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1、第3集讲述讲述小白想请教鬼灯该送前辈什么结婚贺礼，却得知鬼灯在休假。因为阎魔大王说已经中午了，去叫他应该没关系，于是小白决定跟一起过来的柿助和琉璃男一同造访，使得鬼灯与白泽之间产生嫌隙的经过。
2、第8集讲述八卦杂志的记者小判拿着茶杯，独自一人回想着最近所写的独家新，安静地自言自语着。像是白泽与碧琪玛姬的密会、不喜处之犬感人的生产过程。到这里为止都还算好，但是一想起自己抱着半调子的心态企图深入阎魔殿，却中了鬼灯的算计。
3、第9集讲述从 鬼灯和白泽在酒馆碰面，白泽嘲讽鬼灯不能吃辣。虽然白泽老爱拿各种酒调鸡尾酒喝早已是见怪不怪了的光景，但桃太郎看到白泽这副德性仍然是无言已对。鬼灯先生既然是酒豪的话，那这次就算是你输。
4、第12集讲述鬼灯与白泽今天依旧感情恶劣。在一旁煎药的桃太郎眼里看来，虽然好像只是单纯的互骂，但两人其实正互不相让地在比赛。在因为“互骂文字接龙”比输而懊悔不已的白泽身旁，已经等得不耐烦的鬼灯催促著桃太郎要拿药。
关键词：动漫 设计内容 幽默 营销
国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，自2005年6月推出以后，陆续在全国近50家电视台热播。迄今播出已突破五百集，是目前中国集数最长的动画片之一。而影院版的《喜羊羊与灰太狼牛气冲天》，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》也纷纷取得高票房的成绩，创造出国产动画片至今无法超越的卖座记录。由此可见，《喜羊羊与灰太狼》已经取得了巨大的市场成功，为我国动画产业的发展增强了新的信心，它的确是国产动画影片的一大突破。它的成功不仅仅打造了一个完整的产业链，还因为它已经成为中国原创动漫的典范。这样一个案例，在中国是非常值得大家研究和跟踪的，因为在被国外的动画片占领中国电视频道的现阶段，《喜羊羊与灰太狼》的出现让国人振奋，让国人同行看到了曙光。是什么原因成就了它的成功？它的技术上水平还有什么差距？那么它今后的营销有什么样的发展前景？动画营销现在的模式能不能复制？能不能成功？能不能适合在中国的动画界推广？都需要有一个研究和考察。下面我们具体分析一下《喜羊羊与灰太狼》成功的原因。
一、精心设计的卡通造型
《喜羊羊与灰太狼》在人物造型设计方面，完成了可爱形象的三要素“圆、胖、Q”。喜羊羊身上就充满了圆的元素，另外众多角色大多都属于敦厚型。再加上Q版得造型，更加抓住观众的心，特别是小朋友的心理。
二、幽默搞笑的故事剧情
一部动漫的成功，也有很大一部分取决于故事剧情。比如，米高梅的《Tom&Jerry》,整个故事非常简单，符合自然的食物链，猫捉老鼠，但却次次受挫。但是，这部动画成功之处便是猫鼠追逐中的搞笑情节。从情节上看，《喜羊羊与灰太狼》似乎与其有异曲同工之处，而笔者认为，相比《Tom&Jerry》，《喜羊羊与灰太狼》更胜一筹。想象力上面天马行空，这步动画片中经常会出现很多充满想象力的发明，这似乎又借鉴了《多啦A梦》的长处。最后《《喜羊羊与灰太狼》的卡通形象非常可爱，很受广大儿童以及青少年的喜爱，逐渐成为了一个中国的米奇。正是这些因素，这部动画片蹿红电视、网络。
三、鲜明的个性台词和细节的巧妙设计以及名称的设定
《喜羊羊与灰太狼》之所以能塑造出如此多鲜明的角色，带有个性台词和细节的巧妙设计也是一大亮点。但凡成功的动画片，总有几句人们津津乐道的台词。在这部动画片里，每个角色也基本上都有自己的口头禅，如灰太狼每次见到小羊的第一句话就是：“哈哈，亲爱的小羊们，我们又见面了。”而每次抓羊不成后又总要表达自己的不死心，“我灰太狼一定会回来的”这个口头禅充分表现出灰太狼的人物个性。
一个是正义一个是邪恶，喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、沸羊羊、暖羊羊等，这些羊的名字都让人觉得跟角色呼应，好记却又不乏味。灰太狼、红太郎等狼族的名字，让小朋友们觉得可爱中不失狼的本质。
