服装平面广告设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的服装平面广告设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：服装平面广告设计范文

一、中国元素的价值与内涵

中华的传统朴素的哲学思想，是在“道”的探索中调整人与天、我与人、心与身的平衡与互动。中国元素的精髓与价值无可替代，从国外大量设计中的中国元素的应用案例可以看出，中国元素将会成为世界经济和文化发展不可或缺的一部分。陶瓷图案、刺绣纹饰、古典乐器等，在设计中焕发新生，重新演化成美轮美奂的潮流时尚。

二、平面广告设计中运用的中国元素

（一）水墨元素在平面广告设计中的运用

在现代设计中，水墨是不可或缺的一部分，其来源是中国的国画。我国传统绘画艺术也称作“中国画”，中国画的思想精髓便是水墨元素。平面广告设计中，合理地运用水墨元素进行画面设计，能够以水墨独特的审美趣味迎合消费者更高的视觉需求，展示卓而不凡的艺术特质。水墨元素中的浓淡、黑白、虚实，带给观者以丰富的想象空间，营造出历史厚重和民族意蕴。如香港设计大师靳埭强的很多作品中，就广泛使用了传统的水墨技法，以多项国际设计大奖奠定了其华人世界的设计地位。中主要在设计形式上运用水墨元素，通过水墨的元素间的实虚变化来提高元素变化的层次，从而达到接近自然、承认自然，制造一种较为深远的空间关系，使优美恬静的意境得以体现。韩国的著名设计师安尚秀曾经在谈及设计理念的时候引用了中国绘画理论里的两个术语：“虚实相生”与“设计当墨”，肯定了中国的水墨画在哲学意蕴和艺术形式上的表现。其黑与白、墨与白、虚与实、拙与巧等相互交融和谐，使整个画面空灵而生动，给人无限的想象空间。在对设计形式进行丰富的同时，越来越多的设计师选择将传统的文化、历史与水墨元素相结合，来营造和表现具有特色的意蕴。

（二）民俗元素在平面广告设计中的运用

民俗元素源于中国传统的民间风俗习惯与艺术，是人们生活中至关重要的艺术形态。民俗分物质和非物质两种，非物质的民俗文化主要是一些戏剧、舞蹈、歌曲等心口相传的内容，而物质元素主要是传统的版画、年画、雕塑、剪纸、面人、泥人、服装、头饰等内容，这些带有历史印迹的民俗元素，被广泛应用在传统的月饼礼盒、粽子包装、节日食品礼盒、灯笼装饰、服装设计、书籍装帧、平面广告设计等各方面，尤其是作为受众面广、每天都要接触的平面设计中，它们会以乡土、亲情、温暖而打动消费者，带给消费者除商品本身的更多的情感体验。

（三）文化符号元素在平面广告设计中的运用

文化符号是来源于中国传统文化，是在历史的长河中筛选沉淀下来的珍定，它是中国传统文化的具象和内涵构成。作为文化传承重要载体的广告，必定要受到文化的影响和制约，平面广告设计在使用过程中表现出了对文化符号的弘扬和继承。对文化符号元素运用主要在于意象的表达，例如：表示精确的算盘、表示永结同心的同心、表示公平的称等物质文化符号和数字、故事人物、色彩、文字等抽象文化符号。每一种文化符号的运用都代指其背后文化的意义，可以用中国吉祥文化来对品牌文化进行描绘，可以更好的表达设计的传播内容。一些传统文化符号的纹理、吉祥图案、谐音字符、传统水墨等，都作为一种设计元素，凸显了文化内涵，深化了设计主题，也修饰了画面美观。

（四）中国传统绘画艺术在平面广告设计中的运用

中国传统的绘画艺术有着全面、明确、变化及概括的特点，恰好是这些特点对平面广告设计有着不可忽视的作用，传统的绘画艺术赋予了平面广告设计一种与众不同的文化意蕴。在对平面广告设计的时候，设计者可以对图形、文案、色彩等重要因素采用艺术的方式进行处理，使得绘画艺术在平面广告设计中可以生动灵活的呈现出来。在如今的设计领域中，越来越多的外国设计者将中国的文化元素运用在自己的作品中，中国的传统绘画艺术已经在不同层面的对国外的设计师作品产生了深远的影响。

（五）中国传统服饰艺术在平面广告设计中的运用

我国的传统服饰艺术也是中国文化的重要部分，传统的服饰是经过几千年的文化沉淀才发展至今，蕴含着极其深刻的艺术及文化意义。在不同的朝代、层次，地域都有着极其鲜明的特点与各自差异。中国五千年经历着许多改朝换代，服饰也就有了翻天覆地的变化，各个朝代的服饰都有着独特的魅力。传统服饰裁剪技术显示的二维效果正好与现代平面设计的理念相同，两者之间容易相辅相成。传统服饰的布局和纹样都可以在广告设计中体现出来，例如北京奥运会火炬上的祥云便是传统服饰纹样运用在现代广告设计中的一种方式。此外，我国传统服饰的颜色在现代的平面广告设计中也有运用，传统服饰的柠黄、葱绿等多种颜色的使用，会使设计效果更好的同时还丰富了民族特色。

三、结语

第2篇：服装平面广告设计范文

我们通常认为，做设计的基本靠的是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人能做到的。笔者认为，设计并没有成功，同样没有失败，因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。

曾在报纸上看到一个广告，广告的是某家广告公司。该广告的诉求点是：我们是最有能力的广告公司。那么它如何证明自己是最有能力的广告公司呢?广告的主画面是一面面飘扬的小红旗，每一面小红旗上，都写着一个事件某年，我们创作的某某广告，获得某某广告大奖。

截至目前，全世界的各种广告大奖，其评选标准主要是该广告的“创意”。由此我们似乎得出一个结论，即评价一个广告的好坏，就是看它是否有“创意”，而“创意能力”也就被看作是评估一家广告公司能力的主要标准。这几乎已经成为了广告行业的主流思潮。“要有创意”，是企业广告主管对他们的广告机构最常见的要求；“要有创意”，也是广告从业人员设计广告时的最高追求。甚至有某些广告人，喊出了“没有创意，我宁可去死”的壮烈口号。然而，市场的事实，却常常告诉我们的企业和广告人：所谓的广告创意，并不如他们所说的那么重要。

我们经常可以看到某品牌护肤品的广告，这个品牌的所有广告都可以说“没有创意”，全部是在直接阐述产品的功能。这也是该品牌的母公司在其所有品牌上一贯的广告风格。广告没有创意，但在市场上，该品牌在同类产品中市场占有率第一，消费者对其评价颇高。不仅仅是这个品牌，这个从来不追求“广告创意”的公司，在市场上取得了成功。

抛开那些广告理论不谈，我们仅仅把自己作为一个普通消费者回想一下，我们有几次是被所谓的有创意的广告打动，从而产生购买欲望的呢?在现实中，广告是否有创意，与消费者是否对该产品产生好感、认知、信任直至购买冲动，关联度很小。

