实训雕刻总结精选(九篇)

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第1篇：实训雕刻总结范文

现代学徒制人才培养模式工学结合课程体系教学团队东阳木雕历史悠久，技艺精湛，始于唐代，盛于明清，至今已有1000多年发展历史，居中国“四大名雕”之首，被列为全国首批国家级非物质文化遗产名录。为了促进木雕文化和技艺的传承，提高民族文化艺术和民间工艺人才培养质量，服务地方经济发展，我院于2008年开设木雕设计与制作专业。整合当地文化资源和人才资源，探索和实践“现代学徒制”人才培养模式，搭建工学结合、校企合作的民族文化艺术和民间工艺技能教学平台，使职业教育与传统学徒制良好结合，取得了明显成效。

一、“现代学徒制”人才培养模式在木雕专业的探索

现代学徒制是产教融合的基本制度载体和有效实现形式，也是国际上职业教育发展的基本趋势和主导模式，它通过校企合作与教师、师傅联合传授，对学生以技能培养为主的现代人才培养模式。现代学徒制在国际上的研究和实践已有很多成功范例，国内正在不断地探索与实践，推动着职业教育的发展。东阳木雕作为传统艺术，其传承方式主要以家族传承和师徒传承为主，通过拜师学艺，十年方有所成。在东阳木雕行内就有这么一句行话：“三年学徒，四年半作，十年出师。”可见，学成时间之长。传统的师徒相承有其可取之处，但这样练就的是手艺高超的雕花匠，雕工很好，但他有缺陷――缺乏创新。为此，我院在吸收传统师徒相承优点基础上，吸取国内外实施“现代学徒制”的成功经验，通过对专家及相关企业的调研，对人才培养目标和课程体系进行反复的研讨和论证，并经多年的探索和实践，针对木雕人才培养的实际，形成了适合木雕人才培养的“2+0.5+0.5”的工学结合的“现代学徒制”人才培养模式。

二、“现代学徒制”人才培养模式的实践

为了适应地方经济发展、木雕产业升级和技术进步需要，通过行业发展和人才需求调研，并聘请木雕大师和企业负责人与专业教师进行深入探讨，不断改革和完善人才培养方案，确立“2+0.5+0.5”人才培养模式，制订完善理论和实践教学体系，并建立木雕实训基地，为人才培养打好基础。所谓“2+0.5+0.5”人才培养模式，即前二年在校，学生进行工学交替，实行半工半读，不仅要进行系统的历史文化知识和专业知识的教育，又要进行雕刻技能训练，改变了以往理论与实践相脱节、知识与能力相割裂、教学场所与实际情境相分离的局面；而后半年，到企业进行顶岗实习，加深对雕刻技术和传统的雕刻艺术的认识，熟练地独立完成或参与作品制作，并在具体的工作中综合运用所学理论知识和技能，使学生尽快适应岗位。最后半年，回校进行毕业创作，通过独立设计作品到完成制作并通过毕业答辩，全面反映学生在作品设计和制作过程中综合运用理论知识和木雕工艺技巧的能力，创作出较高工艺技术和艺术水平的作品。“2+0.5+0.5”的人才培养模式，改变过去传统的口手相传，学艺时间长，只注重技艺传授的“师傅带徒弟”的单一技能培养模式变为科学系统的知识、技能和素质综合培养模式，使木雕人才的素质和创新能力全面提高。

为了更好地实施“现代学徒制”人才培养模式，主要从以下三方面进行探索与实践：

1.大师引领，能手授艺，构建专兼结合的教学团队

由于我院的《木雕设计与制作》专业是国内高校唯一的木雕专业，开办之初，没有现成的教学模式可供借鉴，因此学院通过反复调研，根据其他专业的办学经验，首先在教学团队建设上下功夫，聘请中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会会长、中国工艺美术大师陆光正担任专业负责人，并聘请其他10位高级工艺美术师、中国木雕大师为兼职教授，同时招聘了12位具有丰富实践经验的木雕能手、工艺美术师和技师作为专业教师。他们与学院的其他课程教师根据高职教育理念和行业人才要求，共同探讨和制定了人才培养方案、课程体系和课程内容设置，并通过实践形成了较为成熟有效的理论教学和实践教学模式，已培养出四届受企业欢迎的毕业生。

木雕专业的教师队伍，主要由三部分组成：一部分来自大专院校毕业的专业教师，一部分聘自木雕企业的专任教师，还有一部分则由木雕大师们组成的兼职教师。在教师队伍建设上，针对科班出身的教师技能水平弱和来自企业的教师理论水平弱的特点，实行导师制和集体备课制等方法，并通过教师间的互学互帮、取长补短，提高理论和实践教学水平，培养教学所需的“双师型”教师。特别是来自企业的这些能手、技师们，他们是实施现代学徒制的主体，关系到现代学徒制实施的成功与否，因此学院通过公开招聘和选拔，加强培训和指导，通过传、帮、带和自己的不懈努力，理论教学水平不断提高，真正做到既是教师又是师傅。在实训工场，每班配备2位专任教师，充分发挥他们的技能优势，进行理论和实践教学，一对一、手把手地指导学生进行木雕设计与制作实训，效果良好，得到了学生们的充分肯定。而这些大师作为兼职教师，站在行业的至高点，引领行业发展，指导专业改革，为提高人才培养质量出谋划策。他们为学生进行木雕设计与制作的理论传授，并进行实训、顶岗实习、毕业创作等指导，及时引入行业新理念、新知识、新技术、新方法以实现专业教学的职业性、适应性和先进性的统一。通过几年的培养和锻炼，已经形成了一支职教特点鲜明、业务能力强、专兼结合的教练型教学团队。

2.优化课程体系，科学设置课程，推进“双证融通”

由于木雕专业国内高校唯一，因此没有现存的课程体系设置可借鉴，更没有现存的教材，只有一些木雕相关的参考书，为此，我院专业教师根据人才培养方案和木雕人才培养实际，根据木雕专业学生所需知识和技能以及木雕人才职业成长规律，结合行业标准，以“工学结合、半工半读、实岗培养”教学模式构建课程体系和教学内容，科学合理地设置课程并制定课程标准。根据人才培养目标要求，设置了《木雕基础》、《工笔白描》、《木雕制作工艺》《木雕设计》等四门核心课程及《雕塑基础》《计算机木雕辅助设计》《电脑雕刻》《中国古典诗词鉴赏》等相关专业课。针对专业教材缺乏的具体实际，专业教师在教学中摸索、总结和完善，从无到有，先后编写和出版了《木雕制作工艺》《木雕实训图谱》《工笔白描》《电脑雕刻》等教材，保证了教学质量和人才培养质量。

通过6年的教学实践，木雕专业课程体系和课程内容不断完善，做到专业课程内容与木雕行业职业标准相融通，课程模块与岗位能力相一致，课程内容与生产实际相一致，校内实训与企业工作相一致，校内课程考核与职业资格证书考核相一致，并将职业道德、人文素养教育贯穿培养全过程。

3.搭建工学结合、校企合作的技能教学平台

坚持走校企合作、产教融合、突出实战和应用的办学路子，依托企业、贴近需求，建设和加强教学实训基地，现建有木雕技艺校内实训基地和10个校外实训基地，搭建起工学结合、校企合作的技能教学平台。

充分利用技能教学平台，实行工学结合、实岗培养，学生从入学开始就采取半工半读、边学边做，突出东阳木雕传统特色，突出木雕制作工艺核心能力培养。实训项目结合市场需求，按照生产实际、按照学生未来岗位的任务，编制训练项目，让学生在真实的生产环境中训练，通过实训完成一个个产品，推向市场，达到了学生校内实训与实际工作的一致性，课堂与实训地点的一体化。这种做中学、学中做、做中教的理论实践一体化教学模式，让学生在完成任务的过程中探索知识、锻炼能力、积累经验，从而形成职业能力。

学生大一阶段的木雕制作训练实行项目化教学，训练内容从山水到花鸟再到人物，由易到难、由简单到复杂，进行雕刻制作的系统性训练。从大二开始，根据每年一届的学生技能大比武所产生的优秀设计作品，结合市场营销情况，选取样品由学生进行产品制作，真正实行产教融合。同时，利用校外实训基地，加强校企合作，承接部分外加工任务，由专业教师把关，有目的的选取典型的、有技术含量的木雕产品，进行来料加工，做到产学一体化，使学生在完成教学任务的同时也完成了生产加工任务，既训练了技能，又加强了学生的职业意识、职业道德和职业纪律培养，使学生更贴近企业的要求。

大三前半年，学生到校外实训基地和其他木雕企业进行顶岗实习，在得天独厚的木雕传统文化氛围中，在企业真实的生产环境中，按照企业标准要求进行木雕设计与制作，提高学生的设计与制作技能及创新能力，同时体验企业文化，培养基本职业素养，使他们能更快地适应岗位。顶岗实习期间采取教师和师傅“双师”指导，考核实行学校与企业共同考核，更好地反映学生的实习情况，促进学生实习和技能提高。

三、结语

学生通过3年时间的培养，经过系统的高职专业教育，提升了木雕人才的全面素质，成为技能突出、有较强创新能力的木雕人才。学生创作作品充分反映出观念新、题材新、构图新、手法新，实现传统与现代相结合，得到了社会的认可。木雕大师们对此给予充分肯定和高度评价，他们认为三年的高职培养达到了传统培养六、七年的水平，使高职毕业生的技术与职业能力普遍达到中级工职业资格水平，并有少部分达到高级工或技师的职业资格水平，充分说明了“现代学徒制”木雕专业人才培养途经的有效。

通过近六年木雕专业“现代学徒制”人才培养模式的探索与实践，促进了行业、企业与学校的深度融合，促进了“双师型”师资队伍建设，推进“双证融通”，提高了人才培养质量和针对性，得到了木雕行业、企业的充分认可。

参考文献：

[1]王振洪，成军.现代学徒制：高技能人才培养新范式[J].中国高教研究，2012，（08）.

