对平面设计的建议精选(九篇)

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第1篇：对平面设计的建议范文

时下，以简约主义为原则的各种设计作品源源不断地出现在人们的身边，与传统平面设计的繁琐冗杂相比，以简约主义为原则的平面设计对各种元素进行了高度的提炼，一针见血，化繁为简，简洁却深刻，充满了无尽的艺术魅力，于是赢得越来越多人的喜爱。例如在平面设计对色彩的运用中，传统的设计往往习惯使用多种不同的色彩，但是只会让人觉得花哨或者眼花缭乱，根本无法达到良好的宣传效果。但是，运用简约主义的思想，用最简单的色彩和最简单的搭配方式，简洁生动，却能产生极强的视觉冲击效果。日常生活中，这样的例子比比皆是，比如可口可乐产品在进行包装设计及广告设计时，红色占据了极大的比例，简单直接的视觉冲击效果却能够极大地引起人们的购买欲望，而且这同时也是一种高识别度的体现。

1.简约主义在标志设计中的应用

产品或者品牌的标志是商品或者企业综合信息传递的媒介，使用广泛，对商品和企业意义重大。所以，在进行标志设计时，整体设计的简约和艺术是整个设计的灵魂所在。例如受到万千女性青睐的著名法国品牌香奈儿，其标志设计为简约却经典的黑色双C，即该品牌的Cocochanel的缩写，出现在香奈儿相关的各种珠宝、服饰、香水、化妆品等产品上，没有其他的花纹或者字眼，却从简洁的颜色和线条中透露出高端大气，让无数人为之着迷，成为风靡全球的著名品牌。与致力于高端珠宝、香水的香奈儿不同，日本品牌无印良品走的是日常亲民路线，但二者却不约而同的都选择了简约主义的标志设计。穿梭于无印良品的各个专卖店，只要细心观察就会发现，除了红色的“MUJl”标识，我们几乎看不到任何醒目的标识或者鲜艳的颜色。仔细思考我们就会明白，这样的情况是因为无印良品的字标同时具备了广告和商标的双重功能，于是省略了许多不必要的复杂设计。无印良品大多数商品都是白色、米色或者黑色的，除了各个专卖店的招牌和包装用的纸袋上的少许图案之外，我们很难在所有无印良品的商品上发现其品牌标记，可以说，无印良品的标志设计已经被简约到了极点。综合分析香奈儿和无印良品两个品牌的标志设计，我们不难发现，不论是高端大品牌还是亲民的日常品牌，简约的标志设计都能为其带来良好的视觉效果和宣传效果。简约的标志设计不但能准确快速地传递给消费者产品的相关信息，更能在大家心中留下清晰深刻的印记，对提高品牌知名度大有裨益。

2.简约主义在包装设计中的应用

包装是一种商品带给消费者的第一印象。好的包装可以是繁复的、华丽的、精美的，但更可以是极致简约的。上文，我们提到可口可乐运用简约红色进行产品包装及宣传，而我们熟知的另一个著名的品牌——百事可乐，也同样像自己的竞争对手一样将简约主义运用到自身设计当中。百事可乐选择增加另一个醒目的颜色——蓝色来进行自身商品的包装设计，同样采用简约的大面积蓝色和红色进行产品包装，也一样取得了较好的视觉冲击效果。鲜艳的红蓝搭配非常醒目，极大地提高了产品的辨识度，有效地吸引了人们的注意力。而在金融危机肆虐时期，为了挽回下滑的市场份额，百事可乐选择将标志中的白色弧度部分变化为“微笑”，只用外包装上的一个简单变化，却暗示了百事可乐面对金融危机的乐观态度，并用最简洁却最生动的方式向全世界消费者传递了百事可乐的顽强精神和奋斗理念。而我们上文中提到的无印良品在包装上更是钟爱简约主义，无印良品的所有商品都酷爱极为朴素的包装，主张不加任何装饰，保持东西原有的色彩和形状，坚决反对过分包装。例如，一般零食的包装都是精美且多层次的，但无印良品却反其道而行之，采用最简单的、透明的包装。而这样简约、自然的包装非但没有让人们失去兴趣，反而增加了人们的好感。无印良品不追求外在华丽包装，而是选择用极简约的包装形式来表现品牌理念。由于无印良品对环保再生材料的重视和极致简约的包装风格，极大地减少了相关包装原材料的消耗，减少了对生态环境的破坏，节约了地球的资源，于是也赢得了环境保护主义者和广大消费者的好感拥护，在大家心目中树立了良好的品牌形象。所以说，简约明快的设计往往比华丽精美的包装设计更具视觉冲击效果和表现张力，简约但不简单，于细微处见真知，更能受到大家的欢迎。