每一则广告都必须传达完整的销售讯息，因为一般人并不会循序渐进、有条不紊地看到产品所有的广告。广告文案必须亲切、简单易读，而且瞄准目标市场诉求。针对这个市场的广告，如果出现自我意识浓厚的画面和华而不实的文字，通常只会使消费者产生提防的心理。

广告中的每一个字都要有意义。模糊不清的诉求必须以具体的数据取代，陈词滥调的说法也要以确切的事实替换，同时避免不着边际的训诫辞令，而改用引人入胜的产品诱因。

平面广告设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面广告设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。

由于平面广告设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面广告设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面广告设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面广告设计艺术具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

第3篇：服装平面广告设计范文

关键词：平面广告 教学改革 措施

中图分类号：G42 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.038

1 改进传统教学模式与思路

1.1 讲解训练式

该模式是最传统的教学方式，即教师将课本理论知识通过多媒体课件等形式授课；同步进行相关理论知识的课堂练习，模拟某些平面广告设计；最后，学生将设计好的平面广告作业，交由任课教师进行成绩评定。

该模式凸显了理论教学目的，但忽视其实践应用的特点，与平面广告设计专业的实践、创新性是相悖的，同时存在教、受者之间缺乏理论知识互动的缺点，学生的训练也往往局限于教师的理论框架，不利于设计创意积极性的激发，往往导致学生设计与广告品牌的定位以及市场需求脱节。

1.2 项目引入课堂教学模式

该模式是通过社会团体举办的各类平面设计大赛，或通过各单位的宣传策划设计项目，来作为学生理论知识传授后的实践课题，这种教学模式是教学改革中常用的方法，其特点是具有真实的课题或项目。它弥补了讲解训练模式的弊端，让实践训练围绕课题或项目展开。

2 平面广告设计教学课程改革措施

2.1 案例引入理论，优化教学内容，提高学生的学习兴趣

平面广告设计课程理论讲解时，通过案例来引入理论的讲述。例如，在课堂理论讲解前，直接播放近期报纸、杂志、网络以及各单位发表的优秀平面广告设计作品，先说明广告作品的来龙去脉；然后讨论这则广告的目标群、广告目的、优缺点等。通过这样案例的探讨，促使同学们透过现象看本质，提高学生的学习兴趣。

案例的剖析，首先使学生们思维活跃，激发了他们的学习兴趣，继而教师顺其自然地引伸理论知识的讲述，便于学生更直观地理解和接受；同时，在课堂上进行案例的探讨，往往会使学生放得开，记忆理论知识也比较牢固。

2.2 分阶段完成项目的实践，提升学生的职业实践能力

项目教学是教学改革常用的思路，为了防止课题项目与教学大纲相悖，在项目实践教学时，将整个实践过程阶段性进行，由浅入深，分阶段完成整个实践项目。

首先，调查分析。即项目的调查与资料分析，使学生对所涉及项目作做深入了解，完成项目分析和市场定位。实践中，老师或者客户帮助学生完成市场调查报告和策划书，含：项目名称、用途、特点、形象、诉求对象（包括性别、年龄段、月收入、职业、爱好等）、项目的优劣势、竞争对手等方面的分析。（实施过程参考“工作室”制展开，在后文细述。）

其次，策划设计。通过资料的分析，学生提出自己的创意，绘制草图。老师针对学生所提出的方案与学生进行讨论，论证其合理性。学生根据教师建议调整和完善设计方案。

再次，进行设计实践。方案初步确定后，学生逐步完成项目的创意和表现形式，不断深入乃至完成项目。

最后，“提案”演练。学生将自己的项目方案以多媒体方式演示，用语言描述自己的设计概念和方法。同时，要求学生服装整洁，语言流畅，强调自我形象塑造，为以后进入需求市场从事设计工作做准备。

2.3 多样的教学辅导，提升学生的创新应用能力

2.3.1 案例授课

课程始终贯穿“案例中学习”的教学思路，培养学生对广告设计作品的分析能力和理解能力。

2.3.2 “工作室”制

笔者在实践教学过程中，将项目引入课堂，采用公司模式的“工作室”制（将班级学生分组成立工作室）接纳项目任务，以头脑风暴的方法完成项目创意和设计。工作室一般由6～7名同学组成，主要包括三个部门：客户部1人，负责协调室内事宜，定期汇报项目完成的进度；策划部2～3人，组织实施调研和资料分析，完成项目的策划书的撰写；创意设计部3人，负责依据策划内容、项目创意和设计制作。

2.3.3 强化个别指导，减少集体灌输的辅导方法

在教学过程中，学生创造力和选题（项目）不同，集体辅导很难解决每一个学生的具体问题，教学中应强化个别指导的教学方法。

2.3.4 校、企导师辅导

项目的实践过程中，企业导师或者客户在老师的统一安排下，定期认定项目的设计，提出自己的建议，为学生的创作拓展思路，导师根据学生所选择实践课题，进行策略解读、头脑风暴、创意指导、设计制作来辅导。

2.4 改进考核方案，完善公开的评价尺度

课程考核由传统的作业评价转变到阶段性考核模式，即：平时表现和实践（验）和考试成绩三部分。

平时成绩占总成绩的20%，依据教学期间学生的出勤情况、课堂纪律、创意能力、合作情况、设计表达等来统计；实践（验）部分占总成绩的40%，主要通过考核学生作品的数量、质量、创意性等，重点评价学生专业实践能力和职业素质；考试成绩占总成绩的40%，包含课程的理论知识点、工作原理、实践应用行为、创意思维等关键因素，侧重考核学生综合知识的掌握，检验学生的创新应用能力。

3 教学改革取得的效果

近年来，笔者在教学内容、方法、手段及考核评价上进行了改革实践，取得了良好的效果。作品在第二届中国环境与健康宣传周公益宣传画大赛中入选2件；大学生广告设计大赛中，国家级奖励3项；省级以上奖励多达30余项，其中一等奖1项、二等奖3项、三等奖3项。设计制作了滁州好成传媒的宣传折页、安徽圣宏机械有限公司宣传册等，均以印刷成册。

平面广告设计课通过上述教学改革，运用“案例教学”、“项目实战”等教学方式，较好完成了课程教学的目标，鼓励、带领学生积极参加各类竞赛和项目实践，提升了学生的创新能力和实践竞争意识，为其将来的广告职业生涯奠定了良好的基础。

参考文献：

[1]王敏.平面广告设计教学之我见[J].艺术教育，2011，（2）.

[2]河星佰.创意性广告设计的有效教学方法研究[D].延边大学艺术学院，2006.

[3]（英）阿德里安·肖尼斯.如何成为拥有灵魂的平面设计师[M].JohnWiley&Sons Inc，2011：311.

