现代服装设计精选(九篇)

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第1篇：现代服装设计范文

1.装饰艺术概述

装饰一词泛指艺术修饰，在西方，装饰一词起源于17世纪中期，而在中国，这个词的出现更为久远，早在5世纪到6世纪，对于依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，统称为装饰。这一艺术形式不仅仅包含追求形式美感的装饰艺术，也包括了抽象性和象征性的因素。这是比较广义的概念划分，对于装饰一词的狭义定义是指一件事物按照形式美的规律来对艺术对象进行抽象、变形或者加工整理，从而使其产生形式美的一种艺术风格，其中，这些艺术加工运用到了平衡、秩序、韵律、节奏、统一等的形式法则。

2.服装设计概述

服装设计是一门综合性很强的学科，它涉及到了美学、心理学、材料学、市场学、工程学、文化学以及色彩学等。服装设计是一项系统的过程，从对设计对象的构思到实际图像的绘制，再到效果图的完成，最后到服装的剪裁、缝纫等一系列的流程，都是服装设计里面的范畴。其中最重要的是，服装设计不等同于普通衣物的制作，它在实用性的基础上要求个性化，要求设计者设计出集实用、美观与个性化于一体的服装。

3.装饰艺术与服装设计的关系

装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。

二、装饰艺术对服装设计的影响

1.装饰艺术对服装设计观念的影响

艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。

2.装饰艺术对服装设计实践的影响

现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。

三、装饰艺术在服装设计中的实际应用

1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用

色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。

2.装饰艺术材料在服装设计中的应用

随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。

3.装饰艺术图案在服装设计中的应用

广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。

四、结语

第2篇：现代服装设计范文

1情感因素与服装设计相互影响现代服装设计的过程实质就是表达情感的过程，是一种通过艺术审美视角来发现及展现富有情感色彩的服装艺术形式。因此，情感在现代服装设计中发挥着极其重要的作用，甚至会左右到服装设计作品的整体视觉效果。情感既是设计师的灵感来源，也是设计师别样风格的表达方式，其服装作品中的情感传达也常常容易受到设计师本身情感因素的支配，同时影响着服装设计师的创作激情与动力，对于设计师而言，每个人灵感来源的方式都不一样，那么其情感因素在服装设计中的表达也会存在各种差异，因而服装设计师想要创作出优秀的服装作品就不仅仅要以饱满、丰富的情感投入到设计当中，还要利用独特情感因素的视觉造型来引起人们的情感体验变化，从而勾起人们的购买欲望。当然，服装设计师在创作过程中投入的情感是否浓烈，也决定了服装的表达形式以及设计的独特性、创新性。由此可见，情感因素与现代服装设计之间存在着相互影响的关系，设计师将他们从生活中获得的情感体验融入到服装设计中，同时深入地了解和把握消费群众的情感因素变化，通过简化、夸张、变形等艺术手法来进行设计，从而令服装设计作品蕴含深刻的情感内涵。当然，人们在购买服装过程中会有非常多的选择，而融入了情感因素的服装更能够唤起人们的情感共鸣，让其对服装产生好感。

2服装设计是情感的表现载体事实上，艺术创作活动是一种情感表现的过程，是一种情感表达的方式，著名诗人艾略特也曾指出情感若是要通过艺术形式来传达，则必须找到与之相关的客观事物，同时这种客观事物的外在形象能够立即引起人们的感觉体验，触感因素在现代服装设计中的应用蔡珍珍人们的情感共鸣。在此，可以提炼出一个信息，那就是在艺术创作活动中不同的艺术形式是情感的表现载体，因为这个形式艺术载体的存在能够让人们通过一个外在事物来唤起人们内心的相同情感，从而达到意料之中的艺术效果。服装作为人们日常生活中无法缺少的事物，其也是一种情感的载体。每件服装都是设计师的一种情感表达，每种情感的表达都能够对人们的生活产生很大影响。因此，设计师在进行服装设计的时候一定要使自己的情感更好地投入到服装这个载体中去。将其情感作为本质内容融入到服装设计中，就能够丰富服装设计作品的精神意义，使具有情感因素作支撑的现代服装设计作品形成一种视觉与心理上的情感效应，通过不同风格的服装作品能够表现与传达不同的情感体验与情感变化。如情侣服装设计，这是设计师为表现爱情这种情感体验的产物，美好爱情总是人们向往与追求的情感体验，于是这种服装设计便成为情感的一种表现载体。

3情感因素与服装设计和谐共生在现代服装设计中，除了讲究服装设计的创新与新颖，造型的独特与潮流之外，情感的表达也是人们对服装设计提出的新要求。因为，人们在面对五花八门、新奇百怪、色彩斑斓的服装时，难免会产生视觉上的审美疲劳，为此现代服装设计并不能一味地遵循传统设计理论，而需要从人们的需求变化出发，以人们的审美需求与审美标准来指导现代服装设计，注重在现代服装设计中融入情感因素，通过打情感王牌来赢得人们的接受与欢迎。现代社会的服装款式种类繁多，不同的消费人群对于着装的风格也不尽相同，这就要求设计师在设计服装的时候应该注意到服装款式的构成，培养对流行时尚把握的敏锐度。从这点我们很容易看出情感因素与现代服装设计不仅存在着相互影响的关系，而且还具有和谐共生的关联，设计师通过服装的外观形态来展示蕴含在服装设计当中的情感，同时富有情感因素的设计又在一定程度上增添了服装作品的感染力。于是，现代服装设计在这种和谐共生的环境中得到了长远的发展，其不仅促进着现代服装设计的进步，而且还满足了人们的情感审美体验，蕴含浓厚情感内涵的现代服装设计能够让人们从中获得感同身受的情感体验，进而在情感上、在心理上打动与感染人们。

二情感因素在现代服装设计中的应用

1情感因素使现代服装设计更人性化因为生活环境的差异，人们对于服装的要求也具有其独特的差异性。对于服装设计师来说，服装的设计必须要考虑到人们在不同场合中对于着装的需求，例如，着装者需要参加一个高档性质的晚会，那么设计者就应该采用色彩明艳的面料和高贵奢华的衣服造型来设计一件晚礼服，使着装者的服装可以很好地符合晚会的礼仪要求，这种贴合着装者需求的服装设计通常被称之为人性化设计。人性化设计的含义是指在物质需求的基础上加入情感需求和精神需求的设计。它涵盖了设计的社会性和安全性，加强服装设计的内涵。人性化设计是在保证服装基本功能下，改变服装的外形并且需符合人体工程学的设计原理。设计者在进行服装设计时首先要透析设计的目的，在保障服装所具有的使用功能和审美功能结合需求者所处的场所、时间、气候等因素再进行灵感的设计，将人、服装、环境结合在一起。站在穿着者的立场上想问题，根据场合和需求的差异来设计不同款式的服装。例如，在婚庆场所穿着的礼服，所要传递的是一种吉祥、喜庆的氛围和婚礼的正式性。中式礼服一般使用正红色衣料，代表喜庆。在衣料图案上多采用龙凤、牡丹等图案来表达吉祥喜庆的感觉，也代表对新人的祝福。西式礼服在颜色上多选择白色，代表着新人的纯洁高雅。由此，我们可以得出结论，只有充满人性化的服装设计才能迎合大众的审美期望。这也是服装设计者需具备的时尚神经，把握住流行脉搏才能引导大众的消费观。

