动漫制作与设计课程精选(九篇)

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第1篇：动漫制作与设计课程范文

关键词：动漫 高等教育 课程体系 项目化教学

中图分类号：G642.421 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.157

近几年来，动漫产业在中国蓬勃发展，由于其广泛的应用领域，被称为“新兴的朝阳产业”，国家对动漫产业的扶持力度也是相当的大，全国很多地方兴建了国家级或省级动漫基地等，呈现出一片欣欣向荣的景象，但是我们应该清楚地看到，一个产业的兴盛，不是短期内多建高楼，多搞几个生产线就可以做到的，“动漫产业作为新兴的资金密集型、科技密集型和劳动密集型产业”，没有强大的高素质的生产人员，动漫产业的长远发展必然会受到制约，所谓的“欣欣向荣”，其实是存在着很多的包装与噱头，很有可能只是昙花一现而已。所以，要从长远设计与规划我们国家动漫产业发展的蓝图，必须要高度重视动漫产业高素质生产人员的教育工作。

培养满足社会需要的高素质、技能型人才是高等职业教育的首要任务，随着动漫产业的兴起，很多高职高专也紧跟形势，着力培养动漫方面的专业人才。但是我们应该承认，根据这几年社会各种调查机构的调查结果显示，我们国家高等教育包括高职高专，所培养出来的人才只有一小部分在从事与动漫产业相关的工作，究其原因则是因为我们所培养出来的人才绝大部分无法满足企业的需求，换句话说就是我们的教育不合格，而高校教育目的是通过教授课程来实现的，因此，课程的设计是解决高校动漫人才培养各种问题的物质载体，所以，一套科学合理的课程体系是高职高专实现动漫人才培养目的的基础。

如何设计一套科学合理而又行之有效的课程呢？这个问题没有标准化答案，因为课程教学的过程是需要辅助一定的条件的，比如硬件设施，比如教学方法等。但我们要首先明白一点，无论如何，高职高专的教育目标是培养高素质、技能型人才，“技能”很重要，是个关键词，而技能的培养是需要辅之以大量的实践课程才能达到目标的，因此，在课程设计时要充分考虑到如何提高学生的实践动手能力。近年来，很多高职高专都在教学方法上加大研究力度，以期更大幅度地提高学生实践动手能力，因此，一套科学的课程体系设计要有一套与之相适应的教学方法才能最大限度地发挥作用。笔者所在的单位在动漫专业教学中重点采用项目教学法，所以，笔者所主持的动漫专业在课程体系的设置上尽可能地配合项目教学法。

我们的全部课程一共分为六大类，即公共基础课程、职业技术基础课程、职业岗位核心课程、素质拓展课程、职业证书达标课程、就业方向课程。其中职业技术基础课程与职业岗位核心课程是整个课程体系的主干，也是我们要重点进行讨论的课程，列表如下：

从列表中，我们可以看出职业技术基础课程主要是本专业的一些基础课程，在新生入学第一学期开设了三门：分别是《绘画基础》、《Photoshop》、《Maya》，作为艺术类专业的学生，强化并提高一下绘画能力是很有必要的，而两门软件课则是根据专业特点以及学校的条件的开设的。《Photoshop》是艺术设计类专业的通用软件，而《Maya》则是三维动画制作的重要软件，这些课程对于大一新生来说都充满了新鲜感，他们对新的学习阶段以及课程都充满了巨大的好奇心及探索欲望，再加上我校为每一位大一新生都配置了一台高配置的电脑，可供学生全天候使用，且在每台电脑上都存储了大量的教学资源，所以我们在新生入学伊始就开设了这两门软件课程。在这两门课程中，《Maya》属于大型软件，但是我们只安排了36课时，远远低于熟练掌握该软件的一般课时。这样安排是基于我们的教学目的，在第一学期的教学目的并不以学生熟练掌握该软件为目的，只是为了让学生入门。学生入门后，剩余大量时间可以自主学习，这样便有效利用了教学资源，同时也提高了学生实际的学习效果，为下学期第一阶段的项目化教学打下一定的基础。

到了第二学期，《动漫设计造型基础》为主要课程，中间插入24节理论课：《动画基础》，目的在于为同学们在专业上梳理出一个框架结构，使得同学们对本专业有一个更深层次的认识。在此基础上，我们重点培养同学们的设计造型能力。我们通过对本门课程进行项目划分，从线稿到上色再到三维建模，一气呵成。通过本门课程的学习，既提高了同学们的设计造型能力与审美能力，同时也巩固并提高了同学们的软件操作能力。而《建筑动画基础》则是为了拓展同学们将来的就业方向，以入门为教学目的。至此，我们的职业技术基础课程开设完毕，理论上讲具备了上岗的技术基础，但是不具备上岗的业务能力。所以在第三、第四学期的职业岗位核心课程中重点培养同学们将来从事相关工作的业务能力。整个第三学期和第四学期的课程有：《动画设计与制作》、《影视后期》、《影视广告动画》、《商业空间短片制作》等，这部分的课程内容完全来自企业，是企业已经结项的项目，我们根据教学要求和学生的整体水平对项目进行一定的调整，以便使项目从企业到校园不至于出现太大的裂缝。

通过企业项目的实战训练，学生在第三学期技术时对企业项目的生产流程已经非常熟悉，理论上讲已经具备了上岗的条件，只是尚不成熟而已，所以在第四学期的项目教学中，进一步强化学生的上岗能力，在这部分教学内容中，项目的内容与企业原本的内容高度一致，完全实战化教学。当然，在整个项目化教学过程中，一定要有企业技术骨干的参与和指导，教学质量和目的才能得到保障。

通过以项目教学法为导向的课程体系设计，我们的教学取得了非常巨大的成绩，用人单位反映良好，并与我们开展了更为广泛的合作。

第2篇：动漫制作与设计课程范文

关键词：动漫；幼儿园课程；课程整合

中图分类号：G612 文献标识码：A

1.研究的目的和意义

通过对本课题的研究，充实、完善动漫制作与幼儿园课程整合的相关理论，为哈尔滨幼儿师范高等专科学校（以下简称“我校”）动画制作课程提供支持；将动画制作与学前教育信息化课堂教学相结合，为我校办学发展提供新思路，为幼儿园信息化发展助力。

2.研究对象和方法

（1）研究对象。我校以哈尔滨市35个幼儿园实习基地和2009―2014级学生为主要研究对象。其中对35个幼儿园发放问卷进行基本情况的问卷调查；2010―2014级学前专业班采用任务驱动、小组合作等教学模式对学生动画制作能力进行培养，并在2014级随机抽取班级随机抽取学生发放问卷进行调查。

（2）研究方法。本文采用了文献法、问卷法、访谈法、行动研究等方法。

3.研究实施

在实施过程中，将学校教学实训与幼儿园课程相结合。教师根据调研情况，以我校2009―2014级学生为调研对象，在课堂实施改革，创设适用的教学模式，根据幼儿园需求，设计满足条件的教学案例，制作适合幼儿园五大教育理论的动漫作品。幼儿园教师在相关指导下进行动漫活动设计，用于教学之中。

4.研究实施效果

为了了解动漫制作与幼儿园课程整合研究的实施效果，我们对2014级学生进行了“动漫制作与幼儿园课程整合的实践研究”的问卷调查。本次问卷共发放、回收有效问卷160份。问卷设计参照里克特的五点计分制作，采用SPSS22.0进行统计检验。通过统计、分析，我们看到，动漫制作与幼儿园课程整合在实践教学中的应用发挥了以下几点优势。