四、 打破说教模式，寓教于乐
《喜羊羊与灰太狼》坚持故事为主，遵循艺术规律，情节编排上打破了以往说教的模式，强调要欢乐，不说教，让人耳目一新，童趣但不幼稚，启智却不教条。
在营销学的关系上，传播的信息与消费者已有的认识和经验相符合，消费者会容易理解并愿意接受。无论是可爱生动的人物形象，还是简单搞笑的故事情节，《喜羊羊与灰太狼》总让不同年龄段观众感觉到亲切，这也是这部动画片受欢迎的主要原因。
五、 严密的营销模式
《喜羊羊与灰太狼》电影版的上映，不仅是一个动画大片的成功典范，还是一场策划已久的营销活动。
在此之前，《喜羊羊与灰太狼》开始并不顺利的，最初是在杭州五套少儿频道播出，后来才慢慢被认可。所以说，一个事物的成功少不了努力的过程，在《喜羊羊与灰太狼》播出的时段里，为它做的宣传广告也是层出不穷。央视少儿频道以及上海文厂旗下炫动卡通的节目预告以及多个广播频繁的轮番轰炸，播出时段也针对性的安排在《喜羊羊与灰太狼》动画片档，让《喜羊羊与灰太狼》电影版的上映信息在全国观众心中烙下深刻的印象，那么《喜羊羊与灰太狼》就是成功的。
如此大面积针对性的广告在全国少儿动画频道投放，体现了整合营销的横向辐射效应。深层度上看，《喜羊羊与灰太狼》的投放有三家发行公司进行大力宣传，深入人心，得到大多数家长的肯定，一部好的动漫作品应该是积极向上、赋予教育和贴近生活，那么《喜羊羊与灰太狼》之所以成功，就是具有上述因素。
六、 扩大衍生产业的发展
目前，国内大部分动画片收入来源主要是电视台播放和贴片广告，但电视台的播出费很低，甚至有的电视台要倒贴钱才肯播，更谈不上赚钱了。其实，动漫产业发展有一条完整的产业链，包括动漫创作、发行、电影、游戏改编、相关衍生品，在为片中设计卡通形象上，衍生产品制造商就参与了设计，经过3年时间就研发了包括音像图书、毛绒公仔、文具服装、QQ表情甚至冰激凌等衍生产品，这些周边产品已经超过了“主要产业”动画片，成为制作方最主要的利润来源，那么《喜羊羊与灰太狼》是成功的。
《喜羊羊与灰太狼》这部国产动画的成功为我国的动漫事业做出了很大的贡献，为破解中国动画行业困局开辟了新的思路。为以后的动画片做了个很好的模范。相信在更多中国动画设计师的努力下，在不久的将来会出现一个又一个“《喜羊羊与灰太狼》”。
参考文献：
[1]何杨.简析动画片《喜羊羊与灰太狼》成功原因[J].新闻传播,2011年04期
《喜羊羊与灰太狼》的歌词
“别看我只是一只羊,绿草因为我变得更香,天空因为我变得更蓝,白云因为我变得柔软。”
干净,是这句歌词给我的第一感觉。羊、绿草、蓝天、白云勾勒出一幅和谐又干净的自然草原之景。
绿草和香搭配,大概是从爱吃草的羊们的角度出发的吧,如果按惯性思维,草一定是那“青青河边草”的描述。这个搭配集视觉与嗅觉于一体,有点类似朱自清《荷塘月色》中那句经典的“塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲”的味道。
白云悠悠,天空更蓝。只能说,这是让我揪心的意境,在这个物欲横流的社会,在经济腾飞的背后是脆弱的生态,从小就目睹被大气污染的天空,蓝天或许只存在于图画或想象之中。我想,这不该只是羊们的梦想,更该是现代社会人们必须正视的严峻课题。
“有什么难题牵绊我都不会去心伤,有什么危险在面前我都不会慌乱,在什么时间都爱开心,笑容都会飞翔,就算摔倒站不起来,永远不会沮丧,在所有天气,拥有叫人大笑的力量。”
乍听之下,有些忍俊不禁,几只小羊竟这样积极向上。不过多听几遍,或许你会有诸多思考。
生活中你一定对诸如跳楼跳江自杀之类的新闻不陌生吧!当然,我也承认,在现代社会中,人们的确面对很大的压力,快节奏的生活让人难以喘息。于是,许多承受不了的人选择了轻生。每每听到这样的消息,我总觉得心疼。
放弃生命真的可以摆脱一切吗?要知道,每个人都不是单一的个体,每个人都有亲人……轻生绝不意味着解脱,相反,引发的是更多人的痛苦。
因此作为地球上最聪明的高级动物的我们,难道不该学学羊们那种简单又不乏深刻的精神吗?