第4篇：服装平面广告设计范文

［关键词］平面广告 设计 韩国 色彩 空间感

在信息极其发达，交流极其充分的今天，我们不难接触到来自世界各地，具有各种风格的平面广告设计作品，而韩国的设计作品更是因为地理环境的优势以及相似的文化背景而更加频繁地出现在我们的生活中。今天韩国的平面设计以其独特的风格和细腻的表达方式在设计界独树一帜，其风格也受到了设计界人士和大众的一致认可。纵观韩国的平面广告设计作品，其特色大致有以下几点：

一、 打破常规的平面布局

韩国广告设计有一个非常成熟且突出的特点，就是合理的空间分布和运用。其中，特别突出的是留白空间的应用，所谓空白空间，即是没有实际主体物的画面背景或留白。空白空间的运用在韩国的平面广告设计中非常普遍，用以凸显其简约清新的设计风格，设计看上去清新自然，主体突出。这种方式一般把主体物集中置于画面相应位置上，其他区域仅以背景做大面积填充或者辅以少量的设计元素参与画面，这样的表达方式会使人的视觉集中，突出主体，不仅使画面有很强的冲击力，同时也给人干净、明朗、和谐的感觉，使人印象深刻。此类设计，看似简单，其实需要具有很好的平面布局和版面控制的能力，空间分配的比例和主置都非常重要，如果比例安排不适当，往往就会给人以空旷或者无主题的空洞乏味感。主置不当，又会因大面积的空白空间，破坏了整体平衡的美感，给人以画面单调无力、失衡之感；空白处太过简淡也会大大缩减广告设计的空间感和说服力，所以在此类广告中，多配以辅助图形或者文字，让其自然融入空白空间，使设计在空间上有一定的补充和呼应，也使得画面更加的完整和谐。

韩国广告设计在空间分配上还有一个明显特点就是空间层次感突出，虽然是平面的广告设计，但表达方式绝不只停留在上、下、左、右的平面空间里，而是以大、小、前、后多方位的布局给人一种纵深的空间效果，这种布局往往使简单的平面表达有了立体的空间层次，观赏性也随之大大提高，空间层次的效果使画面更加丰富有活力。在表达手法上，往往以和主题相应的实物元素来实现，比如近大远小的建筑、人物、自然风貌等等，但是这种表达方式比较直接，比较适合有具体素材的设计。在没有相应元素的设计中，或者设计者不愿意加入具象的设计元素，空间的层次感同样可以得到充分的体现，那就是通过运用线条和辅助形等方法，自由体现需要的空间变化，表达更加融合多样。再者，颜色的渐变效果也是不错的空间区分剂，在打破设计内容制约的同时，也含蓄表达出多层次的设计诉求。

二、优秀的颜色运用

色彩是设计中的重要一环，它决定了整个设计的基调和感觉。韩国设计师在色彩运用方面可以说也是非常的出色的，一般的颜色可以借由深浅或互补的方式表达出别致的美感，即使看来古怪甚至难看的颜色都可以得到很充分表现和运用，往往可以搭配出一种另类的美感。无论是传统或者另类，韩国的广告设计色彩都非常吸引眼球，搭配或清透灵秀或大胆的另类特别，总之非常引人入胜。

韩国平面广告色彩的分类从色调上区分，可分为亮色系和灰色系。亮色系多以纯度较高的颜色互相搭配，多以不同色系或者同色系由浅入深搭配，多见于化妆品类或者针对女性、年轻人一类的设计中。这种表现方法可以充分体现轻松、时尚的感觉，明快而清新，纯度较高的颜色给人的视觉感受也比较明朗愉悦，信息传递非常直接，画面表现力出色，加强了表达的力度，所以在韩国风格的广告设计中这类的表现方法非常常见。灰色系列则多以体现高档时尚及成熟优雅，常见于各类传递高品质信息的广告设计中。所谓灰色系，是在各个色彩中加入灰色的元素，相应地降低其饱和度，使其更加的柔和深邃。韩国的广告设计中，有非常多的此类应用，这也是韩国设计中比较突出且运用非常出色的特色之一。灰色系相对比较柔和，但很难拼合出色，灰色系的运用常常会有深、浅同类颜色、对比色等的加入，搭配得当往往会带来非常特殊和高雅的效果。比如咖啡色，单独使用会给人以陈旧、无活力的印象，但是和绿色搭配却可以表达出出其不意的效果，深沉的颜色却可以带给人新鲜特别的感觉，这种打破常规的颜色搭配和使用往往在韩国的设计中却是常见的，而颜色之间的细微差别和互相联合的关系需要大量的观察和实践，还需要设计人丰沛的灵感和大胆的组合，这就不得不感叹韩国设计者的大胆和细心了。灰色相较于纯色系在吸引注意力和颜色的跳跃感上较弱，没有纯色系表现的活跃强劲，但是却可以带出更时尚高贵的信息，在众多的设计作品中更容易突出品位和相应的质感，纯色系和灰色系可以说是各有特色，各有所长，韩国广告设计很重视搭配的合宜，所以在具体的应用上还需要根据具体的环境进行调节和搭配。

韩国的平面广告设计从色彩搭配上区分，可分为同色系和撞色系两种。同色系是指色相相对一致的颜色搭配，比如蓝色和绿色，红色和紫色等，而撞色系则为互补色的相互搭配，如蓝色和黄色、绿色和红色等等。被韩国广告特别的色彩吸引，就是从一种同色系的搭配开始的。以前在设计中少见的颜色，在韩式的设计中运用的很合理，在视觉上也非常的美观。比如蓝色和绿色系的搭配，以前在设计的色彩搭配学习和鉴赏中知道蓝色和黄色是非常好搭配的颜色，这属于互补的色系搭配，但是在韩国很多的设计中发现，蓝色和绿色也可以搭配的如此巧妙，原以为同色搭配单调而且不易区分，其实同色系的搭配可以非常特别、出彩，但是同样也非常讲究且有一定的难度，因为色彩的色相区别不大，搭配不好就会出现层次不清，无立体感的尴尬，所以同色系的搭配更需要不断的尝试和耐心的调配。 而撞色系就相对容易掌握，因为色彩的互补，搭配起来的颜色比较跳跃醒目。

三、精心的细节设计

和服装设计一样，平面广告设计的质感也突出在细节上。在韩国的设计中，细节也是非常受重视的一环，这点在众多的韩国广告设计中一点也不难看出。在细节的安排和设计上大致分为两点：一、丰富的辅助图形的运用。在一个成功的设计中，主题的突出和精致是必不可少的，但是如同花朵需要绿叶的衬托一样，完整的设计同样需要辅助类图形的衬托。仔细欣赏韩国的广告设计，无论是简约风格或是华丽丰富的画面效果，在辅助图形的设计上都颇费心思。一般表现形式多见于结合整体画面的线条、图形、色块等，自由多样的辅助图型大大增加了画面的多样性和完整性。二、细腻的表现方式。仔细观察韩国的广告设计作品，你会发现画面的表现非常出色，这得益于完美考究的细节表现方式。比如韩国设计中就常常运用阴影来表现一定的立体感及丰富多层次的画面效果，这看似很简单，但当你拿到其分层素材的时候，你会发现阴影往往不是一层完成的，一层的效果不会那么细腻完整，只有分为多层来渲染的阴影才会深浅有度，丰富柔和且具有强烈的延伸感和立体感。细微之处的用心，使得整个设计看上去非常的细腻，使作品具备了特有的说服力和美感。有句话叫做细节决定成败，的确，好的细节设计让成功的创意和精彩的画面表现更加的完整，这也是韩国成功广告设计的突出特点之一。

