计算机和平面设计精选(九篇)
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第1篇：计算机和平面设计范文
计算机平面设计软件的主要应用领域为平面设计，平面设计是一项以图像图形以及坐标为基础元素的技术领域，通过图像与图形的铺设，实现平面的合理设计。一般情况下，计算机的平面设计软件都属于应用软件，也就是在不同的领域中得到应用，从而实现具体的功能。那么，在实际的生产或者是工作中，计算机的基本平面设计软件得到了哪些的应用呢？这些平面设计软件又有着怎样的优势呢？本文将重点对以上两点进行详细分析。
一、计算机平面设计软件的基本分析
对于计算机的常用平面设计软件而言，一般以Photoshop以及AutoCAD最为常见。这两种软件分别应用于两个不同的领域，发挥着非常重要的作用。从两种软件的性质上分析，都属于计算机的应用软件，都是基于计算机平台，然后通过软件开发的一种结合实际应用的软件。
Photoshop，是一款基于图像图形的编辑软件。Photoshop通过计算机的图像基本单位――像素，对图像进行基本的识别功能，从而对图像进行进一步处理的软件。在网页设计中，Photoshop应用非常广泛，并且是主流的图像处理软件。网页设计中，被成为网页三剑客之一，足以证明Photoshop软件在网页设计领域中的重要地位。
Auto CAD，一款工业领域中应用非常广泛的软件。Auto CAD主要的功能是工程制图，通过计算机的仿真功能，实现工业制图的模拟仿真。Auto CAD的作用非常明显，能够解决在工业设计领域中的诸多问题。在成本上大大的降低了设计成本，提高了设计的效率，并保证了设计产品的质量。该应用软件，不仅从理念上打破了传统的软件范畴，更是在平面设计领域实现了一次较为明显的改进。
Photoshop以及Auto CAD是比较常见也是非常具有代表性的两款软件，因此，在进行计算机平面设计软件应用分析的时候，对这两款应用软件进行分析，具有非常的代表性。
二、计算机平面设计软件的应用
从计算机的平面设计软件的应用上进行分析，一般可以从应用的领域出发，从而具体分析其应用的范围和效果。上文中主要讲解了两款计算机平面设计软件――Photoshop和Auto CAD，因此继续通过理论阐述两种软件的应用。
（一）Photoshop图像处理软件的应用
Photoshop是能够通过最小像素为单位，对图像文件进行识别，从而对图像进行编辑的一种平面设计软件。在网页设计中，Photoshop应用的最为广泛。网页的设计属于平面设计的范畴之一，通过对网页的图片进行优化处理，从而将网页的设计达到最优化。通常最为常见的案例就是需要处理网络图片的大小，由于网络图片需要同时满足加载的需要，受到网速的影响，网页的图片不能过大，但是也要保证基本的清晰度。因此，需要对图片进行大小和像素的处理。此外，对于图片的格式，也要进行一定的处理。不同格式的图片，其大小和像素比都是有区别的。如何能够满足以上条件，就是利用Photoshop来完成的。因此，Photoshop是网页设计中，最为常用的图片处理软件。
此外，在进行网页制作的过程中，也经常用到Photoshop的切片功能。通过切片处理，可以将一张完整的图片，切出几个不同的选区，从而可以对选区进行编辑，从而实现了网页制作的高效化。
对于图片的处理，现在很多行业都在应用。例如拍摄婚纱照片以及人物的影片剪辑，都属于平面设计的处理范畴，而Photoshop软件在这些领域都有着非常不错的表现。这足以证明，计算机的平面设计软件的应用以及行业结合能力还是非常强大的。
（二）Auto CAD工程制图软件的应用
Auto CAD是工业设计领域中，最为常用的制图软件。Auto CAD能够通过工业设计部件的参数来进行相关设计和仿真。例如，在进行一个工件的设计的时候，可以先通过Auto CAD进行制图。将不同的点位的受力以及力矩等通过Auto CAD进行智能测算。通过测算以后，就可以进行模拟的测试，从而在很大程度上降低了设计成本，提高了设计的效率。
因此，Auto CAD的软件应用主要是存在于工业领域中，并通过不断的设计改进，改良软件中存在的bug，提升软件的使用和应用效率，最大程度的加强Auto CAD软件在工业设计领域中的实用性。对于工业设计的精确度较高要求的情况下，Auto CAD能够通过计算机的准确平台，提供最为有效的设计标准。
三、结语
从应用的角度分析，计算机的平面设计软件基本都属于应用软件的范畴。但是应用的领域却是十分广泛的，Photoshop主要应用于网页设计领域，而Auto CAD则主要是工业设计制图中的仿真模拟。虽然在不同的领域中，都有着非常重要的作用，但是依然无法最大限度的满足未来工业或者是互联网时代的需求。因此，计算机的平面设计软件也在不断的推陈出新，一直在开发和测试，从而找到更好的应用软件模式。本文从网页设计角度以及工业制图两个不同的领域进行了计算机平面设计软件的应用分析，将其应用中的优势以及需要改进的部分进行了深入分析，从而明确了计算机应用软件的强大功能，并对其软件的未来突破给予期望。
参考文献：
[1]毛仁兴.认知负荷理论在应用软件教学设计中的应用探析――以剪辑软件premiere为例[J].软件导刊.教育技术，2013（03）：75-77.
[2]徐菲.计算机应用软件课程案例教学策略――以C0relDRAW软件教学为例[J].池州学院学报，2012（06）：149-151.
[3]海妙.平面设计软件与DICOM图像数据处理技术研究[J].自动化与仪器仪表，2010（04）：42-44.
[4]李文广，潘婷婷.平面设计软件PHOTOSHOP中的选区制作[J].沧州师范专科学校学报，2008（03）：45-46.