（1）有助于提高学生的操作能力和解决问题的综合素养。从数据中可以看出，有超过一半的学生能基本接受动漫制作与幼儿园课程整合模式下的教学方式；分别有66.2%和59.4%的学生认为动漫制作与幼儿园课程整合对提高自己的学习兴趣和动漫制作水平有帮助；此外，66.9%的学生运用微课可以有效地进行动漫学习；有72.5%的学生认为这种方式下的教学效果良好；62.5%的学生认为动漫制作与幼儿园课程整合对培养自主探究能力有明显效果。整体来说，动漫制作与幼儿园课程整合有助于提高学生动漫制作水平等，其优势是不容忽视的。

（2）动漫制作在幼儿园教学中具有广泛的实用性。91.8%的学生在幼儿园实习后发现动漫制作在幼儿园教学中具有广泛的实用性，其中23.1%的学生认为动漫制作对幼儿园教学具有非常大的帮助，并且将近一半的学生认为应用动漫制作辅助幼儿教学最成功的地方在于吸引孩子的注意力，能和教学内容有机融合。

5.研究的主要成果

（1）探索适合动漫人才培养的创新教学方法和教学手段。笔者通过调研提出适合我校动漫人才培养的创新教学方法和模式，如项目任务驱动教学法、网络环境下的团队合作法、动漫制作与幼儿园课程整合教学模式、基于微课的翻转式教学模式等。在实践教学中，有无动漫基础的学生都能在动漫创作中发挥一技之长，并将其应用于幼儿园的教学当中。

（2）制订幼儿园动漫教学的实施策略。利用动漫元素进行教学设计时，应根据幼儿的身心发展特点，以幼儿为本，以教学目标为导向。在实施中，应将教学内容融入动漫之中。

在将动漫制作与幼儿园课程整合过程中，我们应注意以下几点：要以具有教育意义，能使幼儿增长知识的动漫作品为主；要根据幼儿的年龄特点选择动漫作品；在运用动漫资源时，注意控制感官刺激的强度。

（3）对动漫制作课程教学起到了一定的推广作用。我们不仅在课堂上教授学生动漫制作的方法，还定期举办作品展；深入幼儿园，普及动漫制作知识、创作方法，将教学的成果与经验进行了交流与展示，在一定程度上推动了动漫制作课程与教学的发展。

参考文献：

第3篇：动漫制作与设计课程范文

1.1美国动漫教学强调创意性与学习自主性从动漫的发展史中不难看出，美国一直以来都是引领动漫创意与技术的大国。世界首部有声动画片《威利号汽船》、世界首部动画长片《白雪公主》、世界首部三维动画片《玩具总动员》等，都是美国推出的。通过成熟的商业运作，如家喻户晓的迪斯尼乐园等动漫衍生品的不断推出，进一步扩大提升了动漫的影响和商业价值，奠定了美国动漫在世界动漫发展史上的重要地位。美国除了在一些综合性大学开办有动漫设计与制作专业外，同样在一些职业院校中也开设有动漫设计与制作专业，但他们在培养动漫设计与制作专业人才的过程中，课程教学通常以实践教学为模式展开，实践性动手环节与市场衔接紧密。学生通过连续不断的课外实践项目制作，创意、想象以及动手等能力都得到了淋漓尽致的发挥与锻炼。另外，课程体系的设置，充分体现以学生为本的理念。对学生进行准确定位，按照学生今后可能从事的动漫设计与制作中的某一具体岗位，有针对性地开设学习和实践课程，进行点对点辅导；另外还开设有大量的选修课，方便学生自主选择适合未来职场发展需要的课程。学生在校期间就对自己的职业规划进行精确定位，学习目的更加明确、专业认识更加清晰，学成毕业后能很方便的找到自己擅长、满意的对口就业岗位。

1.2日本动漫教学强调制作与产业相结合日本动漫产业成为继日本电器、汽车的第三大支柱产业，日本动漫的影响力波及全世界。《铁臂阿童木》、《机器猫》、《奥特曼》等日本卡通形象，已成为全世界观众耳熟能详的明星代表。这些当然与日本的动漫教育分不开，一方面有正规的国力与私立学校教育，另一方面有社会的短期培训机构。学校教育既有大学教育，也有强调动手的职业教育。两者大都开设有动漫设计与制作专业。日本的职业动漫教育，为了学生的将来职业定位，其开设的专业很细，如针对漫画就有漫画编辑、漫画插图、漫画写作、数字漫画等，其师资力量大都为动漫前沿的大师，如《名侦探柯南》的制片人吉冈昌仁、诹访道彦，《火影忍者》的制片人布川郁司等等，都曾是各学校的客座教授。除了专业学习之外，为了突出实践教学环节，专门设置有动漫企业实习环节，并且规定只有通过动漫企业的实习，学生方能毕业。学生在企业的实习，由学校的师生关系转变为企业的师徒关系。师徒式的教学，没有考试的压力，只有员工和助手的关系，学生既可以从师傅那里获得针对性、技术性的动漫作品制作，还可以获得与动漫营销、经营等有关的商业促销的能力。日本各大动漫企业大都设置工作室，它一方面可以吸引新人加入，另一方面为学校提供了教学实习场所，同时对企业自身的人力资源的开发注入了新鲜活力。日本动漫教育注重校企合作，使得日本动漫教育模式的外部链接顺畅，既为企业提供了可用的动漫人才，又盘活了学校自身的发展空间。

1.3加拿大动漫教学强调技能多样性目前市场比较流行的三维制作软件Maya、3dsmax等最初都来自加拿大，《芭比娃娃》、《星际大战》、《逃离星球》等的制作，均出自加拿大MainframeEntertainment公司。加拿大RadicalEntertainment互动游戏公司制作过《绿巨人》。可见加拿大的三维动漫技术水平处于世界领先水平。加拿大的动漫教育既有颁发计算机游戏硕士学位的高等院校，如阿尔格玛大学，也有职业类的社区学院（相当于我国的高职院校）。加拿大的职业院校，专业设置依据市场而定，课程设置也是灵活多样，可随时随地依据市场变化进行调整，尤其注重学生的宽泛技能的培养，这种培养方式，既提高了学生的就业率也提升了学校的声誉。加拿大职业院校的动漫设计与制作专业，多注重绘画基本功的训练以及电脑软件的运用，并且在大二的上学期就开始接受市场或企业的项目订单训练，到下半学期就可以直接进企业实习，在接受项目锻炼的近二年时间中，学生学会了多方面的技能，如片头制作、动漫游戏设计、动画广告、影视剪辑等。学生技能的多样性，帮助其可已进行较为宽泛的选择，很多学生一毕业，就被各大动漫制作公司直接录用，甚至供不应求。

