古代文学史笔记精选(九篇)
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第1篇：古代文学史笔记范文
[论文摘 要]中国古代文学学科在其自身发展过程中形成了相对固定的“文学史模式”，其教学目的、内容、模式和方法手段在新的历史条件下已表现出陈旧、滞后的特征。这种现状不利于学科未来的发展建设，因此，有必要结合本学科特点与社会时展需求进行改革。
中国古代文学是高等教育人文社会科学的一门基础学科，是中文专业的主干课程，也是一门传统学科，它历经中国人民数千年的积累和传承，是建设社会主义精神文明不可或缺的文化基础。对这一学科教学进行改革，探讨其对现代化创新人才的培养，其意义可谓重大。
一、高校古代文学史教学中存在的问题
（一）渐趋冷落:传统古代文学教学陷入困境
中国古代文学是中华民族历史文化的积淀，是传统文化的重要载体，具有深厚的教育作用、美感作用。然而，随着时代的发展，价值观念的变化，古代文学作为不能产生即时效应的基础学科，日益受到冷落。在一些学生看来，古代文学只不过是“故纸堆”“老古董”，与现代生活脱轨，与市场经济缺乏直接联系，学习古代文学远不如学习法律、经济、新闻、市场营销等课程实在，因为这些课程更能直接顺应人才市场的需求。他们认为，多学几首古典诗词不如多掌握几条计算机命令更能获取择业机会，会诗词审美也不如擅长书画、音乐更能明显地体现出“一专多能”的优势。在上第一堂古代文学课之前，常常有学生问“:老师，学习古代文学有什么用途?”这问话里包含了他们对古代文学课程的社会价值的怀疑。学生对古代文学的学习积极性普遍降低，中文系学生没有读过《周易》、《论语》、《庄子》等重要的文化典籍，没有看完《红楼梦》等“四大名著”的现象屡见不鲜。许多学生只是记笔记、背笔记以应付考试，而不通过阅读来体味古代文学的意蕴，这样下去，培养出来的学生只会死记硬背、拾人牙慧，缺乏创造性，也不能深刻理解民族文化。古代文学的教学逐渐陷入困境:学生学而无味，教师也教而无趣。那么，导致古代文学教学陷入困境的原因是什么?我认为，上述情况固然是不可忽视的因素，但根本原因还是古代文学教学本身存在问题。像教学模式满堂灌、教师知识老化、讲解过于重视作品的社会性和政治性、阐释流于空泛和程式化，都会使学生失去学习的兴趣和热情。因此，古代文学课必须首先从教学本身进行改革。
（二）教学资料及现代化设备无法满足教学
需要图书资料的系统齐全，是文科教学科研得以发展的重要基础。现有图书馆藏资料多是通俗选本，缺少大型系统的专业资料集成和相关专业课程的研究成果集成。另外，在利用多媒体网络、采用现代化教学手段获取信息、辅助教师讲解与演示、支持学生自主学习、协作式探索方面，我们还面临着许多困难。由于经费有限，很难开展高校校际间沟通、交流与协作，教学基本处于封闭式自我发展。此外，由于专业课时的缩减，学生的专业特征受到影响，受市场经济中功利思想的影响，导致厚今薄古等等，不利于学科的教学发展。
（三）教学内容、模式和方法相对陈旧
古代文学教学内容一直受着文学史材体系的制约。文学史模式中过于强调文学作品的思想性、社会功用，形成了单一的政治批评、历史批评，使得人们过多关注文学作品题材内容的重大与否，广狭、深浅的区别，对于文学作为艺术其本身所具有的独特性探究得不够深入，使得丰富复杂的文学现象被简化，许多文学史上曾做出过突出贡献、产生过重大影响的著名作家作品及文学流派被单一的批评模式所排斥，文学丰富多样的特点和自身发展规律难以得到体现。相应地，在教学上重师承、重积累，注重传授确定性知识，学生缺少自主性学习，忽视求异精神、创新能力的培养。
二、高校古代文学史教学改革建议
（一）重视教学观念的现代性
对于面临困境的古代文学史教学而言，教师的教学观念的变革是至关重要的，它是其它教学环节改革的原动力。作为精神层面的教学观念包括对教学方法及教学内容两方面的认识，最终还应当落实在具体的教学过程中。在对教学内容的处理上，也应当努力适应以知识创新、素质教育为核心的教育新时代要求，积极转变观念，变知识传授为素质培养和能力提高，改变大学专业教育过于专、精、细的倾向，努力打破学科及时空界限，积极做到以下两点结合。
1．文学与文化结合
古代文学既是古代文化的表现形态之一，又是古代文化的载体。中国古代文学受传统文化的影响特别深厚，如儒、释、道对古代文学和文人都产生了深远的影响，不讲儒、释、道思想就不可能理解古代文学。因此，我们要改变单纯就文学而讲文学的习惯，从文化的角度阐述文学，从文学中看文化的发展。例如，从初唐儒学的衰微看古文运动产生的历史必然性;从《儒林外史》了解科举制度在明清时期的发展状况等等，使学生对传统文化和文学有比较全面的认识。
2．作品与理论结合
古代文学史既包含古代文学的发展史，也包含古代文学理论的发展历史，我们要改变只重作品而轻理论的习惯，以培养学生思考问题和研究问题的能力。诗文中的意象论、意境论、文道关系论，小说中的创作论、评点论等都是古代文学教学中不应忽视的理论环节。
（二）强调学生的情趣体验
心理学认为，人的认知活动和情趣紧密相联。任何认知活动都是在情趣的诱导下产生的。因此，在教学中，当学生的情趣被充分触发起来时，教师期待的目标和效果就容易达到。其二，情趣有感染作用。人与人之间的情感、兴趣，在一定条件可以互相感染，形成共鸣。所以，教学中，无论是教师或作品中的情趣都能对学生发生影响。其三，情趣具有印刻作用。真挚而深刻的情感、理趣会深深地印在人们心中，长时间地影响人们的思想行为。正是情趣的这三个特性促使我们在教学中必须注意唤起学生兴趣，触动学生情感，发挥他们的主观能动性。实质上文学本身也是一种情感作用，从情感开始，然后归到情感。因此我们讲授、学习古代文学，决不能象一位无情的法官，根据当时的历史条件、道德思想、人生观、时代背景等一一去审判古代文人，然后给他们贴上现实主义、浪漫主义、积极、消极、形式主义等诸如此类的标签，而应当把文学的本质还给文学，挖掘古人的情感，用自己的心灵去和他们沟通。
（三）培养学生的问题意识
问题意识是指人们由于对某些问题或现象加以特别关注，并产生出怀疑、困惑并力图去发现和探索的心理状态，也就是我们常说的怀疑精神。“提出问题比解决问题更重要”，问题意识能让我们始终保持思维的高度活跃性和敏锐性，透过司空见惯的现象或问题去发现或探索更多的内涵，从而使认识更进一步。古代文学教师也要力求在课堂上引导学生要时刻在头脑中刻着一个“?”号，遇到问题多问个为什么，引导他们跳出传统，求新求异，从新的角度去审视老的问题，而不是只知接受。当他们得出了令自己都大吃一惊的答案时，相信学生已经从中领悟了什么叫创新，什么是发散性思维。此时，学生的所得不仅在于一个问题的求解，更在于求解过程中思维能力的锻炼。培养学生的问题意识，教师要善于发现和导演，对于学生头脑中的思考火花决不能放过。今日一个稚嫩的质疑，或许就是明天成功之花的蓓蕾。
参考文献
[1]王成，中国古代文学教学中的几点思考[J]，中国高教研究，2005，(12)
第2篇：古代文学史笔记范文
【关键词】高职高专 古代文学 教学 改革
【中图分类号】 G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）08C-0126-03
高职高专语文教育专业主要是培养从事基础教育的技能型教师。《基础教育课程改革纲要（试行）》明确指出：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。这表明由过去单一重视知识和技能的传授，转变为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体。在这样的形势下，语文教育专业培养的学生必须根据形势的发展，既具备理论知识，又拥有实践能力。古代文学作为语文教育专业的专业理论模块，在教学上既要注意夯实学生的专业文学知识，也要建立新型的教学模式，完善教学手段，深化古代文学的教学改革。
古代文学是高职高专语文教育专业的一门专业核心课程，它内容博大精深，涵盖学科广，包含了中国几千年的文学史和名家们无数优秀作品。它要求学生能够掌握古代文学的基本知识，提高鉴赏和评析作品的能力，提高自身的文化底蕴，为将来从事小学语文教学打下夯实的基础。然而，在实际的古代文学教学中，教师却感到困难重重。一方面，教学内容庞杂，教学课时却非常有限。另一方面，教学模式单一、呆板，强调文学史解读，忽略文学作品的欣赏，使得学生对教学内容丧失兴趣，也使得学生失去品析作品、感受美感的机会。
如何进行古代文学课程的教学改革，走出纯理论课的教学困境是我们必须直面的问题。笔者大胆尝试，对传统的古代文学教学模式进行革新，选取知识点中最具有个性的知识点，将知识与实践、能力相结合，以激活学生的思维。另外，运用信息技术改变教学的方式方法，构建以学生为主体的“教学做合一”的古代文学新课堂。
一、整合教学内容，优化教学过程
古代文学这门课程包括了上古到近代三千多年的历史内容，跨度相当大，除了文学发展史外，还有大量的作家作品、不同时期的文学现象及文学流派。文学体裁包括诗、词、曲，赋、骈文、散文、戏曲和小说，涉及的学科有语言学、哲学、史学、美学甚至包括文艺学、文献学。但古代文学在语文教育专业的教学计划中只占64个学时。因此，在教学过程中，应该结合学生实际，优化内容，整合课程，让学生在有限的课时里最大限度地吸收文学常识和提高分析作品的能力。首先，选取各时代最具代表性的文学思潮作为突破口，让学生领会在文学史上，不同的时期都有最具代表性的文学思潮。如先秦的百家争鸣、汉代的独尊儒术、魏晋的建安风骨、唐代的古文运动，这些文学思潮不但能够反映当时的社会现状，体现时代特征，展示中华民族的思想特征，而且也代表了文学的时代性。其次，提取具有经典价值的文学作品作为重点讲授的内容。先秦有《诗经》《离骚》，唐诗有李、杜，明清小说有四大名著，这些作品不但具有代表性，通过学习它们，也可以提高学生的审美情趣和文学素养，培养正确的人生观和价值观。因此，教师可以通过设置学习情境，对整个古代文学的过程进行整合，优化学习内容，让学生在教师的引导下自主学习。以诗歌起源为例，教师可以通过对中国古典的精神源头进行情境描述，让学生了解现实主义诗歌以浪漫主义诗歌为开端，然后引出代表作《诗经》和《楚辞》，让学生通过对经典作品的诵读体会作品的魅力，并对作品通过讨论、分析，提高鉴赏能力。通过对教学内容的整合，突破了以往过分着重文学史的描述的平面教学，做到了点面结合，纵横交错，文学知识与文学体验并重。这种融知识传授、文化提升、精神陶冶与审美养为一体的课程框架，有利于高职高专的学生构建合理的知识谱系。
二、提高教学质量，改革教学手段与方法
当前古代文学教学存在不少问题。表现在压缩教学时间，不少高职院校安排古代文学只有一个学年，这就产生教学容量大与教学课时数过少的矛盾。教学模式上，大部分教师都沿袭了分段文学史教学与文学作品讲授的模式，这使得文学史与文学作品割裂开来，从而造成在教学过程中重视理论建构轻视知识积累，强调观点灌输而忽略基础知识积累，对提高学生的鉴赏能力，形成自己的观点十分不利。因此，要使古代文学教学在质上有提高，教学改革迫在眉睫。