（作者单位：湖南省机械工业技术学院）
第2篇：计算机和平面设计范文
关键词:网络时代 数字技术 平面设计
中图分类号:TP391.41 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21
继报纸、书刊、杂志、广播、电视后,互联网将是平面设计的一个新的舞台,其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击,网络经济也对平面行业带来了深远的影响,为当代平面设计领域带来了新的内容:网页设计,界面设计,交互式平面设计等。未来的平面设计师应须掌握日新月异的电脑硬件和软件,并灵活把握视觉新语汇的表达。
同时,网络的出现,不仅拓展了当代平面设计的内容,也改变了平面设计师的工作模式:因为网络消除了人们之间的地缘界限。设计师可以在家里工作,而不必受顾于人和租办公楼。这正是网络平面设计师的SOHO,他们可以是自由设计师,在各自的工作室进行平面或广告设计,通过网络为客户服务,已经成为都市中一种时尚工作模式。
计算机进行平面设计和处理为设计师提供了一个把摄影、菲林制作和传统平面图形设计整合起来的机会。一方面,新技术使设计师可以汇聚多种手段传达自己的理念 ;另一方面,这也要求设计者既是通才又是专家,对传统意义上的通才和专家都提出了挑战。数字技术也使平面设计教育和设计实践呈现出多领域重合的特点。因此,以旧有的学科建制为基础的思维方式已经显得十分狭隘,脱离了平面设计发展的现实。
用计算机制作数字图像、处理图片最先是通过苹果计算机(Macintosh)实现的,苹果公司在1984年研制出了适用的操作系统和界面。其实,在低端计算机中把图形转化成数码并不是什么新鲜事,但是,通过鼠标在屏幕上点击而不是键盘输入指令就可以完成这样的转化操作,苹果公司是第一个做到的。通过鼠标就能剪切、拼贴图画从此成了一件平常的事情,以前只有专业印刷工人和平面设计师能够制作出来的各种各样的设计图,现在普通的办公室职员借助计算机就可以达到相同的效果。
苹果电脑对那些人数相对较少的专业平面设计师也是有吸引力的,它不仅可以替代已经存在的方法(对设计出的作品拍摄,然后印刷),而且为传达设计理念提供了一种新的表达方式。早期计算机生产的数字图片、文本与传统的机械摄影复制技术产品比起来还显得很原始。这个时期的设计作品最为明显的特征是其中的字母被放大以后便会发现都是由并排的、如马赛克一般的色块组成的,表现不出流畅的字体效果。在早期的作品中也常常可以看到通过简单的样式和纹理来装饰作品,这些东西都是通过诸如MacDraw这样的程序或者只能产生简单、抽象图像的数字摄影来实现的。
随着新技术的产生、发展,字母不再像“马赛克”一样了,而是变成了连续、流畅的笔画,在这个基础上,数字设计作品也得到了一次大发展。新的软件和高速计算机的产生真正地排除了早期数字图像的“马赛克”现象,它带来的是一种新的字体图像效果。这种新技术打破了机械复制和字体艺术、非个性和自我表达之间的界限。
数字技术和传统的手工艺在使人人成为通才而非专家这一点上是相同的。电脑操作给大众带来的兴奋也让人想起了19世纪早期的状况,那时,正是印刷术的使用使图书不再是昂贵的商品,也使图书的市场迅速扩充。20世纪末简直是这一历史现象的重演:更多的个人作品、个人表达变得不那么昂贵,更容易获得。
20世纪90年代的这些技术发展使掌握计算机辅助设计技术成为平面设计工业和平面设计教育的标准之一。进入这一行业的学生开始使用Quark和Photoshop等软件,大学也逐渐告别了绘图板和拷贝台,代之以计算机、扫描仪和打印机等数码设备。原来的手绘作品也逐渐让位于用计算机设计制作出来的作品。平面设计专业的学生现在更多是带着成叠的光盘而不是传统的装满铅笔和小刀的工具箱,设计学院的管理者也和计算机公司建立了更多的联系,购买高额的软件和电脑设备,以此作为主要的教育设施。电脑设备、打印设备和经过数字设备武装过的“工具箱”使设计师可以创作出更高质量的作品 :多样的颜色、微妙的色调、更高的分辨率和更为复杂的层次感。计算机辅助设计技术生产出来的图片模糊了原创性作品和摄影之间的界限,它所创造出来的图像世界能够更多地满足观者的多种偏好,这一点在广告中表现得最为明显。
随着以互联网为基础的市场和交易的扩展,网页设计不仅代表了更为先进的数字技术水平,而且也代表了一种新的运动、一个新的时代、一类多媒体的交流方式,超越了传统的海报、书页、封面那样静止的两维模式。
借助计算机进行平面设计一开始是由青年艺术家在设计行业主流之外开展的地下运动,虽然新颖但不够成熟,这些业余爱好者的设计中大量地运用了苹果电脑。在近十年内,这个领域变成了一个高度技术化的多媒体职业领域。在可预见的未来,设计师对图像的处理和消费者对数字设计的需求还会蓬勃发展,软件也会不断升级,对个人电脑的需求也会达到一个新的高峰。
第3篇：计算机和平面设计范文
关键词： 中职教育 计算机 平面设计
在当今信息化建设的发展进程中，教师应当充分运用最先进的技术和网络资源完成专业课程的教学。教师在整个课程开发的过程中要充分意识到中职学生的整体素质，中职学生的自主学习能力和自制力都处于比较低的层次，如果教师依然沿用传统的教学模式，就很难调动学生的学习积极性和创造性，也达不到预期效果。平面设计专业的中职学生只有在校期间通过优质课程的学习才能在毕业之后找到好的工作并胜任它。那么，教师应该怎样在中职校计算机平面设计专业课程开发的探索中更好地满足当前的实践教学需求呢？
一、紧贴社会需求，科学设置课程开发内容
所有的学习和努力都是为了就业，所以中职计算机教师应当紧贴社会需求，对平面设计专业学生的实习情况进行随时调查，并对调查情况做一定的统计和分析，在完成分析之后整理出分析报告。为了更近一步贴近社会需求，教师需要联合企业多进行调研工作，将计算机课程设计与企业的实际需求结合起来，对所需员工的品质和中职生的工作安排等情况进行了解和分析。从中职学校的人才培养目标看，很多陈旧的专业课设置并不适合中职计算机专业的学生。所以，教师应当根据教学现状对课程进行全新的设置，开发出课程设置的新思路，从社会调查引进，再深入每一个岗位群，随后通过课程体系的设计设置教学内容，也就是根据中职生岗位群的设置设置相应的课程体系，经过一系列调整将计算机平面设计专业课程与社会的需求相适应起来，为了加强对专业人才的培养，教师应当深入调查，确定企业需要怎样的平面设计人才。
二、打破课程界限，开发专业综合实践课程
中职学生的认知水平和知识的迁移能力都比较弱，所以对于抽象思维能力与大学生之间有很大的差距，但是计算机平面专业课程中有很多内容需要学生具备很强的抽象思维能力，所以教师在整个教学过程中很容易出现教学难的情况，对于这类课程的教学，教师应当积极采取措施解决教学难的问题。
比如学习《平面广告综合实践课》时，这门课程是以培养学生的岗位实践能力为出发点的，在教学过程中要模拟出广告公司的一般场景，将企业的真实工作流程引入模拟程序中。教师一定要打破课程的界限，将学生分成若干个小组，让学生轮流担任职位，由此熟悉每一个岗位，负责不同的工作内容，按照企业的运作方式和运作流程进行实际模拟，并且从业务操作、需求分析、创意设计和模拟训练等方面提高学生的整体操作水平。教师应当在整个过程中做到全程指导，并模拟真实的环境提高职业能力。整个课程应当以项目作为主线，教师讲授的全过程必须体现出社会所需要的各种职业能力，以此让学生对每一个设计广告公司都有总体的了解。只有通过这种方式才能让学生明确学习目的，并将知识转化成实际技能。
三、调整教学安排，设置整体教学思路
教师要根据市场需求对教学的内容进行调整，在教学之前应当明确教学的目的和最终的教学任务，在此前提下对教学内容进行科学合理的整合和调整，实践环节应对市场进行强化。在平面设计专业课程设置的时候，教师一方面需要熟练软件操作并保证能够做到详细讲解，另一方面需要结合实践工作中出现的大量实例进行讲解和演示，让学生做到学有所用并学以致用。调整教学思路还应当加强计算机平面设计基础理论的学习，只有理论知识扎实了才能更好地实践，课堂教学要求学生应当拥有较强的理解能力和语言表达能力，在进入市场后能够运用丰富的市场知识和健全的法规意识明确平面设计的基本要求。与此同时，教师还应当加强关联性教学，提升学生整体的艺术修养和平面设计水平，在注重对学生进行技能培养的同时也应当加强对学生综合素质的培养，丰富教学活动，运用多种形式的教学拓宽学生的视野，密切学生与社会的联系，让学生不仅仅局限于校园，根据自身的实践活动了解市场的真实信息，用自己的感悟塑造整个广告的形象。
总而言之，计算机平面设计专业课程的开发应当顺应时展的潮流，抓住机遇，并将有价值的标准和科学标准有机融合，始终以就业为导向，以提高学生的能力作为实践活动的主线，为中职教学注入新的活力。对中职校计算机平面设计专业课程的开发探索已经步入了新的轨道，这让学生的课堂学习目标变得更加明确，学生也从原来的被动式转变为主动式，学生在这个过程中自豪感和成就感很强。教师应当及时更新教学基本思路和想法，提高学生的实践能力，提高学生的职业道德素养和水平，根据市场需求培养出适合企业发展的复合型人才。现代化教学中，教师要充分整合资源，充分运用先进的教学技术完成专业课程资源的开发。
参考文献：
[1]刘莉.中职校计算机平面设计专业课程开发的探索――以《平面广告综合实践课》课程开发为例[J].考试周刊，2015，78：116.
