现代艺术设计精选(九篇)

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第1篇：现代艺术设计范文

关键字：现代艺术设计减法设计抽象简约

中图分类号S611 文献标识码：A 文章编号：

20世纪的发展是史无前例的，各种艺术表现形式在后现代的基础上，呈现出千姿百态的景象，它们几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。现代高科技术的迅速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也改变着设计师对美的重新认识，对设计风格看法，对各种混杂的元素的从新序列。生活在繁复社会中的人们也想抛开一切纷杂环境，放慢生活的脚步，力求寻找一种“回归”，释放内心最原始的呐喊，所以“减”以成“简”。

减法设计是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。本质纯净，形式平衡，内在含义仍然是一种理想的象征与追求，不算是信念的向往也算是对混乱的逃避，是人们想要“简单”生活的表现。

一、什么是“减”与“简”

电影被人们称作是造梦的艺术，空间设计对设计者来说同样如此，设计师则需担当起“造梦师”的使命，把一切人们眼中的缺陷变成设想中的完美。所以设计师要真正的了解要设计的风格，正如减法设计。“减”原意是指由原有数量中去掉一部分，降低，节约，节俭。在设计中就是指原有物体的基础上进行消减，掏空。“简”古代是指用来写字的竹板，用在设计中是指不复杂，不繁琐。减法设计可以不拘泥于表面的装饰风格，追求一种且有建筑感的空间设计，简洁明快，剔除不必要的装饰，优化设计，用“最少”诠释“最多”。越简单越丰富，如果一套设计有太多的元素，欣赏者将迷惑于去看哪里或误解每个元素的优先级。一个极简主义设计将焦点正好放到正确的内容上。

二、减法设计无处不在

在绘画作品中的减法观念则是从艺术的角度，通过总结、减少、破坏等表现手法，从而形成简约的、抽象风格的作品。这就是所谓的“艺术中的减法。” 自古以来，人们就会利用概括的能力，用抽象、几何等方法来表现物体，为后来的抽象主义和立体主义等开了减法的先河。中石器时代，北欧岩画就出现了抽象的风格，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力。在这里，概括成为几何图形就成了减法的一种方式。拉文特岩画就把人物、动物的运动和速度概括成形状，以剪影效果或带状样式来表现，构图虽然具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯，减法明显自然被表现出来。再例如蒙克的作品《呐喊》，也被称作 “尖叫”，看那扭曲的桥上人，双手捂面，目光无着，脸和嘴巴都被拉长，继而融入天空暮色的大旋涡里，作品用了大量的线条勾勒出人物环境，抽象的表现手法极度的反映着作者的内心世界。

在室内设计作品中，简约风格。简约不是简单，更不是简陋，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展。有人说简约起源于现代派大师,德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗.他有一句名言：少就是多。这句话现在看来真是影响深远。现代室内设计提倡重装饰轻装修，过多的装修不但会造成浪费，还有可能让室内设计更加繁琐，几十年不能改变、更换，造成视觉上的疲劳，更加没有了审美的能力。要从实际出发，千万不要跟风而不考虑其他的因素。例如面积小的室内空间，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。装修的简约一定即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。相反，装饰会给室内设计带来几分小清新，调节心情之余也丰富了室内空间。南方现在盛行室内软装修，其实就是更加重视装饰的表现，只有装饰对了、妙了才更能体现主人的“品味”不是么？

在建筑表现设计中，减法设计更是体现的淋漓尽致，在现代主义建筑形成、发展的历程中，受到过现代艺术运动的巨大影响，其中又以立体主义艺术运动最为重要。在此值得一提的是深深影响了欧洲现代建筑运动进程的美国建筑师莱特。还在欧洲建筑师苦苦探索“简化”方向之时，莱特已经有了“简化”之后建成的作品。上世纪最伟大的建筑师之一――勒・柯布西耶在他的一系列建筑作品当中都表现出了一种将建筑物的造型立体主义化倾向，并深刻的影响了整个西方的现代派建筑运动。威廉・克梯斯就在他的《现代建筑》一书中这样写到“没有立体主义与抽象艺术的影响，20世纪的建筑完全有可能是另外一番景象。”

在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师――罗特・马利特一斯蒂文斯、安德列、保罗.薇拉和加布里埃尔・圭弗莱基安运用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特・埃克波、詹姆斯・罗斯和托马斯・丘奇，也都受到立体主义的影响。风格派有时又被称为“新造型派”，它表现在建筑造型装饰方面，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，像蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。马歇・布鲁尔1920年到包豪斯求学，对家具设计表现出浓厚的兴趣，对简单的原始主义设计也很感兴趣。他的作品具有很强的表现特征，特别受到荷兰风格派设计师里特维特的影响，家具具有明显的立体主义雕塑特征。当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐垫和靠背，采用标准化构件，简单的几何外型。这也就是20世纪现在简约主义家具的起点。

在时尚的潮流中，时装的减法设计是由简约美学发展过来的设计概念，这种概念简化了不必要的设计元素，暗地里强化了线条、颜色、质感等设计元素。设计师们在设计总深思熟虑，利用剪裁、颜色搭配、布料质感、亦或是穿着方式去突出设计的精髓。

减法设计深入到设计的各个领域，带给我们的不仅是视觉审美上的享受，更多的是精神层面的领悟。

三、减法设计未来的发展

环境的破坏、城市生活空间的空气污染、生态保护的提出、绿色再利用的环保设计、可持续发展的提出都成为现代生活中热门话题。

我们又怎么将减法设计融入到生活当中是炙手可热的问题。减法设计

倡导节约，节俭，简化的生活方式。从你的起居环境开始改善，学习做一个极简主义生活者，也是一种自我表现的态度。

设计中，无论是建筑设计，室内设计等等，可以先从材料做起，可以选择环保材料，无污染可再利用的材料，避免太多新型材料的选择，许多材料中含有大量的有害物质和气体，对我们的健康是非常不利的。许多设计被简化了，但不是简单了，而是更简约了。当然，我们在设计中要利用自然，比如太阳能的使用。现在对太阳能的使用还是很局限的，比如北方冬季漫长，太阳能的使用就不方便，还有待发展研究。另外许多环保材料的价格比较贵，也是大家选择的一个阻碍。

生活中，我们可以倡导健康的生活方式来体现减法设计。比如，步行或自行车代替机车等等。

总之，减法设计在未来能不能真正实现还是一个有待发展的过程，就像历史上每一次设计的变革，都要经历一些磨砺一样。减法设计在传统精粹和时展之间找到了一个非常契合的交叉点。东西文化兼收并蓄，相互交融，实现了碰撞后的交织和传统上的现代超越。减法设计其极度纯粹的创作方式和艺术风格影响了许多的艺术门类，以其特有的面貌出现在各个领域。减法设计的出现给当今社会带来一种简单的、纯朴的、宁静的艺术感受，并深刻的影响了人们的世界观、价值观和审美方式。

