广告海报设计精选(九篇)

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第1篇：广告海报设计范文

【关键词】手绘POP设计 教学导入 分类设计

POP广告是许多广告形式中的一种，它是英语point of purchase advertisin9的缩写，译为“购买点广告”，简称POP广告。POP广告的概念有广义和狭义两种。广义的POP广告概念是指凡在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方设置的广告物，如商店的牌匾、店面的装饰和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅.商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示、店内发放的广告刊物，广告表演以及广播、录像、电子广告牌广告等。狭义的POP广告概念仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。20世纪60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地。pop广告也随之走向世界各地。由于POP广告将大众传媒广告所累积的效果，浓缩在销售现场.而且能做即时的信息更新。因而往往最直接、最关键也是最终的展示和促销手段。现今，手绘POP海报设计已成为我校广告设计专业和市场营销专业的专业课程之一，笔者就自己对手绘POP海报设计课程的认识，谈下如何进行手绘POP海报设计的教学。

一、明确学好手绘POP海报设计的重要性

学生们在未开始学习手绘POP海报设计时，不明白为什么要学习手绘POP海报设计课程，以及学会手绘POP海报设计对自己以后的职业发展有什么帮助。根据学生上诉的问题，在手绘POP海报设计第一节课让学生有个清晰的认识就很重要。手绘POP海报设计的第一节课，笔者与学生畅谈学好手绘POP海报设计的重要性，以及手绘POP海报设计的发展前景，笔者告诉学生经过一个学期的学习，就能掌握POP海报基本的绘画原理，成为一个初级的商业手绘POP海报绘画人才，其月薪是1500元左右。如果想做专业的商业手绘POP海报策划人才，入门之后还需要最少3个月的学习和实践，其收入也会随之上涨，大约在2500—3000元之间。目前在沃尔玛、家乐福、普尔斯马特等诸多外企从事POP海报企划宣传的人才，月收入可达7000元左右。但是这样的商业手绘POP海报企划人才，不仅要有良好的专业水准，还要能正确领会企业的文化和销售理念，把它们贯穿到手绘POP海报中，达到提高销售额的目的。有了这些与就业相关知识的介绍，学生们有了一定学好手绘POP海报设计的想法。

二、注重直观性的教学导入

在学生们认识到为什么要学习手绘POP海报设计课程后，笔者在教学过程中注重注重直观性的教学导入，在教学中，笔者首先向学生展示了自己准备的一些手绘POP海报，让学生在了解了学好学好手绘POP海报设计的重要性后对手绘POP的一个初步认识和了解，然后笔者询问在座学生，让他们说出分组讨论欣赏这些手绘POP海报之后的感受，讨论后让每组选出2～3名学生进行发言，有的学生说手绘POP海报的色彩对比较大，具有较强的视觉冲击；有的学生说餐饮类手绘海报中的图形逼真，使人产生强烈的食欲；这样，通过将展示、提问、欣赏和讨论、回答结果这些教学环节的运用，既可以锻炼学生的观察能力和语言表达能力，又在课堂中营造了活跃、有趣的气氛，学生们意识到该门课程学起来不会枯燥。

三、学习分类设计

在讲授新知的过程中，笔者通过一些风格迥异的作品展示，让学生们了解手绘POP海报在实际生活中的应用，然后引导学生对这些作品进行比较和讨论，讨论后让每组选出2～3名学生进行发言，经过总结后，学生们把POP海报分为：超市卖场类POP、酒店餐饮类POP、消费娱乐等，按目的分为：展示类、说明类、宣传类、引起注意类、教育消费者类和提高销售效率类的等。在每类手绘POP设计教学时，笔者为学生设计制作一张简单的POP海报，引导学生掌握其设计制作步骤，这样有利于学生对新知的消化理解，并为下一步学生自主设计制作、解决难点做好铺垫。在设计中，教师起协助学生活动的作用，体现了教学以“做”为中心的特点，鼓励学生既要动脑，并培养学生的分析能力和解决问题的能力，特别是独立获取新知识、新技能的能力。