“虽然我只是羊。”
这是歌词的结尾,简约而不简单,大有言有尽而意无穷之意,再一次宣扬了之前我所提到的羊精神。
《喜羊羊与灰太狼》中的人物
灰太狼
灰太狼是个聪明绝顶的大发明家,虽然其聪明才智都用在了抓羊上,且屡屡失败,却赢得了无数网友的青睐(尤其是女性网友),理由大致如下:
第一,灰太狼对老婆既忠诚又呵护备至。灰太狼与红太狼是夫妻,可红太郎却是个典型的母夜叉,在她心里,灰太狼只是替她抓羊的免费工具,她总对灰太狼实行“家庭暴力”,甚至常备多只平底锅以用来暴打灰太狼。与之形成鲜明对比的是灰太狼任劳任怨任打,甚至不知疲倦地想法子抓羊来讨红太狼的喜欢。最难得的是,他还能放下大王架子包揽家务,如此奉献,即便只换来红太狼“坚持不懈”的暴打,仍毫无怨言。难怪最近网上正流行一句话:“要嫁就嫁灰太狼。”如此看来,也不无道理啊。
第二,灰太狼执著。作为狼大王,灰太狼一生最失败的应该就是他从未尝到羊肉的滋味,但他最成功也最让人敬佩的莫过于他那种屡战屡败而又屡败屡战的百折不挠的精神,他那句经典台词“我一定会回来的”就是证明。这与关汉卿在《南吕・一枝花・不服老》中所说的“我是个蒸不烂,煮不熟,锤不扁,炒不爆,响当当的一粒铜豌豆”所表现出来的精神有异曲同工之妙。
第三,灰太狼有智慧。这点我想不用再多解释,只要随便看几集《喜羊羊与灰太狼》,看看他这位发明大师的杰作,你就会认同这个观点了。
喜羊羊与懒羊羊
动画片中关于喜羊羊形象的塑造,我个人觉得与《三国演义》中的孔明颇有几分相似之处。一样的足智多谋,一样的运筹帷幄,一样的完美无瑕,一样的是作者精心打造的主角儿,反正完美到我再也找不出什么词汇来称赞了。
至于懒羊羊算是羊羊中人气最高的了,还有他那独特的发型,脖子上的“口水垫”……太多太多别出心裁的创意,甚是有趣。原本我还纳闷:这么一只懒到家的羊凭什么获得最高人气?一次偶然的机会,网友的一句精辟言论让我茅塞顿开:现代年轻人中最普遍也最流行的生活状态是上今天的班,睡昨天的觉,花明天的钱。很明显,懒羊羊与这位网友所描述的完全吻合,所以懒羊羊为什么能获得最高人气便不言而喻了。让许多人从他身上找到了自己的影子,于是产生共鸣,喜爱当然也无可厚非啦。
美羊羊与暖羊羊
个人觉得美羊羊和暖羊羊这两个名字取得很有味道,也符合人物性格特点。
美羊羊,听到这个美字,就算用脚趾头想也能想得到,这是只爱美也确实长得挺美的羊,有点像时下很流行的大眼睛非主流MM。她不仅外表美而且心灵也很美,只是这样塑造出来的人物形象就稍显陈旧了,对于这类形象前人的高见太多了,我就不班门弄斧了。
暖羊羊,一个暖字就让人不自觉地想到温暖这个词。作为大肥羊学校里的班长,她乐于助人,心地善良,无微不至地照顾着青青草原里的每一只小羊。对于暖羊羊,只能说真的让人觉得很温暖。
讨论未完
时至今日,风靡全国的《喜羊羊与灰太狼》还没播完,同样,我关于《喜羊羊与灰太狼》的讨论也处于未完状态,希望我的砖头能引出大家心中的美玉。你们对我的这篇不完全讨论或反对或赞同都不重要,因为真正让我享受的是思考的过程,生活本身就值得思考,哪怕只是看一部动画片。
一天，我独自游荡在繁华的街道上。突然，一阵话语传入我的耳朵："瞧一瞧，看一看，走过路过千万不要错过！"我循声找去，来到了一家新开张的商店门前。门上有一张海报，上面写着："出售能够瞬间长高的食品！"看到这个，我便不由自主地走进了商店。一进门，一位服务员便亲切地与我握手："欢迎光临！"原来，她是一个高科技智能机器人。就在这握手的一刹那，她已经感应到我想购买什么商品了，便拉着我的手，带我来到那商品前。原来，海报上说的商品就是那小小的、亮亮的一粒小圆珠。见到那个，我感到十分好奇，心想："这小小的珠子，能使我长高吗?"机器人服务员像猜中了我的心思似的："如果你不相信，可以试试看，要是没效果，我就不收钱!"我半信半疑地买下了这食品，将它吞了下去。霎时间，我长高了，长到了我理想的高度，我心里暗暗高兴。
我长高了，心中的烦恼自然烟消云散，心情变得十分舒畅。于是，我打算到海边游泳。
