前言:一篇好文章的诞生,需要你不断地搜集资料、整理思路,本站小编为你收集了丰富的雨巷朗诵配乐主题范文,仅供参考,欢迎阅读并收藏。
诗歌本身具有的节奏、韵律感使得它与音乐能很好地融合在一起,我国早期的诗、歌与乐、舞是合为一体的。《礼记・乐记》中说:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。”在实际表演中,诗歌总是用来配合音乐、舞蹈而歌唱的,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。
音乐对于诗歌诵读的作用,主要体现在渲染气氛、烘托情感、感动听众、使韵律更和美等方面。因此,很多语文教师都喜欢在诵读诗歌的时候配上音乐。
首先,配乐诵读不适合反衬,应尽量选择和诗歌情感主题相符合的音乐来伴奏,这一点是很重要的。比如,戴望舒的《雨巷》,很明显是一首节奏缓慢、情致绵长的诗歌,如果配上雄壮的贝多芬的《命运交响曲》,或者像今年世界杯主题曲《旗帜飞扬》那种激情四射的背景音乐,不读的大脑晕厥才怪,还是老老实实地从班得瑞演绎的轻音乐《梦花园》中选个曲子吧。当然,可以选别的曲子,但是韵律一定要和谐。再比如,徐志摩的《再别康桥》,可以配上克莱德曼的钢琴曲《水边的阿狄丽娜》,或奥立维尔・图森的《海边的星空》,也可以配上中国的古筝名曲《彩云追月》的前半部分。
其次,配乐诗朗诵的时候,要注意诵读和音律和谐。背景音乐找好了,不见得就能达到配乐朗诵的最佳效果,这个需要对照音乐好好练习。不然,如果读的节奏和背景音乐格格不入,就会感觉像有人老在打岔一样,搅得心烦意乱,血流加速。有的教师说,课上短短的时间,给学生配乐的话大多是起来就读,怎么办?在这种情况下:第一,要相信学生的乐感,他们的乐感比教师想象得要好;第二,教师要课前练习好,给学生做好示范;第三,不妨多给他们点时间,多体会几次,多练习几次,酝酿好了再起来展示。其实,如果坚持的话,平时多练习几堂课,再配乐朗诵的时候,学生就轻车熟路了。就像江南水乡的船娘们,乘着小船在绿水中荡漾,假若给这美景再添点歌声,那么糯软香甜的俚语民谣随口而唱,自然听得如醉如痴。
再次,诗歌诵读品味和配乐之间的主次关系一定要分清,可不能在课堂上一味杂糅。乐助诗兴,琴添茶韵,但是诗还是诗,茶还是茶,可不能喧宾夺主,变了味。具体要求如下:其一是背景音乐声音小点,可比似有若无大一点即可;其二是该伴的时候伴奏,不需要的时候就停下吧。曾经有个教师在讲公开课的时候,整堂课一直有音乐在当背景,初听如天籁,再听如嚼蜡,最后只觉耳中有万只蚊蝇齐飞,直是两股战战,几欲先走。还有个教师在一堂课的背景音乐上,连换了好几个曲子,而且风格还不大一样,把上课之初好不容易营造的氛围冲淡得七零八落,意境全无。配乐,只是辅助,不能成为课堂诗歌阅读教学的主体。
为何文本解读一直处在语文教学的风口浪尖之上呢?归其原因就是“文本解读无定法”,不像理科教学那样系统、一致。中学语文阅读教学不尽如人意的实质在于“文本解读”的“无度”。许多教师都想在文本解读中标新立异,过度的“拔高”与“掘深”,致使只注重“文本”却忽略了“学生”。实际上,学生才是文本解读的接受对象,抛离了学生的文本解读便失去了应有的意义。因此,文本解读应该重视学生视角,在阅读过程中以学生的认知为起点,激发学生的想象力、创造力,真正地为学生理解文本而服务。
一、 学生的认知水平是起点
教学的唯一目的是促使学生成长。教学目标的设定应该是助力学生学习,所以只有我们了解了学生的认知水平后,才能确定文本解读的方式、方法与方向。不然便是盲目追求自我的展现,忽略了学生个体的需要。如若教师能在文本解读前弄清学生的文本解读状况,并以此为起点进行教学设计,定能取得意想不到的效果,也不会出现那种“拔苗助长”的现象。例如,有教师在教《春江花月夜》一课时,首先让学生阅读诗歌,并结合书下注解翻译诗歌,了解诗歌大意。而不是一上课便是听配乐朗诵,感受诗歌带来的美好情境。我们不能以成人的标准来衡量学生,更不能脱离现实过度地“拔高”学生,不然,就会使课堂陷入尴尬的境地,教师讲得累,学生听得也很烦。之后这位教师才品析诗歌,让学生充分理解诗歌的内容与情感。最后才调动学生的积极性与主动性,闭上眼睛想象,听配乐诗歌朗诵,深入理解诗歌,听后说说自己的感受。这位教师循序渐进,从学生现有认知水平出发,尊重学生阅读的一般规律,降低学习的起点,也达到了较高的终点。因此,文本解读时教师要了解学生的现有水平,再去设计解读,这样才能做到“水到渠成”,“事半功倍”。
二、 调动学生积极性,激发学生潜能
正所谓“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”从发展心理学角度来看,学生在成长的过程中,需要不断得到认可,这样才能更快地成长。学生在文本解读时,教师必须尊重学生的想法,所谓“一千读者就有一千个哈姆雷特”,不要以世俗的眼光考量学生的想法。抓住每一个表扬学生的机会,让学生爱上语文,这样才能激发出他们学习语文的潜能。
如有教师在执教韦庄的《菩萨蛮・人人尽说江南好》时,有学生质疑“垆边人似月,皓腕凝霜雪”这句诗。他觉得“人似月”可以看出人美,“凝霜雪”则不然,“凝霜雪”只能说明一件事,那就是这个人比较白而已。这位教师便责备学生不能理解此诗的内涵,竟胡思乱想。可以说,这就是此课的重点,教师应该在“审美”的角度为学生解疑,而不是责备。对于教师来说非常好理解,但学生的经历与阅历不足,不能理解“凝霜雪”的内涵。只有充分尊重学生,才能调动学生的学习兴趣,进而激发学生的潜能。教师必须认识到“激趣”的重要性和必要性,这样文本解读才能走向健康发展的道路。
三、 允许学生“偏颇”,回归个性解读
学生的内心世界丰富多彩,充满了很多成人难以理解的情愫。说通俗一点就是一个学生就有一个世界,所以,教师必须尊重学生的独特体验,鼓励学生创新式解读。教师不能误认“个性”为“叛逆”,这样也许会扼杀了学生的创新意识。
如有教师在教戴望舒的《雨巷》时,有的学生说这是一首爱情诗,有的学生说是政治抒情诗,还有学生说是哲理诗等,这些都在传统解读之中,教师也较为认同。但是有位学生认为这是“隐喻”诗歌,表现了文人理想不能实现的苦闷与彷徨。这位教师当场给予否定,说梳理了各种专家的研究,暂时还没有这样的解读,并说学生思想有些“偏颇”。