参考文献

[1]《外国美术简史》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室，编著

[2]《西方文化艺术巡礼》，张延风著，中国青年出版社

[3]《反叛与超越－现代西方绘画艺术》，常宁生著，东方出版中心

[4]《欧洲现代画派画论选》，瓦尔特.赫斯著，人民美术出版社

第2篇：现代艺术设计范文

民间美术艺术造型在现代美术设计中的运用

造型手法的运用要保证民间美术艺术独特的视觉享受，就要充分融入设计情感。在造型上，讲究随意性和自然性。多数作品来自于劳动过程中的瞬间灵感，不受客观因素的影响。民间艺术设计自然而独特，形式多样，抽象而不失深刻，是创造者理念的充分体现。在造型手法上，比喻是一种常用用法，设计者遵循了人是自然的一部分的原则，将客观事物生动化。艺术创造的过程同样是将客观事物形成艺术品的过程，与民间美术的创造过程一致。可以看出，民间艺术既是一种抽象的表现，也是一种实体化的存在，追求实体与抽象之间的自然和谐，指导现代美术设计。民间美术设计中的“阴阳相济”的原则在现代艺术作品设计中具有广泛的应用。如在产品包装设计中的应用或者在立体雕塑中的应用，使产品更加形象化。另外，“虚实结合”原则在现代艺术造型中的作用主要体现为空间画面的协调，在很多建筑设计或者标志设计的构思上应用广泛。民间艺术设计的随意性决定了产品的自然性特征，而在商业化的艺术设计面前，条条框框很可能制约艺术设计构思，只有正确理念实体与抽象之间的关系，才能巧妙的设计出符合人们需求的作品。民间艺术作品重视视觉冲击，现代美术设计中要适当的应用中这一特征，大胆的设想，巧妙应用，使作品的内涵丰富。在现代艺术设计中，很多作品缺乏对自然景观的巧妙结合，导致其生命力短暂。将民间艺术设计应用于现代艺术设计依然是存在的难度，如在一些具有不确定形态的物质的应用中，如何将实体来体现抽象的形态是设计者的主要方向。实现从抽象到实体的过度，设计出具有长久生命力的现代作品，才是艺术设计的根本目的，也是其可持续发展的源泉。

民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

色彩是我们欣赏艺术作品的第一感官因素，色彩应用的合理性决定了人们是否能够接受作品。色彩的应用与设计者的爱喜好有直接的关系，有的设计者喜欢强烈的、浓厚的色彩搭配。一些作品设计者则喜欢低调的、浅色系。这也影响其作品效果的重要因素之一。其具体应用过程如下：

1.民间美术的艺术色彩

民间艺术的色彩与众不同，却能够深刻的体现出作品的意境。这是现代艺术设计值得学习的地方，也是现代艺术很难达到的一个高度。在我国传统的艺术文化中，色彩搭配不追求刻意性，而是随着人们生活的习惯和日常活动而产生，色彩的搭配上关联性强，能够充分地反映出我国的传统文化，并且能够给人以朴实亲切的感觉，因此容易生命力强。另外，民间艺术的色彩应用具有多样性，很多色彩奔放且热情，来源于劳动人民的日常工作形态。民间艺术的最大特点在于饱含情感，这对现代艺术设计具有积极的指导作用，只有传达真实的情感，用心的作品才会得到认可。

2.在现代美术艺术设计中的应用

民间美术色彩与现代艺术设计的融合主要体现在艺术作品的设计理念上。在设计者的设计过程中，潜移默化的将传统文化应用于现代美术艺术设计，使作品更加生动。设计者要深入了解民族文化，巧妙的采用民间美术色彩中的文化特征、淳朴的风格以及丰富的真实的内容，以提高艺术作品的真实度和内涵，中国风是值得推荐的，艺术作品应具有传递和传承中国风的特点，当然这种艺术设计源于设计者对于民间艺术的了解，而非生搬硬套。通过民间艺术的应用，现代艺术作品更真实，也能够对传统文化，对作品本身起到一种很好的宣传作用。我们以包装设计为例进行分析，在这一设计过程中，包装就是给人以好的视觉感受，吸引消费者的注意力，并激发起购买欲望。民间美术的色彩更容易吸引眼球，包装中可以将不同的颜色与自然与产品融合在一起。总之，色彩就是最响亮的语言，在包装设计中，有非常明显的应用，如中秋节的月饼礼盒包装等。另外，服装设计师在世界上是一个伟大的职业。在我国，服装设计处于时尚的边缘，加上对于民间艺术色彩的应用服装设计讲求新奇，色彩的变化通常较大，很多设计师的作品的灵感都源于民间艺术，对各种色彩均具有较好的把握与应用。建筑设计在我国发展迅速，室内装修、装饰成为人们生活的主旋律。装饰的难点在于每个人对于美的欣赏角度不同，在装饰设计中灵活的运用民间艺术色彩将使作品形成一种独特的风格，或复古、或现代，总之能够满足不同客户的需求，是设计师的基本功之一。

总结

第3篇：现代艺术设计范文

关键词：CG艺术，数码图形技术，艺术设计

 

在计算机技术发展、个人电脑普及的今天，数码技术与艺术设计的结合已经成为不可阻挡的趋势，既是应艺术设计发展的需要，也是数码技术发展提供了可能。数码技术从诞生到发展成为现代艺术设计的主要表现手段，使现代艺术设计的形式更加多样化，一种新的艺术门类——数码艺术（CG艺术），在艺术设计领域中逐渐占有重要地位。

一、CG艺术的产生

CG艺术也称为数码图形艺术，原为ComputerGraphics （电脑图形）的英文缩写，通常指的是数码化的作品。现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

CG艺术起源于计算机图形技术在艺术设计领域的拓展。。1962年，美国麻省理工学院的苏泽兰发表了名为《画板》的博士论文，正式提出计算机图形学（ComputerGraphics）这一概念，奠定了计算机图形技术发展的理论基础 。随着计算机技术的发展，个人电脑逐渐普及，数字艺术软件功能也日益强大完善，各种具有强大图形处理能力的绘图软件成为艺术创作的工具，同时，围绕计算机涌现出诸如扫描仪、针式打印机、喷墨打印机、激光彩色打印机、数码绘画笔、胶片记录仪等众多周边技术设备，更加有力的促进了数字与艺术的融合与发展，逐渐形成自身独特的视觉表现语言，CG艺术这一形式开始进入到古老的艺术殿堂。

二、CG艺术设计的优势

数码设计是靠信息（数据）处理的原理，以计算机为平台的艺术设计，借用高科技手段传达设计师的设计思想。传统设计主要是指利用传统绘图工具，传达设计师的设计思想。通过比较可以看出数码艺术设计具有传统设计手段无法比拟的优越性：