戴上泳具，我便投入了大海的怀抱，海水好清凉，好清凉!潜入海中，出乎意料的是竟然有一只凶狠的鲨鱼张着血盆大口向我冲来，吓得我不知所措，寸步难行。恐惧的我用手捂住眼睛，脑子一片空白……时间一分一秒地过去了，我的心还在颤抖着，却并没感觉到异样。我很感奇怪："咦，怎么鲨鱼没送我上黄泉呢?"我慢慢睁开眼睛，只见鲨鱼在对我微笑,这使我更加疑惑了。"我给它吃了'桃太郎饭团'，所以它不会攻击你了。"我转身一看，原来是一位大名鼎鼎的食品研究专家。我好奇地问："'桃太郎饭团'是什么?""那是一种能使野生动物听话的饭团!""哦，太感谢您了!您能教教我吗?""当然!"……
我们上了岸，食品研究专家开始教我科学知识。经过5年漫长又艰苦地努力学习，在食品研究领域，我成就非凡。
是的，人们的生活条件越来越好了。食品的种类越来越多，功能也越来越丰富，不再只是担任营养与充饥的角色，它更多的是在为人们创造多姿多彩的生活。我一定要努力学习更多的知识，立志更好地打造人类生活。
1、第四次公演淘汰了三位姐姐，分别是：袁咏琳、吴昕和张萌。另外，留下来的姐姐们将分成两组，再加上网络冲浪榜复活的七位姐姐组成的复活组，共同参加第五次公演。
2、留下来的姐姐们的队伍组成为：李斯丹妮组：张雨绮、张含韵、万茜、黄玲、伊能静、金晨。宁静组：郁可唯、白冰、蓝盈盈、王菲菲、黄圣依、郑希怡。
3、复活组由沈梦辰出任队长，组员分别为：阿朵、吴昕、孟佳、金沙、王智、朱婧汐。
（来源：文章屋网 ）
老屋是大姑一家人的，自从他们搬到广州后，我们便住了进来。我的童年是在那条小巷里度过的，或许更准确的说，我的童年是老屋陪着我度过的。
那时我经常瞒着妈妈，偷偷跑到二楼，爬到淡蓝色的窗子上，抓着栏杆，痴痴得望着小窗外的一切，那条窄小凹凸的水泥路，对面有个买水果汁的小摊子，日复一日年复一年的摆在那里伴随我成长，看着叔叔用各式各样的水果榨出五彩缤纷的果汁，桌子左上角用罐子装的那些红红绿绿的糖果，我馋得几近流下口水，虽然都是些便宜的东西，但是看着他们，那也是一种幸福，可以填满小小的心灵一整个下午的幸福。
邻近的人家彼此之间都很熟悉，一大堆人整天混在一起，有事没事跑来跑去，不管粘在一起多久都不感到疲倦。记忆在脑袋里疯狂的生长着，那些深刻的，便存活了下来。放学的时候，我急匆匆地赶回家，从家里搬出那张木制的小桌子，西瓜桃太郎的书包一放，就在那里和同伴们写起作业，路过的大人亲切地叫唤我们的名字，我们也甜甜地向他们打着招呼，彼此都很熟悉，并不拘谨，等到天要黑了，我们才依依不舍得背起书包，三步三两回头地向同伴一遍一遍说着再见。
夜晚，淡淡的月光斜洒在这座散发出古老气息的小城上，显得安静而祥和。
成大是不可避免的，时间就在指间一点一滴得溜走，我拼命抓住他们，最后也是无功而返。我们搬家了，那条巷子的左边那些房子也拆迁，开发成小区，平房变成了高楼，曾经熟悉的人们现在变得陌生。
北海道在日本的位置，就像是日本在世界的位置，都是北极东的。在北海道，人们的视线里有着最完整的地平线，人类的一天就从这里开始，白昼从这里睁开它的眼睛。
在北海道，你总能找到一些并非纯粹的日本式的东西，比如说，地名。北海道的地名往往是古怪极了的，几个看来根本不会发生什么语义关系的汉字放在一起就构成了许许多多极富诗意的地名，比如说阿寒、知床、美瑛、小樽，比如说富良野、定山溪，甚至有些地名是无法以汉字来称呼的。这和北海道的历史有关，这里原来居住的是阿伊努族，这是大和民族以外的一个民族，这个名族尽管有着团结的集体和非凡的智慧，却没有文字，一切都是口口相传的。
北海道岛屿和火山的地形为其创造了足够的可供人们在旅游方面开发的资源，雪山、湖泊、温泉、港湾、海鱼等，阿寒国立公园就充分表明了这一优势。公园由雌、雄阿寒山和阿寒、摩周、屈斜路三湖组成，山山水水间展现着一个地质岛国的美。雌阿寒山是尚在活动中的火山，从烟雾缭绕的火山口，可以望见有巨轮航过的鄂霍茨克海。阿寒湖外观呈小巧的菱形，在雌、雄二山的环抱间，像是它们眉清目秀的孩子。
温泉是北海道给人们带来的最应景的礼物。在日本可作为审美享受的活动有二，一是雨里看樱花，二是泡在温泉里看落雪。前者在日本的各处都是可以看到的，而后者，非在北海道则不够味道。“汤”是日本人对温泉的称呼，名目繁多，诸如男汤、女汤、热汤、贵汤、美人汤、医汤等不一而足。“汤”在古汉语里，也就是热水的意思，只不过后来渐渐地就不用了，替以双音节的更为委婉的“热水”。这两个名字，究竟哪个更有意趣呢？
与东京这样繁华拥挤的都市相比，北海道辽阔的自然风光是如此的端庄大气，如同一首壮美的田园交响曲，随时光推移、季节变换，包含着诸多风格迥异的曲调与节奏，独立出来都是精彩的篇章，衔接在一起却异常地平实和谐。日本人把这里当做寻求心灵慰藉的圣地。如果不来北海道，你又怎么敢说自己走遍了日本？
