音乐生实习计划精选(九篇)
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第1篇：音乐生实习计划范文
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
第2篇：音乐生实习计划范文
与大学监管协作
大学监管人通晓实习的要求，与其建立良好工作联系，将使你提前熟悉实习教师的情况，更重要的是了解团队中所有人的工作。此外，大学监管人会鼓励学生参与反思性实践，对现有教学法的优劣进行分析。在实习教师正式开始实习之前，这种实践有助于他们逐渐成长为教师，并有助于他们在整个实习期继续沿用这种思考。
与实习生建立积极联系
并讨论教学风格
最初的一步，是与你的实习教师建立积极的联系，越早越好。首次见面时，不要有学生在周围，以便在更轻松的氛围里讲解你的课程环境和学校的期望；带领实习教师参观校园，特别是音乐教研室和你授课的教室，并尽可能把实习生介绍给所有的教师和员工，尤其是与他们有关的人。这种经历有助于缓解实习生通常在陌生环境下产生的某些焦虑。 谈谈你的教学风格，也问问实习生的教学风格。让实习教师熟悉你的教学风格和管理班级的方式是很有益的，它意味着在实习生教学之前，你们必须处理好各自不同的教学风格，从而促成教学的平稳过渡。为了讨论的清晰和坦诚，分享你的规则、程序和办事指南是很好的切入点。
制定时间表，但存变通
作为实习的监督者，你的工作应该灵活而高效。制订-一张时间表，即意味着你计划何时和如何交接你对班级的管理。时间表要确切写明你对实习教师每天的要求以及整个的学期规划，但应该给实习教师留有课程计划的创造空间。
给学生介绍实习教师
通常，实习教师对自己的新角色是有所担忧的，学生如果能感觉到或许会加以利用。当课堂上你正式把实习教师介绍给学生时，应该把实习教师当作尊敬的客人和同事看待，以帮助实习教师在全体学生面前建立信心。如果你将实习教师视为教室的一件附属物品，那么，你的学生们也会如此看待实习教师。
鼓励学生好的行为，关键是在上课之初便形成惯例和常规。起用学生干部监管音乐器物和担任音乐图书管理员之职，可以达到不论是谁站在全班学生前都能够保持教室相对稳定的效果。衔接过程顺利，会去除实习者开展实习计划时的重重顾虑。
共享事实
多数实习教师对音乐教学的大量管理工作感到吃惊。在大学课堂上，他们学过如何去发展一段优美的旋律，却没有学过如何为即将来临的乐队旅行保存准确的付款账单；他们知道如何使男低音与其他声部配合，却并未涉猎过为合唱表演选择合适的服装的艺术，以及队形编排、演出配备等相关工作。
你有责任向实习教师传授好的教学习惯和技能，如不断关注新的音乐，因为音乐教师每年得为学校的各种团体策划演出节目。同时，音乐教师也必须不断关注最新的流行音乐，这样学生就不会无望地说教师落伍了，甚而被计算机编程吸引而扔下合唱队。你总是在为下一场音乐会做准备，在这个舞台上，还将同时接受家长及兄弟姐妹、其他同学和行政管理者的评判：演出时间和日期定了吗?灯光和音响有人操作吗?报幕人和独奏者怎样?学生将如何出场?当台上表演时，后台监督与下个表演者在候场吗?……
与实习教师分享你参与的课内外的各种音乐活动，使他(她)知道该做些什么。当新鲜劲儿还在时，实习生就该记日志来总结经验教训。你――作为合作的指导教师，应该有一本公开的日志以便尽快为实习生写下反馈。为实习教师写出正确的建议往往比当面告诉他们更容易一些。
计划过渡
教室中，由常任教师到实习生的过渡很微妙。记住，对于你――一个有经验的教师来说许多的日常工作已成形；而实习教师，仅仅是站在班级前做个简单亮相或许都很害怕。无论实习教师在大学的课上曾讨论过多少教学方法甚至演练过，当实训的年经教师站在30(或60)名鲜活的生命前，所有学生都盯着这个新人并等待他指导，此时没有任何东西能让他有完全镇定自若的信心。一位实习教师曾说，在中学课堂上，她一周学到的东西比大学四年里学得还要多。站在活生生的孩子面前与从书上读和在同仁面前实践差别甚大。
只要实习生一走进你的教室，就尽快让他出现在学生面前，但时间不要长。可以让实习教师做些像点名或当回主持人来热身等简单的事情，这样，学生会从开始就把实习教师视为教师而不是听课者或更糟的无关者；也可以让实习生担任管理者并修正工作简表，以让他们感觉上更像是权威。一旦实习教师适应了这些简单的任务就可以向前迈进了。
交出支配权
决定何时将你的班级完全交给实习教师要视大学时间表、你的时间表和实习教师的进展情况而定。如果实习教师轻而易举地融入课堂，且在班上表现自如，这个时段就会很短；对羞怯的实习教师们可能会长些。
对实习教师提供多大的帮助才能恰到好处是另一微妙之处。如果你干预过多，会妨碍实习生的成长；如果整个的实习期间在休息室里都见不到你，你很可能在酝酿一场灾难。所以，移交班级后，你仍然需要帮助实习教师并保持警醒，但要让你的门徒自由翱翔。
将实习教师融入教室的一个有效办法就是“标签联动法”，即让实习生来主导复习或强化以前教过的音乐片段以让他们找到课堂的感觉。此时，作为指导教师的你，应该坐在全体学生中间，既可从学生的角度去观察实习生，也可更好地关注到每个学生。此外，全班学生将看到一个尊敬实习教师的范例，而且你的身体力行还将阻止课堂违纪行为的发生。
让实习教师将他想教的歌曲从头至尾教完，而你，自然教些别的歌曲。这样，实习教师有了面对全体学生的教学机会，而你也教了几首歌。对于所有人，这是共赢的局面：你少了被疏离的感受，实习教师则--负责了部分课堂，学生从两位教师的不同视角和专业类型中受益。
加强沟通
沟通永不会多。尽可能让你的指导和期望清楚而明确，让实习生知道你永远不会丢弃他。鼓励实习教师对未知保持诚实和坦率，当需要帮助时，鼓励实习生寻求帮助。但是，有时实习生却并不知道如何寻求帮助，因为他们难以诊断问题。他们缺少经验和缺乏描述困难的词汇，可能使小问题变成大问题。在实习生被一些事弄得灰心丧气和陷入混乱时，作为指导教师的你应有所警惕，你需要帮助实习生诊断问题并发现可能的解决方案。指导教师应意识到非语言性的暗示，因为有些实习教师不能用词语表达他们的挫折感。
树立良好范例