[2]谢俊华.高职院校现代学徒制人才培养模式探讨[J].职教论坛，2013，（16）.

[3]姚燕芬，潘建华.关于校企合作新模式――现代学徒制的思考术[J].当代职业教育，2014，（1）.

第2篇：实训雕刻总结范文

关键词：ProtelDXP2004 教学方法 实训项目 教学评价

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（b）-0130-02

1 ProtelDXP2004课程在中职学校的重要性

ProtelDXP2004是中职学校电子信息专业学生必修的一门专业课程，也是全国，全省电子技能大赛必考的一门课程。通过这门专业课程的学习，学生可以把电子产品从电路设计、性能分析到设计出印制电路板（PCB）的整个过程在计算机上自动处理完成。然后将绘制好的PCB图用雕刻机进行雕刻，就可以作出各种电路板了，再用电烙铁将所需的电子元器件焊接到电路板上，就可以制作各种各样的电子产品。对于在中职学校进行技能学习的学生来说，熟练掌握ProtelDXP2004这个软件就等于多掌握了一项在社会上生存的技能。因此，中职学校如何上好ProtelDXP2004这门课就成了我们任课教师思考的重点。

2 中职生在ProtelDXP2004学习中存在的问题

通过多年在一线教学，我发现中职生普遍存在以下几方面问题：（1）学生对该门课程的用途不够明确，认为学不学这门课都一样。（2）学习中对该门课程难易程度的认识不够，要不就认为特别难，干脆不学；要不就认为捎带学学就行，最后只是掌握了点皮毛。（3）还有的学生前两点做得都很好，但就是缺乏意志力，三分钟热度，最后是半途而废。面对学生的思想状况和起点水平参差不齐，个人兴趣、认知能力的差异等问题，如何把学生吸引到教学中来，让学生乐学、好学地完成学习任务是我们在授课过程中始终考虑的问题。

3 中职学校如何开展ProtelDXP2004课的教学

教学有法，但教无定法。我根据职校学生的现状，在教学中尝试用适合他们的教学方法进行教学，取得了较好的教学效果，现总结如下，与大家探讨。

3.1 帮助学生树立自信心、提高学生的学习兴趣

中职学生大都是中考的失意者，是经历过失败的人，对自己的看法基本上很悲观，没有信心，所以上好ProtelDXP2004第一课显得尤为重要。首先就是给学生介绍往届毕业生中成功就业的学生案例，让学生认识到只要自己努力，也可以成为企业欢迎的技能型人才。其次就是介绍这门课程对于电子信息技术专业学生的重要性，使学生意识到学好这门课程的迫切性。再次就是在课堂上展示往届学生通过ProtelDXP2004软件设计并制作的电子产品实物（如声光控灯电路、串联稳压电源、单片机控制电路和快速电池充电器电路等），并通过现场通电演示，让学生切实体会到学习这门课程的乐趣，激发学生学习ProtelDXP2004这门课程的热情。

3.2 明确课程目标与任务

教师首先要确立ProtelDXP2004这门课程的课程目标与任务，只有目标与任务明确，才能在教学中做到有的放矢，选择合适的教学项目供学生上机操作学习。现将本课程目标归纳为如下几个方面：（1）熟练掌握ProtelDXP电路设计软件的应用，并能熟练设计200个电子元件以下电路的单面和双面印制电路板。（2）能够熟练操作电路板雕刻机进行单面和双面电路板的雕刻。（3）能够对自己制作好的电路板进行焊接、装配与调试，最后形成电子产品。

3.3 精心设定课程教学内容

在认真分析课程目标、任务和中职学生的认知水平的基础只上，我精心编写了ProtelDXP2004校本实训教材，该教材分为基础篇和实践篇两部分，具体内容如表1所示。基础篇主要讲解设计电路板所需要的ProtelDXP2004基本操作方法和步骤、制作电路板所使用的设备等基础理论与操作技能。实践篇通过九个从简单到复杂的实际电路单面和双面PCB板的设计、电路板的雕刻、电路的焊接装配与调试，使学生掌握电子产品从图纸到做成产品的整个流程所需要的知识与技能。ProtelDXP2004校本教材彻底摒弃了“以知识的归类、细化，把基本命令和操作方法按照知识的相关性由易到难，从浅入深、逐次推进、面面俱到地罗列”的传统教材，整本书的编写以“项目任务驱动”为主线，通过项目任务带动教学。且教材中各实训项目选取按照由简到难，既包含大纲和技能大赛学生必须掌握的知识与技能点，又做到了有坡度，有难度且贴近实际生活。（见表1）

3.4 明确教学方法与思路

在本课程中采用理实一体化的教学思路，以项目任务驱动法为手段来实现具体的教学任务，在教学过程中以一个个项目为主线来展开，把课程大纲以及电子技能大赛所要求学生必须掌握的知识与技能融入到项目的各个环节中去，在老师的指导下，学生从用ProtelDXP2004绘制电路原理图、设计该电路的PCB板、雕刻设计好的电路板，然后再焊接装配自己设计的电路，最后经过调试即可做出相应的电子产品。做到了让学生在“学中做，做中学”，从而实现学练的有机结合

3.5 精心制作教学课件

本人将校本教材中的所有实训项目的原理图设计、单面PCB板设计、双面PCB板设计全部做成了动态视频教学课件，并配有任课老师的声音.学生如果上课时没有听明白，可以用U盘将这些视频课件拷贝回家，然后将U盘插入电脑或电视机的USB接口，即可观看所有实训项目的操作过程。

3.6 教学评价贯穿整个教学过程

教学评价阶段是最让学生享受的阶段，他们可以享受自己的成果，可以享受别人的优秀作品，可以看到、听到老师的总结性评价。我在评价的过程中始终坚持以鼓励、肯定为主的评价方式，对每位学生绘制的电路图、设计的电路板、焊接装配的电子产品首先肯定，其次才是进行点拨和引申。

ProtelDXP2004课程的评价采用教师评价、学生互评和学生自评这3种形式。学生自评让学生采用自我反思和总结的方式，将任务完成过程中出现的问题、解决的方法、获得的经验、体会和感受等记录下来；学生互评让学生相互之间对对方任务完成过程中表现的能力、技术等做出详细的评价，使学生可以从同伴的评价中发现自己；教师评价则从教师的角度，分析学生的学习状况、特点，关注学生的每一点进步，将分析和解决问题能力、方法能力、运用知识能力、克服困难能力等作为评价的重点，让评价真正发挥督促和改进的作用。ProtelDXP2004这门课程的期末成绩是将本学期学生制作的电子产品进行打分后合计成绩的办法，这样可以提高学生学习的积极性和兴趣。

4 结语

ProtelDXP2004是一门实践性很强的课程。我们职校老师的任务就是培养学生熟练使用该软件在电脑上完成各种电子电路单面、双面和多层电路板的设计工作，为学生今后的就业打下良好基础。在教学过程中，让学生从被动接受变为主动学习，采取项目任务驱动的教学手段优化课堂教学，提高课堂教学效果。中职学校ProtelDXP2004课要取得好的教学效果，这需要我们中职教师不断地去探索、去研究。

参考文献

第3篇：实训雕刻总结范文

[关键词] 高职教育 教学环节 实施方案

“盆景制作与欣赏”课程历年来沿用传统的教学、考试方式，先由教师对各个知识点进行讲解。然后安排学生在随堂实训和实习周中对课堂知识的内容进行训练。课程考核以卷面成绩这种简单的形式体现，在这种方式下，学生考试分数可能较高，虽然也能够掌握一定的实践技能，但是较难承担制作盆景的实际工作，与市场需要的盆景制作应用型人才存在较大的差距，根据以往的教学实践，本人感觉到本课程实践操作性强，对学生知识的教授应从教学各环节进行适当的调整，确定课程改革与探索的实施方案，尝试在各教学环节中加以改进，应用现代化传媒技术，理论知识的掌握更加直观形象，相应缩小卷面考试成绩所占的比例，重点放在实际操作各环节，加强实训各环节力度，培养每个同学动手操作能力，提高实训成绩比例，实训成绩相应在各环节中细化，最终与我们园林、花卉专业的培养目标——培养高等专业技术人才相匹配。