3.简约主义在广告设计中的应用

广告设计能够起到良好的品牌宣传和扩大企业影响力的作用，在广告设计中，合理运用简约主义将会收到意想不到的良好效果。例如我国某知名企业是一个跨行业、跨地区经营的大型多元化企业集团。在进行广告设计时，该集团选择以简洁生动为基调，将企业精神与理念的文化图腾——鹤作为整篇广告的核心，以鹤为美与善的化身，不添加别的事物，却表达出了全部梦想和希望。观看整部广告，画面中我们看到，在广阔简洁的背景下，一只鹤展翅飞翔飞向天空，姿态洒脱而又自信。而一个人在其身后伸开双臂随之追逐，并伸出双手做出飞翔的姿态，最后闭上眼睛张开怀抱安静站立在天地之间，从而表达出该企业的执着、自强不息和超越自我的不朽。一幅简约精美的鹤之影，勾勒出生命之美、自然之美，也表达了该集团追求真、善、美的永恒。整部广告色调淳朴，画面干净，线条明快，却生动地表达出企业的顽强、淡定和拼搏，感人至深。作为简约主义的践行者，无印良品的广告设计自然也秉承了简约主义这一理念。观看其广告，首先整体呈现出一条完整的地平线，然后打造出一个巨大的白色平面，接着将整个画面一分为二，最后留在大家眼前的是空无一物的地平线。整个广告没有运用太多的色彩或者任何的语言描述，却干净利落地向人们传达了无印良品自身简约的设计理念，简约却内涵丰富、意味深长。无数企业选择了简约的方式来进行自身的广告设计及宣传，这是因为简约的广告设计能给大家带来更强烈的视觉效果和更深刻的印象，使人们可以在简洁的广告结束之余能细细品味，体会广告有限的画面和声音背后蕴含的无尽的深意。

二、总结

第2篇：对平面设计的建议范文

1平面设计空间表达的特点

平面设计是一种在二维空间内,把复杂多样的图形,通过对各种设计要素的综合运用,给观者带来一种与众不同的三维视觉感受的表达形式。就平面设计的这一特点来说,在一定程度上也就限定了平面设计的空间表达,也就是一种有限制的空间表达,决不是像在绘画中对客观世界三维空间的体积和纵深直接摹仿与复制,得到一种真实亲切的视觉效果。所以,在某种意义上说,就是在平面中建立一种新的美的空间秩序。因此,就这一表达特点而言,在平面设计作品中如何实现对艺术空间的驾御能力对设计师来说非常重要。

2绘画艺术的空间处理手法对平面设计的启示

绘画,无庸置疑,是平面设计的基础。绘画也是平面设计的源泉,更可以强化设计的意念,使作品呈现绚烂多姿的色彩。绘画语言在平面设计中的价值更主要地取决于绘画艺术作为一种艺术语言在视觉文化积淀过程中所形成的情感化的、审美化的符号体系。它有异于科学的解释,更多地包含了一种情感色彩与生命之间的联系。空间表达作为绘画表现过程中的一个极为重要的表现形式,在漫长的发展过程中,通过人们的不断实践探索与完善,逐渐形成了具有独特意味的一种视觉语言形式。这些空间处理的艺术成就与经验对平面设计的视觉表达来说是不可多得的借鉴与参考,为平面设计的发展提供了理论依据与实践原则。

2.1利用明暗表达空间感

明暗是西方绘画中用来表现空间最为基本的传统技法之一。明暗调子是客观存在的,当光线照射到物体上,物体便产生明暗关系。如果没有光,便没有明暗,也就没有视觉的形体。因此,正确的运用明暗及其阴影关系能产生三维空间感。现代学者梅兹格就指出:当视网膜上的图像情报送达大脑的时候,网膜就像是得到了修正,其明暗效果立刻换成立体效果,因此人的视觉能直接感觉出,物体明暗上的凸凹关系而产生立体感。从上面的分析可知,在平面设计的艺术空间表现上,为了塑造出生动的空间感、层次感,明暗表现有着不可替代的重要作用。明暗表现空间的这一原理可以广泛地应用于平面设计作品中,特别是海报招贴设计。德国平面设计大师霍尔戈・马蒂斯的许多平面海报作品,就是借助明暗效果在二维的平面空间中建立的一种三维立体的视觉空间,也正是通过光影的这种表达形式使画面层次丰富,同时增强海报视觉冲击力。

2.2 通过色彩表现空间感

光在反映物体的体积和明暗的同时,也赐予了物体以表面的色彩。没有光,人类就无法感知色,而色也正是在光刺激眼睛的情况下所产生的视觉感应。伴随着人们对空间研究的不断深入,在绘画中对空间的表现形式也日益多样性、丰富化。色彩表现空间是在人们的实践性不断驱使下所取得的丰硕的成果之一。色彩作为一种绘画语言,在绘画中的独特的意蕴,是任何绘画语言都无法代替的。与早期用光影、明暗来表现绘画中的空间感不同,用色彩来表现空间丰富了人们的视觉体验,产生了深邃的空间意识。然而,用色彩表现空间又与色彩的自身的属性密切相关。

众所周知,不同的色彩具有不同的属性,我们可以利用色彩的明度、纯度和色相对比来获取画面的空间感。一般情况下,暖色、纯色、高明度色、集中色等具有前进的感觉;而冷色、浊色、低明度色、分散色等则具有后退的趋向。冷色调给人以后退的心理感受,暖色调给人以前进的心理感受。在黑背景上,亮色具有前进感,深色具有后退感;在白背景上,亮色具有后退感,深色具有前进感。在其他条件相同的情况下,纯度越高的色彩越具有前进感;纯度越低的色彩越具有后退感。平面设计师可以利用色彩变化表现空间感的技巧来使自己的平面设计作品具有更为真实丰富的空间效果。

2.3运用透视表现空间感

透视就是指眼睛透过一个“假设”的透明平面去观察物体。透视原理的运用在一段很长的历史中并没有被文字化、理论化,直到文艺复兴时期,才产生了严格意义上的透视学的观念。从此,它成为了欧洲传统绘画表现空间感的方法之一。伴随着人们实践意识的发展,透视法这一原理在绘画中已经取得了极为丰硕的成果。在平面设计中,透视法的这一原则也得到了一以贯之的运用。设计者在深刻掌握了透视之后,根据主观意愿来改变客观空间形态,使作品更加符合艺术家自我的创作意图。对人类正常的空间观念的任意处理、重组在设计作品中可以产生似是而非的矛盾的空间印象,伴随着空间形式的改变,新的形态与空间观念也应运而生。