2情感因素使现代服装设计带有感彩人类在感知外界事物时通常会产生不同程度的情感波动，因为年龄、性别、性格、生活阅历的不同，人们往往会对服装设计中的色彩、面料、图案等方面有着独特的审美，这就要求服装设计师在设计服装时要充分考虑到着装者的情感审美变化。通过衣料材质的不同外部形态我们不难发现，大部分人的审美都不尽相同，于是我们可以选择在不同的衣料材质和线条来表达不同的情感。例如，在表达可爱柔软的感觉时，我们可以采用丰富鲜明的色彩、毛绒的质感、花边等柔和曲线来表达。在突出女性性感的感觉时采用明显的曲线造型、细腻光滑的衣料、艳丽的颜色来展现女性特质。在表达男性冷酷的感觉时采用简单直线感的剪裁，颜色尽量选用冷色系。服装的外在形态表达了服装的性格，拥有性格的服装才具有生命力。所以，服装的外在形态是服装的一个重要组成部分，通过不同比例的剪裁、装饰和形状可以遮掩需求者的身材缺陷，增加需求者的自信、亲切感、威严等。在服装设计中，线条运用的好坏直接关系到服装作品的成功与否，明快的曲线适合营造自由，动态的感觉有利于增加亲切，自由奔放的感觉，具有强烈的生活气息。流畅的曲线有刚中带柔的特质，这样可做到收放自如、有张有弛，使服装设计富有韵律感，这也满足了现代设计中的需求。圆形和椭圆形的线条可表现活泼感，让人觉得美好完满，容易使需求者产生共鸣，激发观赏者的购买欲望。在现代也有利用残缺不全的变化形态来营造时尚、前卫的主题。这种不完整的残缺美组合在一起会产生强大的视觉冲击效果及前卫的艺术感，增强服装的感彩。只有带有感彩的设计才能帮助人们展现自我，增加自信。

3情感因素使现代服装设计带有民族文化内涵中国的服装文化历经千年而经久不衰，五十多个民族在几千年来经过岁月所沉淀下来的文化各有其特色，不同时代和不同环境的影响给民族文化带来了不同的民族文化内涵，每个民族的服装都代表着其人民的生活习俗以及人们对于文化审美的自我追求。文化是服装情感因素中最密切的一环。服装是文化里的一个部分，服装可以体现所处的时代、民族、宗教、艺术、习俗、地域等情感特征，同时这些因素也作用在服装设计上。一个民族的文化渗透在他们一切的行为和价值观中。文化选择是一个经过世人认同的过程，一种文化和另一种文化的交融需要在某个方面找到切合点，这都是与文化选择密不可分。例如，李泽厚在《华夏美学》一书中提到：“审美是一种纯感性的行为，但我们不得不承认其中有文化熏陶的存在。”在现代的服装设计中已经将更多的注意力投入到服装的文化感性设计中，着重关注服装本身所具有的文化情感设计。所以，从艺术发展的总体趋势来说，服装与所处时代的种种文化元素是相符合的，其不仅是时代精神的体现，更是地域文化的载体。民族文化是经过时间的积累和沉淀的，饱含着民族所认可的部分，具有丰富的人文主义内涵，所以设计的基础必须扎根在民族文化之中。借用传统文化中的典型图案或文化传达出的审美观念，定可以提升服装中的人性化意识。传统文化的魅力总会使外国人心生向往，这种古老的神秘感很容易刺激人们的消费欲望，同样传统文化还会让我们产生认同感和满足感。现代服装不仅要具备它的实用功能，还要附加精神功能，满足使用者的多重需求。如何将民族传统文化元素糅合在服装设计中，刺激人们的精神情感产生共鸣已成为今后服装设计发展的潮流。

三结语

第3篇：现代服装设计范文

关键词:电影服装;《无因的反叛》;流行导向

1电影服装概述

1．1电影服装设计的源起和发展

在电影这一特殊的传播方式中，包含了众多门类的艺术形式，电影艺术就犹如一个巨大的熔炉，吸纳了方方面面的文化精粹，就服装设计而言，它可谓是电影的患难之交。回顾电影百年发展历程，电影从默片时代的黑白影像发展到今天的3D视觉效果，那些如战袍一般伴随电影一路征战的电影服装，也从低谷抵达到万众瞩目的时尚巅峰，人们希冀从影片中了解新鲜事物来丰富自己，电影服装的流行也就变得顺理成章。直至1948年奥斯卡奖项中出现了最佳服装设计奖，电影服装设计从此便有了更广阔的舞台也受到了更广泛的关注。

1．2电影服装设计的特点

作为电影服装，在电影中要担负起丰满人物形象、配合剧情发展以及奠定电影风格等多重任务，这些任务的独特性也就区别开了电影服装和其他服装设计，成为电影服装的主要特点。因此，服装设计师在设计的时候就要根据电影服装的特点从多方面考虑，不仅要使服装具备符合大众审美的可观赏性，还要使观众能够透过服装感受到剧中人物的身份、性格特点等信息。除此之外，经典电影中的优秀服装设计还能够重现一段历史的兴衰，记录一个时代的服饰文化，并通过电影这一特殊流通形式向后世传达过往的流行时尚。

2电影《无因的反叛》简述

电影《无因的反叛》拍摄于1955年，这是著名导演尼古拉斯•雷的代表作之一。电影反映出了美国“垮掉的一代”的社会现象，具有深远的现实意义。整部电影充斥着叛逆，深刻的表现了美国青少年的彷徨、无助、苦闷和反叛。《无因的反叛》被誉为好莱坞第一部正视青少年问题的经典影片。电影的成功直接促成了演员的爆红，而演员的成名又使其服装造型成为备受追捧的流行榜样。这部电影最终被AF评为了百部最伟大的美国电影第59位，并且获得第29届奥斯卡最佳男女配角奖和最佳编剧奖以及第十届英国电影学院奖最佳电影和最佳男演员2项提名。电影《无因的反叛》的成功不仅仅局限于它捧红了一代影星詹姆斯•迪恩，也不单是它获得的奖项和被赋予的“经典之作”的头衔，它的贡献还在于电影中出现的服装款式、巧妙搭配以及拉风的飞机头等等都被后来人乐此不疲的追捧和效仿。电影中的经典服装设计在很大程度上改变了人们今后的穿衣方式和审美标准，同时也促进了服装设计行业的繁荣发展，人们的着装开始多元化，由服装带来的时尚新气象也是日新月异。