其实这位教师才是有些“偏颇”,解读应该有“边”也有“界”,但是这个边界不仅仅就是几个专家的解读。学生的个性发挥应该给予肯定和鼓励,这样学生才能在语文阅读的课堂上勇于展现自我,让课堂上有多种不同的声音,而不是教师一个人“照本宣科”,死气沉沉。我们当下应该倡导“个性”的回归,只有“个性”十足的课堂才是最具生命力的课堂,这样的课堂也是专家学者们苦苦追寻而不得的课堂。成长在这样的课堂中,感受着这样的文本解读,教师与学生都是快乐的、幸福的、愉悦的。只有这样的课堂才能生长出理想。
一、文本推动
1.纵向延伸
例一:高中语文的开篇课文是的《沁园春・长沙》,这首词气势雄浑,场面壮阔,尤其上片“看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由。”几句中“染、透、争、击、翔、竞”等字用字精准,极大地增强了该词的表现力,也看出作为伟大政治家和诗人的超卓性格与“炼字”功夫。要学好这一段,仅凭调动学生有限的中学积累显然是不够的,所以我们觉得有必要增加有关“炼字”的知识。
告诉学生在“百度”中键入“炼字”一词,访问:
http:///s?tn=sitehao123&ie=gb2312&bs=%D3%A2%CC%D8%B6%FB%CE%B4%C0%B4%BD%CC%D3%FD&sr=&z=&cl=3&f=8&wd=%C1%B6%D7%D6&ct=0
找到文章:《古人炼字炼句的例子》,有“一字师”等生动的事例。
找到文章:《作诗炼字法》,有很多具体的“炼字”技巧,使学生大开眼界。
有这两篇文章的知识作铺垫,纵向上加深了文章的深度,使学生懂得“炼字”是前人吟诗作文时非常注重的事情,不仅看出作者深厚的语言积累,也体现了作者严肃的写作态度。有了这些认识,学生对《沁园春・长沙》的理解就不是一般的高度了,回过头来教师再对前面的加点词进行讲解,也会更生动更有内蕴。
2.横向拓展
例二:在讲解《沁园春・长沙》中“层林尽染”中的“染”字时,为了说明拟人化动词的妙用,我们先让学生去网页上找杨万里的《秋山》二首和《西厢记》中“长亭送别”一段曲词及鉴赏,从“西风尽有东风手”、“乌臼平生老染工”的用法上去找源头,从“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”的境界中去体味抒情技巧,增加了学生的知识积累,开阔了学生的学习视野。
3.比较阅读
例三:在学习《雨巷》和《再别康桥》时,涉及到“现代格律诗”的概念,而刚刚升入高中的学生根本对此一无所知。要补充这些知识,需要大量的事例,老师在黑板上抄写要花费很多工夫。而现代信息技术能够让我们非常便捷地享受他人的成果。比方说在“百度”中键入“格律诗”一词,“百度・百科”中就会把一些格律常识介绍得简洁明了。键入“现代格律诗欣赏”,可以找到大量的例证,极大丰富了我们的课堂容量,如果学生的兴趣足够,他们完全可以把自己的阅读延伸到课下,他们的生活也会在学习这一单元时充满着诗情画意。
二、多媒体支持
1.图片
例四:在讲述《沁园春・长沙》时,为了使北方的学生对创作地点,也就是年轻时生活和学习的地方“湘江”、“橘子洲”有直观的认识,我们带学生欣赏了很多关于湖南长沙的新闻图片,碧水青天间领略产生伟人之地的风物人情,对的英风豪气有了更深的理解。在课文正文上方,是影印的手书《沁园春・长沙》,但多有勾抹涂改之处而且残缺不全,因而我们又精心选取了的一幅完整之作,使学生能在了解宽广胸怀的同时领略其豪放的书法风格。
2.音频
例五:朗诵是学习语文的重要方式。朗诵有利于深入体会作品的思想感情,能有效地培养语感,提高口语表达能力。欣赏名家朗读名作,可以体味一种再创作过程,深入了解原作的思想感情和语言文字的音韵美。在学习《雨巷》时,我们给学生欣赏乔榛先生的配乐朗诵作品,收到了良好效果。
3.视频
例六:由文雅作词、李泉作曲SHE演唱的《再别康桥》是一件独特的作品,曲调优美,而词作又似乎对徐志摩的原作进行着婉转的解读,网上流传的视频制作精美流畅,在给学生播放时稍加点评,亦能使学生受益匪浅。
三、列表归纳
高中语文①一、二单元信息任务矩阵图
严格地说,以上所归纳的信息任务是我们在教学过程中曾经触类旁通有意应用的东西,绝大部分是备课前有目的搜罗的,只有极少部分是单元结束后补入;单元学习告一段落后,我们觉得它们中很多东西会对学生将来的学习产生深远的影响,是更完满进行这两个单元学习的有力“支架”,有了这些信息的介入和充实,单元问题随之变得极富张力和厚重,以此为标志,我们是不是可以说,“英特尔?未来教育”把“研究性学习”带入了信息时代――尽管我们的尝试还非常肤浅和幼稚。
在应用和实践“英特尔?未来教育”的过程中,我们有以下几点体会,供大家参考:
1. “英特尔?未来教育”项目培训已经广泛开展,得到广大教师的认可。如何将培训成果及时转化为教学实践,是项目发展的必然要求。“英特尔?未来教育”应该对我们的现实教学产生实实在在的影响,而新课改给它的实践带来了最好的契机――实践起来,才是认可它的最好方式。
2.英特尔?未来教育给信息技术与学科课程整合提供了一个典范。它给传统教学带来的最大变化不是贬损,而是推动;不是灭亡,而是丰富;不是非此即彼的选择,而是吐故纳新的进化。
语文高效课堂信息技术整合联合国教科文组织国际21世纪教育委员会指出,“新技术使人类进入了信息传播全球化的时代;它们消除了距离的障碍,正十分有效地参与塑造明日的社会。”为了满足信息社会对教育提出的更高要求,新课改《纲要》第十一条明确指出:“大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用”,“充分发挥信息技术的优势,为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。”而奥苏贝尔的“学与教”理论和建构主义的理论为信息技术运用于语文高效课堂提供了理论支撑。
一、信息技术在语文高效课堂教学实践中的优势
1.利用信息技术可以发挥学生认识的主体性作用