1、造型准确，效果逼真；

CG艺术既可较为真实地表现客观事物，也可表现人们幻想中的世界和理想化的形象，还可把表现形式从二维空间的平面上扩展到三维和时间维，使画面呈现出强烈的立体感并富有意境和美感和震撼力。在设计创作中，常常需要将所构思的设计造型准确而逼真地表现出来，以表达其设计意图，并作为对设计方案进行比较和征询意见的依据。表达设计意图的手段有效果图和制作模型。效果图的准确性和真实感比一般绘画要求高，一般不能带有随意性和艺术上的夸张表现手法。早期的效果图需要专业的美工设计人员进行手工绘制，由于绘画本身的限制，很多表面和内部细节都无法清晰的展现出来，而用电脑绘制的效果图可以对个别部分进行独立地修改，由于其相关软件日趋完善，使创建出的效果图更接近于真实效果，使其在具备实用价值的同时还具备艺术价值。

2、修改方便

数字化图形技术制作的效果图便于修改，可以在建模到成图的过程中，进行造型、色彩、质感等方面进行反复修改。这样既有利于设计师优化设计方案，也有助于多角度地展示设计构思和表述设计。

CG设计对于摄影、摄像方面来看则解决了大量拍摄之前制作众多的道具以及传统的后期制作的诸多烦恼，即节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的设计创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。它可直接在电脑上形成多种设计方案，经审定后作进一步的修改和调整，甚至可以反复修改，完成多套设计方案。它能使设计者与客户之间的交流变得更为便捷。

3、易于复制和保存

CG技术的另一优势便是“复制性强”，设计师可以将稿件精确地复制，并且可将设计好的文件保存为模板，对那些内容相关的设计直接在模板上更改即可完成精美的再创作，可大大地节约时间，这也是传统设计所欠缺的。

4、图库、模板的使用极大地提高设计效率

在经济高速发展的时代，设计的效率就意味着生存，特别是在一些竞标活动中，尽快地完成设计任务成为最关键的问题。。传统的设计方式只能冲头开始做，而是用CG进行设计就可大大节省时间。利用软件的图库功能，把一些标准性的符号化整为零，快速完成；或者使用模板功能，对已有的设计模式加以修改，从而快速完成设计任务，极大地提高了设计效率。

三、CG技术带来的影响

随着“数字化信息时代”的来临，现代艺术设计已步入了一个高速发展的转型期。以计算机为平台的图形、图像数字艺术在艺术设计领域的地位日趋上升，特别是在网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、环境艺术设计、平面艺术设计、三维数字动画艺术设计、多媒体艺术应用设计等领域成了不可缺少的工具。而设计的背景如人文、社会和商业都在发展与变化，新技术和新媒介的产生都影响着设计。

CG技术为艺术设计带来了全新的艺术表现形式。CG技术为人们提供了强大的处理视觉形象的媒体和技术，给人们展示了一个新颖的视觉天地，为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和空间，开拓了艺术家创意的潜能。不仅如此计算机图形还可以产生种种特殊效果，提高设计表现力和工作效率。

CG技术为艺术设计带来了新的设计理念与认知方式。数字化图形技术的发展要求设计师重构新的设计理念与认知方式。在人类文明史上，“笔”曾经是人类认知客观世界的重要手段。在笔的时代，设计艺术主体的认知的手段主要是靠书写或印刷。用笔的过程实际上是设计师对自己的创作对象的观察、概括和传达的过程。CG技术的发展改变了人类的生产方式和生活方式，从而影响到人的认知方式。从“笔”到“鼠标、压感笔”就是设计艺术主体重构自己的认知方式的过程。

CG技术的发展给设计师表达设计意图提供了新的平台。随着计算机技术的发展，计算机硬件配置越来越适合处理高质量的图像。计算机成为数码图形制作中重要手段和强有力的载体。辅助电脑设计的诸多软件已成为艺术设计学习与表现的主流。数字化绘图软件能把复杂的四维空间形象绘制在二维空间。设计者可以运用数字化绘图、数字化三维动态等手段，更加真实地反映室内外空间状态及构造、装饰材料的质感及光影。

结语：

尽管数码技术的快速发展大大地丰富了我们的表现手段，但是在令人震撼的数码特技效果后面，更重要的是我们的想象力和创造力。我们不能够盲目的依赖电脑，没有好的创意在里面，CG技法再熟练，制作的特技效果再绚烂也不能称作好的设计。“传统设计”虽然从技术层面上不及“数字设计”的精确，但它是一个历史时期的必然产物，是“数字设计”的必经阶段，CG目前无法代替传统手绘的地位，也不可能代替传统手绘。不论是传统手绘技法还是CG技术，都应成为完成整个设计过程的一个重要环节和必备条件，它贯穿在整个设计的全过程之中，在不同的设计环节，实现着设计师的设计理念和设计方案。这就是CG技术在艺术设计表现技法中应用的根本目的。

正确的认识传统艺术和CG艺术的关系.有助于我们正确认识CG艺术。CG艺术是新生事物，是今后艺术和技术发展的主流，它无损干传统艺术.只会使传统艺术更健康的发展。。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富CG艺术的创作，会弥补CG艺术创作中文化内涵的不足，解决数码艺术在创作中存在的过分注重视觉化表现的问题。

第4篇：现代艺术设计范文

关键词：环境艺术；设计；发展

中图分类号：S611文献标识码： A

引言：

随着我国社会主义经济的不断发展，我国城市化的进程不断加快，人们对环境的要求也越来越高，环境艺术设计应运而生，为人类提供舒适高雅的环境设计，为人类的生活进行优化与协调，就是环境艺术设计的设计宗旨。随着社会思想的不断解放，人类对个性的要求也需要得到满足，因此加入个性化设计的研究是当今环境艺术设计的发展需求。

一、环境艺术设计的概念及其意蕴

从广义讲，环境艺术是人类创造生活环境的综合科学与艺术。从狭义讲，环境艺术是在科学技术进步的基础上人类对环境的艺术创造。许多艺术家把环境艺术与公共艺术、街道艺术联系起来，认为环境艺术就是指与环境有关的环境雕塑、绘画。这样去理解人类居住环境是不能推进环境艺术进步的。环境艺术设计不仅是一门新兴学科也是一项系统工程，根据应用范围可归纳为室内空间和室外空间两大类型，室内空间包括家居设计、酒店餐饮空间设计、商业展示空间设计、娱乐空间设计、办公空间设计等。室外空间包括城市及地区规划设计、园林设计、景观设计、建筑立面、公共空间设计、壁画、雕塑等环境艺术作品设计、景观照明等。它对人类生存的整体环境进行了设计，协调了人们生活方式，对人类行为起引导作用，是人生存环境各系统工程的综合性艺术。环境艺术设计意蕴表现在三个方面，一是人居环境中的生活环境人们在日常活动中受文化、性格的影响，在体会商业、休闲娱乐环境给他们带来的情趣与活力的同时也在下意识的改变他们的生活环境。这种空间环境是人与环境互动影响共同创造的。二是人居环境中的自然环境在人们居住的自然环境中，环境向该居住地的人发送自然信号，它包括山、河流、雨露。

