国内平面设计精选(九篇)

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第1篇：国内平面设计范文

关键词：民间手工艺；平面广告；应用

一、国内平面广告设计中的民间手工艺的应用现状

（一）剪纸

剪纸是利用剪刀或刻刀将纸制成各种图形的方法。作品在二维中表现完整的空间，再现生活场景，充分反应劳动人民的生活内涵。作品以有吉祥寓意的图形、文字居多，具有浓浓的民俗特色。平面广告设计作品中对剪纸的应用包括三种方法：一是全部应用。这类平面广告设计作品中颜色、图案都完全保留了传统剪纸的特征，是对剪纸的完整应用，以最完整的剪纸形态呈现在观者面前。二是图形替换。保留剪纸的颜色、造型特征，将传统剪纸图形替换成现代平面广告设计作品中所需要的，与现代生活息息相关的图形。三是颜色替换。保留传统图形，改变传统的红色，根据作品的配色和主题表达需要，改变配色。

（二）皮影

皮影是一种以动物皮或纸板做成的剪影，所使用的皮质材质通透、柔软，使用红、黄、青、绿、黑五色填色等都是皮影重要的特征，具有浓厚的民族风味。在平面广告设计作品中对皮影的应用通常是对皮影形象的完整应用，部分作品中会结合重构的设计手法将图形“打碎”后再重组，使作品显得更丰富，层次分明。

二、国外平面广告设计中的手工艺的应用现状

需要说明的是，国外手工艺没有民间手工艺的说法，不是“底层”的艺术，对比国内外的手工艺，可以发现民间手工艺作品充满想象，朴实、极赋生活味，国外手工艺作品精致细腻，形式多样、变化丰富。

（一）刻绘工艺

对比东西方的剪纸作品，可以发现以中国为代表的东方剪纸形式多样，充满想象，朴实、极赋生活味，西方剪纸刻画细微、崇尚剪影，作品通常呈现出流畅、通透的效果。如某时尚潮店广告，作品以“对潮流的不断革新”为主题。选择在不同颜色的纸张上采用不同的刻的方法，使作品呈现出阴阳图形的对比，画面丰富且具层次感，在营造的明快轻松的氛围中传达潮店所秉持的流行思想。

（二）布艺

十字绣是利用划十字的方法对照设计的图案进行刺绣。十字绣在中国民间俗称为“挑花”，在我国劳动人民的日常生活中，一直普遍存在着丰富多样的挑花作品。在国外的平面广告设计中就有对十字绣很好的应用，如某家纺品牌广告，作品以“不让你的刺绣跑掉！选择多勒尔！”为主题。通过十字绣的方法，绣出正处在极限环境中的人物，尽管是在极限的环境中，十字绣产品的形状、颜色都未改变，突出多勒尔产品牢固、结实的特点。

（三）工艺画

工艺画是指利用各种材料而制成的图画。在国外平面广告设计中就有按照工艺画的制作思路设计制作广告作品。如以“探索世界”为主题的某服装品牌广告，以墨西哥的特色食材——各种辣椒、香料，通过手工粘贴而成，使作品辨识度高，既充满民族风格，又呈现出单凭电脑难以模仿的独特肌理质感，给观者以个性化的享受。

（四）泥塑

泥塑是以粘土为原料，手工捏制成形，如某汽车品牌广告，就有对泥塑这一手工艺的应用，作品以夸张的手法将厨师的手、脚捏长，使厨师的身体从出发地一直延长到目的地，以表达“本田告诉你：什么是瞬间转移”的主题。通过粘土的制作，能够完成想象中的场景，使作品更加生动有趣。泥塑的方法丰富了广告作品的表现方法，也使作品呈现出与众不同的画面质感。

三、民间手工艺在平面广告设计中的应用现状分析

国内平面广告设计中对民间手工艺的应用，呈现出刻绘工艺的“独占鳌头”，能够体现出刻绘工艺的适应性。然而，对比国外的平面广告设计作品，单从所应用的手工艺类别上看，国内作品中选择应用的手工艺类别就十分单调，国外的平面广告设计作品对各种手工艺都有较普遍的尝试，且都分别应用在不同的广告主题中，使得作品的表现方法丰富多样。国外作品中除了切实对手工的应用，也充分进行创意设计，使得广告作品各具特色。对比国内外平面广告设计作品，国内的平面广告设计的问题主要表现：

（一）制作材料单一

在国内平面广告设计作品中，纸张是最为普遍的材料。而在国外的平面广告设计作品中会根据不同的广告主题，尝试不同的材料，如粘土、食材、布料等，以达到最佳的广告表现效果，给观者以独特的视觉感受。

（二）制作方法单一

在国内平面广告设计中，作品始终围绕剪或刻的方法进行制作，更多的广告作品习惯在电脑中通过对图层的叠加、图形的拼贴组合完成。在国外平面广告设计中会根据主题、材料的不同选择不同的方法，如剪纸、刺绣、对食材的粘贴等，以获得不同的作品风格和质感，给观者以个性化的体验。著名设计师凯泽的平面广告设计作品的一大特点即是手工制作，通过选用不同的制作方法使他的作品充满生命力和说服力。

（三）呈现方式单一

平面广告设计作品中呈现方式的单一主要体现在广告作品最后呈现在观者眼前的状态。我们通常看到的平面广告设计作品都是以纸张印刷的方式呈现。虽然在越来越多的理论研究中有对“平面不平”、三维、五感的阐述，国内的平面广告设计作品中仍然很少见。国外的平面广告设计作品就进行了尝试，如某旅行网站广告，通过实物呈现、现场制作的方式来突出广告的“新鲜感”。

