审美教学精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的审美教学主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：审美教学范文

作者：肖朗

在这种自由和审美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束缚，亦即人的身体和心灵的束缚，人克服身心的分裂，而成为身心和谐的人。“我们在美中看到了人与万物的相互生成。美的存在境界不仅带来了人与人的和解，而且也带来了人与万物的和解，人与精神的和解。它们不是美的游戏着而是参与美的游戏。这是因为美作为自由不仅让人自身去存在，而是让他物也去存在。于是不仅人自身生成，而且万物也自身生成。由此形成了人与万物的交互生成。”[2]如果将上面的审美境界归结为一种“道”的境界，那么它必然要经过一个“技”的阶段的积累。艺术和技术的联系本身就比较紧密，无论何种艺术，首先都是一个技术性的活动，都是从最基本的技术开始的。但是艺术和技术还是有本质的区别，主要表现为以下两个方面，一个是艺术的目的不是技术，技术只是达到目的的手段，艺术最终的目的反倒是摆脱技术的阶段，达到一种自由之境，特别是摆脱技术的机械性从而实现一种身心的自由。另外，技术和艺术的差别还在于,技术一方面是将物作为手段，另一方面是消耗物。而艺术却是展现物的多样性，艺术的物不是作为材料，而是成为作品本身，物没有被消耗，而是在作品敞开自身。正如大自然的景色，古今中外多少艺术品去展现它，从而使它的美的多样性和丰富性不断地向人显现出来。虽然艺术和技术区别很大，但是艺术也是从技术开始的，问题在于艺术决不能仅仅停留在技术阶段，因此，艺术本身的审美性也要辩证看待。

艺术在技术的阶段并不一定美，在道的阶段才能达到真正的审美阶段。因此，艺术和审美可以看作“技”与“道”关系，在通达道的过程中，技术的训练是非常重要的，但是艺术的目标是“道”。这里就要处理好“技”与“道”的关系，一方面要有系统的技术性训练，另一方面要用“道”而非功利来指导艺术训练。1997年5月20日，国家教委在《关于加强学校艺术教育的意见》中指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加强德育工作。通过艺术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康人性，促进其全面发展。”[3]这一方面，古人已经做出了很好的榜样，比如中国古代孔子以六艺教人：礼、乐、射、御、书、数，现代人容易将其看作实用技能培训项目。其实不然：“射者，进退周还必中礼。内志正，外体直，然后持弓矢审固。持弓矢审固，然后可以言中。此可以观德行矣。”（郑玄：《礼记正义注》）“‘射’在此与狩猎或战斗并无关系，而只是一种类似今人练气功一样的身心修养。藉此修养，射者才在礼仪秩序中怡然得体，而且培养出立身立国、尽职尽志的道德。”

通过网络和各种新闻媒体，每年都有大量青年去挤“艺考”的独木桥，这里便折射出学校、家长和孩子的很多认识误区，似乎考上了就能做艺术家，不但能轻松赚大钱而且职业很高贵，让人羡慕。而实际上他们不懂即便在艺术繁荣的时代，真正的大艺术家大多都是穷困潦倒。有些人把艺术当成职业和通向成功的终南捷径，但并不一定懂得真正的艺术是什么，也不能区分艺术和技术，并不能真正推动艺术的发展。与这些盲目冲动相伴随的，是目前的艺术教育偏重于技术和技巧的训练，违背了审美的初衷。究其原因从大的方面来说是时代的转变，现代社会已经由艺术的时代转变为科学技术的时代。但是从小的方面来说，是社会和家长的功利性太强，为获奖加分，早日出人头地。如此功利化的艺术教育不但与审美教育脱离，甚至完全背离了审美教育，导致艺术教育不但不是培养完美的人性，反倒压抑了人性。孩子虽然有了一技之长，但是并不热爱，甚至心灵扭曲，逆反心理突出，这种艺术教育的现状无疑与审美教育的本性背道而驰了。即便在高校艺术专业的的教学中，也是侧重于技法、技巧的传授和训练，而忽略了对学生人格、性情等方面的培养，因此很难实现审美教育培养完满人格的目标。而且过于强调技术训练的科学性和规范性的艺术教育体系，还禁锢了艺术的自主性和自由性，难以培养伟大的艺术家,使得艺术创作没有内在精神的支撑，而沦为一种意识流的表达，或一种无声的呐喊、无病，而缺乏真正的生命力、感染力和原创性，缺乏艺术应有的张力。因此，我们要时时把握好审美教育与艺术教育的辩证关系，要做到二者兼顾，既要有严格的技术训练，又要立足于人品、学问、才情、思想和人格精神的培养，这对于我国当前艺术教育重技巧，轻视传统审美精神和文化，以及艺术商品化的困境都具有重要的启示意义。

第2篇：审美教学范文

（一）教学时间的分配上不合理

现在的高等院校，特别是专科段的音乐类学校，短短的三年时间，学生既要学习基本的演奏技巧，又要学习音乐的表现，往往抓住一头丢了那头，音乐审美素质的培养往往是一句空话，更谈不上演奏上的丰富多彩，美感和感人了。

（二）在教学内容上，钢琴课与相关课程脱节

例如，钢琴课开设在三学年的前两年，伴奏课开在第三学年。上伴奏课时，钢琴基础课就不再开设，学生只学习和弦知识、调试的判断，音型的选择，织体的运用等等，忽略了技巧的继续学习，更谈不上内容的深度研究，演奏起来美感提高就是奢望了。

（三）教学具体实施上

一是只注重技能训练，不注重内在美的分析，二是只追求进度，不按照科学的安排，循序渐进的学习，三是大部分学校还是以传统的钢琴教程为主，不学习现在音乐院校流行用的教材，封闭自己，不思进取，四是只追求弹好考试曲目，不追求曲目的广泛性。这样就导致学生接触的曲子少，理解的东西少，分析的东西少，思维很有局限，演奏起来枯燥、干瘪，没有新意、活力，审美教育就成了一句空话。

二、钢琴审美教育中教师所需的基本能力

钢琴教师在钢琴教学中充当着重要的角色，是学生的直接教育者，既要教给学生科学的专业技能，又要在潜移默化中影响学生，老师的语言、动作乃至思想都能在学生中引起共鸣，老师的语言素养、行为素养等的高低，直接决定学生的专业素质和思想素质的高低，这些又间接的影响着学生的音乐修养，影响着学生的审美情怀。在钢琴教学中，教师究竟需要具备哪些审能力呢?