你得认识到实习教师可能依葫芦画瓢，使用你的词汇和手势，特别是教学头几天。因此，应当帮助实习生建立在常规情况下使用的词汇表、手势和非语言信息；让实习教师了解你课内外的幽默；并尽可能多地给实习教师积极反馈，在纠正和赞扬之间力求平衡。
注意态度
让每人都有积极体验的关键是你对实习教师的态度。有些指导教师可能潜意识里感觉实习教师是一个威胁，然后给班上学生送出消极的信息，这可能影响学生对实习教师的态度。不管教室里发生了什么，都不要当着学生的面纠正实习教师，这将损害学生心目中实习教师的形象。如果实习教师做了不合时宜的事，则需要你冷静而直截了当地快速处理此事。如果你为此而不安，就尽快联系大学监管教师并请求会面。
失败的实习体验可以让一个颇具潜质的教师永远离开教学岗位，对有经验的指导教师而言，帮助和训练下一代，最重要的是共享我们的才能和经验。而优秀的指导教师则会使实习教师的成功教学体验最大化，推进音乐教学并达到服务学生和实习生的双重目标。
第3篇：音乐生实习计划范文
[关键词] 音乐治疗；实习；困难；对策
音乐治疗专业学生在我校要进行至少2年的理论课程学习之后，才将进行实习的训练，在大学3年级开始会有相对集中的一年实习，最终是以完成毕业论文写作来检测实习效果。由于第四人民医院（成都市精神卫生中心）与我学院建立了长期的实习合作关系，所以笔者定期带领学生在成都第四人民医院进行实习。病人基本都是精神分裂的患者（接受音乐治疗的患者已经是康复期的病人）。由于病人的病情随时会发生变化，或者被家人暂时接回家，甚至是突然出院，导致个别病人很难长期的固定下来。因此实习的方式大多都采用团体治疗。笔者发现，学生在第一阶段治疗关系建立的过程中遇到不少困难。对于这些困难如何解决，将直接影响后续的治疗进程，最终将提升音乐治疗效果。提高学生的综合能力，再者有助于学校音乐治疗理论课程教学质量的提高。
音乐治疗是一个完整的、有计划、有设计的系统过程。但是在治疗的开始，都离不开与求助者建立治疗关系。这个关系的建立是直接关系到治疗的设计、进展，甚至影响最终效果。只要是了解音乐治疗的学者都会认同音乐治疗初期治疗关系建立的重要性及必要性。所以在此就不再赘述。本文重点是逐一阐释学生在这一阶段遇到的困难与对策。
1.困难
1.1困难一、学生心理的畏惧、没有自信。
学生这里的畏惧总结起来有两个方面：一个方面是对治疗对象的畏惧，另一个方面是对自己能力不肯定而产生的畏惧。特别是第一次在现场面对各个年龄层身着统一病服的患者，学生很容易过度紧张。对患者的称呼、语言、语气、态度等细节都变得特别的“客气”。一开始的自我介绍就像是在背书；对患者一会称呼为朋友，一会称呼为同学，还有甚者前面称为叔叔一分钟之后就变为了哥哥；说话声音越来越小。再者个别患者由于药物治疗后显得反应迟钝、目光呆滞。学生又会出现不知所措。学生胸有成竹的计划在这些细节的影响下变得开始混乱。
1.2困难二、学生与患者无法进行有效沟通。
有效沟通是流动性的双向行为。之所以有效，是表达者能准确的表达自己的意愿，而接收着能准备的明白表达者的内容。学生总是会认为自己表达清楚以后，患者就能够明白他在说什么了。其实不然，患者由于药物的作用往往反应迟钝，语言需要重复几遍，再仔细观察患者的表现、表情才能够看出患者是否真的是跟上了学生的治疗进度。由于之前的畏惧心理，学生的语速容易加快，如果再不仔细观察患者，如何做得到有效沟通呢？其实无论患者的反应如何，当学生单方面出现了问题，有效沟通就无法实现了。一般表现为：患者的面部、语言、肢体没有任何的反应，强烈要求下会有少量的配合。更为常见的是患者似乎大脑一片空白的坐在自己的位置上。
1.3困难三、不能掌控现场时间和内容
学生在患者的“众目睽睽”之下行为都有些蹑手蹑脚。说话、唱歌声音小，指令性的语言犹豫不绝。在现场实习之前的方案设计已经考虑到每一部分内容所需时间的分配。并且细节的衔接都有准备。但是现场操作总会变得与计划不同。原因一是学生运用自己设计的方案存在问题，本身内容的选择是没有问题的，但是运用起来就像老师课堂的课例讲解。学生能够理解治疗与教育的区别，但是学生更容易照搬老师教给他们的方式。在做的时候一不小心就做成了教授，强迫性质的要患者必须学会某个节奏型，会唱某一句歌词，在不断的重复练习中忘却了时间。似乎只有这样，设计的方案才能正常进行。另一方面由于经验的欠缺，不知道如何处理患者的提问，对一些不重要的环节学生花费了不少时间做详细解释。纠结一个细节内容，时间必然会被延长。这个问题在实习开始阶段很容易出现。如果设计内容简单，患者会直接对学生说：“太简单了！”。如果太难，患者也会直接追问“这个活动有什么意义？我们学这个做什么？”，甚至患者会以各种理由离开现场。
1.4困难四：学生很难调动患者积极性，关注音乐治疗。
在大学前三年进行的都是课堂的理论学习，在实际中运用起来还是很生疏，平时学到的知识在教科书中的情景都是有效的，但用到自己遇到的现实场景中不一定是合适的。每次音乐治疗不是一个模式的机械重复，可变的因素会让每一次都是独一无二的经历。所以学生把书本照搬实际中，那就显得教条了。如果内容变成了一种教授，在刻板的反复练习过程中怎么调动精神病患者的配合性呢？如果学生在表达内容方面出现了问题，患者怎么理解整个过程？如果没有理解，学生与患者又怎么进行沟通？当整个过程都不能引起患者的兴趣，患者如何有积极性？之后的治疗又如何进行？这些问题都是围绕怎么让患者关注音乐治疗而产生的。当出现患者主动询问下次学生实习的时间，或者学生与患者约定好了下次治疗，患者会很乐意的配合，并且表示准时来参加的时候，才能说明患者关注音乐治疗了。
2.对策
在考虑怎么解决这些问题之前，有必要先把实习的背景做一个简单介绍。对于学生来说，去第四人民医院实习的过程，不是学生在理论学习之后渴望得到的实践，更多的是为了完成实习课程。对于患者来说，他们是被医护人员安排到音乐治疗室进行音乐治疗的。所以可以说患者不是书中提到的“求助者”。整个治疗的背景并不是一个积极主动的。所以整个治疗开始治疗关系建立与一般情况下的状态相比是被动的。
音乐治疗实习要开展，困难再大，终究是需要解决的。对以上四个困难以一一对应或者是一问一答的方式解决，因为四个问题之间不是孤立的，是有共同点和联系的。对问题的分析之后，有以下五个值得注意的方面。一是：调动学生的主观能动性。二是：充分的做到实习前准备。三是：提高有效沟通能力。四是：提高灵活运用音乐的能力。五是：提高执行能力。