四、民间手工艺在平面广告设计中的应用对策

（一）民间手工艺种类丰富，可利用素材多

民间手工艺是基层劳动者以手工劳动对各种原材料进行加工或处理，最终使之成为具有独特艺术风格的制品的方法。民间手工艺种类丰富，可利用素材多。民间手工艺从材料、制作方法上分为民间布艺、编结扎制、民间刻绘、民间陶瓷、雕塑、漆艺、金属工艺、工艺画。通过对不同民间布艺制作技法的材料、工艺流程、基本艺术特征的分析、概括和总结，在此基础之上根据不同的广告主题，综合选择所需的材料和方法，帮助主题的表达。

（二）将理论研究转换为实际应用

第2篇：国内平面设计范文

【关键词】高校；平面设计；现状；教学改革

平面设计在艺术设计领域中占据着重要地位，与各个艺术设计方向有着息息相关的联系。因此在高校艺术设计教学中，平面设计受到了各大高校的关注。进入21世纪以来，我国高校平面设计学科体系越来越完善，教学理念与教学手法都得到了很大的提升[1]。从整体来看，高校平面设计呈现出良好的发展趋势。但是，在教学中还存在着一定的问题没有解决。本文对高校平面设计教学现状与改革进行深入探究。

一、我国高校平面设计教学现状与问题

改革开放之后，高校工艺美术教育开始向平面设计教学的转变并逐步进入新的发展轨道[2]。对设计型人才需求的不断增大，各个高校的也随着开设了平面设计专业，有效促进了我国设计教育的发展，但是随着1999年高校不断扩招实施，高等院校出现了势不可挡的问题，导致教育质量明显下降。为此，许多高校以经济优势去填补其中的不足之处，长期以来使高校平面设计教学出现了许多问题[3]。

（二）教学大纲设置不合理导致教学质量差

高校设计平面教学大纲设置不合理，是出现问题的主要因素。就当前情况来讲，各大院校在平面设计教学中不仅没有建立特色办学的理念，还存在着传统的教学模式，教学内容枯燥无味，学习目标不够明确等问题。例如各大高校开设的课程内容不符合大学的教学目标，许多大一开设的素描与色彩等课程，实际上在高中时就已经学过了，如此，再重复学习以往的知识，使学生没有兴趣去学，这些都是教学大纲不合理的表现，影响了平面设计的教学质量。

（二）缺乏教学的有效性

在平面设计教学中，实用性有着较高的要求。它要求教师在基础课程、专业课程与实践课程中能够良好培养学生的造型艺术表现能力。但是由于我国高校的师资力量比较欠缺，对学生来说，无法达到良好的教学质量。许多教师还处于用传统的教学方式进行教学，许多教师的教学方法仍停留在与传统的填鸭式模式，使学生以死记硬背的方式学习，对操作室和专业的设备没有更多的接触。由于教学缺乏先进的设施，使学生学习还停留在书本上，无法培养学生的创新能力与实践能力。

（三）学生实践能力不足，影响教学效果

在当前高校平面设计教育中，大学生的实践能力相对比较差，当毕业生毕业后，用人单位在挑选人才时由于缺乏良好的实践能力而错过机会。这种现象主要是当今平面设计专业的学生缺乏强烈的实践意识，在进行设计时根本不考虑到实际需要，只是一味的注重于作品设计而忽略了实践的重要性。这种导致设计的作品成为一座无用的“空中花园”，这对学生今后的发展具有一定的阻碍。

二、高校平面设计教学改革策略

（一）明确培养目标，实践设置合理化教学

针对教学过程中出现的大纲设置不合理现象，高校应作出实际行动，以提升平面教学的质量，满足当代人才的需求。学校在艺术设计知识上应适用的增加美学、建筑学、经济学等人文学科在教学大纲中，将市场营销、商业知识等课程有效的渗透到教学中去，在培养学生的专业知识时，拓展学生的知识面，提高学生的市场观察能力与艺术表达能力。

（二）创新教学模式方法

在传统的教学模式中，高校应对教学模式进行改革。教师是教学改革的主导地位，这就要求教师在教学中，认识自己的角色，实施以学生为主的教学理念，关注学生的学习情况，运用一定的方法激发学生兴趣，提高学生的创新能力。其次，在教学中，应注重教学实用性的特点，重视学生动手操作能力与思维能力的培养，从而使理论知识与实践操作共同进步。例如：教师在实践中，可以参考优秀的国外平面设计教学方法，对学生进行对话式与体验式教学，营造轻松和谐的教学环境，为学生发挥其才智成创造有利条件。

（三）完善实践教学，提高学生实践能力

实践操作能力是平面设计人才的必要条件，在教学中应注重学生实践能力的培养。想要提升学生的实践能力，最主要还在于学校与教师。只有学校的思想观念转变了，认识到实践教学的重要性，才能促进实践教学的良好发展。根据教师及学生提出的成立校园设计工作室、设计项目管理团队等方面，学校还应大力给予支持并进行实施。另外，高校通过借助校企合作等方式尽力争取学生实践的机会，让学生能够认识自己的专业水平。同时，在教学过程中，应多给学生进行实践操作的机会，让学生从中获得学习技能与经验，从而提高学生的整体水平。

三、结语

总而言之，随着教育的不断改革，我国平面设计教学引起了各大高校的重视。我们教师要想培养出优秀的平面设计人才，就必须进行深入的思考，对教学中出现的问题进行分析，对设计平面教学的体系进行深入探究，只有这样才能使平面设计在可持续发展道路上得以实现。教师在正视这些问题时，采取有效的方法改革。在教学中明确教学目标，实现合理的教学大纲，创新教学方法，完善实践教学，提高学生的实践操作能力。从而提高平面设计教学的整体水平，培养出一批高素质、适合时展的优秀平面设计人才[4]。

参考文献：

[1]卜祥维. 高校平面设计教学的现状和改革对策[J]. 大众文艺，2014，22：234-235.