（一）深化信息技术与课程融合，改革课程教学模式。2012年3月，我国教育部了《关于印发〈教育信息化十年发展规划（2011-2020年）〉的通知》。该规划指出“探索现代信息技术与教育的全面深度融合，以信息化引领教育理念和教育模式的创新，充分发挥教育信息化在教育改革和发展中的支撑与引领作用”，而信息技术与课堂教学的深度融合的实质就是要“变革传统课堂教学结构――将教师主宰课堂的‘以教师为中心’的传统教学结构，改变为既能充分发挥教师主导作用，又能突出体现学生主体地位的‘主导―主体相结合’教学结构”。古代文学传统的教师分析作品、学生记笔记的课程教学模式，已经不能适应培养技能型教师人才的目标，必须结合时代的要求，改革课程教学模式。
古代文学的内容十分庞杂，但一节课的时间十分有限。教师在课堂上常常要旁征博引地补充相关的材料。如对一些古代的典籍的介绍、一些作品的解读，由于文字晦涩，如果单纯靠教师在讲堂上讲解，不但效率低，而且也激发不起学生的兴趣。利用信息技术与课程深度融合，结合课程特点，将教学模式改变为“情景―项目―学习档案”的循环模式，把学生引入情景激发学习兴趣，然后学生基于项目的主动学习，在学习过程中形成知识系统的档案。在这个模式中，情境创设是关键，教师首先创建一个开放而自由的学生环境，把学习者带入到学习环境当中，与此同时，教师要准备充足的教学资源，如媒体素质，资源索引和学习网站。这样就充分体现了教师的主导作用，而学生利用数字化资源，根据任务驱动，进入到问题任务环节。第二阶段是基于问题与任务的过程学习。学生带着明确的问题或任务进入学习当中，他们的角色就由知识的被动接受者变成知识的主动探索者和个性化的独立学习者，同时还能和共同体有积极合作的机会。学生可以利用即时通信工具与教师甚至专家进行互动，并且有丰富的资源作后盾，学习者就可以真正实现创新性学习方式的转变。最后是学习的评价阶段。有信息技术的支撑，学生的评价可以更加完善且更有利于学生的发展。教师可以通过学生建立的学习档案了解学生的学习过程和学习结果。如在先秦文学的诗歌教学，教师创设出中国古代诗歌的开端这个教学情境，引导学生结合“开端”这个关键词去收集和学习相关的诗歌，了解诗经开创了文学创作的现实主义，楚辞开创了文学创作的浪漫主义。并把诗歌的写作背景、思想内容、作者等相关知识分门别类，学生写读书笔记、作品分析，然后把这些建立成一个个学习档案。这个教学模式遵循以学生为主体的原则，并将信息技术作为一个隐形的因素融入课程当中，它虽然没有显性表现，但是在课堂教学中发挥着重要的作用。在这模式里，信息技术是一个有机结合的部门，它支撑着学生在学习过程中的探索与学习，从而培养了学习者自主学习以及主动探究的研究方法，支持学生从多渠道获得学习知识的机会，使其在信息技术的支持下获得更多的学习自由，从而在教学中摆脱对教师的依附，使自身的主体地位得到彰显。
（二）运用多种教学方法，提高教学效果。面对古代文学广而深的特点，在教学实践上运用多种教学方法，不仅能够提高学生的学习兴趣，也能够提高课堂教学的有效性。因此，在课堂上可综合运用研讨式教学、诵读式教学、讨论式教学。
1.研讨式教学。对于教学而言，重要的是“授之以渔”，培养学生的各种学习能力。研讨式教学就是将学生由知识性学习变成探究性学习、研究性学习。教师让学生在指导下自主地发现问题、探究问题，获得结论，从而充分调动学生的主动性和创造性，培养学生自主学习的能力。例如，在学习作品的思想内容和艺术特色时，可以根据教学内容设计问题，让学生通过阅读作品获得，培养他们对作品的鉴赏能力和分析能力。比如在《关雎》一诗的讲授中，提出古人的认为这首诗是吟咏“后妃之德”，让学生去讨论是否认同这样的说法。并且通过分析，理解《诗经》里的主要题材、现实主义的反映，以及赋比兴手法的运用，并且从这些爱情诗引申到后世对《诗经》的吸收。运用研讨式教学，能够增加学生自主学习的时间，扩宽学生知识面，更引导学生乐于探讨，敢于质疑，从自己的角度去解读作品、赏析作品。
2.诵读式教学。文学的美在于赏析，在于发现。古代诗文的美除其文学性外，还有音乐性。诵读式教学是通过诵读作品，引导学生细致深入地体验作品的思想内容和艺术特色，把获取文学知识、提高审美能力、增强文学素养结合起来。诵读教学法包括示范诵读和学生诵读两种。示范诵读可以通过教师示范，也可以通过音像示范。教师必须深入了解文学作品，把握作品思想内容，与作品产生共鸣，才能读出作品的感情，从而起到感染学生的作用。而学生的诵读分为集体诵读和个人诵读两种，学生通过对作品的理解和分析，了解作者表达的思想感情，从而有感情地诵读作品。这样不仅能体会古代文学的文字之美，也可以体会其音乐之美。如对汉赋的解读。让学生诵读抒情小赋《归田赋》。先让学生集体诵读，然后再由个人诵读。在不断反复的诵读中，体会里面的清新平浅的语言，理解作者不满黑暗现实，情愿归返田园的心情。而在学习《焦仲卿妻》时，也可以让学生分角色诵读，要求学生从焦母、兰芝和仲卿的角度去理解作品，体会三个不同身份、不同意愿的人的想法。通过诵读的教学，可以避免学生为了应付考试而去机械地背诵课文。通过诵读作品，学生将自身的情感体验融入到对作品的理解和赏析中。
3.讨论式教学。讨论式教学是在教师的指导下，由学生分小组对某个问题进行研讨，发表各自的意见和看法，相互启发地进行学习的一种方法。这种教学方法可以增加学生学习的自主性，增加学生课堂参与意识，培养学生的创新意识和语言表达能力。比如在《史记・项羽本纪》的教学中，可以通过创设“如何看项羽的‘此天之亡我，非战之罪也’”这个问题让学生进行讨论。通过讨论这个观点的正确与否，让学生了解作者对人物形象的刻画方法，并引导学生从《史记》里的《高祖本纪》《淮阴侯列传》里找资料，从多个侧面的材料中去把握项羽这个人物，通过文章中太史公对项羽的评价，了解《史记》的创作特色，并进一步引导学生从后世文人对项羽的评价中寻找材料，进行讨论。教师的作用主要是引发学生讨论，并在学生进行总结发言后进行点评，对学生的讨论过程进行评价。
三、延伸课外活动，注重专业技能培养
高职高专语文教育专业人才培养目标是培养技能型的小学语文教师。在这个前提下，学生不仅应该具有文学鉴赏能力、分析能力，还应该具有相应的专业技能。因此，古代文学的实践教学不能局限在课堂教学中，还应该延伸到课堂外，注意与专业技能相结合。我们可以通过举办各种课外活动，“逼”学生自主学习，把学生的诵读能力、书写能力以及教学能力融入到古代文学的教学中。如在班上举行经典诗文诵读大赛，激发学生的学习热情；结合唐诗宋词的教学，举行书法比赛，让学生通过临摹字帖进行诗文书写；在一些绝言律诗的教学上，结合教师技能，让学生扮演教师，撰写讲解的简单教案，并进行讲解。举办这些教学活动，学生是主体，老师起到指导作用。这些有竞争的活动，不但能够丰富学生的课余生活，培养学生的专业技能，还能弥补课堂教学知识局限性的不足，从而使得学生能认识自身的不足，主动参与到课堂教学中来。
总之，单一的课堂教学模式已经不再适合高职高专的课堂，在教学过程中，教师应该学会“备学生、备课本、备内容”，改变教学思想，整合教学内容，调整教学方法和手段，提高古代文学的教学质量和效果。
【参考文献】
[1]何克抗.如何实现信息技术与教育“深度融合”[J].课程・教材・教法，2014（2）
[2]戴干明.高职高专语文教育专业课程体系及教学内容创新的思考[J].南昌教育学院报，2012（9）
[3]黄澄华.高职院校中国古代文学实践教学困境与对策[J].宜春学院学报，2011（3）
[4]刘伟.关于古代文学课程教学改革的几点思考[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2010（10）
【基金项目】贵港职业学院2013年教学改革课题（130208，A）
第3篇：古代文学史笔记范文
关键词：古代文学；课程体系；问题；优化
【中图分类号】：G423.07【文献标识码】：A
古代文学课程是本科院校中文系的一门基础课程，也是传统课程。从长期发展看，虽然古代文学研究队伍不断壮大，但不能否认的是，由于古代文学课程本身的非功利性，不与学生就业发生直接关联，学生学习古代文学的兴趣有所下降。不少学校以此为依据，大量缩减古代文学学时。以湖南科技学院新闻传播系为例，2013年上学期前，《古代文学作品选读》开设了两个学期，每学期48学时，但2013年下学期后，古代文学课程缩减至一个学期，每学期32学时。
不仅湖南科技学院如此，其他一些本科院校，甚至以文科为主的本科院校，古代文学课时也大量减少，这主要表现在以下几个方面：一是课程的合并，大多数院校将原来分开的《古代文学史》和《古代文学作品选》合并为一门课程，而在学时的分配上，却没有做相应增加，这实际上导致了古代文学课程的减少；二是授课学时的直接减少，在上个世纪前十年，不少院系古代文学开设在四个学期以上，进入本世纪，大多数本科院校缩减至三个学期。但即使如此，许多学生仍然认为古代文学课程太多，希望进一步缩减。
一味地迎合学生的要求，不一定会带来好的教学效果，不少人发现中文系学生不像中文系学生，没有应具有的文气。他们进入工作单位后，也开始面临一系列问题，师范类学生教不好古代文学，文秘类学生写出来的文章缺乏文采。忽略了中文系学生基础课程的学习，导致了学生参加工作后后劲不足。这样就形成了一个矛盾，一方面学生对古代文学学习兴趣有所下降，另一方面又要提高学生的基本素质。古代文学课程改革，其实也就是要解决这一矛盾。
为了解决这一矛盾，不少学校开始对古代文学课程进行了改革，改革的结果有成功，也有失败。其中，复旦大学古代文学课程改革取得了比较明显的成果，现简单介绍如下：复旦大学目前从事古代文献或文献学研究的教师有22人，《中国古代文学》作为基础课开课三个学期，合计118学时，6学分。复旦大学古代文学学科在海内外享有崇高声誉，但在基础课程的开设上，似乎名不副实。实际上并非如此，它除了基础课外，还开设了大量与古代文学或文化相关的选修课程，主要有：《唐代政治与文学》《中国文学史料学》《文化新诗学》《屈原与世界文化》《中国古代游侠文化与文学》《商人与文学》《中国古典传记文学研究》《古代文学批评方法论》《中国古典美学》等，另有《东亚古代文学关系史》《东亚汉文学史》《女性文学研究》《中外文学比较研究》等选修课程与古代文学紧密相关。这样的改革，无疑极大促进了学生学习的自主性，有利于培养学生学有所专、学有所长、学有所好。
南京大学也是如此，在开设四学期《中国古代文学》之上，又开设了《古代文化史专题研究》《校雠学》《近代学者治学方法》《唐宋笔记研究》《石刻文献学》《佛道二藏文献研究》《辞赋研究》《诗经研究》《楚辞研究》《史记研究》《文选研究》《文心雕龙研究》《杜诗研究》等。华中师范大学《中国古代文学》也开设了四个学期，另外还开设了《中国古代散文研究》《先秦韵文研究》《汉赋研究》《研究》《六朝诗歌研究》《陶渊明研究》《宫体诗研究》《唐诗传播研究》《明清小说研究》《古典文学学术史》等。这两个学校在开设《古代文学》时，同时开设相关选修课程，做到基础课和选修课、必修课相互配合、相互补充，极大加深了学生对所授课程的理解。湖南师范大学则把《文献学》教学和毕业论文写作结合起来，具有较好的教学效果。