2.1对策一、调动学生的主观能动性
在第四人民医院有固定的音乐治疗室，并且能够持续提供患者，还有已购买大量小型打击乐器。这样的环境的配备已经为学生提供了良好的实习条件。所以教师要对学生强调珍惜实习机会。学生的主观能动性在实习过程中起到了非常重要的作用。只要学生能够积极主动的面对实习，再大的困难都可以解决。在之前提到的背景下，教师在这里要最大限度的发挥引导作用。一方面让学生认识到理论学习与实践学习是不一样的。另一方面也要让学生体会到真实的带兵打仗比起纸上谈兵要有意义得多，只有在实践中才能体会理论的升华。更重要的是在开始阶段教师可以用经验多帮助学生，让学生体会到在治疗中的成就感。只要学生能够感到自己的只是学有所用，并且自己的实践对于患者来说也是有意义的。无形之间就能调动学生的主观能动性。
2.2对策二、充分的做好实习前准备
实习准备是一件细致的工作。不但有心理准备，还有案头准备。可能由于学习条件很好，所以学生都已经忘记了“询问”，但正是这两个字是心理准备的解决办法。心理的准备不是学生自己想想就能做好的。因为学生的心理畏惧来自对病人的害怕和自己能力的不肯定。学生对病人的了解方式只局限于在网上查看关于精神分裂症病人的行为特征理论。却从来没有想到询问医护人员，对于患者的所有疑问都可以在医护老师那里得到答案。学生对病人的畏惧就基本可以打消了。
之前我已提到没有“求助者”，只有患者。所以第一个需要准备的案头工作就是一份了解患者需要什么的调查问卷。这个问卷是可以由患者自己填写的。内容要包括患者的兴趣、爱好、特长、喜欢的音乐风格、形式、受到的教育程度、对自己情绪的认识等等。还可以包括语言能力（唱歌能力）、肢体运用能力（律动能力）、精细运用能力（适用乐器能力）方面的调查。让学生了解患者真正需要的是什么，同时也可以简单了解患者能够完成什么。这样类似于评估的了解会让学生与患者更容易交流。也是治疗关系建立的前提。还有一个方面要注意，就是学生的“角色”问题，包括如何称呼患者。“学生”的身份在治疗现场有时候是绊脚石。在年长的患者面前学生容易过度“谦虚”，导致没有自信。所以与患者相处首先要做到明确的距离，其次是互相尊敬、友好的态度，最后在过程中慢慢建立信任的关系。在治疗现场无论男女、年少年长，统称为“患者”或者“朋友”。
2.3对策三、提高有效沟通能力
平时尽可能多学习沟通。沟通能力是需要锻炼的，笔者认为要学会沟通首先要学会聆听，然后是沟通，最后才是有效沟通。平时聊天、谈话和有效沟通是不一样的。“聆听”是所有治疗行业中治疗人员必备的素质。只有聆听，才能了解对象，洞悉对方。然后治疗师说出来的话才是患者听得明白的词汇。双方的意思都能够正确的双向流动表达才是有效沟通。对于在药物作用后，反应迟钝的患者跟随学生做了一些肢体反应或者敲击乐器的动作，是一种跟随、模仿，是单向指令。患者的意愿完全没有表达出来，就没有有效沟通。所以我们应该在平时课堂学习、生活中，有意识的训练学生聆听别人的想法，然后试着表达对象的意思，先把自己的想法放一放，因为这是有效沟通的练习过程。有效沟通大部分时间都是在关注治疗对象，并没有关注自己，即使是表达，治疗师的语言也是为了让对象明白什么意思。
2.4对策四、提高灵活运用音乐的能力
在学习理论的同时，提高灵活运用音乐的能力。扎实的理论基础在整个音乐治疗的过程中是必不可少的。但是在音乐治疗开始阶段，少用一些专业背景来思考问题也许更为实用。在已有的大背景下，过早的用治疗思维来进行关系的建立其实效果是甚微的。学生一来就以要治疗患者的思维出发很容易让患者感到厌烦。有两个概念可以注意：用音乐治疗（music as therapy）和治疗中用音乐（music in therapy）.直接使用音乐达成治疗是用音乐治疗。在治疗过程中运用音乐则是治疗中用音乐。在第一阶段过程中运用音乐更为实际。音乐院校的学生基本上都要求完成一至二项的音乐技能学习。不同专业的学习，器乐演奏或者歌唱还是专长，所以过程中运用音乐对于学生来说比较容易操作。在这个阶段就完全可以用表演吸引患者注意力。除了表演还有很多充满乐趣的音乐活动，围绕小打击乐器的传递、运用节奏控制时间的反应考验等等。用这样的方式吸引患者的关注度是很有效的。只有慢慢调动患者的积极性，患者和学生才有可能建立融洽的医患关系。之后也才有可能顺利展开专业音乐治疗。
2.5对策五、提高执行能力
最后想强调的是团队意识，也是一个治疗团队的执行能力。在实习中的治疗团队可以包括学生、教师也还包括医护人员。这里主要是针对学生而提出的执行能力。首先是学生现场治疗的配合能力，其次是下次治疗的方案设计能力，包括下次治疗准备的各种细节处理。一次集体治疗由一位治疗师完成是很困难的。一般集体治疗都有主治疗师和副治疗师，单次治疗过程都是在两位治疗师相互支撑下共同引导完成。其他团队成员可以同患者一起参与，主要任务是作“观察员”。因为在第四人民医院的过程是不允许录像的。所以教师要求除了主、副治疗师以外的其它成员都要做到仔细观察。治疗一结束，立即讨论治疗过程，并且大家一起完成“治疗日志”。把当次的治疗患者的表情、动作、配合程度等信息都记录下来。总结之后，确定下一次治疗的主要目的、方向。课后学生自行设计下次治疗的方案，这就需要学生扎实的理论学习功底。最后是准备方面的细节处理能力。如果患者需要使用的笔，之前就要把所有笔帽取下。在任何情况下都不能大意而遗留任何物品给患者。特别是条状物，因为个别患者病情发作会用于自杀。
全文提到的问题与对策仅仅是笔者在四年的实习指导中，开展音乐治疗第一个阶段的常见问题。在完整的治疗过程中这个阶段只是一个开始，就像婴儿学习走路迈出的第一步，似乎要求不高，但是这一步非常重要。这个阶段所需要的时间会根据学生的实习实际情况而决定。学生的能力相对较强也许几次治疗的过程就能够和患者建立良好的关系。这一阶段都要求学生能够自如的掌控现场时间和内容，并且有一定的能力调动现场的气氛。为后续治疗做好充分的铺垫与准备。
参考文献：
[1]吴幸如，黄创华.音乐十四讲.化学工业出版社，25.