读过川瑞康成《雪国》的人应该会喜欢这里，尤其是在它下雪的季节。雪对于这个地域实在太重要了，从作物到人们的生活习性都表现出对雪的依赖和普遍性的适应来。这里的雪往往是厚重的，一夜之间下个尺把深是没有问题的。北海道的房子有着很尖陡的山墙，这样的房子一来是维持室内温凉，二来更多的则是为了泻雪。积雪在上面由于自身的重力和融化时的作用力，会顺着房盖滑下来，而房顶太平缓了就会被压塌，这样的事情在
暴雪成灾的时候也是屡见不鲜的。
降雪的最大受益者恐怕要数麦子了。冬小麦在冬季来临前长出茁壮鲜绿的叶子，但在冬季里，这些叶子的大部分都要枯死掉，因为冬季里是没有那么高的温度和充足的养分供应它们的，这时候的麦田望上去就是一地青黄。雪季里，白雪为这些麦田盖上厚厚的“被子”来保护它们的根不被冻死，而一旦温暖的春天来了，融化的雪水就渗进泥土里，为麦子做第一次的春灌。
札幌之雪是久负盛名的，札幌市每年一度的“雪节”在这里的大通公园举行。在“雪节”里，人们以自己的想象力和创造力为冰雪赋形，甚至不但要赋形还要赋神。他们以冰雪塑造建筑物、卡通人物、小说和剧情人物，譬如悟空和桃太郎。这样的节日并非仅仅是属于某些艺术家的，而是全民的。
关键词：日本文化；动漫产业；民俗风情 ；独特音乐
语言与文化关系密切，无论是为研究而研究语言，还是为学习而研究语言，都不可能对语言中所蕴含的丰富文化内容视而不见。我们学习日语的人，也许能够说一口流利的日语，发音纯正、语法准确，可是如果我们不了解日本的独特文化，即使说得再流利，真正跟日本人交流时还是会有障碍。因此，了解一定的日本文化对于日语学习将会有很大帮助。
日本的文化形式丰富，在宗教、传媒、民俗、衣食住行、音乐、表演艺术方面表现突出。今天，风靡全球的动漫已经发展成为日本最重要的产业之一。动漫，作为造型艺术的一门分支，一直深受世界各国人民的喜爱。其中一些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大成功，可谓是蓬勃而富有朝气的艺术派别。几十年来，日本动漫界不仅拍出了轰动世界的名作《铁臂阿童木》，还先后成功塑造了《花仙子》、《机器猫》、《聪明的一休》等一系列经典作品。这些作品深入人心甚至影响了一代人的成长。
日本连环画的奠基人手冢治虫，他的作品无论在内容上还是在形式上都具有真正的开创性。日本电视动画片的开山之作《铁臂阿童木》以及影响巨大的《森林大帝》都出自于他的笔下。另一位继手冢治虫之后，日本动漫史上神奇的大师――宫崎骏。以一位少女为主人公的《风之谷》，让宫崎骏成为日本家喻户晓的动画大师。他的“吉卜力工作室”也随之成立。宫崎骏的作品大多是反映环境保护、人性美好、世界和平等主题的。
其中，《千与千寻》在第52届柏林国际电影节上获最佳影片“金熊奖”。这部作品描写的是误闯精灵栖息的神秘隧道，来到不可思议之镇的少女的成长故事。千寻成长的主要场所是油屋，它是供各方神灵洗浴消遣的澡堂。影片的主题之所以是洗浴屋，是为了弘扬日本的澡文化。日本人可能是世界上最爱洗澡的民族，洗澡变得与一日三餐同样必不可少。洗澡在日本既有宗教上的意义，即清静和信仰，表达对神的感谢；也有卫生保健方面的功能，清洁、活血化瘀、治伤养病，由此而获得清洁感和活性化。普通家庭里，全家几乎每天共用一池水泡澡，所谓的“去浴池里好好泡一泡”，舒展四肢，把一切烦恼置之度外，优哉游哉，脱口而出的感叹常常是“真舒服啊”。这种“肌肤与肌肤”的接触与交流，使得人与人之间有一种互相关联、密不可分的“连带感”，充满了人情味儿。
经典老动画《桃太郎传说》讲述的是日本的民间传说――桃太郎前往鬼岛消灭恶鬼的故事。“鬼”这个元素在中日文化中均有提及，但日本的“鬼”和中国的“鬼”不同。日本的“鬼”头生双角，头发蓬乱，有尖锐的牙齿露在外面，呈现出一副凶神恶煞的样子。但中国的“鬼”是指人死后产生的幽灵，与日本的“鬼”完全不同。此外，日语里用“鬼”来表示超人的能力以及忠于职守的精神，如：“鬼督（厉害的导演）”、“仕事の鬼（一味埋头工作的人）”等。最重要的一点，“鬼子”是我们对侵略我国外国人的憎称，而日语里的“鬼子”是指不像父母的孩子或生下来就有牙齿的孩子，切记切记。另外一个与“鬼”有关的就是“鬼太鼓”。日本佐渡岛的“鬼太鼓”非常有名，夏季在那里还举行世界太鼓汇演。“鬼太鼓”是一种民乐，即扮演成“鬼”的演奏者敲打太鼓，鼓声响亮，悦耳动听，敲打的姿态也雄壮可观。盛行一时的游戏“太鼓达人”就是来源于传统艺术“鬼太鼓”。