这些高校古代文学课程设置的成功经验对于我校中文专业古代文学课程的设置具有一定借鉴和启发作用。湖南科技学院古代文学学科有教师16人，学科建设分四个方向，即先秦汉魏与舜文化研究、唐代文学与柳宗元研究、宋元文学与周敦颐研究及明清文学与潇湘文学研究。《中国古代文学》作为基础课程，开设了五个学期，除此之外，还开设了专业任选课《中国古代诗词专题》《柳宗元研究》《研究》《民间文学研究》《红楼梦研究》《中国古代散文专题》等课程。古代文学教学虽然取得了一些成就，但与一些重点院校的中文专业相比，本校古代文学课程设置还存在以下问题：
首先，课程的设置与地域文化结合不紧密。湖南科技学院是一所地方本科院校，所处地永州地方文化丰富多彩。古代文学学科建设的四个方向就充分体现了这一特征。从研究层面看，舜文化研究、柳宗元研究、周敦颐研究、潇湘文学研究在省内乃至国内都产生了一定影响，然而课程的设置却处于滞后状态。除开设了《柳宗元研究》外，其他与地方文化结合紧密、研究取得了一定成果且能与《中国古代文学》相互补充的课程却没有开设，古代文学的地域特征得不到彰显。
其次，课程重复开设现象严重。《中国古代文学》在本校开设了五个学期，每个学期48学时，合计240学时。这一学时量，是复旦大学和湖南师范大学的2倍多、南京大学和华东师范大学的1.7倍，《中国古代诗词专题》《研究》《红楼梦研究》《中国古代散文专题》等课程虽在这些学校有所开设，但由于他们基础课学时较少，开设这些，是对基础课程的一个有益补充。但我校基础课学时充足，所授内容与选修课程重复严重，如《诗经》《红楼梦》等在《中国古代文学》中都作了重点讲授，再开选修课程，学生受益不大，故学生在选修课程时，开设的课程学生选课率不高。
再次，应开设的一些课程没有开设。由于师资的缺乏或其他原因，一些基础课程讲授较少，而目前国内研究已经成熟的一些课程得不到开设。如文献学在许多重点本科院校中已经形成了一门独立学科，有专门的教师队伍，但在本校，文献学不仅没有成为独立的学科，甚至连课程也没开设，结果导致了许多学生在写作论文时所引文献错误百出，对于以后走上工作岗位后思维条理是否缜密也有重大影响。
针对本校古代文学课程设置存在的以上问题，笔者认为应从以下几个方面进行改革：
一、加强与本土文化紧密相关的课程建设，对于已具备开设条件而未开设的的课程，应及早开设。就本校中文专业而言，《舜文化研究》《周敦颐研究》都已具备了开设的条件。《潇湘文学研究》《永州摩崖石刻研究》稍显薄弱，但也可以以教促研，只要有老师愿意开设，就应及早开设。这些课程的内容，基础课程涉及较少，又与永州本土文化紧密结合，可以把理论授课和实践教学紧密结合起来，既能提高学生的学习兴趣，又能使培养学生较好适应永州地方经济文化建设，是对基础课程的一个有益补充。
二、调整已有课程机构，优化课程设置。对于选修课与基础课重复严重的现象，可以采取两种办法进行调整。或者缩减基础课学时或学年，或者减去与基础课重复严重的必修课。这样，既能为学生节约大量的时间以选修其他课程，又能有效避免因授课内容重复而导致学生选课率不高的现象，这样能够有效提高学生的学习效率。同时，在优化课程设置时，要注意师范方向和文秘方向的差别，这不仅要体现在专业限选课上，同时也要体现在基础课的授课上，要适当把握好不同方向的学生在史集作品的讲授上时间分配的不同，从而有效培养出具有不同技能的不同方向的学生。
三、增开专业选修或必修的课程，完善学生的知识结构。一些与古代文学学科关系紧密，与《古代文学》相互补充的课程，如果在师资力量具备或可以具备的条件下应及早开设。如《文献学》《校雠学》等在条件成熟时应及早增设。另外，基础课程较少涉及，但在国内已经成熟的课程可以增设。如《老庄哲学研究》《文选研究》《文心雕龙研究》《敦煌文献研究》《历记小说研究》《禁毁小说研究》《域外汉文学研究》等都是可以增设的课程。这些课程的设置，将极大拓展学生的视野和知识面，有利于学生的全面发展。
结语：总的看来，古代文学课程改革是一项艰巨而又必需的任务。改革过程中，也许会触动少数人暂得的利益，但从长远的目光看，改革不仅会给学生带来益处，会促进学生全面发展，而且对于教师科研的转向和重新定位也具重大意义。
第4篇：古代文学史笔记范文
一、高校古代文学教学存在的问题
1.时间跨度大、容量多中华文明源远流长，从文学活动来看，从先秦至近代，有着三千多年的历史，时间跨度很大。在这期间，创作的文学作品不计其数。以唐诗为例，仅《全唐诗》就收录了唐代两千多位诗人约五万首诗歌。然而，除了唐代的诗歌创作外，还有散文、词、小说、变文等各种文体创作，其中有些文体的成就不亚于唐诗。可以说，唐诗只是整个中国古代文学的冰山一角。古代文学教学，涉及很多方面，如古代文学史、古代文学作品、古代文献、古文化、古代哲学、古代思想等，繁多的教学内容，但课时安排相对有限。随着课程设置的不断改革，在各个高校汉语言文学专业的设置中，古代文学的教学时间一再缩减。一般而言，高校古代文学的教学课时基本是在每学期五十个课时左右，总课时数大约在210~250之间。这么短的时间内，教师根本无法讲完如此繁多的内容，因而在教学过程中，教师只有一再地调整教学内容，或是缩短文学史的教学内容，侧重作品分析；或是舍弃一些作家作品的讲解而只专注文学大家等。不管怎么做，都是不利于古代文学教学目标的实现。2.教学方法单一在古代文学教学中，受传统教学方法和教学手段的影响，教师基本是沿袭“一本教材、一支粉笔”的教学工具，“满堂灌”成为主要的教学方法，学生只能被动地接受知识。在教学内容上，教师以文学史为主，辅以文学作品的分析，课堂成为教师一个人表演的舞台，教师从上课一直讲到下课，学生则是埋头苦记笔记。教学包括“教”和“学”两个部分，是一个双向的过程，“教”是手段，“学”是目的，即通过教师的教，让学生获取该课程所要求达到的各种层面的目标。学习是一个在教师的引导下，学生主动探求知识、获得知识、提升能力的过程，也即通常所说的“教师为主导，学生为主体”。但是，当前教学在很大限度上已经背离了这一原则。随着现代教学技术和教学手段的不断改革，多媒体技术逐渐引入课堂教学中，但由于教学方法陈旧，教师无法从根本上改变古代文学教学的现状。如在应用多媒体教学的过程中，依然是教师主讲，学生迅速抄下教师课件的要点。多媒体教学变成了的“一本教材、一支粉笔”传统教学的翻版。在某种程度上，多媒体教学的效果还不如“一本教材、一支粉笔”的教学方式，因为学生直接抄课件，少了内化的过程。3.学生缺乏学习兴趣俗话说：“兴趣是最好的老师。”目前，古代文学教学效果不尽如人意，和学生缺乏学习古代文学的兴趣有关。笔者通过分析和调查发现，学生缺乏学习兴趣的原因有很多。首先，古代文学的内容繁多，年代久远，在文学作品中涉及的社会生活和风俗习惯都和现代相差甚远，加之语言表达迥异，学生学习时有一定的困难；其次，传统的教学手段难以激发学生的学习热情。古代文学的教和学都存在许多问题，“教师讲得天花乱坠，学生听得昏昏欲睡”的现象比比皆是，学生只是在教师的灌输下，被动、机械地接受知识，缺乏主动性，所以难以长时间集中注意力；第三，功利性思想的影响。文学性的界定问题似乎已经超出了人们的思维世界，以至于相当多的学生已经淡化，甚至放弃了对诗意的追求。在市场化和就业压力的影响下，大部分学生更关注所学知识是否有用，能否为以后择业增加筹码。文学课本是提高人文素养、丰富人精神世界的课程，很难在短期内见到立竿见影的效果，于是日益被边缘化。
二、建立“多维对话式”教学方式
平等对话是后现代教育家提出的教学理念，它是通过师生间、学生间的多向对话，探讨理解某一主题并获得新知，师生共同提高的教学活动和过程。典型的对话式教学是由孔子开创的启发式教学和苏格拉底倡导的“产婆术”演变而来的。在教学中，教师要注重启发学生的思维，以对话的方式激发学生的思维活动，让学生更好地参与到教学活动中，以积极的态度获得知识，提高教学效果。这种对话体现在以下几个方面：1.教师与文本的对话对话式教学不是淡化教师的作用，不是放任学生任意地发展，而是对教师提出了更高的要求。教师与文本的对话是整个对话式教学的前提。古代文学的内容非常广博，在有限的教学时间内，教师无法对所有内容面面俱到，所以在教学过程中，教师应充当好把关的角色，起到过滤作用，确定哪些内容是重点。如一个教学单元涉及作品思想内容、艺术特点、文化思想、精神内涵等，教师无法全面顾及。这就要求教师在上课前做好功课，根据教学大纲和教学目标确定好教学内容和教学重点，有目的地引导学生。如在教学唐代文学单元“元白诗派和韩孟诗派”时，元白诗派的教学重点是“劳者歌其事，饥者歌其食”的写实精神，而韩孟诗派的教学则应侧重于他们对诗歌艺术的新变上。正所谓：“师者，所以传道授业解惑者也。”教师要把知识传授给学生，不能只充当搬运工的角色，教师本身有一个对知识的内化过程。读透文本、深入把握，用自身的知识结构，审美体验，价值判断对作品作出个性化的解读，才能更好地引导学生理解作品。可以说，教师与文本的对话是对话式教学的前提，否则，对话式教学的效果难以实现。2.学生与文本的对话文本是知识的载体，通过与文本对话，学生才能获得知识、提升能力，才能实现教学效果和教学目标，这也是实现终身教育的必然要求。大学生已经掌握了一定的学习方法和技能，教师应把主动权交给学生，让学生充分与文本对话。叶圣陶提出教学要“潜心会文本”，即学生要直面文本。教师一味地“灌输”，不能代替学生主动“寻求”。上课前，教师应根据教学内容和教学目标，提出阅读要求，让学生调动自身的知识结构和技能，个性化解读教学内容，深入体验文学作品的精神世界，获得个人的审美体验。在此基础上，学生会有针对性地去补充、完善或纠正自己的判断。这样，不仅集中了学生的注意力，把师生的精力都集中到所教授的内容上，而且学生在获取知识的同时，也产生了学习的热情和冲动，真正地从“要我学”变成了“我要学”。3.教师与学生的对话在多维对话式教学中，教师和学生的对话是重要组成部分。接受美学的理论家姚斯曾说：“一部文学作品，并不是一个自身独立、向每一时代的每一位读者均提供同样观点的客体。它不是一尊纪念碑，行而上学地展示其超时代的本质。它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者的新反响，使本文从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在。”也就是说，文学接受具有对话性的特征。同一个文本所包含的知识、价值观念是多个层面的，并不是所有的层面都会自动地进入学生的视野。受主客观因素的影响，学生在接受某一知识时，总会从自己的角度出发，对文本做出个性化的理解。正所谓：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”这种理解可能会有偏差，甚至是误解，也可能在接受过程中，受知识与能力的限制而产生理解障碍。因此，教师应积极与学生对话，帮助学生抵达应达到而未达到的对话层面，促成学生与文本的深入对话。多维对话式教学是一个系统的过程，除了上述几个层面的对话之外，有效对话还包括学生与学生之间的对话、学生与自己的对话。教师除了要给学生独立思考的时间，还应给学生一定的时间，让他们与其他学生交流、与自己交流，相互取长补短，达到思想的碰撞。俗话说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”“不愤不发，不悱不启。”在教学中，教师只有真正以学生为主体，把“启发”落在点上，才能达到教学预期的目标。
参考文献：
[1]保罗•弗莱雷著.顾建新译.被压迫者教育学[M].上海:华东师范大学出版社,2001.