（一）理论教学环节中利用多媒体技术。

1.在理论教学环节中利用多媒体技术，教师制作丰富的多媒体课件，增加作品图的数量，链接一定长度的影像材料，增加直观、形象的内容，丰富教学用的盆景素材以弥补学生的感性经验的不足，进一步培养和提高学生的审美水平，从而提高学生的盆景设计水平。

2.收集整理、储备丰富的作品图及影像资料，教师为历届学生的教学，解决多媒体课件中资料库的建设。

3.利用多媒体技术形象直观的优势，使学生对“盆景制作与欣赏” 课程的学习兴趣逐渐增加。

4.理论卷面考核成绩占40%，平时作业成绩占20%。

（二）实践教学环节中，各环节考核量化。

1．结合园林、花卉专业教学实践，实训考核在考试成绩中扩大比例，细化各操作环节，各环节考核量化。

2．盆景制作与欣赏课程实训项目考核量化标准。

（1）树木盆景攀扎造型基本技法技能考核标准。棕丝、棕绳蟠扎的基本技法考核标准：要求熟练掌握南方用棕丝、棕绳蟠扎的技术要点。①扬州盆景系棕丝的方法（起点）。②扬州盆景棕丝打结方法（结束点）。③各种棕法要领（南方十一种棕法）。

优：各种棕法均符和要求。

良：有一处不符和要求，经修正后符和要求。

合格：有两处不符和要求，经修正后基本符和要求。

不合格：有三处不符和要求，经修正后仍不符和要求的、 以及未参加实训者。

（2）金属丝蟠扎基本技法考核标准 ：要求熟练掌握北方金属丝蟠扎的技术要点。 ①起点。②角度。③松紧度。 ④方向。

优：起点、角度、松紧度、方向均符和要求；

良：起点、角度、松紧度、方向有一处不符和要求，经修正后符和要求。

合格：起点、角度、松紧度、方向有两处不符和要求，经修正后基本符和要求。

不合格：起点、角度、松紧度、方向有三处不符和要求，经修正后仍不符和要求的以及未参加实训者。

（3）山石盆景造型基本技法技能考核标准。要求熟练掌握山石盆景软石雕刻的技术要领。①图纸。②山体纹路。③植物材料与小配件搭配。④题名。

优： 图纸与作品基本符和要求；山体纹路、颜色基本一致；植物材料与小配件搭配恰当；题名贴切。

良：图纸与作品基本符和要求；山体纹路、颜色有一处不符和要求或植物材料与小配件搭配有一处不符要求或题名欠贴切。经修正后符和要求。

合格：图纸与作品基本符和要求；山体纹路、颜色有两处不符和要求或植物材料与小配件搭配有两处不符要求或题名欠贴切。经修正后基本符和要求。

不合格： 图纸与作品不符和要求；山体纹路、颜色有三处不符和要求或植物材料与小配件搭配有三处不符合要求或题名欠贴切。经修正后仍不符和要求、以及未参加实训者。

（三）总结树木盆景的创作体会并相互评比交流。

第4篇：实训雕刻总结范文

 

关键词：陶瓷工艺　项目工作室　特色　发展 

 

高职教育是为地方经济和社会发展培养高素质、高技能应用型专门人才的。本着立足地方办专业、主动服务地方经济的宗旨，江门职业技术学院艺术设计系（以下简称江职院艺术系）于2006年设立了陶瓷工艺专业方向，培养区域急需的陶瓷工艺专门人才。在专业方向建设初期，采取传统学科体系结构的课程设置。虽然强调知识的系统性和循序渐进，但是将知识传递与能力培养割裂，造成理论与实践的脱节、技能训练与企业应用的脱节。学生即使完成各课程的学习，也不知道如何在岗位实践中去应用它们，更无法覆盖职业标准和企业应用标准，达不到毕业生走出校门就是高技能创新人才的培养目标。 

在高职教育改革不断深化，校企合作、工学结合人才培养模式的大力推动下，我们与陶瓷行业的专家、学者、技术骨干一起，以地方产业结构升级调整的大环境为背景，以提高学生就业能力为导向，通过校企合作组建能力分层、优势互补的实践教学平台，实施专业教学和职业实践一体化的项目工作室教学改革。这种项目工作室教学模式，把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些问题和现象，需要总结和调整。 

一、教学改革的先行条件 

陶瓷工艺专业方向项目工作室教学改革的先行条件就是系列化实践教学平台的组建。该平台能够涵盖陶瓷工艺制作的前期、中期和后期所涉及的核心能力与关键工作过程。包括：校内的陶瓷工艺车间、数字化陶瓷设计工作站、陶瓷作品展示厅和学生作品销售门市；校外的陶瓷装饰集训营，以及在景德镇、江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业所建立的多间校外实训基地。 

其中，校内的陶瓷工艺车间近300平方米，内有拉坯机、燃气梭式窑、模具车床等多种设备和制作材料；按照企业生产流程来划分和设定室内空间。能够实现从“泥料配置、釉料配置、装饰造型、模具制作、装窑烧制”等陶瓷设计制作的整个工作环节。数字化陶瓷设计工作站包括多媒体教学设备、三维扫描仪、学生电脑、多功能一体机等设施，配置平面、立体设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要。能够承接花砖腰线图案设计、景观陶瓷设计等多个项目工作。学生作品销售门市主要为学生小组活动提供场地。在近50平方米的工作室范围内，由学生自主筹谋策划与接洽、自主搭配人员组成项目小组，全权负责店面的方式和氛围设计、作品的摆放与销售计划设计。而校外的综合装饰集训营则为合作企业内设的实训工作室，地点邻近景德镇陶瓷学院。通过完成限定的综合装饰项目设计任务，使学生在具体而真实的工作过程中，学习和掌握陶坯雕刻、施釉上色、青花等综合装饰技法，了解装窑烧制的陶瓷产品整体制作过程。同时利用景德镇“瓷都”的优势，开展渗透式的专业考察和行业调研。指导教师带领学生对景德镇的陶瓷行业、高校进行考察，使学生了解陶瓷工艺及造型特点，感受行业顶尖发展趋势及其辐射面，使认知、体验和实践三位一体。 

陶瓷工艺专业方向的各个项目工作室在能力培养方面各有侧重又相互交融，能力分层且优势互补：校内的系列工作室主要培养学生行业通用的陶瓷工艺基础知识、岗位核心技术能力以及跨行业职业能力。突出人文素养、职业素养的培育，强调工具性，体现发展性。特别突出培养学生将设计构思具体化、最终转化为现实产品的过程实施能力。校外的多个校企合作实训基地则主要培养学生面向岗位的职业特定能力，是校内项目工作室教学的有力补充。强调利用企业真实的实践环境和行业氛围，促使学生将专业学习与行业发展规律、职业岗位能力点相结合，在任务目标的要求下，积极地实践、参与、探究和创新。 

校企合作项目工作室教学平台的搭建，使陶瓷工艺专业方向的理论教学和实践教学能够融合为一体；使一系列特色教学项目的实施得以融会贯通；使课程内容和课程结构呈现职业性和开放性特征，为项目工作室教学模式的实施提供了先行条件。 

第5篇：实训雕刻总结范文

[关键词]糖艺；实训教学；创新能力

[中图分类号]G712

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2013）02-0092-03

[作者信息]黄凌（1979―），男，广西柳州人，本科，广西柳州市第一职业技术学校烹饪专业教师，研究方向：食品雕刻和糖艺。

烹饪实训教学是中职烹饪教育的重要组成部分，是烹饪专业课程设置的核心内容，是实现烹饪教学目标的重要途径和手段。传统的烹饪技艺都是以师徒授艺的形式传授，随着时代的进步，这种授艺形式已经不能满足现代烹饪教育发展的需求。然而纵观我国烹饪技能教育的现状，大多数仍然局限于模仿教学、经验教学和循规蹈矩的教学模式里，忽略了学生创新能力和开拓进取精神的培养。

一、烹饪实训课的特点

烹饪实训课的教学目的是为了培养学生扎实的烹饪基本功，并将所学的烹饪理论知识运用到实践中，做到举一反三、一专多能，最终成为社会所需要的合格毕业生。烹饪实训课在授课过程中有独特的地方，现总结如下：

（一）技巧性比较强

新技术和新设备的广泛使用已经使我国的酒店厨房设备越来越现代化和智能化。但是，由于菜肴从原料的选择、加工至最后的烹调完成都需要手工参与，某些工序技术含量要求还比较高。因此，在授课过程中，教师必须循序渐进地培养学生，不能一蹴而就。

（二）“模糊性”教学

由于烹饪的原料选择范围很广，就算是同一种原料，产地、气候、水土等因素也会对菜肴的品质造成一定的影响。因此，在授课过程中有些操作过程只能用模糊的概念而不能用精确的数字来规定，同时，还要求学生必须懂得灵活运用所学知识，不得生搬硬套。

（三）消耗大，无法重复利用

由于烹调的操作性比较强，通过一两次的实训，学生还不能够掌握某项技术的操作要领。并且，大多数烹饪原料都是一次性使用，无法重复利用。因此，烹饪原料的消耗会比较大，学习费用也会比较高。