[2]邓靓. 高校平面设计教学的现状分析及改革措施研究[J]. 设计，2015，15：96-97.

第3篇：国内平面设计范文

关键词：民族文化；平面设计；现状；意义；运用方式

经济全球化的进一步发展，使人们的审美观不断地发生改变，平面设计也在同时发生一些质的变化。在此过程中，民族文化凭借其他们丰富的内涵和鲜明的美感，对平面的制作过程、造型、内容和象征意义等均产生了影响，改变了平面设计的属性。同时视觉传达设计也上升成为一种社会艺术，它科学地吸收了民族艺术的成分，实现了自身的时代性和个性化发展，对弘扬民族情感、个性和社会文化有相当的作用。

1 当代平面设计的现状及特点分析

1.1 文化基调的尚未成型，具有模糊性

文化基调即文化归属感，是指平面设计在一定的文化基础上，或是一定的文化氛围内接受了相当的熏陶，从而带上该种文化特征的一种表现。从根源上讲，我国现代平面设计可以说是完全是从国外引进启蒙智慧的，我国国内平面设计的发展和更新均受到国外环境的影响，因此难以独立地造就完全民族化的本土平面设计艺术形式。此外，我国文化随着近年来全球经济一体化和文化交流势头的影响，受国外文化冲击较大，许多年轻人沦为了外国文化的追捧者，造成新生代中传统文化的缺失。这样一批平面设计艺术创作者在走进社会之后，其创作风格和基调上既有外国文化又有中国本土文化的影子，显现出较强的“游离感”，让人难以区分其文化主流的归属。

1.2 在追求个性的同时，有丧失内涵的嫌疑

当今时代是一个解放和宣扬个性及个性化的时代，在这个社会背景下，人们虽然能够获得较大的精神满足感，但是在有些领域，因为过分的强调“个性化”而造成其本身内涵的缺失，平面设计便是其中之一。部分设计者将宣扬个性与求异直接画上了等号，这些平面设计作品虽然具备前所未有的外观造型，但是人们却不能够通过该作品读取到有用的或是良性的信息。这部分作品仅能够被作为一件普通工艺品，沦为人们视觉观看的对象。这样的情况与平面设计最初“透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现”的目的是相背离的，不利于该行业的长久发展，同时还有可能伤及观赏者的审美观。

1.3 创新力度不够，拷贝现象严重

上世纪90年代，以陈汉民等为代表的一批我国设计师，率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中，充分体现了中国式的传统古文化的精髓，这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用，但是在其成功的光环下，也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患。一方面，平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者，其发展状况本身就不够全面，在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支，新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时，就不恰当地引用了上诉方法，直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面设计在技艺技巧方面尚不成熟，在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下，设计者只能退而求其次，选择“拷贝”的方式完成作品。

2 民族文化与平面设计的结合趋势

2.1 造型的结合

平面设计的造型与民族文化的结合趋势，主要在于，我国民族文化中如剪纸等一些民间文化和民族流传的技术和造型，对平面设计作品的外观造型上，提供了丰富的参考。当代平面设计要想实现民族化和个性化，必须充分发乎只有中华民族掌握的中国民族文化基调，将平面设计烙上中国印。

2.2 内涵的结合

平面设计的内涵在于，来源于社会并对社会产生深远的影响。通过平面艺术展现形式，将一些信息展现给观众，触动观众的心灵，从而规范、约束、引导观众的思想和行为。民族文化的内涵在于，通过各种文化艺术形式将中华民族传承和发展千百年的思想精华传达给每一个华夏子孙，实现民族元素的继承和发展。因此，他们的结合即，将平面设计当成民族文化的舞台，将民族文化当成平面设计的内容，实现互补共赢的发展态势。

2.3 时代意义的结合

以平面设计展现民族文化，丰富了民族文化的传播途径，实现了民族文化的科技化展现，有利于推动民族文化的潮流性和时代性发展。以民族文化充填平面设计，能够体现平面设计广泛的承载作用，提高了平面设计的效果，促进了平面设计的深入发展。

3 民族文化在平面设计中的运用实例探讨

3.1 婚庆文化的运用

婚庆文化通过一系列的实物或是虚拟实物向人们展示一种喜庆、和谐、热闹的信息，因此，其根本目的就是一种婚礼信息的一种宣传。而平面设计的最终目的也是为了将抽象、虚拟的信息实物化，能够使人们通过视觉感官直接接收。两者之间具有相当的共通行。例如：自古以来，婚礼便是人类世界中吉祥、喜悦的事情，古代人们更是发明了“”字作为婚礼的标志，任何人看见了“”字便会联想到婚礼，因此，许多婚礼平面设计作品在选定主体画面的时候，都会优先考虑“”字的运用。在婚礼请柬方面，由于平面设计技术的出现，使原本空白的纸面出现了更多排版的可能性，例如鸳鸯戏水、连理枝等各式各样的装饰图案，一转原本的风格，使请柬在内容上更具喜庆愉悦之感。