[2]杨琳.中职计算机平面设计专业课程改革探讨[J].科技信息，2012，23：265+312.
[3]于俊洁.基于Web的中职平面设计课程开发与应用[D].山东师范大学，2014.
第4篇：计算机和平面设计范文
中图分类号： S611文献标识码：A 文章编号：
一、交互设计的兴起：
“非物质”（immaterial）这一概念的提出，最初是受西方当代历史学家汤因比的启示，对“非物质”的研究涉及哲学、社会学、经济学等众多领域。设计界所指的“非物质设计”凭借计算机、互连网的使用而产生的与工业时代的物质设计相对的另一类设计形态，其存在方式、设计对象、设计手段、设计产品的功能和形式都经历了从物质到非物质的转变。“非物质设计”以互联网为依托，开拓了一个虚拟的数字化的设计新领域。交互设计是网络发展到一定程度下的产物，它融合了数字处理技术、现代通讯技术、网络传输技术、多媒体技术等学科知识，具有明显的跨学科“杂交”的形态，它的交流方式主要是通过数字图形和声音信号在国际互联网上来传播。二、交互设计与工业设计的联系：
工业设计是交互设计的原型 。与平面设计相比，交互设计更接近于工业设计。虽然平面设计是软件交互设计中的一个重要环节。但它现在被看成是软件界面设计的最重要的因素的原因是由于交互设计的大部分工作由软件工程师和人机工程专家分担了。不过，交互设计正逐步成长为软件行业的正规学科。随着交互设计的不断成熟，也可以从它上面看到了它和工业设计的越来越多的相似之处。平面设计虽然有着悠久的历史，但是它缺乏与人的沟通的途径和整合工程约束的能力。与此相反，工业设计从一开始就是建立在机械，人机工程，生产过程，市场和美学的综合的基础上。而这些原则同样可以被引入到软件工业。
交互设计过程是生产有用、易用和乐用的软件产品的过程。交互设计和工业设计有很多共同点。和工业设计一样，交互设计综合工程，人机和市场方面的因素，对用户的问题提出解决方案。其最大的不同就在于二者处理的材料不同：工业设计面对三维的造型材料而交互设计面对的主要是计算机显示器。现在，多数的软件的物理交互还是限制在鼠标和键盘。但在将来人们将可以通过多种形式的交互工具以提高沟通效率。那时，不止是计算机，电视、电话以及其他的信息产品都会在内容和物理形态上发生变化。不过在此之前，大多数的计算机用户的时间还是要花费在像Word，电子表格，eMail，个人财务软件等传统软件上。鼠标和键盘还是最最要的输入工具。交互设计还是要依靠图形界面，通过可行的方式与人们沟通，使其能完成复杂的工作。
三、交互设计与平面设计的联系：
由于平面设计主要从事图形和文字等二维设计工作，所以交互设计一开始被自然地认为属于平面设计领域。当今的一些软件著作也把交互设计也和平面设计联系在一起。造成这样结果的一个原因是在软件开发的历史中，平面设计总是在开发的末端被邀请加入做一些视觉化的工作，如醒目的外形、对话框和图标。虽然这些是重要的设计因素，但它只是交互设计的部分工作。这些设计和传统的制作复印机、相机和自动贩卖机的标签没有区别。这是需要的设计，但和更复杂的交互设计过程相比，这只是设计的一部分。工业设计师的不同之处在于它建立于良好的用户与产品的角度，并与工程师和市场人员合作解决问题。如今的软件，早期的设计都是由工程师和工程背景的人完成的，就像当时在工业设计的初期。很少有软件的设计在一开始就有交互设计师的参与，不过随着交互设计作为学科的发展，这一情况将趋向结束。
虽然平面设计只是交互设计的一个环节，但它还是在软件社会里更多的吸引更多的注意力。部分的原因是图形界面的不断增长的图标和对话框的需要，而更多的原因来自于多媒体。平面设计在多媒体领域被广泛认可，这源于它对内容的设计，而工程师对这一领域并不擅长。工程师放弃对多媒体的设计控制是他们明白自己的背景不能达到一个平面设计师所能产生的效果。因为多媒体是作为杂志、视频的竞争者或赠品被投入市场的，它必须在图片质量和内容上达到或超过这些媒体。因此，平面设计就很具代表性地成为多媒体设计的最高需求。
四、软件在交互设计中的地位：
软件的目的是作为一种工具让人去用去创造，从这个角度讲它和传统工具如螺丝刀、复印机或叉车并无差别。因此，使用软件的动机和行为与浏览多媒体作品的看和读是不同的。我们也不会奇怪多媒体的设计会遵从传统的平面设计的模式，因为它最重要的交互就是导航而没有创作的成分。与此不同，交互设计更像传统的工业设计，关注创造有用、易用和乐用的产品使人们在与科技的交互过程中去用，去想象，去创造。由于多数用户会使用工具软件去工作，而这些软件还很少经过专业设计师的设计，所以在软件交互设计领域工业设计师还是有巨大的机遇。
越来越多的工业设计师加入到交互设计行列。许多工业设计师通过设计输入设备和PDA起到这样的作用，不过更多的是继续从事他们的三维建模活动。工业设计被交互设计领域忽视的原因是多媒体设计师抢夺了人们过多的注意力。工具软件也并不是人们日常谈论的焦点。许多情况是发现工业设计和平面设计在为谁更应该成立交互设计而争论不休。事实上，要成为合格的交互设计师，应该具备工业设计和平面设计双方面的知识、技巧和经验。不过工业设计应该覆盖其中更多的内容。因为工业设计的课程中包含了人机工程学和机械工程的内容而平面设计则没有，同时在完成项目时平面设计也很少考虑人和工程的限制因素。最终，要成为合格的交互设计师，平面设计和工业设计都要从对方身上学习。为了交互事业在软件行业的繁荣发展，我们不光要为多媒体培养平面设计师，也要为软件培养交互设计师。
美国学者赫伯特·A·西蒙提出：设计是人工物的内部环境(人工物自身的物质和组织)和外部环境(人工物的工作或使用环境)的接合。所以设计是把握人工物内部环境与外部环境接合的学科，这种接合是围绕人来进行的。“人”是交互设计的一个方面，是认识的主体和设计服务的对象，而作为对象的“物”则是交互设计的另一个方面。它是包含着对象实体、环境及信息的综合体，就如我们看见一件产品、一栋建筑，它带给人的不仅有使用的功能、材料的质地，也包含着对传统思考、文化理喻、科学观念等的认知。任何一件作品的内容，都必须超出作品中所包含的那些个别物体的表象。分析“物”也就分析了交互设计存在的多样性。
五、交互设计的分类：
为了便于认识和分析交互设计，可将交互设计分类为：
1)功能互设计接受物的功能信息，操纵与控制物，同时也包括与生产的接口，即材料运用、科学技术的应用等等。这一界面反映着设计与人造物的协调作用。
2)情感互设计即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。
结束语：
今天的设计师也必定要将自己的背景和技巧应用于新的科技时代。当多媒体在网站得到进一步发展的时候，我们不要忘记软件行业以及其中蕴藏的交互设计的机会。就像早期的工业设计先去为实现产品的有用、易用和乐用的目标与工程师并肩作战，今天软件行业更需要工程师和设计师的努力，为了一个共同的目标：软件的有用、易用和乐用。就在雷蒙罗维去世前十年，他就预测到“软件设计”的可能性。他也发现了工业设计和交互设计的内在联系了吗？ 随着对交互设计的兴趣的增长，一些交互设计的课程已经开始形成，交互设计的团队也在世界范围内建立，交互设计正在稳步地形成自己的学科。