（四）产品评价标准难以量化

我国地大物博，烹饪原料种类繁多，烹饪方法复杂多变，导致人们难以对菜肴进行量化评价，也增加了试验产品的评价难度。

二、糖艺教学中培养学生创新能力所面临的问题

糖艺是以砂糖为原料，经过配比、熬制、拉伸、塑形和粘接等工艺制作出既可食用又可欣赏的糖制的艺术品。因此，糖艺实训在教学中同样有着非常重要的作用。而现在的糖艺教学面临以下问题：

（一）师徒传授式教学的局限性

我国烹饪技艺的教学一直沿用的是师傅带徒弟的模式。建国以后，虽然各地兴建了许多职业技术学校和高职学院，但很多学校仍然沿用“一支粉笔一把刀”的教学模式。这种教学模式的优点是通过老师的言传身教，学生能够全面、直观地掌握工艺流程，而缺点是学生以模仿、继承的心态学习，束缚了他们的主观能动性。糖艺教学中也有类似的问题，大多数情况下，学生不断地模仿教师的制作手法而忽略了自己的创新能力。这种教学方法显然不符合现代教育的需求，没能有效地培养学生的创新能力。

（二）试验设备的不足

糖艺实训室具有很强的专业性，对室内的温度、湿度、加工工具、原料、储存设备等都有较高的要求。在糖艺加工、制作过程中，某些微小的客观因素都有可能影响实训过程，甚至影响糖艺作品的制作效果。因此，实训环境简陋、实训设备的缺乏也是影响中职和高职院校开展糖艺课程的重要因素。

（三）实训原料的高消耗性

糖艺实训所需要的原料在一定范围内可以反复使用，但由于学生需要多次练习才能掌握其基本要领，因此原料的消耗量也比较大。特别是刚入门的学生，在进行基本功训练的时候失误率比较高，致使学生只能小心谨慎地模仿，不敢有所创新。

（四）基本功和技能的培养是一个长期的过程

糖艺制作的基本功和技巧的掌握必需经过长期的训练，过程比较枯燥乏味。离开了专业的实训室，学生难以受到糖艺制作的训练，因此增加了技能提高的难度。同时，由于很多糖艺作品的制作手法和操作要领难以进行准确的定量分析和描述，全凭主观制作者的感觉和经验，因此，必须通过长期的实践、摸索和领悟才能被掌握。要使初学者在短时间内掌握糖艺制作的规律，往往力不从心。

三、糖艺实训中培养学生创新能力的方法

培养学生的创新能力，必须在加强基本知识和技能的基础上拓宽知识面，培养学生的综合素质，激发学生的思维潜能。在烹调实训中培养学生的创新能力应该从以下几方面做起：

（一）调整课程结构，加大实训力度

创新能力的培养必须建立在掌握扎实技能的基础上。要使学生具备扎实的技能基础，学校必须加大实训力度、增加实训课程的比例并保证校外实习的质量，使学生在循序渐进的过程中逐步掌握和消化教学内容，从而进行深层次的探索和研究。

（二）精讲多练，强化基本技能

基本技能是创新的基石，也是糖艺实训的核心和重点。糖艺操作过程中的熬糖、收糖、制作、造型等步骤既是互相联系的，又各自具有很强的独立性。为了使学生具备扎实的基本技能，教师在讲授新课时必须语言精练、描述准确；在示范时必须动作标准，手法熟练。同时，教师应运用多媒体教学，扩大课堂知识的容量，增强学生的感性认识，开拓学生思路，激发学生的创新意识。

（三）因势利导，启发学生思维

在学生掌握基本的糖艺技术的基础上，可采取项目教学法启发学生的创新思维。项目教学法指的是面对一个实践性的、真实或接近真实的完整的“工作项目”，学生独立地（相对于教师控制而言）确定目标要求、制定具体计划、逐步实施并且检查和评价整个过程。相对于传统的教学而言，糖艺学习采用项目教学具有以下优点：首先，学生以小组形式完成老师布置的工作项目；其次，学习的最终目的在于完成具有实际利用价值的作品；再次，为了完成项目，学生要把不同专业领域的知识结合起来。例如，学生可能会将烹饪、化学、美术、中式烹调技术的相关知识运用到糖艺作品制作的过程中。

（四）加强指导，将学生的创新思维和实际需要结合起来

在使用项目教学法的过程中，学生由于文化基础、专业基础、思维方式等原因，不可能完全解决“工作项目”中出现的所有问题，这时需要教师根据工作小组的实际情况进行指导。教师指导一方面能够及时纠正存在的问题，解决技术上的薄弱环节；另一方面能够在引导和合作过程中发现学生创新思维的闪光点，为教师在以后的授课过程中提供更多的教学思路，使其指导性更强，也更能调动学生的学习积极性和培养学生的创新能力。

参考文献：

第6篇：实训雕刻总结范文

【关键词】中餐烹调技术，课程设置，菜品选择

1.前言

国内经济的飞速发展，市场的不断变化，技术的不断革新，使得餐饮市场不断做出变化，在国内形势的影响下，高档餐饮向中低档开始转变，适合大众消费的特色餐饮店面不断兴起，速冻快餐的出现，新型餐饮模式的蓬勃发展，也导致餐饮行业对从业人员的要求也不断提高，

而在这种形势下，烹饪职业院校也在时刻做着改变，从早期的专业课程仅仅是学做菜、做面点、雕刻等，到现在的营养、配餐、成本核算、管理、菜点创新等，作为整个学科来讲，课程设置确实比较丰富全面，但是有些课程却还是沿用老的方法，老的模式，很多学生到企业后仅能满足一般的工作需要，当企业对其作出更高的要求时，却难以适应了，很多就直接选择了其他行业。比如作为烹饪专业主干课程的中餐烹调技术，很多院校教学过程中注重培养的是刀工、翻锅、打荷等基本功，菜品制作也以一些经典菜品为主，但却不能满足如高档铁板烧这类餐饮企业的需求。

2.中餐烹调技术课程的现状及不足

2.1教学方法过于老化。烹饪专业要求学生的动手能力要强，为了使学生能在毕业之后满足企业的用工需求，往往注重基本功的锻炼，这种思路是正确的，但是方法还过于老化，比如刀工训练，很多院校刚开始的练习切报纸，然后是切萝卜，一个学期的主要的刀工训练就以切萝卜为主，原料种类过于单一。我们知道每种原料的质地是不相同的，而相对应的刀法也是不相同的，练习的品种越少，到真正工作时上手就越慢。

2.2实训菜肴品种涵盖面过窄，学生学到的技术有限。中餐烹调技术的实训课程主要是热菜制作，但是由于烹饪原料的昂贵或实验经费的短缺，学生在学校学到的菜肴品种相对较少，有些院校虽然采用了新的方法，如在学生餐厅设立窗口，回收资金，但解决的只是学生练习量的增多，品种基本没有增加多少，但现实企业中上百道不同方法制作的菜肴对学生来说就比较难了。这就需要我们在选择菜肴时要系统的、科学的进行选择。

2.3课程设置不科学。很多烹饪院校的课程设置比较短，有的仅仅是两个学期，作为烹饪专业的主干课程，时间过短，没有把它贯穿于整个学习阶段里面去，有的学校为了跟上形势发展而增加其它课程的比重，比如营养配餐等，但没有充分掌握中餐烹调知识的营养师往往只知道搭配原料，但这些原料如可烹调制作才能满足食用者这方面的知识就欠缺了。

3中餐烹调技术课程的改进措施

3.1充分了解餐饮市场发展状况及企业岗位需求，制定教学目标。餐饮市场的发展变化，各种新类型、新模式餐饮企业的涌现，也必然导致餐饮企业各种岗位的变化和调整，如果能让学生在学校期间技能接触到这些新类型的东西，就能够使他们在面对新的工作时充满竞争力。所以充分了解餐饮市场发展状况及企业岗位需求是制定教学目标的重要依据，一般的烹饪院校都有不少合作的校外实训企业，可以通过对这些企业的调查，结合对餐饮市场的调研来获取信息。

3.2课程设置细分。中餐烹调技术应该贯穿整个学习阶段，而且结合自身的生源状况相对应的课程设置要合理，一般院校的学生在校学习期间为四个学期，对于没有以前没有接触到本专业的学生可以安排第一学期练习基本功，如刀工、勺功等，第二学期以理论为主、实训为辅，第三学期菜肴实训为主、理论讲解为辅，第四学期进行全面的菜肴实训，而对于有一定基础的生源，如对口生，他们有一定的理论基础和动手能力，那么在课程设置时可以减少理论，增加实训课，同时结合实际情况增加菜点创新课程，以拓宽他们的知识面。现在有不少学校实行了专化班，如中式快餐班，面点班等，对于这种情况，中式烹调技术课程的比例也不能轻易减少，毕竟它们还是以中餐烹调技术为基础的。保证了中餐烹调技术课程的比重，也就保证了这些专化班的学生在就业时可选择的余地就更多些。