3电影中的服装设计对现代服装流行的影响

不同时代的电影作品中，蕴含了各自时代的主要文化缩影。电影犹如一部动态时尚指南，为人们直观的指引流行方向。电影中的服装设计较日常服装更为夸张、超前，这样的特点吸引了大众的视线也让他们竞相模仿，在生活中如果能像偶像明星那样引人注目也是个不错的体验。因此，电影中的服装设计就在观众们的注视和模仿下，不知不觉中成为了影响大众穿衣风格和审美标准的重要因素之一。什么样的服装能够影响时尚潮流呢，电影总是会给出很好的答案。每每谈及电影《无因的反叛》，一定不会被遗落的话题当属詹姆斯•迪恩在片中的经典造型。在这部电影中，服装在款式和色彩上做到了天衣无缝的合作。詹姆斯•迪恩在剧中的所有戏服里，每一件都并不繁琐，单靠简洁大方的轮廓、明亮的色彩和质感十足的面料就轻轻松松的打造了一位浪子形象，而那件红色夹克也成为了绝对的重头戏。在《无因的反叛》中，詹姆斯•迪恩饰演的吉姆被设定为一个叛逆、孤独并对青春充满迷惘的高中生形象，他身穿红色夹克出现在荧幕上让所有观众都为之瞩目和疯狂。通过电影，年轻人们仿佛看到了自己的影子，而那件红色夹克也迅速成为当时年轻人最热衷的流行装束，人们将其视为潮流时髦的象征并疯狂的定制购买，想让自己也如剧中的吉姆一样潇洒帅气，借此来发泄自己不敢展露的叛逆一面。这件经典服装同时还影响了另一位国际巨星迈克尔•杰克逊，在他的歌曲《BeatIt》的MV中，他就以一件红色夹克造型亮相，同样成为一个经典画面。电影《无因的反叛》中的红色夹克成为了20世纪50年代美国的流行符号，在红色夹克身上凝聚着的是一个时代的精神面貌和文化缩影，夹克外套的风靡和普及丰富了人们的着装，在日后的设计师手中不断翻新款式，以更多种多样的形象面世。

4结语

电影中的服装设计不断的制造惊喜，推陈出新，一次又一次的影响着现代服装流行。电影的广受欢迎有意无意、直接或间接的引导着服装流行，对于这种现象，服装设计师是应该全盘接受还是应该另辟蹊径?当然，这两种都是单一的解决方法，只有去粗取精才是服装设计应坚持的发展道路。如今的很多电影中，服装设计已经走入了一个只顾吸引人们眼球的怪圈，而不再具有服装本身应有的文化意义。因此，笔者也希望，作为电影中举足轻重的服装应该找回自己存在的真正意义，为我们带来更多更好的服装文化。

参考文献:

［1］李迎军．服装设计［M］．清华大学出版社，2006:88－115．

［2］李当岐．服装学概论［M］．高等教育出版社，1998:290－293．

第4篇：现代服装设计范文

跨界并不是新生现象，历史上艺术家的跨界并不罕见，如我们所熟知的米开朗基罗既是画家又是雕塑家和建筑设计师，而更为成功的典型跨界达人当属达•芬奇，他是画家、也是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。又如意大利著名建筑师法比奥•诺文布雷(FabioNovembre)也是位跨界达人，在建筑设计之外，他也和一些家具品牌合作设计家具产品，通过家具来表达自己的设计理念,其中最为著名的Strip椅，造型取自于花朵开放的姿态，鲜艳的色彩洋溢着热情。又如时尚界老佛爷的卡尔•拉格斐(KarlLagerfeld)，身为法国时装品牌香奈儿(Chanel)与意大利时装品牌芬迪(Fendi)的领衔设计师与创意总监，同时他也是个摄影师，举办过多次摄影展览，其摄影作品表达了对不同纹理、曲面和形状组成的抽象概念的探索。上述这些都是艺术家们成功跨界的案例。但如果究其跨界的最初动机，在当时的环境下，应该说大多出于艺术家们个人的兴趣转换，或是对专业所属领域之外的一种玩票行为。当下，这种跨界玩票行为也已经成为一种风潮，如电视节目中的“跨界歌王”、“跨界喜剧王”中影视演员跨界歌坛、喜剧舞台，影视界著名导演跨界担任主演等等，我们注意到这股出现在影视节目中的跨界风潮利用了不同领域的资源，在实践中也在某种程度上确实碰撞出了新的灵感火花，成功的吸引了观众的注意，达到了预期的节目效果。而在现代服装行业中，近年我们也陆续注意到当红影视歌坛名人纷纷跨界服装设计的一些现象。如吴莫愁曾跨界时尚领域,与英国设计师品牌BelleSauvage推出联名设计作品momostyle系列；歌手汪峰也曾经亲自参与一个户外品牌皮肤衣的设计；演员胡军在一次上海时装周上登上秀场舞台之后跨界设计，甚至创造了自己的男装品牌，还亲自参与指导所设计的机车服的搭配、布景与拍摄，将跨界行为演绎的更为彻底；时尚泰斗张肇达也曾携手当红韩星朴海镇，后者也成为了V-MODERN维摩族签约服装设计师，声称希望通过以面料、细节与款式来完美诠释自己对于运动、时尚、健康的理解……从固有的服装产业思路来说，这似乎是一个信号、或者说一个突破。种种数据和现象反映出一个现状，中国服装界在经历快速发展之后，逐渐进入瓶颈期，此时不仅需要品牌在设计方面大胆创新，也需要尝试多元化合作模式和跨界合作。与影视节目的跨界性质一样，是一种有意识的营销。众多达人的跨界最初也许是自己的喜好，是个人的偶尔玩票行为，而在市场的发酵中，我们不难了解，某种程度上已经成为了服装企业、服装设计师们联合达人们有意为之、有意引导的战略合作和营销行为。以成功的营销为目的，整合服装业与周边与之相关的资源与因素进行各种跨界合作成为了业界卓有成效的风潮。从众多的跨界现象中我们不难得出这样一个信息，在现代语义中，跨界这一词语，有了更为深刻的内涵与外延。跨界成为了突破原有界限而进行的跨领域合作行为,“跨”有交叉、跨越的意思,“跨界”指成功地跨越学科、行业或领域的边界所进行的创新设计行为，或跨越两个或多个领域、行业、文化、意识形态等范畴而产生新行业、新领域、新模式、新风格的行为。