（一）认识美的能力

钢琴教师必须具备较高的音乐专业素质。首先专业教师要有较高的演奏技能，钢琴演奏技术差的老师能教好学生是不可想象的事情，其次钢琴老师要有自己分析钢琴作品中的音乐内涵的能力，并且能够很好的表达出来，用表现的形象让学生理解，让学生在潜移默化中获得熏陶，在长期的坚持中获得审美教育。教师的教学绝不是每节课就在学生面前展示自己的演奏技巧。其次，钢琴专业教师还应了解绘画、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、建筑、雕塑、书法等内容，善于发现和挖掘钢琴教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极的融入教材的分析、处理之中形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，这样才能更好地让学生认识美。

（二）运用美的能力

在进行教学的过程中，很多教师把演奏技巧的训练当成是学生唯一至高无上的任务，从而忽视了学生学琴的根本目的和个体能力差异，一味地追求演奏方法的高标准、严要求。而这些给学生带来的就是反复的、枯燥的、无味的、机械化的练习，而正是这些练习磨灭了学生学琴的兴趣。所以说教师在教学过程中，也应该多给学生一些宽容和理解，让他们从那些高、深、尖的技巧训练中解脱出来，更多的尝试到学琴给他们带来的喜悦和成就感，从学生喜欢的曲子入手，介绍给学生一些经典的钢琴作品，结合各种音乐要素，挖掘作品中的美。善于从生活中捕捉“美”的音源，从不同的音乐途径和形式中寻求美，帮助学生积累好的音乐作品，引导学生熟记甚至背唱相关的音乐经典作品，积蓄其丰富的音乐审美内涵。

（三）创造美的能力

认识了美，能够运用审美在教学之中，是学生表现美的重要因数。教师要在一堂课中让学生有很大收获，必须要和学生建立良好的师生关系，殊不知，美好的师生关系是钢琴美育教学的良好开始，这种美好的情感激发学生学习的动力，刻苦的努力练习，才能创造出更好的音乐，老师的精心指导，让音乐作品的美更好的展现，学生的二度创作让作品的内涵更好的表现出来，这种美的传递不就是美育的最佳结晶吗？这样的教学氛围能让审美教育得到落实和深化。此外，较强的语言表达能力也是创造审美情景的必不可少的手段。

三、钢琴教学中如何实施审美教育

钢琴教学中实施审美教育的手段很多，主要从以下几个方面来论述：

（一）体验美感，激发学生的学习兴趣

一是要做好课前的准备工作，深入研究教材，对作品的时代背景，技术要求，描写的意境有深入的了解，然后针对每一位学生的个体差异，设计好不同的教学手段和进度，让学生能够比较完美的把作品的意思表达出来。二是悉心研究，找准作品的内涵，找出体现各种美的乐句，通过教师示范、语言指导等把美育的东西传递给学生。三是可以用各种教具为工具，让学生有美的直观体验，比如不同大师的演奏示范带，能给学生很好的范例。当然最重要的是老师的演奏，更能让学生最直接体会美的感觉美的表达，更能启发学生的思维，发挥主观能动作用，更好的培养学生对作品的表现能力和对作品的二度创作能力。

（二）抓住音乐特性是表现音乐的关键

要理解音乐特性，就是要抓住音乐作品的性质，要弄清楚作品的体裁是什么，要表达的情绪是什么，是活泼的、激动的、悲伤的等等，抓住音乐特性就是抓住了音乐作品的中心思想，也就抓住了内容和情感，然后用音乐的基本要素表现出来，通过力度、对比、乐句的处理等把形象刻画出来，抒发出学生自己的真实情感，钢琴演奏也就活了，如果把音乐特性误判了，一首欢快活泼的钢琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首进行曲弹成舞曲就成了演奏不达意，谬误千里。抓住音乐特性应该从直感、标题、标记、分析等方面加以深入进行，只有长期坚持，才能有量变到质变得深化。

（三）情感处理是表现音乐的重要手段

情感处理的手段很多，包括音乐的走向，力度的变化，强弱的对比等等，它总是同音乐要刻画的形象、传达的意境、抒发的情感连在一起。所以总要正确分析作曲家为作品所做的各种力度标记，分析乐句的自然倾向，领会音乐本身告诉我们如何进行情感处理，这样才能完美地表达好作品。

（四）运用对比是一切艺术表演的重要原则

对比是一切艺术创作表演遵循的美学原则，从表演的角度来讲，大方面来概括可以把音乐的对比简单地归纳为两类：音乐特性对比和力度对比。在表现手法的对比上，有快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性等，对比是音乐表现重要的基本要素，是音乐美育最重要的手段之一，没有对比，音乐会变得平庸无味，毫无生气。

（五）讲究和声、音色、踏板、语气的运用

钢琴作品中和声进行是经过作曲家们精心思考创作出来的，演奏时要严格和声感觉，清楚和声走向，尽可能表达作曲家的意思，弹出应有的效果。钢琴作品要求的音色要严格表达，不同时代的作曲家，包括同时代不同的作曲家，要求的技术和音色也有不同，比如莫扎特的音色、贝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正确表达，这些都需要老师做好功课，让学生深刻领会。踏板的运用，更是丰富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根据作品的需要灵活运用，即使同一首钢琴作品在不同的钢琴上演奏，踏板都可以根据实际情况有所不同,在不同的演奏环境也可以根据音响效果合理调整，比如高音区可多用一些，低音区要少用一些，音阶进行可不用，演出场地在广场和在演奏厅都可以运用得不同，一切都是以美感为准，以更好的表达作曲家的意思为准。关于音色和踏板，这都需要演奏者在弹奏中用心去体验、把握，若要弹出多种音色的变化，就要讲究触键的方法和踏板的使用，触键的距离、速度、力度要搭配好，指尖要有感觉，并用耳朵反复鉴别，用心去寻找不同的音色。