2.4 利用空白表现空间感

中国画最讲究空白,在中国画中白与黑形成了有机的统一、是无形与有形的统一,使人们能够在这一黑白之中体味到博大精深的“道”的存在。黑的存在通过大面积的空白的渲染显得更加空灵,营造出一种视觉与心理上的特有之境。给人以无限的遐想与回味,这也正是中国画所追求的“象外之意,画外之情”。

在我们的平面设计的创作过程之中,可以充分利用中国画中的这种空白的手法来提升设计的层次。正如查克・唐纳德所说:“没有空白空间的设计就如聚会上的饶舌者一样令人厌烦。”事实上,在现代的平面设计中,很多大型的企业正是在很多的纸本的宣传媒介中买下了大量的空白空间、并且巧妙地利用这些具有象征文化内涵的空白空间来为自己做宣传,而不是将整个空间塞满。正如老子所说“大成若缺,其用不弊。大盈若充,其用不穷”。这种对空间的处理正是将空白空间转换为积极的空间而不是简单的奢华和浪费。

2.5 利用肌理表现空间感

任何材料的表面都有其特征,它可以是光滑的,也可以是粗糙的。这些材质表面呈现出有序或无序的纹理被称之为肌理。不同的绘画材料造就了不同的肌理语言,许多绘画作品正是利用了不同材质的表面的肌理效果的不同来表现、深化空间。在绘画中用肌理来表现空间的手法也可以应用到平面设计当中,通过它们之间不同的质感、纹理和颜色组合形成丰富多彩的画面视觉空间,可以给作品带来一种新的意蕴,带来一种独特的美感,给设计带来全新的灵感。

结语

第3篇：对平面设计的建议范文

关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议

平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

一、创意思维的含义和特性

1、创意思维的定义

创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

2、创意思维的特性

创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。

二、平面设计教育现状

1、平面设计人才培养缺少明确的目标

平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。

2、平面设计在教育模式方面缺少创新

平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。

3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。

三、平面设计教育中强化创意思维的培养

1、加强对学生创意思维以及能力的培养

学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。

2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作

平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。

四、结语

平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。

作者：刘彬彬 任远 单位：湖北十堰职业技术集团学校

参考文献

第4篇：对平面设计的建议范文

关键词：平面设计 就业前景 就业现状

平面设计是将概念或思想，通过色彩、版式及构图等方式进行传播的，进而让受众利用视觉了解设计者的计划及设想。平面设计的使用范围非常广泛，比如，可适用于杂志排版设计、广告设计、书籍设计以及包装设计等，而相关的平面设计专业毕业生的就业方向一般有出版行业、广告公司、图文设计公司以及企划公司等。本文旨在探讨平面设计的就业现状与前景。

一、平面设计专业的就业现状

现阶段，平面设计专业学生面临着就业难的巨大困境。主要可从以下几方面具体论述：

1.缺乏就业能力

就业能力不足的主要表现包括：一是招生问题;二是学习问题;三是因为学生和学校不能冷静面对就业压力，使得学校为了满足社会的就业需求，必须要培养通用型及全能型人才，而学生太过急于求成，使得其在学习中主次不分，且缺少针对性，最终导致学生一事无成。

2.毕业情况

平面设计专业的毕业生有非常大的就业压力，其目前现状就是就业难并缺乏定位。这主要是因为：第一，学生进入学校时就未明确自己的学习目标，跟随学生大众混到毕业。第二，学生在学校的学习中，虽然涉及到了各个方面，却在各个学科中的学习都不精，以致他们在就业中出现低不就、高不成的现象，使得大部分已经就业的学生都不满意目前现状。第三，由于岗位不断变化、更新，使得就业不稳定，这就造成了招聘单位很难招聘，且毕业学生很难就业的局面。

3.就业市场已经饱和

平面设计专业的就业市场是相对饱和的。第一，电子科技产业迅速发展，使得我国各设计企业及广告企业招收的平面设计专业的毕业生越来越少。这主要是因为：首先，新媒体的逐渐出现及其快速发展，使得设计行业与广告行业之间形成垄断市场的对立形势，且其竞争非常激烈、高端，因此，对相关设计人员的招聘要求要求非常高，但大部分平面设计专业的毕业生都达不到公司的相关招聘要求。另外，小规模的设计企业或广告企业很难在激烈的市场竞争中生存，导致其业务量不断减少，那么所需的平面设计人员也就不多，所以招聘的平面设计专业的毕业生数量也就不断减少。第二，毕业生没有全面了解、认识平面设计就业情况，以致他们错过了大量的就业机会。这是因为：首先，很多平面设计专业的毕业生都将就业目标放在室内装修以及广告业等行业上面，这就大大增加室内装修及广告行业的招聘人数，那么就在一定程度上限制了应聘人数。其次，珠宝设计、服装设计以及玩具设计等行业的相关设计人员严重不足，而平面设计专业毕业生常常忽略这些设计行业，却争抢着拥往室内装修及广告等行业，导致行业拥挤。