3.2 图腾文化的运用

祥云图案是东方文化的一种特有传统图形，有着吉祥、如意的丰富内涵，它的形式多样、流传悠久，是其他图式纹样所无法替代的，它是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。很多平面设计作品中，都会用祥云图案来装饰主题，烘托整个作品的意境内容，从而使作品更富神采与美感，吸引欣赏者的目光。祥云图案已经被大部分平面设计者所青睐，要更好的将腾云元素融入平面设计中，就需要扩大腾云元素的影响力，在祥云图案创作中，坚持与时俱进，不断创新。平面设计者，在进行祥云图案创作时，要认真思考祥云与主题该怎样搭配，色彩应该选什么才能更好的衬托作品意境，要充分表现出祥云图案对整个平面设计作品的重要性。

4 总结

随着近年来社会经济的发展，人们生活水平不断提高，人们在提高消费、接触更多的社会信息的同时，使他们的审美观不断地发展变化，审美水平获得了提高。同时，面临西方文化的不断冲击。当我国平面设计艺术，除了要注重色彩元素、风格元素、美术元素等方面的整合之外，还应当特别注重保持我中华民族的本性，打造“中国特色”平面设计艺术。在此，应当充分认识到当代平面设计艺术发展、创新的困难，根据实际情况进行分析和探究，以人的能动力为核心，以坚强的意志力和民族信仰为根本保障，以科学的社会理念为指引，将传统平面设计解放出来，造就富含个性特征的新事物。

参考文献：

[1] 谢薇.本土文化在平面设计中的运用[J].大众文艺，2010.

[2] 巩朋.中国当代平面设计民族化及其错位现象[J].宁夏大学学报：人文社会科学版，2009.

[3] 刘时赞.浅论中国传统文化在平面设计中的运用[J].大众文艺，2011.

[4] 段碧丽，桂明.论民族文化符号在平面设计中的创意运用[J].美术界，2009.

第4篇：国内平面设计范文

【关键词】美图业；现代广告；平面设计

摄影图片与其它表现手法如插画、计算机图形及其他平面设计元素相结合，大大拓宽了广告创意人员的视觉表现手段，为创意的完美实现提供了丰富的视觉语言，创作出具有多种艺术风格的广告作品；电脑技术在创意设计整合中具有优越性、随机性、多维空间展示性，在很大程度上改变了传统的设计观念与方法。

一、美图的作用

在数码照片出现的初期，摄影的拍摄和后期调图都是由摄影师一个人完成的，随着行业的日趋成熟和分工的专业化，美图师独立出来成为一个专门的职业，甚至在某些商业片里，美图师的作用大于摄影师的作用，如今这个趋势在商业摄影领域尤为凸显。

曾经，有人在采访英国时尚偶像明星Kate Moss，问她谁是她心目中最棒的摄影师，但她的回答是：“那些负责美图的人！”这点足以证明美图工作的重要性。

二、国内外对美图业的发展现状

（一）国内美图业的发展现状

伴随中国影视与广告行业的发展，电脑美图已成为影视与广告不可缺少的助手。由于国内广告事业的发展还不成熟，美图行业的兴起和发展时间仅有十年之久，美图公司十分稀少，北京不到十家，上海也不多，广州更少，精专的美图师非常稀缺，因此，美图业发展目前还处于一个探索的阶段，中国美图业任重而道远。

（二）国外美图业的发展现状

国外平面广告设计比较发达，美国广告学家塞提尼瓦指出：广告创作的一个重大事实就是人们希望在看到广告的同时得以消遣，希望广告不仅仅告知什么，而且要有艺术性和娱乐性。现代平面广告设计是信息、娱乐以及艺术的完美组合。只有这三种成分的完美组合，才能创造出成功的广告作品。

国外平面广告与电脑美图业的发展较为持久和成熟，在行业发展中占有重要的地位。国外的创意和想法更让人称奇。在技术方面国外可能就不止photoshop这一个软件了，国外经过美图后的作品更加精彩。

三、美图行业的发展趋势

广告的最终视觉呈现，不仅是来自摄影、来自设计，还有相当重要的部分就是来自后期美图。从美图创作的执行层面上来看，国外美图行业的发展值得我们深思。美图师不仅为客户创作广告，也是为自己创造价值、累积作品，并带来广告效益，这个过程是要付出相当大的代价。

（一）中国美图行业的发展历程

20世纪末，胶片的使用较为普及，美图不用靠电脑。

2000年左右，98年数码相机最高达到80万像素，胶片的使用仍然是主流，知道2000年Photoshop软件开始普及，但美图仍被认为是一件很神奇的事情。

21世纪初，美图的重心主要在人像方面，明星艺术照大方光彩。

几年来，“时尚”概念开始流行，国际大牌公司进驻中国，国内广告的需求量因此增加，Photoshop软件强大的图像处理功能也在逐渐成熟，美图行业发展壮大。

（二）美图行业与平面广告行业结合

数码美图在中国仍被视为是摄影的附产品，大众的认可度不够，没有受到应有的重视，认识上也有误区；没有确立自己应有的地位，在国外美图按“小时”计费，而国内则按“件”计费；美图业是一个新兴行业，因此教育空白，成为择业盲区；导致此行业缺口的原因是：纯粹的美图爱好者缺乏美术等基础，入行比较困难；而美术专业人士则不甘心只做美图；由于中国的广告行业还有很大的成长空间，因此美图行业市场前景可观，行业需求量大，后期最终会变得更具规模。