二、服装界跨界的形式

在这一概念引导下的服装业的跨界形式表现多样，这是由服装业特有的包容性与延展性决定的。首先，跨界可以体现服装设计师或品牌与艺术家的不同职业之间，既有艺术家或当红名人的即兴跨界设计，也有服装设计品牌与艺术家的主动联手。这样的跨界成功先例已然很多，如早在2003年著名奢侈品牌LouisVuitton与日本动漫艺术家村上隆(TakashiMurakami)的合作，诞生了被昵称樱花包的“CherryBlossom”，据《纽约时报》报导樱花包为LV创下了上亿美元的进账。此后合作的EyeLoveMonogram系列和樱桃包系列也都掀起了抢购热潮。另外LV与日本艺术家草间弥生(YayoiKusama)，与美国涂鸦大师史蒂芬•史布劳(StephenSprouse)等众多艺术家们的跨界设计合作也都取得了不俗的成绩。可以说，LV与这些艺术家的跨界合作在服装与艺术之间、在精英文化与普通民众文化之间、抑或西方与东方之间，找寻到了一座沟通的桥梁。近年来其他不同的服装品牌也非常重视与艺术家的跨界合作，如美国高街品牌GAP历年来也在不断寻求跨界合作，曾推出GAPREMIXPROJECT,与众多艺术家以及新锐新秀进行合作，藉此进行创意的交流与激荡，让创意的养分融入品牌文化的血液之中。类似案例在国内品牌中也较为多见，如国内知名女装雅莹，就曾与英国著名手绘艺术家PAUL合作，将其独特的水彩渲染、圆珠笔手绘等用于服装设计，展示品牌优雅的特性。其次，大众服装品牌与大牌设计师之间也适时进行跨界合作。如快时尚服装品牌，H&M在过去的十年间，每年都有一到两个系列与著名服装设计师或品牌合作，自2004年首次与KarlLagerfeld合作之后，先后与StellaMcCartney、Viktor&Rolf、RobertoCavalli、CommedesGarçons、MatthewWilliamson、IsabelMarant、AlexanderWang等进行跨界合作，取得了令人瞩目的效益，如2008年H&M与川久保玲合作的系列，在全球200间店铺里被疯狂抢购，在上海的淮海路店10分钟内该系列被抢购一空，刷新了该系列的全球销售记录。其他快时尚品牌如优衣库也在去年宣布与法国时装品牌Lemaire联合推出的“LemairexUniqlo”系列产品，ZARA、GAP等品牌也都相继有过类似动作。大牌设计师、多变的时尚风格、接地气的亲民价格……这些信息的组合刺激着消费者的神经，快时尚品牌与大牌设计师推出的联名品牌，在让更多的消费者有机会把大师级作品收入衣柜的旗号下，无形中更增加了品牌销量、提升了品牌关注度。再次，大服装设计的概念之下，以往服装设计关联的众多环节如面料开发、款式设计、图案设计、功能设计、品牌推广、营销策略等之间的藩篱也早已打破，传统服装设计与服饰品设计之间的界限也逐渐消弭，业内跨界合作的现象存在于服装相关领域的任何一个环节,有效整合了业内资源与设计潜力，给整个服装从玩票到营销领域带来了新的生命力和发展方向,创造出新的市场契机。最后，服装设计师与服装企业与其他行业之间的跨界合作。一方面，服装设计师需要具备更为广阔的视角，早在2012中国服装论坛上，圣马丁学院院长JaneRapley认为，时装设计师不能独立于其他的行业，设计师应与技术人员、科学家、或者企业家进行更多的接触与融合。如此可以开阔设计师的视野，了解在其他领域的发展能够更好的理解人们到底服装以及时尚的认知。另一方面，其他行业的发展会提供服装设计行业以更多的可能。在科技是第一生产力的今天，服装设计师与高科技领域以及与其他领域间的跨界合作也成为当今设计界的一大亮点。如3D打印技术就被服装设计师们加以使用，荷兰新锐设计师艾里斯•范•荷本（IrisvanHerpen）便是个中翘楚。Iris不仅在时装设计上给予人冲击力和颠覆时尚的设计，与前卫科技的跨界结合使她更加所向披靡。她借由3D打印技术的数字化一次成型，使很多非服装类材料成为她设计中的亮点，推出了无数极富视觉冲击感的作品。

三、服装领域跨界现象的原因探析

服装设计中的跨界现象与范围之广之深不容忽视，有其深层次的原因。首先，现代服装的设计要素广泛，这为跨界设计提供了多向联接的角度与可能。现代服装设计的要素包括造型、色彩、材质等与其他艺术形式的设计要素之间关系密切。如面料图案设计与平面设计、插画、绘画等艺术形式向来就有千丝万缕的联系，服装品牌联手相关画家、设计家做跨界设计时很容易在图案的角度达成共识；而服装向来被形容为穿着行走的建筑以及软雕塑，这与建筑、雕塑、等造型艺术形态也具备较强的关联；运用材质是服装设计中至关重要的环节,材质不仅是服装造型的物质基础,同时也是造型的艺术表现形式，现代服装的材质广泛，既有传统的服装材料，也包含众多非常规或高科技材料，材料的宽泛与发展也为其跨界设计提供了物质支持。其次，消费者多元的消费需求决定了服装设计的跨界成为必然潮流。服装领域作为时尚的发源地与斗秀场，一方面消费者要求创意新、奇，另一方面要求服装作为个性、阶层的标签具备一定的符号价值，同时兼顾功能、文化等方面的体现。这就要求设计师对于设计思维与设计资源要不断调整和整合，以更好的满足消费者的多元消费需求。最后，服装领域的跨界是服装设计行业营销的重要方式。跨界现象与行为使得服装设计行业打破传统的营销思维模式，提升格局，兼容并蓄，整合多方资源；是创造性的对设计、营销等行为与模式作出解构与重组的重要路径。跨界的形式与内容应在顺应市场准则的前提下，寻找多方契机与资源，寻求不同文化背景的合作伙伴，发挥跨界协同效应，最终目的是产品理念的传达、企业形象的传播、营销目的的执行与达成。从这一角度来讲，服装从设计到终端任一环节中的跨界现象与行为都应是营销的组成部分。

作者:鲍伟 单位:常熟理工学院

参考文献：

[1]陈沐雨.服装设计领域的跨界现象研究[J].《武汉纺织大学》，2016.

第5篇：现代服装设计范文

唐代疆域宽广，政治稳定，经济繁荣，对外开放，促进了多元文化相互融合。这种多民族性与其他西域民族相互交流、相互影响和相互借鉴催生了手工业的不断发展，特别是纺织业中的印染技术得到了空前繁荣。唐代染织工艺，从丝绸之路的开通，西域新颖的染料和配色方式的引进，为唐朝的服饰增加了新的图案和色彩。唐代服饰染料大多数来自古印度及西域地区的植物染料和矿物质。异域染料对唐代服饰的影响是一个渐渐渗透，又互相融合的过程。譬如，红花染料是通过与西域的文化交流而引入，在传入中原后，中原染织技术不成熟，人们常把红花染料调配染成的纺织品为橙色或黄色，而并非红色，常把红花中的黄色素当作珍贵的黄色染料来使用。到了唐代，人们扩大红花染料种植面积，加之不断改进染料配方，将红花中的黄色素和红花素用酸、碱分解提炼处理，便可染成橙色、黄色、水红色、莲红、桃红色、银红、胭脂等多种颜色。外来艳丽自然的黄色调染料郁金、奕华、和黄屑，红色调染料还有苏扔、山石榴等，使唐代服饰染料变得更为丰富，服饰色彩也变得绚丽多彩。据说杨贵妃最爱穿郁金香草染成的黄裙，我们从唐代诗人李商隐的诗句“折腰多舞郁金裙”证明了这一点。再从唐代李白的“移舟木兰卓，行酒石榴裙”，万楚的“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”等诗句，说明了红裙颜料从植物染料石榴花中提取，由此红裙称之为“石榴裙”。在唐代人们运用天然植物充当服饰染料的方法和技术，表达了人们的服饰外表形态以及人们对色彩审美的变化。绚丽多彩的服饰与人们审美变革有着千丝万缕的联系。中外文化交融促进了唐代服饰丰富多彩。唐代人们受佛教美学的影响颇深，在人们的观念中，形成了万物有情、万物皆有生命之说。正如后代的美学理论家婆罗在《舞论》中解释“:常由常情(固定的情)欢乐而生，以光彩的服装为其灵魂。正如世间凡是清白的，纯洁的，光彩的或美丽的都以‘艳’表示”。艳丽的色调与创新的装饰手法结合，使唐代服饰的色调由古朴色调变为明快艳丽色调，并洋溢着浓厚的异域风情，服色的艳丽华美前所未有。唐代织锦不但色彩繁丽，而且图案典雅华美，我们从唐代图案结构的变化便知，惯用通幅排列和菱格骨架排列，增添了圆形骨架排列表现了图案纹样的多样性，图案构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。我们从周昉的《簪花仕女图》可以证实。《簪花仕女图》（从图左起)第一位贵妇的服饰，内穿高束曳地红底色长裙，束裙上由圆形骨架排列的宝相花图案，使本来因色彩的艳丽而浓重俗气的画面产生统一的视觉效果，从而达到了“艳而不俗”的色彩美感。第二(左起)位贵妇服饰，内穿白底紫绿色团花纹样高束曳地长裙，外罩红色背中嵌有少许绿色的纱衫，纱衫面料色彩采用大面积朱红色与小面积绿色补色对比，外观十分艳丽。第三(左起)位贵妇，内穿红色高束曳地长裙、外穿白色菱形图长衫，虽有点呆板，但肩上的深紫色披帛，其卷草纹图案由淡红、绿、蓝等色构成，红裙与披帛上以淡红色点缀，色彩浓艳富贵。第四(左起)位侍女，她外穿红色菱形图案的纱衫，内穿圆形莲花图裙衫，腰系白色圆形图案的披帛，趋于简单的搭配，达到了“典雅不俗”的境界。第五(左起)位贵妇，她内穿红底色团花高束曳地长裙，圆形花团锦簇、层次分明，有富丽堂皇之感。第六(左起)位贵妇，头插牡丹，身着红色长裙，裙的下方显现出圆形宝相花纹蔽膝，外披紫褐色纱罩衫，面料颜色深沉，上搭朱红色饰有蓝白卷草纹样披帛，红裙与朱红色披帛互相呼应，增强了装饰效果的节奏感，显现了图案与色彩的妙用。