建构主义教育理论告诉我们,知识不是通过教师传授得到的,而是学习者在一定的情境,即社会文化背景下,借助其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,利用必要的学习资料,通过意义建构的方式而获得。在这个过程中,学生是学习的主体。当求知者整天枯燥地面对着冷冰冰的黑板与书本的时候,到底能激发起学生多少“主体意识”。信息技术能将文字、图片、声音、动画、视频等有机统一起来,将教学内容生动地再现于课堂,充分激发起学生学习兴趣。如在教学《学习立论的角度》时,可以运用多媒体技术设计了一个导入环节:先用设计精美的图片投影杜牧、李清照、王安石等诗人关于项羽的诗作并配乐朗诵,让学生思考他们评论的角度是否相同。在学生回答完毕后,再通过动画效果地设置,多形式地将结果投影出来加以订正、引导,从而达到引入教学主题,激发兴趣的目的。
2.利用信息技术,可以丰富学习资源,拓展学习空间,增大课堂容量
当我们使用传统方法教学,都会切身感受到效率地低下。利用信息技术,避免了口说手写容量小、形式单调空洞的弊端。学生的视野随着多媒体地展示走出了狭小的教室,走进了更阔的自然、人文世界。同时可以让学生通过网络查阅资料、收集素材,使语文学习真正走出课本,融入广泛的社会生活中。
3.利用信息技术,可以创设教学情境,激感
奥苏贝尔指出,要想实现有意义学习有接受学习和发现学习这两种不同的途径或方式。前者主要是依靠教师发挥主导作用,并通过“传递―接受”教学方式来实现;后者则主要是依靠学生发挥主观能动作用,并通过“自主发现”学习方式来实现。
利用情境进行课堂教学,就是从教学的需求出发,教师根据教学目标创设以形象为主体的,富有感彩的具体场景或氛围,吸引学生“自主发现”,让学生在所提供的情境中感知和获得情感上的体验,进而以对作品能更深入的理解。如在讲授戴望舒先生的《雨巷》时,通过配乐朗读,梅雨季节江南小巷的阴沉图片,在伤感的乐曲和饱含深情的朗读中,很快就将学生带入诗歌哀怨、凄凉的情境中。在创设的意境中,通过对文本的解读,体会了诗人要表达的情感,提高学生对语言文字的理解能力。
4.利用信息技术教学,有利于提高审美鉴赏能力
叶圣陶先生曾说:“文艺鉴赏犹如采矿,你不动手,自然一无所得,只要你动手去采,随时可发现一些晶莹的宝石。这些晶莹的宝石岂但给你一点赏美的乐趣,并将扩大你的眼光,充实你的经验,使你的思想、情感、意志往更深更高的方面发展。”只有当阅读主体整合自身的阅读经验,透过文字表面,深入作品的内涵,进入作品的情感世界,才能体察作者的意图,得到阅读的愉悦。如教《故都的秋》一文时,当我们以审美的体验,运用多媒体课件展现秋的不同画面,再配以相应的音乐,去调动学生知觉去触摸、品味秋的气息走进秋的世界,学生才会于陶醉之中获得审美愉悦,进而使审美鉴赏能力得到潜移默化的提高。
二、信息技术运用于教学实践后的思考
1.教学中往往忽视了师生之间情感的交流
情感是人际关系的调节器。只有在和谐、平等的师生关系中,才有师生全身心的投入。需要教师树立以学生发展为本的理念,教学过程强调师生间动态的信息交流、情感交流,相互沟通,相互影响,实现教学相长。
而语文教学具有人文性,更需要进行情感交流。教师通过对学生的积极情感,来满足学生对学习语文的需要,从而引导学生学好语文。而有些教师忽视了这一点,把课堂教学变成了课件程序的执行过程,整个教学环节和过程只要点点鼠标,简单地对着屏幕解说一下。课堂教学不仅仅是知识传授的过程,教师通过他们的肢体语言,同时也是与学生沟通交流的过程。
2.过分追求大容量、高密度,忽视教学主体的参与性
教学的过程应是教师、学生之间相互交流、相互影响,从而完成认识活动的过程。信息技术在日常教学中的应用应是辅助教学的,而不能成为教学活动的主宰。由于多媒体教材的一大特点是可提供丰富的多媒体信息和资料,它集文字、图像、声音、录像等于一体。不少教师热衷于大容量、高密度,恰恰没有给学生留下更多的思考的空间,忽视了学生的主观能动性。学生依旧是被动的信息接受者。结果是学过的知识只是过眼烟云,记得快也忘得快。
3.盲目地追求课件的华丽,忽略了教学的本质
课堂教学的过程是教师与学生间信息传播、互动的过程。教师凭借的载体除了有声语言和文字语言外,教师的手势、表情、动作等也都在传递着信息,不仅仅局限于课件。有些教师在教学中往往陷入一种误区,认为背景画面复杂,图片的绚丽,并使用大量的动画和音响,就能起到好的教学效果。其实不然,这种做法常常是本末倒置。这些课件过多地分散了学生的注意力,冲淡了他们对于学习重难点的认识,反而影响了教学的效果。
总之,信息技术在语文高效课堂实践中的运用是信息技术时代对教育提出的要求与挑战。作为新时代的语文教师应利用先进的教育方式辅助教学,以弥补传统教育方式的不足,并发挥传统教育中的长处,二者有机地整合,才能更好地激发学生学习语文的兴趣,让学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,更有效地增强学生学习语文、热爱祖国语言文字的热情。
参考文献:
[1]陈带.信息技术应用于语文教学的初步认识与实践.
[关键词]艺术生;特点;语文兴趣
[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058(2017)15-0029-02
近年艺术类考生骤增,大部分是文化课基础较薄弱考普通类大学希望不大,想借由艺术之路上大学的学生,小部分是真正在艺术类方面有特长想上艺术类重点大学的学生。在这种大趋势下,很多学校把艺术类作为特色项目来办学。但从高考录取分数线连年提升来看,艺术院校的门槛越来越高,对文化课的要求越发严格。相对来说,语文学科是学生普遍能争取多拿分的科目。那么怎样使艺术生在保持艺术类兴趣爱好的同时,也对语文学习感兴趣,稳扎稳打使语文成为高考的优势科目呢?在几年艺术生的培养工作中,笔者一直在探索怎样结合艺术生的特点来培养他们对语文的兴趣,对此颇有一些心得体会。
一、艺术生的思维特点
艺术生的学习现状普遍表现为专业兴趣浓厚,文化基础薄弱,大多痴爱专业,甚至认为“没有艺术,就没有生命”。由于学生偏重于艺术专业的学习,所以文化基础知识相对较差,个体文化修养不够,知识面窄,综合素质较低。
艺术生的思维特点表现为:
(1)个性情感比较丰富,具有特殊的创造能力。艺术类专业的学生,对自己感兴趣的问题和事情热情澎湃,并表现出很高的天赋,在这些领域中有特殊的创造能力,且能表现出持之以恒的决心和毅力。