四、钢琴审美教学注意的事项

(一)教师的言语指导

钢琴教学中，教师的言语指导是非常重要的环节，有的老师能够说出作品的内涵，有的老师只会泛泛而谈，有的老师干脆惜字如金，这样就导致学生在课堂上获得的知识有多有少，学生课堂上的所获决定学生对音乐作品的再度创作，影响着学生的审美创作。所以好老师的教学语言，声情并茂，很容易就把学生带入音乐的世界，学生就能在老师的.指导下，创造更好、更多的美。

(二)教师的积极精神

教师的精神面貌是学生的第一直观，从学生进课堂的一瞬间，老师的积极精神就能对学生感染，一个好的学习气氛产生了，一下子就能把学生的情绪调动了起来，在接下来的弹奏中很容易进入美的体验。

（三）学生弹奏的曲目熟悉，技术正确

美育的前提是曲目熟悉，没有错音、错节奏，手型正确，技术规范，能真正放松地表现。

(四)教室的美化

教室的美化第一是指教室的布置，一间好的教室，环境的整洁，细化的摆设，学生上课进入其中，就能净化学生的心灵，有一种好好演奏的冲动，这对激发学生的学习激情有意想不到的效果。其次教学气氛的营造，它包括房间布置不自然流露的氛围，比如世界音乐大师、钢琴大师们的肖像画等，能让学生仰望音乐，发奋图强。也包括老师的教态，从学生进入琴房，老师的态度就开始影响学生，教师的美好语言，教师的美好示范，教师的美好精神，无不给学生以熏陶，在这种氛围中，学生能集中精力，获取最大的收获。

(五)给学生提供表演的平台

现在各大艺术院校学生上钢琴课，几乎都是两三个人一节课，有的学生还是一人一节，学生锻炼的机会相对较少，提供给学生表演的平台，就是提供给学生互相观摩学习的机会，找出自己的不足，让心智获得磨练，获得成功的喜悦和失误的痛苦，获得在不同环境下演奏的体验，增强学生的自信心，激发学生的学习激情。在这些平台中，不断完善表演，让学生在无负担的情况下获得美的享受，获得心灵的升华。

第3篇：审美教学范文

关 键 词 ：声乐 审美 歌声 情感

声乐教学的重要机制，在于以审美为核心，把审美作为声乐教学的全部过程，使学生获得一种自觉的审美体验过程。这个教学过程应贯穿所有的审美因素，并以美感为根本内容。在长期的和反复的美感体验中，学生必定会产生对美的感受、对美的热爱、对美的追求。歌唱审美是演唱者的一种心理美的感受，是感性知识精神化。这就是说，歌唱一方面诉诸于感性，另一方面又诉诸于精神和理性。具体地说，演唱者在获得感性上的东西后，再逐渐上升到理性，实现精神化、心灵化，才能成为艺术演唱，继而达到气息舒展美，读字清晰美，音色圆润美，歌声流畅美，情感表现美，技巧自然美，表演潇洒美等。实践证明，审美欲望越强烈，演唱时就越能严格要求自己，演唱就越具有美感。

气息舒畅美

张炎在《词源》中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断，好处大取气流连，拗则少入气转换。”这句话的意思是歌唱或吟诵时，吸气要稳当、从容不迫，不要慌慌张张、急急忙忙。吸气不能端肩，也不能抬胸，喉咙也不能发出丝丝声响，更不能吸气时面部狰狞，这一切不但会给喉咙造成紧张和僵硬，而且有损于吸气的美感。

美感的呼吸，应当是空气凭借外部气压的自然压力流入肺里，演唱者只不过是在为空气打开喉咙通道，提供肺部空间，使空气顺畅地进入肺里。美国歌唱家丽莎·罗玛指出：“空气不是有意识吸进来的，正像我们进屋开门一样只是给空气提供自动流进的场所。空气不是被吸进去的，而是自动充满到肺里的。”

由此可见，呼吸的真正美感，一是轻松舒畅，从容不迫。吸气时快慢又随着音乐的节奏而定，不能忙乱抢气，以免造成不必要的紧张。二是换气要灵活巧妙，转换自然。歌唱时的换气应该视同讲话时的换气，不要过分夸张，以免吸不进气，也呼不出气。三是以气带声，气息饱满，声音圆润，气沉丹田，声贯三腔。四是气息适度，声音悠扬，清脆响亮。五是以气带情。气息平静，情绪稳定，情感亲切。气息急促，气息激动，情感欢乐。气息深沉，情绪悲壮等。

咬字、吐字美

歌唱是语言与音乐的有机结合。因而语言和字读得不美，歌唱就很难美。仔细研究，歌唱的声音是依附于字而产生的，因此，字的美决定着声音的美。要做到读字美，主要是依字发声、依字造型、依字共鸣、依字行腔、依字收声。

依字发声。首先要明确辅音（声母）和元音（韵母）的发声部位，其次按照字的成阻、持阻和除阻的要领去读字发声。在声乐教学中，发现一些学生不是依字发声，而是依声套字，不论什么字都张大嘴，提软腭，造成依声套字，依声读字或先有声后出字，表现为字不清，音不明，声不亮，歌不美。这种做法严重违背了歌唱的审美原则。

依字造型。嘴的形状的正确不仅是字音的纯正，而且也是一种美。从汉语语音学来讲，尽管字的语音繁多，但概括起来归为四大类，即开、齐、撮、合四呼。依字造型，一是字与口型要相符，欣赏者的视觉与听觉统一，字意判断准确。二是字和声音和谐均衡，不过分夸张，有效地防止依型套字，依型装字。否则既无声，又无字，也唱不了高音。实践证明：错误口型必定出现错误的声音，即使愿望再好，也是事与愿违。