参考书目：《非物质社会》滕守光 主编 四川人民出版社2005年2月《多媒体技术及应用》P1—6页何东健主编西安交大出版社 2003年8月
第5篇：计算机和平面设计范文
关键词：数码技术；平面设计；艺术
一、背景及概况
1.平面设计发展概况
拉斯考克山洞（Lascaux）壁画平面设计可追溯至西元前一万四千年左右（如图一），包括西元前三至四百万年出现的书写语言，它也是其他相关领域非常有参考价值的基础图形，这可以说是平面设计史上的里程碑。约在西元800年由凯尔特修士所制作的圣经福音手抄本——凯尔经（BookofKells），有着华丽装饰文字，是早期平面设计的范例之一。我国唐代，使用木板雕刻图形并印染于纺织物，随后在868年用于印刷佛教经典，直至宋代，毕昇发明简单实用的活字印刷术，让书籍更为广泛流行起来。而在十九世纪末的欧洲，开始从美术中分离出平面设计，设置为专门的学科，特别是英国。平面设计之父——皮特•蒙德里安，现代的广告、印刷和网页版面的设计就来源于他使用网格的灵感。1849年，亨利科尔在其创办的期刊《设计和制造杂志》中大力宣传了设计的重要性，并举办了万国工业博览会，极大地促进了英国平面设计教育的发展。1892年之后的几年，威廉•莫里斯设计出版了许多有着非常精致视觉风格的书籍，不但为大众所喜爱，也给出版社带来丰厚的利润，无疑这是平面设计商业市场已然存在的最好证明，莫里斯以及其他的一些作品直接影响到新艺术运动的发展，加速推动了平面设计领域的独立，同时也简介促成了二十世纪初期平面设计的快速发展，莫里斯那些精致书籍被视为工艺美术运动中平面设计产品的代表。中国大陆现代平面设计的建立是在1992年深圳“中国平面设计”展览，代表中国大陆设计师的王序、陈少华、王岳飞策划了这个设计展览，这是我国平面设计第一次从中国美术中独立出来，具有划时代的里程碑意义。
2.平面设计的近况
20世纪80年代中期电脑的出现为我们的生活和生产带来了前所未有的变化速度。更值得注意的是，全球商业环境因此而发生的剧变意味着从此可以通过电脑等网络技术直接与客户取得联系，这一切都使得平面设计与数码艺术发生了技术性的融合，为平面设计行业的设计师们创造新的设计平台和载体。目前，设计行业常常指的是商业设计行业，这就要求设计工作者站在一个更高的高度，不但把设计与市场结合，同时也不离设计源本，随着社会的发展，设计手段更加完善，不仅要跟上美学的发展，而且要跟上科学技术的进步，例如网络领域已然成为了现代设计和制作的主要阵地。科学技术带来的种种动力下，平面设计行业似乎正在在向多元化发展，当平面设计渐渐从人工手绘演变到数码技术化时，商企界从市场经济效益角度，十分强调设计的重要性，并对设计提出了新挑战，这要求数码技术下的平面设计需要更加完美的灵魂，即创意，更加强调了作品的设计创意和内涵，通过运用数码技术对内容设计、布局等设计要素进行重新群体构成，寻找个性的演变，强调设计风格以及视觉感，使设计作品具有更强的生命力，这无疑激发了现代设计市场的潜力。
二、平面设计的传统制作技术
1.传统手工绘制
传统手绘创作是指传统平面广告设计时期，即上个世纪20-90年代，手绘是当时平面广告设计的主要形式，这一时期设计作品的好坏主要依附于设计师的审美以及主观能动性，每个设计师都是独立创作，工作量非常大且繁琐，每制作一件设计作品，设计师首先构思一个令自己满意的创意并画好草图，然后用铅笔，尺子，油漆和其他各种绘画工具绘制成品。不难看出，手绘痕迹明显是这一时期设计作品的一个共同特点，观赏者在欣赏优秀设计作品时，可以很直观地体会出设计人员突出的手绘能力、个人风格明显并具有较强的设计独立性，因为从资料的收集和信息的整理，包括创意稿的形成和图纸成稿，都是由设计师独立完成，可以说，这一时期所有的设计和生产过程中一般都是独立的。与数字化时代相比，工作效率很低，但也不可否认传统平面设计时期作品带有鲜明的民族艺术特色。
2.作品关键在于绘制者的绘画功底
手绘作品十分考验绘画者，即传统平面设计时期的设计师的绘画功底，这些作品制作复杂且难以修改，所以这一时期设计师们通常在初稿阶段就确定作品的创作内容，如果在制作途中有了更好的创意，则需要花费更长的时间和精力来重新绘制，后期的修改非常不便。为了使得作品突出且引人注目，设计师经常使用生动的色彩和夸张的形式，来表达作品内容，设计内容极大程度上出于设计师的主观能动。从设计行业的设计人员薪资水平来说，传统平面设计时期是按照设计师的绘画功底强弱来拟定薪水的，而现在，不少设计师在制作平面广告设计时根本不用手绘技术，设计人员只要拥有一定的绘画基础和审美思维，就可以直接运用数码技术进行设计创作。
三、数码技术与现代平面设计
20世纪60年代，美国科学家米歇尔诺尔开发出一组抽象的计算机图形，这可以说是数码艺术的萌芽，上个世纪末，数码艺术迅速发展，已成为全球性的平面设计资源，呈现出广阔的发展前景，数码技术也在设计领域波及面甚广，有着不可或缺的地位。
1.电脑制作的便捷
首先，设计师不需要花费大量的时间和精力来制作作品成稿，很多时候仅仅只是绘制出方案和电子成像作品，这样设计作品出稿时间大大缩短；其次，使用计算机能在互联网上迅速地搜索设计作品所需要的资料和素材，极大地丰富了创作素材资源库，各种创新方法也能得到交流，刺激更新的好创意的出现；再次，数码技术下设计师运用相关设计软件可以快速改变图形、字体、颜色、构图以及排版效果等设计工作，同时计算机的复制、删除和撤销能够实现设计作品的即时性修改，可逆性强；最后，数码技术还可以有效的在设计中对图像进行控制，避免了传统设计实践里对图像更改时出现的资料浪费现象。平面广告设计在数字时代以最直观、高效的方式出现在公众视野中，作品传达的内容也更加多样化、更加丰富。这样的设计方式，不受经费和时间的限制，只需设计师掌握数码技术，勾绘出草图使用电脑就可以完工，在竞争激烈的今天，无疑是为设计界的商业化发展开辟新天地。
2.作品关键在于主题的创新创意——关注点的转移
可口可乐招贴数码技术大大改善了繁琐的创作环境，采用计算机辅助设计，系统建模，可动态、静态分析。同样可进行成本分析，在质量，效率的基础上提高经济效益。在设计的初期，同样可根据市场需求，选择设计产品功能。现代数码技术化时代的设计还具有周期短的特点，一般产品从设计到生产，周期不会超过3个月，甚至更短。所以，设计师们有更多的时间花在设计的创意和创意点上。比如可口可乐招贴设计中，其很多的创意点在于充分使用色彩传递的视觉语言，首先入目的便是大片的红色，这激情并热烈的作品氛围强烈刺激人们的视觉，并带来巨大的视觉冲击，同时可口可乐广告还非常善于最大限度地利用数码艺术，虚构出一个个在现实生活中不可能存在的场景，场景中布置了很多夸张的奇异的陌生的图形，引发观赏者的好奇心，达到最终的广告效应。诸如此类创新型画面是我们无法在现实中所获取到的物象画面，恰恰利用数字技术作为辅助，我们却可以任想象腾飞，为设计增添亮点。
3.顾客零距离面对设计师
随着社会的发展和进步，全民数字化网络时代的到来，平面设计也充分利用网络技术实现顾客和设计师的零距离感沟通交流，使得设计师可以无地域客户，设计师可以将自己的设计思想和设计能力远程展示于网络，也能使得设计师充分了解客户的诉求和想法，打破时空的限制，提高客户参与度，做出更为符合客户需求的设计作品。因此，计算机数字技术在平面设计中的广泛应用，极大缩短了设计师与客户之间的距离。