二、改进平面设计专业教学的几点建议

1.理论结合实践

首先，了解理论知识的重要性，并明确实践离不开理论知识的指导。其次，扎实的平面设计理论知识会激发设计思源，进而设计超越型、创新型的优秀作品。所以，教师应在教学中将理论学习和实践操作有效结合。虽然平面设计专业目前的就业现状十分严峻，但优质的人才不会被埋没。创新教学模式会产生一批工作能力较强的全能型人才，以服务于企业，进而拓展平面设计专业的就业前景。

2.设置针对性较强的课程

首先，设置的平面设计课程要充分考虑生源状况，并基础入手，有针对性的设置课程。另外，设置课程时不要追求过大的覆盖范围，而忽视相关的教育目标。我们需培养高质量的全能型及技术型人才。此外，应做到因材施教，并有效结合专业教学和项目教学，以培养相关专业型人才。

3.教学模式要创新

创新平面设计教学模式：首先，因为学生基础存在差异，使得部分学生不理解相关的理论知识，进而降低了其学习热情。此外，理论知识比较乏味，使得学生很难发挥其积极性。

创新教学模式可激发学生潜力，以有效完成教学目标，创新教学通常包括案例教学、合作探究教学、及任务驱动教学等。

三、平面设计的就业前景

由于我国广告、服装业、房地产及家居装饰不断发展，使得熟练运用电脑设计技术等相关设计人才严重缺口，特别是平面广告设计，基本上已经渗透到各行各业，那么所需的平面广告设计人员越来越多。相关研究表明，近几年，平面设计师将会成为供不应求的职位，而平面设计专业也会成为大学生发挥创造力的主要途径。

随着市场不断正规化以及规范化，相关企业越来越关注产品的形象包装，且平面设计广告也得到了应有的重视，这是因为包装和广告更利于企业提升自身的市场竞争力，同时也为企业带来了巨大的经济效益，而消费者也可欣赏、享受构思新颖、创意独特的包装和广告。我国着重开发的服务行业是设计服务行业，有效运用相关设计来提升产品形象，进而促进相关企业及设计服务行业不断发展壮大，并扩大其市场需求。由于平面设计专业的应用范围比较广泛，且人才需求及供给都比较充足，使得相关广告、报纸、出版及杂质等行业也一直呈现不断发展的趋势，因此，平面设计服务行业的发展前景非常好，使得平面设计专业毕业生的就业问题也得到有效解决。

虽然与发达国家相比，我国设计行业发展相对比较落后，但我国部分诸如香港、深圳等发达城市仍然受到西方设计理念及设计风格的影响，并进行吸收，再经过文化的强力冲刷，使得设计思路摆脱了传统的设计理念，这都促使我国设计行业不断发展，并最终会后来居上，所以说，我国设计行业的发展潜力很大，使得我国平面设计专业毕业生的就业前景非常好。

若经济处于繁荣时期，那么市场所需的平面设计师人数就不不断增加，如果经济下滑，也不会产生较大的影响。虽然我国经济由于金融危机的严重影响，导致其发展比较缓慢，但各企业仍将继续发展，那么所需的设计人员依然会保持有增无减的状态。总而言之，我国平面设计专业毕业生的就业前景一片光明。

结语

综上所述，平面设计专业毕业生若想在目前较大的就业压力下，寻找合适的生存之道，提高自己的市场认可度，首先要明确自身所处的位置及环境，提高外界事物的感受力，并将设计思维保持在潮流前端，不断创新设计创意，最终确保自身处于市场竞争的优势地位。

参考文献：

[1] 陈蕊.浅谈论平面设计的就业现状与前景[J].中国科技纵横，2010，（10）：248.

第5篇：对平面设计的建议范文

一是在合作课程专业开放方面：合作过程中，专业开发滞后，老牌专业装潢艺术设计专业正在逐渐丧失市场吸引力；课程开发还与时俱进程度不够。二是在合作师资队伍方面：教师队伍整体质量、素质与知识结构不能满足专业合作发展的要求，教师的积极性有待进一步激发；工学部主任、专业带头人、课程负责人权责不明确，协同系部管理的积极性不高。三是在合作基地方面：校内外实训基地建设、校企合作的办学体制与机制还未完全建立，专业与企业合作深度不够。四是在合作的工作室管理方面：合作建立的工作室建设目标不够清晰，由于对“工作室”缺乏足够的操作经验、明确的目标体系和组织机构，导致对工作室的建设与实际教学不能有机结合，忽视了工作室建设作用的发挥；管理权责不够明确。以前广告专业平面设计曾确定专业老师为各工作室责任人，但因排课机动性较大，无法继续执行原有管理措施；服务作用不够明显。工作室成为教师个人工作室，财产、资源的使用私有化，利益私有化，成果私有化，且未对专业课程教学起到补充和推动作用；硬件设施不够完备。广告专业平面设计绝大多数的工作室只有教师授课用的一台电脑和投影仪及上课用的桌椅，硬件资源相对缺乏。

2、广告专业平面设计的校企合作发展路径选择

2.1吸引企业投资建设系部硬件设施

一个亲子培训机构为了开发教材，吸引企业经费支持，便在教材扉页上为投资企业刊发其儿童品牌广告。受此案例启发，我认为，广告专业平面设计应多方寻求投资主体，本着“谁投资，谁受益”的原则，企业方可充分利用广告专业平面设计的教师智源库，在企业人才培训、各类社会培训等多个层面与享受到广告专业平面设计的优秀资源。而广告专业平面设计在系部硬件设施、复合型师资队伍的培养、案例教学等方面寻求企业方切实的支持，让校企双方互惠互利，实现双赢。