依字共鸣。必须建立在字的基础上，在字上发展共鸣。在教学中，我们发现有些学生把追求声音共鸣放在很不适当的地位，甚至为了“共鸣”丢掉了字音端正和清晰，读成了另一个字，失去了共鸣美。实践证明：字声的美感不是音量越大越好。换言之，声音大不一定都具有共鸣美感，关键在于字声谐和与泛音。当字声谐和共鸣时，才能产生丰富圆润、优美明亮的歌声，脱离字的共鸣，充其量是一种毫无生命力和表现力的声音。

依字行腔。依字行腔和依腔行字都是指在行腔过程中，字要正腔要圆，字不正腔难圆。在教学中，笔者发现有些学生把《我爱你中国》的行腔字“啊”唱成“讹”字，还有的学生把《故乡是北京》中的行腔字“情”唱成“奇”字。这种行腔完全失去行腔美，原因是没有依照字音去行腔，因此，声音再好也没有任何意义。

依字收声。唱歌与唱京剧的收声有所不同，京剧收声按字头—字腹—字尾（归韵收声）。而唱歌不是这样，而是按音节读字，例如“情”字的收声应该收在“ing”韵母上，而不能收在“ng”音上。又如“光”字的收声应放在“ang”韵母上，同样不能收在“ng”音上。事实证明，收在“ing”或 “ang”上就显得收声的美感。如果收在“ng”音上那就是京剧唱法收声。

字的美感很值得研究，实践告诉我们，歌唱的美都来自于咬字和吐字美。字读得强弱、轻重、高底、长短、快慢、急缓、断连、曲直、抑扬、顿挫、松紧、疏密、精细等语言艺术充满了音乐美。

歌声流畅美

歌声流畅美一是气、字、声混合美，二是歌声音色美。教学实践证明：只有当气、字、声有机融合时才显示出歌声的魅力。从音响效果来听，歌声统一匀称美、通畅圆润美、自然流畅美。反之，有气无字只能发出噪音，有字无气（憋气），也必然发出怪声。有声无字更是令人难以接受。

歌声美的另一因素是音色美。歌声的音色是演唱者心理上的审美思维的外在反映，也是情绪和情感的外在表现。世界卓越声乐教育家玛努爱尔·加尔西亚有过详细的论述：“表达愤怒、诅咒、恫吓、严厉的命令时应当用圆的嗓音；表达威武的气概或是宗教的狂喜用圆的嗓音；审慎的威胁、深刻的悲痛、内心的绝望用低暗的音色来表达；表达恐怖和神秘的情绪时要把嗓音放低，使它变得暗些而略带嘶哑声；表达强烈激动过后的疲惫时，嗓音要成为昏暗而无光泽的；和无光泽的嗓音相反的是华丽的金属般的音色，这种音色适用于英勇豪迈的情感；表达欢乐时的音色应当有光彩、生动而流畅的；表达嘲讽时嗓音要具有金属性；表现笑声时的音色应当是尖锐的；流露在外的恫吓、悲痛、绝望等都应用开放的、令人感到惊心动魄的音色。”

由此可见，音色丰富多彩，各抒其情，各达其意。有什么样的情感，就必定有什么样的音色，当音色与情感相对应时，就充分显示出歌声的音色美。歌唱音色是这样，讲话时的音色也是如此，因为任何歌曲的创作和表现都是通过语言和文字来表达内心情感的活动。讲话语言的音色应该和歌唱语言的音色保持一致性，欣赏者听起来容易理解，否则，谁也不明其意、难知其情。因此，演唱者不应该运用一种令人误解的音色，以致失去歌声的美感。

情感表现美

车尔尼雪夫斯基指出：“歌唱是情感的产物。”歌唱就是“情感生活”在空间、时间和声音色彩中的反映，是情感表现形式。歌唱是把内在情感呈现出来供给观众感受和认识。情感表现美是艺术伟大法则，是艺术的灵魂。没有情感表现美的歌唱就不是艺术，只有当声音和情感同样完美时，歌唱才能被称为艺术。

情感表现审美具有三个特征：一是情感表现美价值观，人是有感情的，感情的发展与表达，肯定要受理性的支配。歌唱的情感表现美是生活美的反映。作为一种观念形态的美，本身就反映一定的社会内容，传达一定的思想感情。成功的演唱反映了人民的愿望和理想，传达了心灵感受和爱憎情感，这正是情感表现审美的价值观。二是情感表现美的真实性。演唱者的真情实感是演唱情感表现审美的重要特征。所谓真情实感一方面是极力反对虚情假意，装腔作势，另一方面要勇于直面生活情感，高于生活情感，力求准确、真实，如能恰如其分地表现情感，就会出现情感表现美。三是情感表现审美是表达心灵的语言。歌唱情感表现美是呈现内心世界，直接表达心灵的语言。歌唱是情感艺术，它针对心情，表现心情。旋律运动与人的情感动态是一致的，在动人的旋律中，人的生命力与情感动态得到充分的体现。节奏与速度是情感的韵律，节奏和速度快与慢、张与弛的交替都是情感的动态的变化。情感借着音乐的声浪，把我们带到超凌尘世的高处，带到一片朦胧景色的时空遨游、歌唱或借着歌声的翅膀，把我们带到美妙的境界，摆脱烦恼，心旷神怡。歌唱既表达了内容又表达了情感的强度，它可以感受到人们心灵的实质，它可以渗入我们内心，像阳光、朝露、空气一样渗入我们的内心，充实着我们的心灵。

综上所述，在声乐教学中，脱离美的技能技巧根本就不是歌唱的造诣。违背美的咬字、吐字必然拙嘴笨舌，读字不清，单纯追求声音必然是毫无生命力的歌唱。因此，正确的技巧、纯正清晰的读字、优美的歌声、真挚的情感，都来自一个美的愿望，用审美意识去刻意追求歌唱的一切因素，是声乐教学的首要任务。