第4篇：音乐生实习计划范文
关于师范教育应体现师范性的问题，我国老一辈音乐家早在20多年前就指出“高师音乐专业应尽快拨正办学方向”“注意有些教师鼓励学生面向舞台而忘记讲台的错误倾向”①。据笔者了解，当前一些音乐师范院校还存在高年级开设类似“主修”课程的做法。当然，如果“专才教育”是建立在“通才教育”的基础之上，能够为将来的本职工作服务，起到“锦上添花”的作用，倒也未尝不可。但是对于那些在第四学期考试中技能课达不到分数线的学生，就免去学习这门课的资格，试问这种教育形式如何能培养出合格的基础教育音乐教师？这种做法是扩招不择生源质量、教师奇缺带来的后果？还是只热衷于培养优秀学生的“专才教育”思想理念根深蒂固呢？新课标基本理念之一即是“面向全体学生”。笔者认为，高师音乐教育更应当首先“面向全体学生”才是当务之急，对达不到要求的学生，不但不应该取消资格，相反，校方还应该制定相应的制度，督促其继续学习直到达到各学科最基础的水平（即能胜任基础音乐教学的水平）后方能毕业。
二、审美教育应贯穿于技能教学之中，技能教学应广泛涉及本技能的各个层面，提倡综合性、多元性
1994年，李岚清同志在国家教委艺术教育委员会的座谈会上就明确指出：“艺术教育主要不是技术教育，不能只是教学生弹琴、拉琴、唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。”②这不仅仅是对中小学音乐基础教育的要求，更是对以培养中小学音乐教师为目标的高师音乐教育的殷切期望。就技能课本身而言，注重拓宽学科广度，提倡学科综合性尤为重要。笔者认为，声乐课程应将戏曲、民歌等曲种的唱法及教法都纳入教学大纲；钢琴课程除了开设即兴伴奏与键盘和声以外，看谱视奏、看谱移调演奏的训练也应贯穿在教学过程中；声乐和钢琴相结合的弹唱课应放在整个高师教学的重要位置，以培养学生全面的素质及能力。
三、高师的各学科教学形式应力求灵活多样，给学生提供更多的语言表达、社会交往和提高组织能力的机会
在音乐教育学的范围里，声乐、钢琴、音乐作品分析、乐理、作曲法、曲式学、风格学和音乐史代表的都是教学客体，另一方面，从事音乐活动的人是“多种多样的主体”。③如何将学生这一主体培养为具有健全人格和全面音乐素养的音乐教育人才，是高师音乐教育各科教师的责任。一方面各课程教师要明确“教”与“学”的基本问题和规律，将示范、启发、询问、讲授、系统归纳等多种教学方法运用到教学中来，活跃课堂气氛，激发学生的创新意识和创造潜力；另一方面，学校不仅要举办全能技能大赛，还要定期开展学生演讲比赛、模拟微格教学竞赛、教案评比和中小学教材教法研究性论文竞赛等，为培养学生胜任教学工作的各种能力做好充分的准备。
四、根据我国音乐教育实际，借鉴国外教育实习的经验成果
第5篇：音乐生实习计划范文
随着社会文明的不断进步，城市社区音乐教育显得越来越重要。传统的音乐教育人才培养模式已不能满足社会发展的需要。论文首先从四个方面论述了社区音乐教师教育存在的主要问题，然后从三个主要方面对城市社区音乐教育人才培养模式进行了有益探究。
【关键词】
城市社区；音乐教育；人才培养
从某种程度上讲，与其他相对发达国家的社区音乐教育比较，我国的社区音乐教育仍然处在起步阶段，在专业化人才以及基础性设施设备配备方面都比较匮乏。然而，随着社区音乐教育日益发展，传统的音乐教育人才培养模式已不能满足社会发展的需要，如何树立新的音乐教育人才培养观以及如何培养社区音乐教育方面的人才成为亟待解决的问题。
一、我国高校音乐教育专业人才培养模式的分类
现阶段，我国的高校音乐教育在专业人才培养以及管理模式方面可以有效划分成几个大类，具体情况如下：
（一）音乐教育办学模式的职业化
其主要特点为:具有明确的职业化的音乐教育专业办学特色,关注对国内外音乐教学法的学习和研究，对于专业培养目标定位准确,重视对学生教育理论的学习和教学技能的培养,将作曲理论类基础课程的学习与实际音乐创作能力的培养紧密相联;教学理念符合时展的需要。职业化模式下培养出来的学生可以更好胜任实际音乐教学工作。在授课形式上排除钢琴课属于个别课之外,其他课程都属于集体课。然而，因该模式往往将职业化的办学模式作为教学核心，不会开设相应的声乐个别课以及专门化的舞蹈课的等,在挖掘学生舞蹈表演潜力与声乐表演潜力上相比之下存在不足。此办学模式以中央音乐学院为代表。
（二）传统的专才式的音乐教育专业办学模式
传统专才式模式对音乐培养目标不能够准确化理解，因受到专业化音乐院校不同程度影响,一般情况下，学校师生仅仅对音乐技能课程非常重视，却忽视了教育类的课程,具有“轻教育以及重音乐”与“轻理论以及重技能”的思想观念。从课程设置出发，该模式几乎不会设置音乐教育的“师范性”职业特点，所以大多数学生在教育理论以及教学技能潜力上都不能够得到充分挖掘。此办学模式主要包括师范院校、艺术院校等
（三）扩大招生后部分院校的音乐教育专业办学模式
从办学特点分析，该模式为学校发展带来了大好机遇,同时也创造了相对良好的经济性效益。但由于生源增长过快,而学校的各方面没有及时跟上,便造成学校诸如师资力量不足，教学场馆不够，学校管理不到位，教学设备陈旧等等不利教学状况，在学校不进行大的教学改革的情况下，其教学质量是可想而知的。
二、我国音乐教师教育存在的主要问题
（一）重专业知识,不重全面素质
我国高师音乐教育普遍实施比较专一化的教学计划,近年来虽然有一些变化和改进,但是,没有从根本上改变重专业知识不重全面素质和知识结构单一的缺陷。专业量多而面窄,选修课少,必修课多,而且缺乏跨学科知识和全面的文化修养知识,视野窄,人文素质较差，思路不活,造成学生知识结构不合理。另外，教师授课具有较强的师徒关系色彩,我们虽然大力倡导教书育人,教师通过教学对学生产生影响的不仅仅是单纯的专业知识和技能技巧,而是包括教师的综合素质以及人格魅力，但是,在实际教学过程中普遍存在着教书与育人相脱离的状况。
（二）课程结构不合理
音乐教育的课程设置存在不科学现象，主要体现在过细以及过多，出现与城市性社区音乐教学脱节问题。一般情况下，音乐专业的课程有基础乐理课程、中国音乐史欣赏课程、合唱指挥课程、艺术概论课程、民族音乐课程、歌曲作法课程、和声课程、配器课程、声乐课程、复调课程、视唱练耳课程、欧洲音乐史欣赏课程、钢琴课程、舞蹈课程，大致由音乐专业技能教学以及音乐基础理论教学两大部分组成。而且专业理论课程更加注重西方音乐作品，轻视中国音乐作品，且各学科间缺乏彼此联系与沟通。钢琴、声乐、视唱练耳等技能课程的教学内容往往喜欢照搬专业院校，不重视城市社区大众通俗音乐作品。
（三）教学方式方法单一、陈旧
一般音乐教育专业仍普遍沿用传统的填鸭式、灌输式教学方式。一味进行以自我为中心的知识灌输，忽视创造性思维、研究能力以及音乐学习能力的积极培养。现在大部分学校音乐理论课教学都采用了先进的多媒体课件教学，但并没有考虑怎样调动学生的积极性、主动性，不能引导学生主动探究，启发学生进一步思考，而只是把教案从黑板复制到投影仪上，上课的时候老师往往在上面口若悬河，而学生则在下面昏昏欲睡，成为部分同学逃课理由，严重影响到音乐专业学生的学习积极性以及学习主动性。
（四）实习活动不能真正落实
近几年来由于教育目标淡化、教育经费紧张等原因，很多学校对教育见实习活动并不重视。教育见实习是学生在学校期间最重要的教育实践活动，学生创新能力和教学实践能力的锻炼和提高、教育理论知识的检验、教师角色意识的形成都要通过教育见实习来实现。教育见习在很多学校的教学计划中没有体现，学校也很少组织学生见习。教育实习时间一般都安排在学生毕业前的一学期进行，时间安排上不尽合理，因为学生返校后忙于毕业演出和论文答辩，没有足够的精力对实习中遇到的问题进行研究与反思。而且教育实习多数是学生自己联系单位，地点过于分散，不利于监督检查和组织管理，有些学生干脆就不参加实习。
三、城市社区音乐教育人才培养模式探究
（一）面向地方基础教育，科学定位培养目标
端正和明确培养目标是音乐教育专业改革的根本。调研数据显示，一方面，音乐教育专业的毕业生不愿意走到社会基层，从事社区音乐教育相关的工作，且音乐专业毕业生的能力素质结构不合理。而另一方面，大部分城市的社区音乐教学师资力量相对薄弱，教师人数比较缺乏，而且教师素质也急需提高。社会对音乐教育专业的人才需求与高校的音乐教育专业人才培养模式之间存在差距，造成这种现象意味着地方高校在培养音乐教育方面有着不可推卸的责任。由此看来，科学的定位培养目标并自觉承担为城市社区培养专业人才是地方高校首要的任务。具体看来，城市社区应该具备的素质应该包括热爱社区音乐基础教育事业、拥有先进的教育理念、过硬的专业素质、优异的教学能力、合理的知识架构和教育创新研究能力等。在明确了培养目标后，围绕培养目标的课程设置、教学内容、教学方法等方面将有序开展。所谓教师教育，其特点是将学科性教育与师范性教育做到相应结合。那么对于音乐教育来说，音乐教育专业应同样是音乐与教育的有机结合。
（二）强调素质教育，构建音乐教师综合素质