（三）美图行业与商业摄影行业结合

摄影与后期制作在商业广告中同等重要。摄影在于对器材的熟悉使用、对于周围环境变化的反应，以及对于组织画面构图的敏锐感觉；而后期图像处理的范围就较为广泛，它用于合成摄影所无法拍摄的画面，对画面进行修补与调整，甚至创造现实不存在的画面效果。同时，美图师对印刷也要了解，后期制作和印刷的效果是息息相关的。从广告公司的提案到制片、道具、化妆、摄影、后期、印刷等等，后期制作大约会占到30%的比重，摄影只是这众多环节中的一个环节。

由于高端客户的审美要求较高，专业的美图师需要对策划、造型、化妆以及拍摄进行全局了解、并用PS技术将更多的创意、创新，赋予画面，这是一项专业的，具有创造性的工作。

（四）美图行业与互联网行业结合

前期准备充分，广告公司经过一两个月的策划跟设计，提出一个好的创意；就Layout讨论充分，小到道具，大到场景，团队分工合理；制片、道具即时准备素材；摄影师拍摄素材充分，需要的细节都要拍到；素材质量优良，灯光、角度、同layout符合程度； 模特选择、模特沟通，达到目标状态；化妆呈现到位；客户及时提出反馈意见，随时跟进。

四、小结

数码时代的摄影与电脑美图艺术，已经不能清楚的划分界限了，后期美图对广告设计的影响越来越大，它使设计作品更加具有视觉感染力。随着美图在互联网、广告、摄影等行业的作用越来越大，反过来，美图行业也将受到上述行业的影响，朝着更加开放、共享、创意的方向不断进化。

参考文献

[1]丁俊杰，康瑾.《现代广告通论》，第2版，北京：中国传媒大学出版社，2006.

[2]付志勇.计算机艺术设计基础[M].北京：清华大学出版社，2003.

第5篇：国内平面设计范文

关键词：高职 美术类学生 创业教育 探索

中图分类号：G715 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.159

随着国家经济高速发展，美术类高等教育也在迅速发展，特别是偏重文化性和艺术性的美术设计，如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。自1998年以来，全国已有一千余所高校（含高职高专）开设美术类专业，每年招生数十万人，其中近一半为高职类学生。高职美术类大学生普遍具有突出的专业优势，具备较好的创新思维和艺术表现能力，是最适合创业的群体。因此，研究高职美术类大学生创新创业能力的培养具有非常重要的现实意义。

1 高职美术类学生创业教育现状

笔者走访调研了不同地区十所招收美术类学生的高职院校，对收集的资料和信息进行分析整理后，发现高职美术类学生的创业教育普遍存在以下四方面问题：

1.1 创业师资力量薄弱

师资队伍不稳定，不专业。创业教育教师大多是从“思政”教师、学生管理人员等转行而来，兼职教师所占比例较大，美术专业课教师参与较少。教师队伍年龄普遍偏轻，教学经验和创业实战经验不足。教学科研氛围不浓，每年课题申报中关于创业教育的课题立项十分有限，在一定程度上限制了教师在学术上的发展。激励机制不健全，创业教育课程教学与职称评定脱钩，创业教育教师未明确列入教师系列职称评定，职业发展路径模糊，教师积极性不高。

1.2 创业课程建设不够

创业课程缺乏与美术类专业课程的融合，大多是穿插在职业生涯、就业指导类课程中教学，真正实施必修课教学方式的较少。课时量严重不足，课程内容理论性强，基本以创业意识、创业精神培养为主，创业实战类课程内容欠缺。

1.3 创业实训条件不足

学生的创业实训条件普遍不足。校内基本是以画室、制图室、计算机房、项目实训室等专业教学场所为主，缺乏专门用于学生创业实训的场所和设备。校外实训场所的功能也只停留在参观学习层面。

1.4 创业活动开展较少

每年学生活动中以思想政治、专业技能、社会实践、文娱表演等为主题的居多，以提升学生创业素质为目标的活动较少，仅有二分之一的学校每年举办一次创业计划大赛，美术专业学生的参与度仅有10%。

2 高职美术类学生创业教育模式构建途径

依据高职美术类学生创业教育现状调查，笔者结合在高职校从事创业教育和美术教育工作的经验，建议从实施创业教学改革、优化创业师资队伍、完善创业实训平台、参加创意创业大赛四方面构建创业教育模式。

2.1 实施创业教学改革

2.1.1 依托“工作室”，将创业实践渗透于专业教学中

针对美术类专业学科特性，实施工作室式教学，让学生在开放的教学环境下提升创业素质。工作室由专业教师根据自身专业特长建立，一个工作室就是一个模拟公司，教师是“老板”，学生是“员工”。学生根据自己的兴趣选择教师工作室，每天课余时间必须在工作室“上班”。教师定期给学生布置工作项目并对项目完成情况进行考核和验收，项目可以是虚拟的，也可以是真实的。虚拟项目完成后，教师根据学生完成情况折算成课程附加分。真实项目完成后，教师和学生可根据盈利情况享受工作补贴，多余利润纳入工作室管理基金。工作室是教师进行课程建设、教学改革、科学研究和社会服务的重要场所，更是学生磨练专业技能，学习企业管理，培养团队意识，训练营销能力，提升综合素质的实战平台。工作室模式是培养师生实践动手能力和创新能力的有效方法和途径，真正实现了教学相长的良性互动。