(2)他们大多有个性,有主见,思维活跃,比较重视个人在专业以及其他领域的突出能力。
(3)他们表现欲强烈,乐于追求意想不到和一鸣惊人的个人理想。这与艺术专业强调个性发展、自由发展是紧密联系的。
从性格发展的角度来看,美术生比较内敛,能“坐得住”,注重对问题的深入思考,一味埋头读书的有不少,偏向书面表达,属于听觉型的学习者;音乐生则性格大多表现为外向,爱表现自己,好动,偏向口语表达,书面表达容易犯不够深刻的毛病,属于视觉型的学习者;近年体育生又被划到理科类,体育生较倾向于理科的学习,性格比较直爽。
二、促使艺术生对语文学习感兴趣的策略
1.分层教学
对于同一问题,先积极引导学生思考,然后请基础稍差的学生回答,以引出大家共同的问题。另外,教师设计的问题要有层次性,进行分层教学,这样做能尊重学生个体差异。
2.巧妙结合术科有关内容讲解知识点
文学和艺术是相通的。
笔者讲授古典诗歌时,请学生谈诗歌意境,要求学生试着根据诗句内容构思,即兴用钢笔、圆珠笔等为课文画插图,然后用投影仪展示出来,以使学生借由术科来加深对诗歌意境的理解。诗歌鉴赏中有很多表达技巧是从美术术语中来的,比如点染、白描、刻画、烘托等,教师可在课前了解这些词的由来,结合绘画来讲,这样更方便学生对概念的理解,也加深了印象,拉近了教和学生的距离。
笔者在美术班上课时,引导学生给形象性较强的诗文绘插图,学生都很感兴趣,个个跃跃欲试,有的还马上开始了创作。因为要求不高,学生很快就能完成,从中可看出他们的用心。课堂上大家传阅作品,然后推选出比较好的作品,笔者再用投影仪展示出来。优秀作品还可粘贴出来,供大家讨论欣赏。教学很多诗文都可以用这种形式,会收到意想不到的效果。比如卞之琳的《断章》:“你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。”诗歌短小,但形象性很强,很能激发学生动笔的欲望。还有《雨巷》《春江花月夜》《蜀相》《雨霖铃》等,可选取其中的某些句子来配插画。
人教版选修的《中国古代诗歌散文欣赏》中有不少篇章可操作性比较强。比如在教学文言文《文与可画oY谷偃竹记》时,文章开篇有一大段理论“故画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣”。 因为学生的文言文基础普遍薄弱,于是笔者请比较擅长画竹的学生当堂在黑板上创作粉笔竹子图,并谈画竹的感想和体会,激发起大家对课文学习兴趣的同时,也使大家更容易理解课文中画竹的理论。通过绘画,学生更好地理解诗意,领会用有形之物表现无形之情的妙处,懂得欣赏诗歌的方法,同时也陶冶了艺术情操。
3.注重课文朗读
有不少音乐生想尝试考播音主持专业,笔者要求学生首先要过字音关,把它和高考语文字音考查结合起来,学生就会比较重视,勤于去朗读。
在日常教学中,笔者特别重视示范朗读,适当结合录音视频朗诵资料,力求达到比较好的教学效果。教师的亲自示范会使学生能近距离感知诗文的内容和感情,如《大堰河,我的保姆》《我有一个梦想》《听听那冷雨》等,对于这些比较长的课文,笔者经常在课堂上深情朗读,赢得学生的热烈掌声。
单纯读课文,会比较枯燥,可尝试着让学生配乐朗读。比如《陈情表》,笔者选取缓慢稍带悲伤的古筝曲来让学生配乐朗读,比起平日里读课文,学生更投入了,更有激情了。后面讲授课文内容时,他们也更能领会作者表达的“孝”情。
4.发现艺术生的亮点多赞美
赞美是语言中的钻石。而艺术生表现欲强,如果多给予机会,多称赞,多展示他们的优秀作业,会使他们树立学习的信心,更积极地投入学习中。笔者经常通过多媒体电教平台展示学生的周记、优秀作文片段、试题精彩回答等,不吝惜语言的赞美,学生很受鼓舞,不少原本对文化课学习漠然的学生,也呈现出了好的学习状态。
5.课堂适当穿插活动
一、重视朗读,激发兴趣
朗读是深入解读文本的基础,而只有通过深入解读文本,才能做到对诗歌的有效学习。于漪老师曾强调了阅读的重要性:“要反复读,把无声的文学变成有声的语言,读出感情,读出气势,如出自己之口,如出自己之心”。因此诗歌的有效教学要以朗读作为着手点。那么该如何引导学生去朗读那种“情动于中而形于言”的诗歌呢?我们不应该局限于单调的朗读方式,要结合多种不同的朗读方式,比如配乐朗诵、泛读、集体朗读、精读、个别朗读、品读等等。在读的过程中品味诗歌,在品的同时适当地朗诵,两相结合,从而达到真正的读懂诗歌内涵,与诗人共同感受诗歌给我们带来的人生体验和感悟。
讲解《蜀道难》时,根据自己对朗读理念的理解,笔者设计了三个教学步骤。①朗读入诗。为了增强学生对诗歌的主体感悟能力,通过动画以及录音等手段来展示诗歌的意境,将诗歌的内容形象化、具体化。在学生朗读的过程中,应从节奏、语调等角度予以指导,让学生在读的过程中基本把握全诗内容。②悟读人情。在学生自由朗读后,让他们谈谈读出了作品哪些方面的情感,并结合具体的字、词、句说说自己的感受、体悟。在这一过程中,学生在感悟诗人思想脉络的同时,也触发了自我独特的心里情感,从而更准确把握诗歌所表达的情感和抒发的情怀。③品读韵味。让学生分组协作,四人为一组,选取诗中自己喜欢或体悟比较深的部分朗读,总结朗读的技巧,并推荐小组中一位同学示范。这样做是希望学生能够通过自己努力,提高阅读能力。笔者在《蜀道难》教学的教学过程中,让学生获得了学习诗歌的主动权,学生在品读的过程中自主参与,这体现了诗歌教学的有效性。
二、精心设问,因材施教
新课改提出以学生作为学习和发展的主体。语文课程,特别是诗歌的教学课程,要注重学生因人而异的学习需求,让学生成为课堂中的主导者,使学生在自主阅读中感受到轻松的学习氛围,从而渴望学习。在诗歌教学从“读”到“品”的转变过程中,老师所采用的方法显得非常关键。教师可以设计能激发学生学习兴趣的问题来设问。如在《念奴娇・赤壁怀古》一文的教学课程中,就要抓住一个“笑”字,问题只围绕“笑”来设计,诸如:何时笑?为什么笑?在哪里笑?笑谁?谁笑?什么样的笑?通过对细节的提问分析,进而深入诗歌的情感当中去。还有《雨巷》一文中的丁香姑娘的“走”怎么变成了“飘过”的呢?总之,老师的设问要根据不同情况设计,只有因材施教,精心设问,才能让学生真正地学会主动思考,才能提高诗歌教学的效率。