纵观韩国的广告设计，在创意、结构、色彩和细节上都有着非常完善和细腻的表现，这也决定了其优越的表现力及感染力。深入了解韩国的广告设计作品，有助于我们在不同的设计风格中不断交流学习与进步，总结更新更好的设计表现方法，创造出更优秀的平面广告设计作品。

参考文献：

第5篇：服装平面广告设计范文

1图形创意的概述

图形创意指设计者根据表现主题的需求,运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化寻求视觉传达的独创性意境与构想,在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。有种意料之外,情理之中的令人深思的韵味。图形形象说来是一种视觉语言,其具有意味,是人们在设计作品中所能感受到的敏感的地方。随着现代科学技术的不断发展,在图形设计中引入了计算机辅助技术,使得图像设计的表现手法也逐渐多样化。它既能够借助电子媒介、摄影技术,又能使用插图、绘画等形式表现,甚至可以采用最基本的点线面相互搭配来体现。其表现形式多样化,可以具体,也可以抽象;既能真实,也能矛盾;可以在二维,也可以在三维。图形给予我们充分的想象空间,使得我们能够在此中融入自己的思想和技巧,让我们能感受到其中的意境。

2鲜明的主题

每个平面广告设计都有自己的表达诉求,更有自己特定的主题和内容。所以图形设计的创意要贴合这一主题,切勿漫无目的随便表现。应当在充分分析的基础之上选取合适的介入点,采用独具个性的视觉效果以及创意思想将主题表达出来。在这一过程中,我们首先要确定我们设计的方向,定下我们的设计基调,然后通过各种手法:颜色的搭配、图形创意等。我们运用图形创意的艺术意境,充分突出我们的主题,使我们的作品的诉求更有感染力。

3具有强有力的视觉冲击力

平面广告大多在户外安置,其效果的好与坏和作品自身能否吸引观众眼球有关系,一幅具有强有力的作品能够使得人们不由自主地停下脚步,耐心地去观赏平面广告作品所表现的主题,能够留下深刻印象。在进行图形设计时增强图形的视觉冲击力的手法是多样的,从内容上来说,有欢乐、美丽、讽刺、悲伤、幽默、残缺等;从形式上来看,有反转、矛盾空间、正负形、异形、影子、联想等。当代海报设计大师霍尔格•马蒂斯曾说过“:一幅好的广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明”。图形设计是否成功直接关系到信息的准确传递与沟通理解。经由图像视觉语言传出,能够很好地打破地域限制和语言之间的障碍,还可以融合文化间的一些差异,达到平面广告图形无声渲染的效果。比如说,可口可乐赞助足球世界杯赛事的一系列宣传片,其广告图形画面采用了众所熟知的可乐瓶为主要表现元素,并且与球场、球网、球员服装等元素相结合,比较生动形象地传递出“足球无处不在,可口可乐无处不在”的主题,图形几乎不需要什么文字解释,就能够让观看者明白设计者所要表达的含义与意味。

4富有文化内涵

一幅好的平面广告设计作品需能够传达出其主题内容,并且还要有一定的文化底蕴,只有如此才可以让观者在情感与心灵上感受到其中的韵味,从而达到更高的艺术境地。我国是一个具有五千年文明的古国,具有着非常丰厚的精神和文化,传统文化艺术更能展现出深厚的审美内涵:传统的绘画艺术展现了其艺术所包含的神韵与空灵;民间的美术作品则反映了特定的民俗民风和独具个性的艺术魅力,其中蕴藏着中国民族文化的悠久情结,在现代平面广告设计中有着丰富的应用。香港的靳埭强先生可以称得上是近代华人设计师的典范,他把中国文化和西方设计理念很好地融合在一起,这不仅仅因为一流的设计头脑和意识,还因为他在设计中加入诸多的中国文化因素,比如古钱币、儒家文化、水墨文化。他非常聪明,懂得如何将在五千年的中国文化加入一些现代设计中的调味剂呈现出来。他就如此一步步地成为了本世纪一流平面设计大师。含有丰富的文化底蕴可以使得作品的艺术意境等到更改层次的升华。艺术意境是艺术的灵魂,也是文化的灵魂,从而具有更丰富的文化内涵的决定作品艺术意境的层次,这就是文化与艺术的审美统一。设计与文化是相辅相成、辩证统一的,设计作为文化活动的主体、人文思想的组成部分一直是一个时代、一个民族、一种观念意识与信仰的体现物,它的发展与运用往往与文化思想观念息息相关。

第6篇：服装平面广告设计范文

1平面广告设计的眼动研究为主要研究课题

尽管眼动研究已被运用于大量的设计领域，但目前平面广告设计的眼动研究仍为此类研究的主体，其他设计领域的相关研究则呈散点分布，零星出现，且点到为止，尚未形成有效的研究体系。平面广告设计的眼动研究的兴起源于其重要的实践价值或者说是投资价值。广告的兴起为业主带来了绝好的商品传播机会，但受众的注意资源是有限的，如何让自己的广告在海量的商品信息中脱颖而出，抓住受众的眼球，得到消费者的青睐，让广告费用物有所值是每个广告人关心的。现实的困境是研究课题的最佳来源之一。因此，平面广告受众的眼动特点也自然成了众多学者倍感兴趣的研究对象。目前，平面广告设计的眼动研究主要从两个方面展开:一类研究主要关心平面广告自身特点包括其大小、版式、呈现方式、内容特征等因素对受众的眼动模式的影响。例如王克芹对平面广告中图形和文本的面积及位置对广告效果的影响进行了眼动研究;［9］白学军等对平面香水广告的版面设计［10］、吴立军对汽车平面广告的版面设计进行了眼动研究［11］。蒋瑛瑾对大学生阅读名人代言和普通人代言同一品牌广告图片时的眼动数据进行比较［12］，刘晓帆则对代言人与产品的一致性对被试眼动模式的影响进行了探索［13］。另一类研究关注受众主体状态如是否有时间限制，认知方式的不同、性别的差异等对广告注意的眼动影响。例如梁亮等考察了场依存型和场独立型被试在观看体育平面广告时的不同眼动特点［14］。龚定一对不同性别大学生阅读性感平面广告过程中的眼动模型进行了对比研究［15］。但总体上以第一类研究居多。

2以被试在不同设计作品上眼动模式的组内对比作为研究的主要范式

国内在设计心理学领域所开展的眼动研究绝大部分是以大学生被试作为研究对象，实验多采用被试内重复测量设计的思路，通过比较同一组被试在不同的设计作品，比如不同版式的广告/简历、不同风格(明式/清式/现代)的家居、不同造型的服装、不同观赏性的城市景观所体现出的眼动模式的不同来评价特定设计的优劣性。在眼动观测指标上主要选择第一注视点位置、注视点次数、注视点持续时间、平均瞳孔大小、眼跳距离等作为相关因变量，其中，注视时间和注视次数是两个最主要的观测指标。注视持续时间的长短与所注视的材料的编码、加工以及相应意义的提取有关，注视时间长表示对信息的精细加工;注视次数反映被试对材料的处理能力、材料的难度程度和阅读策略以及被试对所注视内容的兴趣度，注视次数多的区域一般为被试较为感兴趣的部分。因此，它们是众多眼动观测指标中最具代表性和最有分量的两个指标。