3.3教学过程中新技术、新菜品的添加。学生学习的目的是就业，要想达到企业的用工需求就需要拥有足够的知识和技术，烹饪专业的学生也不例外，在餐饮行业飞速发展的今天，按照传统的方法、技术培养出的学生已经满足不了一些新型餐饮企业的需求，这就需要我们在教学过程中注重添加新的技术，或者新的菜品，比如新兴的高档铁板烧，它的制作方法和传统的中式热菜有很大的区别，手勺变成了铁铲，炒锅变成了铁板，没有经过练习的人员短时间很难上手。速冻快餐技术的发展也值得我们关注，不少食品企业已经开始进军这一市场，这也是烹调技术和食品加工技术相结合的亮点。在教学过程适当的融合这些知识，就可以使得学生再就业是有更多的选择，就会有更强的竞争力。

第7篇：实训雕刻总结范文

［论文摘要］文章以江门职业技术学院陶瓷工艺专业方向建设和教学改革的思路及过程为基点，对高职校企合作办专业、项目工作室教学育人才的模式内涵进行了总结与思考，提出了凝练特色、提升层次、拓展生存与发展空间的陶瓷工艺专业建设途径。

高职教育是为地方经济和社会发展培养高素质、高技能应用型专门人才的。本着立足地方办专业、主动服务地方经济的宗旨，江门职业技术学院艺术设计系（以下简称江职院艺术系）于2006年设立了陶瓷工艺专业方向，培养区域急需的陶瓷工艺专门人才。在专业方向建设初期，采取传统学科体系结构的课程设置。虽然强调知识的系统性和循序渐进，但是将知识传递与能力培养割裂，造成理论与实践的脱节、技能训练与企业应用的脱节。学生即使完成各课程的学习，也不知道如何在岗位实践中去应用它们，更无法覆盖职业标准和企业应用标准，达不到毕业生走出校门就是高技能创新人才的培养目标。

在高职教育改革不断深化，校企合作、工学结合人才培养模式的大力推动下，我们与陶瓷行业的专家、学者、技术骨干一起，以地方产业结构升级调整的大环境为背景，以提高学生就业能力为导向，通过校企合作组建能力分层、优势互补的实践教学平台，实施专业教学和职业实践一体化的项目工作室教学改革。这种项目工作室教学模式，把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些问题和现象，需要总结和调整。

一、教学改革的先行条件

陶瓷工艺专业方向项目工作室教学改革的先行条件就是系列化实践教学平台的组建。该平台能够涵盖陶瓷工艺制作的前期、中期和后期所涉及的核心能力与关键工作过程。包括：校内的陶瓷工艺车间、数字化陶瓷设计工作站、陶瓷作品展示厅和学生作品销售门市；校外的陶瓷装饰集训营，以及在景德镇、江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业所建立的多间校外实训基地。

其中，校内的陶瓷工艺车间近300平方米，内有拉坯机、燃气梭式窑、模具车床等多种设备和制作材料；按照企业生产流程来划分和设定室内空间。能够实现从“泥料配置、釉料配置、装饰造型、模具制作、装窑烧制”等陶瓷设计制作的整个工作环节。数字化陶瓷设计工作站包括多媒体教学设备、三维扫描仪、学生电脑、多功能一体机等设施，配置平面、立体设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要。能够承接花砖腰线图案设计、景观陶瓷设计等多个项目工作。学生作品销售门市主要为学生小组活动提供场地。在近50平方米的工作室范围内，由学生自主筹谋策划与接洽、自主搭配人员组成项目小组，全权负责店面的方式和氛围设计、作品的摆放与销售计划设计。而校外的综合装饰集训营则为合作企业内设的实训工作室，地点邻近景德镇陶瓷学院。通过完成限定的综合装饰项目设计任务，使学生在具体而真实的工作过程中，学习和掌握陶坯雕刻、施釉上色、青花等综合装饰技法，了解装窑烧制的陶瓷产品整体制作过程。同时利用景德镇“瓷都”的优势，开展渗透式的专业考察和行业调研。指导教师带领学生对景德镇的陶瓷行业、高校进行考察，使学生了解陶瓷工艺及造型特点，感受行业顶尖发展趋势及其辐射面，使认知、体验和实践三位一体。

陶瓷工艺专业方向的各个项目工作室在能力培养方面各有侧重又相互交融，能力分层且优势互补：校内的系列工作室主要培养学生行业通用的陶瓷工艺基础知识、岗位核心技术能力以及跨行业职业能力。突出人文素养、职业素养的培育，强调工具性，体现发展性。特别突出培养学生将设计构思具体化、最终转化为现实产品的过程实施能力。校外的多个校企合作实训基地则主要培养学生面向岗位的职业特定能力，是校内项目工作室教学的有力补充。强调利用企业真实的实践环境和行业氛围，促使学生将专业学习与行业发展规律、职业岗位能力点相结合，在任务目标的要求下，积极地实践、参与、探究和创新。

校企合作项目工作室教学平台的搭建，使陶瓷工艺专业方向的理论教学和实践教学能够融合为一体；使一系列特色教学项目的实施得以融会贯通；使课程内容和课程结构呈现职业性和开放性特征，为项目工作室教学模式的实施提供了先行条件。

二、教学改革的思路及重点

陶瓷工艺专业方向教学改革的主要特点，是通过对本土经济项目的开发和实施，把真实的设计任务引入教学，并将由此衍生的学术成果投入商业运作，既为企业解决实际问题，又为师生提供实战训练的机会。学生在完成第一阶段的通识教育、专业基础课学习和专业认知实习之后，马上进入将“工作过程、典型工作任务、核心能力、专业知识”融入其中的项目工作室教学与实训。主要包括：建设“双师结构”项目教学团队、改革项目教学内容和教学方法、开展专业技术服务等方面。

1.校企共同组建专兼结合、双师结构的项目教学团队。包括艺术设计类导师、陶艺大师、企业技术骨干等，分别负责项目课程的理论教学和实践指导，使学生同时接受艺术与技术的双重影响。教学中，由陶艺大师或企业专家亲自授课，与学生进行互动和座谈。通过行业大师的亲自传授与指导，在专业领域、学习态度、价值观念和生活目标等方面给学生以潜移默化的影响。这种方式针对性强且具有亲和力，非常适合高职学生的个性发展和特色成长。同时，定期选派专任教师到关联企业挂职，参与企业项目设计和产品开发推广，这样既提高校内专任教师的职业实践能力，又利于新项目的引进与开发。

2.设计促进学生能力发展的项目教学内容和教学方法。真实的、典型的项目任务的引入和承接，是陶瓷工艺专业项目工作室教学改革的核心也是关键。在项目引入之前，项目教学团队就要根据教学需要进行系统规划和全面分析。首先确定该项目工作与学生阶段能力培养的适应性，再将项目任务与职业能力发展过程中的专业学习内容、个性发展需求结合起来进行系统化处理，并设定对应的质量评价标准。在项目实施的过程中，强调师生间的交流互动；强调通过教师的信任、尊重、鼓励和引导，来发现学生的优点和发掘学生的潜能，使每一位学生自信、主动地学习。在项目结束时，要求每个学生必须有一件能够代表自己设计意念的、与主题切合的产品，并能阐述设计思想和构造机理。同时分工合作完成作品推介、展览设计、场地布置等相关后期工作。2006年以来，陶瓷工艺项目工作室先后承接了省内外多个项目工作，取得了良好的实施效果。其中，最为突出的就是碉楼旅游纪念品设计项目的承接和实施。

作为全国著名的侨乡，江门工艺美术历史悠久，碉楼文化中外闻名。以雕楼为题材的本土旅游业也随着世界文化景观遗产的成功申报而蓬勃开展，并带动了一系列的建设项目，旅游纪念品开发设计就是其一。这种特定的地区文化和习俗，往往就是支撑优秀设计的基础。获讯之后，江门职业技术学院以敏锐的市场触觉，迅速地联系商榷，开发设计本地旅游纪念品的项目。

这一富含本土文化创造特征的真实经济项目的承接，使陶瓷工艺专业师生全面地参与到社会和市场的运作当中。首先开展的就是市场调研。在导师的带领下，陶瓷工艺专业学生对江门开平雕楼四大村落、立园等展开调研考察。了解雕楼文化，收集专题资料，分析主题，研究和构想多种新颖的设计方案。根据方案，结合各种工艺造型手段与技术，进行物化效果制作，最终把造型与传达糅合成一个整体。在此期间，导师根据学生创作的进程和需求随时提供必需的指引、帮助和解答。学生通过大量的整体与局部的试验，来丰富和实现造型，进而把握到自我独特的设计语言。经过多层次社会行业各类专家的投票评选，陶瓷专业师生所创作的碉楼工艺品在一系列设计中脱颖而出，成为打造地方特色旅游纪念品的首要选择。