[2]吴康宁.教育社会学[M].北京:人民教育出版社,1998.
第5篇：古代文学史笔记范文
关键词: 杂文学;纯文学;大文学;“沉思翰藻”;“缘情绮靡”;文学传统
一要编写一部汇通古今的文学史，前提之一是对古今演变中的“文学”范畴作一梳理和辨析，从中提炼出足以贯通全局的质素来;不然的话，古代有古代的论述对象，现代有现代的论述对象，一部历史总不免打成两截.
众所周知，在我国古代传统中，并没有今天意义上的“文学”观念;虽有“文学”一词，主要指学术文化①，迥不同于今人心目中的文学创作。约略与今天的“文学”概念相通的，是两汉以后的“文章”之说，它指的是以经、史、子书以外的成篇章的文辞组合(汇集这类篇章的书册因而称作文集，在图书分类上构成集部)，同时也标志着那种驾驭文辞以组合成篇章的写作能力(所以有时也将经、史、子书的好文辞阑入)，这就是跟今天所谓的文学创作靠近了。但古代的文章毕竟包罗广泛，不仅有诗、赋之类文学作品，亦有论、说、记、传等一般议论文和记叙文，更有章、表、书、奏、碑、诔、箴、铭各类应用文章，通常是不列入文学范围的。古人讲求文体辨析，对各体文章的源流、体制、作法等均有所考述，偏偏不对文学文本与非文学文本作出界定。六朝时期出现过“文笔”之辨，那么一点要将美文同一般实用性文章区划开来的用意，但多停留于“有韵”、“无韵”之别②，未能切中肯綮，且在唐宋古文复兴后已不再受人关注。整个地说，古代的文学传统实际上是在“文章”谱系的笼罩之下衍生和发展起来的，从而导致今人以“杂文学”的称呼加诸其上，用以标示古今文学内涵的差异.
“杂文学”一词显然是相对于“纯文学”而被创造出来的。据此，则“纯文学”更体现了现代学者的立足点，这跟西方近代文学观念的引进分不开。近代学术的一大特点是学科分流，文、史、哲、政、经、教界限分明，不容混淆。文学作为语言的艺术，既不同于其他艺术门类，亦有别于各种非艺术功能的语言文本，于是成了“纯文学”。拿这样一种至“纯”的观念为标尺来衡量古人集子里的文章，自有许多格难合之处，所以嫌它“杂”，嫌它不够“文学”。另一方面，西方的文学观念来自西方文学创作经验的总结，未必全然切合中国的实际。比如说，在西方传统中，叙事文学一向是大宗，于是形成了西方人重视文学想象和虚构的职能，乃至主张通过艺术概括以超越历史实然性的见解，就跟我们民族的传统大异其趣。我国古代戏曲、小说的发展迟晚，抒情诗是主流，情感的要素非常突出，想象和虚构则不占很重要的位置，至于与诗并列的各种文类中，更大多缺乏想象、虚构的成分。一味用西方观念来整合我国的文学事象，必然要大量丢失其中的精华。上个世纪二、三十年代出版的若干种文学史著作，将叙述的内容局囿在诗歌、小说、戏曲等纯文学样式上，对古代异常发达的散文和骈文传统视而不见，便是显例。即使后来作了调整，在先秦两汉时期收入诸子散文和历史散文，魏晋南北朝时期收入某些骈文与骈赋，唐宋时期收入家古文，也远远不能反映古代各体文章流别的完貌，可见“纯文学”观念对我国文学史研究的拘限.
有鉴于此，便有了“大文学”的口号，“大”相对于“小”而言，当是意在救正“纯文学”观的狭窄和和偏颇.
但是，“大文学”之“大”，其幅度又该如何掌握呢?考诸史籍，“大文学”的提法实发端于谢无量《中国大文学史》一书，该书叙论部分将“文学”区分为广狭二义，狭义即指西方的纯文学，广义囊括一切语言文字的文本在内.
谢著取广义，故名曰“大”，而其实际包涵的内容基本相当于传统意义上的“文章”(吸收了小说、戏曲等俗文学样式)，“大文学”也就成了“杂文学”的别名。及至晚近十多年来，“大文学”的呼唤重起，则往往具有另一层涵义，乃是着眼于从更广阔的视野上来观照和讨论文学现象。如傅璇琮主编的《大文学史观丛书》，主张“把文化史、社会史的研究成果引入文学史的研究，打通与文学史相邻学科的间隔”[1]。赵明等主编的《先秦大文学史》和《两汉大文学史》，强调由文化发生学的大背景上来考察文学现象，以拓展文学研究的范围，提示文学文本中的文化内蕴[2]。这种将文学研究提高到文化研究层面上来的努力，跟当前西方学界倡扬的文化诗学的取向，可说是不谋而合。当然，文化研究的落脚点是在深化文学研究，而非消解文学研究(西方某些文化批评即有此弊)，所以“大文学”观的核心仍不能脱离对文学性能的确切把握.
杂文学、纯文学、大文学，从以上三个递进演化的文学观念中，可以引申出什么样的结论来呢?如果说，杂文学体制的缺陷在于混淆了文学与非文学的界限，使得近代意义上的文学史学科难于以建立，那么，纯文学观的要害恰恰在于割裂文学与相关事象间的联系，致使大量虽非文学作品却具有相当文学性的文本进不了文学史家的眼界，从而大大削弱乃至扭曲了我国文学的传统精神，造成残缺不全的文学历史景观。要在两难之间寻求折中的大文学史观，除了取宏大的视野以提升文学研究的历史、文化品位之外，还必须在文学文本与可能进入文学史叙述的非文学文本间找到结合点，那就是通常所说的“文学性”，因为只有这种性能才有可能将纯文学与非纯文学绾接起来而又不致陷入“杂”的境地，它突破了纯文学的封闭疆界和狭窄内涵，又能给自己树立起虽开放却非漫无边际的研究范围，这才是“大文学”之所以“大”的合理的归结点.
二能否从我们的传统中提炼出足以构成中国文学的“文学性”的那种质素来呢?我以为，历史上曾经有过这样两种提法可供选择。一是“沉思翰藻”，再一便是“缘情绮靡”，让我们分别加以探讨.
“沉思翰藻”一语，出自萧统《文选序》。作为现存最早的文章总集，萧统在书的序言中着重说明了其选编的原则，那就是选取经、史、子书以外的各类好文章，其着眼点不在于“立意”、“记事”，乃在“以能文为本”。这个原则显然是从文章学的角度提出来的。“能文”的具体内涵是什么呢?萧统未加解说，而“沉思翰藻”即为最好的注脚。“沉思”当指精心构思，“翰藻”谓注重文采，这两点要求本来是针对史书中的赞论序述而发的，但不录史篇而又选录其赞论序述，实际上意味着将这类文字当作文章看待，于是“沉思翰藻”便成了区分史书与文章的标记，也就是“能文”的进一步申说了。后世论者如阮元，在其《书梁昭明太子文选序后》一文中，径以“沉思翰藻”为萧统名“文”的依据，实非出于误读。当然，以“沉思翰藻”界定文章的特质，亦非萧统独创。溯其远源，春秋时代士大夫交往中讲求言辞的修饰，所谓“言之无文，行而不远”[3]，即其肇始。汉以后文章勃兴，言辞的修饰转为文字、篇幅的修饰，重视文采便成为文士的习性.
至陆机撰《文赋》，深究为文之用心，将文辞与运思结合起来考虑，于是有“其运意也尚巧，其遣言也贵妍”的提示，正是“沉思翰藻”的直接底本。由此看来，“沉思翰藻”作为传统杂文学(即文章)的普遍性标志，是源远流长且已成为人们的共识的.
然而，”沉思翰藻”之说仍有其不可克服的弱点在，那就是偏重于文章的表现技巧，却忽略了构成”文学性”的内质.文学作品之所以动人，不光要有美的形式，更需要有足以打动人心的美质。而若缺少这种美质，内容空虚浮泛，一味在”沉思翰藻”上下工夫，虽也能制作出一些高文典册，毕竟嫌其苍白而无生命力。这就是古人集子里的文章并不都具有真正的文学兴味的原因，也是传统杂文学体制终难以卸脱一个“杂”字的缘由。再从另一个角度看，“沉思翰藻”的提法又明晰地打上了文人雅士的烙印，显示着雅文学的情趣，而对于那些出自天籁的民间歌谣、故事，尚处在萌生状态中的笔记小品与野史杂说，乃至停留于俗文学阶段的的小说、戏曲、讲唱等，都显得不适用或不那么适用。因此，坚执“沉思翰藻”为准则，一方面会阑入许多不具有内在生命力的膺品，另一方面又会排斥那些虽够不上雅趣却不乏真趣的艺术杰构，可见它只能成为杂文学的共同质性(即文章之为文章的表征)，尚不足以提炼、上升为合格的“文学性”，以承担会通古今文学范畴的使命.
现在让我们转过来看“缘情绮靡”。首先要说明的是，这个命题出现在陆机《文赋》中，仅仅作为诗这类文体的独特性能而予指认，为什么要把它放置到“文学性”这样一个大题目下来研讨呢?不错，“缘情绮靡”的原初表述只限于诗体特征，但诗体特征同时便是诗性特征，而由于我们的民族文化是一种诗性文化，诗在整个文学传统中长期占据主导地位，所以体现着诗性特征的“缘情绮靡”说便也逐渐越出其原初的范围，进入了更广阔的领域。明显的证据即在《文心雕龙》中的《情采》篇.
大家知道，《文心》一书论文是取最广义的“文”，各类文章连同史传、诸子皆在讨论之列。《情采》所谈正是文章的内质与外形问题，“情”标示其质，采显扬其形，“五情发而为辞章”、“辩丽本于情性”则是说两者之间的本末主从关系，这同“缘情绮靡”基本上是一回事，不过立足点已从诗这一特殊文体转移到了文章的普遍质性上来.
稍后，萧子显在《南齐书·文学传论》中所下的断语:“文章者，盖情性之风标，神明之律吕”，也有同样的意思.
我们还看到，与这种泛化“缘情绮靡”说同时并存的，还有一种着力突出其审美性能的倾向，代表人物便是萧绎。在《金楼子·立言》中，他继承并发展了六朝“文笔”的话题，称“不便为诗”、“善为章奏”的现象为“笔”，而将“吟咏风谣，流连哀思”归属于“文”，更指出:“文者，唯须绮纷披，宫徵靡曼，唇吻遒合，情灵摇荡。”其区分“文”“笔”的标准，虽仍带有“有韵”“无韵”的痕迹，而重心似已转到文章适用功能与审美功能的差别，尤其是“情灵摇荡”、“绮纷披”诸语，实即“缘情绮靡”的进一步发挥。据此，则萧绎在拓展“缘情绮靡”说的应用范围的同时，更注重于深化其审美内涵，而经此一来，“缘情绮靡”作为传统杂文学体制中的“文学性”的表征意义便愈形凸显了.
其次，关于“缘情绮靡”说的确切涵义，亦有稍加检讨的必要，因为后世争议甚多，毁誉失实不在少数。依我之见，“诗缘情”命题的提出，并不具有直接否定和取代“诗言志”传统的用意，更谈不上倡导文学，但在整个六朝文学个性化、唯美化风气的影响下，“缘情”的极度发展，确有可能导向“发乎情，而不必其止乎礼义”[4]，这从萧绎的“流连哀思”、“情灵摇荡”以联系萧纲的“文章且须放荡”之说[5]，似可得到印证。不过在陆机的本义，只是平实地表达诗歌的内在生命基于人的感情这一判断，它开启了中国诗学的新传统，当是后来的事.
再说“绮靡”一词，也并非如后人所解为专指浮藻华辞甚或丽文风。“绮靡”的提法直承自曹丕《典论·论文》中的“诗赋欲丽”，无非讲诗歌语言要优美动人，李善释作“精妙之言”[6]，能得其实。由此看来，诗要“缘情”，要“绮靡”，在当时都不是什么惊人之谈，亦非陆机新创，而陆机的贡献则在于将“缘情绮靡”连成了一体，由诗歌的内在生命推导出其外在形式上的文采焕发，换言之，将文采视为生命本根的自然显现，这就给古代文学传统的诗性特征和审美性能提供了一个完整的概括，其意义十分深远.