参考文献 ：

第4篇：审美教学范文

法国艺术大师罗丹曾经说过："对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。"要培养学生的审美素质，就要引导他们在品味好词语，分析句式、句意中去发现美、品体美，鉴赏美。如《赵州桥》一课，在学习第3自然段时，让学生紧抓住中心句"这座桥不但坚固，而且美观"以及中心词语"精美的图案"，结合书上插图、教学挂图和投影片上各种龙的图案，来品体作者遣词造句之形象生动。其中"回首遥望、双龙戏珠、相互缠绕"等神形兼备的描写以及"吐、抵、游"等动词的准确运用更是赋予这些石雕龙鲜活的生命力，千姿百态，大有一触即活之势。无限情态尽在眼前之感。通过阅读欣赏，品词析句，引导学生了解我国劳动人民所表现出令人赞叹的创造智慧，继而使学生爱祖国、爱人民的情感得到升华。

二、创设情境，引导学生从整体上感受美。

"情"包蕴在课文内容中，"境"是课文内容所构成的整体画面。教学时，创设情境，学生通过感官，置身丰富、逼真的气氛中，可以驱动学生的学习积极性。教师可以通过生动的讲述，精彩的画面，直观形象的表演，以及电教设备的运用，创设一种审美意境，引起学生心灵上的共鸣，使学生产生一种强烈的掌握语言艺术、领会文章意境的欲望。例如《观潮》一课通过形象逼真的录像，把钱塘江大潮来时那汹涌澎湃、气壮山河的宏伟气势淋漓尽致地展现在学生面前，使学生急切探知课文内容，进而领悟大自然的奥秘与力量。

三、剖析形象，引导学生赞赏高尚品质，追求精神美。

美育有形象性和感情性两大特点，它以美的形象为手段，达到培养人的崇高情感的目的。也可以说美是通过具体的形象来表现的。所以剖析是实施语文教学中审美教育的基本途径。一个感人的形象，可以激发起千百万人向善向上的崇高信念；一个丑恶的形象，能让千百万人痛斥丑恶，憎恨虚假。形象越鲜明，对学生思想影响就越强烈、越深刻。学生受到了美好的形象的感染，必然能诱感的产生，从而萌生一种学习人物内心美好的激情与行为。所以在语文教学中应注意抓住对人物性格的讲读，用美的形象去感染学生，使他们体味到人物的心灵美和社会美。这就要求语文教师把握科学的审美标准，引导学生理解美的实质，树立正确审美观，进而追求美，创造出语文教学的美好成果。例如：《舍身炸岸堡》中，在危急关头，昂首挺胸，舍身炸暗堡时的刚毅的神态、果断的动作、坚毅的目光、激昂的话语无不体现了一位杰出的战斗英雄，誓死卫国的光辉形象。通过对人物形象的剖析，唤起学生爱国报国的美好愿望，也使学生感到真正的英雄形象的力量。

四、感情朗读，激发学生的审美情感。

朗读是语文教学中至关重要的一个环节。教师应重视朗读，充分发挥朗读对理解课文内容、发挥语言陶冶情感的作用。通过朗读发展学生的语言能力，具体地说，就是通过朗读不仅使学生体会语言文字的韵律美，同时把语言文字化作鲜明的视觉形象再现在学生面前，唤起学生的想象，激发学生情感中真、善、美的因素，让学生与作者、与文章产生共鸣，情感得到美的感召和升华。从中受到教育和感染。例如：《再见了，亲人》一课，指导学生通过有感情的朗读体会亲人离别时那真诚，依恋之情，通过反复朗读，使学生发自内心地表达出中国人民志愿军离别时对朝鲜人民的深情呼唤。教师要重视范读，范读饱含着浓缩了的个人体会和独特感受，它可以把课文准确的词语概念，生动的修辞手段，感人的描写抒情、优美的韵律节奏充分表现出来，给学生以具体的启迪。不但辅助了讲解，而且起到美育的作用。

五、启发想象，训练学生表达美、创造美。

第5篇：审美教学范文

一、创设情境，激发审美欲

1．妙语激欲

审美心境是指审美主体进入审美活动的契机，古诗词审美教学要注重对学生审美心境的培植，尽量让学生带着与诗词相应的情绪色彩进入诗词的鉴赏和学习，设计一段富有感染力的导语是调动学生情绪、激发学生审美欲望的重要手段。如在教学辛弃疾的《西江月》时，可以设计如下导语：“同学们，在夏天的夜晚你们是否有在院中乘凉或外出散步的习惯？在那星辰满天的仲夏之夜，有明月与清风相伴，树上的知了与田里的青蛙竞相奏乐，静谧的乡村弥漫着阵阵稻花的清香，似有若无，不绝如缕，这也许就是我们曾经历过的某个美丽的夏夜。今天，我们就来欣赏一下南宋著名词人辛弃疾笔下的夏夜。”这样的导语为学生描述了一幅美丽的仲夏夜图景，能很快把学生的情绪调动起来，从而进入下一环节的学习。

2．借助多媒体，调动审美欲

“在审美心理学中把审美感觉和审美知觉综合在一起，称为审美感知。审美感知是主体通过对事物个别特性的反映，如对事物的色彩、线条、声音、质地的感官印象，从而获得美感的过程。多媒体能为学生提供丰富的音像资料，巧用这些资料能使学生的感官得到刺激，从而得到美的享受，能充分调动学生的审美欲望。如在教学王维的《山居秋暝》前，可先利用多媒体给学生展示一组优美清新的山水画，同时播放一段抒情的音乐，使学生感受到山中秋景的幽静和空灵之美。这样在听觉和视觉上给学生提供直接而鲜明的形象，可以有效调动学生的情绪，营造相应的课堂氛围。

二、反复吟咏，感受音乐美

我国古典诗词在声律上大都具有抑扬顿挫的特点，它们形式固定、格律严格、节奏感强，是声情并茂的文学作品。在进行教学时，教师应针对古诗词的这一特点，精心指导学生反复吟诵，体会诗词的音乐美。如教学马致远的《天净沙•秋思》时，教师首先要提醒学生注意要停顿的地方――“枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马，夕阳/西下，断肠人/在/天涯”，然后引导学生初步体会作品中所表现的凄凉落寞的感彩，指导学生用低沉缓慢的语调，读出作品所蕴涵的孤独苍凉的情感和意境。总之，教师要引导学生在反复的吟诵训练中掌握重音、停顿、速度、语调等要领，并在吟诵中融入自己对诗词内容和情感的理解，以达到目视其文、口发其声、心同其情、耳醉其音的效果。