以音乐审美为核心，注重文化传承和创造性发展是现代音乐教育所一直强调的。由此看来，音乐教育不再是传统上的传授音乐知识和音乐技能，必须要在此前提下，不断关注学生在音乐文化内涵上的培养，促使学生加强对音乐价值的积极探索以及开拓，强化学生综合素质培养。现阶段的社区音乐教育要求音乐教师需具有扎实的文化知识基础，综合的专业能力和较高的教学水平。
1.完备的文化知识是社区音乐教师的基础
音乐是一种艺术，更是文化的重要成分。要想对音乐作品进行充分的认识和深刻的理解，只有追溯到音乐本身所处的环境并将其还原于其所在的大文化背景中。因此，具备相对完备的基础性文化知识属于音乐教师应有的基础性素质。通常情况下，音乐师范生在正式入学之前往往具有文化基础差以及文化素质偏低的特点，所以，教师在教学过程中应高度重视学生在文学课程、地理课程、历史课程与自然科学课程上的学习。通过增强学生对音乐文化的了解，拓宽其知识口径，实现音乐专业课学习以及文化课学习的共同发展。
2.综合的专业能力是社区音乐教师的根本
专业知识与文化知识是音乐教育的基础部分，而专业能力的培养将有助于音乐专业学生通过实践强化专业知识的运用。针对城市社区所需求的音乐教师来说，现阶段一个社区往往只有一名专业音乐教师，其不仅要完成正常的课堂音乐教学，还要在平时的社区文艺演出中进行设计与排练，合唱、舞蹈、乐队等活动的组织也要具备指导能力，这就要求音乐教师具备全面多能的专业能力。由此看来，现阶段对乐教师的综合的专业能力应该包括：歌唱、舞蹈、演奏、指挥、音乐鉴赏等。音乐教师只有具备较全面的专业知识，才能够音乐教学中做到得心应手。而这些能力的培养将不仅是理论知识的灌输，还应该在教师的组织和引导下通过音乐审美、音乐创作、音乐表演等多种多样的音乐实践活动得以实现。
3.较高的教学水平是社区音乐教师的关键
对于音乐教师而言，其终将面向求知者传授知识，因此，教学能力是其专业能力的集中体现，是教师能力素质结构的关键。音乐学生接受基础性音乐教育过程中,不仅要掌握相应的音乐理论知识与音乐技能,还必须要深化以及强化自身的音乐审美感知以及音乐体验能力,进而将素质教育落实到实处。不断破除单向音乐知识传授教学思想观念,形成学生为主体以及教师为主导的教学观。
（三）增设前沿学科课程
在计算机技术日益发展的今天,由音响制作技术、计算机技术、声学技术、音乐艺术相结合的电脑音乐及其创作技术已趋于成熟，在日常生活中也可经常可以见到，比如戏剧音乐、演唱、广播、音乐创作、舞蹈、电视之中。因此，开设电脑音乐课程应该是大势所趋，将电脑音乐制作技术引入课堂,也可使枯燥乏味的理论课变得生动，与音乐欣赏、基础乐理、合唱与指挥视唱练耳、声乐等课程相结合,可使课堂变得更丰富多彩，达到事半功倍的教学效果。
（四）重视实习基地建设，提高实习质量
针对以往教育实习走过场、流于形式的情况，应对教育实习加以规范。教育实习是师范生走上教师工作岗位的一次全方位的教学演练，对学生了解城市社区音乐教育实际，学习优秀教师的教育方法，提高和锻炼从事城市社区音乐教育工作的能力具有重要意义。可按期举办各种形式的文艺演晚会和音乐欣赏会，至始至终让学生自己构思、筹划、组织、导演、主持、和演出。学校应该重视实习基地的建设，选择一些条件好的中小学和一些群众文化活动开展得好的城市社区作为学生的实习基地，甚至还可以和他们签订长期的战略合作协议。学生实习过程中，学校要做好跟踪和访问，及时了解学生实习情况。
（五）在高等院校中开设社区音乐教育课程或设置社区音乐教育专业
第6篇：音乐生实习计划范文
教务机构要考虑到学生的实际和现在社会的实际需求，认真做好调研，把一些距离现在教学实际较远的科目进行压缩或者去掉，以便于让学生拿出较多的时间去选修一些对当前教学实际有用的选修课程，从而既接了地气，又做好基本功，而不是一直秉承传统的教学模式。因此，学校在教学上要懂得继承并发展的道理，要学会扬弃。
二、各级高师院校要定期为音教专业的学生聘请当前国内著名的教学专家来校进行示范课的讲学。
因为这些教学专家具有极其丰富的教学经验，具有当前国内外较新的教学理念和手段，他们的教学理念很容易被现在的学生所接受，并能够快速地释放出生产力。因此，各高师院校要使这种教学安排制度化和定向化，并贯穿在学生在校的每个学期之内。这样就会使学生一直不断地接受新观念，从而跟上时代教育步伐。
三、学校一定要统一组织学生见习、实习，并要增加实习时间。
见习阶段是学生学习如何面对将来教学的预习时间。学校要在学生行将毕业的前两年进行安排，而并非像现在各高校那样，只是在学生即将毕业时安排出实习的时间。各高师院校要让学生通过深入到各中小学的实际课堂，了解当前中小学校的教学模式，了解当前学生的现状和思想动态。学生还要在见习期间及时进行课堂总结讨论，接受和反思上课过程中收获好的课堂效果或效果不好的原因，从而形成对课堂教学的准确把握，为以后的教学打好基础。在实习阶段，学生有了前期的对课堂的认识，锻炼了自己的教学能力。学生可以尝试各种教学手段，并在讲课后及时总结并调整对各自教学手段的应用。指导教师要带领实习生通过一次次的“理论——实践、再理论——再实践”的过程，最后达到提高学生学习能力的目的。因此，培养未来“人类灵魂的工程师”的各高师院校不能省略和简化实习过程，这是各高师院校的义务和必须承担的责任。
四、教学计划中要相应安排出一些中小学生易于操作的小乐器的技能教学课目。
小乐器，诸如竖笛、口琴、竹笛、口风琴、葫芦丝等，是学生在教师的指导下，经过短时间的训练，就能够自己来演奏的。这种小乐器由于其灵活性和易操作性而深受学生的喜爱，并能够培养学生的音乐学习兴趣。而当前各高校音教专业的器乐教学多数是钢琴教学，非常单一，而它的难以操作和应用上的不灵活性也很会让学生望而却步。此外，中小学的音乐教师除了掌握钢琴演奏技术之外，能够灵活地操作各类小乐器是在音乐课堂施展教育艺术、充分发挥学生艺术潜能、激发学生学习兴趣的有效手段。
五、结语
第7篇：音乐生实习计划范文
从我校近几年毕业实习生的实习反馈情况看，自弹自唱的综合运用能力普遍较差，大部分实习生会因自弹自唱的能力弱而影响了上课的质量。幼儿园园长普遍反映，学生自弹自唱能力差，在课堂教学控制不住小朋友。这对从事学前教育专业教育者提出―个严峻的问题，它将给学生实习就业带来严重阻力，加强学前教育专业学生自弹自唱的能力是刻不容缓的事情。我们在实习走访听课环节中，学生对自弹自唱主要表现以下四个方面：第一，弹唱孤立。弹唱不能做到同步进行，只弹不唱或只唱不弹；第二，不弹不唱。学前教育专业学生在教唱歌曲的环节中，始终不愿进行钢琴伴奏和范唱，而是采用多媒体播放录音的形式来跟唱，学会歌曲后以录音为伴奏；第三，错误弹唱。对于歌曲的附点、休止等节奏视而不见，在一首简短的儿童歌曲弹唱中，出现大量的错音伴奏，弹唱不流畅，经常停顿，破坏旋律的美感。
二、培养学前教育专业学生自弹自唱能力的具体实施策略
（一）课程调整构想
在中职学前教育音乐教学中，教师是整个音乐教学工作的引导衔接者，并影响甚至决定着最终学生在学习方面所达到的效果和收获的关键性因素。所以，为了提高学前教育专业学生在自弹自唱方面的能力，教师必须先把计划拟定好，而计划最明显的表现就是课程安排。很多时候自弹自唱带给学生们的感受是需要积累到一定程度的声乐、钢琴、视唱练耳及基本乐理知识后才能进行有效的学习。如果在掌握了所有的音乐科目之后再来学习自弹白唱时间也许就会跟不上，学生三年制中专要提前一年，学生的学习时间如果只交给最后一年或者二年来开展自弹白唱课程，其课程实施效果必定不是很令人满意的。所以，在这里如果将自弹自唱科目在学生进校一开始就开设结合其他科目来进行，那么学习的时间就很好的利用起来，并且可以将理论科目与实践科目更好的相结合。
（二）因材施教巧引导
我们常常看到这样一种弹唱失衡的局面：有些教师相比更重视学生的专业，很多钢琴程度高的学生把大部分时间放在钢琴演奏上，而声乐条件好的学生就把大量时间放在大曲目的学习和演唱中。其实，我们应明确：我们以培养适应时代要求的幼儿园教师为目标，在专业提高的同时，也要重视儿歌??唱能力的培养。所以，教师在不同教学阶段都应对学生强调教学目标，提出不同阶段的要求和重难点，因材施教，引导她们通过努力达到适当进度。
（三）要突出教学示范性、专业性，加强歌曲弹唱的教学与练习
由于学前教育专业的综合性特点，大多数学生的音乐技能只是初级水平。自弹自唱技能中“唱”为重点，但是“弹”却为难点，因此弹唱技能的学习安排在键盘课的教学计划中后期进行。教师在教授自弹自唱技能时应注意教学示范性。当学生的键盘技能水平达到一定程度时，教师只是讲解乐曲的弹奏重点和难点，往往忽略了范奏。而在讲授自弹自唱时，最重要的首先是教师自弹自唱的示范。键盘教学进行到中后期时，学生已经能够自主学习简单乐曲的曲谱、节奏，但是也形成了独奏模式。教师良好的自弹自唱示范，能够给学生最直观的感受。在示范时教师要体现出儿童歌曲弹唱时的唱法、表情，弹琴时眼睛与学生的交流等，引领学生进入幼儿歌唱教学的氛围。在这个基础上，再从专业角度教授弹唱技巧，效果会更好。另外，学前教育专业键盘课的最终目标是伴奏与弹唱，因此在保证基础训练的前提下，应该与音乐专业的键盘课有所区别，大力度加强歌曲弹唱的练习。