二、我国当前环境艺术设计问题分析

1、城市环境监管模式不合理

就目前而言，我国的城市环境管理主要是由建筑设计城建、规划部门进行管理，市政部门管理道路交通、林业部门管理城市绿化，环卫部门管理环境场所的日常维护等。而这种纵向管理模式很难使公共环境设计与日常管理协调同意，从而局限了环境艺术设计的整体质量，使得城市环境设计的艺术水平较低，缺乏系统性。

2、在环境艺术设计过程中缺乏公众参与

现阶段，我国的环境设计，不论是市政设施设计、建筑设计，还是广告、绿化设计，都是由私有单位或个人进行设计的，不能广泛征求城市公众的想法与建议，从而使得城市环境艺术设计成为了某些意志的产物，成为设计者展示自身个性的平台，而不能与公众的审美需求有效结合。

3、环境艺术设计方式单一，缺乏时代性和地方性风格

近年来，随着我国城市环境中广场设计简单化的大草坪设计方法以及各种帽子工程等的设计方法的广泛应用，使得城市环境艺术设计缺乏现代艺术特色，人们频繁的对陈旧设计观念的模仿更加催化了这种设计方式，从整体上显现出设计效颦的局面，缺乏地方性和时代性风格。

4、环境艺术设计与自然因素不够协调

从我国传统园林设计来看，一贯崇尚环境与自然的和谐，但现代环境艺术设计中对此的关注不够，往往不能正确处理建设功能与自然之间的关系。通常而言，我国的城市环境艺术设计目前主要集中于各种高新技术和高科技材料的应用，而忽略了对自然资源的应用，不能充分结合自然功能，从而使得人类与自然的关系不够协调。

三、环境艺术设计的发展趋势

在中国80年代，环境艺术设计主要围绕以人们需要怎样的“现代设计”和以怎样的方式去理解“设计”而展开。而进入21世纪，关于中国环境艺术设计认知问题关键在于：中国环境艺术设计发展进程中不是对“西方设计风格的模仿”，也不是按照西方的模式在进行“实体操作”，而是大众基于全民族“社会主义和谐发展”的历史情结考虑，去选择怎样的中国环境艺术设计道路。

在新的历史时期，环境艺术设计具有更加广阔的学科视野和研究范围，以整个人居环境为设计的中心，更加注重环境生态、人居质量、艺术风格、历史文脉和地域特色，其发展趋势体现在以下几个方面。

1、更加人性化，体现“以人为本”的设计理念

在当今社会，环境与人的相互作用越来越显著，人设计创造环境，环境又反过来影响指导人的行为。以人为本的思想已成为环境艺术设计最重要的价值取向和审美原则。我们需要做的就是，去探索如何让人的设计与创造、环境的影响都变得更加科学、更加合理，我们不但要尊重环境和客观规律的发展，同时更要尊重与人有关的因素。

2、尊重自然、生态优先，走可持续发展之路

尊重自然、生态优先是环境艺术设计最基本的内涵，这一内涵要求环境艺术设计必须打破“人类中心论”的枷锁，充分认识到人是自然的一部分，建立新的环境设计理念，充分整合资源，使新时期的规划和设计从传统的粗放型转向高效的集约型。生态和谐是永和不变的主题，人类的生活无法离开自然环境，所以保护自然就是我们与生俱来的不可停止、不可推卸的义务与责任。对自然环境的破坏，最后必然会给人类自身带来毁灭性的灾难，因此，注重生态化环境设计的发展是必然的。

3、更强调便捷化，走向科技智能趋势

现今科学技术的发展也极大地影响并改变着环境艺术设计的概念，各种新的设计形式和风格也随之产生。科技的发展使智能化渐入设计理念之中，丰富了环境艺术的表现力和感染力，为设计者提供了广阔的空间和较高的设计质量。作为和人类的生活息息相关的环境艺术设计，将更多的科学技术融入其中是自然的，新的科学技术会让设计变得更加科学合理。新的科学技术能够拓宽环境艺术设计的设计领域，为其带来多变的设计形式、设计方向与设计方法。

4、深入挖掘地域特征，凸显本土文化特色

越是民族的就越是世界的，在发展全球化的过程中，很多城市都在追求和国际接轨、发展世界性，却往往会忽视民族性。我国的设计者们为了能够快速的提高自身的设计能力，对国外的优秀设计进行积极的研究与学习，对国外的优秀经验进行吸收，这种做法虽然具有一定的可取之处，如发展了现代化设计，但是也在学习和借鉴的过程汇总失去了传统。所以我们在发展本国的环境艺术设计时，走出一条富有中华民族传统特色的设计之路。在坚持属于我们自己特色的同时，我们的设计水平也会更加成熟，更加具有民族化。相信在未来的环境艺术设计领域中，将是民族化设计的天下。

5、充分结合高新科学技术进行设计

科学技术突飞猛进的今天，我们的社会进入了数字化，信息化的时代，计算机的运用已经到了方方面面。人民生活质量提高了幸福指数也增加了，活动范围的足迹也就逐步的扩大，人际交流越发的密切，与此同时对于身边环境的要求也就越来越高。加之社会中的老年、儿童、残疾人等弱势群体，有不同与主流人群的行为和心理方式，对于居住环境的功能有着要求多的要求，如精神性要求、功能性要求等，出于这方面考虑，也应该对环境艺术设计进行深入探究，充分体现出环境设计的以人为本理念，实现环境设计的人情化。

结束语：

总之，我国环境艺术设计领域，正经历着飞速的发展，正在逐步的与世界接轨，实现前所未有的超越。中国环境艺术设计产业，已经在世界上占据了一席之地，也为中国制造作出了接触的贡献。

参考文献：

[1]左小强.环境艺术设计的发展现况探析.[J].大众文艺，2013.

第5篇：现代艺术设计范文

关键词：民间美术；现代艺术设计；关系

民间美术在我国传统文化中占据重要位置，产生于劳动人民的日常生活和生产中，在很大程度上反映了我国不同历史时期民众的审美标准和审美情趣。现代艺术设计则是产生于现代时期的一种艺术形式，与民间美术之间有着密切的关系，在艺术的发展过程中，民间美术和现代艺术设计的有效融合，不仅能够弥补现代艺术设计存在的缺陷，同时也能为我国传统民间艺术的传承与发展奠定良好的基础，具有重要的现实意义。

一、民间美术

（一）民间美术的概念

民间美术源于人民群众，是一门生产者的艺术，是劳动者自己创造、自己欣赏、自己使用的艺术，和人们的日常生活有着密切关系，不仅是一种审美的艺术，更是一种生活的艺术，是广大劳动人民在生活和生产中美化生活、表达思想的一种重要手段。