3.开展职业技能培训，拓展专业教学的区域影响力。陶瓷工艺专业推行“逐步、递进”的职业资格培训和考核制度，先后开展了陶瓷雕刻工、计算机辅助设计、装饰美工等技能工种的鉴定考证活动。专业学生可以根据自身能力特点，选择考取适合、实用的职业资格证书。并逐步把行业企业的要求深化到项目教学当中，使学生在完成限定工作任务并达标之后，能够直接获得合作企业工种的高级岗位资格证书。还尝试与江门二轻联社等下属企业联合举办雕刻技能培训班，为关联企业的员工提高职业能力和专业设计能力提供培训辅导，拓宽企业技术人员的专业发展之路。

4.形成帮扶政策，确保校企合作有效运作。为了更好地拓展专业教学在地区的影响力，陶瓷专业教师积极争取学院、政府和各界社会团体的鼎力支持，并促成相关的帮扶政策。例如：学院的各类设计项目优先考虑由陶瓷项目工作室来承接和完成。而完成的各类项目业务，可作为学院的科研课题进行立项申报。经院内外专家评定考核后给予相应级别的科研奖励。几年来，我们与江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业、学校、文化宫、培训机构开展广泛的合作，安排专业学生到企业顶岗实习、工学交替，在真实的工作环境中历练学生的职业素质和职业能力，同时支援企业生产。并建立组织管理机构，对学生的生产及生活各方面进行管理，以确保顶岗实习、工学交替的顺利进行。此外，校企双方还联合编写了《陶瓷工艺专业概论》《拉坯》等培训教材，联合开发多项新产品、定制产品等，逐渐形成校企互动双赢、共同成长的良好态势。

三、教学改革的具体成效

江职院艺术系陶瓷工艺专业方向通过校企合作，把工作室体制与项目教学融合为一体，把原有的学科课程结构转化为以项目任务为驱动、以工作过程为引导的优化创新的课程结构。使学生的被动学习和模仿性设计转化为开放性的、动态的过程性学习和创造性设计，最利于学生“工作流程中的关键性岗位知识能力”的培养。校内教师、专家技术人员作为项目经理和项目指导，不仅要精心设计好每一条利于学生成长的项目实施路线，以及小步迈进的步阶，更要对每一次挫折都进行预计，甚至设计一些需要超越常规才能达到的远近目标，同时提供大量信息资料、案例范本帮助学生分析排解，推动学生在历练与体验中融合基础知识，熟练专业技能和多角度的定义问题答案。在给予学生极大的艺术创造空间的同时，给予学生广阔的行动空间、自主的学习空间和真实的博弈空间，使学生不仅体验设计过程，也更直接地体验设计的应用价值。2006年以来，陶瓷工艺项目工作室先后承接了广东省教育博览会参展作品设计、深圳国际文化博览会参展作品设计、江职院礼品设计、陶瓷文化墙设计等系列项目。师生作品多次参加国家、省市级设计大赛并连续荣获奖项。学院每年均举办学生陶瓷作品展览和设计大赛，参与者众，形成了相当的影响力。

四、专业教学的发展方向

陶瓷工艺专业的项目工作室教学模式，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些突出的问题和现象。例如：教学中过于强调学生的陶瓷专项技能训练，而放松了学生在综合设计能力方面的发展，使学生专业面偏窄，专业能力偏于单一。虽然首届毕业生就业率达到98%，但初次就业就进入核心技能岗位的毕业生比例不高。仍然有学生坚持把薪金待遇列为首要条件，宁愿选择并不对口但待遇高的实习和就业岗位，等等。因此，在专业建设和发展的道路上，还需要在以下方面做出努力：

1.科学规划，促进学生可持续发展和特色发展。既重视培养学生专项职业技能的项目工作室教学平台建设和培养学生职业素质的基础教学平台的建设，更重视二个平台之间的有效衔接和交叉融合，有效促进学生职业岗位能力与可持续发展能力的共同提升。在加强学生职业生涯规划教育的同时，尝试在现有专业课程设置的基础上，结合岗位能力点，增设大区域范围内应用性强、能够对原有专业能力形成支撑的模块化菜单课程，为学生就业提供多项选择。

2.完善管理，确保项目工作室的教学质量。首先要加强与企业磋商，共同研究在企业化的项目工作室教学环境中，校企共同管理的制度和方法，形成良性的校企双重管理机制。例如：建立相对应的生态竞争机制和监督评价体系来进行深层次制约。由院内外专家组成督导组，从培养学生的实际效果、社会声誉及专业影响等方面进行质量考核与评估。再如：建立项目工作室教学的定期检查机制，建立畅通的师生意见反馈渠道，及时聆听建议和解决问题，促进项目工作室教学形式更为自由和开朗。

3.提升层次，合理提高项目教学团队的职教能力与水平。应针对专兼职教师的不同背景和特长，设立合理的职教能力提升机制。例如在专业教学的过程中，曾出现部分校内专任教师特别是一些新进的高学历教师，缺乏企业一线工作经历和实际的教学经验，不能够熟练掌握职业能力分析或工作过程系统化课程开发方法，影响了以真实工作任务或社会产品为载体教学方法的实施的现象。对于这一部分教师，则应强化下企业挂职实践的制度要求，尽快提高其职业经历和专项技能水平。而对于从企业引进的专业课专任教师和聘请的技术导师，则可通过“一对一”的方式，适当开展教学能力和技巧方面的帮扶与培训。其中最关键的，是通过项目工作室教学机制，促使不同类型的人员发挥各自的长处和优势，给予学生全方位的影响和服务。

4.强化特色，以特色优势拓展专业的生存与发展空间。首先要发挥校企合作实践教学平台的优势，从工艺技术、网络宣传、素质培养、思维训练等诸角度开展教学研究活动。规划建设陶瓷艺术中心网站，研制教学课件，建立多媒体素材库，开设全院性选修课程，使该平台成为不同专业学生发展个性、表现自我、乐于学习和实践创造的艺术素质培养与创新能力训练的场所。其次要发挥江门五邑地区唯一的陶瓷专业技能鉴定考证点的优势，按照地方经济社会发展需要，为中小学、幼儿园教师开展陶艺制作技能培训和比赛；为陶瓷企业员工及需要培训的社会人员提供专业技能培训和技能鉴定。以服务求支持，以贡献求发展。

5.创新创业，促进部分学生创造性发展。在建设“创新型国家”的战略思想指导下，创新创业已成为各行各业的核心发展理念。陶瓷产业更是新形式不断涌现，岗位内容及职业结构不断变迁。陶瓷工艺方向教学也要结合这种现状及时做出转变。加强开放性和创造性的专业建设特点，与时俱进。在突出实践主体地位的同时，实现职业定位与学生自我发展相统一的教育目标。

第8篇：实训雕刻总结范文

摘要：2014年全国烹饪技能大赛充分展示了各省职业教育的实力，有以下特点：参赛者其本功过硬；选手多，水平高，创历年之最；比赛公平、公正，金牌含量高，新增仲裁组；理论与实践相结合；比赛总结、点评，让参赛选手和各所在单位受益匪浅。通过技能大赛平台，由此可预见职业教育未来的发展方向和学校教学改革的路径。

关键词 ：2014年烹饪技能大赛；专业技能教学；创新

作者简介：姚庆功，男，江苏省扬州商务高等职业学校烹饪专业一级实习指导教师，高级技师，主要研究方向为烹饪专业教学。

中图分类号：G715文献标识码：A文章编号：1674-7747（2015）02-0037-03

由教育部职业教育与成人教育司、中国烹饪协会、天津市教育委员会等共同承办的2010年全国职业院校技能大赛中职组“天煌杯”烹饪技能比赛，6月12～14日在江苏省扬州商务高等职业学校举行。来自全国各地36支代表队的212名选手参加了中餐热菜、面点、冷拼、果蔬雕四个项目的比赛。而2014年全国职业院校技能大赛是我国职业教育史上迄今为止规模最大、项目最多、覆盖面最广、规格最高的一次大赛。职业院校技能大赛充分展示了职业教育改革和制度创新的丰硕成果，对于坚持以服务为宗旨、以就业为导向的发展方向，深化“校企合作、工作结合、顶岗实习”改革，加强学生职业技能和实践能力的培养，形成新的人才评价与培养制度发挥了重要作用。

一、烹饪技能大赛的特点

（一）参赛者基本功过硬

2014年烹饪技能大赛最为明显的特点就是在热菜的烹调和面点制作中考察厨师的基本功。在热菜烹调中新增内容：花刀（即兰花刀）。比赛中，现场提供每位参赛选手小黄瓜两根，每根长度约10厘米，切成蓑衣花刀（即兰花刀）。在面点方面，新设了水调面团、分剂子、擀皮。比赛中，现场提供500克干粉，选手完成和面、搓条、做20个剂子、并将其中10个剂子擀成圆形面皮（中间略厚于周边）四个步骤。从新设的比赛项目我们不难看出，此次比赛对于选手是否具备扎实的基本功有一个明确量化的考察。

（二）选手多、水平高，创历年之最

2014年全国职业院校技能大赛是我国职业教育届迄今为止规模最大、项目最多、覆盖面最广、规格最高的一次技能大赛。36个代表队的212名选手圆满地完成大赛光荣任务，充分地展示了各省职业教育的实力，同时也展示了新时代烹饪专业学生扎实的基本功和精良的教练员队伍风采。