3实验材料多为平面静态图片

国内在设计心理学领域所开展的眼动研究采用的实验材料主要是平面静态的图片。不论是简历、书刊目录这些文本性材料，还是服饰、家具、城市景观等立体性材料，在实验中均被转化成相应的图片形式。这种转化有利于眼动数据的采集，但也带来了一定的失真风险。因为这种处理后眼动仪所记录的只是眼睛在某个纵深距离平面维度上的移动，无法记录视觉纵深变化的功能。而我们在现实生活中评价服饰、家具这些材料的设计优劣时，作品的立体感是一个非常重要的依据。此外，在所调查的文献中，研究者所使用的实验材料中仅少部分选自真实的场景，例如张卫东等开展的城市绿化景观观赏性的眼动研究中所选用的材料即为摄自上海地区大型公共绿地、公园以及大学校园等的绿化景观照片［8］。但绝大部分研究所选用的实验材料都是研究者根据一定的规则模拟设计而得。例如白学军等的研究考察香水瓶的位置(左上、右上、左下、右下)和背景图案(人物、广告词、风景)对被试眼动轨迹的影响。为满足实验设计，研究者对相关的广告图片重新进行了排版修改，生成了24幅香水广告。［10］

二、国内设计心理学领域中眼动研究存在的问题与局限

1被试以大学生为主，类型单一

已有的研究大多采用大学生作为研究被试，被试的数量偏少，类型单一。特别是对于设计这个领域而言，被试的单一型可能成为一个十分严峻的问题。因为每一个设计都有特定的受众。例如一则汽车广告的受众主要可能是男性，而一则香水广告的受众则主要可能是女性。一则牛仔裤广告的受众主要可能是年轻人，而一则唐装的广告受众可能是中老年人。好的设计没必要让所有人都满意，而且每个人的审美标准都不一样，再出色的设计也无法让大家都满意，关键是让你的受众满意。因此，要让眼动的数据更具指导设计的实践价值，就必须在进行眼动研究之前首先进行受众分析，然后再去了解就这种受众而言，他们的眼动模式是什么样的。

2实验测试指标多为眼动的外部特征，缺乏对被试信息加工过程认知特点的研究

国内此类研究中，研究者主要通过记录和分析注视位置、注视次数、注视时间、眼跳、瞳孔大小等指标来反映被试视觉加工的特征。但这些眼动的外部特征并不能全面地反映被试信息加工过程的认知特点。眼动的这些数据只能回答被试者对于特定的刺激看了吗，看了几次，看了多久，但不能回答被试者对这些刺激记住了吗，记住了多少，喜欢吗，喜欢的程度有多少。而后面的这些问题是做设计的人更关心的。因为评价一个广告设计是否成功的根本指标是它提高了多少营业额，而不仅仅是它有百分之几的收视率。因此，眼动数据只能作为设计心理学的一种重要指标，如果希望研究的指标更加全面和深入，必须与认知心理学的其他指标如反应时、回忆率以及自评报告等手段密切结合。

3实验控制的两极化

通过对文献的分析，设计心理学领域中的眼动研究的实验控制有两极化的特点。有的研究的变量界定模糊，例如，陶云等［6］开展的明式家具和现代家具审美偏好的眼动研究和熊建萍等［7］开展的明式和清式家具审美偏爱的眼动研究，这两则研究所谓的明式、清式或现代家具这种变量的区分就十分笼统，不同时代的家具设计风格其实蕴含了很多变量，包括线条、装饰、造型等，究竟是哪一具体的因素导致差异的产生，它需要更精确的变量控制。另一些研究则特别强调变量的控制，如上文提到的白学军的研究［10］，为考察香水瓶的位置和背景图案对香水广告的眼动轨迹的影响，研究者对正式实验中的24幅香水广告的图片重新进行了排版修改。这种修改确实保证了变量的精确，但局部的修改也有可能带来整体美感的巨大落差。这就如同一个美女的五官稍作调整可能会变得面目可憎，但我们不能由此得出结论说她变丑就是因为鼻子变大了多少所致，因为这样一个鼻子放到另外一张脸上可能就变得很可爱。一个广告作品的设计它需要各部分有机整合达成一个最佳的效果，局部随意的调整有可能导致整体的突兀，因此得出诸如当香水瓶位于广告的下半部分时能够吸引消费者更多的注意这种推广性结论同样可能有偏差。如何在整体和具体这两个维度实现平衡是此类研究的一个难题。

4设计学原理的相关诠释有待补充

目前开展此方面研究的研究者多为心理学的学科背景，在研究的设计中更多考虑的是诸如大小、位置、版式、色彩搭配这些比较容易操作的物理特性，很少关心比如线条、图案、造型这些更接近设计内核的变量。对于实验结果的解释，心理学的研究者也主要是从视觉疲劳、眼动习惯、知觉加工特性等角度进行解释，很少从设计学原理或者美学的角度进行诠释。但实际很多结果从美学上也能找到其合理的解释，例如，在熊建萍等的研究中发现，在首次加工注视时间和总注视时间上，明式家具显著短于清式家具［7］。从美学角度可以给出的解释是:在线条方面，清式家具与明式家具相比，运用了更多的波状线和蛇形线。波状线变化由两种对立的曲线组成，因此更美、更舒服;蛇形线灵活生动，同时朝着不同的方向旋转，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性，具有最强的装饰性。这种解释对设计学家更具启示。实际上，目前的实验结果大多强调图文并茂，强调层次，强调变化，而这些结论与基本的设计学原理不谋而合，即凭借感性经验所总结出的经验现在得到了数据的验证。因此，作为一类跨学科的研究，必须要进一步开展学科间的整合。

三、设计心理学领域中眼动研究的发展趋势

第7篇：服装平面广告设计范文

随着电脑技术的发展和互联网络的逐渐普及，相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关，适应了市场经济发展的切实需要的电脑设计。与传统的美术设计相比，电脑设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。电脑美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计，在传统美术设计基础之上随着电脑技术的发展而不断完善。

一、传统美术设计的基础地位？

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维，由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。

二、电脑设计的特点和优势

高效，快速且精准度高。高效快速是计算机取代人工的重要原因之一。色彩机器丰富，修改快速，保存方便。便于演示。

（一）电脑的特点

电脑是美术设计领域中先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、？展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时电脑美术设计具有方便的修改功能。电脑的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，可以快速对局部的修改而无需手工方式那样从头再来，保存方便可以随意复制。作为一个先进的生产工具，电脑的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。电脑美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间，由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。