4.平面设计的新领域
交互式设计体验界面的出现，标志着平面设计里新领域的出现，是数码技术的进步、普及与运用的直接结果。数码技术越来越广泛的应用对平面设计产生了巨大的影响，数码技术持续推动着艺术新风格的出现，使艺术形式更为多元化，技术手段更为完善，催生了许多新的艺术形态，如以网络为平台的许多不同形式的网络艺术，更甚者，在现代设计师开放的创新思维理念下，运用数字技术为辅助，甚至病毒也可以成为艺术创作的手段之一。就这样，在数码技术专家与设计专业人士的共同努力，数码艺术呈现了更为开放的姿态，数码技术在设计领域中的运用全面盛开。现代广告的视觉传达展现出了一番新的景象，我们正处于一个从单一纸媒介向屏幕媒体为主的多媒体发展过度的时代，平面设计和视觉元素从以往平面的、静态的和单一的，开始逐步增强向动态化发展的节奏，并向立体性和空间性的广告媒体式方向转变。互动式广告设计的兴起和普及，就是这一趋势的直接体现。
四、平面设计与数码技术的未来前景
社会经济进步速度的加快和科学技术的飞速发展，当今的平面设计呈现给我们的是一个完全不同的面貌，数字技术水平的日渐提升，数码艺术的全面发展，为平面设计提供了新的设计语言和平台，平面广告设计在当今的数字化时代展现出完全不一样的活力，标志着平面设计进入一个新的领域。
1.未来平面设计的发展离不开数码技术
全球一体化进程的加速，平面设计师利用数码技术进行设计创作，使得设计师的想象空间更为庞大，出现了越来越多的新创意，新时代的许多设计作品的新理念和创意点，都是传统平面设计时期不可想象的。结合平面设计历史发展规律和特点，平面设计离不开数码技术是适应现代社会的需要，未来的发展亦离不开现代通讯手段，所以，平面设计必然进入计算机的数字化平面设计的历史阶段。从设计师角度来说，掌握了数码技术后，他们深刻感受到数字技术是一个平面设计的一个新世界，能为设计作品的成稿节省大量时间，并提供了更多的设计可能性，可以使用数码技术快速地提出设计方案，并能够及时修改，不论是图形、颜色、字体、文字、图像、构图都可以非常方便地进行调整和修改，即使对最后的成稿进行调整也是可以实现的。相信在数码技术的支持下，未来的平面设计将会产生更多新的设计理念和形式。
2.数码艺术极大促使平面设计的飞速发展
随着国际交流的频繁，贸易的发展，数字化技术和信息技术的日益成熟，特别是互联网技术的发展和各种新的计算机软件，各种数字设备的发展和普及，数字技术迅速渗透到平面广告设计行业，为现代平面设计人员提供了新的创作载体，推进视觉艺术的巨大变革，我们可以直观地看到，现代平面设计的创作与过去固有的传统平面设计有着完全不同的创作手段，这对平面设计来说，是一个新的突破，一个质的飞跃，同时也使得平面设计的任务必将变得越来越重。然而，每件事都具有其两面性，设计师们运用数码技术为设计创作带来方便的同时，也使得现今很多平面广告设计缺乏生动，显得呆滞。因此，数字化时代，设计理念的再创新发展、工作思维的转换也显得尤其重要，这要求设计师不但拥有艺术家的创作意识，同时也要善于理解和充分运用数码技术进步给平面设计带来的巨大变化和新挑战，并适应这种变化，使自己的设计融入一个新世界，这种意识在推动平面设计向更高层次发展的过程中起着非常重要的作用。
五、结语
“现今数码技术辅助平面设计创作，在数字时代已经成为平面设计的典型特征，这是事物发展的必然结果，笔者认为，数码技术的优势使得未来平面设计对数码技术的依赖会继续加强，但我们也必须认识到不好的现象，许多现代设计师已然过分依赖计算机，使得作品缺乏生气，然后现代数码技术下的平面设计和传统平面设计的手绘是不能够完全分割开的，因为现代平面设计是在传统基础上发展出来的，没有手绘的扎实功底也就不存在设计作品的生命力和最大程度的视觉感，数码技术是手段，是能使得设计作品更加具有表现力的手段，我们应该以扬弃的态度对待平面设计数字化发展，取其精华去其糟粕。民族的才是世界的”，优秀的平面广告作品应植根于民族文化的特征，并反映出全球化新风尚的时代风格。我们作为设计人员应该紧跟时代的步伐前进，合理运用数码技术，将传统艺术与民族智慧、时代精神相融合，设计出既有中国民族特色又具有国际时代风格的平面广告设计作品出来。
参考文献：
[1]陈晓明，施威南.对未来计算机辅助教学的展望[J].中国电化教育，1997（3）.
[2].数字化背景下平面设计理念的消解与重构[J].拾壹月刊包装世界，2011.6.1.
[3]柳国伟.中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创造[J].艺术与设计，2011.1.1.
[4]田欣欣.论平面广告创意思维方法的创新[J].河南大学学报，2005.7.30.
[5]晋甜.数字化的平面商业广告设计研究[J].河南大学硕士论文，2010.3.10.
[6]陈念群编著.《数字媒体创意艺术》[M].中国广播电视出版社，2006年11月第1版.
第6篇：计算机和平面设计范文
［关键词］ 电影；平面设计；电影海报；内在联系；完美演绎
一、电影和平面设计的内在联系
现代社会的一切电影作品，几乎都有设计的痕迹和元素。平面设计元素在现代电影中应用之广，分量之重，已经和电影本身密切结合在一起了。人们所能目及的一切电影作品也几乎都经过导演的设计和安排。尤其是当代电脑合成技术的发展使得电影与平面设计之间的关系更加密切。平面设计作为电影艺术的重要组成部分，它的不断成熟和完善推动着电影艺术的日趋完美。同时，平面设计离不开电影，电影也为平面设计提供良好发展的载体和设计平台。
电影是内涵了多种艺术形式的综合艺术，是多种艺术形式的复合体。如果说我们把电影简单地归结为一个单纯门类和科目，那就是非常错误的。［1］从19世纪末20世纪初电影诞生以来，电影艺术的每一步发展都离不开设计艺术的完善和变革。由于每一种艺术形式都可以有机地与电影融合，进而发挥其无法替代的重要作用，从而使得电影这门综合艺术以其不断增强的鲜异迷人的新颖度，使千百万观众得到异常强烈真切的美感享受，并从中获得精神的熏陶与愉悦。
当今的时代是一个读图的时代，平面图形充斥于我们日常工作、生活的方方面面。人们对于平面设计最直观的理解就是图形设计，其不同点在于平面设计强调设计的对象，图形设计强调设计所依赖的媒介空间。可见，平面设计就是对二维空间中各元素的设计及这些元素的组合的设计活动，其种类多，范围广，可以说，日常生活中有多少种需求就有多少种设计。［2］作为科技与艺术的结合，当今科学技术的日新月异为平面设计创造了快速发展和变革的良好机遇，平面设计这一行业的发展呈现出万象更新的景象。涉及范围越来越广，设计理念与时俱进，既贴近生活又凸显时代要求，人才培养队伍也不断壮大和完善。从单个图片的成像到多个图片的连续，再到最后特定电影视觉效果的播放，都可以看到电影与平面设计共同融入、共同发展和完善的影子。
二、电影海报与平面设计的相互融合
电影海报与电影紧密相连，可以毫不夸张地讲电影海报是电影艺术发展的一个生动记录，被看作是电影的包装、名片。人们有时候去看一场电影就是因为喜欢它的海报。好的电影海报制作和宣传等于为电影的成功赚足了“人们的眼球”。如我们所熟悉的《辛德勒的名单》《阿甘正传》等经典影片海报，都令人印象深刻，几乎成为影片的化身。