2.2建立企业项目资源库

建设校企合作共享型资源系统，完成校企教育培训共享资源库建设和校企项目合作共享资源库建设，其中包括技术服务管理与应用模块、远程教育培训模块、校企合作效果评价模块、校企合作成果展示模块等，实现资源共用，搭建深度合作实施平台。

2.3建立校企合作横向项目管理制度

。凡批准立项的合作项目，应签定合作协议，明确利益分配、承担校企合作项目的部门应按合同规定认真履行义务，加强日常管理工作。原则上校企合作项目协议文本由广告专业平面设计组织初审后，报主管院长审定，项目经由院长签字确认后方为有效合同。

2.4激活教师资源和校友资源

通过发动系部教师广泛联络广告专业平面设计往届毕业生及小有成就的校友，成立校友分会、举办校友联谊活动、召开优秀校友报告会、邀请校友回访母校、设立校友奖学金、助学金等多种形式，充分挖掘校友资源，建立信息资源库。积极要求广告专业平面设计校友参与专业及课程建设，从企业的角度对广告专业平面设计的教育教学和人才培养等工作提出了意见和建议，并结合所在单位的实际与系开展广泛的合作和项目开发，为系部提供学生实习、实训基地。

2.5建立合作的考核机制

第6篇：对平面设计的建议范文

【关键词】传统美学；现代平面设计；启示；实践

我国的传统美学形式很多，有讲究意境之美，也有讲究观赏之美，不论是那种美，均体现出了传统的美学特点。传统的美学文化在人们思想中越来越根深蒂固，发展过程中虽然出现了很多的表现各异的形式，但是仍然离不开我国所弘扬的儒家文学思想。传统美学上主要讲究意境美学，要求酿造的美学与我们所追求的儒家思想融合在一起，这也成为传统美学的艺术与文化内涵融合的重要内容。本文针对传统美学在现代平面设计规划中的启示以及实践进行研究，为现代平面设计规划提供一点启发。

一、传统美学的特点

在我国传统美学中主要以和为美和对意境的追求，这两点即成为了我国传统美学中的两个重要特点和标志。对于以和为美，从古至今的哲学都讲究的是和谐，古代讲究的天人合一，追求自然美，最后和自然万物和谐共处和发展。儒家中的“和”注重的是在统一中寻找“和”，如“乐而不，哀而不伤”是儒家的“和”，在古代哲学中不仅注重的是形式上的差异，更注重的是内在的和谐和统一，对不同的事物讲究不同的“度”，将“度”把握好才能将不同的事物的和谐的统一在一起，我国这么多民族在一起发展就是一个很好的例子，对不同的文化差异做到兼容并蓄，使各民族和谐发展；对于意境，意境指的是情景交融，将要表达的“情”“意”“理”“形”有机的结合并统一，具体点说“形”是可以直观看到的形象，而“神”是通过作品看到作品之外更高层次的境界，这种意境给人广阔的想象空间，而这一直是传统美学不断追寻的目标。

二、传统美学对现代平面设计规划的启示

（一）传统美学追求和谐带来的启示

在中国的传统文化中，提倡的是以和为贵，就现在也在提倡和谐社会。“和”代表了两个方面的含义：一是崇尚自然、顺应自然，达到天人合一的境界，这是道家提出的自然美学，表达的是对自然的崇敬，对自然的追求，倡导的是和自然和谐共处，达到返璞归真的境界；二是矛盾双方或多方的统一协调，这与儒家美学中的中庸、和谐很类似，倡导的是注重均衡、对称、统一的发展，是一种含蓄美的表达。这两种看似不同的美其实有着共通点，如果进行抽象的话可以理解为整体意识，在整体上追求美的同时达到统一、均衡，从整体上创造人和自然和谐共处的环境。我国传统美学中追求整体的和谐美和西方艺术世界中提倡的美有比较大的不同，从希腊的古典雕像中可以明确的看出来西方艺术追求的是个人的孤立美，这与我国传统美学提倡的整体美处于两个极端方向，但整体意识对现代平面设计有很好的启示，如让平面设计师从整体出发，把握整体的前提下更好的把握细节的相关因素，又如可以让平面设计师在设计上达到功能和形式完美结合的境地，也能让设计师设计的效果和人对整体美观的需求达到统一。

（二）传统美学追求的意境带来的启示

意境的追求是传统文化中极致的追求，是精神上高层次的追求，这种追求下形成了我国独特的审美文化和审美特点，意境作为客观存在的事物，但又超越了客观景物主观情趣。对中国传统文化中的意境追求定义最为准确的要属顾恺之，他将意境概括为以形写神、以形传神，他的作品所描摹的可能是山的一角，但是却能够让欣赏者看出画外更深层次的内容。所以对意境的追求可以给现代平面设计师带来更好审美追求的同时可以让设计师对设计方面更深层次的内容进行深入的思考。

（三）传统美学追求的气韵带来的启示

古人认为，“气”是人内在精神，“韵”是人外在的形态，艺术审美的最高境界就是气韵兼备。气韵的追求对现代平面设计有着重要的启示，具体表现在设计创作时，在考虑作品的实用性和美观性的基础上也重视了作品的精气神，从而使设计的作品具有与众不同的风格，使作品具有设计师独特的想法和情感，让人能看出作品独树一帜、与众不同。