2我国高职动漫设计与制作专业教学模式的现状

我国的高职动漫教育，只是在近几年刚刚起步。动漫教育历史较短，没有形成合理的动漫教学模式，教学的软硬件都很欠缺。软件方面：目前高职院校的动漫师资力量，绝大部分是半路出家，自己本身对动漫的设计与制作都不是很清楚，何来培养扎实功底的，具备较强操控能力的动漫人才队伍。硬件方面：投入资金较少，许多动漫实训工作室都处于待建状态，只有供学生练习的数台落伍电脑，这主要源于在动漫设计与制作专业的设置上，因处于盲目的跟风上马，并没有考虑实践设施的建设需要强大的资金投入。在动漫设计与制作专业的课程设置上也没有经过市场的调研和分析，许多是依据别的院校，甚至是仿制其他一些高等院校的课程设置。专业定位不明确，课程的设置不尽如意，不能体现动漫行业特色。课程的教学计划和教学大纲，也照搬照抄，导致理论和实践教学的分配不合理，尤其是理论教学占据的时间过长，使得实践教学环节缩短，学生的动手能力欠缺。另外，还有一个重要的原因就是理论与实践相结合问题，由于动漫教育滞后，使得一些动漫企业认为高职动漫教育是闭门造车，不屑一顾，甚至不愿接受学生的实习锻炼。同时，动漫企业也有自身的原因，我国动漫企业跟国外大的一些公司无法相比，本身制作水平偏弱，规模成熟的动漫企业少，并且只相对集中一些经济发达的城市。对于身处经济不太发达地区的高职院校来说，其动漫设计与制作专业因没有便捷、合适地实践平台，课程设置只能依据自身特点和现有资源开设实践训练环节，这种实践环节的项目训练，既跟市场脱节，又没有有价值的实践训练，往往学生学习结束，对动漫的流程制作还是缺乏深度的了解，甚至直至毕业还不知自己的就业定位。

3校企结合是我国高职动漫设计与制作专业教学模式改革的方向

众所周知，高职教育既是高等教育，更是职业教育，所以高职动漫教育就要承担培养应用型、技能型人才的任务。以上对于我国高职动漫设计与制作专业教学模式的分析，探讨基于应用型人才培养的高职动漫设计与制作专业教学模式改革走向的研究，以实现高职动漫教育的市场为需求、就业为导向的人才培养模式。本文通过借鉴国外高职动漫教学模式的合理布局，反思我国高职动漫教学模式的现状，归纳和设计了我国动漫设计与制作专业教学模式的方向——校企结合。由于动漫企业的发展要以动漫教育为依托，动漫教育人才的培养又关乎企业的发展，因此，动漫教育必须与企业结合。动漫设计与制作专业的教学模式就要围绕动漫企业进行布局。只有做到围绕企业的需求，进行人才的培养，我国的高职动漫教育才能走向良性的发展轨道。校企结合的教学模式优势在于高职院校既可以利用企业的实践设备、人力资源、技术支持，以弥补自身师资水平、实践基地、技术流程的欠缺；又可以利用企业的项目素材，组织设计教学，以利于学生对动漫的快速制作与设计，尤其可以对学生进行点对点实践环节的技能强化培训。校企结合的项目式、订单式的教学模式，学生的实际技能操作以及创意创业能力，可以在此体现。对于身处经济落后地域的高职院校来说，其动漫设计与制作专业，更要走出去，与经济发达地区的动漫企业结对子，一方面有利于加大学生的视野开阔，另一方面有利于打造学生的实践平台。此外，校企结合要想持久、稳定的发展，就必须对原有的评价机制、课程体系、授课内容等进行较大的改革，如课程设置要与岗位需求相一致、学分制考核要与职业技能水平相结合等。校企结合的教学模式可以说是高职院校与企业两者之间共谋利益发展的组合形式。

4结语

第4篇：动漫制作与设计课程范文

创意——文化创意产业的核心。文化创意产业是一种知识密集型、智慧主导型的战略产业，需要知识产权的高度开发和运用的高度支持。我国高职院校是以传统学科分类为中心的人才培养模式，远不能满足该产业对人才的需求。一方面是实践经验的创意型人才紧缺，一方面是大学生就业难。动漫人才的供给与需求处于严重失衡状态。因此，优化、改革、创新动漫专业的人才培养方案势在必行。动漫专业人才培养目标旨在培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。因此，教学目标应重点提高以下三方面。

1.1专业知识

掌握美术基本知识；掌握动画基础知识；掌握编导能力和自己编写剧本的能力；掌握绘画透视、构成的知识，对人物的造型和场景有非常重要的塑造能力；掌握动画临摹方法、CG插画创作、Photoshop软件技术及三维动画理论基础知识。

1.2能力要求

具备平面图形处理技术、painter插画技术、二维动画设计、harmony网页动画技术、游戏开发、MAYA三维动画创意设计、影视广告及网络动画应用等方面的专业能力。

1.3素质要求

具有良好的文化素养、必要的科学素养、基本的文学艺术修养和现代企业文化素质，具有适应职业变化的终身学习的能力；具有吃苦耐劳的精神和良好的心理调节和心理承受能力。

2为适应动漫专业人才培养及教学目标，优化教学课程体系

专业决定课程，课程体现专业。为培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。动漫专业的课程体系构建以项目导入、任务驱动为导向，实行项目式教学。充分利用校企合作项目，使生产过程与教学过程对接，将教学过程转化为生产过程，教学目标转化为生产目标，采用工学结合的方式，边学边做、边做边学，使教学价值和教学效果实现最优化。

2.1动漫行业工作流程

动漫专业的课程体系可根据动漫行业工作流程特点进行设计与构建。通过调查研究走访大量动漫企业，归纳总结出动画制作流程，主要分为传统动画的制作流程、三维动画制作流程。传统动画的制作流程主要有以下工序：前期-企划、文字剧本、分镜头脚本、人物造型设定、美术设定、设计稿及背景设计；中期-原画、动画、描线、定色与着色及拍摄；后期-剪接和套片、配音、配乐与音效、试片和发长行等工序。三维动画制作流程工序包括建模、动画、编辑材质、贴图、灯光及渲染合成等工序。动漫专业学生应熟练掌握上述工序对应的基本知识和基本技能，增强就业竞争力。因此，动漫专业的课程应以实际应用为基础，充分考虑动漫行业的工作流程，设置相关课程体系及课程内容。

2.2教学课程体系结构

动漫专业应以动画制作流程和动漫设计岗位及其能力特点为依据，以增强就业能力为主导，按照由浅入深、循序渐进的形式全面改革整合课程体系。课程设计总共分为三大模块。一是专业基础课，主要开设设计素描、三大构成、动画概论及摄影摄相等课程。二是专业必修课，按照动画制作流程和岗位需求设置专业的必修课。分别有Photoshop、3D动画设计、人物造型设计、动画运动规律、场景造型设计、Flash、AfterEffects及MAYA等课程。三是专业拓展课，主要开设计算机基本技能训练、音乐欣赏等课程。此外，为了增强动漫专业人才的人文素质，需开设计算机基础、大学体育、大学语文等公共文化基础课，还可视情适当开设影视赏析、艺术概论等选修课程。

3为适应课程体系改革，优化课程考核体系

动漫设计与制作专业教学具有生动、直观、实用性强及艺术创造性强等突出特点。但面对动漫专业知识点的“杂、繁、灵活、多变”等特点，要想短时间内掌握实非易事。要熟练掌握知识点必须多学、多用、勤练和常体会，方可在创意和想象的空间里翱翔。这使与之相对应的课程的教学内容和方法都面临着新的挑战。所以在考核体系中，也应摆脱传统的闭卷考核方法。根据课程教学要求，新增形式多样的考核体系。如以大作业形式进行考核、以小组协作形式共同创作完成作品、以实践动手形式完成考核内容。在考核过程中，通过“学中做，做中学”同时学习实践与理论。既能充分调动学生学习的积极性，又能满足学生学习的欲望，进而培养学生自主学习、独立解决问题的能力。