日本人的姓里有许多带有“犬”、“猪”、“龟”这样的汉字，如犬冢、猪原、龟田等等。中国人看到这些姓，感到不可思议，而且不会留有什么好印象。但孰知，这几个汉字传到日本变成日语以后，在意义和文化心理上都已发生了根本性的变化。“犬”是日本人的宠物和朋友，日本人的“狗道”一是忠实、二是勇敢，这同他们自古以来崇尚武士道精神殊为契合。“猪”在日本是指野猪，野猪在日本人的心目中是深山里仅次于狼的一种既令人生畏又十分强壮、受到尊重的动物，是勇敢奋进的象征。而“豚”指的就是一般的肉猪，也就是中国人所说的猪，象征意同汉语，一是笨、二是懒、三是肥。“龟”也是日本人非常喜欢的动物之一，是吉祥、长寿的象征。这可能是受中国古代汉语及思想影响的缘故。上述三种动物在动漫里都有现身。如《魔法公主》中的山犬族和山猪族，为大自然的和平而战，都是森林的守护神。如此的角色安排，表现出日本人对犬的崇拜和喜爱。而《千与千寻》中千寻父母变成的家猪却是陷入一种叱呵、鞭打的环境中，以此来体现日本人对无所事事、好逸恶劳之人的蔑视和憎恨。而《七龙珠》里悟空的师父龟仙人和《忍者神龟》里的英雄们都给观众留下了深刻印象。“犬”、“猪”、“龟”这几个日语汉字的意思或多或少都离开了汉语的本意，因此在日本人的姓氏中被广泛使用也就不足为奇了。
以环保为主题的《风之谷》，吸引观众的无非是那些稀奇古怪的虫子，影片中多次提到人类想要消灭虫子以求所谓的和平。其实在日本文化中，虫被认为栖息在人的体内，但究竟是什么样子，谁也没见过。到底藏在体内的什么地方，谁也说不好。尽管这样，日本人还是相信自己体内的某个地方（大概是在肚子里）一定有两三只虫子隐藏着。这些虫子平时很老实，呆在体内一动不动。但由于某种原因，有时也会冷不丁地闹起来。一旦闹起来，就很难对付。除了尽全力压制它，或是干脆将其杀掉以外，别无他法。但即使是杀了它，过不了多久，它还会在原地死而复生或是由另一只虫子来替代它生还。况且，日语里“虫”的发音与“し”相同，具有贬义色彩。因此日本人不喜欢虫，他们认为虫令人可怕，但同时却又充满神秘。
我们可以看见动漫里有许多美丽的景色，青山绿水、蓝天白云；而其他一些事物也都被分别染上了各种鲜艳的色彩。颜色是一种自然现象，各民族对各种颜色的认识基本一致，但不完全相同.由于各个民族的历史背景、文化、价值观念以及信仰的差异，再加上颜色带给人的不同感受，使得人们赋予了颜色新的含义。绿色代表了生命，是大自然之色，这在日本也是一样的。在日语里，“绿”与“青”的区别不很严密，常把“绿”看作是“青”的一部分。但总的来说，绿色给人以生机、希望之感。另一方面，白色是中国文化里比较忌讳的颜色，但日本人对白色的意义往往是褒义大大超过了贬义，他们认为白色表示高贵、纯洁、公正。而黑色则大多是贬义，也有例外（如字：盈利、赚钱）。日语里有一对很有意思的句子：彼は白だ（他是无罪的）、あいつはだ（那个家伙有很大的嫌疑）。从这儿可以看出白黑两色在日语里有着截然不同的含义。黄色是中国人崇尚的颜色。黄河是中华民族的摇篮，黄色代表着炎黄子孙。但黄色在现代汉语中却倒了运，成了一个不好的字眼，它往往与“失败”、“污秽”、“下流”等联系在一起。据说旧时西方有些廉价的通俗小说的封面是黄色的，一些哗众取宠的的小杂志也采用黄色纸张作为封面。所以19世纪西方曾用“黄色”来形容低俗、的读物。而在日本这时常用ピンク（粉红色）来表示，但有时也用“赤”来表示，如：赤新（黄色报纸）。
任何影视作品都离不开音乐做陪衬，没有音乐等于丢掉了一半灵魂，等于失去了一半观众，而动漫更是得益于它独特的音乐。日本的音乐既有传统类，也有西方古典音乐、摇滚音乐及爵士音乐。相对于西洋音乐，日本人把传统音乐称为“邦乐”。多少世纪以来，日本的传统乐器用独特的旋律表现着日本风土人情和日本人的心灵世界。与世界上其他国家一样，日本的乐器也可以大致分为弹奏乐器、吹奏乐器和打击乐器三类。三弦琴是传统乐器中最具代表性的了。它用于诸多类型的日本音乐。三弦琴使日本传统音乐的多样性得到充分的体现。据传，古时中国的三弦乐器经由琉球（现今的冲绳）传来日本，这就是日本的三弦琴。它的最大特点就在于它能使各类音色的声响交纵汇合成一种美妙之乐。诸多的音乐实践使日本传统音乐的音色越来越丰富，并不断向多样化的方向发展，从而形成了日本独特的音韵表现形式。日本的民谣历史悠久，最初来自16-17世纪时期的劳动歌和劳动号子，后与民间信仰及娱乐的结合中不断发展起来。日本的民谣根据它的用途及歌唱的场合可分为劳动歌谣、节庆歌谣、摇篮曲及童谣。民谣流传于日本民间各地，演唱时通常用三弦琴和尺八伴奏。无论是西洋音乐还是民族音乐，作曲家都将其长处发挥到了极致，让观众从听觉出发，引发视、嗅、味、心之感触，仿佛身临其境，意味无穷。