（二）民间美术的基本特征

从本质上看，民间美术的基本特征主要表现在以下几个方面。1.实用性民间美术与劳动人民的日常生活有着紧密关系，渗透在人们衣食住行的各个方面，因此，具有一定的实用性特点。2.审美性民间美术在创作过程中是根据劳动人民的审美尺度和相关审美规律进行的，不仅是原始美术的一种延续，更是创作者在日常审美和不断改进中所获得的一种结果，因此，大多数民间美术作品都具有明显的审美性特点。3.民俗性民间美术和日常民间民俗活动具有密切关系，二者之间相互对应，和其他元素相组合，形成了最终的民俗文化，因此，民俗性是民间美术的重要特点。日常生活中很多常见的民间美术作品，都体现出了各种各样的民俗习惯和民俗观念，比如在民间青花瓷罐上绘制麒麟送子图便十分常见，表达了人们追求多子多福的民俗心理。这也在一定程度上反映出民俗活动对民间美术创作的重要性，不仅为其提供了大量的素材，同时，也在一定程度上约束了民间美术作品创作的理念和思路，使得民间美术作品呈现出了浓厚的民俗性特点。4.本源性原始艺术为民间美术的创作提供了原动力，因此，我们完全可以在原始艺术中找出民间美术客观存在的雏形。无论多么高雅的艺术文化，都是在原始艺术文化基础上发展起来的，民间美术作为群众文化也是如此，也脱离不了母型文化的本源性特点。

二、现代艺术设计

（一）现代艺术设计的概念

现代艺术设计这个概念比较笼统，涉及很多方面的内容，相较于普通的艺术创作来说存在一定不同，艺术创作所获得的作品是建立在艺术家审美理想化基础上的，体现的是个人审美情趣，对物质功利性并不过分追求。而艺术设计则不同，艺术设计具有一定的艺术性和实用性，且相较于艺术性来说实用性更加强烈，凸显出了艺术设计的本质，这一特点与民间美术趋近，但是二者之间也存在些许差异。现代艺术设计不能完全避免对物质功利性的考虑，需要为人们提供一些物质财富，更需要考虑到整体的经济效益。这也在一定程度上显现出了现代艺术设计的竞技性特点。

（二）现代艺术设计的基本特征

从本质上来讲，现代艺术设计的基本特征主要表现在以下几个方面。1.经济性现代艺术设计是经济发展的重要载体，也是促进一个国家建设和进步的有力手段，从当前的实际情况来看，现代艺术设计的创新与应用已经成为被社会高度关注的重要内容。2.高科技性科学技术是一种资源，而艺术设计则是物化科学技术的重要载体，更是促进科学技术实现商品化的一个途径。3.文化性艺术设计具有一定的文化性特点，指的是艺术设计的文化创造功能。从某种角度来说，文化影响着艺术设计，艺术设计也反过来影响着文化，二者是相互影响、相互促进的，艺术设计的诞生是建立在社会历史文化不断进步基础上的，是社会发展的必然趋势，也是人类文化创新与发展的重要组成部分。综上所述，艺术设计具有一定的文化性特点。

三、民间美术与现代艺术设计的关系

（一）民间美术是现代艺术设计的根基

站在艺术形式的角度来分析，民间美术强调对造型、色彩的应用和处理，关注作品表面肌理、点、线、面在多维空间的秩序化处理，通过组合零散的文化元素创造出和谐统一且别具一格的物刍议民间美术与现代艺术设计陈桦象。在现代艺术设计中应用和借鉴这种优秀的形式美感有着重要的意义，不仅会激发创作者的灵感，也会为以后的设计和创造带来一定的启示。当前现代艺术设计中以“图形的象征意义”的理念正是对我国民间美术中“将抽象化为具体艺术”的学习和借鉴，二者有着相似的思路。由此可见，民间美术是现代艺术设计的根基和源头。

（二）现代艺术设计继承民间美术文化

随着时代的发展，社会经济进步明显，人文背景也有所改变，而且各国间的文化冲突日益激烈，外来文化的引入在很大程度上改变了现代人们的生活方式和审美标准，对我国传统民间美术文化的传承与发展造成了一定的影响。在这种环境下，在现代艺术设计中渗透民间美术，通过二者的有机融合不仅能实现艺术的创新与改造，也能在一定程度上丰富艺术的意义和内涵，促进民间美术文化的传承与弘扬。

四、民间美术带给现代艺术设计的相关启示

（一）现代艺术设计要凸显民族化现代艺术设计

在发展的过程中必须朝着民族化方向发展，任何一种艺术形式的发展都需要建立在民族文化的基础上，如果没有民族文化的支持和民族精神的影响，现代艺术作品的设计必然就会失去归属感，难以激发人们的情感共鸣。在进行现代艺术设计的过程中必须严格遵循“凸显民族化”的原则。

（二）现代艺术设计要凸显人性化

民间美术具有明显的人性化特点，也正因如此，大多数民间美术作品都具有深厚的情感内涵，创作者在设计过程中经常不惜舍弃人类的审美外形来强化作品的情感表达效果，在很大程度上彰显了民间美术作品的人性化特点。对此，在现代艺术设计过程中也要有意识地融入这一人性化特质，这样才能有效拉近欣赏者与作品之间的距离，为人们带来更好的情感体验。如果设计师可以牢记这一点，并在创作过程中严格遵循这一原则，那么，必然会有效强化艺术作品的表现力，从而在真正意义上使作品具有的真实情感，让艺术作品更具张力。

五、民间美术与现代艺术设计的融合

我国民间美术作品向来都具有对称、深刻、淳朴、真诚的特点，其中蕴藏着劳动人民对美好生活的追求和希望，寄托着人们的美好希冀。要想在促进现代艺术设计发展的基础上传承传统民间美术，就必须注意二者的有效融合。

（一）造型的应用

1.以动画设计为例：动画设计的产物是动画片，目的是对儿童进行教育，在我国现在动画设计过程中融入了很多民间美术元素，让动画作品更具鲜明的风格以及显著的民族特征。比如在动画设计中应用剪纸艺术，诞生了剪纸动画片《人参娃娃》《猪八戒吃西瓜》等；在动画设计中应用泥塑艺术，创作了《阿凡提》等作品。2.以企业标志设计为例：在设计企业标志的过程中，也有很多设计师用到了民间美术元素来丰富标志的意义和内涵，同时营造良好的企业形象。比如中国联通运用了我国的传统美术元素中国结，让企业形象更加高大立体。3.以建筑设计为例：民间美术元素在建筑设计中也得到了广泛的应用，例如上海世博会的波兰馆，同时融入了现代艺术元素和中国剪纸元素，白天的时候太阳光线可以从剪纸镂空的缝隙进入场馆，夜晚内部的灯光也可以通过镂空的缝隙对展厅照明，营造出良好的艺术形象和审美效果。