三、拓展迁移,合作升华
新课改要求实现由“教教材”转变成“用教材教”,作为权威的教材不再是 “圣经”。因此,诗歌的有效教学还要有对课程的开发和利用,以及拓宽语文学习范畴和运用领域。努力进行知识的拓展与迁移,使学生的诗歌学习不拘泥于教材,能跳出教材架构,寻找自己感兴趣希望学习的东西。比如,“感时花溅泪,恨别鸟惊心”一句中的“花”、“鸟”都是大家熟悉的事物,而一经杜甫的艺术改造便给人另一种不同的感受了。诗里的“花”会流泪,“鸟”会伤心,与现实中的花、鸟有了一定的距离,这就是融入了诗人主观感受的虚象。在欣赏时必须启发学生发挥想象和联想,去细细揣摩玩味。诗人自羌村北上,看到城池残破,人烟荒芜的景象,国恨家仇涌上心头,伤感万分。于是,寂寞开放的花在诗人眼里也似有知,感时溅泪;飞翔的鸟儿也怅恨别离,惊动心扉。这一句巧妙地把大自然的和谐景象和诗人内心的不和谐情绪(伤恨离别)融为一体,突出忧思,增强了艺术效果。在此类诗歌中只有了解虚象的内涵,才能真正体味出蕴藏于诗中绝妙的美来。
四、课后拓展,提升能力
课堂教学是有限的,只有把学生发动起来,加强课后拓展活动,学生的诗文鉴赏水平才会不断提高。诗歌比较是拓展学习的有效方式。比较可以是多方面的,比如说对立意的比较,对意境的比较,对风格的比较。对同一作家在不同时期的作品的比较可以把握诗人作品风格形成的轨迹,如李清照前后期词的变化就反映了她南渡前后的不同经历。也可以比较同一时期风格不同的作家作品以强化对诗歌风格的认识,如李杜的比较,小李杜的比较;也可以是对不同历史时期的同一题材作品的比较,如南宋陆游的《卜算子・咏梅》与的《卜算子・咏梅》的比较,来感悟体验诗人精神世界的差异。既可以通过对不同意象的对比来体味诗歌中蕴涵的微妙而独特的情感,又可以通过相同意象的不同组合方式的对比来体会作家之间各具特色的艺术风格。总之,我们可以从各个角度拓展诗歌鉴赏的外延。诗歌蕴涵的理义不仅是多项的,而且是深厚的,我们应该仅仅在课堂上学习领悟。学生的心灵是纯洁的,他们内心有许多你意想不到的灵光,课堂之外还有更为广阔的空间。这需要教育者去挖掘去发现,我们应该多给学生一点时间和自,创设课内外或与现实生活相关的知识外延,拓宽学习渠道,拓展学生的艺术灵感,让学生更自主更轻松地学习诗歌。
在新课程理念的教学思想指导下,传统的教学观念、教学模式正在发生巨大的变化,多媒体进入高中语文课堂,语文教学的方式就发生了很大变化,如果我们能充分利用多媒体的表现力、参与性、重视力和受控性强的特点,就能达到传授知识、开发智力、培养能力,又能实现因材施教和个别化教学的目的。比如教学《我的空中楼阁》一课时,阅读文中精美的文字却很难感受出小屋的意境美,“小屋后面有一棵高过屋顶的大树,细而密的枝叶伸展在小屋的上面。美而浓的树阴把小屋笼罩起来。这棵树让小屋给人另一种印象,使小屋显得含蓄而有风度。”“小屋在山的怀抱中,犹如在花蕊中一般,慢慢地花蕊绽开了一些,好像层山后退了一些。”如果我们通过品味这些语言,品味这些优美形象,在学生头脑中建立一个小屋的形象,这时我们再展示相关画面,就会使文字的描述变得更鲜明、更强烈、更集中,提高了学生的审美体验,让那些已理解句子含义的学生的印象更深刻,学生在身临其境的愉悦中突破了教学难点。
在新时代,多媒体教学手段的使用是新课程教学大势所趋。因此教师对待新生事物,对待多媒体教学一定要有积极的态度,要主动地参与探索,精心地构建,充分地使用。教学中我们可用之于新课的导入来激发学生学习语文的兴趣。例如学习《奥斯维辛没有什么新闻》一课,上课伊始,出示一系列屠杀犹太人的图片,学生不仅了解了集中营可怕的历史,而且了解了二战期间纳粹人的疯狂。教师进一步讲解分析本文看似平静的叙述中抒发的对德国纳粹的控诉,表达对自由和和平的向往,同时也告诫人们不要忘记历史教训。这样学生的感受就会深刻、丰富。
多媒体教学可用于帮助学生理解,如教学《滕王阁序》时播放著名表演艺术家孙道临在滕王阁录制的现场配乐朗诵,通过多媒体让学生看到滕王阁的壮丽景色,这样就从视觉、听觉上引起了学生的学习兴趣,激发出他们的探求精神,获得审美的兴奋和愉悦,这样的课堂必定是充满生机和活力的,学生会努力配合教师的讲解,并启动思维,创设自己的审美画卷。恰当地适时应用多媒体是上好一堂语文课的最有效的辅助手段,这就要求教师深入思考,准确把握学情,选准多媒体教学手段的时机,这样我们的语文课堂将变得更加生动活泼,学生在语文学习中既获得了知识,又增强了能力,还获得了丰富的审美感受。
教师一定要深入研究多媒体教学的功用,合理运用多媒体,一定要树立自己的教学思想,不能为了使用而使用,或者喧宾夺主。因为多媒体教学的表达能力尽管丰富,弥补了教学的不足,但它仍然只是一种辅助教学手段,不能取代教师的作用。我们在使用时,不仅要重视发挥学生的主体作用,还要充分发挥传统教学中教师的主导作用,教师要能够灵活地控制课堂节奏,而不能因为多媒体的适用而导致课堂的支离破碎。
很多教师授课时,过于追求课件的全面和图片的华美,反而忽视了语文课堂本身,导致了学生对教材内容的肤浅理解。比如教学《春江花月夜》时,有的教师肢解作品,把诗歌丰富的文句简单地用图片来直观地灌输,拼凑的十几幅图片尽管精美,但是却缺乏内在的联系,导致学生除了记住几个图片,很难调动起思维,更遑论审美体验。所以,我们在选择图片时,必须选择那些切合文意的图片,否则宁可舍弃。对文本理解没有作用的图片,要大胆放弃,宁缺毋滥。
如何充分发挥多媒体教学中图片的作用,这也有赖于教师的语文素养和治学精神。任何一节课都需要教师反复研读文本,细读教材,于细节处品出精彩;同时要充分调动自身的文化修养和审美感受,精心设计课件,精心设计课堂,准确把握课堂节奏,使自身处于主导课堂的地位。出示图片,教师配以解说,如学习《雨巷》一课,播放《丁香花》MTV和丁香花图片,学生自然会领悟到丁香花的象征意义。出示之前,提出问题,让学生带着问题观察;出示之后提问,让学生深思。这些都是语文教师需要深入思考,灵活把握的问题,因为只有具备精深的专业知识,厚实的文学功底,开阔的文化视野和宽厚的人文情怀,博采广纳,了解语文教育教学理论才能有较深度和厚度的教学设计,才能真正把握课堂。
用音乐辅助中学语文教学,效果是很好的,但在实际运用中,应注意以下一些问题:
一、运用音乐辅助中学语文教学,不能违背语文教学内在的规律性
运用音乐辅助中学语文教学,应注意选择,不能想当然,不要认为只要是音乐,就能运用于语文教学之中。随便拿一首乐曲或一首歌去应付,会导致教学的失败。事实上,音乐运用于语文教学中的操作性是很强的,有其内在的本质规律。语文教学不能忽视常规的教学,不能忽略基本知识的掌握和篇章句段的理解,不能忽略师生之间的交流。一些字、词、句等语文基础知识往往不是听音乐所能掌握的。运用音乐要讲究针对性,要记住它只是一种辅助的教学方法。
二、注意音乐在语文教学中的地位
音乐虽然可以融进语文教学,但它并不是主角,语文课毕竟不是音乐课,音乐不能超越语文的常规教学,它是作为教学方法之一而存在。语言文字仍然是主角,音乐只能充当伴舞、配角,因而不能喧宾夺主。因此,我们始终要明确这样一个概念:语文课堂中的音乐,只是教学的辅助手段,是提高教学效率的一个载体,带到语文课堂中来的音乐,其目的也只能是为教师授课时的“一支粉笔一本书,一块黑板一张嘴”增添道具和色彩,而不是语文学习的主要内容。否则把语文课上成乐曲欣赏课,本末倒置,效果就会适得其反了。
三、在使用音乐时要注意“留白”
留白原是国画创作中的一种构图方法,它的意思是计白当黑,可创造出虚实相映、形神兼备、无画处皆成妙境的艺术境界。语文课堂在文章处理上,也要把握住突破口、关键点,找到文中四两拨千斤的地方。教师是导演,决不能身兼主演,切莫忽视学生的主体地位,不要剥夺了学生思考的时间和空间。文学讲究“意境在诗外”,音乐里有时“无声胜有声”,而这种感觉,只有让学生身临其境,沉浸其中才能体味。比如教授苏轼的《赤壁赋》时,配放民族管弦乐曲《春江花月夜》。在音乐的欣赏过程中,教师不要用自己的“标准答案”来解说,不要“配乐朗诵”,要把音乐还给学65生。欣赏完毕,教师也莫急于讲解,此时无声胜有声,绕梁的余音正是把学生带入最高境界的最好媒介,也就是老子所说的“大音希声”。
四、注意音乐播放的时机和时长
并不是所有的课文教学都用音乐,都需要音乐,我们必须在认真备课的基础上精心选择音乐,细致地进行操作。除欣赏式的播放外,一般的乐曲播放应在备课中根据需要进行节选,否则一曲下来六、七分钟,学生的思维反而会远离教学内容。还要注意调控音乐播放的时间和音量,过多的音乐会分散学生的注意力,而过高的音量也会影响师生的交流。
五、注意音乐的选择
在语文课堂中使用音乐作为辅助教学手段,要与音乐课区分开来,所以选曲尤为重要。
(一)乐曲的节奏要与教学内容相符用音乐营造良好的课堂气氛可以使学生准确地捕捉信息,更全面地理解文章的主旨。如果作品的内容欢快、愉悦,就应该选取节奏明快、欢乐的乐曲;如果是表现悲伤情感的散文、诗歌,则应选取舒缓、了一幅幅迷人的春景图。学习课文时,我们不妨把这些优美的文字、景色诉之于听觉——共同欣赏歌曲《春天在哪里》,用活泼、欢快的曲调激发学生兴趣,带领学生进入情境,畅想美好的春之景,深刻体味其中的生命跃动。如果学习郁达夫的《故都的秋》则不宜选用欢快之曲了。《故都的秋》表现的是苍凉、萧瑟的秋景,反映出来的是作者那颗孤独、凄凉的心,冥冥之中有一股鲜活的力量,因此,选择配乐曲目应侧重于用低沉而略带亢奋的乐曲。讲授戴望舒的《雨巷》就不能用轻快活泼的轻音乐;而讲授白居易的《琵琶行》时,最好是选用琵琶曲。只有古朴的语言配上古朴的音乐,才能使学生在音乐感受中领悟作者和琵琶女相似命运的感叹。一般地说,配乐以纯音乐为主。从体裁上来说,写景的散文、诗歌配以轻音乐,像钢琴曲《水边的阿狄丽娜》等。音乐素材不仅要根据体裁来确定,还要根据文本的情感点来选择。另外,值得注意的是,人的心脏搏动是每分钟60——80次,它按照这种节奏向大脑输送血液,节律平稳安静。在比较安静的环境中,人能明显地感觉到自己的身体、自己的生命均按此节奏在微微地前后摇动着。这种节律,是人体赖以生存的基本节奏,人脑就是在这种节律下有规则地调整着全身的活动,并积极地思维着。因此,用以开发智力的音乐节奏,应该是二拍子,或者是四拍子的,它的速度也应该是每分钟60——8066拍。
(二)歌词的内容要与文章思想相符学习充满亲情的文章,比如赞美、颂扬母爱的,我们可以选《白发亲娘》《我的母亲》《妈妈的恩情》等;学习朱自清的《背影》可选用《父亲和我》《父爱》等。讲解体现教师崇高精神的文章,我们可以配以“静静的深夜,群星在闪烁,老师的窗前彻夜明亮。”这些歌曲的内容与我们要讲授的文章内容具有很好的关联性,可以帮助学生更充分地理解文章思想。
(三)语文课上选用的音乐贵在和谐、流畅在剪辑上应当过渡自然、不留痕迹,音乐的节奏应当与教师组织教学的节奏同步,应注意寻找合适的衔接点和恰当使用音乐衔接的技巧。如:音乐接点要轻起轻落,接点前后的音量基本相同,把接点安排在教师讲解与效果音响之中,或在乐曲转换间作暂时的停顿等。音乐应与教学内容和谐,既要注意不同节奏的教学内容与不同旋律乐曲的和谐性,又要处理好不同调式和不同风格的音乐素材的和谐性,紧张的气氛应选配节奏稍快和节奏感强的乐曲,愉悦的气氛则选配节奏欢快明朗的乐曲。在调式上、风格上差别太大的音乐素材(如:古典音乐与现代音乐、西洋音乐与民族音乐等),即使它们的旋律和节奏都匹配,应用在同一节课上,也会给人以首尾脱节、前后相悖、若现,把音乐引入中学语文教学是用以抵消学生对单纯讲解可能产生的枯燥无味的厌倦感,使学生以饱满、愉悦的情绪,全身心地把注意力投入到获取语文课的主要教学信息之中。如果喧宾夺主,冲淡教师的讲解和学生的发言,就会把学生的思绪带出课堂,迁移到欣赏音乐的境地。选配的音乐内容在风格上要健康、朴素。禁止将庸俗、低级的音乐引入语文课,音乐出示要把握好火候,做到“该出手时才出手”。
六、注意防止学生“走神”
在实际音乐欣赏过程中,许多学生往往会在聆听音乐的开始时,能在一定的时段内使自己的心灵与音乐保持一定程度的同步,并随着音流的起伏产生种种情绪反映。但一段时间过后,不少人会开始胡思乱想,并通过这种音响产生种种联想,或对自己某些曾一度经历过的场景、场感和某些体验过的情绪、情感,不由自主地陷入沉思和漫无边际的回忆。这实质是一种走神。当然,这种聆听状态不一定是坏事,或许他们还会在这样一种过程中得到某种精神满足而感到心旷神怡,还或许从中领悟到某种诗情画意,或因67此对自己以前经历过或阅读过的诗篇或文学意境有一种意想不到的感悟。但我们也得承认,这相对于听乐之始所怀的目标,已经偏离了航向。因此,基于这种情况,教师应该把握住播放音乐的时间,做到恰到好处。