电影海报是随着电影事业的发展而发展并逐渐成熟起来的。20世纪90年代之前，由于没有大型的摄影加工器材，手绘海报就成为一个重要的方式。到了20世纪90年代，随着计算机科技的变革和个人计算机的不断普及，电脑合成技术和特效技术在电影海报设计中得到了广泛运用。海报的整个画面更加丰富精致，表现手法变得多元，风格上也和影片本身格调更加贴切，艺术性较以往大有提高。
(一)电影海报的文字设计
首先，海报文字要简洁明了，有可读性，有穿透力。从内容上来说，电影海报的文字一定是对电影精髓的高度概括和提炼，是精辟的；同时内容的表达又要是精彩的，能够最大限度上展示影片的精彩。作为电影宣传的重要工具和手段，在海报文字的表达上可以有限度地夸张化，紧紧抓住观众的好奇和窥欲的心理，激发观众走进影院欣赏影片的冲动，进而引发观众共鸣。像表现现代都市爱情故事的影片《两个人的房间》的电影宣传海报，解说词就非常切合影片主题，吸引观众视线。影片通过讲述成功心理医生朱为和瑜伽教练林萧这对夫妇结婚多年后爱情在平淡的家庭生活中越来越暗淡，面对爱情和婚姻的“瓶颈”如何拯救爱情的故事。“离了婚的人要看，准备离婚的也要看，结婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的情侣不能不看。”
其次，电影海报文字设计主旨要明确，设计风格与影片保持一致。电影海报制作和宣传的目的只有一个，那就是服务于影片整体需要。因此，电影海报的文字设计风格要与影片整体风格相吻合，不能互不相干，更不能相冲突，否则，就会影响影片的表现效果。悲情影片和喜剧影片作为两种不同的情感表达方式，在电影海报的文字设计上相异的风格特征就彰显着两者之间的差异和不同。比如周润发主演的电影《黄石的孩子》。这是一部抗战题材的影片，故事发生于1930年末饱受战争蹂躏的中国，对中国人民来说那是一段不可回首的屈辱和悲痛，影片从始至终也充满着战争的残酷和人性的光辉，一股沉重的历史感隐含影片之中。所以，这类影片在电影海报的文字设计风格上就应该倾向于苍劲古朴，因为这类字体有古韵味，能将沉重的历史感蕴含其中，引起观众对逝去时光的回味体验。
再次，视觉上要有美感，给观众以美的享受。对观众来说，欣赏一部优秀电影不应该仅仅是听觉的享受，更应该是一场视觉美的享受，包括对电影海报美的欣赏。因此，视觉上的美感也是电影海报对文字设计的要求，不仅要传达感情，还要有视觉上的美感，能够给观众以美的感受，引起观众对影片的向往。谈字体设计对电影的作用，不能不提电影《七宗罪》，其中随故事情节出现的文字“Gluttony”(暴食)使用油脂写成、“GREED”(贪婪)用血写成、“HELP ME”用指纹写成，其后的“SLOTH”(懒惰)、“PRIDE”(骄傲)，都采用个性化的设计字体，一步步把电影引入。
(二)电影海报的图形设计
利用图形进行快速的信息交流、情感交流是一种有效的表达方式。图形作为电影海报设计中的重要组成部分，有形象直观、清晰明确、视觉冲击力强的特点，容易引起观众的共鸣。［3］如由马俪文导演执导的黑色幽默电影《我叫刘跃进》这部影片，电影海报的图形设计就非常高明，让人印象深刻。这部电影的海报利用夸张的手法，巧妙利用变形将电影的内容和形式统一了起来。海报上半部分是一个人的面部特写，在它的眼前有一个硕大无比的地雷，一根导火索将一个口盘和地雷连在一起，且导火索已经点燃，随时都可能爆炸，海报上用一行文字进行点题:“一个U盘引发的命案”。
在当今中国电影海报的图形设计上，也应该看到随着商品经济的发展和多媒体技术、数字技术的日趋成熟，一个鲜明的特点就是电影海报的图形设计受科技的影响越来越大，图形设计的精彩程度、国际化程度与科技含量成正比。现在的世界是开放的世界，国际各种形式的文化交流越来越频繁，中国的电影也需要走向世界，在国际舞台上彰显中国电影事业的魅力。各国文化背景不同，在对影片的理解和接受上必然会存在一些差异。所以，在将影片推向国际的时候，需要考虑到不同国家的文化背景，发行不同的电影海报进行宣传，这是确保电影走向国际舞台的重要保证。比如张凯歌导演执导的商业影片《无极》的电影海报。在海报中可以看到数字技术介入后电影海报的巨大魅力。电影的主题海报图形设计层次清晰，在数字技术的修护下达到最佳的视觉效果。观众在接触海报的第一眼就会被影片中人物不同的美所震撼，进而被影片凄美缠绵的爱情所折服。
(三)电影海报的色彩设计
电影海报的色彩设计要适量，既不能过多，也不能过少。过多的、眼花缭乱的色彩反而无法传达电影所要表达的内涵，相反，色彩简洁、明快的电影海报则会给人留下深刻的印象，增加人们对于影片的好奇心与关注度。如在电影《袁隆平》的宣传海报中，金色是电影海报的主色，这也非常契合电影主题。影片就是讲述科学家袁隆平热爱祖国、执著追求的感人故事。“让天下人都有饱饭吃。”虽然是一句朴实无华的话语，但却是袁隆平心系群众、不断攀登科学高峰的真实写照。在影片《关云长》中，电影海报在用色上就显现得比较严肃，颜色以暗色调为主，配合两位主人公的大幅海报照片，周边配上影片精彩剧照，一种历史的凝重感强烈地凸显出来。
三、电影字幕与平面设计之间的良性融合
电影字幕是指在影片中，以各种形式在电影的屏幕上出现的所有文字，不仅包括电影开始时的片名、演员、导演、主演等的介绍，更包括剧中人物的对白、场景介绍、片尾字幕等。
电影字幕具有诉说、解释说明与观众交流的作用，是传达电影作品主旨和内涵的重要媒介。观众在欣赏影片的同时也是欣赏电影字幕文字的过程，因为字幕文字其本身也是一种视觉对象，不同文字的字体、字号、颜色、显现方式等都会给欣赏者带来不同的审美感受。［4］随着现代电影技术的飞速发展以及电影种类的逐步细化电影字幕造型内容更加丰富多彩，形式更加多样，这就在无形之中增加了其对平面设计的诉求力。
要实现电影字幕与平面设计之间的完美融合，在影片的字幕设计上必须强调视觉的美感和冲击力，注重不同文字和字形的排列组合方式所产生的不同视觉效果，利用电影字幕的独特作用去吸引群众、感染群众、留住群众。在美国影片《007――黄金眼》的字幕设计中，我们可以看到片头字幕采用蒙太奇剪辑手法使电影的内容与字幕设计、字幕排列组合完全吻合的，不仅给人视觉上的美感，更是有力地表现出了电影作品的深刻内涵，给观众留下了深刻的印象。
在英文影片的中文翻译中，电影标题作为电影字幕的重要组成部分，中文翻译是否到位、能否既符合影片主题又能够吸引眼球，也是影响影片成功与否的关键因素之一。如大家比较熟悉的美国影片Home Alone,在我国如此受欢迎，除了故事情节的有趣外，其中文片名翻译《小鬼当家》也可以说是功不可没，可以相信大多数欣赏过此部影片的观众第一个是为影片的片名所吸引的。
电影中的字幕和平面设计是相互制约、相互影响、良性融合的辩证关系。随着现代电影技术的飞速发展以及电影种类的逐步细化，其与平面设计之间的互动关系更为密切。促进电影字幕和平面设计二者之间的辩证统一发展，不仅有利于电影字幕的种类更加丰富、灵活、多变，还有利于平面设计水平的提高。
［参考文献］
［1］ 王凤华.论电影与平面设计的关系［J］.电影文学，2010(10).