此外，动漫里都或多或少地反映出一些“大男子主义”。女性的毕恭毕敬加上一句温柔的“ご主人さま、ぉぃします”，男女的地位差异清晰可见。有一个词语叫做“亭主白”，简单地说就是大男子主义。还有一首由著名词、曲作家さだまさし谱写的名叫《白宣言》的歌曲，写出了“亭主”们的心声，反映出现代社会“亭主”们的处境，至今仍广为流传。歌词的前半部分明显带有“大男子主义”的色彩，但后半部分表明男性的心理已经发生了些许微妙的变化，希望妻子不要离开自己先走。最后则以恳求的口吻让妻子别忘了自己，并表明自己只爱妻子一人。随着男女社会地位的变化，“亭主”们的地位正在逐步下降，这也许就是为什么现在一些动漫里女性叱呵男性时，夸张得头生双角、怒火滚滚的现象比比皆是。
如果说中国人信奉“坚忍中庸”的话，那么日本人信奉的就是“和”。日本历来号称“大和”民族，“大和”这个词在日本人的心目中具有非同一般的意义。有几个振耳发聩的词，如“大和魂”、“大和心”等等。在日本，凡是本土固有的东西，一律以“和”冠之，如“和歌”、“和语”、“和服”、“和风”等等。“以和为贵”用来解释日本人无以伦比的团队精神和民族凝聚力，是再恰当不过的了。这种共同参与和积极配合的心理和行为是日本人追求的和睦人际关系、增添和谐气氛所特有的方式。“和”的思想理念造成的一种自发性的合作意识，“和”是维系日本民族的一条强劲的精神纽带。无论是传统的还是现代的，动漫里都体现着这种精神：头系“はち卷”，手持太阳扇，同欢呼、共进退。这种画面也许是日本动漫与别国动漫的最大区别。
日本文化对于其动漫、社会以及民族的影响甚大。在当今日本动漫盛行之际，我们都应该以理性的眼光来看待。从中正确地吸收积极、先进的文化，来提高学术修养，开拓视野。
参考文献：
[1]靳卫卫 《走进日本》 北京语言大学出版社 2004年
[2]钱红日 《日本概况》 南开大学出版社 2004年
关键词 《梦》 “桃”文化 黑泽明
中图分类号：I106 文献标识码：A
1 影视作品的文学主题
日本电影导演黑泽明的众多电影作品中饱含着丰富的日本传统文学主题及文化元素。这些特征在《梦》这部电影作品中有很明显的体现。《梦》全片共由八个梦境组成，其分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车村等。这八个梦几乎贯穿了人类生活的重大主题——成长、传统文化、战争、社会变革、人与自然的相处、对世外桃源的向往。故事的整体构架已经完全脱离了正常文学构建时的情节性因素，这八个梦境表面上看似乎相互独立而无联系，但根据格式塔完形心理学，实际上自身紧密连成了一个圆，并达成了一个完满合一的境界，层层递进，从而转入对生命的深层思考。
其中，桃之梦位于影片中的第二个梦境，发生在主人翁的青少年时代。故事的主人翁刚刚进入人生年少懵懂的阶段，看到了其他小玩伴都看不到的与自己年龄相仿的桃仙子，并追随桃仙子来到了一片桃园，目睹了桃树全部被砍伐的可惜场景。此时，桃世界的精灵们出现在小男孩眼前。为了感谢小男孩对桃精灵们的爱惜之情，他们为小男孩演绎了一场桃世界的盛宴舞会，让小男孩大饱眼福的同时更了解了桃世界。整个故事的画面华美多彩，但正是这华美多彩的桃世界反衬出了人类对自然产生了极大的破坏力，展示了一种将美亲眼撕碎给人们看的痛楚。