第二节注意提高语文教师的综合素养
一、教师应该具备先进的教育理念
用音乐辅助中学语文教学,无疑对现任语文教师提出了更高的素质要求。教师应该有开放的先进的教学理念,有对学生心理的准确把握,有对当代文化包括通俗文化的正确态度,这样才会在语文教学中自觉探索并使用这一新的方法。我们很难设想,一个对当代文化现象毫无认知,对通俗文化抱有成见的老师能够在课堂上利用流行歌曲的歌词与学生进行交流;一个从来不喜爱音乐也不会欣赏音乐的老师会给学生营造出美的课堂氛围来。
二、教师应具备一定的音乐欣赏水平
运用音乐辅助语文教学,教师必须具备一定的音乐欣赏水平,这是最起码的实践基础。如果教师本人对音乐一窍不通,未能领会乐曲的含意,也不向行家请教,就用这种方法进行教学,当然会贻笑大方,效果也适得其反。试想一个五音不全、对音乐一窍不通的语文教师,在教学中如何能选好音乐,又如何能指导学生在语言文学和音乐的殿堂里遨游?要具备一定的音乐欣赏水平,需要教师平时对音乐作品的大量接触、品味、欣赏,同时也应兼及其它艺术种类的学习。只有在一定积累实践的基础上,才能够逐步提高自身对音乐的感悟能力、欣赏能力,才能准确判断音乐作品水平的高下与风格基调的异同,从而准确恰当地选择适合语文教学的作品。一般来说,不好的音乐有如下特点:(一)具有病态性质的美,它的美很不大方,而是矫揉造作,带有使人不愉快的刺激性;(二)虽有音乐灵感性,但不具有开拓思维的想象力,音乐无高尚的意境,乐思浅薄;(三)使大脑得不到安宁;(四)音乐乐思缠绵,振奋不了精神,听后感到疲倦;(五)和声无规则,刺耳,毫无美感;(六)节奏较乱,规律性的重拍几乎不存在,听起来在心理上得不到平衡,干扰了生命同步律;68(七)乐队滑奏太多,油腔滑调;(八)歌词低俗。那么,听哪些音乐对学生的发展是有利的呢?一般来说,好的音乐大致有如下特点:(一)具有自然、和谐、优雅性质的美,使人产生愉快的感觉;(二)具有开拓思维的想象力,能将人引入高尚的意境,以带给人灵感;(三)使大脑得到休息和平静;(四)音乐乐思慷慨激昂,振奋精神,;(五)和声优美,给人以美感;(六)节奏和谐,具有规律性,能使心理上得到平衡,气息产生共鸣;(七)歌词高雅、优美、有意境。诸如《两把吉他》、《古堡之月》、《再见,罗马》、《牧场上的家》、《环游世界》、《威尼斯之夏》、《葡萄牙的四月》、《贝尔西兹的自行车》、《伦敦德里小调》、《重归苏莲托》、《西班牙之雨》、《陌生人在伊甸园》、《蓝星》、《瑞典狂想曲》、《在巴黎天空下》、《我的意大利》、《春江花月夜》、《梦幻曲》、《天鹅》等等。
三、教师应具备一定的音乐知识
除了在中学语文教学中引入的音乐成分外,语文课文中也有大量的诗歌和一些戏曲的片段,这些内容或多或少都涉及一些音乐史和音乐常识。因此,要搞好这一类语文课的教学,每一个语文教师都应当掌握必要的音乐知识,并准确地把这些知识引入到语文教学。这些知识包括如下几个方面的内容:
(一)古代乐律知识《明湖居听书》中的“五音十二律”。五音,是指“宫(1多)、商(2来)、角(3米)、徵(5索)、羽(6拉)”,再加“变徵(4发)、变宫(7西)”,就是现代简谱的七个音阶名。十二律,是指“黄钟、大吕、太簇(còu)、夹钟、姑洗(xiǎn)、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射(yì)、应钟”。《战国策》中荆轲刺秦王,易水诀别时,荆轲的好朋友高渐离击筑,“荆轲和而歌,为变徵之声”,变徵之声(F调),曲中多“4发”音,音调悲凉哀乐,感动得送行者人人垂泪。元杂剧《窦娥冤》中的戏曲音乐,为“六宫十一调”。六宫,是指“黄钟宫、正宫、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、道宫”,十一调,是指“大石调、小石调、高平调、般涉调、歇指调、商角调、双调、宫调、角调、越调”。元杂剧的曲调规定,每折只能用同一个宫调的若干曲牌组成的套曲。课文中节选的“法场”(第三折),用的是正宫调,包括“端正好、滚绣球、倘秀才、叨叨令、快69活三、鲍老二、耍孩儿、二煞、一煞、煞尾”十支曲牌。元散曲可以合乐清唱,分为小令(一支曲子)和套曲(多支曲子),仍然有宫调名,雎景臣的套曲,“般涉调”(宫调名)、“哨遍”(曲牌名)、“高祖还乡”(标题)。套曲只能清唱,不能搬演,但套曲是杂剧唱词的基础。
(二)古代音乐史知识从古到今,音乐与诗歌就是紧密地结合在一起的。春秋时期编订的《诗经》,是我国最早的一部诗歌总集,分风(民歌)、雅(宫廷歌曲)和颂(颂歌)三部分。《伐檀》《硕鼠》是两首古老的山西民歌,《关雎》是古老的河南民歌,《无衣》是古老的陕西民歌。战国时代的爱国诗人屈原,就是根据湖南民间祭祀曲编写了《楚辞·九歌》。汉代设立了音乐机构“乐府”,专门采集民歌,制订乐谱。著名的汉乐府《孔雀东南飞》《陌上桑》《子夜歇》《折杨柳歌辞》《西洲曲》等,都选入了中学语文教材。可惜的是,《诗经》《乐府》,只有歌词保留下来,乐谱大都失传了,所以今人不知怎样唱,虽有后人谱有《木兰辞》《琵琶行》等歌曲,但已不是古乐府音乐了。唐代设立了音乐机构“教坊”,收集了很多诗词歌曲和曲谱。
当时不少诗人的诗词,都谱成歌曲,广泛传唱。如王维的“阳关三叠”(《送元二使安西》)、李白的《清平调》《关山月》、王昌龄的《出塞》、王之涣的《凉州词》、白居易的《忆江南》、张志和的《渔歌子》、卢纶的《塞下曲》、李煜的《虞美人》等等。现在,敦煌曲谱已由叶栋破译成现代曲谱,我们也可以听听一千多年前的唐代音乐了。词是音乐与文学合的艺术形式,又名“曲子词”“歌曲”“琴趣”“诗余”“长短句”等。柳永、苏轼、辛弃疾、姜夔,他们都是词人,也是音乐家。最有名的宋词歌曲,如柳永的《雨霖铃》、苏轼的《念奴娇》《水调歌头》、辛弃疾的《西江月》《永遇乐》、姜夔的《扬州慢》等。元杂剧和明清传奇,都是综合性的戏剧艺术。关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、高明的《琵琶记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》,都是闻名世界的戏剧作品。到了清末,产生了最有代表性的戏曲艺术——京剧,还有其它说唱艺术。《明湖居听书》中的歌唱奇才王小玉,就是以演唱山东梨花大鼓而出名的。