三、传统美学对现代平面设计的实践

（一）传统美学中汉字构造在现代平面设计中的实践

汉字作为我国的交流及情感表达的工具，在我国传统文化和传统美学中有着极其重要的地位。汉字独特的构造和深远的意境为现代平面设计提供了一个可发挥的宽阔空间。汉字作为图形化字，能够让人们直观的知晓它的意思，正由于汉字的象形性特点使现代化平面设计在某种程度上达到了统一。典型的例子就是2008年的北京奥运会标志，它的主体部分就是一个抽象的“京”字，加上它挥舞的双臂不仅在向人们致意，还包含了热情、真诚的欢迎，还传递出了奥林匹克的宗旨。这个看似简单的汉字化标志不仅将中西文化有机的结合起来，赢得全球喝彩，还体现出汉字构造在现代平面设计中的重要意义。

（二）传统美学中色彩在现代平面设计中的实践

在传统美学中，色彩的运用无处不在，对色彩的运用大多数是对比应用，例如黑与白的对比，红与蓝的对比、蓝和黄的对比等，色彩的对比在我国传统美学中的木板年画得以印证，在木板年画中运用的较多的色彩主要有红和绿、黄和紫的叠加和对比。如果将色彩对比运用到现代平面设计中去，那么在色彩方面，设计的作品视觉效果肯定不错。还有在传统美学中黑、白、灰的对比在水墨画中经常运用，通过这三种色彩的叠加可以表现水墨画的线条更加有特点，而黑、白、灰是现代化平面设计中和视觉关系最为密切的三色，所以将这三色融入到现代平面设计中会使作品更具表现力。

（三）传统美学中意境在现代平面设计中的实践

上述就提到意境是美学追求的最高境界，如果将意境融入到现代平面设计中，那么作品将更具内涵和意义。例如中国联通公司的企业标志就是一个很有意境的设计作品，将标志拆开来看是中国结吉祥图案造型，看似简单，缺包含了浓厚的中国元素，该标志有三个特点：一是用此表示企业越来越好，二是表示联通信号四通八达，三是表示十全十美，圆圆满满。从这个例子可以看出意境在现代平面设计中有很重要的设计价值。

四、结束语：

随着人们生活水平逐渐提高，对于审美的追求越来越高，尤其是在房屋的平面设计上，更注重美学追求。越来越多的传统美学融入到现代的设计理念之中，为我们的房屋平面设计提供建议。

【参考文献】

[1]曹庭焓.试论传统美学在现代平面设计中的影响性[J].大舞台，2011，07：164+13.

[2]李敏.传统美学与现代平面设计略论[J].芒种，2013，07：143-144.

[3]刘俊.从平面设计的“边缘模糊化”趋势探究现代平面设计的发展方向[D].上海师范大学，2012.

第7篇：对平面设计的建议范文

关键词：现代平面设计;传统文化;融合

随着社会经济的发展，我国的平面设计得到了进一步发展，各类现代平面设计作品如雨后春笋般出现。平面设计涉及诸多元素，包括色彩、图案、文字等，每项元素对平面设计的表现力与内涵都有着较大的影响。当前，很多平面设计师在进行平面设计时注重传统文化的融入，以期丰富设计作品的内涵，但仍存在一些问题。因此，设计师要寻找融合平面设计与传统文化的方法，积极创新，这样才能进一步提高平面设计的效果。

一、现代平面设计与传统文化融合的现状

我国悠久的历史文化中涌现出丰富的传统图案，这些图案蕴含着深刻的意义，是历史的积淀，在人们的日常生活中得到了广泛应用，人们通过这些图案表达吉祥安乐、平安幸福的寓意。在具体运用的过程中，各种传统图案的寓意大多以谐音的形式体现，如，鱼有着“年年有余”的寓意，表现出人们对食物丰盈的期盼；鸳鸯象征美好姻缘；松柏象征长寿；等等。所以，在现代平面设计中对这些传统图案进行应用，不仅能提高作品的艺术美感，而且能体现出浓郁的民族特色，提高作品的文化价值。传统书法是我国文化体系的重要组成部分，也是重要的交流方式，在我国传统文化中影响深远。传统书法具有优美的线条、强烈的视觉冲击力、丰富的内涵，具有抽象性和象征性。设计师在平面设计中运用传统书法艺术，不仅有利于更好地表达设计内容，而且提高了平面设计的艺术魅力。我国的传统色彩十分丰富，主要包括白、黄、青、赤等，而且每种色彩都有着不同的含义，在平面设计中具有重要作用。设计师在运用各种传统色彩时，须明确各种色彩的含义，合理选择色彩，以表现独特的艺术效果，通过视觉表达传递各种信息。

二、现代平面设计与传统文化融合的方法

1.汲取传统绘画的精髓

我国传统绘画具有典型的文化特征，寓意深刻，形态各异。传统绘画在我国传统文化中占有重要地位，画家通过绘画语言表现人物、风景、植物等事物，具有浓厚的意境，能很好地吸引受众的目光。设计师大多根据需要选取元素，以丰富设计内容，提升设计的艺术价值。虽然一些平面设计师在设计中运用了传统绘画，但只局限于一些浅层的因素，并没有深入其中，以致传统绘画在设计中的作用并未得到充分发挥。因此，平面设计师必须深入挖掘传统绘画艺术的精髓，根据这些元素的特性，将其合理融入平面设计作品，使设计元素和谐统一，营造出浓郁的美学意境，提高平面设计的艺术效果。

2.合理渗透传统工艺

我国拥有丰富的传统工艺，包括剪纸、雕刻、印刷、织染等，这些传统工艺不断改良，逐渐变得简约、精致、灵巧。传统工艺具有独特性，不仅韵味丰富、历史悠久，而且具有很高的艺术价值。这些传统工艺的制作方法、外在表现、深刻内涵等因素都可以为设计师带来创作灵感。设计师可在设计过程中根据设计的需要合理运用传统工艺，合理运用传统工艺中丰富多彩的艺术表现方式和独具个性的艺术构造，进而提高设计质量。