这里不妨将前引“沉思翰藻”之说拿来作一比较.
两个命题中，“翰藻”与“绮靡”的含义大体相当，都是指文辞优美，看来这是古代文章的普遍质性，是“能文”的重要表现。不同之处在于，在前一个命题中，“翰藻”是跟精心构思相联的，而精心构思和讲求文采又都属于“能文”范围，也就是表现技艺上的事，不涉及作品的审美内质，所以用来揭示文学的审美性能便不够全面。至于“缘情绮靡”一说，正如上面的分析，是将文学的内在生命与外在形体结合起来，其体现作品的审美性能便更为周全。由此引出的一个推论是，“沉思翰藻”有可能适应古代整个的杂文学谱系(因其本身是从文章学角度总结出来的)，而“缘情绮靡”则更多地偏向于美文的传统(故萧绎用以界分“文”“笔”)。但也正因为此，后者或许更宜于用作杂文学体制中的“文学性”标志，它不仅能将杂文学中的文学文本(美文)与非文学文本(实用性文章)区划开来，而亦能用以探究和测定各类非文学文本(包括经、史、子书)中可能蕴含着的“文学性”成分(即审美因素)，这就给大文学史的编写创设了必要的前提.
然则，“缘情绮靡”或者“情采”之说，究竟能否起到会通古今文学范畴的作用呢?我以为是可能的。前面说过，近代文学观念起于西方，西方的文学传统与我们有异，故西方的文学观念也不能简单拿来套用。“五四”前后的学者如周作人，在1908年5月于《河南》杂志上发表的《论文章之意义暨其使命因及中国近时论文之失》一文中，据英国评论家亨特的见解，将文学的构成要素归纳为思想、意象、感情、风味诸方面，并要求做到“裁铸高义”、“阐释人情”、“发扬神思”和“普及凡众”。罗家伦1919年2月发表于《新潮》第1卷第2号上的《什么是文学———文学的界说》，则将文学定义为“人生的表现和批评，从最好的思想里写下来的，有想象，有情感，有体裁，有合于艺术的组织”。这些说法对于更新国人的文学观念，推动文学创作的现代化，无疑是有好处的，但并不全然合我们的民族传统。三十年代里刘经庵据以编撰其《中国纯文学史纲》，公开宣称“除诗歌，词，曲，小说外，其余概付阙如”[7]，正是用的这把“西洋宝刀”，一下子砍去了古代文学版图中的半壁江山。不过话说回来，古今文学观念也并非全无沟通，一些现代学者的现代眼光里仍有暗合古人之处。如在《什么是文学———答钱玄同》一文中说到:“语言文学都是人类达意表情的工具;达意达的好，表情表的妙，便是文学。”[8]拿情意表达的“好”和“妙”来解释文学，跟“缘情绮靡”说所寓有的以精妙之辞抒述情怀，意思不是很相近吗?不光是，不少文学家和文学史家在谈论文学时，都特别重视其中的情感因素与美的表现，可见用“情”“采”二端来概括“文学性”，还是有最大的普遍效应的，当然，这所谓“情”，决非脱离思想的情感，而应是渗透着人生智慧的情意，是一种真切的生命体验和经艺术升华后的审美体验;所谓“采”，也不限于“翰藻”、“绮靡”之类的古典式样，更重要的，是指传达情意的巧妙而合适的艺术手段，以及由此而造成的具有动人力量的文学形态。经过这样的理解，传统的“缘情绮靡”说当可获得其新的时代内涵，不仅能用以会通古今文学，甚且好拿来同西方文论中的某些观念(如苏珊·朗格的“情感符号”说)开展对话与交流，而大文学史之“大”，便也会在这古今中外不同文学体制、精神的碰撞和融会中逐渐生成.
注释:① 按文学之名，始见于《论语·先进》中的“文学:子游、子夏”，刑《论语疏》释“文学”为“文章博学”，并不确切。二人不以“文章”著称，孔门传授中亦无“文章”之目。“博学”庶几近之，但非一般意义上的博闻强记，乃特指文化典籍与文化思想的承传，近于后人所谓的“学统”。两汉时期称“文学”亦复如此.至刘宋立“文学”一科，始有文章之学的含义，但也不同于近世的文学创作.
② 据《文心雕龙·总术》所云，“无韵者笔”、“有韵者文”乃当时常言，不过所谓的“韵”不光指押韵，还包括声律、对偶等因素在内，故“文笔”之辨实际反映出骈体文章兴起后的骈散之争，并不能等同于纯文学与杂文学的区分.
参考文献
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[2] 先秦大文学史·导论·后记[M].长春:吉林大学出版社，1993.
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清嘉庆刻本.
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OnCharacteristicsofLiteratureinTraditionalChineseLiterature
第6篇：古代文学史笔记范文
关键词：独立学院；《中国古代文学》；实践性；改革
【中图分类号】G642
（本文是宁夏大学2010年校级教育教学改革立项“独立学院《中国古代文学》课程实践性教学改革”之阶段性成果。）
独立学院是中国高校教育体制近十年来出现的新尝试，如何建设自己的办学内涵，形成自身鲜明的办学特色，走出一条全新的完全适应当代中国社会建设与发展需要的办学模式，这就需要我们立足于学生的知识现状、学院的教学现状，改革传统的教学模式，探索符合独立学院特点的新型实践性教学体系。本文针对笔者在独立学院承担《中国古代文学》课程的教学工作所推行的实践性教学改革提出若干粗浅的看法。
一、独立学院《中国古代文学》课程实践性教学是切合学生实际知识结构与学习诉求的最佳教学途径。
毋庸讳言，独立学院所招收的学生绝大部分在中学阶段都没有养成良好的学习习惯，学习的主动性和积极性较差，基础知识的掌握较为薄弱。笔者曾在汉语言专业四个年级的班级进行过问卷调查，问卷中罗列的问题从中学阶段是否对中国古代文学有无兴趣？是否主动参加过古典诗词诵读活动？上大学之前是否阅读过中国古代小说名著？到进入大学以后对古代文学的兴趣有无变化？有没有一个比较明晰的学习古代文学的目的？等等诸如此类的问题，85%以上学生的回答竟然都是没有。由此可见，中学阶段以高考取得高分为目的语文教学使得一部分学生对于古代文学兴味索然，在他们看来，古典文学就等同于杂乱无章的知识碎片，是老师强行灌输、注入于他们心田的，学生只需要机械地去背诵、接受即可。因为学生并没有被激发起学习古典文学的兴趣，更没有养成以一种主动的精神去接受古典文学精品的浸润、熏染，以此来提高自己的文学修养，培育自身的人文情怀，所以进入大学以后，学生头脑中关于古典文学零碎的知识碎片，早已被时间的流逝荡涤殆尽，他们对古典文学作品的感受力与领悟力存在着先天不足，故而，进入大学后，他们会带着某种成见来面对古代文学这门课程，绝大多数学生学习兴趣也就自然不会有什么明显的变化。这就是独立学院教学对象学习《中国古代文学》课程的现实基础。
与此同时，笔者的调查问卷中也涉及到了独立学院学生对古代文学教学的学习诉求与最佳教学途径。下列问题引起了接受调查的学生较为深入的思考：现在大多数人都不屑于古典文学，你对此抱有何种态度？95%以上的学生回答是古典文学并没有过时，学习它有助于形成正确的人生观、世界观和价值观；你认为中国古代文学教学的目的是什么？90%以上的学生回答是，了解古代仁人志士的优秀道德品质，更好的为自己修身养性；你希望教师以什么样的教学方式讲授古代文学？98%的学生回答是，联系现实，古为今用；你觉得采用n+2教学改革模式①的学习效果到底好不好？85%以上的学生回答是很好。
通过调查了解，独立学院的学生也有着比较强烈地学好《中国古代文学》课程的愿望，只是他们更加渴望这门课程的学习与讲授能够立足于他们自身的知识现状，能够为他们健全人格培养提供一些切实的帮助，进而为将来步入社会从事某种职业提供实际的能力培养。
二、独立学院《中国古代文学》课程实践性教学存在的主要问题。
（一）实践性教学目标不明确。
独立学院要创出自身特色，培养的学生在激烈竞争的就业市场具备较强的竞争力，就必须要有明确的具有一定创新性的培养目标。它的“新”要以教学为中心，以就业为导向，以培养普通应用型人才为核心目的，体现在教学上就是要探索教学理念、教学目标、教学内容、教学方法的全面转型革新。《中国古代文学》作为独立学院汉语言文学、新闻、文秘等专业的必修课程，学时较长，内容广博，课程的重要性是不言而喻的。而目前独立学院在对这门课程的教学中流行的教学模式，是“文学史”加上“作品选”，而以“史”为主，许多学校甚至将这门课程直接当做“中国文学史”。既然是“史”，所讲就多为作家地位、艺术成就、时代思潮、发展规律之类宏观问题。这种教学模式的局限与流弊是显而易见的：学生缺失对古代文学优秀作品魅力的直观感悟，凌空蹈虚的理论概述不但会挫伤学生的学习积极性，而且也会引导学生去应付教学、应付考试，使得他们只须死记硬背文学史上归纳的条条款款就能在这门课程的学习中轻松过关。这样的教学模式，既与学生学以致用的学习愿望想去甚远，而且学生走出校门也定会难以适应当今社会对文科人才的要求。
（二）实践性教学体系的建构不完善。
独立学院在成立之初多依附于一本大学，所以其人才培养模式和人才培养方案先天嫁接母体，教学基本上延续传统的教育教学模式。在人才培养过程中重理论教学、轻实践教学，重知识传授、轻能力素质培养的问题比较突出；实践教学得不到足够的重视，即使有实践教学的环节，也往往多半浅尝辄止，缺少系统性、多层次性和相对独立性；实践教学的内容比较单调，达不到培养学生实际能力的需要；课程考试多沿用传统的闭卷考试方法，实践教学的成果无法反映到对学生学习成绩的考核之中。
（三）实践性教学资源相对不足。
独立学院发展速度较快，但似乎更多是在追求一种量的增长，不乏一些学校在盲目地扩大招生规模、拓展招生专业，无暇顾及教学基础设施的建设，更无力量投入经费保证实践教学的正常进行。实践教学需要的图书资料及相关的教学辅助设备得不到保障，从而导致学生实践训练不足，直接影响了实践教学的质量。
（四）实践性教学所需要的指导教师较为匮乏。
由于独立学院成立时间较短，师资力量的培养不可能一蹴而就，近年新招进的老师都比较年轻，普遍缺乏教学经验，外聘教师的流动性较大，这样的情况下很难形成一个固定的教学团队，良好教学传统的传承更是无从谈起。而《中国古代文学》的实践教学又对教师的教学技巧与自身的知识储备、科研能力有着较高的要求。如果因为教师的实践教学能力不足，或是指导实践的教师频繁变动，实践教学自然会失去对学生应有的吸引力。实际上，独立学院实践教学指导教师队伍质量，已然成为了能否推行实践教学的瓶颈。
三、独立学院《中国古代文学》课程实践性教学的策略与方法。
（一）确立以综合素质的提升为培养目标的教学模式。