(三)器乐知识中国古代的民族器乐,按演奏方式,分为“吹、拉、弹、打”四类;按制作乐器的材料,分为八类,就是所谓的“八音”:匏土革木,金石丝竹。匏为笙、竽之属,成语“滥竽充数”的“竽”,就属此类;土为埙,就是用瓦器制造的乐器,《廉颇蔺相如列传》中,蔺相如请秦王击盆缶,缶属此类;革为皮,即牛皮蒙的鼓,《曹刿论战》中,军中70所击之鼓,属此类;木就是用木器制作的乐器,和尚敲的木鱼属此类;石为玉石之器,《石钟山记》中提到的“罄”,就属此类;金为钟镛,就是用金属制造的乐器,“无射钟”、锣、钹、战国编钟,都属此类;丝为琴瑟,凡使用弦索的乐器,《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中,曾皙所弹奏的琴,《孔雀东南飞》中,刘兰芝十五岁学弹的箜篌,《荆轲刺秦王》中,高渐离所击的筑,《琵琶行》中,歌伎演奏的琵琶,都属此类;竹为箫管,横吹笛子竖吹箫。由于大脑是一个复杂的机构,各种音色对大脑起着不同的作用。所以例举一些常见的乐器的音色在大脑中产生的心理现象:长笛:音色优美柔和,有浓郁的乡村情调。它的慢奏能勾起回忆,快奏表现天真快乐。它可以帮助去掉“心理杂质”,安心定神,协助人们的思维更富有逻辑性和创造性,帮助人思路专一。黑管:音色光辉华丽,丰满圆润,音域宽广,表现力强。高音活泼欢快,中音幽默可爱,低音甜美空虚。在大脑疲劳时,它可以使人思维敏捷,思路活跃,体内肾上腺素增加。萨克斯:音色圆润甜蜜,情感真挚动人,有亲切感。可以作为调剂情绪的一种需要。圆号:音色丰满,甜美刚毅。有英雄豪迈的气概。音域辽阔、遥远、安静、朦胧,反映出空幻、忧郁、沉思的情调。它可以帮助增强形象思维中的幻觉。提琴:小提琴音色变化很大,给人幸福、甜美、快慰、恬静的感觉;中提琴则含蓄内在、稳重成熟;大提琴浑厚饱满,对平静大脑、推动思维活动很有帮助。二胡:可以激发人的爱国热情,从而增添奋发向上的激情。还能增强大脑的记忆力。琵琶:可以帮助人头脑清醒,减轻疲劳,增加。由于它是弹拨乐器,对大脑的声能刺激也是敲击性的,时时提醒你注意它的变化,所以只适宜单听,钢琴也是这个道理。
(四)语文知识中包含的音乐常识例如语文课本上有些成语与古代音乐有关:一鼓作气、滥竽充数、有板有眼、四面楚歌、靡靡之音、黄钟大吕、高山流水、异曲同工、弦外之音、胶柱鼓瑟、铜琵铁板、对牛弹琴、余音绕梁等等。
结语
春夏秋冬,走过四季都是诗;天地之间,人生百味皆成文。语文学习,便是让学生发现美、感受美的一个过程。在这个过程中,一曲悠扬动听的旋律,一段欢快明朗的节奏,一个刻画得细致入微的人物形象,都会拨动学生内心的那根求知之弦,增强他们的参与意识,培养他们发现美、表现美、欣赏美、创造美的能力,进而全面提高了他们的综合素质。学生从语言文字中领略自然之美,人文之美,人性之美,而音乐便是这其间的潺潺流水,缓缓流入学生的心灵,回环、旋转、陶冶、荡涤,它更是语文课堂的一剂活水,使整个课堂活力四射,魅力无穷。何况语文与音乐又有着天然的、广泛的联系,语文学科的综合性决定了它与其它学科的相互包容,相互渗透。贝多芬认为音乐应从男人心中烧出火来,从女人眼中带出泪来。此语道出了音乐与激情融为一体的关系。让语文教学走近音乐,让音乐走进语文教学,语文课堂将会是另一番天地,学生会因此有一个愉快的学习情境,语文学习也会在愉悦的情境中得以升华。让学生在愉悦中学习,在享受中提高,这是语文教学的极致,也是我们的探索与追求。只要能有利于课堂教学质量的提高,只要能平添语文的无穷魅力,大大激发学生学习语文的兴趣,使语文教学形式丰富多彩,我们又何乐而不为呢?人应该在实践中证明自己思维的真理性,即自己思维的现实性和力量,亦即自己思维的此岸性。在以往的教学及论文写作的过程中,我在我所任课的两个班级中进行了如下实验:前一个班采用音乐渗透法,后一个班则按传统常规方式教学,经过一年的学习之后,我进行了一次测试,发现前一个班在学习成绩、思维能力和情操素养等方面明显优于后一个班,前一个班学生的情绪与纪律也明显好于后一个班,前一个班学生普遍认为语文学习有兴趣,并且有很多学生已由厌恶转而开始喜欢学习语文了。实践证明,利用音乐辅助中学语文教学,以乐传情,使学生得到文学美学与音乐美学的双重熏陶,可以收到调动学生学习语文的兴趣、深化了学生对语文的理解、陶冶情操、营造学习氛围等效果,尤其是它对培养学生多方面素质起到的积极作用,在实施素质教育的今天更具有显著意义。在本论题的研究中笔者还存在一些困惑,其一,音乐的作用除了辅助课堂教学和综合性学习,是否还有助于其他语文学习领域或学习方式;其二,就音乐与语文教学存在72的更深层关系能否开拓出一个新的研究领域:比如一部乐曲的主题与主题变奏交错出现之于语文课围绕一个主题展开的多元对话;交响乐中各种不同音色乐器的配合演奏之于师生角色的协同共进;合唱中的领唱、对唱、伴唱和和声之于语文课堂上的师生、生生互动等等。这些研究将有待于来日,有待于笔者的进一步努力。
参考文献
[1][2]乐记.[3][21]刘勰.文心雕龙.
[4][5][6][11]中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准(实验)[M].北京:人民教育出版社,2001.
[7][10][27]论语?泰伯.
[8][9]崔高维校点?礼记[M].沈阳:辽宁教育出版社,1997.
[12]孝经?广要道.[13]车尔尼雪夫斯基.生活与美学[M].北京:人民文学出版社,1962.
[14]王守仁.传习录[M].广州:广州出版社,2001,5.
[15]国家教委.全日制中学语文大纲[M].北京:人民教育出版社,1980.
[16]孟子?尽心上[M].中国古代乐论选集,1961.
[17][20][24][26]何乾三选编.西方哲学家文学家音乐家论音乐[M].北京:人民音乐出版社,1983.
[18]许良英.爱因斯坦文集(第一卷)[M].北京:商务印书馆,1977,284.