三、点拨揣摩，品味遣词美

古典诗词的语言大都具有概括凝练、含蓄生动的特点。古人为把诗的语句提炼得更加精确传神、形象生动，可谓绞尽脑汁，呕心沥血。如传世名句“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字，正是诗人用语凝练、生动的典范。所以，在古诗词的教学中，教师要指导学生反复揣摩作品中的语言，认真体会古典诗词的遣词之美。

四、挖掘内涵，体验情感美

1．感悟思想，理解作品内在情感。

诗歌的思想和感情是密不可分的，情理结合，理在情中。在鉴赏古诗词时，必须深入感悟作品的思想内涵，才能进一步体验古诗词的情感美。“谁言寸草心，报得三春晖”（孟郊）表现了感人至深的母子之情；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（李白）表达了诗人对友人的深挚怀想；“帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照）抒写了缠绵悱恻的相思之情。教师在教学中要结合诗人的生平经历，指导学生深入挖掘作品的思想内涵，把握诗词的内在情感。

2．把握表现手法，体验作品情感美。

寄情于景、状物言情是中国古典诗词中常见的表情达意之法。诗人或状物移情，或触景生情，教师在教学中要引导学生探索诗人表情达意的具体方法，深入体会作品情感。如杜甫的《登高》，诗人在萧索的秋季，独自登上高台，视野之中一片凄凉，肃杀苍凉的秋景引发诗人对盛衰无常和身世飘零的感慨。教师在讲授这首诗歌时，要引导学生领会诗人借景言情的表现手法，深入体会诗歌感情。

五、展开想象，领略意境美

第6篇：审美教学范文

1 走进教材——感受美

新教材中的许多文章充满了人文关怀，凝聚着智慧豪情，富有审美想象力。因此，教师在教学中应该引导学生充分感受渗透在字里行间的悠悠古韵，体验先人们血脉中洋溢的绵绵情怀，领略泱泱中华的博大精深。常建的“山光悦鸟性，潭影空人心”除了会引起学生丰富独特的联想，还会让他们产生亲近自然、欣赏自然美的审美感受。王湾的“潮平两岸阔，风正一帆悬”让学生欣赏领略了山清水碧的壮丽；刘禹锡的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”使学生有鹤飞充天的美妙意境；曹操的“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志”又使学生充满豪情壮志。教师对于这些优美诗文的教学，应该在语言文字的审美上引导突破，点拨学生在心灵深处顿悟美。

作为文化载体的语文教材，其包含的人文内容，就是一道道独特而瑰丽的美的风景。儒家学说中的民本思想、仁爱思想、忧患意识，屈原的坚持真理、献身理想，陶渊明的超然物外、淡泊明志，杜甫的感时伤世、忧国忧民，范仲淹的政治抱负、博怀，陆游的爱国情怀，鲁迅的爱憎分明。还有许多课文中蕴含的美好情怀，如对亲人的思念，对真善美的独到追求，对他人的关怀和同情，对事业的矢志执着，都能让学生的灵魂受到深深的震撼。

2 诵读教材——体验美

心理学家认为：“诵读”的读书方法具有极大的综合性，在诵读状态下的人脑的语言中枢、听觉中枢、视觉中枢、运动中枢等各部分会趋向活跃，各部分之间的信息交换会逐渐趋向有序状态，从而促进智力的发育和学习效率的提高。

“言为心声”。优美的朗诵往往能够调动朗读者的视觉、听觉、情感和思维等因素，帮助朗读者理解文章内容，体会其中蕴含的感情，使文章中的人、物、情、景在朗读者头脑里形成立体的思维，多方面感知教材。当然，教师在诵读中要不失时机地进行点拨引导，指导学生通过语势的缓急、语调的抑扬、语气的强弱、停顿的长短等方面的变化，适当的诵读技巧，准确充分地表情达意。

3 品味词句——理解美

“语言是思想的物质外壳”。语文教学中的审美教学，必须强化对语言的分析和品味。教师必须引导学生对文中词句进行仔细推敲，甚至咬文嚼字，才能使学生感知语言的形象美、内涵美。

有幸听过钱梦龙老师的许多节课，真切感受到钱梦龙老师引导学生“深挖”词句的功夫。有一位教师是这样和学生品味《“诺曼底”号遇难记》的。首先，他和学生一起理清情节，赏析文中精彩场面的描写和人物形象描写，如此使学生感知到课文给我们描述了一个惊心动魄、悲壮感人的海难场面，成功塑造了一个舍身救人、感人至深的英雄船长——哈威尔。接着，这位教师提示学生注意文章在叙事写人中进行精辟的议论的写法。那位教师把学习的自给了学生，让学生重新阅读文本，自我寻找、自我品味。有个学生找出“实际上一共有61人，但是他把自己给忘了”，并且谈了自己的理解：当时情况十分危急，船受到严重损坏，人们惊恐万分，在非常危急混乱的情况下，船长忘记了自己，是很可以理解的。另一位同学进行了自己的阐述：哈威尔船长是始终镇定自若的，这可以从他指挥时声音的简短有力，20分钟救援工作的井然有序，船浸没时“屹立”在舰桥上、“犹如铁铸”，“纹丝不动”的坚定自如等方面可见他一开始就作出了“与心爱的轮船共存亡”的抉择。如此品味辨析，人物形象会更加清晰，对作品的理解就更有效度，学生的审美素养自然会有效得到提高。

4 想象拓展——创造美

想象是审美活动中的一种重要的心理功能，是一种创造性的思维活动。没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造，因此在教学活动中，教师应努力创造机会诱发学生充分展开想象的翅膀，让学生自由自在地浮想联翩。