笔者认为，独立学院讲授《中国古代文学》，不应该简单地把这门课程当成“史”或“论”来教学，而应该着重讲授中国各体文学本身，应该引导学生多读和细读经典文学原著。通过多读与细读，去感受中国文学的艺术魅力，从而培养学生典雅的气质与高雅的情操。“我们应该培养全面发展的学生，使他们不仅具有开拓新知识的创造力，而且具有一个高尚的灵魂，具有正确的伦理道德和价值观念及对社会强烈的使命感和责任感。只有这样，他们才能在实现自身价值的同时成为对社会有贡献有价值的一分子，他们才能作为一个完整人格的人度过更有意义的一生。”[1]完整的人格应该具备乐观豁达，积极向上，有责任心和使命感等一系列基本特征。而《中国古代文学》俯拾皆是的真善美的内涵，不但完全能够提供完整人格塑造的基本素材，而且它还能以厚重的文化濡染力量，沁人心脾的优美意境，润物无声地发挥对学生理想人格的熔铸作用。袁行霈先生说过：“中国文学的创作注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境。当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中，有时是自己的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣，有时会对一种新生活、新的性格，对宇宙和人生得到新的理解。有时会感到超越了故我，在人格和智力上走向更加光明和智慧的世界。”[2]
在基础知识的掌握方面，重点要求学生体悟中国文化的深厚底蕴，与此同时，辅以背诵与模拟练习，将古典名篇的语言艺术化为己有，从而转化为一种实用的技能，即能以优美雅致的文笔撰写各类文章，包括应用文，学术文以及美文等。至于文学发展史一类见仁见智的理论问题，作初步了解即可。事实上，独立学院中文系的培养目标，主要是社会各行业包括国家各级机关广泛需要的文职人员，而不可能是作家、诗人或文学批评家。众所周知，作家或诗人无法由高校批量生产，而文学批评家则社会所需有限。所以，独立学院《中国古代文学》的教学，应该既务虚又务实，以培养学生的气质、情趣、谈吐与文笔等为主要目标。
在能力培养与提升方面，通过《中国古代文学》课程的学习，要求根据独立学院汉语言文学专业人才培养方案和以就业作为导向的应用型人才具的具体要求，着重培养学生以下几方面的能力：第一是从事中小学语文教学的实际能力：作为中小学语文教师应具备的古典诗词教学的实践能力和分析归纳与综合鉴赏作品等专业技能。第二是具备初步的科学研究能力：能够通过古注阅读古典文学原著，具备文本解读的基本能力；能够检索使用文献资料，并且把握学界相关问题的研究动态，具备独立撰写文学专题研究报告或文献综述的能力。第三是从事其他行业的竞争能力：未来从事与汉语言文学相关的职业，诸如文秘、新闻、传媒等职业所具备的人文素养、综合素质与听说读写的能力。
（二）制定以自我实践为导向的课程改革措施。
独立学院《中国古代文学》课程如何对学生进行实践训练？通过我们几年的教学实践验证，以下措施效果颇好：
首先，任课教师要对培养学生的实际能力有明确的认识，课堂教学要围绕形成学生能力为核心而展开。具体做法是，通过古典文学原著的精讲来建构学生听说读写实训的基本内容。譬如古典诗词的讲读，不能只停留在一般性的鉴赏和了解古诗词体制常识层面，而是要让学生在掌握古诗词鉴赏技巧的同时，能够自己去作诗和填词，对学生写作能力进行训练，以学生的古诗词创作代替传统的课后练习，这样做的好处是一方面更加感性地巩固了所学的知识，另一方面，达到了学以致用，强化了学生的写作能力与学习兴趣的目的；“文读百遍，其义自见”，古典文学经典作品需要大量吟诵，课堂教学中，适当组织学生学习吟唱古典诗词作品，或者进行诗词的背诵与诵读比赛，让学生在朗朗读书声中去体验作品的美感，培养学生的审美感悟力以及对传统经典作品内在精神的把握能力；《中国古代文学》课程也应积极借助多媒体教学手段，可以通过播放一些优秀文学作品的声像资料，以更加灵活有趣的方式来激发学生学习这门课程的兴趣，也可以让学生将一些经典的文学作品片段排练成话剧或情景剧的形式在课堂上演出，通过场景的再现，真正引领学生走入古人的世界，去切身感受他们作品所表达的喜怒哀乐之情。笔者曾在讲授屈原《九章》和司马迁《史记》的时候，就曾让学生自导自演过《山鬼》和《高祖本纪》中的鸿门宴，学生的反映非常好。
其次，以学生知识的应用与提升为目标，拓展学生学习与实践的平台。教师在讲授《中国古代文学》课程中要时常有一种引起学生思考一些学术问题意识，一些有争议的问题，或是学术界讨论的热点问题，可以在课堂上介绍给学生，并给学生提点一些思考的门径，让学生课下去尝试搜集相关资料，提出自己的观点和解决的方案。另外，教师也应该将学生纳入到自己的课题研究工作之中，按照一定的步骤与计划让学生参与一些研究的基础工作。通过引导学生进入古代文学的现代研究，让学生去了解古代文学研究的基本方法，进而促进学生科研能力的形成。
再次，教师要注意培育《中国古代文学》课程学习的氛围，注重发挥一种积极参与的群体效应。可以组织学生成立学习古典文学的兴趣小组，以团体的形式让学生分工协作去制作一些课件在课堂上进行演示；也可以根据学生不同兴趣成立读书小组，成员之间相互分享阅读感受；也可以组织部分学生成立古典文学研究小组，由教师给出相关的问题，让学生利用团队的优势去锻炼解决问题的实际能力。
最后，要注重《中国古代文学》课程实践教学效果的检查。独立学院课程改革的实施，不能只停留在某种方案的提出，而是要落到实处并且使任课教师和学生都看到实效。从学院教学管理的层面来说，要制订出一套行之有效的监督检查的办法，切实保障实践性教学的常态化，从具体任课的教师来说，不但要担负学生一系列实践活动的指导教师，而且也要负责考核检查学生的实践成果。
（三）完善实践性课程的管理体系。
独立学院推行《中国古代文学》课程实践性教学改革，着眼于课程管理体系的完善与建构，制定好本课程的实践性教学标准、实践教学教学质量规格、反映实践教学成果的考试大纲、实践性教学指导纲要等教学文本，从体现实践性教学大纲的指导性和规范性出发，不仅结合每章的教学内容，设定考核目标作为评价实践性教学效果和实践性教学目标完成的尺度，而且制定统一的实践性教学质量规格要求。同时，还要加强对学生学习方法和课堂延伸的学习内容的指导，提供相应的参考书目和具体学习要求，使学生的学习有明确的指向，真正在大学四年的学习生活中能将自己锻造成为人格健全、具备一定实际能力的合格人才。
注释
①“n+2教学改革模式”是我院采取的一种教学、考试模式。其中n是指教学的动态化管理或教学过程考核，包括课堂实践、讨论、考勤、作业等，原则上n要求大于或等于3，2是指读书笔记加期末考试。这三项考核成绩构成本课程最终成绩，其比例是40%+20%+40%。
参考文献
第7篇：古代文学史笔记范文
中国传统文化经典多数受儒家“文以载道”的影响，讲究“修辞立其诚”，强调教诲，而与东方文化形成鲜明对比的西方，则更多的是在倡导一种“人本精神”，一种无所畏惧地向心灵底蕴掘进的探索精神。冯友兰先生借助孔子的话形象表述了两者的不同，中国文化是山，西方文化是水，“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿”。东西方文化的显著差异，逐渐形成一种文化上的二元对立，不论是认知结构还是心理定势都对彼此构成一种潜在的排斥，由此体现在课堂教学中，学生对异域文化的接受需要一个过程，虽然有一定兴趣，但陌生感和距离感还是影响了对课程本身的介入，外国文学时间跨度大、范围广，文学思潮流派异彩纷呈，学生对其存在认识和了解上的不足，东西文化观念的差异，传统教育体制对本国文化的侧重以及中小学语文课本对外国文学篇目录入的较少数量，都使得学生先入为主地认为自己本民族的文化遗产才是真正的经典。西方文化强调自我精神的人本意识与中国儒家传统崇尚的温柔敦厚、宁静和谐发生激烈碰撞。例如在讲授《荷马史诗》时会涉及特洛伊战争，战争中最为耀眼的英雄除了代表希腊民族精神和民族性格的阿喀琉斯，还有特洛伊著名将领赫克托尔，通过提问，学生对后者产生了普遍认同，而对前者却存有较大争议，可以看出从深层文化心理上，赫克托尔更能代表中国传统道德所宣扬的正义、克制和奉献牺牲精神，更符合我们的审美期待，可由此带来的问题是，学生在提出质疑的同时，无形中消解了西方世界所崇拜的英雄形象，产生心理上的抵牾，从而影响其对西方文化的认知和判断，甚至产生误读。
二、传统模式主导下的双向制约
“教育是一个双向交往的活动，而不是单向度的占有。”教学过程是教师与学生彼此沟通、交互的过程，任何一方出现障碍都会影响最终效果，所谓“双向制约”一方面表现在传统教学中过于突出教师主导地位，形成“一言堂”的尴尬局面，抑制了学生的创造性和思辨性；另一方面，学生主观能动性的缺乏也在一定程度上制约了学科的创新与活力。长久以来，传统教学中形成教师为主导的授课模式，其弊端越来越凸显，面对异彩纷呈、异域色彩浓厚的外国文学世界，教师往往还是倾向于时代背景、作家生平、代表作品及其思想内容和艺术特色这一常规套路，侧重文学史的讲授，这种程式化的授课方式单调且枯燥，学生通过其他方式可以获取的知识在课堂上重复出现，既是对时间的浪费，同时无益于最终教学目标的达成，对于文学这样一门旨在提高学生人文素养、提升审美鉴赏力的课程来讲，无疑非常具有讽刺意味。学生为了应付考试，局限于“记笔记———背笔记”的怪圈，想象力及创造力均受到不同程度的抑制；另一方面，教师对于作品的分析易拘泥于历史政治话语的局限，侧重时代对作家及其作品中人物的影响甚至支配，忽视了外国文学教学本应突出的文学性和欣赏性，忽视了作品中的人物作为一个单纯的“人”所应具有的真实情感，这种授课方式在面对情感世界处于爆发期的大学生而言，显得机械、教条，缺乏人情味，所以很难引起共鸣。与此相反，学生缺乏内在动力和学习兴趣，主动参与意识不强，也使得教学过程难以顺畅进行。当代大学生正在经历社会的剧烈变革，各种压力迫使他们在学校期间尽可能地武装自己，以期适应瞬息万变的市场经济社会，学习目的呈现功利性特点，无暇阅读外国文学经典作品，无形中将教学推向相对尴尬的境地；另一方面，外国文学经典尤其是古代文学经典离现实社会相距太远，学生很难与自身建立联系，面对纷繁复杂的海量信息，常常无所适从，不知如何获取对己有用的知识，对作品的把握缺乏连续性和完整性，逐渐丧失学习的兴趣。
三、课程改革背景下的文本选择
近年来，随着高校教育改革的不断深化，外国文学的学科建设和课程改革取得了一定的进展，但与此同时，外国文学课时量的日益减少也是一个不争的事实，如何在有限的时间内尽最大可能实现教学效果的最优化，是摆在每位从教者面前的难题，教师对教材的把握、提炼和取舍，某种程度上直接影响了整体的教学效果。基于此，就需要对传统教材的编排做出必要且有针对性的调整，具体体现在两个方面：第一，外国文学史教材的编定一般沿用了传统的时空线索，即按照时间顺序划分年代分期、按照国别划分地域空间，这种体例的安排对学生理清文学史脉络、宏观把握外国文学发展有着非常重要的作用，但另一方面，这种侧重“史”的结构方式常常使学生陷入“作家生平履历化，时代背景政治化，主题思想道德化，人物形象类型化的机械教学模式”，“只强调文学植根于社会的政治、经济、受社会存在的制约，却没有看到文学的相对独立性”，从而忽略课程的文学性，因此在有限的课时内如何选择适当的文本，形成“文”“史”交汇的立体网络结构显得至关重要。第二，外国文学教学在文本的选择上要立足初等教育专业的就业岗位和社会需求，在课时量压缩的情况下，既要兼顾上文所述的文学性又要满足未来学生从事教师这一岗位所需的专业知识。与中国现当代文学和中国古代文学相比，外国文学作品数量较少，接受对象的特点决定了所选作家及其代表作品均与面向大学生讲授的重难点有所不同，在课时量压缩的情况下就需要尽量兼顾，不仅要注重学生的专业性，而且要注重其技能性的培养，使学生在掌握必要的文学史知识的同时，具备成为一名合格小学语文教师所需要的基本技能，从而胜任这一岗位。