（二）色彩的应用

红色是我国的传统颜色，适用于一些重大节日，或者一些重要场合。一些西方国家在针对中国消费者设计商品时也会运用到红色，为的是更好地吸引消费者。

（三）民间美术与现代艺术设计融合过程中需要注意的问题

1.主动学习民间美术民间美术有着悠久的历史，涉及的内容丰富多样，充分体现了中国劳动人民的艺术精神与审美情趣。从当前的实际情况来看，开始有越来越多的人感受到了民间美术的重要性，也开始在现代艺术设计领域应用一些民间美术元素，创作出了很多新颖独特、极具艺术魅力的作品。但需要注意的是，新时期的艺术创作者在学习和创作的过程中，不能盲目地应用民间美术元素，而是要懂得去粗取精，准确判断，结合现代人们的审美特点来进行创新设计，积极改变自己的创作理念，这样才能更好地促进民间美术和现代艺术设计的有效融合。2.兼收并蓄，灵活运用艺术设计的灵感不能局限于某一个方面，设计人员一定要懂得兼收并蓄，灵活应用不同的设计理念，端正对民间美术的看法和理解，认识到民间美术的地位，然后结合现代社会的文化背景和群众的具体需要来创新艺术设计手法和设计理念，充分做到尊重和理解，这样才能更好地体现出现代艺术作品的民族风格。

第6篇：现代艺术设计范文

关键词：现代绘画；艺术形式；服装设计

19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C·F·沃斯的设计轰动初步定义。

绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。

服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。

每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。

抽象广义绘画一度是现代绘画的主流，它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响．毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是他们设计时装的灵感源泉．如法国Y·S罗朗设计的蒙德里安式套装。另外，POP艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列POP艺术之唇、之躯等裙装。

现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。这些技法在时装设计中屡用不鲜。最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义(Surrealisn)的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛，如曾经出现了西欧的E·夏帕瑞丽(Schiaparelli)及其影响下的K·拉加菲尔德，Y·S·罗朗等设计大师，他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计——将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻，倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。例如E·夏帕瑞丽受画家东根·达利等人的启迪，于l973年设计的一套上衣，前后反转的款式及倒置于头顶的高跟鞋帽子等。设计效果十分出人意料，从哲学意义上来讲，正是这种非理性精神的选择。使服装设计中渗入了一种前所未有的东西，使之面目一新。

E·夏帕瑞丽有很高的艺术修养，他与超现实主义画家的交往。使他对超现实主义绘画有着深刻的理解。因而能设计出一系列优秀的时装作品。对服装设计师来说，研究绘画是为能设计出独特而美观的款式。意大利的R．吉利注意文艺复兴的艺术。更注重R·劳森柏等现代绘画大师的作品。留恋于泰菲(Tate)现代绘画画廊．搜集艺术灵感。绘画艺术的素养是时装设计的根本素质。许多时装设计师本人就曾从事绘画艺术或别的造型艺术的。如P·拉邦奴、D·基旺什等．他们设计的时装较现代绘画更容易被人们接受和理解，同样对人们的审美情趣起引导作用在此时，人们对服装的精神性表现出更大的兴趣．更注重服装的审美的艺术性和象征性了。

第7篇：现代艺术设计范文

关键词:视觉形式;现代艺术设计;表现

一、视觉形式的内涵

视觉形式根植于形式,视觉形式是外形式的一种,因此,它也必然遵循着形式的特征和规律。首先,视觉艺术的形式应该与视觉艺术的内容相对应,即它是内容的外部表现形态。其二,如果说形式是作品的存在方式,那么视觉形式则是视觉艺术的存在方式。其三,视觉形式既是一种实体的存在,也是一种虚幻的存在。其四,视觉形式是视觉赋予对象以形式而实现的,是视觉格式塔能力的体现。其五,视觉形式是情感的外化,是客观化的。其六,视觉形式是一种意象。

二、现代艺术设计的内涵

严格来说,现代艺术设计是工业革命之后的产物。虽然早在原始社会已经存在“设计”,但只有到了工业社会之后,艺术设计的概念和体系才真正形成。真正意义的现代设计是依托机械化大生产而产生的,是一定历史条件下时代和社会催化的产物。这表现为两个方面:首先是现代工业大规模系统化生产能力的形成、科学技术的发展和社会文明程度的提高。可以说,工业革命改变了人类社会的物质文明和精神文明的进程,它带来了物质的极大丰富,使人们生活逐渐富足。工业革命以前,由于生产手段落后,生产力极为低下,精美的产品只是少数权贵阶级享用的产物。工业革命之后,随着生产力的提高,大量的产品源源不断地从工厂送到市场,而价格也降到整个社会所能接受的水平。其次是随之而来的人们物质、精神需求观念的变化,尤其是对工业产品审美特征的重新认识和审美要求的普遍提高。以前处于商品匮乏时期的人们,对温饱的需求大大甚于对美的需求;但随着生活水平的提高和观念的进步,人们对美的需求日益强化,美逐渐发展成为人们生活和生命中不可或缺的重要内容。这也即中国古人所说的:“食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐”。

三、视觉形式在现代艺术设计中的表现

事实上,现代设计中的视觉形式是经由“构成”(Composition)的原理组织起来的。构成是一种造型概念,也是现代造型设计用语。其含义是将若干个(大小几何形)的单元(包括不同的形态、材质),按一定的原理,重新组成一个新单元,并赋予视觉化、力学的观念。实际上,设计上的构成概念深受现代艺术的影响,而现代艺术中所表现出的结构观念的源头应上溯至塞尚。塞尚认为,结构是表现一切物体的根本,它是客观的、永恒的,外界条件或艺术家的主观情绪无法对对象的结构造成影响。而艺术家的职责就在于赋予混乱的知觉以秩序和结构。因此他尝试用结构的观点去认识和描绘一切对象。对他来说,“在自然里的一切,自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义在艺术形式上尝试表现对具体对象的解析、重构和综合处理,把对平面结构的分析组合规律化、体系化,强调理性规律的作用。表现主义的代表人物康定斯基也认为,艺术必须从模仿客观世界中解脱出来,画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等),创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力,“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果,并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。康定斯基的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成,后期则完全是较为规则的几何图案。

构成原理成为现代设计依照的基本原则。它是将纯粹的形式要素(或视觉语言:包括点、线、面、形体、颜色、肌理等)按照美及和谐的规律组织起来的一种原理和方法。构成的过程离不开对视觉、关系、力和空间的一系列因素的考量和研究。事实上,任何时代、任何民族的艺术作品的形成都不同程度地依照着构成的原理。因为构成中最重要的是对形式要素之间的关系的认识。因此,构成原理实际上就是形式原理。只是在现代艺术和现代设计之前,人们并没有将各种形式的要素如此纯粹化和几何化,如此令人一目了然和自成一体。特别是在构成主义、包豪斯学院和风格派运动的设计中,“构成”已经不单纯是一种形式法则,而是一种设计的独立风格。对力、关系和功能的强调和重视,使现代设计呈现为突出结构和形式的视觉风格。