2.1.2 根据学生兴趣，开展分层式创业课程教学

第一层次，针对所有学生开设创业必修课，将传统创业文化教育和人本精神纳入课程，培养学生创业意识。第二层次，针对有创业兴趣并且渴望深入学习的学生开设创业选修课，课程包含《创新思维》、《企业管理》、《创业心理学》、《企业法学》、《公共关系》等，学生可以自由选择课程以拓展创业知识面。第三层次，针对具备创业潜质且拥有一定创业条件的学生开设创业专修课，进行创业强化教育。以国际劳工组织和人社部联合开发的SIYB课程为主，指导学生创办微小企业的流程及注意事项，学会编写创业计划书，为真实创业打好基础。第三层次，针对在专修课中学习成绩优秀的学生开设创业实践课即创业演练。通过这种分层教育方式，让有创业潜质的学生得到最有效的培养训练，可大大提升创业教育成效。

2.2 优化创业师资队伍

2.2.1 实施企业挂职计划，培养创业教育师资队伍

加强与企业的深度合作，实施创业教师企业挂职计划。每年选派工作室指导教师、创业课程教师赴企业挂职锻炼，深入了解和学习企业运营和管理知识，挂职期间每天撰写工作日志，形成调研报告，回校后以“企业管理沙龙”的方式与其他专业教师交流分享。通过这种方式，可以不断增强教师自身创新意识，丰富其在外的创新、创业经历，使他们既能够传授专业理论知识，又能指导学生的创新实践活动，培养学生的动手能力、沟通能力、组织能力和创新实践能力，提高学生的创新素质。此外，创业教师也可从创意创业成功或现正处创意创业之中的人士中聘用。

2.2.2 建立完善的激励机制，稳定创业教师队伍

高职美术类专业的创业教育课程很多都是由学生教育管理人员担任，在职称和科研上无法享受教师待遇，工作精力和积极性明显不够。因此，必须建立专职的创业教育教师队伍，将其纳入到思政系列教师范畴，让教师们有明确的职业发展路径。增加创业教育类课题立项，为教师们提供科研平台，提升科研水平。通过制度稳定创业教师队伍，激发教师研究学习的积极性，发挥他们的创造力，启动他们的内在动力，从而提高教师工作绩效，使创业教育朝着良性方向发展。

2.3 完善创业实训平台

打造适合美术类高职学生创业体验的实训平台。结合本校美术类专业特色，由教师指导学生设计、寻找适合此类专业的创业项目，由学院推荐进入大学生创业园，采取店铺经营模式，与校内工作室形成前店后场式的格局，将专业教育的课堂延伸至创业教育实训平台。以笔者所就职的高职院为例，该院视觉传达设计专业学生在大学生创业园内开办了“创意部落”店铺，负责接收宣传海报、名片印制、简历制作、织物彩绘等业务，业务接下后与校内平面设计工作室的同学一起完成，共同盈利，实现了前店后场式的经营格局。经过三年的创业实训，“创业部落”店铺和“平面设计”工作室的学生专业素质和创业素质都得到了极大提升。

2.4 参加创意创业大赛

美术类学生形象思维能力强，思维比较活跃，创意点子多，指导此类学生多参加创意创业大赛，可帮助他们发挥自身特长，充分激发其创意创业热情。创意创业大赛是大学生创业模拟实训的一项有效方式，学校和社会共同参与，同时比赛涵盖创业理论知识和实践两部分内容。在比赛过程中，学生、老师与各个高校通过交流沟通，可互相取长补短。以笔者所就职的高职院为例，该院平面设计工作室的学生于2011年参加了由中国设计师协会主办的“创意中国・第五届全国设计艺术大赛”，荣获二等奖2项，三等奖5项。据麦可思调查数据显示：该专业毕业生半年后就业率（包含创业）达98%，就业竞争力指数高达89%。由此可见，创意创业大赛对帮助大学生培养创业意识，积累创业知识，提高创业素质，提升就业竞争力，具有十分重要的意义。

3 结语

与国外高校创业教育发展水平相比较，国内的大学生创业教育仍处在积极探索的阶段，美术类高职大学生创业教育更需要积极探索科学的创业教育模式，而不能仅停留在缓解就业压力层面。从实施创业教学改革，优化创业师资队伍，完善创业实训平台，参加创意创业大赛四方面构建美术类高职创业教育模式是促进专业建设与发展的有效途径，是实现人才培养目标的必经之路。

参考文献：

[1]李辰亮，朱明霞，王秋香.高校大学生创业现状及其引导对策研究[J].大家，2011，（3）.

[2]李强.高校创业教育存在的问题及对策[J].黑龙江教育（高教研究与评估），2010，（2）.

[3]赵书红，晋永慧.高校美术类毕业生就业问题及解决对策[J].中国电力教育，2009，（133）.

[4]王革，曹胜利，刘乔斐.深化高等教育改革大力推动创新创业教育的发展――全国高校创新创业教育高峰论坛综述[J].中国高教研究，2009，（6）：54-56.