（四）转变教学观念，提高学生的表现欲、表现力
在弹唱课上，最常见的问题是学生可以很熟练地弹奏曲调，但加上演唱之后，演唱的声音不洪亮，甚至听不到声音，表情更是紧张僵硬。究其原因，有的是因为弹唱配合不熟练，更多的则是因为紧张，害怕唱不好，缺乏表现欲。幼儿音乐活动是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏、律动等教学，让幼儿正确的感受美、鉴赏美、表现美和创造美的一种美育教育活动。而真正要给幼儿以美的享受，幼儿教师必须在仪表、语言、范唱、范奏、教学设计等各个环节给幼儿创造良好的美的环境。因此，在教授弹唱技能时，首先要针对不同歌曲的力度、速度变化、的推进、演唱技能、技巧及情绪的表达等方面对歌曲进行确切的演唱处理，鲜明生动地表达出完整的艺术形象。其次，多给学生提供自弹自唱曲目练习的机会，锻炼学生的独奏独唱能力。第三，结合幼儿音乐教学法中唱歌教学的理论指导，在课堂上模拟营造教唱气氛，鼓励学生模拟示范自弹自唱，教师加以讲评。特别要注意的是，在讲评时以鼓励为主，以提高学生自信心。注意每个学生的性格、学习进程的特点，注意因材施教。
第8篇：音乐生实习计划范文
[论文摘要]本文从实证研究的角度，对通化地区中小学音乐教师教育质量现状做了定量分析，反思了目前高师音乐教育教学中存在的问题，为高师音乐教育改革提出了一些建议。
2001年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。
一、当前中小学音乐教师教育质量现状
1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。
2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。
3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。
4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。
5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。
总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。
二、反思目前高师音乐教育存在的问题
1.师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。
2.课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。
3.教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。
4.为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水平，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。
三、高师音乐教育改革的几点构想
1.发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。
2.高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。
3.以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学习领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学习内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。
4.高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。
5.立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。
6.积极构建新的教育实习模式。教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实习的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。
7.培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用CAI教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学习音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。
8.充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。
参考文献：
[1]孙荣达，从中小学音乐教师素质谈音乐教师继续教育[J]，四川音乐学院学报，2001，(3)
第9篇：音乐生实习计划范文
以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。下面是为大家整理的音乐专业实习工作总结报告资料，提供参考，希望对你有帮助，欢迎你的阅读。
音乐专业实习工作总结报告一
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结音乐教育岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在音乐教育岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合音乐教育岗位工作的实际情况，认真学习的音乐教育岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在音乐教育岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在音乐教育岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对音乐教育岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据音乐教育岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点， 尽心尽力完成音乐教育岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到音乐教育岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对音乐教育岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点来弥补自己工作中的不足：
1.做好实习期工作计划，继续加强对音乐教育岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。
2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。
3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。
4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。
音乐专业实习工作总结报告二
作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习教师教师，但是的氛围已经深深感染了我，使我在华士的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。
刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了低年级，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的带教老师赵老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用他们的行动来与我的感情呼应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会汇报你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己走好了第一步。
这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。每上完一节课后我最大的感受就是：当好一名老师真不容易啊!