第8篇：现代艺术设计范文

［关键词］现代设计；艺术作品；传统文化

一、引言

在现代社会快速发展的大背景下，产品的品味和内涵越来越受到人们的重视。人们的对产品的艺术美感和所具备的内在寓意的要求越来越高，面对这一现状，设计师在进行设计时应努力提升艺术品的个性、特色以及精神内涵。而将传统文化融入到具体的设计中来，不但可以为设计提供理论知识的帮助，同时能够通过引入文化元素提升设计的灵动性、厚重感。

二、现代艺术设计与我国传统文化的内外关联

（一）现代艺术设计从传统文化中发源

古典哲学中一直有着“以和为贵”“天人合一”等思想，而现代艺术设计也受到了这种思想的熏陶和启发，将人作为主要服务对象，从人的需求愿望出发，满足人的主观需要，同时注重对人产生积极作用，这就是现代艺术设计的要求和目的。而现代艺术设计的核心理念“以人为本”，也印证了现代艺术受传统文化的影响。同时，我国传统文化中对艺术文化的定位与现代艺术设计的定位是相同的，都重视将艺术和技术两者进行有机结合，将理论知识与实践相结合，将设计者的思想理念融入到具体的设计中去，从而创造出符合人们生理、心理方面的需求，满足人们物质与精神追求的作品。世界鼎鼎有名的设计师包豪斯就曾经这样形容过艺术与传统文化的关系：任何一门艺术都无法脱离它生长的环境，都不可避免地受到传统元素的影响，也时刻体现着传统元素的影响［1］。由此可见，尽管设计理念和技术都在不断进步和革新之中，但无论如何现代艺术设计都无法脱离传统文化而单独存在；反而，由于艺术都来源于生活，而传统文化就是生活的一种浓缩和体现，换句话说现代艺术设计是从传统文化中发源出来的，它将持续受到具有民族特性和地域特色的传统文化的影响。

（二）传统文化为现代设计提供理论指导

我国的传统文化历史悠久、内容博大精深，各方面的理论与实践知识比较健全和完善，数千年来也形成了一系列较成熟科学的审美理念和思想，直到今天依然能为现代艺术设计提供理论指导和支持。例如：传统文化中对园林建筑的要求非常高，非常讲究建筑与自然和谐一致、相互融合，讲究建筑与建筑的对称性，讲究大景与小景相结合，讲究山、水、建筑的相互调和等，这在如今的建筑设计中依然被广泛运用，就像苏州园林，其建筑设计的精妙至今都为人称道和学习借鉴。而在服装设计方面，典雅、得体的传统设计风格也被沿袭至今。在陶艺作品设计中，造型的设计仍非常注重线条柔和与瓶形圆润两者的相得益彰，这也是借鉴学习传统文化美学和设计学的例证。

（三）传统文化为现代设计的创新提供基础保证

现代艺术设计要想持续进步和发展就需要不断创新，而传统文化可以为现代设计创新提供许多好点子。传统文化的内容十分丰富，作为浓缩了几千年历史的传统文化，其中有太多能让设计师吸取营养和精华，让现代艺术设计得到启发之处。传统文化能够为现代艺术设计创新提供基本保证，能使作品更富生命张力和表现力，而这正是现代艺术设计创新的重中之重。需要注意的是，现代艺术设计的创新并非否定和摒弃传统文化，而是将其进行提炼和加工，使之具象化，更加可触可感。一旦现代艺术与传统文化割裂开来，艺术作品将变成一种既单调无味、又夸张造作的“四不像”。就像欧洲“黑暗的中世纪”一般，提倡独立于传统文化之外进行艺术创造，企图抛弃传统，最终反而导致艺术的快速灭亡，直到文艺复兴时期人们逐渐意识到传统文化的重要性，并逐渐将其捡拾回来，欧洲文化才得以“东山再起”，逐渐繁荣昌盛起来。由此看来，传统文化作为现代艺术设计的基础，保证其所具备的重要意义和作用。

（四）现代艺术设计将我国传统文化进行提炼和发扬

传统文化可以对现代艺术设计产生积极影响和促进作用，而现代艺术设计也可以反作用于传统文化，对传统文化中的精华进行提取，并将其传播出去，发扬光大。我国土地广博、民族众多，每一地区每个民族都有其独特的传统文化，这些传统文化在现代文化的冲击下有许多已经逐渐走向衰亡和埋没之路，甚至有些已经消失不存在了。那么，对于传统文化中的精华，如何将其保留下来、传承下去就成了传统文化的当务之急。而现代艺术设计恰恰能够充当传统文化的提炼和传播发扬角色，设计师在设计时将传统文化元素应用到作品中，便能使这一元素广为人知，让人们更加了解它。人们喜欢上这一元素之后，更多的艺术作品将其作为设计要素加入其中，以此类推，这一传统文化就得以保留、发扬和传承了。例如，在当前接受度最广泛的通俗歌曲中加入传统的戏曲，在现代舞中融入古典元素等，都是对传统文化的一种传播和传承。

三、在现代艺术设计中我国传统文化的应用

（一）现代标志设计中对传统文化的引用

如今，现代标志已经不仅仅承担着产品识别的功能，还兼具彰显企业特色和企业文化精神的功能，一个直观简洁又富有深意的标志在对企业建立自身形象、传播企业文化、加深用户印象等方面，都有非常显著的作用。而从传统文化中提取出精华所在，并将其注入企业标志之中，无疑使企业标志更加有内涵和厚重感。在实际生活中，很多设计师和企业都已经注意到这一点并已付诸于实际，一些企业已经取得了非常好的效果。例如：中国银行的标志就非常有深意，圆形方孔状似古代钱币，暗示银行的货币职能；标志中的方形孔有如一个“中”字，与中国之意符合。这种巧妙的设计让中国银行的标志看起来一目了然，便于识别，又于简单的图标中传递了悠久厚重的中国传统文化，寓意丰富。融古今、中西文化于一体，几者的完美结合，使中国银行这一标志的设计取得了非常显著的效果。

（二）现代城市建筑设计中传统文化的运用

传统文化是我国数千年历史的沉淀产物，它依然或有声或无息地影响着我们的生活。在现代城市环境设计中，传统文化和传统元素对设计师设计出科学合理、具有美感和特色的作品起着至关重要的作用。如今，城市环境设计中越来越多地引入传统文化元素，古树、古建筑、古街道等在城市中都非常常见，许多城市的步行街、小吃街都洋溢着中国古代传统建筑的气息；而学校、小区、公园等地也积极引入了传统文化元素，凉亭、走廊等都颇有古建遗风。同时，古代园林建筑的设计理念也被设计师们引用到现代建筑中来，其中讲究的对称原则、曲径通幽、人工与自然相互融合等都被广泛运用。此外，在对城市园林进行设计时，通常会将场地中的一些旧的建筑物进行保留，如古井、牌坊、桥、石碑、房屋等，用它来达到留存记忆和保留历史的效用，这也使得该园林更具历史感和内涵。