3.充分促进形意结合

在中国传统文化中，艺术表现形式大多强调形意结合，通过对实形进行装饰，赋予其一定的文化内涵和意境，进而提升作品的艺术价值，传达某种寓意。部分设计师在对传统文化进行应用时，只注重单方面的形或意，以致设计效果不理想。因此，设计师应更加注重形意结合，对各种传统元素进行提炼、创新，并通过现代设计手段对这些元素进行加工，进而提升作品的艺术价值。

三、结语

现代平面设计具有一定的综合性，需要考量多种设计元素。传统文化作为重要的设计元素来源，与平面设计作品的韵味、内涵紧密相关，只有与传统文化有效结合，才能提高平面设计作品的质量。因此，设计师必须认真分析行业环境，着力于设计方法的创新，对各种传统文化元素进行有效融合，才能提高设计的艺术效果。

作者:乔姗姗 单位:江西艺术职业学院

参考文献：

第8篇：对平面设计的建议范文

关键词：立体标志；现代化平面设计；发展

中图分类号：P283.3 文献标识码：A 收稿日期：2015-12-10

平面设计具有艺术性和专业性的特点，主要以视觉作为表达形式。标志作为一种商业产物，标志的发展是与设计互相融合的。现代化平面设计的标志更加立体化，三维效果的表现更加突出。平面设计的立体标志设计是平面系统的重要组成部分。目前标志的发展逐渐走向立体化，现代化平面设计化趋向立体化。三维立体的表达手法，使得标志更具功用性、多样性，其视觉性、艺术性更为突出。

一、立体标志特征分析

1.视觉冲击随着人们审美观念的提高，二维空间平面标志已经不能满足人们的需求。三维空间是由长、宽、高三种因素决定的，而立体标志设计中的三维空间表现与实际意义上的三维空间不同。它是通过二维空间平面表现出视觉上的立体效果，根据物体的透视原理和阴影、投影的效果，来设计标志的色彩、深浅等多种变化，实现远近、层次关系的和谐、统一。立体标志比平面标志更具视觉冲击力，更加容易识别，可以从二维空间平面感受到三维立体效果的立体感和深入感。2.生动形象具有三维效果的立体标志设计具有独特性、形象性，能够激发人们的想象力，生动形象的设计效果符合人们的审美要求。立体标志的生动形象可反映事物自身特征，含义准确，便于人们在短时间内识别和准确领会。3.个性十足立体标志的种类繁多，用途广泛。从设计手段来看，立体标志具有丰富的多样性；从设计形式来看，不论何种形式，如平面、立体、具象、意象、抽象形式，都具有个性。立体标志设计要具有艺术性，既又要符合美学原则，又要达到实用要求。

二、立体标志视角下现代平面设计发展的探究

1.发展前提新型立体标志具有特殊魅力，如耐克（NIKE）标志、SONY公司标志、中国银行标志等，人们很容易被这种立体标志吸引。立体标志打破了传统标志的风格束缚。立体标志的三维效果表现需要先进的制图技术支持，体现了高科技在图形图像处理技术方面的能力。2.集传统标志设计和现代审美于一体立体标志设计人员在设计过程中把丰富的视觉表现作为重要手段，把视觉要素作为标志设计中的新定义。现代化平面设计中的立体标志优势远远大于传统标志，将传统标志中的最基本要素、最独特的个性、最鲜明的识别性、内涵的象征性保留下来并加以完善。3.三维视觉层次发展三维效果表现是人们对标志设计的视觉要求，新型立体标志具有很多层次，各层次之间的区分技术是渐进的，按时间顺序出现，根据设计者的设计思想和企业要求，突破二维空间的平面表达实现三维空间的立体效果。从二维空间平面的简单线条到三维立体图形，通过三维效果的表现出来的标志已经成为一种新时尚，通过三维视觉层次发展，创造出让人们更加满意的标志。4.未来展望现代化平面设计中将标志的设计与三维效果完美结合，使设计既能体现立体标志的效果，又能实现对视觉美感的追求目的。

三、结语

立体标志的三维效果表现是现代化平面设计的发展趋势，对标志设计提出了更高的要求，彰显了立体标志的个性和艺术性。立体标志的三维效果给人们带来更强烈的视觉冲击力和新的视觉感受。在现代化平面设计发展多元化的趋势下，由于社会发展和人类思想的改变，平面设计要与时俱进，创新设计理念，使平面设计朝更好的方向发展。

参考文献：

[1]宋春蕾.从立体标志看现代平面设计的发展[J].剑南文学（经典阅读），2013，（10）：235.

[2]潘蕾.浅谈立体主义对平面设计发展的影响[J].天津美术学院学报，2014，（4）：74-75.

[3]毛明琪.立体化在标志设计中的应用研究[J].大观，2015.