（二）多样的美术设计软件

电脑美术设计主要包括三维动画设计、平面广告设计、建筑模型设计、室内设计、服装设计等。三维动画的制作，分前期、中期、后期三个阶段的制作。平面广告设计，包括平面构成、色彩、图案、字体、标志、户外广告、POP广告　七个环节。例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Google、Picasa，能实现对照片、logo？标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。电脑的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，电脑的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。

三、电脑美术设计和美术设计的关系

第8篇：服装平面广告设计范文

【关键词】艺术设计 儿童插画 现代设计 多样化

一、艺术设计多元化的内涵

设计,用英文本意来讲,就是“开放的”,所以它的想象、幻想,空间是广阔博深的,由此可以创意出很多东西,形成多元化的特色,当然这多元化又需与社会的发展产生统一与协调,这才是真正的艺术设计。①艺术设计是一项具有审美要求和功利目的的造物活动。因为具有审美性和功利性,所以具有时代性,民族性和地域性;我们从设计的产生中看到,设计是伴随着生活而产生的,因为地域的界限长期形成地域性的生活习俗和审美倾向,这种地域性的审美反过来又熏陶和影响着该地域新设计的风格,一个地域因为气候水土和自然环境与资源的不同,他们虽然同是为了生活,而使用和采取的造物原料是不一样的,所以,这就从而形成了世界各地的、丰富多彩的生活的多元化、文化的多元化和设计的多元化。例如蒙古民族使用的交通工具多半是马匹,中原人用的是牛车、马车等,而山区的人们则使用肩挑或者船只。

这些因为地域性差异而形成的多元化我们把它叫做静态的,这种静态是地域性,而不是全国性或世界性的。导致这种多元化形成的原因是人类认识这个世界和改造这个世界能力低下,是科技不发达阶段的历史产物,这种多元化虽然是静态的,但是它具有重要的作用和意义。艺术设计的多元化的内涵既是静态的也是动态的。②静态的设计多元化就是由于不同的民族、不同的地域、不同的文化、不同的生活习性而形成的不同的审美情趣和产品要求,它是地域的,民族的,是静态的;动态的多元化是指在现实生活的条件下,为满足不同生活和兴趣爱好的人群,而对传统的不同地域,民族和审美的设计产品的继承、发展和再利用。在这里,我们所讲的艺术设计的多元,侧重于动态的,是指对静态多元的继承、发展和再创造。是种对人类设计历史文化资源的挖掘,继承和发展。

二、书籍装帧设计中的儿童插画

信息化, 数字化的今天, 唱片, 光盘等高科技产品冲击着人们的视野。书籍作为传达信息, 获取知识的重要传统媒体之一, 面临着巨大挑战。但同时, 凭着它独特的包装和浓厚的书卷气质仍倍受人们喜爱, 使得它占据着其它传播手段不可替代的位置。正因此, 近些年来书籍的出版对装帧的要求也愈来愈高。怎样愉悦读者的视觉与心理, 舒缓压力, 使读者在接受知识信息的同时能得到更高层次的精神享受, 让读者体会自由的境界, 这是现代书籍装祯设计的一个难题。

作为一项系统工程的现代书籍装祯设计,其设计旨在营造一个形神兼备表情丰富的与读者进行交流的沟通者, 而这仅靠文字的变化是永远达不到的。书籍装帧只有将对文字图象、色彩、素材四大要素把握达成理性和感性的统筹,把握达到形与神、图与文的有机结合,才能使书籍真正具有一种超乎内容之外的艺术魅力。而儿童插画作为书籍信息传播的符号之一正承载着这种作用,一个好的图形可胜万言。

在书籍中运用儿童插画是运用图形的形式对书籍内容所要表达的思想内涵进行视觉化的说明,属于视觉艺术形态。作为现代设计的一个重要组成部分,它是将直观的艺术形象生动、清晰地呈现给读者,在书中起到强调、补充、解释的作用。同时凭借儿童插画强大的视觉冲击力,引发读者对书籍的兴趣。在书籍装帧设计潮流中,个性鲜明的儿童插画已成为书籍视觉表现的主体。儿童插画设计师为了让人们对内容产生浓厚的兴趣,更是运用深刻的寓意和充满意境的形态,使欣赏者获得全新的视觉感受。③一幅幅风格各异的儿童插画是具有灵性的,它本身就具有了文化传播的良好功能,并直接体现出创作者对欣赏者的关注和认知程度。儿童插画在现代书籍装帧中表现手法多样。“插图珍藏本”等形式的书籍, 以其强大的视觉冲击力、精美的包装、丰富的插图吸引着众多读者, 有着良好的市场表现。当前市场上的书籍插图也各具特色,有的是为了补充和丰富内容而插图; 有的为了突显作者个性而插图;有的为了视觉上吸引读者视线而插图; 有的为了与技术材料达到完美统一而插图等等。

不过将儿童插画运用到书籍是有一定难度的,书籍中的儿童插画必须是艺术家根据对原著的理解,运用个性化的表现方式,视觉化地再现原著的主题内涵。因此,插画艺术家在创作时不但要充分理发挥其创造力与绘画力,而且要充分把握原著中主题信息的表达。如历史时代、地域特征、习俗服饰、、建筑环境等。书籍中运用儿童插画不应该仅仅以其鲜艳、生动有趣等来抓眼球,而更应该是书籍插画通过自身的形象创造,不但辅助体现书籍的内容,而且还表现一定的个性主题,通过不同形式的儿童插画将本质深刻地呈现出来。

三、产品设计中的儿童插画

现如今都市人的工作生活压力颇大,尽管早已步入成人社会,但他们的潜意识仍然希望得到加倍的呵护和关爱,企图逃避社会和成年人的责任。他们的文化价值观开始发生着变化,他们打破传统的规则,标准,甚至是背道而驰,表现出与其实际年龄极不相符的追求儿童特征的思维观念。正因为此,善解人意的时尚风潮便抓住这一趋势,为这群人提供年轻化甚至儿童化的消费,以缓解他们作为社会中成人的压力。而作为这一新趋势一种新的文化观念,可爱风格的儿童插画必将对产品设计风格造成影响。

设计师将儿童插画中的元素运用到设计过程中,已经创造出了无数受众欢迎的“儿童插画”型产品。简约可爱的造型,欢快的色彩等因素的运用成为“儿童插画型”产品的主要特征。比如喜羊羊与灰太狼文具、HALLO KITTY服装、卡通造型的家居产品,等等。这些儿童插画产品充分体现了活泼,可爱,快乐的时代风格。④而这些风格正是现今社会许多渴望留住纯真美好童年时代的人的需求,尽管他们的年龄已经离童年时代很远。

再如2001年,几个香港创意人以“爱宠物”为主题,创立了pet@work这个香港品牌,结合设计师眼中的美学元素及追求生活质量的态度,把儿童插画中真挚可爱、活波调皮的KamKam猫和DonDon狗融入产品设计中,营造出时代感,使其产品既能满足功能上的需要,又能为压力下的都市生活注入惬意的点缀,让使用者享受特别的创意生活,在可爱的动物世界中愉快的工作。