在广义的概念外延上，文学属于艺术，艺术不仅包括文学，还涵盖音乐、绘画、舞蹈、雕刻、建筑、影视等不同的艺术门类。在狭义的概念外延上，学术界一般把文学从音乐、绘画、舞蹈、雕刻、建筑、影视等学科门类中区别出来，把文学只放在与艺术同等的学科地位。在比较文学中，文学与其他门类艺术是被分开看待的，是在狭义的概念上进行的。但文学与其他门类艺术之间的交叉使得文学与艺术之间能够相互借鉴、互相补充、互相印证与互相启发，为比较文学与艺术进行跨学科的汇通性研究提供了文化背景及可能性。桃之梦中的文学主题来源于日本传统民俗故事，拥有深厚的民族文化基础。在日本有不少以桃为主题的文学作品，比如《桃太郎》的故事就被人们耳熟能详。选择这样的主题，容易在广泛的范围内被人们所接受，放在人类破坏自然这一事件上来看，也能很好地表达导演对人类破坏自身所生存的环境的批判。
2 日本的桃崇拜
桃树原产地为中国，三千年前人们已经将野生桃树驯化栽培，大约在绳文时代传至日本，弥生时代（约公元前300-公元300年）在日本开始广泛推行栽种。在实用、药用的作用之外，桃树也承载了一定的文化内涵，尤其是日本对于桃树的信仰受到了中国文化很大的影响。
经过多方深入研究得出的结论认为，日本桃俗信仰来源于中国。在东汉应劭撰写的《风俗通义》中，记载有：“上古之时，有神荼与郁垒昆弟二人，性能执鬼。度朔山上有桃树，二人于树下简阅百鬼，无道理妄为人祸害。神荼与郁垒缚以苇索，执以食虎。”在这个传说中，捉鬼的二人背靠的是桃树，实际上表现的是对桃树的崇拜。从春秋至魏晋，以“桃”辟邪，逐渐成为民间的习俗。如《荆楚岁时记》载：“正月，贴画鸡户上，悬苇索于其上，插桃符其傍，百鬼畏之。”《晋书·礼志上》载：“岁旦，常设苇艾、桃梗，碟鸡于宫及百寺之门，以镶除恶气。”以上此段内容不仅停留在对桃俗的反映，还说明桃俗中存在着巫傩文化的因子。
桃傩俗，日本称为“桃咒术”。日本桃傩俗十分丰富，其程度已远远超出了傩礼圈的其他国家。虽然学术界至今还有一些不同的观点，但是大部分学者都主张日本的桃俗是随着中国的大傩一起传入日本的。《江家次第》卷第二“正月乙、卯杖事”条写道：
正月上卯
《里书》云：“持统天皇三年正月卯日，大学寮卯杖。人寿二年正月癸卯，诸卫献祝杖，遂精魅。”《汉官仪》云：“正月卯日，以桃尊杖，压恶鬼。”
此段文字里提到的卯杖，即桃杖。卯即刘，上卯下金又有刀，故禁刚卯及金刀。在中国，这是正月卯日和五月五日的傩俗，日本飞鸟时代持统天皇到平安时代文德天皇时，一直流行此傩俗。上段引文清楚地交代出此俗出自汉代。
综合各种资料，桃俗文化的展现主要可以总结为以下几个方面：①桃花色彩艳丽明亮，常用来象征吉祥如意；②桃子的样子像女阴，与农事的丰收相关，也与人类的婚姻相关联；③桃与中国阴阳术及道家文化先糅合，衍生出长生不老及避邪祛晦的功能。
3 《梦》中的桃文化
如前面所述，在狭义的范围内，文学与艺术是彼此分开的，但是在广义范围内文学又属于艺术。可以说学科之间也并非是完全渭泾分明的，彼此之间既有交叉部分也有相异部分。比较文学理论认为：“应当将比较文学与文化研究相结合。这种结合，是以文学研究为根本目的，以文化研究为重要手段，以比较文化来深化比较文学研究。”因此，围绕桃俗主题进行文化分析可以更深入地了解《梦》中的文学内涵。
在故事中，当小男孩追逐桃仙子来到山坡桃园后，桃世界精灵以一种有序的状态显现在他面前。虽然日本桃俗文化来源于中国，但桃精灵的降临显身却带有浓郁的日本民族风情。无论从服饰还是歌舞表演都是导演对日本民俗文化精心编排的呈现。歌舞表演以种植桃树的绿色山坡为背景，分成三四层等级，最上面站立的是相当于人世间的人皇及皇后，下面基层分别为卫士、侍女等，这种排列充分展示了日本森严的阶级秩序。桃精灵所穿着的衣物也与日本皇室的衣着一样华贵亮丽，并且面部及手部均涂满了日本文化中所推崇的象征洁净的纯白色。最精华的是整场歌舞是以日本传统艺能能乐的形式所呈现的，古典、高雅、深幽，将桃精灵世界与凡俗的人类世界相区别，浪漫地将理想的和美世界托盘而出。桃精灵降临显身的部分里，不仅演绎了日本的传统审美意境，也呈现了享有广泛民族基础的桃俗文化。而当小男孩正憨憨地享受着桃花美景的时候，和美的桃世界却突然在其面前戛然而止，留给了人们一片惋惜、后悔莫及甚至憎恨自身行为的感痛。或许导演欲告诫的是：桃世界的毁灭，不仅仅是人类对自然的毁灭，更是人类对传统文化的毁灭。倘若当桃树从整个人类世界彻底消亡之后，人类文化中宝贵的内容也因缺失了载体而导致被彻底消亡。桃世界如此，大自然中的其他任何一世界又能逃脱相同的厄运吗？！直至最后，人类毁坏的终将还是自己。就如同《梦》中第八个“水车村”之梦里，103岁的老人家所说的一句台词一样：“人类尽发明些糟糕的东西，毁灭了世界，却又还在自鸣得意。”