第9篇：对平面设计的建议范文

字体设计是平面设计的重要组成部分，不仅能深化平面设计的内涵，而且能丰富平面设计的形式，对提升平面设计的整体价值有着极大意义。平面设计包含的内容较多，而且涉及到多种学科知识，对设计者的专业素质有着较高要求。在平面设计中，字体设计的种类较多，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体设计都有着不同的特色，对平面设计具有重要作用。本文主要以平面设计中字体设计作为研究对象，从多种角度对字体设计的重要性进行了探讨，提出了一些建议。

关键词：

字体设计；平面设计；重要性

在社会经济的推动下，我国平面设计行业得到了较好发展，各类优秀平面设计作品纷纷涌现。随着人们生活水平不断提高，生活情趣意识越来越浓烈，对平面设计的艺术鉴赏要求不断提高，而字体设计作为一种极具文化内涵的元素，不仅能提升平面设计的艺术价值，而且能较好满足人们的审美观，所以其在平面设计中具有重要作用。基于字体设计的自身特性，如何更好将其合理应用在平面设计中成为设计人员面临的重大问题。

一、平面设计中字体设计形式

平面设计的表达范围较广，涉及到多种人文理念、艺术哲思等内容，而字体设计作为片面设计的重要内容，也具有多种形式，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体形式都独具特色，都能发挥出较好效果。在装饰类字体方面，随着时代的发展，字体的形式也越来越多，而装饰类字体作为时代潮流衍生的产物，不仅具有浓厚的现代气息，而且极具艺术特性，当设计人员将装饰类字体应用在平面设计中时，不仅能增强平面设计的现代感，而且能提升平面设计的美观度，从而丰富其艺术价值，更好符合时展的要求。平面设计企业可以将装饰类字体与企业文化相结合，赋予其一定的商业价值，从而让其更好为企业发展服务。在书法类字体方面，基于书法类字体自身特性，其不仅是我国传统文化中重要组成部分，而且具有较强的个性气息，所以在平面设计中能起到重要作用。当设计人员在对书法类字体进行应用时，一般会对其字体进行变形处理，以提升其美观度和艺术感。书法类字体能给人较强的视觉冲击力，而且其本身文化底蕴较浓，所以具有较高的应用价值。在英文类字体方面，随着西方文化在国内不断渗透，英文类字体被广泛应用于多种行业，英文字体能给人一种异域风情气息，让人产生一种新鲜感，而且英文字体具有多变性，所以当设计人员在对英文字体进行应用时可以灵活选取，从而更好发挥出英文字体的作用，增强平面设计的艺术表现力。

二、平面设计中字体设计的重要性

随着时代的发展，各类设计元素不断涌现，而且现在的平面设计人员大都通过电脑进行平面设计，致使字体设计的重要性逐渐处于没落状态。虽然新设计元素都极具特性和新鲜感，但是很多人对这些新设计元素并没有较好触感，难以满足自身的鉴赏需求，所以设计人员可以对字体设计进行合理应用，在满足人们审美观念的前提下，提升平面设计的艺术价值，从而促进平面设计行业更好发展。平面设计字体设计的重要性如下：

1、突出平面设计重点

平面设计的作用主要是为了体现出相关信息，让人们清楚地了解到平面设计的含义和内容，从而对人们产生一定的吸引作用。虽然平面设计行业有了较好发展，但是许多平面设计作品依旧存在较大问题，不仅过于抽象化和复杂化，而且难以准确体现出相关信息，致使人们难以有效理解平面设计的内容和含义。字体设计不仅丰富了平面设计的内涵，而且能够较好向人们传达相关信息，从而突出了平面设计的重点。设计人员在平面设计中应用字体设计时可以对字体大小进行适当调整，在利用文字表现某种信息时，设计人员可以将字号进行放大，并改变其背景颜色，从而让文字内容变得更醒目，更具有吸引力；由于字体大小及清晰度都会对人们的视觉观产生影响，所以设计人员必须根据平面设计实际情况对字体进行适当调整，从而更好突出平面设计的重点内容，满足人们视觉感官需求。

2、升华平面设计内涵

文字是中华文化中重要组成部分，其不仅具有浓厚的文化底蕴，而且具有较好的美观性，所以当设计人员将字体设计应用在平面设计中时，能够较好提升平面设计的整体内涵。随着时代的发展，文字的形式越来越多样化，表达效果也更具独特性，设计人员在平面设计中应用字体设计时，可以将其与多种文化载体进行结合，并根据相关需求对文字样式进行合理调整，从而更好发挥出字体设计的作用。目前，很多设计人员在进行平面设计时，追求时代感和新鲜感，忽视了字体设计的作用，所以为了更好提升平面设计内涵，设计人员必须加强对字体设计的重视，这样才能促进平面设计行业更好发展。

3、协调平面设计结构

平面设计包含多种元素，只有当各种设计元素良好配合在一起时才能凸显出平面设计的效果。平面设计不仅要表达出设计人员的预设信息，而且还要能体现出一种和谐感以及美观度，所以设计人员在进行平面设计时，不仅要堆图片进行合理编排，还要根据设计需求适当调整字体形式，这样才能更好对平面设计结构进行协调，避免给人一种生硬及单调的感觉。很多设计人员在进行平面设计时，偏重于用图片表达信息，致使平面设计整体结构并不和谐，难以较好反映出平面设计的内涵，所以设计人员可以对文字元素加以利用，让其和图片进行良好配合，从而让平面设计具有完整性和个性化，这样才能提升平面设计的整体文化价值，取得更好的设计效果。

三、结束语

平面设计是一项以艺术鉴赏性和人文审美观为基础的设计活动，对设计人员的专业素质及创造性思维的要求较高，而字体设计作为一种极具文化内涵的艺术元素，能够对平面设计的艺术效果起到重大作用，所以设计人员必须充分考虑字体设计的特性，将其合理应用进平面设计中，这样才能更好提升平面设计的艺术价值。

作者：黄苹 单位：德宏师范高等专科学校艺术系

参考文献