四、浮躁、功利心理下的阅读缺失
第8篇：古代文学史笔记范文
关键词： 互动式教学模式 古代文学教学 教学现状 意义 运用方式
中国古代文学是汉语言文学专业的一门学科基础课，是中文专业学生学好其他课程的基础。学好这门课程，对于了解我国古代文学的发展历史和成就，提高对古代文学作品的阅读鉴赏、分析评论能力，全面提高传统文化和文学的素养，都具有重要作用。但是，近年来在经济发展的带动下，各种信息、各种文化纷至沓来，导致人心浮动，古代文学这一传统学科受到巨大的冲击，教学工作面临前所未有的挑战。
一、古代文学课程的教学现状
作为中文专业的一门主干课程，中国古代文学教学时间最长，教学内容丰富，教学难度很大。首先，从教学时间上看，随着教学改革的深化，实践课程的增加，理论课程不断压缩。中国古代文学课程，过去一般开设5至6学期，有400至500课时量，个别学校甚至开设8学期；而现在则压缩至4学期，课时量在200至250之间。从教学内容上看，一方面中国古代文学从先秦到近代，上下纵贯五千年，另一方面古代文学的教学包含文学史的系统知识和具体的作家作品两大块内容。几千年的历史，涌现出来的优秀作家，积淀下来的优秀作品，不知凡几，其中还涉及哲学、历史、文献、宗教、传统文化等多方面的知识，学科综合性极强。在有限的教学时间里，要完成如此海量的教学内容，实现教学目标，完成教学任务，谈何容易？
其次，当下学生的学习兴趣不太高。古代文学作品中呈现的历史和文化，与五光十色的现代文明和光怪陆离的现代生活渐行渐远。面对这些越来越陌生的古代文学作品，不少学生失去学习的兴趣，甚至产生质疑：“学习这些古代的诗文有用吗？”“现在都什么年代了，谁还学这些老掉牙的东西！”
再次，原典阅读的严重缺失。一方面，古代文学作品中，佶屈聱牙的语言和文字，使不少学生望而生畏，甚至产生厌学的情绪。另一方面，电子信息的飞速发展逐渐改变了当下学生的阅读方式。当前的学生已经习惯电影、电视、漫画等图像阅读，而越来越忽视对作品原著的认真研读。现在中文专业的学生很少有人系统地读过《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等古典名著，更不用说《诗经》、《离骚》、《庄子》、《史记》等经典作品。
最后，某些教师的教学方法也存在问题。不少教师总是将精力放在对教学内容的探讨上，忽视对学习效果的检查，且检查的方法以考试为主；在课堂教学上，基本上还是采用大量讲授的方法，学生上课记笔记，考试则依靠死记硬背。这样单一、陈旧的教学方法和手段，显然无法激起学生本已不多的学习兴趣。
可以说，在多种因素的影响下，古代文学教学面临越来越严峻的形势，转变教师观念，提高教学质量，优化和改革教学方法，势在必行。
二、互动式教学模式的意义
前苏联教育家维果茨基强调，教学互动在培养人的主体意识方面，具有特别重要的决定性作用。他认为：“人所特有的被中介的心理机能不是从内部自发产生的，他们只能产生于人的协同活动和人与人的交往之中。”[1]陶行知先生主张“在做上教，在做上学”[2]，强调让学生在实践中自我锻炼和自主学习。
互动式教学是一种“在教学过程中，以学生为主体，教师为主导”的新型教学模式，“在该教学模式中，教师与学生是教学的共同参与者，双方在整个教学过程中通过对话、交流、合作形式相互作用，相互影响，相互配合，形成一种良性互动关系”[3]。互动式教学模式突破了传统的注入式教学方法，是一个动态的开放的教与学双向交流、相互影响的过程，可以充分调动学生的积极性和主动性，培养学生的自学能力，启发学生的创新思维，从而更有效地提高教学质量和效率。
三、互动式教学模式的运用方式
互动式教学模式是一种灵活多变的教学方法，教师依据教学实际，可以采用讨论、发言、诵读、多媒体等多种形式辅助教学，从而形成师生间全方位的互动。
1.讲授与讨论相结合
传统的讲授教学是教师传授知识的主要手段，在课堂教学中发挥重要作用，但是它阻碍了学生能动性的发挥，无法有效形成师生间的互动，因此教师在教学中可以将讲授与讨论结合起来。讨论可以使学生集中注意力，主动地参与到课堂教学中，增强学生学习的主动性，促进学生对知识的理解和运用，锻炼学生的语言表达能力。
课堂讨论可以是有计划的专题讨论，也可以是教师根据教学内容随机进行的。有计划的专题讨论需要教师提前设置问题，学生课前根据选题检索资料，熟悉作品内容，进行深入思考，形成个人观点，然后进行课堂发言讨论。在讨论过程中，教师不仅要把握讨论的时间和发言的进度，还要控制好讨论内容与学习内容的关系。另外，讨论可以采用自由发言、分组讨论等不同形式。比如，对于《西游记》这部作品主题的解读，可以开设一次专题的讨论：“章培恒先生认为它只是一部神话小说，你同意这个观点吗？你认为《西游记》有多少种主题？”学生预先充分准备，课堂进行发言，各抒己见，教师对发言进行总结和评价。
当然，根据授课内容和教学的实际情况，教师还可以随机地进行一些课堂讨论。比如，在分析曹操这一人物时，小说中的艺术形象和历史上的真实人物存在很大差距，该如何看待曹操文学形象与历史形象的关系？作者又是如何对这一人物进行艺术加工的？这些问题在课堂的即兴讨论，既活跃了课堂气氛，更激发了学生的求知欲，带动了学生对问题的深入思考。
2.诵读式教学法
古代文学作品，尤其是诗词曲赋，不仅有深邃的内涵、充沛的情感、精练的表现技巧，而且富有谐婉流畅的音乐美。古人云：“书读百遍，其义自见。”荀子说：“其数始乎诵经，终乎读礼。”[4]荀子认为学习要从诵读《书》、《诗》等经典开始。诵读是古代文学学习中的重要方法和内容。而在今天的古代文学教学中，这一方法却没有得到足够的重视。教师往往关注对作品主题的阐释、艺术的剖析，学生对作品的理解过于依赖教材的注解和教师的评析，既很难将自身的情感体验融入审美体验中，更对古典诗词韵律缺乏直接的感受。古代的诗词曲赋大部分是使用吟诵的方式创作的，也大多是用于配乐演唱的，诵读的方式有助于领悟作品的精神内涵和审美韵味。因此，教师在教学中可以通过诵读的方式，引导学生体会作品的句读、格律、结构和修辞，引导学生深入地体验作品的情感力量，从而加深对作品的解读，提高审美能力和文学素养。
诵读式教学可以有多种形式，如教师的范读、录音范读及学生诵读等。录音范读较为常见和便捷，但教师应注意选用品质较好的视频、音频资源，选择那些由优秀演员或配音师诵读的资源作为示范。比如乔榛朗诵的《蒹葭》、康桥朗诵的《春江花月夜》、陈道明朗诵的《钗头凤・红酥手》等。这些名家的朗诵，音调抑扬顿挫，情感饱满，声情并茂，极富感染力，有助于充分展示作品的艺术魅力。教师的范读要求教师在深入理解作品的基础上，准确、流利、富有情感地诵读作品，既可以帮助学生理解作品，更可以以声传情，使学生受到感染，从而更快地融入作品的情境中，与教师、与作品产生情感的共鸣。除了范读外，教师还应当让学生多张口、多进行诵读练习。学生通过诵读，可以解决文字、句读、结构等基础性赏析，在反复地诵读中逐渐体会作品的情感内容和艺术风格。
3.研讨式教学法
“授之以鱼，不如授之以渔”。教师在传授知识的同时，更应注意对学生学习能力的培养和学习方法的训练。研讨式教学就是一种以解决问题为中心的教学方法，教师引导学生发现问题、提出问题，再通过检索资料，研究讨论后解决问题。这种教学方法，重在帮助学生掌握学习方法，培养学生自主学习、分析问题、解决问题的能力。
教师可以根据教学内容、设计问题、学生问题检索查阅资料，提出自己的观点和见解。如在分析《水浒传》忠义这一主题时，教师可以将之与《三国演义》中宣扬的忠义思想进行对比，让学生比较二者对忠义观的认识和描写有何不同？建议学生读一读毛宗岗、金圣叹、叶昼等人的评点及其他学者的评论，进行参照和思考。同时通过宋江这一人物性格的复杂性，使学生领会到《水浒传》小说所表现的忠与义的矛盾，并进一步体味《水浒传》在人物形象塑造上的成功。又如对《西游记》这一作品的分析，教师不必按惯常的主题分析、艺术分析的教学模式，完全可以开列参考书目，让学生思考唐僧、孙悟空、猪八戒、牛魔王等艺术形象身上有哪些现实意义？
研讨式教学帮助学生逐渐摆脱教师这根“拐杖”，尝试独立“行走”，在锻炼学生自主学习能力的同时，还可以培养学生思考、创新的能力，学习和探索的精神，不仅使学生增长知识，拓宽视野，教师也可以从学生的发现中找到闪光点，有助于教学相长。
4.利用多媒体教学手段
文学以文字为形体，承载与传递了丰富的文化内涵和人文精神。古代文学同样以文字这一媒介，唤起学生无穷的想象和丰富的人文情感。但语言文字本身表达的有限性，以及古典文艺理论“言有尽而意无穷”的审美追求，往往增加了学生解读作品的难度。而多媒体教学手段，则可以借助图片、视频、音频等资源，扩大课堂教学的信息量，丰富教学内容，更以其直观性、生动性、形象性的诸多优势，为古代文学教学提供更广阔的平台和空间，使教师与学生之间的互动更为便捷和有效。
一方面，教师在课堂上借助现代化多媒体设备，展示丰富多彩的图片、视频、音频等资源，使教学内容直观而形象化地展现在学生面前，渲染课堂气氛，形成一种情境，引发学生的学习兴趣，激发学生的想象力，启发学生的情感认知，从而更好地理解作品。如在学习元杂剧的角色行当时，教师可以与京剧的角色行当加以比照，展示京剧生、旦、净、丑等不同戏曲行当的图片，与元杂剧末、旦、净、杂的角色行当联系起来，既加深学生对元杂剧体制特征的了解和认识，又可以引起学生对当代戏曲艺术的关注，在潜移默化中培养学生对民族文化的喜爱。这种图文、声情并茂的方式，为教学营造了良好的氛围，提高了学生学习的兴趣，也起了文化教育的作用。
另一方面，多媒体手段的运用，可以使课堂教学延伸到课后。学生在课后借助网络课程资源，可以获取更多的相关资料，将教学内容中的某些问题通过网络课程的方式，与教师展开交流。比如在进行“明清传奇”的学习中，由于课堂时间有限，无法长时间观看优秀剧目的演出视频，教师可以安排学生在课余通过网络课程提供的资源，观看《青春版牡丹亭》、《1699桃花扇》、《长生殿》等作品的完整视频，或者选择《游园惊梦》、《寻梦》、《哭像》、《题扇》等精彩的折子戏。这既使学生对这些优秀的作品有深入的了解，通过舞台演出实际，感受剧中人物的悲欢离合，理解人物性格的发展变化，同时又使学生对传统的戏曲，尤其是昆曲这一非物质文化遗产有直观的体验，提高学生对文学艺术的鉴赏力。
古代文学教学改革任务复杂而艰巨，引入互动式教学是构建高效课堂的一个重要方法，互动教学以灵活、生动、丰富多样的手段，扩大课程信息量和教学内容，培养学生自学、思考、创新的能力，为传统教学注入活力，教师应根据自身特点，积极探索，努力创新。
参考文献：
[1]余震球.维果茨基教育论著选[G].北京：人民教育出版社，1994：4.
[2]陶行知文集[M].南京：江苏人民出版社，1981：185.