试教工作开始以后，我每天的工作就是听优秀音乐教师的课——写教案——试教——修改——试教，这样反复练习，完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样，在我第一次深入课堂时，我还是遇到了许多师范学校里没学过、事先也没有料到过的难题。毕竟试教的时候和正式去教室上课的时候的心态是很不一样的教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，那是远远不够的。俗话说的好“要给学生一碗水,自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，比如有一次我在教授一个小附点节奏，学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合，可是到最后，学生还是唱不好。后来只好向指导老师请教此处该如何表达。 原来，对于小学生来说，有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比如说可以模仿夏天的知了声。 通过这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果，学生听完课后普遍都说我讲得较有趣。这让我感到很欣慰。
在当实习班主任的过程中，我从他们原班主任那里学到了很多关于班级管理方面的经验，确实让我受益不少。比如如何与学生谈心，如何帮助后进生转化成为先进生等等。虽然这些经验都是非常宝贵的，但是我也没有完全照搬，第一是我觉得我的身份毕竟与他们原班主任不同。第二是我觉得我与学生年纪相仿，不象原班主任一样与他们或多或少地存在一些代沟，这是我的优势所在，应当加以利用。所以，在与学生的长期交往中，我渐渐形成了一套既有自己风格，又吸收了原有宝贵经验的行事方法，而且还收到了较好的效果。比如说我和实习班上一位同学谈心的时候，她告诉我她读二年级时成绩很好，几乎每次考试都是班上的前几名，数学成绩犹为突出，用她自己的话说就是“那时侯学数学简直就是一种乐趣”，但是现在情况就完全不同了，不仅整体成绩直线下降，就连自己的强项数学也到了岌岌可危的地步。当我问及其中的原因时，她告诉我，由于一次考试的失误，她就失去了信心，再加上高年级的要比低年级要难，使她的成绩更加后退了，以至于现在对读书失去了信心，想一以及以后的前途等方面和她分析了她的这种想法，使她明白了学习和爱好之间谁轻谁重，并引导她自觉得把心思放到了学习上来。
虽然说我的教育道路才刚起了个头，但是我对自己未来的路充满了憧憬，也充满了信心，是的良好地师生氛围感染了我，我为自己身为一名教师而骄傲
在这短短40多天的日子里，作为初一(二)班的实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到初一(二)班强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。下面，我将介绍一下本人关于这次实习的一些经验和心得。在班主任工作方面：
一、尊重自己，为人师表
俗话说：“身教重于言教。”老师的外在行为表现对学生具有一种榜样和示范的作用，会对学生产生潜移默化的影响。初中学生的生理、心理及综合素质趋于成熟，思维活跃，情感丰富，对身边发生的事情具有了自己一定的判断能力，也有了自己一定的看法。在初一(二)班班主任的帮助带领下，我在班中教好自己音乐课的同时，无论是在穿着打扮方面，还是在言行方面，无论是在教学能力方面，还是在个人修养方面都十分注重自己在班中的表现，时时以一名正式班主任的身份要求自己，在班中得到了学生的认可与支持。只有尊重自己、为人师表的老师，才能从学生那里得到爱戴与尊重，在班中建立起学生对自己的威信，这是班主任工作的基础
二、尊重学生，以诚相待
在担任初一(二)班实习班主任期间，我利用青年教师这一年龄优势，在自己在同学中建立威信的基础上，与他们平等相处，建立起了和谐的师生关系。我把学生当作一个平等的主体来对待，尊重学生的人格尊严，彼此无高低、尊卑之分。在出现问题时，我从为采用强制手段，高压政策来解决问题，而要通过讲事实、摆道理，使学生心悦诚服的接受。当学生提出批评意见时，我虚心地接受，没有因为“我是老师，我接受学生的批评，这多丢面子”而拒绝接受。作为班主任更要有一种大度的气量，宽阔的胸怀，不要斤斤计较，要允许学生出现这样的差错，平等地对待学生，这样才能赢得越来越多的学生的信任。
三、一视同仁，平等相处
影响班主任和学生之间关系的另一个重要因素是班主任对待好学生和差生的态度。有的老师认为，偏爱好学生是人之常情，在学校教育中，我们所面对的是几十个孩子，你的一举一动，将对其他孩子产生深刻的影响。在担任实习班主任期间，我也试着解决一些在我课上及课余班内出现的问题，在处理这些问题时，我努力做到一视同仁，就事说事，从不歧视后进学生，让他同其他学生在公平、和解的气氛下解决问题。当好学生和差生犯同样的错误时，我不因为他是差生而严加指责，或他是好学生而装做没看见。我在对待好学生和差生的时候，坚持平等原则，在某些场合，可对好学生从严要求，对差生宽容些。这样后进生会重新燃起他们的自尊心、自信心，积极地去发展他们自己。
音乐专业实习工作总结报告三
我于__年_月_日至__年_月_日在杭州市保俶塔实验学校进行了三个月的教育实习。我实习的基本内容包括五部分：课堂教学、班主任工作、教育调查，本人主要做了如下工作：
(1)班主任工作：为期一个星期，组织主题班会，到宿舍访谈，班机日常管理。
(2)教育学教学工作：完成教案数为九份，上课节数为九节。
(3)教育调查：完成一份教育调查报告。
经历了三个月的实习生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣，也更让我体会到当一名教师所肩负的责任。在这三月里，作为一名实习教师，我能以教师身份严格要求自己，为人师表，处处注意自己言行和仪表，热心爱护实习学校的学生，本着对学生负责的态度尽全力做好班主任及教学的每一项工作;同时作为一名实习生，能够遵守实习学校的规章制度，尊重实习学校领导和老师，虚心听取他们的指导意见，并且和其他实习生一起团结协作完成实习学校布置给我们的任务，很好的塑造了我们的形象，给实习学校留下好的印象。
在实习期间，我们的主要任务是班主任工作和教学工作。
一、教学工作
教学是实习的重点，以下是我实习的一点心得。
第一是预备阶段。通过指导老师先熟悉实习班级的音乐课上课情况，认识班上的学生以及了解他们对于音乐知识的掌握情况。然后，认真听指导老师以及其他同学上课。现在的听课的感觉和以前完全不一样：以前听课是为了学习知识;现在听课是学习教学方法。目的不一样，上课的注意点就不一样，现在注意的是指导老师及其他同学的上课方式，上课的思想思路。接着，根据在大学所学的教育知识，自己在已有的基础上，做足了上讲台的准备。