第7篇：审美教学范文

一、当代中学生审美教育现状

中学生正处于少年向青年过渡的时期，这段时期内的学生缺乏辨别身边事物美丑善恶的能力。这种能力的缺失在教学过程中具体表现为：第一，缺乏主动审美能力。大部分学生对“断臂的维纳斯”评价是一点都不美；敦煌壁画只是一些颜色陈旧的古老画作；印象派的作品更是不知所云。第二，审美浮躁。在评价艺术品时，仅仅依靠视觉感受做表面文章，极少数学生能静下心来细细品味画面背后的深长意味。马克思曾经说过：“社会的进步就是人类对美追求的结晶。”因此，审美教育才会被视作国家文化教育的标志而发展至今。人与人之间由于年龄、性别、文化程度的不同固然会存在审美上的差异，但是在辨别美丑、优劣等审美判断上，则需要学校教育与引导。中学美术教学本质上是一项建立在美术教育基础之上的实践活动。学生通过学习美术知识、训练美术技巧、提高鉴赏能力来达到理解现实生活中艺术之美的境界。

二、审美教育重要性研究

随着社会经济的发展，审美已经渗透到人们生活的各个层面之中。中学美术教学不仅肩负着传授学生美术知识与专业技能的职责，还需要为学生展示美术所蕴含的人性之美。审美教育可以使学生掌握基础的艺术表现方法，并使学生在学习过程中理解特殊的美术符号，在继承与汲取人类文明现有成果基础之上感受世界。但就目前而言，许多地区并不重视中学生的美术教育，大部分教师也只是单纯的传授学生美术技能，而忽略审美能力的培养，致使学生缺乏提升审美能力的内在动力。因此，中学美术教学在实践过程中必须将培养学生的审美能力作为一项必要的教学目标。

三、当代中学美术教学中实现审美教育的方法

1、转变以教师为中心的传统观念，形成教师与学生双主体的教学模式

“尊师重道”作为我国数千年的传统，影响极为深远。然而随着时代的进步与社会的发展，站在学生角度来看，学生绝不是被动接受知识的机械工具，而是具有独立意识、有思想、有目标的人。中学学生正处于青春叛逆期，易冲动、逆反心理强是这个年龄阶段学生的特点。如果一味坚持“灌输”的教学方针，很容易造成学生的厌恶甚至是抵制情绪，审美教育也就无从谈起。因此，在美术教学过程中，教师必须转变以自身为中心的理念，实行教师与学生双主体的教学模式。在保证教师引导作用的同时，尊重学生的个性。就如同阿恩海姆所解释的那样：“艺术教育中最出色的教师不是将自己所知所能倾囊相授，而是凭借园丁般的智慧在旁细细观察每一朵花的成长状况，在它们需要的时候给予帮助。”

2、充分挖掘教学内容，将审美教育融入教学的各个环节之中

当代中学美术教学需要充分挖掘教学内容，运用有限的课程资源提炼出大量的审美元素，引导学生自发去感悟美和体验美，最终达到创造美的境界。

1）审美态度

审美情感与态度是个人对外界现象主观意愿的反映，学生要学会感悟美，必须有积极的审美情感与审美态度作为前提。美术教学中首要任务就是利用美术课程的特殊魅力，将学生的兴趣转化为持久的审美情感与态度。中学美术教学可以采用写生、采风或考察等形式，使学生进入大自然、博物馆、美术馆等艺术场所进行实践活动，让学生通过自己的感官亲身体验自然的雄壮、文物的沧桑，丰富自身见闻。

2）审美形式

美术作为视觉艺术，必须依赖某些形式而存在。艺术审美形式就是艺术品构成形式，它包括了艺术品的色彩、线条、笔墨、造型、质感等等。在中学美术教学过程中，只有将特定的审美形式与美术技巧结合在一起，才能使学生在美术实践活动中获取对审美形式的认识与解读。比如在中国传统国画中，笔墨作为其绘画语言，它的轻重缓急、粗细浓淡、刚柔疏密，共同构建了中国传统国画神秘莫测、气象万千的艺术世界。如果单从理论上来解释笔墨，无异于纸上谈兵。因此，学生必须从临摹中国国画开始，通过自己的手来感受笔墨中的变化。

3）作品欣赏

“宣物莫大于言，存形莫善于画。”教师在教导学生欣赏艺术品时，可以运用多种形式对艺术品风格种类、艺术流派、作者生平等与作品相关知识进行直接传授。有利于学生积累艺术相关知识，拓展视野，理解不同人生观之下的作者对于人性的解读和对美的追求。

3、加强美术教师自身审美文化修养

基础教育理论正处于不断改革与发展阶段，美术教师应该充分认识到当代美术教育与传统美术教育之间的区别，并在教学过程中用全面综合审美文化教育替代传统单纯绘画教育。美术教师更应该利用渠道条件，努力开拓自身视野，提高美术理论与美学素养，在教学中实现审美教育的传达。

四、结束语

第8篇：审美教学范文

关键词：审美能力形式美感审美情趣

美术课是中学阶段的一门基础文化课，通过美术课对学生进行系统的集中的审美教育，可以大大提高学生的审美感受能力和想象能力。丰富审美情感，树立正确的审美理想，激发创造美的欲望和热情，下面就本人多年美术课教学过程中的几个问题谈谈自己的体会。

新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提高“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

一、审美教育的根本目的及中学美育的任务。

我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然雍审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。

必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》）正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光这几门课是不够的，这个任务的完成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期幻想、可塑性强的特点，另一方面已出现了个性太强，易于冲动，缺乏克制能力、兴趣广泛而不稳定的因素，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点，都说明了对初中学生进行审美教育的艰巨性。

作为学生素质全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径。

我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容和条文进行剖析，并结合上节所叙中学美育的任务，可将中学美术课的宴请教育内容作如下概括：

1．形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。而对自然界和各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体感觉。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教育要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏的分析，然后通过白描练习加深理解。在素描中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

对色彩和感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，在培养他们对色彩的观察分析能力，进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

第9篇：审美教学范文

舞蹈是一种动作优美的艺术,也是向学生们推广审美教育的重要方式之一。学校开设舞蹈课程通过舞蹈教学的形式,充分的将舞蹈的美学内涵发挥出来,进而使学生们的审美能力逐渐增强,对学生们追求美的态度有着深远的影响。本文分别阐述舞蹈与审美的含义,进而得出舞蹈教学与审美教学相互之间的作用。