四、开展社会实践

为了检验课堂知识的掌握程度，学生必须自己亲自动手设计制作具体实例，笔者将学生分成四个小组进行动手实践操作，以参赛为目的设计制作一张宣传海。笔者将选题定位为学校周边，学校周边的餐饮企业很合适进行POP海报的设计制作，有饭店、奶茶店、蛋糕店、烧烤吧等，或者为学校周边的大型超市为各个柜台进行POP海报设计，如化妆品的，日用品的，水果和食品的等等，这都是对前面所学知识的一个实践拓展。每个学生都会要有任务分配，都要参与到实践制作中。这一环节上，笔者让学生自由发挥，自选素材，充分发挥各小组的能动性，学生间可以讨论，可以与各企业的工作人员恰淡与交流，争取更多的真实案例。社会实践充分调动了学生的人际交往能力，在实践操作这一环节上，教师要跟进巡查指导各小组制作情况，对实施过程中出现的问题进行辅导与指正。学生之间可以通过互相指导、相互借鉴、密切合作建立良好的团队意识，提高了个人工作效率。我们处在一个高速发展的时代，我让我们的学生更好的适应社会，成为合格的设计人才，就要充分利用多元化的教学手段、培养学生的设计能力。

参考文献：

[1]ArtTone视觉研究中心.POP设计从入门到精通[M].北京：中国青年出版社，2009.

[2]赵娟.《手绘POP海报设计制作》教学设计的思考与实践[J].学周刊，2011，（30）.

第2篇：广告海报设计范文

[关键词] 电影海报；图形；色彩；文字

电影是一种融视觉艺术和听觉艺术于一体的综合艺术，自诞生以来它就以独特的魅力征服了观众，从而成为一种大众喜爱的艺术形式。而电影海报是电影在发展过程中产生的一种附属品，是电影的宣传广告，同时电影海报也是一种设计艺术，它不仅有着宣传电影的故事情节和文化内涵的作用，还会和电影融为一体，成为一种艺术经典。在电影艺术逐步走向市场化、商业化的今天，电影海报的重要性日益凸显，它已经成为提升电影票房收入的重要手段。

海报最早产生于上海，是一种与职业性戏剧演出相关的宣传。今天它的内涵有了很大的延伸，它被广泛应用到了戏剧、电影、文艺演出等活动的宣传上。从总体上来看，海报是一种广告，但是与普通广告相比，它的画面更大、内容更广泛、艺术表现力更强。海报的语言简明、形式美观，一幅好的海报就像一本书的序言，能够把电影的主题内涵、影片类型等内容充分展现出来。对于电影海报的艺术设计，我们常常从色彩、图形、文字这三个方面来解读。

一、电影海报设计中的文字要素

（一）文字的可读性

文字既是信息交流和传递的重要工具，也是重要的艺术表达手段。在电影海报设计中，文字发挥着重要的艺术表达功能，巧妙的文字设计可以提高作品的文化表现力和版面的审美价值，从而影响到海报作品的整体视觉效果。所以，在电影海报中，文字除了可以传达出影片的片名以外，还可以为观众提供影片的解说词、获奖情况、主要演员等重要信息内容。以解说词为例，解说词可以展现影片的主题思想、抓住观众的心理与情感，使观众与影片产生情感共鸣。如电影《两个人的房间》的解说词：离了婚的人要看，结了婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的人不得不看。这句简单的话语既概括了影片的主要内容，又充分激发了观众的观看欲望。而动作、冒险、悬疑大片《国家宝藏：夺宝秘籍》的解说词：百年奇案，即将破解，千年宝藏，重见天日。这简单的20个字起到了画龙点睛的作用，有效抓住了观众探究秘密的好奇心。在生活节奏不断加快的今天，海报中的文字不宜过多，应简洁、易懂、易认、新奇，有视觉吸引力，只有这样，才能有效地吸引观众。