4结语

第5篇：动漫制作与设计课程范文

动漫产业是一个新兴产业，可以被视为创意产业的一种。1997年，英国政府提出创意产业的构想后，创意产业得到越来越多国家的重视和大力扶持。随着网络和数字技术的发展，动漫产业现已成为以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业，并被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。

我国动漫产业的发展前景

2004年，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2006年，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，明确提出了“中央财政设立扶持动漫产业发展专项资金支持优秀动漫原创产品；加大投融资支持力度，消除社会资本进入动漫产业的各种障碍”等政策。上述重大举措的出台，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。

面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造各自的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心，上海、广州、福州已初步形成了以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏及与游戏相关的产业链，这一切直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前充斥我国动漫市场的85%以上都是外国动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占据国内动漫市场的半壁江山。到2010年，国产影视动画片的市场销售额将达到100亿元，利润将达到20亿元，年增长率将达到30%以上。如此巨大的市场需求，为我国的动漫产业提供了一个广大的发展空间。

国家的大力扶持和广阔的动漫市场也给中职学生提供了广阔的就业市场，同时为中职学校提供了新的发展机遇。重庆市作为直辖市，是我国西部最具发展潜力的城市，动漫产业于2004年在重庆起步，现已建有四个动漫基地，预计可容纳100家动漫企业，动漫人才就业市场相当广阔。四川仪表工业学校在中职动漫专业建设上做了一些有益的探索，为在重庆市中职学校中开设与推广动漫专业积累了宝贵的经验。

中职学校专业的开设应该体现以服务为宗旨、以就业为导向的原则。新时期的动漫产业已经发展成为以影视动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业。中职动漫专业方向的选择与定位应确立在学生与市场需求的基础上，既要考虑中职学生的基本素质，又要分析中职动漫专业学生的岗位能力需求，应立足并满足本地区就业岗位的需求，逐步向动漫产业发达地区输送优秀毕业生，进一步带动本地区动漫产业的发展。

做好前期专业试点工作新专业的开设需要进行行业调研与市场分析，需要培养师资，开发能力标准，编写校本教材，逐步形成专业甚至行业的技能标准。在与企业正式合作前，我校开办了建筑动画短期培训班，并邀请建筑动画制作企业的一线制作人员参与教学，以此作为动漫专业的前期试点。由我校教师担任基础能力课程的教学，由企业制作人员担任核心能力课程的教学。基础课程包括美术基础、建筑识图、Photoshop基础、3DSMAX基础等，主要内容为基础知识和软件基本操作方法，目的是为核心课程提供支撑。核心课程的内容主要是运用3DSMAX进行建筑建模、场景渲染，运用Photoshop进行后期处理。核心课程以生产项目为教学任务，以生产产品（建筑表现图）为教学目标，使学生熟悉产品制作流程，掌握产品制作技能，体现了以能力为本位的教学模式。在教学过程中，学校与企业双方相互沟通，师资之间互相交流，为下一步开设专业积累了教学经验，培养了师资。

建筑动画制作的课程设置建筑动画制作的专业基本能力模块课程有：美术设计基础、图形图像处理、CAD图处理、三维制作基础、三维动画制作基础等，分别开设在第一、第二和第三学期；职业特定能力模块课程有：建筑效果图制作、建筑展示动画制作、动画后期合成、生产项目实训等，分别开设在第三、第四学期；第五、第六学期为学生就业实习阶段。美术设计基础以素描、色彩、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）为教学内容，在教学活动设计上以课堂理论讲授与户外写生为主，通过训练培养学生掌握各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及对美的感受能力，提高创作能力与造型能力，活跃构思。图像处理、CAD图处理、三维制作基础、三维动画制作基础是专业基本能力课程，在课程设计上将建筑表现图分解成许多小项目实施教学。例如，三维制作基础课程以建筑表现图中的家具、电器、灯具、装饰画等作为制作项目，让学生通过这些小项目的学习掌握三维物体的建模方法。建筑效果图制作、建筑展示动画制作、动画后期合成、生产项目实训是职业特定能力模块课程，这些课程主要以集中教学与训练的方式进行，在课程设计上以大项目为主进行教学，如制作建筑表现图与建筑展示动画，要求学生通过学习完成大项目的制作，掌握就业上岗必备的工作能力。生产项目实训的目的是进一步锻炼和提高学生的制作技能，在条件允许的情况下，组织学生参与企业产品的生产，积累工作经验。

第6篇：动漫制作与设计课程范文

关键词：校企结合 动漫专业 课程设计

目前，中国的动漫产业正处于快速上升时期，市场发展迅速，国家也给予了大力扶持，未来中国内地的动漫行业极具市场发展潜力和吸引力。动漫专业如雨后春笋般在各高校出现。但目前很多学校培养的动漫专业的学生远远没有符合企业对人才的要求，导致出现一个怪圈：一方面动漫专业的毕业生找不到对口的工作，另一方面动漫企业招不到满意的人才。而高等职业教育的办学方针是：以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路。高等职业院校要主动适应经济和社会发展需要，以就业为导向确定办学目标，找准学校在区域经济和行业发展中的位置，加大人才培养模式的改革力度，坚持培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的“下得去、留得住、用得上”，实践能力强、具有良好职业道德的高技能人才。《国务院关于大力发展职业教育的决定》也已明确提出，要大力推行工学结合、校企合作的培养模式。结合职业教育的办学理念，动漫专业走校企结合的教学改革是人才培养的必由之路。校企合作培养方式也完全符合高等职业教育的发展趋势。

一、问题的提出与背景

中国动漫产业已经成为方兴未艾的朝阳行业，市场需求量很大。但是，国内动漫设计创作的人才缺口十分巨大，据有关数据表明，2005-2008年，全国动漫人才的总需求量高达60万以上，影视动漫人才总需求量达15万人，游戏人才总需求量也在10万人左右。在这样的需求背景下，各高校纷纷开设动漫专业，据国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会的最新调查，2005-2008年，全国开设动画专业的艺术院校由237所增长到447所，在校的动漫专业大学生超过50万人。

（一）动漫专业的课程设计存在问题

动漫专业是一个综合素质要求极高的专业，是科学和艺术高度融合的新兴学科。加强动漫人才艺术和技术并重的培养，是对两者知识的汲取与融合，同时也是动漫人才的职业特点所决定的。不是课堂上教一些理论课程、讲几个软件的命令就可以学好的，它要求学生必须具有良好的视觉艺术经验、扎实的美术基本功及其他多方面的素养。大多数院校在开设动漫专业时，没有充分考虑本地区的文化特点、市场定位，课程设置基本照搬照抄其他院校动漫专业课程，造成课程内容雷同，模式单一化，没有自己院校的特色。