二、绚丽多彩的唐代服饰成为身份的重要标志

服饰是一种文化现象，但在不同的时代背景下总与政治色彩联系在一起。服色作为一种无声的语言成为我国历朝历代尊卑等级的重要标志，服色在唐代成为社会身份的鲜明符号。就黄色而言，在色谱中，黄色明度最高，作为生命之依的太阳的颜色，同时也是佛教的神圣之色，为袈裟所用。纯净而亮丽的黄色为佛教所推崇，认为其有驱逐邪恶的力量，黄袍加身就成为帝王的专宠。譬如，在唐代高宗时期，认为黄近似于日，日是帝王的象征，禁止官民穿着黄色，把赭黄规定为皇帝常服专用之色。从早期阎立本的《步辇图》便知，画面描绘了贞观十四年(640)吐蕃(今)赞普松赞干布派使者禄东赞入长安见唐太宗的场面。画卷赋色沉着深厚，利用画中唐太宗身着黄袍表明了至尊天子的身份。“贵贱有级，服位有等，……天下见其服而知贵贱”（贾谊《新书•服疑》），以服色辨别身份的等级差别，衣紫、绯者高贵，著青衫者贫贱成为社会定式。由于紫色难得,所以紫衣为贵是西周以来逐渐形成，唐高祖时代，紫色、绯色为高级官员品服，限制他人任意选用。他还规定了大臣们的常服用色，亲王至三品用紫色大团花的绞罗制作，五品以上用朱色小团花绫罗制作，六品用柠檬黄色几何纹绫制作，七品用绿色龟甲、双巨、十花绫制作，九品用青色丝布杂绫制作。从此正式形成了黄、紫、朱、绿、青、黑、白等服饰颜色序列，黄色则成为了封建社会色彩等级的最高标志。虽说白色在服饰颜色序列中排列最后，但唐代首开先河，流行举子着白衣，这与佛教中的善“白”思想观念有着某种必然的联系。佛教的色彩美学有象征性的一面，亦有装饰性与自然性的一面。从《唐六典》记载：天子服有白纱帽，又唐制，新进士皆白袍，故有“袍似烂银文似锦，相将白日上青天”之句。而至唐之后，白色唐锦的使用引人注目，除去做地色之外，还常常用来勾勒纹样的轮廓。白居易用“缭绫缭绫何所似？不似罗绡与纨绮。应似天台山上月明前，四十五尺瀑布泉。中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。”诗中描绘了“缭绫”的形状和色彩，用“铺烟”、“簇雪”作比，写出了底、花俱白。可见“白”色的作用意味深长。

三、绚丽多彩的唐代服饰给予的启示

第6篇：现代服装设计范文

【关键词】 服装设计；少即是多；简约主义

“少即是多”的设计思想是从建筑设计领域产生的，这一思想强调设计应以功能的本质实现自身的价值，不需要别的装饰和其他的美学上的附加因素。这种思想提出后，在设计界产生了巨大影响。受这一思想的影响，在现代服装设计中也出现了诸多“少即是多”的设计现象，具体表现为一种简约风格或是一种极简主义设计倾向。本文探讨少即是多原则在服装设计中的运用。

一、现代服装设计中的“少即是多”原则

现代服装设计中所表现出来的“少即是多”思想，其特点是简洁和功能化。由于这种特点十分符合现代人的审美观和快节奏的生活方式，所以在时装界掀起一股简约之风。“少”不是空白而是精简，具体而言就是使服装平面结构极简化，结构线以及合缝减至最少，用结构的改变来取代花哨的装饰，使服装具有简约优雅之美；在面料的使用上把浪费率降至最低，做到环保节约；在整个服装制作过程中，减少那些不必要的制作工序，简化服装的制作过程。整体服装效果简简单单，看似未经修饰的简约设计能凸显强烈的个人风格。“多”不是拥挤，而是完美，具体而言就是：在制作设计上，通过对服装空间形式的变化和创新来使服装更具有层次感，而不是额外的繁琐设计；在服装的使用上，做到多样化，使服装具有更多功能性；通过对不同的服装进行组合搭配，设计出能够满足不同需要的服装穿着效果；最重要的是能用简约的服装衬托出穿着者的丰富精神内涵。

二、现代服装设计中的“少即是多”现象

1、服装廓形与款式设计的“少即是多”

服装廓形设计的“少即是多”体现为：服装廓型多以自然舒适为主，多呈H形、A形、筒形等不十分贴体的造型，在简洁的轮廓下往往隐藏着复杂精巧的服装结构设计。服装廓形的变化往往是服装潮流变化最明显的特征，其以简洁、直观、明确的形象特征来反映设计的主题思想。同时，服装廓型也是流行时尚的缩影，其变化蕴含着深厚的社会内容。服装款式设计的“少即是多”体现为：服装多以西式套装、大衣、衬衫、裙、裤等基本款为基础，通过精心构思进行适当的设计变化，与强调装饰细节的设计相反，服装设计师注重服装的精致意趣和优雅品味，以减法为设计手段，删除过多繁杂、无关紧要的装饰细节，用最精炼的设计语言来强调简约的美感，甚至不允许多一粒纽扣，多一道缝线。整体服装设计强调“恰如其分”，这种恰如其分不是简单的减少细节或装饰元素，而是在不影响服装功能的前提下运用精巧的手法和巧妙的构思达到一种视觉或心灵上的强烈冲击力。达到这种效果，需要设计师具有极强的概括、凝练能力和极高的审美素养，从而使设计作品独具匠心。

2、服装面料选择的“少即是多”

服装面料选择的“少即是多”体现为：设计师不轻易采用三种以上不同质地的面料组合设计，并且设计注重面料本身的肌理和质地的运用，如果面料本身的肌理足够新颖，那就不用再加印花、刺绣等装饰。上述服装廓型、款式的简约设计其实就是强化了对服装面料的要求，也就是需要从服装面料的肌理、成分和给人的心理感受中去体现服装的品质。因此，简约主义设计师非常注重材料肌理的处理和材料的构成成分。例如：吉尔・桑德自己发明了混合羊毛、天鹅绒和亚麻面料，其作品中90%的面料都是根据设计要求定制的。另外，简约主义服装设计往往伴随着中性成分，所以在经典的“少即是多”服装设计中，通常完全舍弃代表女性倾向的东西，如刺绣、蕾丝、缎带等材料通常不采用。