关键词:

舞蹈教学;审美教学;相互促进;引导作用

前言:

舞蹈是人类肢体动作集合最完整的表现形式,它不仅能够带给人们美的感受,还能够带给人呀门身心健康的发展,是审美教育中不可缺少的一个环节。将审美教学与舞蹈教学进行结合教育,不仅可以提升舞蹈的审美价值,还可以促进舞蹈的发展和推广,可以让学生从两者的结合中感受美的教育,可谓是一举两得的教育模式创新。在舞蹈教学中,教师不但需要教会学生们学习舞蹈的技巧,还要高效利用舞蹈教学的平台,帮助学生们形成一个正确的审美观,以舞蹈教育为前提,有效提高学生们的审美能力。从舞蹈的美学内涵入手,具体的分析舞蹈教学与审美教学之间的相互作用。

一、舞蹈能够传达美的意境

舞蹈艺术是人类观念不断进步的一种形态的实物展示,它有自身的存在方式以及存在价值。在舞蹈教学的不断进步中,审美意识也在逐渐提升。也正是因为舞蹈所具有的审美性,其成为传达美的意境的一种最直接的方式。首先,舞蹈能够展现形态美,这是舞蹈带给观众最直接的感受,其不仅让舞蹈的姿势、架势、造型等等方面予以美的展现,而且其舞台的布置、动作的动静结合都带给人们美的视觉冲击力,让我们感受到舞蹈所带来的震撼效果。形态美已经是我们对于舞蹈美的第一感受。其次,舞蹈能够展现力量美,这主要存在于舞蹈的各种动作之中。舞者通过有劲道的肢体语言将舞蹈的内涵表现出来,让人们在感受舞蹈柔美的同时更加感受到舞蹈背后的力量之美。并且,舞蹈所讲究的身形协调、动作统一都让各个舞蹈动作在恰如其分的位置表现了其中的力量之美,带给我们极大的内心感受,让我们的内心为之澎湃。第三,舞蹈能够展现神韵之美,这主要指的是舞蹈精神层次的美的传么舞者通过形态和力量将舞蹈的神韵展现出来通过观众的细细品味、耐心琢磨而予以领会,从而感受到整个舞蹈的精髓,从而领悟到舞蹈所表达的内涵。正是因为舞蹈神韵美的传达,才让我们对其回味良久,感知颇深。

二、审美教学对于舞蹈教学具有引导作用

舞蹈是一种非常普遍的艺术表现形式,其传播教育能力极强,学生们可以在舞蹈的学习中感受到美的存在。而审美教学也并不是独立存在的个体其在舞蹈教学过程中具有引导作用,其引导作用主要表现在以下三方面。首先,将美学融入到舞蹈教学过程中是目前教学所大力倡导的,这样可以使舞蹈的形式美感更加有深度,是其形式进一步升华的体现。随着舞蹈教学的不断发展,它已经逐渐成为美学的主要代表,其给予学生视觉和精神的双重冲击,使学生们对美有了更高的追求,促进两者教育的融入,通过审美引导舞蹈进一步良好发展。其次审美教育的主要目的就是帮助学生呀门掌握更好、更正确的审美价值观,只有努力提升学生们的审美意识,其才会在舞蹈作品中得到更高的提升。学生们在舞蹈学习的过程中,只有具备更好的审美意识,在舞蹈练习过程中才会发现舞蹈更多的美的展现形式正确的审美观为学生们的舞蹈练习奠定了基础。第三,美学的教育为舞蹈教学树立了榜样,使舞蹈在发展的道路上更具有魅力以及感染力。正是因为审美教学的引导才让舞蹈教学上升到一个新的高度和阶梯,让舞蹈教学具有丰满的内容,促使学生探索更多的舞蹈展现新式。

三、舞蹈教学与审美教学相互促进

在舞蹈教学的过程中融合审美教学,可以在很大程度上促进舞蹈教学的发展。而在审美教学中融入舞蹈教学,也让审美教学更加形象、立体,让学生能够将两者更好地融合和汇集。首先,在舞蹈教学过程中,大部分动作的要求比较严格,因为每个动作的表现形式就是美感存在的一种形式,审美在舞蹈教学过程中无时不在、无刻不在。并且舞蹈教学的发展本身对审美教学的发展有着很大的推动作用,其发展不仅促进了舞蹈教学的美感发展,还使舞蹈教学的美感具体化,两者的融合促进作用显而易见。其次,审美教育可以促进舞蹈教学中美感价值的确立,审美教学的实施,为舞蹈教学带来了更快捷的方式。传统的舞蹈教学注重的是死板的学习月刻本上的动作,很多学生不能够直接了解该舞蹈内涵的准确意义。而审美教学为舞蹈教学做铺垫,当学生们真正的了解到舞蹈的美感以及每个动作的深刻内涵,使学生们在舞蹈练习中更加省时省力,达到事半功倍的效果。只有帮助学生们在舞蹈练习中树立正确的审美价值观,才会使舞蹈的发展更加深远。只有让学生在美的引导下进行舞蹈学习,其所展示的舞蹈动作才更加具有穿透力,才是艺术最佳的表现形式。

四、结语

根据对舞蹈教学与审美教学的分析,我们可以得知其二者之间的联系十分密切。舞蹈教学与审美教学相辅相成,舞蹈教学为审美教学提供了丰沃的土壤,审美教学为舞蹈教学指明了前进道路的方向。舞蹈教学是审美教学开展的形式之一,审美教学是舞蹈教学的目标之一,只有让两者融为一体,才是真正的教学目的。各学校应当积极探索两者结合的最佳方式,使学生们在舞蹈教学中获得正确的审美价值观肚学生在美的感受中更好地学习舞蹈。

作者：张琼 单位：湖南人文科技学院音乐舞蹈学院

参考文献

【1】杨爱胜.舞蹈教学与审美教育的促进作用分析口].艺术科技,2012,03:57+91.

【2】金俏含.审美教育融入到舞蹈教学中的审美观促进作用口].才智,2015,05:227.