（二）动漫专业的教学教师缺乏经验

教师是学校教学质量提高的重要资源，是学校教学的重要组成部分，教师的专业素质的高低直接影响着教学质量的好坏，对高等职业教育任务的完成和目的的实现都有着直接的重大影响。但是由于快马加鞭地设立动漫专业，师资力量的不足是很严重的现象。据有关数据显示，国内有90%的动漫教育院校都师资力量不足，大部分学院的教师没有实践经验，各院校的动漫专业课程多是拼凑而成，基础课程讲解没有涉及动漫专业所特有而又必需的知识，软件的讲解是纸上谈兵。这样的学生进入了企业，还需要企业再花大量时间去重新培训。

（三）实训基地、实训设备不足

体系完备、运行良好的实训基地是培养高职人才的基础和保证，在进行实训基地的建设过程中，仅靠学校单方面的力量难以达到预期效果。动漫专业是个高投入的专业，前期设备、制作软件、后期剪辑设备都需要高额资金的投入，可是除了少数影视学院得到国家和地方政府的投入外，大部分的学校实训设备的投入是严重不足的。

二、校企结合课程设计的特点及创新点

天津财经大学艺术学院动漫专业也是顺应天津地区动漫产业发展，认认真真开展市场调研，准确把握天津地区市场对动漫人才的需求情况，根据本校办学条件确定设置的。但是同样经验不足，师资缺乏，投入有限，这都极大地限制了本校艺术学院动漫专业的发展。针对这样的状况，展开校企结合，充分利用企业的资源完善教学，提高教学质量，使学生在校园内就能得到高水平的实训，从而走出学校就能直接上岗，切实体现出职业教育培养技术性和技能性人才的功能，培养出真正具有实战能力的动漫人才。

（一）培养了教师队伍，提高了教学质量

所谓“双师型”教师，是指既具备扎实的基础理论知识和较高的教学水平，又具有较强的专业实践能力和丰富的实际工作经验的教师。但是如今，大多数新加入高校教师队伍的青年教师都来自于高等院校，缺乏实践经验是一种普遍的问题。通过校企合作，教师可以深入企业一线，参与项目，积累了一线的制作经验。另外，教师到企业要充分了解熟悉企业的生产、技术，这有助于培养“双师型”教师、提高教学质量、专业建设和学院的发展。另一方面，企业技术人员了解行业的发展动态，有实际生产经验，掌握新理论、新技术，请他们到学校兼课，弥补了教学上的不足，起到优势互补的作用。天津财经大学艺术学院大量的实训课程就是聘请合作公司的制作总监或高手来学校上课，指导学生实训练习。同时组织学生去企业参观学习，极大地调动了学生的学习积极性和提高了学生学习的质量。

（二）课程内容符合企业需求，教学内容与企业项目相结合

高职课程区别于高校课程的主要特点是理论与实践并重，强调的是“职业性”和技术的“应用性”。针对这一要求，动漫专业的课程设置就要深入企业一线，和企业的技术总监、技术高手进行反复探讨，对动漫专业课程进行合理设计，采用“商业项目驱动式教学模式”，授课内容融入业内商业案例。在教学过程中，授课老师为学员讲解公司成功项目的制作流程、最新技术和创意心得，学员不仅学到最新技术和宝贵的项目制作经验，而且还能掌握一整套制作流程。同时，在整个教学过程中，学生都要参与到具体的商业项目制作中，这样的课程设计才能克服以往注重理论命令讲解，实践课程练习和商业制作存在脱节的不足，通过这种长期的项目制作和团队协作，最终培养出具有丰富理论知识和创作经验的动漫人才。

（三）毕业设计在企业实战中进行，提高了学生专业素质，培养了学生团队合作精神

近年来，由于扩招的影响，大学毕业生面临着严峻的就业形势，许多高校学生在最后一个学期忙于就业，毕业设计不受重视，严重影响了毕业生的水平和正常毕业设计教学环节的实施。但是作为动漫专业，毕业设计是学生学完大学全部课程后，应用所学的全部理论知识，有时还需要自学一些新知识，来开创性地解决生产实际问题的一次综合性、创新性的设计训练，也是对大学生综合素质尤其是创新能力的一次检验和提高。高职院校学生学习时间只有三年，艺术类的学生理论基础差，美术功底又不扎实，如果不充分利用毕业设计教学环节对其进行就业前的强化综合训练，实际上就等于为社会培养了一个半成品或者是不合格的毕业生。毕业设计参与企业项目，改变了过去为毕业而设计。从毕业设计开始，指导教师、企业制作人员与学生一起形成了一个设计制作团队，每位学生就是项目的制作人员，团队根据项目要求进行分工，每位学生都有确定设计制作课题，并且在公司制作总监的统一领导下，在毕业设计指导老师的辅导下不断深化，每一个设计工作团队每周要集中面授一次，讨论设计方案，协调制作进度。这样的毕业设计项目大大提高了学生的毕业设计的兴趣和创作积极性，同时也锻炼学生团队合作的精神，同时还避免了个别学生不动手做毕业设计、滥竽充数的现象。

（四）人才培养与市场需求一致，提高了就业率

校企合作有利于发挥企业的技术优势，为职业教育“锦上添花”。天津财经大学艺术学院动漫专业是一门新兴专业，实训设备、实训场地也十分匮乏，实训的教学任务难以胜任。而企业有较多的实习机会、先进的专业技术以及有生产经验丰富的技术人员，这些为学生实习提供了优越的条件；更主要的是学生能在一个真实的环境中参加技术训练，不仅学到了专业技能，还受到了职业能力培训，掌握了未来所从事职业应具备的岗位能力，包括专业技能、方法能力和工作态度，学习先进的技术经验，增长实践经验，为将来求职和适应企业环境打下了基础，有助于学生尽快成为熟练的技术人才。

另外，由于按照企业需求的模式进行培养，学生毕业后即能为企业所用，这样的学生必然受到企业的欢迎。总之，校企结合的课程改革我们还在摸索中，还存在一定的问题，如学生实习的管理问题和企业的费用问题等等。但是，只要坚持高职教育的方向，踏踏实实去做，相信这个改革模式一定会显露成效，我们也将继续探索下去。

（作者单位：天津财经大学）

【参考文献】

1、教育部.教育部关于以就业为导向 深化高等职业教育改革的若干意见[EB/OL].baike.省略/view/3460120.htm,2004-04-02.

第7篇：动漫制作与设计课程范文

关键词： 中职影视后期制作 教师企业实践 反思

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出：“调动行业企业积极性，鼓励企业接受学生实训和教师实践。”鼓励职业教育的教师到企业实践，不仅提升了教师的专业技能，而且有助于将行业前沿的发展情况和职业教育相结合，提高教育教学水平。“教师的教育研究……要求教师围绕教育教学工作，通过自主反思意识的确立，采用多种方法研究和解决自身实践中遇到的困难和问题”[1]。中职学校影视制作专业的教育教学，应更新教育理念，提高教师专业教学水平，全力摒弃陈旧的教育管理观念。我校和厦门大拇哥动漫股份有限公司签订师资联合培养协议，旨在帮助学校影视制作专业教师通过企业实践，深入了解影视动漫行业发展趋势及企业用人标准，熟悉影视动漫制作过程，掌握现代影视动漫制作技术，了解影视动漫行业的发展状况，实现教师与企业技术人员身份互换，达到培养既能讲授专业理论课，又有一定实践经验的“双师型”教师的培养目的。职业教育作为一种有别于传统教育的模式，强调产学结合，强调教师与学生的实践能力，到大拇哥动漫公司参与实践，有助于教师深入行业实际、提高实践能力，进一步促进教师专业成长，提升教师教育教学技能水平。