3、服装色彩与配饰设计的“少即是多”

服装色彩设计的“少即是多”是指，设计师要高度提炼色彩搭配，较少运用对比色，多运用单色或邻近色等和谐色。含蓄、清新的色调是简约主义风格的主要体现，常常以黑、白、灰为主打色。配色时可运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色做夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出简单、纯粹、优雅、时尚的风格。简约风格的服装崇尚一切就简，服装无需用额外的配饰进行搭配，甚至连包、帽子等都是多余的，必须搭配的鞋子造型简洁，色彩素雅，无装饰。总之，不必要的服装色彩和配饰要尽量摒弃，以免因喧宾夺主而削弱了着装者的主体地位。

三、创造“少即是多”服饰现象的设计大师

简约风格的服饰已成为现代人追求的理想服饰效果之一，越来越受到消费者的认可，而这种服饰的流行要归功于乔治・阿玛尼、吉尔・桑德和唐娜・凯伦等几位时尚设计大师。优雅大师乔治・阿玛尼以反装饰性设计带动了极简主义的浪潮，他的服装设计以简约、典雅为原则。他的服装去除多余，强调舒适明朗的流线型设计，达到款式虽简但裁剪缝制绝对精致的效果。他的设计始终遵循三个黄金原则：一是去掉任何不必要的东西；二是注重舒适；三是最华丽的东西实际上是最简单的。他认为女装的简洁绝不是减去思想，滤去风格，而应该是摆脱一切多余的堆砌，最大限度的展示着装者的个性与品位。这一设计理念的成功运用使他成为了极简主义的领军人物。他的设计既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合。在2013秋冬的女装会上，阿玛尼以自然过渡的柔和色系使最简单的服装增加了迷人的细节，为喜欢穿与众不同衣裳的女性创造出无可挑剔服装。吉尔・桑德被称为时装界的“极简女皇”， 她的设计被认为是传承了德国简朴主义的理念。在设计思想上，吉尔・桑德用作品来传达自己的哲学思想，只保留服装最基本的特质――冷静、理性和客观。她摒弃一切的多余细节，如拉链和钮扣被完全摒弃。她惯用褶皱的面料来包裹身体，在适当的地方别一个卡子，采用斜向裁剪来突出线条；服装颜色多为中性，面料现代但不夸张。她擅长以最精炼的线条与色彩、用纯粹的剪裁来表现穿着者的自然感，表达丰富的时代精神和现代女性的复杂性格，吉尔・桑德用她特有的方式恰当的诠释出“极简”与“奢华”共生的可能性。唐娜・凯伦被称为美国当代的夏奈尔，她的设计一向我行我素，其风格低调成熟，裁剪精准流畅，细节元素精致到位。唐娜・凯伦的设计哲学是服装必须满足于人们的某种需要，使生活更简易，应当穿着方便，富有魅力。她把自己的服装语言概括为：简化、美化日常生活。她认为今日的服装最为人们重视的特性美是随身体的活动而产生的动感，因此现代服装最重要的是柔和与动感。为此，她的设计多采用柔软爽滑的上等面料，黑色是她最钟爱的色彩，唐娜・凯伦的服饰具有可搭配替换性，既适合朝九晚五的职业女性，也受到影视明星、豪门贵妇的追捧，吸引着以纽约为代表的现代都市生活方式的向往者，是全球最成功的简约主义服装设计师之一。

四、结语

现代社会快节奏、超负荷的工作状态和生活情调让很多都市人感到了疲惫厌倦，在日趋繁忙的生活中人们渴望得到一种解脱，内心渴望回归自然，向往简单、安宁的生活状态。“少即是多”的简约风格服饰以简洁明快的形式满足了人们内心情感的需求，它不仅是一种设计领域的风格类型，更是现代人思想的表达和情感的载体。“少即是多”的服装设计现象体现了设计价值的回归――设计应该使生活变得更美好，使人、服装、环境和自然更加和谐。

【参考文献】

第7篇：现代服装设计范文

1 “情感化设计”的概述

“情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德・A・诺曼首次提出的。他在著作中指出:“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分,我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以产品的物质功能为基础,充分挖掘产品的精神功能,从而给用户传达情感体验的设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验和精神享受。

20世纪末21世纪初以来,人类的生活和工作一直处在一种快节奏、高效率、强压力的精神高度紧张的状态下,导致人们在日常的工作和生活中严重缺失人与人之间、人与物之间的情感的关怀和交流。因此,人们在面对简单、枯燥、冷漠的工作和生活模式时,渴望从情感方面得到一些慰藉和释放。因此,“情感化设计”理念顺应市场需求而生。它在设计中强调精神、象征功能和意义、文化内涵,力求从精神需求层面上表现对人性的关怀和体贴,把人类的情感需求融入到人类衣、食、住、行的各个方面的产品设计中,以一种轻松的方式诠释着人们对生活的向往和追求。情感化设计理念的提出符合了现代人在丰富的物质生活的基础上追求高品质精神生活的诉求。

2现代服装设计中“情感化设计”理念的切入点

面对高强度、快节奏的工作和生活压力,人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品,在这方面具有很大潜在空间。不难看出,设计师们已经意识到:消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素,转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素,让消费者在享受其功能的同时,更热衷于其所带给消费者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。

2.1设计师“亲密接触”消费者 ―― 激发消费者参

与设计过程中的趣味性

随着体验经济时代的到来,生产与消费行为也逐渐发生了变化,以体验为基础开发新产品强调与消费者的沟通,触动其内在的情感和思想;以创造体验的方式吸引消费者参与融入设计中,提高消费者的审美能力、审美情趣,最大限度满足消费者在物质上和精神上的双重需要,进而达到增加产品附加价值和得到消费者认可的双重效果。

对服装设计师而言,了解服装消费者审美和情感需求并投其所好的把握其在市场的发展趋势是至关重要的。一位名为Youngjoo Na的韩国学者在他的学术论文“Fashion Design Styles Recommended by Consumers’Sensibility and Emotion”(根据客户的审美和情感设计服装)中指出:为了开发由消费者审美观引导高品质服装产品,他们开发了一个采用个性化协同过滤技术的专业软件,建立了一个由 60 种纺织材料,41 种时装设计样式和 28 对具有关联性的感性词汇组成的可视化模型数据库。它可以使用户根据自己审美需求,使用系统提供的工具参与设计调整并反馈意见。

这种消费者参与设计的体验式设计模式正在逐渐被一些高端服装品牌所应用。消费者参与到设计中来,可以根据自己喜好需要,选择服装面料的材质,领子、袖子或底摆的款式造型,以及最适合自己的面料色彩等等。激发消费者参与设计,把消费者的构思或理念转化为有形的、可触摸的实物形式,使消费者真实地感受到参与设计过程中的趣味性、成就感等精神领域的享受。