四、平面广告中的儿童插画

对于平面广告来说,创意是灵魂。正如一位资深的广告公司总裁说:“创意就是用一种新颖而与众不同的方式来传达单个意念的技巧和才能,所谓客观地思索,然后天才地表达。”在品牌竞争激烈的今天,如何在同类产品众多的品牌中做到鹤立鸡群,使其脱颖而出,独到的创意表现是解决这一问题的良方。这就需要创造出与众不同的表现方式,选取不寻常的观察视角,运用独特的表现手段和技巧,对所描绘的平面广告产品、品牌做出新的发现和诠释。而儿童插画多以拟人化的手法将人物、动物、植物或事物进行夸张处理,具有活泼、可爱、鲜明、充满灵性的特征。它个性活泼、亲和力强,因此作为平面广告的形式之一,它格外得到消费者的青睐,它活化了商品流通过程中的理性程序也更满足广告中需要具有新颖、独特、奇异、巧妙等的要求。

贝拉・巴拉杰认为“正是因为视觉的传播是直接的,因此它必定在比语言更深入、更生动的体验层次上与人们的心灵相联结。”据调查,如果平面广告中有儿童等类型的插画,那么阅读插画和说明的人是阅读正文的人的两倍。而且在阅读时,人们总是会被五颜六色的画面所吸引,然后才转向文字。人们对图形和文字的注意度分别为78%和22%。由此可见,儿童等类型的图画对视觉的刺激是远远高于文字的。儿童插画在瞬间能够抓住受众的视线,生动地图像,鲜艳的色彩,有趣的符号都成为吸引眼球的因子。

但长期以来,人们又有一种误解,认为平面广告设计就是画广告画,把儿童广告插画的设计混同于一般的儿童绘画艺术。在评价一幅广告作品时,也常常照搬对绘画作品的评价标准,这是一种十分错误的倾向。⑤因此为了使儿童插画更好地应用于平面广告,确定单纯的儿童插画作品与广告插画的艺术界限,在各自价值系统中考察其结构及功能,得出广告插画的设计特征,认识广告插画独特的美学价值是非常重要的。

随着时代的发展,儿童插画从它的母体书籍之外寻找到了更广阔的空间,在现代设计中的应用也更为广泛,在推动物质文明和精神文明方面发挥着不可忽略的重要作用。如今儿童插画艺术已经以多种样式渗透到我们每一个人生活的每一个角落,这种趋势是无法逃避和逆转的。其发展正是以强大的社会需求作为其旺盛生命力的基础。儿童插画艺术的产业化道路会更加的宽广,在新技术日新月异的今天,凭着儿童插画艺术家孜孜不倦的执着追求,儿童插画艺术的时代价值将更广泛。

结语

通过对设计的产生和生活的关系,及其设计的多元化在不同时代的体现和意义的分析,我们感觉到设计的多元化是符合科技发展规律的,也是符合这个多元消费时代要求,更是符合人类生活水平逐渐提高这一规律的。我们首先要意识到它的重要和必要,再进一步思考如何发展设计的多元化,如何实现中国艺术设计的多元化,使我国的设计走向强盛之路,早日实现设计富国的梦想,这个才是我们要研究和探讨的重点。

参考文献

①【加】马歇尔・麦克卢汉:《理解媒介》[M].北京:商务印书馆,2001

②迪尚:《电脑图形设计》[M].杭州:浙江人民美术出版社,1995

③尹定邦:《设计学概论》[M].长沙:湖南科学技术出版社,2000

④付志勇:《计算机艺术设计基础》[M].北京:清华大学出版社,2003

⑤[德]瓦尔特・本雅明:《机械复制时代的艺术作品》[M].中国城市出版社,2002

第9篇：服装平面广告设计范文

关键词:本土化元素；平面设计；应用

在新的时展下，本土化元素、传统图形元素、水墨画元素以及民族符号元素等都被广泛地应用于平面设计中。这些具有中国特色的元素为平面设计和民族艺术设计凸显了新颖的形式和极佳的视觉享受，为我国的平面设计注入了新的血液，增添了生命力。21世纪，具备多样化、个性化和本土化的平面设计得到了全球范围的认可，这种民族化、地方化元素在设计地位中的上升，为现代设计的类型化和风格化发展奠定了坚实基础。为了进一步推进本土化元素在平面设计中的应用，增强我国平面设计的创造力和新颖度，对本土化元素在平面设计中的应用进行深入分析具有重要意义。

一、本土化概念解析

本土化是一个动态化名词，其一直处于运动变化发展中，是民族文化特色发展的一个过程。简而言之，本土化是指处于同一个地区的人类群体，在一定时间阶段中，因为共同的生活地域和生活形态而达成心理共识，进而形成的文化共识。我国地大物博，民族众多，在不同的地区形成了独具特色的地域文化。在历经百余年的曲折进程中，我国的传统艺术形式伴随着西方文化的融入，而产生了一种新型的艺术形式。在经济全球化浪潮的卷席下，我国的传统艺术设计一度处于非常尴尬的状态。西式设计强烈的视觉冲突，让人们一度去纯粹地追求国外先进的设计方式和设计理念，忽视了本土化元素在平面设计中的应用，使得中西方平面设计逐步趋向于文化大同。为了有效打破文化大同趋势，打造传统艺术设计的魅力，国内艺术界开始重新认识本土化元素，并将弘扬传统艺术设计作为己任，重拾并坚守本土化元素在平面设计中的应用，打造传统艺术设计新天地。

二、本土化元素分析

我国的本土化元素众多，类型多样，特征鲜明，随着设计界对其的不断重视，本土文化元素已经被广泛应用于平面设计中。比较典型的应用有旅游景区特色产品包装、文化用品包装以及央视二套的《交换空间》节目，这些都充分利用了本土化元素来设计打造相关的文化产品。

(一)平面设计中本土化元素类型介绍

我国的本土化元素种类丰富，传统绘画元素、水墨艺术元素、传统图形元素、复古元素、性感元素、书法元素、东巴文字和绘画视觉元素、青海土族盘绣视觉元素、汉字点状部首图形、蒙古族传统文化元素、徽元素以及汉字艺术等都是我国比较著名的本土化元素。这些不同种类、不同地区、具备不同民族特色的本土化元素在我国的平面设计中有着不同程度的应用。从我国的传统图形元素来看，其包括了文字、图形以及艺术类等古典元素，而文字类又包括甲骨文、皮影、书法以及图形文化龙凤等本土化元素。在本土化元素与平面设计进行有效结合后，我国的平面设计理念发生了本质变化，中国哲学内涵以及传统图形元素在平面设计中开始回归。比如服装设计中的旗袍元素，唐装元素，建筑设计中的徽派建筑，天安门的华表，配饰设计中的头簪，文化领域中的笔墨纸砚以及艺术作品中的编钟等，都较好地融合了我国传统图形中的本土化元素。