一、以企业实践，促教师专业成长

“对于职业院校而言，选派专业教师到企业实践锻炼具有多重重要意义，既是锻造‘双师型’师资队伍、提高教学质量，提升学校办学水平和竞争力的重要手段，又是加强校企合作的重要途径”[2]。企业实践主要进行影视后期制作及影视特效基础操作讲解，影视后期制作剪辑联系，影视特效案例制作等。从基础的关键帧动画、基础特效入手，结合经典动漫影视作品特效的讲解和训练，进一步熟悉影视特效制作的制作方法和操作流程。通过企业实践，系统学习了影视后期制作Premiere和影视特效After Effects软件的基本操作以及在动漫行业中的实际应用方法。通过影视剪辑的练习和实训案例的制作，讲练结合，提升影视动画后期制作的实际操作能力。

企业实践培训和教学期间的交流互动，要求每一位专业老师达到动漫行业的岗位技术要求并取得行业认证。要求所有教师对动漫行业、项目制作流程、岗位分工、各环节技术标准全面学习，并参与各种商业项目制作，达到真正“双师型”专业教师教学要求水平。

（一）将企业实践收获贯穿教学实践

影视制作专业知识是动漫制作中，原画、动画等环节都完成后的后期处理阶段才会用到的知识。课程学习时，应在影视制作的讲解中多运用动漫制作的素材、元素，提升学生对动漫专业的了解程度，帮助学生理解影视制作专业对动漫制作的支持作用。在企业实践时，通过专业行业教师的培训和影视动漫制作的实际体验，将所学知识重新归纳和整理，使更多的动漫元素融入影视后期制作和影视特效的课程，在学生的课外活动时，开阔学生视野，提升学生的专业制作水平。开展设计竞赛时，能够更好地指导学生竞赛，及时解决学生在竞赛训练中遇到的问题。

（二）充分利用企业的多样化资源

在自学与教学时，会遇到许多问题，由于专业知识水平及能力有限，通过课程培训，加强与大拇哥公司R凳诳卫鲜α系，多问多学，解决自学与教学中的专业问题，实现自我专业成长。

大拇哥动漫公司的培训，会同时有兄弟院校的教师共同参与，应抓住有利时机，与他们开展交流，针对课程的内容相互讨论。培训结束后，可继续利用资源，向同行请教，并与同行共同探讨课程设置、教学方法、教学内容选取等，优化专业课程。

（三）以企业实践促进教学水平提升

通过深入学习，形成影视动漫制作的专业理论知识，结合教学实践，开展动漫制作与设计专业的教育教学理论研究。将专业理论知识与教育教学理论相结合，分析学生特点、研究教学理论，促进动漫制作专业教学内涵的提升。企业培训包括四个循序渐进的阶段，第一阶段的初步学习能对动漫制作流程、动漫制作原理等有深入的了解。第二阶段则更具备专业针对性，与自身教学专业更相关，联系更密切。经过企业实践学习使教师对所教授专业有了新的认识，对教学方法有了新的体悟。对于个人专业提升与教学设置的规划，以及动漫制作与设计专业的教育教学安排的实际运用，也随着课程的不断深入学习而有新的思考。

二、参加企业实践，促进教育教学提升

“课程在学校教育中处于核心地位，教育目标、价值主要通过课程来体现和实施”[3]，身为一线教师到企业实践，除了提升专业技能，提升专业技能水平外，更需要通过课程学习，反思学校教学情况和课程设置问题，将行业要求和教育教学相结合。经过企业实践并直接参与相关影视动漫作品的制作，对所教授的《影视后期制作》和《影视特效》两门课程，在教学内容设置、课程设置等方面进行反思，增强教学效果。

（一）教学内容更全面

中等职业教育是直接面向岗位的教育，是以就业为导向，以学生的职业能力培养为目标的教育。近年来，具有一技之长中职生的就业率超过本科生。然而，在高就业率的背后，却存在不能适应工作岗位、频繁更换工作、薪资待遇不高等问题，就业率上去了，而就业质量却不见改观。特别是极富创新性和科技前沿性的计算机学科，对毕业生技能水平和职业能力有更高的要求。

因此，在教学内容的选取上，通过企业实践的经历，帮组学校教师了解行业要求，并从行业出发，进行教学内容的选取和教学内容的安排。原本针对中职生影视制作类型的教科书的内容设置比较浅显，选取的案例和内容与现今影视动漫行业的发展步调不一致。面对教材与行业的发展不统一的情况，到企业实践后，通过行业培训，结合中职生特点，有针对性地对教学内容进行重新编辑和安排，除了基础案例外，还适当补充一定的案例。通过这些案例的讲解，提升学生的操作技能和实践能力，开拓学生影视动漫的创作思路。

在培训过程中，行业教师的课程设置和实训案例可以作为影视制作课程的教学借鉴和参考，将企业实践中学习和实践的内容添加到日常教学中，如《影视后期制作》的培养，有关创意剪辑，即根据提供的一段音乐和三段视频，将视频剪辑成与音乐匹配的创意视频;如《影视后期制作》的培训，根据提供的不同视频，以及自身设置的不同分镜头脚本，剪辑出不同的短片;如《影视特效》的培训，除了基础训练，结合创意片头的制作，可从临摹优秀作品开始，慢慢进行创意制作;如运用大拇哥动漫公司的经典动画短片《小瑞与大魔王》中的镜头进行影视剪辑和特效制作。企业实践中的许多内容改进学校影视制作相关课程的教学内容，丰富教学素材，与影视动漫制作专业结合得更密切，进一步激发学生学习的兴趣。

（二）教学环节更科学

影视制作课程是我校针对中职二年级动漫制作专业学生开设的专业课程，目的是让学生掌握影视剪辑和影视特效制作的基础操作，在培养学生的职业技能和促进职业素养的提升方面具有重要的作用。而传统的教学环节主要是教师分步骤讲解，学生只能根据教师的讲解分步骤练习，限制学生的创造力。

参加大拇哥企业实践后发现，动漫行业的发展和制作对技能性和创意性的要求更多，因此在教学环节的设置上，应改进传统的手把手教学的情况，增加激发学生自主创意的教学环节，改变传统实训周中单纯完成教师布置的案例练习，增加综合视频剪辑、特效制作的综合视频案例制作。

因此，在教学环节的设置上，针对中职二年级学生的学习特点，增加与动漫制作行业企业发展相关的教学实践环节，在课程讲授中注重技能的发展，加强实训周的技能指导，避免为了实训而实训，指导学生利用实训周，结合所学动漫影视制作知识和技能，制作属于自己的影视动漫作品。

（三）教学方法改更加有效

中职影视制作课程作为实践性和行业性强的专业课程，对于学生的学习要求和技能掌握程度较高。而对于中职二年级的学生来说，经过一年的在校学习，对于技能性专业课程的学习存在着对教师传统教学方式的排斥，教师基本采用传统案例讲解教学，学生听取讲解后练习，这样的教学方式无法调动学生学习的积极性。此外，传统课堂教学，以教师讲授为主导，学生对于学习过程中的环节和学习的任务并不清楚，从而没有明确的学习目标和学习动力。再加上传统课程的时间既定性，学习任务一定要在课堂内完成，造成学生的学习工作量过大，学生学习积极性不高，学习效果不佳。如何激发学生进行自主学习的兴趣，有效地辅助课堂教学，真正变要我学为我要学，在技能习得的同时培养学生的自主学习能力，这是一线教师在课堂教学中应认真考虑的问题。