［2］ 靳埭强.中国平面设计［M］.上海：上海文艺出版社，2000：24.
［3］ 王开庆，何培华.平面设计三要素在电影海报中的运用［J］.包装世界，2009(11).
第7篇：计算机和平面设计范文
论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考
在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。
一、平面版式设计的内涵与运用
平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。
二、开设平面版式设计课的必要性
1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。
2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。
3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。
4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。
5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。
三、开设平面版设计课的可行性
1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。
2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。
图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；
图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)
3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。
四、课程内容及能力目标的设置
第8篇：计算机和平面设计范文
关键词：计算机应用技术；人才培养；课程体系
娄底职业技术学院计算机应用技术专业坚持“立足娄底、服务社会”的办学定位，为地方培养了大量技术技能型高级人才。但随着信息技术产业的高速发展，该专业职业岗位需求发生了很大变化，遇到了前所未有的挑战，为此，需要按照岗位要求，创新建立与市场用人需求更加贴近的专业人才培养模式，以适应新形势的需要。
一、计算机应用技术专业人才需求及培养目标
2017年，计算机应用技术专业教学团队成员前往娄底博通数码彩印有限公司、长沙视传广告有限公司等九家企业进行专业调研与回访，调研结果最突出的问题是学生社会实践经验不足、课程教学内容与岗位工作关联度过低，因此修订人才培养方案，构建课程体系时必须解决的问题。该专业人才培养目标是培养具有良好职业素养，面向面向数码图文广告及平面设计行业/企事业单位(行政机关)数码图文处理、网站美工一线岗位，培养拥护四项基本原则，具备岗位任职要求必备的数码图文处理、平面设计、网站美工专门理论知识创新创业精神，熟练掌握数码图文处理、平面广告设计及网站美工、网站设计与制作、管理、维护与推广、设计创意方法和表现形式，培养具备文化、公益、商业广告设计创意能力、图片编排等综合职业技能，熟悉计算机最新发展技术，把握职业规则及行业准则，可持续发展的高素质技术技能型专门人才。
二、人才培养模式的改革思路
传统的人才培养模式制约着专业的发展，实验实训缺乏前瞻性和先进性，校企合作不够深入，停留在表面。改革的思路是创新重构计算机应用技术专业人才培养模式，开发项目化课程体系，专业教学环节及考核评估。以行动为导向，深入行业与企业调研典型工作任务，分析岗位能力，明确岗位所需要的职业技能，根据培养目标及专业方向分解职业技能要素，按照工作过程作为课程内容体系构建的依据，开发以行动导向课程，强化职业能力培养。按职业能力成长规律，归类整合职业行动领域，提出典型工作任务，完成每个工作任务的情境描述，进行学习情境的设计，以提升专业群整体水平，并在人才培养模式、以工作工程导向学习领域课程方案设计、教学改革、教学资源建设、职业技能鉴定、技术开发服务等方面起到示范辐射作用，打造信息技术专业群。
三、创新“校企融合，产教融通”人才培养模式
本专业团队通过深入信息行业企业调研，对机械行业人才需求状况、专业发展趋势、岗位能力需求等方面进行分析研究。通过对专业职业岗位(岗位群)的结构、职业岗位能力的调研分析，由校内外专家和专业教学团队组成的计算机专业指导委员会研讨并创新专业人才培养模式，实现教学内容与岗位技能要求对接。以职业岗位需求为依据、专业技术课程为核心、职业资格证为认证标准，加强与娄底、长沙、江苏等多家企业的合作，实施“校企融合，产教融通”人才培养模式。专业课程设置按适应职业岗位(或岗位群)的职业能力来确定，把计算机行业与企业专家请进校园，把产业经典案例融入课堂，专业课程内容与信息产业企业标准相融合；建设“理实合理，工学共赢”的课程氛围，增加“产教融通”课程比例，基本技能模块课以必需够用为度，核心模块课可以设置专业发展方向。实现课程教学和职业资格认证的融合。鼓励学生考取数码图文、网站美工相关职业资格证书，主要包括广告设计师资格证、平面设计师资格证、网页设计师职业资格证书。需要将考证融入课程体系，做到课程体系与产业结构融通，毕业证书与职业资格证书融通，学历教育与职业技能培训融通。
四、重构“项目导向、课证融通”课程体系
基于“以职业能力培养为本位，以行动导向实施为途径，以工作过程系统化课程为主体”的建设思路，构建坚持系统培养“项目导向、课证融通”的课程体系。加强校企合作，重点开发以数码图文、网站美工项目为载体，按照“项目化、技能化、一体化”教学模式进行教学，真正实现项目引领、任务驱动、理实一体。在设计实习实训内容时，注重锻练学生计算机基本技能的同时，巩固所学理论知识，加深对所学理论知识理解；将职业技能鉴定与专业培养目标结合起来，技能证书与专业的符合度保持在100%。尽量做到人才培养过程中，教学内容与信息产业相结合，实训实习与行业发展相结合，能力培养与素质教育相结合，专职教师与企业兼职教师相结合，学历教育与职业资格证书培训相结合。建设“项目导向、分段递进”的实践教学体系。依据课程特点，每门专业课程选定一名课程负责人，设置相关的实践典型教学任务，不断优化和改进课程标准，构建“以实战任务为载体”的数码图文广告设计与制作知识与技能操作有机结合的实践教学模式，强化职业技能训练，突出综合职业能力培养。
五、人才培养模式的实践
打造一支专兼结合、宽基础、高技能、“双师”型教学团队。通过校企合作共建、培训、企业实践等手段，建立一支专兼合理、理实兼备的“双师型”教学团队。重点培养专业带头人1名、校外专业带头人1名，骨干教师3名，双师素质比例达到100%；聘请5名企业技术骨干充实教学团队，兼职教师在专业教师团队中所占的比例达到55%以上。本专业课程修满毕业建议学生首先就业，全面转入社会实践，在实践中继续学习专业知识，提高职业能力，完善职业素质，正确定位，顺利完成职业人转化。三年内完成本专业的在职学历提升，实现理论知识和实践经验全面提升。积极参与企业的劳动竞赛和技能竞赛，在实践中提升技术和能力。二学年进行宽基础培训，安排学生进行认知型、操作型小型项目开发；第三年学习应用性课程，进行专向培训，安排学生做工业项目设计(毕业设计)和顶岗实习。
六、结语
通过计算机应用技术人才培养模式的改革与实践，教师把握了专业方向，进一步明确了课程体系，教学效果得到明显改善，学生的职业素养和职业能力也更加符合信息技术行业发展的需要，毕业生也得到了社会的认可。
参考文献：
[1]李和平.高职通信技术专业创新人才培养模式研究与实践[J].中国校外教育,2014,7.