(二)平面设计中本土化元素的典型特征分析

运用在我国平面设计中的本土化元素最典型的特征就是民族色彩浓厚，地方特色突出，历史底蕴丰厚。由于本土化元素均是土生土长在我国的各个地区，与各地区的自然环境、居民生活习俗以及外来文化影响等密切相关，因此其具备上述典型特征。此外，由于各个地区的经济发展水平存在差异，各地区的本土化元素在其表现特征上存在差异。比如徽州地区的本土化元素在平面设计中还蕴含人文情趣特征、教化寓意创意特征、视觉上重淡雅清逸的特征、就地取材选材特征以及炫技特征等。

(三)本土化视觉元素分析

在我国现当代的平面设计中，本土化视觉元素应用较多，意义重大，影响深远。本土化视觉元素包括民族性图形、文字以及色彩等具体内容，在现代平面设计中涌现出诸如五子登科、摇钱树、招财进宝以及连年有余等本土化视觉设计元素。其中，本土化图形元素不仅文化内涵深刻、形式丰富，而且地域性、民族性鲜明，被广泛应用于器物造型以及装饰平面设计中。图必有意、意必吉祥是本土化图形元素在平面设计中的唯一共同特点。这种传统图形设计存在历史悠久，已经被老百姓认知并喜爱。在平面设计中融入传统图形本土化视觉元素，能够有效提升平面设计作品的人气，扩大其市场占有度。本土化文字元素与我国的书法、汉字符号、偏旁部首等紧密相关。古朴高雅的篆书、字体朴拙舒畅流利的魏书，字体统一的隶书以及笔式连绵回绕的草书等都可以用到平面设计中，以提升平面设计作品的文化内涵和民族化特色。色彩搭配是平面设计的重要关注点，热烈轻松、明快艳丽、情感奔放、生机勃勃的本土化色彩元素能够有效提升平面设计产品的灵魂和彰显力，满足人民大众对平面设计作品的审美追求。

三、本土化元素在平面设计中的应用分析

本土化元素大多应用于产品包装设计、平面广告设计、服装设计以及手工艺品设计中，应用较为普遍的是本土化视觉元素中的图形元素、文字元素以及色彩元素。

(一)图形元素在平面设计中的应用分析

从我国的本土化图形元素来看，象征吉祥如意、寓意美好的几何纹、动物纹、祥禽纹、瑞兽纹、人物纹以及器物法宝纹等在器物造型和装饰平面设计中运用较为广泛。将传统寓意美好的本土化图形元素融合于现代平面设计，不仅能够有效传承和弘扬我国的传统绘画技巧，而且能够将一些画面结构进行抽象剥离。将对平面设计有用的因素和感性较强的绘画技法进行整合，在结合理性分析的基础上对其造型观念和设计原理进行再创造，赋予平面设计产品新的视觉效果。将本土化图形元素应用于现代平面设计，能够打破现当代平面设计的模仿困境，使平面设计在发展方向上取得新的突破，赋予平面设计产品神奇空灵之感，提升平面设计产品自身魅力。比如，在进行“奥运金牌包装器皿”平面设计时，设计师在沿用传统器皿漆器设计结构的基础上，保留传统器皿的造型结构特点，采用方圆结合构想，避免了金牌包装器皿的简单化，增添了包装器皿的视觉审美效果。此外，在奥运相关的礼品设计中，图形设计构想源于我国本土化中国印舞动北京图形元素，并利用印章造型作为其设计表现形式。这种将本土化图形元素和传统绘画技巧应用于产品包装器皿的平面设计上，不仅能够很好地体现我国传统历史文化，承载我国厚重的历史文化底蕴。而且还能向世人展示我国平面设计的中国化特色和东方古典韵味，提升我国平面设计产品在国际设计界的影响力。

(二)文字元素在平面设计中的应用分析

本土化文字元素在我国平面设计中的应用比本土化图形元素更为广泛。尤其是在一些旅游胜地，本土化文字元素作为一种传统地域文化载体，不仅广泛地应用于当地特色产品的包装上，同时作为一种旅游景观资源，被陈放于各个祠堂、纪念馆、博物馆中。并且，我国有众多的旅游景区直接将与本地区文化相关的本土化文字元素用于旅游资源宣传广告平面设计中。在我国，文字书写早已经发展成了书法艺术，在不同时期不同地域形成了独具特色的书法艺术表现形式，甲骨文、隶书、小篆、大篆、魏书、行书、草书、楷书以及行草、行楷等书法艺术形式多样。本土化文字元素既是人们抒情达意的艺术载体，又是丰富平面设计产品内涵的精神表象。其具备了浓郁的地方特色和民族化特色，以极具艺术感染的表现形式广泛应用于平面设计中。比如，我国众多的“百年老店”，无论是售卖酒水糕点还是经营餐饮，其在平面广告设计中采用的都是本土化文字元素，并且其包装平面设计也主要采用的是本土化文字元素符号。我国2008年北京奥运会的申报材料设计采用的就是融合本土化文字元素的平面设计，其装订形式、单个材料封面设计均是以书法文字为主要蓝本，并对相关的汉字造型进行加工处理，将本土化文字元素融于申报材料平面设计中。这种融合本土化元素的平面设计既彰显了我国书法文字艺术的博大精深和字体灵魂，又增添了平面设计作品的独特性。

(三)色彩元素在平面设计中的应用分析

色彩元素对视觉的冲击是绝对性的，我国本土化色彩元素大多以黑白灰为主色调，色彩冲击和色彩搭配是平面设计的基本功。黑色在平面设计中运用得比较多，所有严肃、庄重、肃穆的视觉氛围都需要黑色来彰显。但是在平面设计中，不能一味地使用黑色，还需要对其他色彩进行搭配，以展示设计作品的魅力。比如，在我国的奥运会上，为了突出我国人民对世界各国来宾的欢迎，彰显我国国民的热情，表达美好祝愿，装饰版面以及容器器皿大多采用红系。在喜庆的节日上，我国众多产品包装设计也采用的是表达美好礼赞的本土化色彩元素，以此来增添节日氛围，展现产品设计的独特理念。本土化图像元素、文字元素以及色彩元素在我国平面设计中应用得比较广泛，其在彰显地域特色、民族特色、本土化特色方面作用巨大。在后续的艺术设计中，应当增加传统元素、本土化元素在平面设计产品中的体现，以促进我国传统艺术与平面设计的共同发展。

四、结语

近些年来，平面设计越来越倾向于将本土化元素融入设计产品，重拾传统文化和本土文化的精华元素，并将其应用于平面设计，开启平面设计的新方向。平面设计离不开本土化元素，平面设计者为了更好地表达设计理念，彰显设计特色，需要借助本土化元素来冲击视觉效果，以创造出文化内涵更丰富、民族特征鲜明的平面设计产品。

作者:国伟 单位:辽宁对外经贸学院

参考文献:

［1］向进．中国传统文化元素在平面广告中的应用［D］．中南民族大学，2012．

［2］李黎冉．中国传统图形元素在现代平面设计中的应用［J］．艺术研究，2013(2):134－135．

［3］李金．水墨画元素在平面设计中的应用探析［J］．美术教育研究，2013(17):91．

［4］袁征博．浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用［J］．陕西教育(高教版)，2010(Z1):166+170．