通过大拇哥动漫公司的企业实践，学校教师亲身参与到“教学与实践相结合”的企业实践教学方式中，改进教学方法，将教学与行业实践真正结合起来，帮助学生学习影视剪辑制作和影视特效制作的基本技能，学会运用影视制作技能结合影视艺术审美制作符合行业要求的影视产品，改变传统影视制作课程只重课堂学习，不重课后W习，只重基本技能，不重与行业衔接的现象，制定全新的培养学生知识技能、行业素养、学习能力的课程目标。

作为影视动漫专业课程的教师，由于教授对象为动漫与计算机使用专业的学生，因此对于教师的专业知识面的要求较高。教师应具备一定的动漫制作与设计的知识，以便于融会贯通地进行专业教授，在动漫制作流程中运用影视制作的专业知识。通过下企业系统地学习，教师熟练了操作，深刻体会了影视动漫的实际应用，有助于改进教学方式，拓展教学思路，提升教学能力，将更全面的知识及更好的学习方式传给学生。

参考文献：

[1]袁振国.《当代教育学》[M].北京：教育科学出版社，2004：130.

第8篇：动漫制作与设计课程范文

关键字：高职动漫教学；动漫产业；校企合作；课程改革

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的产业。动漫人才成为人才市场上最紧俏的人才之一，同时推动各大院校积极开设“动漫设计与制作”专业。我院从2008年开始着手申报“动漫设计与制作”专业，2009年通过审批，2010年开始正式招生。从目前的专业发展形势来看，专业定位存在一些问题，专业的发展的方向、人才培养的目标等多个方面有待进一步规划。

一、专业发展中存在的问题

在专业发展中我们最初的思路是培养一流动漫人才，将我们的毕业生推向深圳、上海等大型动漫基地，本着这样的思想，我们的整体专业设计出现了问题。

1.培养目标定位太高。目前动漫行业有故事原创、动画软件开发、二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发和动画游戏营销6类紧缺人才。动漫创作工作具有时尚和高薪的优势。因此我院在最初的专业培养目标定位为培养具备动画、电影、电视、创作所需要的理论，能在动画、电影、电视等媒体，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。目前这样的培养目标在我们现在条件下无法实现。

2.乌兰察布市没有形成有规模的动漫市场。乌兰察布市地处中部，总体上属经济欠发达地区。动漫市场没有形成规模。一是乌兰察布市没有成形的动漫企业，对原创动漫人才几乎没有需求；二是小型的影视工作室在整个市场中所占的比重较大，如广播电视部门、影视制作公司、广告公司、电子出版、企事业单位设计策划部门等，对动漫专业人才的需求集中于衍生环节，即后期合成与特效处理。

3.师资水平不高。目前我们的动漫专业只有6名教师，职称比例为副高：中级：初级=1：1：1，学历层次比例为研究生：本科=1：2。从以上数据显示我们的师资似乎很强，但在这个高层次的师资队伍中只有一名新来的研究生是专业学习动漫的，其余教师全部是从计算机网络和计算机应用专业转来的、从业没有接触过动漫的教师，因而整个师资队伍对市场动态、学科发展的掌握处于严重落后状态。虽然我们及早地发现了这些问题，在学生大一的时候就开始采取了许多补救的措施，例如，利用假期派出教师去动漫基地参观学习、高薪外骋动漫专业人员来学校授课、采用“工学交替”的方法派学生到当地的公司去学习等，这些措施是起到了一定的作用，但仍然存在着不可忽视的问题。如不能单纯依靠高薪外骋等。动漫原创对学生的美术基础要求较高，可我们的学生在入学时几乎没有这样的要求，致使教学中基于美术绘制的课程或多或少都出现了受限问题。

二、针对问题采取的措施

1.根据社会人才市场的需求，确定该专业的总体发展目标。经过对乌兰察布市市场的调研，了解到市场对动漫专业人才的需求分布情况。动漫行业的人才需求层次非常丰富，表现在原创动漫项目策划、美术设计、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等环节。根据调研的结果，并结合我院实情，培养对象就是从事生产一线工作的人员和少部分的中层设计人员。将我院本专业的人才培养目标定于“金字塔”的底层（基本目标）和中层（高级目标），职位定位为编辑类的后期合成与特效处理。

2.根据市场的需求制订出人才培养的规格。真正的设计人才应该以创意型为主，不仅要掌握基本的制作技术，还要有更高的实际操作能力。学院在设置专业时，要特别注重培养学生的创造性才能，加强实践教学，进一步推进院企合作，真正实现产学研相结合。①工作范围。本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。其业务范围是：三维动画制作：可针对一定要求进行创作和企业广告宣传等工作；影视动画制作：针对动画的创作。其方向是影片的创作、企业广告宣传片的制作；影视编辑：针对影视作品的后期处理工作，非线性编辑工作。②能力结构。具备绘画设计素描、绘画色彩的基础知识和基本技能，掌握较强的绘画造型能力；动画创意、设计和制作能力；相关计算机应用软件运用能力。

3.注重专业综合建设。①学科专业建设。首先注重市场调研，建立合理课程体系。在广泛的市场调研、职业岗位分析的基础上，制定全新的、符合目前就业需求的人才培养方案。其次改革教学方法，强化专业职业能力。根据相关文件的指示精神，本专业为了培养学生的实践动手能力，提高学生的综合素质，在教学模式上坚持推行理实一体化、项目式、任务驱动教学方法，大力倡导多种教学方式。最后是因材施教。鼓励学生积极参加兴趣班和各项自治区级技能大赛等活动。如：影视后期处理、Photohop兴趣小组、Maya兴趣小组等。通过开设兴趣小组和工作室，不仅使学生扩展了专业视野，同时也与社会有了更进一步的接触，并在一定程度上提高了学生的实际动手能力。②师资队伍建设。将来我专业在教师队伍建设上还需要进一步提高。优化教师队伍结构，发展学术梯队潜力，形成一支适合高职教育特征的要求，具备较好科研能力的教师队伍。此外，还要从企业中聘请一定数量的“课程教师”，在保证教学质量的同时具有显著的师资特色。③课程体系与课程建设。课程体系依照三年制高职高专动漫专业进行建设。在此基础上有计划地开展专业调研工作，根据时展对人才的要求及学院实际情况，不断更新、修订教学设计，进行课程体系改革。狠抓课程建设，提高优质课程率，努力建设重点课程。以高职高专统编教材为基础，组织参与编写规划教材。以动漫专业岗位核心能力培养为主线，开发涵盖课程标准、配套教材、配套软件以及网络平台等内容在内的特色鲜明的工学结合的3门优质核心课程：《Photoshop图形图像处理》、《动画设计与制作》、《影视后期制作》。④教学研究与教学改革。为了培养动手能力强，适应企业一线环境的技术应用型人才，本专业将学校的教学环境与企业环境相结合，通过和当地“影韵影视实训基地”、“九千九策划公司”的联合办学，实现了从学校到企业的“零过渡”。产学结合是本专业追求自身可持续发展，与社会科技、经济互动发展的关键。其主要特点是利用毕业设计工作和校内外各类竞赛活动的机会，教师积极指导学生参与企业提供课题的科研活动。⑤实践教学与实训室建设。实践教学是高职教育的重要环节，几年来，以专业特色为基础，加强实践教学基地的建设，整体规划、突出重点与特色，实践教学条件资源充足，利用率高，实际应用效果好。这主要体现在：校内实验实训设备齐全，管理规范；积极与企业合作办好校外实训基地；注重学生职业技能的考证工作。

总之，在现今各大院校纷纷开设“动漫设计与制作”专业的前提下，要在我院发展与规划建设该专业是一个任重而道远的过程，需要在实践教学过程中不断地积累经验，不断地改进教学方法，不断地思考，才能取得好的成绩。

参考文献：

[1]陈彦.如何实现高职动漫教学与动漫产业的有机结合[J].电脑知识与技术，2007，（20）.