第9篇：计算机和平面设计范文
关键词：高等职业技术教育；计算机艺术设计；课程教学
随着计算机和网络技术的快速发展，平面艺术设计开始被人们所认同。计算机艺术设计也就成为高等职业技术教育图形图像专业的必修课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作的重要基础课程。在艺术设计领域中的作用是不可忽视的．它通过高科技的数字化艺术为手段，将感性的认识理念以严密的逻辑思维组织起来，同时，对艺术设计进行严谨的规化整合。如今，在竞争非常激烈的时代背景下，如何寻找一条适合高等职业技术设计专业的特色教学之路，使学生在有限的时间里具备独立从事新闻出版、彩色印刷、广告装潢、艺术设计等工作的能力，这已成为目前高职设计专业教育主要的培养方向。
1. 计算机艺术设计的概念
计算机艺术设计是通过计算机来表达艺术思维的创作形式。它运用了所有与显示和存储、图像形成相关的信息技术。其主要特征表现在设计内容的艺术化、个人化、多元化和设计手段的虚似化、无纸化两个方面。作为一种艺术服务形式，服务于需求的设计艺术在商品生产、流通、销售等多方面领域中都充分运用了艺术的手段，满足人们多元化的生活方式。目前，世界上发达国家和地区将计算艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从平面设计、工业设计、室内设计到影视动画、电脑游戏、多媒体艺术……等等。现在一切由计算机技术制作的媒体文化，都可以属于数字设计艺术的范畴。作为一种全新的视觉方式，实质上是利用计算机这一现代化工具，使用艺术创作的软件，通过软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术表现形式和空间，更为设计师提供了无限的创意空间和提高效率的条件，设计内容变得越来越科技化和艺术化，富有鲜明的时代感观。
计算机艺术设计在一些发达国家里发展十分迅速。许多二维、三维的卡通动画都是用电脑直接绘制而成。例如，获奥斯卡金奖的16项提名的动画喜剧大片《功夫熊猫》里的主角熊猫阿宝和其它角色栩栩如生的造型形象活泼可爱，整体色彩搭配恰到好处，以及令人惊艳的美工效果等技术都给我们留下了深刻印象。
2.计算机艺术设计课程教学的现状
现在很多高等职业技术艺术设计教育，大部分是本科教育的翻版，职业技能的培养体系不完善，如果只是名称的变更，而不是从相关职业实用性考虑职业技术教育特点的话，高职教育就失去了市场经济需求的的职业技术教育实质意义，更起不到为社会培养急需的一线技术人才的作用。专业实践能力和技术能力的培养是艺术设计职业教育的主要特征。
随着计算机网络的普及和数字技术的发展，在图形设计上极大地拓宽了艺术美学领域以及艺术操作空间 。数字化的计算机图形图像技术发展也为艺术设计带来了新的语境，它的介入改变了原先传统的设计方式，在设计上摆脱了对纸和笔的依赖，完成了无纸化的操作，大大地提高了工作效率的同时也节省了资源。数字技术的诞生和发展为视讯内容的传播打开了大门，创意手段的更新扩大了艺术设计为现实生活服务的空间，数字艺术的表现手法越来越多样化，内容也越来越丰富多彩。在这样的背景下，计算机艺术设计作为新的艺术门类，正在以新产业主体的形象迅速涌入我们的视野。同时在传统的教学模式上也提出了新的要求。如何根据我国社会发展现状，培养出市场需求的合格设计人才，包括了市场性、专业性、人才培养模式、课程体系建设等诸多因素。
我国长期以来一直采用老师在课堂上教学授课，学生在接受课堂知识内容后，按照老师所布置的课堂作业，通过手工实践，最终以作业形式表现出来，并由老师对课程进行点评这种传统的教学模式。计算机数字化艺术设计其主要特征表现在设计内容的艺术化、个人化、多元化和设计手段的虚拟化、无纸化两个方面，在艺术设计上给予学生充分的思维拓展空间。传统艺术设计教学模式只是以课堂上的教课内容为主，但在实际工作中将会表现出很大的不足，那就是很难拓展设计思维、设计作品专业素质不够、缺乏深度、它导致后期发展潜力不足。
在新的教学探索中，我们应以设计艺术的教育、教学与数字实用技术两者紧密结合，在培养学生艺术设计理论素养的同时，注重计算机技术在艺术设计中的应用。选择了应用较为广泛的几款软件，紧密结合专业设计和课时安排，体现设计艺术特性，侧重艺术设计基本理论知识与设计创作实用性技能方法的结合。
我所任教的是图形图像专业三年制高职大专层次一年级第二学期的photoshop设计课程，在前面的学习中同学们已经系统地学习了三大构成、造型基础等课程，因而有一定的专业设计基础，但也存在大量遗留问题，诸如学生入学前知识体系根基薄弱、长期在学习上养成的惰性、对新设图形图像专业认识模糊、有些同学对自己创意意识缺少信心等。面对学生就业中存在的种种不足，本人认为，这与电脑艺术设计专业的课程设置相对不完善、电脑软件应用教学的目的不明确有关。因此，如何把设计软件的服务性与实用性在艺术设计专业课程教学中最大化体现出来，完善计算机艺术设计课程的教学体系；如何培养学生创新意识和创造能力，完善专业人才培养的社会实用性是迫在眉睫的问题。
3.完善计算机艺术设计课程教学的对策
对目前高职计算机设计教学，在强调对设计软件的熟练操作同时也要强调艺术设计理念的交互，因此在教学过程中必须采取一些与传统艺术院校设计专业不同的教学形式，下面就photosho设计软件教学谈一些心得与体会，寻找一条适合职业技术设计专业的特色教学之路．
3.1互动教学
改变以往老师教学生听的教学方式，培养学生的创新精神和实践能力，靠外界的强制灌输是无法实现的。必须将教学的聚焦由关注教师怎样教转到关注学生怎样学上来，在必要指导的前提下，尽可能创造宽松的学习环境，最大限度地发挥学生的主体地位，让学生自我设计，自我总结，自我突破，创造性地学习，主动地去获取知识。在教学中通过加入来自于网 络的世界各地平面设计大赛的参赛、获奖作品及学生自己的作业设计调动学生的学习热情，在这种热情驱动之下放手让学生自主进入到教学环节中去，鼓励学生之间互相交流、讨论，从而在整个实践教学过程中突出体现学生的主体能动性。
即采用积极的教学方法，如学生作品自评、课堂讨论、实践作业、学生作品欣赏、等教学方法，让学生主动地参加到教学活动中来。这样教学内容就在教、学、赏、作、创的交融中完成了，同时也培养学生的思考、总结能力。
3.2兴趣培养
设计来源于生活。因此要求同学留意身边的设计元素，如在版面photosho设计效果的运用、在街边的广告牌、酷站的版面、T恤上图形、手提的纸袋、杂志版式编辑效果……，目的让学生知道它在我们身边无所不在，应用极其广泛，这样让他们有一种看得见、摸得着的感觉，即使之前可能还对photosho设计课程的学习兴趣不浓，但在其周围总有一样物品是他感兴趣的，而且在这一物品上切切实实存在着包装和平面设计，这自然能使之产生一种亲近感。
3.3培养自信
根据高职学生的特点，在实训上始终要求以案例和项目导向为原则。多做一些扩展设计思路展现自我的训练，这样同学增强了动手的欲望也扩展了思维空间，真正体会到学以致用的乐趣。在实训当中，要求以自己为中心，设计展现自己相关的内容如个人形象或自己的工作室形象，不仅提高了设计软件的运用，而且培养学生设计的真实感，为学生搭建一个充分展现自我的平台。同时通过包装自我，提升自身价值，增强竞争力也是为今后步入社会做准备。
3.4及时反馈
在教学过程中，不断根据学生出现的具体情况对授课内容与进度作相应调整，打破以前按教案模版教学的形式，因为在备课的过程中，有太多因素会导致学生无法与教师形成共鸣，因此适时变化就显得尤为重要，同时学生也更愿听到较为新的事例，易于沟通，效果直接，同时在授课过程中不断与学生交流，听取他们的反馈意见，让他们直接参与到教学方法的讨论与课题设置中来。
3.5成果展示
我们学院图形图像专业教学在稳步的发展，如果在条件允许的情况下，可以每个学期举办教学成果展，通过展览把每个学生一学期里的优秀的作品展示出来，并可以通过采用喷墨打印，自己设计装裱后展示，这样让学生熟悉由制作到喷绘及装裱的整个过程，真正达到实操与理论的融合．也大大提升了学生的学习积极性。
3.6教学总结
课程结束后，对于这学期的课程案例内容和学生的学习成果进行总结，并听取专家和其他同事提出一些教学建议与改进办法，及时对自己所写教学大纲及教学内容作相应调整，不断完善作为高等职业技术教育的设计教学，走出一条能适合本职业技术教学特点的教学新思路。
参考文献：
［1］ 潘鲁生.——关于设计艺术职业技能教育的断想