第6篇：国内平面设计范文

关键词：动画教育；中英差距；课程改革

从2005年《喜羊羊与灰太狼》在杭州电视台热播并获得巨大成功，到2007年国家文化部对动漫产业发展的扶持政策并确定动漫专业为国家紧缺人才培养专业，动画专业在短短3年内变成被国内各大高校、教育培训机构及数以万计的准大学生热捧的热门专业。但在2010年，教育部公布的中国大学“红黄绿牌”专业名单中，动画专业高居红牌专业之首（指失业量较大，就业率持续走低，且薪资较低的高失业风险型专业）。我国的动画行业正在异军突起，发展迅速，市场潜力巨大，发展前景广阔。但我国的动画教学，尚不完全成熟，正面临着严峻考验。经多方调查显示，一方面企业提供高薪却一将难求；另一方面毕业生经验技术不足，难以适应工作环境。正是由于这两方面原因，尽管我国每年有数以万计的动画专业毕业生，但动漫产业人才缺口依旧无法填补。暴露出我国在动画教学深层次的许多问题，需要我们认真去反思，去改进。

一、从东西方动画行业环境的对比分析，认识我国动画教学方向上的差异

作为处于世界先进技术前沿的领域之一，英国动画及视觉化专业所涉及到的行业大多为主流媒体行业，其中影视、游戏、广告三大行业占主导地位。世界著名的影视特效公司及广告公司如“DoubleNegative”“MPC”“Framestore”“TheMill”等都集中在伦敦的SOHO区，这里汇集了全球各地动画行业的精英，而所承接的项目均为好莱坞巨作。其中更重要的一点是：在不违反商业保密协议的前提下，各公司员工可以以租借的形式到其它公司进行短期工作。一线技术人员的流动性有助于提高技术技巧的交流和传播，拓宽行业视野，锻炼在不同工作环境下的合作能力。同时，这个平台内也为保持员工始终处于世界尖端技术的前沿提供了坚实保障。由此可见，英国动画专业在就业上的表现是专而精，而我国则是广而杂。我国动画行业起步晚但发展快；虽然行业内平均技术层次较低，主要以仿制技术完成外包任务，但另一方面仍以高效且廉价的劳动力占得国际市场份额；本国市场需求面广、需求量大，前景更为广阔。所以，我国动画专业在教学方向上应向“专而精”靠拢，对应本国市场，细分动画专业，使各个需求领域均可获得对口专业人才。

二、从东西方教学环境对比分析，认识我国动画教学体制上的缺陷

英国艺术高校的教学方式属于引导式教学。相对于专业技能的传授，他们更注重于教授学习方式方法，保证教学的售后质量，令学生毕业进入企业后依然能够跟上行业发展脚步。在教学项目中，主题、提交时间、提交格式是确定不变的，至于表现形式、表达内容均无限制。教师每星期以全体例会的形式听取各组的项目报告并加以指点引导，并对每组项目的完成度以及表达方式进行归纳总结从而引出此项目所涵盖的知识体系，加深学生的理解及印象。各小组间也可以互相交流学习项目心得，取长补短。英国大学对申请人的履历背景没有任何要求，招生仅仅取决于对面试表现及其个人作品集的综合考量。门槛相较我国的标准显然是低了很多，学生的个人素质以及对艺术的理解表达力有很大差别。一般来讲，这样的班级不管是在课程设置上或是在交流沟通中都是难以把控的，但西方教育的思维告诉我们：不同背景、不同兴趣、不同文化、不同宗教的人结合在一起肯定会产生多样性文化的融合，而文化的融合也就意味着创新。综上所述，我国动画教学体制仍需改进的是改变教学方式以提高学生自主学习的热情、更新教学内容以拓宽文化知识的来源途径、转换教育模式以培养技术与创新的双高人才。

三、从东西方就业环境对比分析，认识我国动画教学在学生素质培养上的差距

多数的英国影视媒体企业所用的人才培养模式类似于国内所谓的管培生模式，相比技术水平和工作经验，他们更看中的是员工的潜力，而刚刚进入公司的新人所承担的通常是琐碎且跟产品制作毫不相关的事情，但他们在完成这些任务之外的时间完全由自己支配，这就使得缺少工作经验的应届生有机会接触到这条作业流水线上的每一个环节，进而结合自己在学校内所学知识，确定自己的发展方向，挖掘自身潜力。在处理这些看似琐碎事务的同时，新任员工的一举一动都体现出他们的性格品行、综合素质以及职业素养，而这些因素都会被纳入考量。显然，英国动画专业在就业阶段更看重的是职业素养和潜力，公司并不指望实习生或新人承担起公司的主要业务，而是先给予其发展空间、考察其素养、观察其潜力。相比之下，我国就业大环境显得急于求成，新人缺少一个孵化的过程，企业要求拿来急用，对毕业生的创意并不认同，导致他们没有职业认同感，很容易演变成人才流失。