（三）比赛公平、公正，金牌含金量高，新增仲裁组

一年一届的全国烹饪大赛是全国烹饪专业人士最高级别、最具权威的顶级赛事。企业与选手一次参赛，两级奖励。

此次的奖项设置为：竞赛项目设一、二、三等奖和优秀奖。一等奖按参赛选手人数的10％设置，二等奖按参赛选手人数的20％设置，三等奖按参赛选手人数的30％设置，三等奖按参赛选手人数的30％设置，优秀奖若干名。

对于每位参赛选手成绩，本届大赛有着高水准的裁判组进行严格认真的评定。裁判员均由中国烹饪协会调用，20多个省、市国家级45位裁判员负责大赛评判。江苏省30多位裁判员参与赛事的辅导、协助工作。这样，大赛的权威性、公平性、公正性充分体现。

本次大赛新设仲裁组，其主要职能为释疑，检查、督促以保证大赛的顺利进行。仲裁组成为联系选手和裁判委员会的纽带，解决了比赛中诸多实际问题。

（四）理论与实践相结合

大赛新增理论考试科目，目的是培养选手对于烹饪基础知识的理解和实际运用。

所有参赛选手均需参加60分钟的烹饪基础理论测试。试题参照人力资源和社会保障部中餐烹饪中级工考核要求设定范围，适当增加营养学及营养配餐知识的考核。为了体现公正性，考试方式为机考，共计100道题目，全部是客观题。考生登陆后系统将随机生成试卷，考生提交试卷后系统自动判卷并给出成绩。

新增的烹饪理论知识考试，有利于选手在烹调过程中对于原材料的正确处理，有利于强化选手正确的烹饪意识，有利于增强选手的烹饪知识的理论性和系统性。这样的比赛设置赋予纯操作性的烹饪技术以理论知识，达到了理论与实践的和谐统一，也提高了烹饪专业的文化品位。［1］

（五）比赛总结、点评，使参赛选手和各参赛单位受益匪浅

本届比赛总裁判长孙应武对本次大赛的4个项目进行了逐一的总结点评，200多名选手现场聆听，深受教益。

热菜成品总体不错，较去年水平有所提高，许多选手运用现场原料，在传统的制作方式上有所创新，展示了选手们高超的技能水平。赛场上涌现了不少精品，无论从色、香、味、形、器和口感方面都达到了较高水准。

冷拼作品注重了器皿选择、色彩搭配，营养合理，原料卫生保鲜，特别是食用价值上有了很大突破和进步。

雕刻作品选料多样化，具有很强的艺术感染力，体现了食雕技艺在饮食文化品位上的提升。作品惟妙惟肖，让人赏心悦目、联想丰富。

面点作品以传统的折酥方法在成型上大胆地设计制作，标新立异、逼真可爱，如“酒坛酥”、“伸面”、“丰收玉米”给人耳目一新的感觉。

大赛促进了各类职业院校进一步“练内功、抓课改、创品牌、树形象”；在全行业形成了大学习、大交流、大练兵、大比武的良好氛围；进一步提升了师生的业务素质，培养了一批优秀的技能人才，提升了参赛院校的社会美誉度，同时，也为烹饪专业教育教学工作提供了全新的可资借鉴的参考。

二、烹饪技能大赛对专业技能教学的启示

（一）加强专业思想教育，调到学生学习积极性

从事烹饪专业教学30多年，笔者深有感触，要想让学生好专业首先有两个条件：（1）学习兴趣。有了兴趣，学生不再抱着混日子的态度，会立志当一名出色的厨师，这样他们就会自觉地、积极地、努力的学习；（2）适时开展各种技能比赛。如定期进行翻、刀工，热炒、面点制作、雕刻等大比武，让学生在比赛中比一比、学一学、练一练，互相找缺点、差距，激发学生学技能的欲望。技能大赛在此方面起到了很好的引导作用。

（二）更新观念，转换角色

技能大赛凸显了教育思想观念的7个转变，使学生由知识技能的被动接受者，向知识技能的主动探求者转变；教师由知识技能的传授者向教学活动的设计师、组织者、指导者转变；教学目标由传授知识、培养技能，向使学生在知识、能力、素质三个方面得到协调发展转变；教师由以往的“讲三练二考一”向“讲一练二考三”转变；［2］教师由只重“教法”向既重“教法”又重“学法”转变；教师由强调统一要求向因材施教转变；培养途径由校内封闭教学向校外吸收众家之长、包容并蓄转变。这样才能实现烹饪专业教学质量提升的突破。

（三）将基本功训练贯穿于整个教学过程的始终

推广和采用项目式教学法，强化学生的技能特点和动手能力，培养一专多能的人才；建立校际信息和教学菜品研制网站，及时掌握市场信息，调整教学品种，丰富教学内容；改善实习环境，增加新型设备，创建模拟场景；增加教学方法，调整教学程序，改变教学体系，如采用角色扮演法、模拟教学法、双语教学法、任务单导学法等，如此才能有效推进教学改革。大赛对选手基本功的考察正体力教学改革的要求。

（四）有效培养学生操作技能

技能大赛上学生竞技才能，令人赞叹不已，这根植于他们平时得到的有效训练。

1.适度、适当进行理论教学。在对每个课题进行训练之前，教师首先必须讲解本课题需要的有关知识。学生懂的可以略讲，不懂的需花时间讲解，直到学生具备本课题的有关知识并了解训练原理，做到心中有数，“知其然且知其所以然”为止。在确定教学目标时，注重动作技能目标的设置。特别是动作技能目标需要通过足够数量的实际操作训练，才能达到熟练而准确的程度。教师还可以通过多媒体教学，对一些抽象的、不易观察的标准件转化成形象化的教学内容。这样不仅可以进一步激发学生的学习兴趣，而且还能加强培养学生实践操作技能程序化的意识。

2.重视实习教学。实习教学是职业教育重要的组成部分，实习教学是将学生所学知识运用于实践，使学生加深专业理论的理解，同时，获得职业技能、技巧，促进职业道德发展，提升职业从业能力，以实现教学目标的一种实践活动。在日常教学中，教师一定要重视实习教学。

（五）采用工学结合的方法，提高学生的操作技能水平

工学结合是以学校教育教学为主，由学校与经济效益较好、管理规范、与学校专业相近的企业联合，加强学生生产实习和社会实践能力培养的校企合作方式。［3］学校可以安排学生到实习基地进行工学结合实习，这样能使学生尽快掌握和提高操作技能。学生要牢固树立起“整理、整顿、清扫、清洁、素养、节约”和正确运用“7S”企业管理方法训练自己，进一步强化自己职业素养的形成。学生在真实的场景中区别操作技能之间的细微差别，他们的操作技能就会臻于熟练。当然，还要摸清企业需求及劳动力市场状况，及时调整专业设置和教学内容，使学生真正用得上所学知识和技能，解决以后工作之忧。

（六）创新教学模式，提高教学质量

技能大赛上学子的高超技艺离不开有效的教学模式。学生的需要、兴趣和独立思考是他们获得知识的“引擎”，教师的指导艺术就在于善于帮助学生开启这台“引擎”。因此，创新教学模式尤显重要，以下方式可尝试。

1.分组教学，发挥好尖子生作用。建组时，要针对学生的特长和爱好，充分发挥他们的长处和才能，通过各种活动及额外的辅导使他们在动手技能方面脱颖而出，成为学生的学习积极性，并形成一种互相帮助、互相竞争、互相促进的气氛。

2.采取圆桌教学法，提高教学效果。改变传统的授课方式，把学生分成几个大组，每组间都进行知识点提问，互相出题、解决问题，既满足了学生的要求，又提高了教学效果。

3.充分发挥实习场地的优势，加强学生动手能力锻炼。这是提高烹饪专业学生操作技能的有效途径之一。学校的实训基地必须全天候开放，让学生随学随练，同时，在实践中也可以用理论知识来解决实际操作中碰到的困难，做到学以致用、活学活用。

4.组织学生参加社会实践，进一步加强技能培养。社会实践是培养提高学生技能的又一个主要途径之一，学生动手技能的提高，需要经常练习、操作、多看多想。学校在时间安排上尚不能满足提高学生技能的要求，所以应鼓励学生利用暑假、寒假去实习单位锻炼，增强感性认识。学生亲自参与、观察、学习，就会掌握一定的技术，具备分析、解决问题的能力。

（七）落施技能教学的“六大结合”

行家指出，技能大赛要求做到“六大结合”：技能教学与学生的品德培养相结合；技能教学与标注化生产相结合；技能教学与现代化市场相结合；技能教学与岗位训练相结合；技能教学与工艺改革创新相结合；技能教学与学习科学文化知识相结合。

参考文献：

［1］杨建良.关于五年制高职办学原则的思考［J］.江苏五年制高职教育，2008：21-23.

［2］庄永全，王振才.中式热菜制作［M］.北京：高等教育出版社，2002：45.