[2]曾肖红.对高职教育培养动漫人才创新能力的思考[J].教育与职业，2007，（30）.

[3]韦生辉.造性思维在动漫教学中的运用[J].宁职业技术学院学报，2009，（5）.

第9篇：动漫制作与设计课程范文

高校动漫专业开展实践教学的思路

实践教学对于动漫高等教育非常重要，合理的动漫实践教学体系将能有效提升学生的创作能力和提高学生的动漫制作水平。关于高校动漫专业实践教学的开展，根据以往的教学经验，笔者提出以下三点想法。

1.基础课阶段

随着动漫教育在近些年的发展和逐步完善，各高等院校在动漫教育观念、教学内容、教学方法等方面都进行了一定改革。通常学校会把低年级动漫学生的课程归为“基础课”，学生在基础课阶段把基本功练好之后，进入动漫专业课程的学习阶段。这些基础课一般由素描、色彩、速写、外出写生、三大构成等课程组成（图1、图2）。在实际教学中，让学生打好基础，而后再厚积薄发，对学生学习后续的动漫专业课程好处颇多。但是，很多学校忽视了基础课与专业课的连续和过渡，造成学生专业课学习比较困难。

2010年以来，笔者在天津财经大学艺术学院的动漫专业教学中进行了加大实践教学环节比重的尝试，在素描、色彩、速写等课程的教学中加强实践性，加入与专业课相关的内容。比如在素描教学中，笔者将传统的人物练习变为与专业课联系更为紧密的服装、动漫道具等（图3、图4），这样，一方面可以提升学生的造型基础和归纳提练能力；另外，学生对写生对象可以进行卡通化处理，进行适当夸张变形。而在设计基础课教学中，我们在平面构成、色彩构成、立体构成和透视等课程中再加入动漫元素，同时还要求学生使用计算机来完成课堂作业。

2.专业课阶段

动漫专业课是学生学习阶段的核心内容，也是实践教学实施的关键环节。目前，国内很多高校开设课程都是一个阶段开设一门课，课程开设的时间多在一个月左右，学生要在这一个月之内就掌握这门课程的所有知识和操作技巧，常常会造成学生感觉很疲惫，教学效果也难以保证。更为重要的是，各个课程之间也存在着脱节现象，几门专业课学下来学生难以应付。而在实践教学改革中，却恰恰可以很好地解决这些难题。在新的专业课实践教学环节中，引入“联合案例”模式，即在多门专业课程的教学中使用同一个综合性的实践案例，使学生在实践教学中将各门课程的专业知识和技能融会贯通，最终做出完整的、高质量的动漫作品，让学生真正具备从事动漫创作工作所必备的知识结构。例如脚本设计、角色设计、二维动画、动画短片创作这几门课程，在实践教学环节我们就要求学生以一个完整的案例将各门课程的学习内容有机串联在一起。

在实践项目选择上，我们通常遵循校内实训和校企合作实践项目相结合的学习思路，最终由专业教师带领学生与动漫企业合作大型的实践项目。在实践过程中，学生不仅接受专业教师的指导，同时还有企业内的专业人员来指导他们创作。这样，学生在学习到实用的专业知识的同时，也为他们今后的就业打下坚实的基础。

3.毕业设计阶段

动漫专业与普通的艺术专业相比，其特殊性要求学生的学习内容必须与市场紧密结合，高等院校的毕业生应能够面对动漫企业提出的种种要求，并具备独立完成相应项目的能力。毕业设计阶段的实践教学，与基础课阶段和专业课阶段有较大不同。在前面两个阶段的实践教学中，已经不同程度地强化了学生的知识结构和实际操作能力，而毕业设计阶段的实践教学的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计促使学生创作出属于自己的动画片。同时，鼓励学生创作个人动漫作品参加各类动漫赛事，使学生将学习的重点由熟悉动漫流程、研究操作技巧，转移到作品创作和动漫项目规划上来。学生在完成好个人毕业设计的同时，也为其今后在动漫企业中晋升高级职位打下良好基础。

如何提升高校动漫专业实践教学的水平

尽管对于高校的动漫专业而言，实践教学的重要性已经在教学中达成共识。但由于我国的动漫教育起步晚，教学模式也是从国外设计院校或者其他邻近设计专业借鉴过来的，因此从整体上看大多数院校的动漫实践教学还处于摸索阶段。如何才能提升高校动漫专业实践教学的水平？笔者认为有三点值得关注。

1.在院内建立动漫制作工作室

通常，动漫专业课程的知识量大，学生常没有足够的时间在课上完成相应案例的制作，这就需要学生在课后做大量练习。但是，由于学生的计算机配置较低等原因，学生在回到宿舍后往往独自学习的效率不高，因此无法充分调动其学习积极性。而学校建立动漫工作室，可以为部分学生提供课余学习阵地，更重要的是，可以在课堂上通过模拟动漫企业的工作模式，给学生提供一定的虚拟项目，通过实践提高动手能力。

2.组建一支实践经验丰富、勇于创新的教师队伍

对于动漫专业的教学而言，实践经验的传授是教学中不可缺少的主题。课堂上，实践经验丰富的专业教师以师傅带徒弟的学习方式，为学生创作一种良好的学习氛围。这样，一方面加强了学生和教师之间的联系，同时，也可以有效地解决理论和实践相结合的问题。另外，近几年动漫产业发展迅速，其相关的电子设备和应用软件，以及动画表现技术等更新换代的速度比较快，如动画制作领域的三维动画、三维立体动画、网络动画等，在7—8年的时间内动画制作技术已经更新数次。因此，这就要求动漫教师做到专业知识常换常新，不可数年如一日地重复相同的内容，否则动漫专业课就变成了动漫历史课了。

3.积极推进校企项目合作

对于学生来说，最好的实践学习就是去动漫企业参与真实的工作项目。但实际的情况是动漫实习岗位比较难找，企业需要追求最大的利润，大多数动画公司对于实习生要求非常严格，而且往往需要付费实习。因此，为了提升实践教学的水平，笔者认为学校可以通过校企合作，为学生尽可能多地创造免费实习的机会。另外，通过校企合作，学校也可以聘请动漫企业中的技术骨干来校担任部分授课工作，将实际的动漫设计项目引入到教学中，使学生的学习过程贴近真实的动漫设计环境，从而使力争通过校企项目合作的推进，让学生的知识结构更加实用、更加合理，使学生掌握的专业技能更加贴近动漫企业的需求，同时也大大地促进学校的实践教学水平的全面提升。