四、从东西方课程设置对比分析，认识我国动画教学教材创新上的不足

大部分英国艺术类高校本科同为四年制。下面以动画课程为例进行说明。第一年被称为FoundationYear（基础学年），是以多元化艺术基础实践教育为主，传统艺术理论教育为辅。在这一年中，同一届艺术院校的学生并不按专业分班，而是统一上课，除必学的素描外，学生还会接触到摄影、剪辑、织物、雕塑、环境设计、室内设计、平面设计等等众多应用艺术专业。每一个专业所占的课时及学分是基本相同的，其教学目的也仅仅是让学生对每个专业领域所涉及的知识技能有所了解，这一年所学到的知识拓宽了他们的视野和思路，为将来的多元化融合创新打下了基础。在第一年结束时，学生可以根据自己的兴趣所在自主选择专业。第二年的教学对象除了从一年级升上来的学生外，同时还录取专科中或社会上具有相同学历的人。这一学年的主要教学任务在于动画理论知识、动画史、基础软件教学以及形体辅助训练课。第一学期的教学任务主要是使学生理解动画原理并以逐帧手绘的方式表现出来，同时加以如Flash、Photoshop等二维软件的操作教学；第二学期则引入如MAYA、3dsMAX等三维软件及后期特效编辑软件。到期末时，学生对二维动画和三维动画都有了初步尝试和理解，便可再次选择学习方向。第三年教师的授课量明显减少，却而代之的是项目试题。在专业理论课程和基础技能课程完结后，教师会根据学生各自的特点，以小组为单位向他们派发任务。随着学生对理论知识的深层理解以及专业技能的提高，再加上项目策划课程作指导，教学项目由教师向学生派发改为由学生向教师提案申请，得到批准后同样以小组模式进行，期间各小组人员会被有意调动，来锻炼学生的团队适应力、合作力以及交流沟通能力。在前三年里每周一次的素描课帮助美术基础薄弱的同学提高手绘能力，而不定期举办与演员团体见面会的课外活动帮助了学生去了解如何把角色表现得更加生动，另外还会有例如粘土动画、沙土动画、剪纸动画、炭笔动画等等非主流动画的短期小项目制作。第四年的毕业设计以及专业论文在大三之后的暑假就需要开始准备了。众所周知，毕业设计是艺术类应届生找工作的敲门砖，况且在毕业设计展时，会有众多企业来参观，外掘人才。在最后一年里，根据学生在暑假里准备好的提案，教师会讨论立项并确定小组人员，之后将退居二线，把对项目的掌控力完全交给学生，自己则扮演客户的角色定期对项目进行监督考察，这就是所谓的以公司化模式教学。在项目完成了第一版的制作后，教师会帮助学生联系各大行业内企业，将学生送去参观学习，展示项目并听取反馈意见，通过学校企业双把关从而提高毕设质量。而论文则可以代表学生的逻辑思维能力以及文字表达能力，这两点都是职业素质中被高度关注的。

五、探讨我国动画教学新途径

根据以上分析对比，不难看出英国的动画教育及行业已经拥有非常完整的体系，而我国动画行业积弱已久，若想改变现状最有效的方法应是从教育入手，引入西方应用艺术教育理念，结合中国国情，研发有特色的教学模式，培养新一代动画从业人才，带动整个行业趋向完整化、正规化。

1.动画教材创新、夯实基础、储备技术后劲

我国动画教材应紧密围绕所学重点专业知识而进行改革创新。丰富主要课程的教学内容，减少辅助类课程所占比重；在理论课中融入互动及实践环节，引发学习热情；在专业课中结合行业案例分析讲座，提高学习效率。在确保学生对理论知识理解的基础上，利用实践课加以巩固加深，将来在进一步学习和工作中运用自如。

2.以职业素质教育为主，激发教学活力，调动学生创造力

在英国的大学教育中，职业素质教育是贯穿整个大学生涯的。学校会不定期组织到各大优秀企业中参观访问，或者邀请行业内的专业人士为学生介绍真实的行业内部情况。在临近毕业时，学校还会举办座谈会，请往届优秀的毕业生讲述工作后的心得体会，为即将进入社会的应届生进行职业生涯规划指导。而对于学生来说，每一次的项目汇报都是一次答辩。在行业中，语言表达能力、沟通技巧、作品展示报告都是必不可少的技能，而这一次次的答辩对学生是很好的锻炼机会。在大三阶段的团队项目制作以及大四阶段的企业化项目制作的模式更是有效地锻炼了学生的时间管理、团队合作、自我解决问题等职业素质中非常重要的能力。

3.监督评判相结合，培养学生学习热情

英国艺术类高校的教师会以每周项目汇报的形式掌控项目进度及质量，并对每个学生的技术水平、学习态度、合作意识、理解能力有深入的了解，结合其考勤，在期末会给出其平日成绩。在期中期末都不设立考试，本专业的全体教师会一起考评学生所提交上来的作业以及个人作品并打分，再结合所占30%的平日成绩，给与从A（Outstanding——卓越）、B（Excellent——优秀）、C（Satisfy——满意）、D（Good——良好）、F（Fail——不及格）共5个等级。在大四阶段，毕业成绩由作品成绩结合论文成绩所决定，其中作品成绩占75%，而论文成绩占25%。学生把毕业作品带往企业展示给专家从而得到反馈，有些非常负责任的或者对某个作品某个学生感兴趣企业专家会一直追踪这个项目的进度，而他们对最终成品的评价也会被学校教师纳入考量。任何一部毕业作品的成绩都绝不可能由一个人来决定，在评判中也集合了多种参考因素，例如，学生答辩技巧，学生平时所表现出来的职业素质，在整部作品中的任务量与他所花时间的比例，以及学生与他人的人际关系等。

4.面向市场需求，坚持培养实干人才

在英国高等教育中，各大高校与行业公司的联系则显得非常纯粹，有少量的外聘教师在学校任兼职，某些公司会在学校举办就业讲座，教师会根据学生的个人发展方向为其提供各大公司招募职位信息。企业则通过这些机会去发掘并关注校内的人才，巩固自己的公司的实力。在充分了解到行业对人才的要求以及未开发型人才的本质后，各大高校的任务应是针对学生的本质特点设计课程，使其通过学习本课程对此专业及行业有深入的理解，最终达到行业对人才的要求标准，即：拥有扎实的职业技能，配合独特的艺术创造力，加之出色的职业素养。而作为本世纪流行词，“私人订制”同样适用于教育事业。早在春秋战国时期，由孔圣人提出的“因材施教”就已经表明了：教育应根据对象的不同而运用不同的教育方式，教授其所需要的知识。而今，数码艺术行业内同样需要精通不同技能的人才，教育模式也应为这一目标作出改革。

参考文献：

[1]RobertKenny&TomBroughton.SecuringthefutureofUKanimation.Perspective，2011

[2]陈林彬.动漫人才培养模式探索[J].新闻界，2009