在经过了前一周的听课后，第二周我正式走上讲台。作为一名教师，还有一个天职就是教书，无私地把知识传播给学生。这也是我们实习的重要内容——授课。我初次体会到当老师的辛苦。上一节课，要经过“备课(写教案)——试讲——上课——接受学生反馈的信息——评讲”这样一个流水线。看起来简单，可其中每个环节又有很多小细节，最主要的是“上课”。这个环节，也就是我们一直在探讨的“课堂教学”。
在教学过程中，自己还存在不少缺陷。
(1)个人在讲授知识点时，没有突出重点、难点，过于追求学生的自主探索。
(2)课堂的调控和应变能力还有欠缺，有待加强。在遇到突发事件时，自己往往还不够清醒，不能很好的处理。我认为一个教师最主要的基本功还是体现在课堂的控制上，我应该朝着这个目标不断努力。
我第一次上讲台时，自我感觉并不紧张，只是课讲得有点快，总体感觉还可以。后来的课，越讲越熟练，越讲越流畅，同学们对我讲授的知识都能吸收。有了前几次讲课的经验，我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，不但可以良好地控制授课时间，也能够适时地调动起学生的积极性，使课堂气氛活跃起来。
二、班主任工作
比教学工作更重要的就是班主任工作。在学校里，班主任就是学生的第一监护人，所以班主任的工作非常琐碎。
1、在工作准备方面
首先我能较快的了解整个班级的情况特点。用自己的眼睛用心去观察了解这个班级，了解学生，这也是对我工作的一个考验。接下来我就通过班委会议了解了班级的一些日常工作以及班委的一些职责。
其次，我能较快的熟悉和掌握学生的情况。为了增进对学生的了解，我抓住一切肯能的机会和他们接触交流。刚开始几天，学生都不怎么和我说话，都非常被动。我发现自己好象很难融入这个班级，原因是彼此还不了解，这时我应该采取主动，通过关心他们的学习、生活情况，慢慢的和他们交流。通过自己的主动以及对他们的关心，学生也逐渐放开来了，都愿意主动找我交流了。师生之间就应该多交流，只有这样，你才能了解学生。
2、制定详细的计划
根据我所获得的学生信息，从德育、智育、体育、美育等方面制定班机建设目标，在与班主任沟通，与班干部交流意见的基础上再制定详细可行的具体计划。
3、在班级日常管理方面
我在这短短的一个星期，我更多的是监督学生的学习、纪律以及卫生。在监督的同时，不忘给他们灌输一些道理，能结合他们的年龄特点进行思想道德教育。
4、在班级活动方面
开展活动，学生是主体，因此开展的活动就应该迎合学生的兴趣。在一开始，我就在学生中展开一些调查，询问他们喜欢开展什么体育比赛，以及什么性质的班会。
一名真正尽职尽责的班主任，在学生身上下的功夫比学生的父母还要多。我觉得，在班主任工作中始终要坚持“一个标准”，就是在处理班级事务时，尤其是奖惩方面，对好学生和后进生应使用同一个标准。通常好学生易受到偏爱，而后进生则常常使老师产生偏见，所以班主任“执法”一定要公允，要一碗水端平。如果处理有偏颇，则会助长好学生的坏习惯和骄傲的性情，压抑后进生的上进心。所以做到一视同仁很重要。
这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到教学相长的深刻内涵。古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣对于一个学生的学习来说是一个至关重要的条件。兴趣是学习入门的阶梯兴趣孕育着愿望，兴趣溢生动力。那么如何才能激发学生的学习兴趣呢?我觉得作为教育工作者，就要想方设法创设民主和谐的教学气氛，在教学活动中建立平等的师生关系。而且，教师要把自己当成活动中的一员，是学生活动的组织者、参与者、引发者，是学生的学习伙伴、知心朋友。
五、今后努力的方向
(一)加强教师基本功。
(二)巩固自身学科知识，拓宽相关学科知识储备。
(三)不断学习新的知识，更新知识，为教师专业化发展打下基础。
(四)学习先进教学设备，增强课堂呈现的多样性和美观性。
总之，教育是一个互动的过程，老师只要认真投入教学，学生就会积极配合。这种过程是很开心的! 在这次实习中，我的各方面能力都得到了锻炼和提高，这也会对我今后的学习、生活和工作产生深远的影响。我会不断努力，攀登人生的最高峰。
实习第二天，感觉就是——当小学老师，爽!
主任和校长很随和，连老师都一样的随意。
在办公室炒股、聊八卦，反正聊跟上课无关的事情。不过上起课来还是经验老到，对学生赏罚分明。
我发现当低年级老师的秘诀就是——嗓门要大!一年级那个闹的呀，教室外又闹。我跟的罗老师很有经验，人也很好。虽然不避讳地跟我讲他们的偷懒经，但上起课来经验还是很老到的，作为班主任也很负责。班上的孩子很可爱，我第一天去的时候课间他们都围着我，问我话的、SHOW自己的小红花的、要我陪他玩的、要我帮他系扣子的……
我第一记住名字的学生是班上最好动的学生，也是全年级成绩最差的学生。长得白白净净，一点都看不出半点的反叛，问他话他也是一脸的无辜，不知自己做错了什么。在我眼里他也没有多坏，只是比较好动，不自律。有更多的孩子眼里的邪气比他多太多了。可个个老师都认识他。我也是第一个就认识他的。反而那个很乖的女班长，那名字我记了很久，而且我很担心她太优秀了，自尊心太强……看来以后自己的孩子也不能太乖，要不然老师就不认识他。
今天有个男同学送给我一颗塑料珠珠，被切割成很多面，透过它来看东西可以看见很多“分身”。好像同学间很流行收集这个。小小的珠子都可以让孩子开心很久了。他们都好可爱哟，只是闹起来整个班就控制不住。
今天才发现原来坐我隔壁的老师也是深大毕业的，才大我一届哦!看她的语气和眼神，看来她的工作也很轻松。真幸运，找到单位了。
据说我的同学们跟学校去实习的都有很多工作要做，暗自庆幸一下。同时期待自己的讲课要顺顺利利，要练一练嗓子
音乐教学通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中.更好地陶冶学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。
小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。
例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。
欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌(乐)曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。 课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学习的主体作用。