第9篇：实训雕刻总结范文

（一）审美素养提升与旧时的艺人相比，当今工艺美术从业人员的文化程度有了大幅提高，也逐渐具备了自觉的审美意识，这对工艺美术的创作与生产非常有利。然而，艺人中相当一部分没有接受过系统的艺术教育，艺术素养审美能力与技巧有限。比如，一些从事工艺雕刻的艺人，他们对创作的题材以及如何表现题材等问题理解不够深入，在作品的构图、布局以及虚实表现等方面把握不当，偏重于表现技巧，突出繁杂的用工，造成过度雕琢，结果冲淡了原本想要表现的主题。再比如，在漆画的创作上，一些艺人对漆画美的本质把握不够，不懂得如何恰当表现漆画的材料美，而是利用漆画的材料去追求油画的表现效果，结果难以找到有效的创作出路，影响了个人的艺术发展。这些缺憾都是由于审美素养不足造成的。

（二）技艺跨界融合传统的师徒制和家族传承的习艺方式，使得很多从业者缺乏系统的技法教育和训练。他们常年埋头于本工艺“派别”的创作与生产，主动或被动地隔绝了和其它工艺“派别”的技艺交流，而且随着传统技艺传授的递减规则，他们所掌握的技艺逐渐萎缩、单一。

（三）视野开阔拓展过于实用的学艺目的和过于功利的生产目的，使得艺人们不愿也无暇关注工作以外的事情。他们不懂得“艺术源于生活”的道理，不懂得他山之石的妙处，不懂得厚积薄发的深意，而是囿于狭小的生活和工作圈子，对外面的世界、同行的创作、兄弟工艺的发展、市场现状和发展趋势等知之甚少，创作、生产和经营上都存在着盲目性和被动性。

（四）方向明晰确定骨干艺人就学习而言，他们早已过了学徒期，出师多年；就技艺而言，他们也早已学到了师傅所要教授的全部技能，并能独当一面，有些人甚至还有了自己的企业。但他们和父辈不同的是，他们所生存的这个时代倡导创新，鼓励创新，他们也希望能通过创新获得更好的发展，但他们的能力和认识难以支撑这个愿望，尽管踌躇满志，但对创新的方向认识不清，致使事与愿违。因此，困惑与迷茫的情绪时常侵袭着他们。

二、继续教育的偏差与误区

工艺美术行业举办培训班，使从业者接受培训，对于人员素质的提升具有积极意义，但偏差与误区还是存在。

（一）资金投入不能满足需求由于工艺美术分布与发展状况的不甚均衡，各地各级政府和主管部门对继续教育的重视程度有所不同，因而资金投入各异，但就总体而言，投入满足不了实际需求，造成了培训只能在比较有限的区域、门类或层面上开展。为推动行业继续教育，2008年，文化部设立了“传统工艺美术保护国家级培训项目”。三年来，中国工艺美术协会在全国举办了26次培训，2300多从业者从中受益。地方协会中，河北、云南和浙江等少数几个地方政府也开展了几次培训，但由于政府资金投入额较少，办班规格和数量均无法达到理想的状态。资金投入不足还会带来继续教育持续性不够的问题，难以形成长效的继续教育机制。2008年文化部立项的培训项目原本开了个好头，一些新颖的培训模式还产生了非常良好的效果，为今后的行业继续教育奠定了基础，但由于后续资金不能及时跟进，使得刚刚形成的良好教育态势半途而废。这种情况在上述展培训的几个省份则更是如此。

（二）培训模式需要创新推广当前的继续教育在形式上大都沿袭传统，因为要惠及更多的人，培训方案就不能顾及受训人的个性需求和各工艺门类的特殊性，教育机构也不会潜心探索和普及能适应不同类型的多样有效的培训模式。大多数的培训都是单纯的知识灌输，教师按既定的课程方案讲，学员似是而非地听，自由宽松，“一曲终了各自散”。这样培训方式对大多数学员而言，难以获得收益，更难以对课堂之外的艺人产生吸引力。也有一些培训创新形式，采取教学与产区结合、与创作点评结合等形式，密切联系理论与实践，取得了良好的效果。但这些都是局部的行为，教育机构也没能进行模式的总结与推广，不能形成广泛共享的经验。因此，培训模式的探索与推广工作开展不够。

（三）培训内阻需要各方化解首先，艺人大都是经营着或隶属于某个企业，他们为当下的工作所牵制，企业主大多数时间奔走在接单、生产、交货、再接单……之间，他们不愿意为“务虚”的学习而放弃唾手可得的利益，员工的时间更是不能自主，所以他们及其所属员工大都没有多少机会参加继续教育。即便参加了培训，也因为生产、生活的压力，因为来自企业的压力，而时常干扰了有限的学习与培训。同时，社会上一些不太务实的培训班，使艺人们对培训产生了不良印象，他们认为培训就是走过场，搞形式，难以产生实效，故而产生了下意识的抵触心理。

三、多方协作，形成合力，期待继续教育的持续高效

工艺美术行业的继续教育是一项复杂的系统工程，涉及到相关各方，包括政府、行业协会、企业（艺人）和培训机构等。只有相关各方统一认识、紧密配合、各尽其责，才能获得持续高效的发展。

（一）政府须将相关政策落到实处，并给予持续、充足的资金投入《传统工艺美术保护条例》对传统工艺美术提出了很多切实的办法，如第三条规定“地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展”。第九条规定“国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：……资助研究，培养人才。”第十六条规定“国家鼓励地方各级人民政府根据本地区实际情况，采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，培养传统工艺美术技艺人才，资助传统工艺美术科学研究”，使工艺美术保护形成了有法可依的良好局面。因此，各级政府均应从保护和促进工艺美术行业发展出发，制定扶持所辖区域实际的工艺美术人才提升政策，以切实有效的政策营造良好的继续教育氛围。更为重要的是，政府还要根据当地工艺美术行业培训的需求情况投入足够的资金，开展更多的类似于文化部的“传统工艺美术保护国家级培训项目”，让更多的工艺美术人才能有机会接受其所需要的培训。同时，这些资金投入还须具备长期的规划，以保证培训的可持续性。政府还须对培训效果实行监管和考核，以利于促进培训各环节取得实效。

（二）行业协会要做好培训规划和人员组织工作，并提出相关保障措施各级行业协会应当对所辖区域的工艺发展状况、各工艺门类现状以及从业人员的素质和要求有着清晰的了解，周密策划，科学合理地制定人才培训计划。深刻领会国家或本级政府关于文化创意产业乃至工艺美术发展的相关政策，适时向政府主管部门献计献策，及时提出行业人才培训申请，并按培训规划合理使用培训资金等各类资源。增强服务意识，与企业和从业者保持良好的联系与沟通，大力宣传继续教育对于国家、企业和个人发展的意义，在培训项目确定后，按规定选拔并组织人员参加培训。做好培训过程监管、培训效果评估以及长效的跟踪调查工作，以利于后续培训能得到不断的提高。为了能从政策上引导工艺人员积极参加培训，鼓励企业重视员工继续教育，行业协会要协同政府制定相关保障措施，在职称评定、荣誉评比和奖惩办法上设定相关条款，多管齐下，增强从业人员接受培训的主动性，以配合各项培训计划的有效实施。

（三）企业要调整对继续教育的认识，并给以必要的支持企业是工艺美术产业的基本单元，也是工艺人的存身之所。企业经营者的胸怀和眼光对于员工素质的提升和产业的发展具有重要意义。因此，企业经营者要加强学习，拓宽眼界，提高认识，充分理解员工继续教育与工艺创新、企业可持续发展之间的关系。灵活积极配合相关行业协会和教育机构，有计划选送员工参加适合员工本人，适合本企业发展的工艺培训；摒弃技术封闭观念，鼓励员工在更广大的平台上进行技艺交流；灵活处理好员工学习与企业生产之间的矛盾。企业还要尽力为员工参加培训提供便利，在学习时间、可能需要的资金援助以及交流内容、空间等方面给予大力支持。对于一些未来可能出现的、会引起企业经营者忧虑的问题，诸如员工队伍的稳定、核心技术的保密等，企业可以考虑签订培训协议等措施予以防范。

（四）教育机构必须探索创新高效的培训模式作为行业培训的具体实施者，教育机构必须要牢牢植根于工艺传统，还要立足行业发展前沿，敏锐把握行业发展趋势。同时还要与行业协会紧密配合，增进沟通，从行业协会这个平台，更多地了解行业存在的问题及需求。教学是培训机构的核心职能，教育机构要多方探索有效的培训模式，优化培训方案，精做培训课程，大力改善教学实训条件；建立优质开放的教师资源库，掌握各类工艺产业的考察资源，为教学活动创造条件。同时，还要不断分析、总结培训经验和得失，推广成熟经验，提高培训效果。以苏州工艺美术职业技术学院的行业人员培训为例，他们通过近四年举办的五期培训，就探索、总结并积累了很多可贵的培训经验。他们每一期的培训方案都是精心编制并经专家委员会反复论证的，他们的师资库集中了国内相关领域的权威专家，实训条件和考察资源也都极其优越。