2.2情感寓意性 ―― 装饰手段在现代服装情感化设

计的表达

服装作为一种实用型的商品随着社会的不断进步,人类文明的不断发展,在满足最基本的服用功能时,也可以让人产生情感上的共鸣。不难看出,在时尚领域,如Dries Van noten、Antonio Marras等一些设计师,他们关注民俗风情、异国情调、民族和民间文化,他们秉承一贯的设计理念执着于民俗和图腾之中,试图以自己的力量和特有的方式提醒人们尊重民族、尊重文化、尊重差异(图 1、图 2);有些设计师的设计理念则贴近人们的现实生活,趋向于表达人类对现实生活的一种关注和美好祝愿,例如借助所设计的服装来表达绿色环保、可持续发展、生态保护等对人类共有的家 园 ―― 地球的美好祝愿的情感寓意,力求从服装的设计表达中影响、启发和呼吁人们关注人类的生存环境的意识(图3、图 4)。加拿大服装设计师协会主席Robin Kay,受环保主义的影响,率先倡导时尚环保的设计理念和生活态度,采用各种无化学加工的纯棉织物,及回收玻璃丝、环保家居面料等作为设计原料,来启发和唤醒消费者的环保意识。

2.3文化艺术内涵 ―― 在现代服装情感化设计的表现

夏奈尔说:“时髦并不仅仅停留在衣服上,时髦是在空气中的,它是人们的思想方式,人们的生活方式,是我们周围发生的事物。”夏奈尔不仅想把自己的服装卖给消费者,还希望通过她的设计来唤醒人们对于生活品位的感觉,提高人们的格调,改变人们单调、乏味、平庸的生活状态。

处在今天高度发展的信息社会中,人们对社会文化的需求显得尤为迫切。在服装等方面的需求上,更是重在文化内涵的表达。“服装”被视为一种能满足人心理需求的精神文化产品,表现出了较高的艺术品位和丰富的文化内涵。它作为时代文化的象征,其设计形式上的种种变化无疑与当时社会的文化艺术有极密切的关系。因此,不难看出服装设计者把注意力集中在“如何在设计中体现出文化内涵 ,如何将情感化的元素巧妙地融合到设计当中,使服装的风格、样式和品位都提高到一个全新的档次,达到美化人的外表和满足人的内在精神需求”是设计人员所追求的至高境界。

3服装设计中融入“情感化设计”理念现实意义

3.1情感化设计理念延伸了服装设计的价值所在

服装设计中情感化设计理念的应用,使服装在实用功能的基础上增添了更丰富的内涵与价值;使设计富于美感,充满情趣和亲和力,拉近了设计与人的距离;同时,服装的情感化设计满足人们追求表现个性、实现自我的审美价值的需求,从而达到了服装设计师设计的至高追求 ―― 美化人外表的同时满足人的内在精神需求。

3.2情感化服装设计对设计师的启发

第8篇：现代服装设计范文

关键词：花卉图案；现代服装；服装设计

花卉是自然界色彩最为艳丽、极富形态美感、最引人注目的物质，而人类对其长久的向往与关注，不仅造就了花文化的社会基础，同时也留给我们数量丰富的花卉图案遗产。随着人类逐步进入后现代主义社会，审美泛化和审美多元化成为当代审美领域的显著特征。这一方面表现为人们时尚元素的追求，另一方面也表现为对传统文化的继承和挖掘。在这一背景下，讨论花卉元素在现代服装设计中的应用，不仅符合服装设计发展的要求，也契合了后现代多元文化的哲学主张。

1花卉图案的艺术特征与造型规律

1.1花卉图案的艺术特征

花卉图案是工艺美术设计中最为重要、使用最为广泛的元素之一。花卉图案与其他图案类似，具有装饰性、形象性和社会性。自然界的花是美的象征，寓意人们对纯洁与美好的期冀与向往，因此将花卉的自然形象进行抽象化而转化为图案时，必须考虑这种情感的展示与再现。花卉图案寓意深厚、适应性强，在工艺美术设计中不仅可以单独使用，也可以与其他元素组合使用；可以仅仅作为一种装饰，也可以含有较深的意蕴。

1.2花卉图案的造型规律

自然界的花卉要经过一定的艺术加工才能成为精美的花卉图案，这一过程称之为花卉图案设计造型。花卉图案设计造型在遵循一般的美学原则的基础上，主要表现为以下几种造型方式：一是写实手法，也就是将自然花卉进行简单的装饰归纳。这种手法形成的花卉图案能够最大限度保留花卉的自然属性，十分形象逼真。但是这种手法并不是对现实的简单描摹，而是运用绘画手法升华其形象、强化其美感。二是变形手法，也就是对花卉的自然形态进行必要的提炼，突出其主要特征，省略其次要特征以适应装饰的需要。如果说写实手法还会受到花卉自然形态的诸多限制的话，那么变形手法则更多地利用简化、添加、夸张等设计手段，强调创作者的理解与感受。三是组合手法，也就是将不同的花卉或构成一种花卉的不同部分，通过并置、倒换、反复等手法进行组合而形成别具风格的花卉图案。四是象征手法，也就是结合自然花卉和需要表达的意义来进行图案构型，从而形成极具内涵的花卉图案。象征手法一方面能够契合人们对美好祝福的渴望，打造出深受人们喜爱的图案艺术作品，另一方面又会受到消费者文化背景的影响和限制。

2花卉图案在现代服装设计中的应用价值

2.1使现代服装契合大众审美需求花卉图案是最古老的艺术形式之一，经过千百年的发展与积淀，传统花卉图案形成了一种符合大众审美标准的审美特征。［1］因此，花卉图案用于现代服装设计，能够使服装本身突破个人审美情趣的局限，最大限度满足消费群体的普遍性审美需求。特别是在现代服装设计中应用传统花卉图案，能够使服装本身具有一种民族亲切感，更容易获得消费者的喜爱。2.2使现代服装更具文化特质花卉图案在现代服装设计中的应用，不仅体现出服装设计师与消费者对优秀传统文化的继承，同时也通过民族化审美特质的展示，使服装设计作品本身更具文化内涵。随着工业文明时代的到来，人们的服装设计理念发生了巨大的变化，日益注重服装本身的使用价值，从而使服装逐步失去了其本该具有的文化内涵。将花卉图案与现代服装生产工艺相结合，将传统花卉图案蕴含的文化特质与现代服装设计相结合，可以有效增强现代服装实用前提下的文化底蕴，满足高节奏生活中的人们对服装人文精神的渴望与追求。

3花卉图案在现代服装设计中的应用手法

传统花卉图案与大众审美的契合使其具有更广泛的群众基础，同时其造型、色彩与表现都堪称花卉图案中的经典。面对后现代社会的文化多元化乃至传统文化的强势回归，民族元素在现代服装设计中可谓大行其道。但是要使服装设计作品获得成功并被市场认可，还必须运用现代设计理念，对这些传统花卉图案进行重新加工。