[3]兰香红.大学语文互动教学模式探讨[J].教育与职业，2010.4.
第9篇：古代文学史笔记范文
关键词：科举文化；古代文学；研究意义
中国古代科举制是选官制上的新发展，是中国封建政治的一项伟大创举。科举制作为制度文化现象，确实在中国历史上发挥过积极作用。这正如余秋雨先生所说：“科举制度给过我们一种远年的浪漫，一种理性的构想，似乎可以用一种稳定而周全的制度长年不断地为中华民族选拔各级管理人员。尽管这种浪漫的构想最终不成样子，但当二十世纪的人们还没有构建起一种科学的选拔机制，那就还没有资格来嘲笑它。”[1]这无疑是一种较为客观而通达的认识。在我们已经谙尽以嘲讽和批判一切传统文化为己任的虚妄与创痛之后，在以理性精神和科学态度重新梳理、认识和借鉴传统文化的同时，认识、研究中国历史上的科举制度，其必要性已无可置疑。
科举是一种制度，但更是一种文化，我们把它称之为“科举文化”。对于科举制度，当然可以作多方面的研究和讨论，但我们在更多地对它作制度方面的关注和析说的时候，却相对忽视了对它的文化关注。以往的一些学人由于重在科举制本身的研究，或兼及与文学的关系，但并未对科举的文化意义作足够的理解和拓展，而往往出现许多偏狭的认识。科举文化包容了内在与外在的两种文化属性，并由此对文学产生影响，而于林林总总的士人精神存在与文学现象中得以表见。所谓科举文化的内在属性，指的是科举考试内容具备了儒学的与文学的性质，即狭义的文化特质；而科举文化的外在属性，指的是由科举而形成的政治导向性与社会、文化等价值观，即具有了广泛的文化特性。科举文化的内外属性的凑泊，构成了科举文化的整体。这一整体又营造了文人及文学赖以成长的文化氛围与环境。
科举制度是在中国古代特定的政治、思想及文化背景下逐渐产生、发展、成熟的，并因而形成了独特的内涵与形式特色。它所显示出来的精神观念和特异色彩，又深刻地影响乃至再造了中国文化。世界上还没有哪一种制度造就了如此庞大的文官队伍。黄仁宇先生曾经把秦汉以降“二千年而弗能改”的中国封建社会结构，作了一个通俗而又形象化的比喻，说是好像美国的所谓“潜水艇加肉面包”，“上面是一块长面包，大而无当，此即是‘文官集团’；下面也是一块长面包，大而无当，即成万上千的农民，其组织以纯朴雷同为主；中层机构简单，传统社会以尊卑男女长幼作法治的基础，无意增加社会的繁复。上下的联系，倚靠科举制度。”[2]以文官集团为核心的文官政治的形成，使得统治机构中集中了一大批有高度文化修养的文化人。作为一个民族、一个社会的文化代表的知识分子的面貌、精神，在很大程度上都是由科举制度塑造出来的。因而，从科举与文学关系审视和研究中国古代文人及文学现象，就无疑会更能鲜活和切实地贴近文人及文学本身，把握他们的生活道路、思维方式和感情形态，展现他们赖以活动的文化背景，从而在更深广的范围来认识古代文学及其发展状貌。
科举文化与文学的关系是复杂的。不管古代的文人是出入于科举，抑或是远离科举，甚至否定科举，但最终都无法逃离这一文化氛围的笼罩。归属与反叛其实都是一种“影响”，虽然其价值评判大相径庭，但“对象”毕竟是同一的。由此，我们想到文学研究上应该建立一门“影响学”，来进行科学的理论探讨或实践批评，以避免文学研究上的简单、片面。
我们觉得，从科举文化的视角来审视文人及其文学现象，其学术意义非常重大。
首先，可以突破时代背景、作家小传、作品评价的板块格局，揭示创作主体与作品的直接联系。
在文学研究领域，方法与观念的更新转变，显得愈来愈重要。以往的时代背景、作家小传、作品评析的研究格局，固然有它的意义，也解决了文学中的一些基本问题，但划界太清，使三者之间的关涉令人有悬隔之感，失之于笼统汗漫、游谈无根。时代、作家、作品究竟是怎样紧密联系起来的，恐怕这在实际上是非常复杂的。而文学的文化研究方法，为解决这一问题提供了可能。作为文化的科举，它是联系世风、士习的最佳中介，也与文学创作建立了较为切近的联系。如杜荀鹤，为了科举及第而积极行卷，几乎行遍天下，这不能不影响到他的生活、思想和创作。再如蒲松龄，他一生科场失意，到老乡试未能通过，其孤愤狂痴寄寓笔端。可以说，《聊斋志异》所展现的就是这位落魄秀才眼中的世界。当然，科举只是研究古代文学的切入点之一，并不能说它是打破时代、作家、作品板块格局的唯一途径。然而，似乎可以这样认为，它确是一种最切实、最重要的文化视角。
其次，追索营造特定历史阶段的文化时空，透视作家的整体精神风貌。
中国古代的作家都生活于特定的历史文化时空当中，在这一特定历史文化时空中思考、创作。由于时代的睽隔、历史的变迁，白云千载，哲人其萎，我们想完全置身于那一时代的现实中以古人特有的情感去感受周遭的一切已成痴想。我们已无法完全复活一个唐朝，去繁华的长安街上领略磊落唐风；我们也无法完全复活一个宋朝，去不夜的汴京城里观赏万家灯火。然而，这一缺憾可以通过对当时的历史文化的考察及对文学作品的文化说解获得一定补偿。科举制度驱动无数文人负笈远游、求学应举，这无疑造成了文士的大量流动。譬如唐朝举子纷纷来到长安，穿着白麻衣行走在长安街市上。他们的大多数带着强烈的科举仕途欲望聚集到这里，怀着新奇与激动打量着这座繁华雄伟的帝都，登第的喜悦与落第的沮丧形诸歌吟，春风得意与铩羽还乡决定了他们人生的不同去向。唐诗中即反映出这些文士的情感潮汐，颇堪吟味。这不是文学的悬想，而是历史的真实。在充分占有材料的基础上，进行理性演绎，认真切实地把握每个作家的生活空间，这无疑会更能充分了解和发掘作品的思想内蕴与情感内蕴。
如上所说，科举不只是一种制度，它更是一种文化。在某种程度上，这种制度文化塑造出了不同时代的文人的精神风貌。唐代科举制度初创，这一新的选官制度刺激了广大庶族寒士从政入仕的强烈欲望，使唐代文人昂扬奋发、豪迈奔放；宋代科举几乎成为文人唯一的入仕之途，且出路更优，使宋代人饱读诗书、博雅风流；元代科举几经废立，且极不平等，使元代文人整体沉沦，他们充满绝望、愤懑，与倡优为伍，以浪子自命；明清科举以八股取士，科举成为牢笼志士、驱策英才的专制工具。这时的文士多在一灯如豆下写作或背诵八股时文，空疏而迂腐。当然，这里所描述的只是某一时代的总体倾向，但一代文学风貌，莫不与此相关。
第三，可以深入拓展对作家群体、诗派及文派的研究理路。
现代文学理论为我们研究古代作家群体及流派提供了宏观方法，给予了科学的理论指导，其作用不容抹煞。然而，如果一味作架空的分析，而不结合中国古代作家群体或流派的特殊生成状态来考虑问题，就不免空泛，或得出不合文学实际的错误结论。科举制度的建立，在一种新的方式上加强了文人队伍的聚合。如座主与门生的关系、同年关系、师弟子关系，等等，这些关系都有可能导致文学集团或文学流派的衍生。这是具有原生态的文学现象。它可能在某些方面不合于现代的文学理论模式，但确是古代文学发展的实际。
在这方面，历史研究似乎走在了文学研究的前列。何冠环先生有一本小书，其题目为《宋初朋党与太平兴国三年进士》。作者从宋太宗太平兴国三年胡旦榜进士这一角度切入，析论了他们与宋初朋党的关系。[3]这一视角颇为独特，也颇具眼光。这种考察符合北宋朋党的真实面目，这种切入角度对文学研究也有启示意义。由此，我们来看古代的文学集团或流派，有些情形就与科举密切相关。就唐宋古文运动看，它在文学史上的巨大贡献和作用，已为许多学人注目并加以研究。那么，唐宋古文运动何以能够兴起，其组织方式是什么，原因可能很多。但我们觉得，一个最直接的因素就是科举。韩愈不顾流俗的排侮非笑，而以师道自任，成就了一批“韩门弟子”，这些人大都成为古文运动的中坚。所谓韩门弟子，就与科举行卷之风相关。以师弟子关系为组织形式，是韩愈倡导古文运动的关键。他著《师说》要恢复古代从师之道，其用心也就十分显明。有意味的是，这一组织方式为北宋文人所承继，宋代的许多古文家都强调师道，就是一个明证。此外，如明清科举的乡试、会试与文学集团的形成也有着一定的关系，这方面已有人做出研究。这种视角与取向，无疑会促使我们以更为切实的态度，拓展思路，获得学术的新视野与新思维。
第四，有助于加强对创作主体的自我文化关注的考察及以科举文化为题材的文学作品的系统研究。
傅璇琮先生就一再强调要加强古典文学研究的文化意识，提出了历史文化研究方法。他指出：“人们认识到，不能孤立地研究文学，也不能像过去那样把社会概况仅仅作为外部附加物贴在作家作品背上，而是应当研究一个时代的文化背景及由此而产生的一个时代的总的精神状态，研究在这样一种综合的‘历史——文化’趋向中，怎样形成作家、士人的生活情趣和心理境界，从而产生出一个时代以及一个群体、个人特有的审美体验和艺术心态。”（《日晷丛书》总序）傅先生自己也正是这样进行学术研究的，他的《唐代科举与文学》就是采用历史文化研究方法的范例。他有意识地沟通历史与文学，在充分考察那一时代的文化背景上来研究唐代士子的生活道路、思维方式和心理状态，以及相联系的时代风貌与社会习俗。[4]这种研究实际上是以人为轴心的文化研究，它所关注的是作家的生活方式、文化心理、情感状态，并使这种生活方式、文化心理与情感状态在某种历史文化背景上得以凸显。科举制度是切入文人核心的最佳视角之一。“科举制度产生于7世纪初，一直存在到20世纪的头几年，足有1300年的历史。有哪一项政治文化制度像科举制度那样，在中国历史上，如此长久地影响知识分子的生活道路、思想面貌和感情形态呢？……研究中国封建社会，特别是研究其文化形态，如果不着重研究知识分子的历史变化，那将会遇到许多障碍。”[5]知识分子的历史变化与科举制度的联系如此紧密。通过科举制度，可以考察知识分子的生活道路、思想面目和感情形态，这确实是历史文化研究的一种最佳方式。
然而，这只是问题的一个方面。从知识分子对科举制度的认识、态度中，又可以看出创作主体的自我文化关注，以更进一步透视文人的精神世界。这种自我文化关注，主要表现在科举文学当中。对这一大宗文学作品，我们以往似乎未给予足够的重视。这些作品除表现士子功业意识、济世情怀外，更重要的是由此可以窥见士人的自我情感体验及对自身的文化思索。譬如唐代落第诗很多，有自陈落第的，还有慰人落第的，情调大多黯然，由此可透视唐代文人情感世界的另一面。戏曲小说中对士人自身的展示更加充分。如唐传奇中，往往表现士人“婚”与“仕”的矛盾，揭示出当时进士阶层普遍的悲剧心理，是士人意识的集中体现。明清时期，对士文化的描写与反思之作出现，其思想内蕴更为深刻。总之，如果对科举文学系列进行全面清理，有一完整认识，那么，我们对一些文学现象本身的研究可能会更为深刻而切实了。
参考文献
[1] 余秋雨，《山居笔记》，文汇出版社，1998年。
[2] 黄仁宇，《放宽历史的视界》，生活·读书·新知，三联书店，2001年。
[3] 何冠环，《宋初朋党与太平兴国三年进士》，中华书局，1994年。