（三）在服装设计中融入的传统文化元素

传统文化作用于人们的衣食住行当中，而首要的便是“衣”———服装。现在服装有许多都充满着浓郁的中国气息，如在服装上绣上刺绣，用丝绸制作衣裳，在服装上融入某朝代的服装特色，用传统文化元素做装饰等。同时，有的设计大部分沿袭了传统的服装，根据实际生活的需求进行小幅度改进后直接使用，如旗袍和汉服。它的大部分元素并没有被改变，只是依据现代人的审美以及生活现状进行了适当改进，其传统元素气息非常浓厚。此外我们不难发现，中国在出席和参加一些国际性竞赛如奥运会时，运动员所穿的服装都具有浓烈的中国气息，例如2008年我国运动员的服装，采用白底红图案的设计方式，红色被白色衬托的非常明显，而红色在中国传统文化中象征着吉祥、热情、希望、胜利；同时，红色勾勒出的是龙的图案，龙一直象征着中国。这样的服装设计让人们在人群中一眼就辨认出中国的队员，而且也让国际友人对中国的传统文化及精神有了更深的了解。

（四）传统文化进入千家万户优化室内设计

尽管现代建筑和现代元素充斥着我们生活的角角落落，但传统文化仍然能在严峻的形势下从容不迫，无声无息地进入千家万户优化室内设计。我国古代居室中一律采用木质家具，并在家具上雕花、绘上花鸟图案，如今许多家庭依然沿用这种家具。一些设计师在对室内进行设计时，会巧妙利用传统文化中的“龙”“凤”等文字形象，创造出别具一•格的室内装饰；而剪纸、窗花、对联、陶艺、刺绣、木艺等传统的艺术形式都常常被设计师和住户运用到家居装饰中去，增添居室的文化气息和中国元素。此外，现代居室中多功能厅的天花板是采用传统的天花藻井结构形式进行设计的，用现代方式塑造出藻井的构架，既能够确保居室构架的坚固性，又使建筑更具艺术感。将传统元素融入到现代室内设计中，不仅能够满足居住环境的安全舒适，还能创造出有品质的室内空间。

四、结语

综上所述，在现代艺术设计中，传统文化起着至关重要的作用，对其发展和创新起着指导性作用和理论依据以及动力支撑。现代艺术设计与我国传统文化密切相关，相互作用：现代艺术设计从传统文化中发源，传统文化为现代设计提供理论指导和基础保证；而现代艺术设计将我国传统文化进行提炼和发扬。由此看来，现代艺术设计离不开传统文化，而传统文化要得到保留、发扬和传承，也要以现代艺术作品为载体。

［参考文献］

［1］赵炜．中国传统艺术对现代艺术设计的影响［J］．美术大观，2010（11）．

［2］奉隆瑜．浅议现代环境艺术设计与中国传统文化［J］．大众文艺，2010（21）

［3］张凯．新技术新材料催生新的艺术表现形式———浅析环境艺术设计中的技术与艺术［J］．中国建筑装饰装修，2011（9）．

第9篇：现代艺术设计范文

关键词：艺术设计; 绘画; 关系

人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。

在文化发展过程中，绘画与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。设计者不但要具备绘画的基本造型技能与审美意识，在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。

一、共性与共同面对的问题

现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。

然而，现代绘画与现代艺术设计设计在这个飞速的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过绘画造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。当今是一个信息高度发达的世界，要反映这一时代特征，是设计工作者的主题。架上绘画现状低迷，而西方的艺术设计手法又繁复多样。各种不同类型的艺术样式结合，多样化表现艺术性主题。而很多艺术品只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了考虑审美的方向性问题。

二、差异与调和问题

设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过，；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画与设计在文化产业发展中的运用，不仅仅体现在"个性化"与"依附性"方面，还体现在对形式美的规律追求的差异性上。

三、设计借绘画所用

绘画对美感的追求还表现在材质，肌理和表现手法上。现代绘画综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。绘画也用混沌含蓄的有限笔墨表达意境，这些手法在设计中也偶尔能见到，只是借用绘画的表现手法或借助绘画元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上是追求绘画中的空灵和气韵，更深刻的是用图形元素溶入到现代设计原理的图形构造中去了。这种类似绘画的空灵美，只是设计的手段而不是目的。现代主义设计主要从意识形态出发，将之放置到现代主义运动中的大背景中去。现代主义的运动产生的影响使之不断发展。而设计活动的自身特质和发展变化规律，也影响到我们对其它相关设计活动的理解。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。设计中的技术与艺术两者互不可缺，两者完美结合可以造就优秀的设计，而反之却造成失败的作品。

技艺的完美结合成就了手工业时代艺术设计的辉煌。新艺术运动打破了维多利亚时期的矫饰风格向大胆创新的方向发展。 "新艺术"也同样在艺术和技艺方面找平衡点，保持传统艺术的精髓。现代艺术设计中的客观化也得益于绘画，这种趋势始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。而艺术观点的要旨是结构是一切事物的根本。塞尚认为什么外部条件和结构都不能改变事物的结构，而艺术家必须把事物纳入这个秩序中来，使事物成为结构中的有序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。立体主义的现代运动也受益于此思潮。他们将几何方式推向及至也屏弃了空间透视，强调理性规律在真实中的表现力。画家自身的绘画语言具有的抽象张力创造了新的世界。

现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。荷兰"风格派"和俄国构成主义。严格遵循几何式样，追求那种来自于机械的严谨与精确。努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰"风格派"和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合， 同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的"国际主义"风格。 "国际主义"风格的形成就可以看做是国家大工业化形成的衍生形态。设计与绘画艺术的平衡也是动态的，而技术的发展和日趋成熟也促成了艺术多元化的发展。

作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代绘画艺术与现代艺术设计的互动关系中也有许许多多细致的问题等待我们的分析整理。设计中技术与绘画艺术是互为的关系，它们互相渗透和吸收对方的精髓。现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，现代主义产生的内在动因，这些都可以让我们对现代绘画与设计之间发现更多千丝万缕的联系。

中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言。而现代艺术设计不同于架上绘画，它是需要一目了然，简洁明了概括性极强的。现代设计运用多元手法突出重点，将不同比例、时间空间所寸的元素相结合，运用象征予人启迪。构思超载现实，构图概括，形象夸张鲜明，醒目地渲染主旨事物，赋予画面更广意义。而中国传统绘画中的空灵之感，以无形表达有形也在设计中被极好的利用。现代平面艺术设计大师也以意念为先，用形得神韵；不断创新；灵活取用为创意原则，和中国山水画的表达方式类似。多中国传统文化的精髓与西方的现念相得益彰。更有作品运用了中国的水墨技法和现代电子技术特殊的肌理效果，具有很强的视觉冲击力和文化感染力。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。现代招贴艺术设计也大量的运用了古代或现代的民间工艺。概括多变的形式之美具有长久的生命力从而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分来源。而复杂到单纯，丰富到简练的提炼过程，也是我们从传统绘画中走出所造就的。