3.1花卉图案的传统手工艺表现

传统手工艺不仅具有悠久的历史，其本身就是一种非物质文化遗产，具有丰厚的历史文化积淀。在服装设计领域，我国的民间工匠们可以巧妙运用绣、织、绘、染等传统技艺将花卉图案用于服装生产。这些传统工艺手法为花卉图案用于现代服装设计提供了难得的工艺借鉴。（1）刺绣。刺绣是一种十分古老但流行广泛的传统工艺，刺绣花卉图案一般细腻优美，为传统服装的审美表达提供了广阔的空间。［2］随着印花技术的突破以及在现代服装设计中的大量应用，这种费时费力的刺绣工艺逐步退出了服装设计领域。但是在一些定制的高级女装中利用手工工艺进行花卉图案刺绣，可以获得印花技术和机器绣花难以企及的艺术高度，这种刺绣花卉往往造型丰富、色彩多变，充分展示了花卉图案优美的装饰作用。（2）织锦。“锦”是我国传统的多彩提花丝织物，花卉图案是织锦中最为常见的图案元素。由于织锦的造价极其昂贵，出于成本考虑，现代服装设计中已经难觅织锦的身影，但是某些高级定制的女装偶尔还会大幅采用，使整个服装呈现出富丽堂皇、精美华丽的外表观瞻。花卉图案在织锦中的表现可以分为单独纹样和二方或四方连续纹样。其中单独纹样的织锦服装设计，需要进行图案的前期设计，织好后再按照设想缝制成服装。（3）印染。传统印染工艺是与刺绣、织锦并列的古老手工艺，并随着传统服装的发展而形成了手绘、蜡染、夹染等多种表现花卉图案的印染方法。传统手工印染技术的应用使服装上的花卉图案纹样抽象、色彩绚丽多姿，使传统服装呈现出浓郁的民族化风格。另一方面，富有美好生活意蕴的花卉图案也使这种印染技艺具有极强的艺术生命力，时至今日，仍有多个少数民族的民族服装在采用这种手工印染技术就是明显的例证。在现代服装设计领域，如何将这一古老的手工工艺与现代时尚元素相结合，塑造出别具艺术韵味的服装作品，一直是服装设计师关注的课题，当然如何选择花卉造型依然是这种设计取得成功的关键。

3.2花卉图案的现代工艺表现

服装设计与花卉图案之间是相辅相成、相互制约、共同发展的关系。现代工艺手法的进步，为花卉图案应用于服装设计提供了广阔的思维空间。这些现代工艺手法多样，其中既有对刺绣、印染等传统工艺的传承与发展，也有基于现代科技产生的新工艺，而花卉图案则在这些工艺手法的支撑下变得更加多姿多彩。（1）烫钻，烫钻工艺是指将人造水晶背面敷上热熔胶，在熨烫过程中热熔胶与服装黏合，从而将设计的花卉图案固定于服装之上的工艺技术。由于该工艺可以利用模板制作，符合大批量生产的现代服装设计理念，因此得到了广泛应用。限于烫钻技术的工艺特点，花卉图案必须呈点状排列，并且多以单独纹样的形式呈现，对服装进行局部装饰。（2）绗缝。绗缝是指利用现代纺织技术将棉絮或毛绒夹在服装面料之间，使面料上产生具有立体效果的图案。利用绗缝工艺表现花卉图案可以使服装产生十分丰富的肌理效果。但是限于当前的纺织技术，绗缝工艺必须使用特定的纺织面料，这显然限制了这一工艺的广泛应用，因此该工艺目前仅限于秋冬服装设计。（3）编织。编织是指利用棒针或钩针对纺线进行工艺编织的工艺技术。［3］当前编织工艺分为手工编织和机器编织两种工艺方式，其中手工编织种类繁多、变化自由，可以适应消费者的个性化需求，而机器编织则可以满足现代服装设计大量生产的基本要求。因此，上述两种编织方式互为补充，为我们带来了具有丰富花卉图案的编织服装作品。例如，花舟图案是现代服装设计中最常用的编织花卉图案题材，这些实心或镂空花卉图案，使整个服装呈现出其他工艺形式难以表达的艺术魅力。（4）蕾丝。蕾丝也是花卉图案表达的主要工艺形式，传统的蕾丝工艺由手工完成，使每款作品都具有独特的艺术价值而深受贵族的喜爱。现代服装设计中的“蕾丝”特指由机器编织而成的各种花边，虽然难以达到手工艺蕾丝那种艺术高度，但是其独特的网眼镂空样式和单纯的色彩，也使服装本身透出一种现代气息下难得的优雅。花舟图案是蕾丝设计中的主要花卉图案题材，疏密编排是蕾丝花卉图案设计中的关键，其图案的审美表达不仅可通过图案结构来表现，也通过服装上蕾丝花边的整体布局来实现。

4结语

我国的花卉图案具有浓厚的装饰美学风格，同时也蕴含着丰富的传统民族文化内涵，将其用于现代服装设计不仅可以满足人们的审美多元化需求，还可以促进传统文化的传承与发展。“只有民族的才是世界的”，只有坚持这一艺术设计理念，在现代服装设计中合理利用传统花卉图案，设计出既有传统文化内涵，又有现代时尚魅力的服装，才可以提升我国民族服装的国际竞争力。

作者:黄娟 单位:湘西民族职业技术学院

参考文献：

［1］张洪亮.中国传统图案在现代服装设计中的应用［J］.大舞台，2014（10）：73-74.

第9篇：现代服装设计范文

中国传统文化的博大精深、内涵丰富决定了传统服装文化的内涵也十分丰富，加之各个民族的传统服装更是各具特色，反而使现代服装设计难以全面展示传统文化的魅力。因此，现代服装设计中往往是选取某一种或几种能够有效结合的特点，在设计中加以运用和重组。传统服装款式是这些元素中最容易体现的。中国传统服装的款式主要是宽大、飘逸、简约的，在实际应用中款式上主要承袭的是简约之风。另一种应用较多的款式是旗袍。现代设计下的旗袍风格的服装，通过以为体形态为根本的剪裁，能够非常完美地表现出女性体态的优雅、优美，使人深深为传统服装文化所折服。

二、传统面料在现代服装设计中的应用

传统面料中长盛不衰并广为设计师所使用的当数丝绸和棉布。丝绸质地柔软，色泽华美，能够展现出女性的尊贵和温婉。但传统丝绸制作工艺复杂，有时需要与新型化纤材料进行混纺从而改善丝绸的使用性能。布棉布则具有良好的透气吸汗功能，深受广大消费者的喜爱。特别是吸收传统服装工艺对棉布面料进行印染等加工后，更是作为传统元素良好载体而广为使用。现代服装中休闲服饰大部分是用棉布面料加工而成。同时，随着科学技术的不断发展，制作加工工艺的不断创新和提升，对传统面料的加工与合成不断创新，使传统面料展现出了不同与以往的风格，再加以适当剪裁就可以制作出美感强烈、穿着舒适的现代服装。

三、传统图案在现代服装设计中的应用

传统服装文化中的图案使用是丰富多样的，普通大众最广为熟知的，就是清代宫廷服饰和官服设计，其中运用了多种动物、植物、图腾作为装饰。而其中的图案也代表着不同的寓意。如龙凤呈祥体现了传统的喜庆气氛，牡丹则代表了雍荣华贵，等等。在古代社会的不同阶段，各种颜色的服装也代表了不同含义。如黄色给人以温暖、轻快之感，但在古代则象征着高贵，是固定阶级的衣服颜色。在现代服装设计中，尤其是民族风格的服装设计中，传统图案的应用数不胜数，创作出了众多传统风格的服装精品。但在应用时，必须注意要加以简化，不能照搬传统文化，把一件衣服设计成满地繁花的款式。此外，现代服装设计中还经常使用的传统图案是青花瓷，很多以青花瓷为主要元素的礼服被诸多明星选用在隆重场合穿着，增加了中国传统文化在现代服装设计中的魅力。

四、传统配件在现代服装设计中的应用