（二）文字表达出来的个性色彩

在电影海报设计中，文字的运用应该服从于影片主题的风格，应与影片的思想意蕴、文化内涵融为一体，否则就会破坏影片的整体艺术效果。由于影片的类型、内容、基调等各不相同，所以，电影海报中的文字也应有明显的个性特点。在一些梦幻、魔幻动画片的海报中，字体应端庄秀丽、华丽高贵、清新优雅；而在一些军事题材片的海报中，如冯小刚的电影《集结号》等，这些影片海报的字体应该坚固挺拔、造型富有力度、有较强的视觉冲击力。电影海报的字体只有与影片的主题内容相吻合，才能使海报给观众留下深刻的印象。如《长江七号》的海报文字就显得造型规整、庄重威严、富有重量感；而影片《耳朵大有福》的海报文字就显得造型奇妙、独特新颖、富有个性色彩。[1]

（三）文字在设计上的创造性

文字是画面形象的重要组成元素，它不仅有传递信息、表达思想情感的基本功能，还可以给人带来视觉上的美感，传递出字体造型的艺术美。而这种美的表达则来源于设计师的创造性设计。设计师们常常会根据影片主题类型的不同创造出与众不同的字体，给人以深刻的视觉感受，从而唤起人的审美共鸣。因而，在设计文字组合方式时，应该充分考虑人们的审美习惯、阅读习惯和思维习惯等，要对文字的大小、风格、方向、明暗度等进行调节，使文字既有对称性又有协调性，呈现出一种和谐之美。另外，在图片的版面中文字的组合应该比较集中，排列应该比较紧凑，避免过度分散造成视觉上的混乱。

二、电影海报设计中的图形组合

电影海报主要是通过视觉形象与画面的恰当组合来传达文化内涵、思想信息的，因而设计师们往往十分注重图形的寓意和象征性，他们常常通过图形的形式与内容的完美组合来满足观众对电影的需求，通过具有心理联想、感情诱导的画面来影响观众，并与之产生情感上的共鸣。因而，电影海报的图形应当具有以下特点。

（一）主题明确、构思独到

每部电影都有其独特的思想内涵和文化意蕴，在电影海报设计时应该为海报设计一个独特的主题，使之与影片的内容相一致，从而让观众能够通过海报了解影片的主要思想内容、个性特点、创新之处等。因而，海报的设计必须是深思熟虑的，是建立在对影片主题的全面、正确把握的基础之上，同时还应该将设计师独特的想法、新颖的想法融入其中，努力实现海报图形的“形”与影片主题的“意”之间的紧密结合。这种既忠实于电影的主题和内容，又有表现设计师的艺术创造性的海报设计，才能真正吸引观众，从而收到良好的艺术效果。

（二）形象简洁、特征明显

拥有鲜明特征的图形容易引起消费者的注意，同时具有明显特征的图形在宣传时也容易造成视觉上的差异，为观众提供了一种有效的识别途径。这类图形视觉特征单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观，故能给观者造成较深印象。如德国著名设计大师汉斯·希尔曼经常使用简洁、精练的图形来表现设计主题，所以他的作品受到很多人的欢迎。为保证图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形语言的定位要有创意而不能复杂，应采取以少胜多的方法。所谓寓繁于简，意思是说，画面只有“更少”，才能达到“更多”。

（三）形式耐看、内容真实

富有美感的海报设计通常形式感强，易勾起观众的视觉欣赏品位。所以，在进行电影海报设计时为达到宣传影片、吸引观众注意的目的，设计师需打破常规性思维，将新的审美元素运用到海报设计之中，创造出更加新颖、美观、耐看的形式。值得一提的是，设计形式越简练越单纯，海报效果才能越强烈。然而，在选择、表现影视图形过程中，必须做到诚实而不虚假，因为诚实的影视图形具有较强的亲和力，且能够深深吸引众多人的注意视线。[2]只有“和事实相符合”的影视图形才能被消费者接受，否则，会给观众造成误导和欺诈之感，其所造成的后果是不堪想象的。总之，影视图形对于电影产业的发展起着非常重要的促进作用，它的涌现能使电影海报作品更具艺术魅力，进而受到观众的青睐。为此，电影海报中的影视图形必须针对一定时期、一定范围、一定目标对象、一定市场条件反射等进行有目的的设计。

三、电影海报设计中的色彩组合

（一）色彩语言是电影海报设计中重要的视觉元素

色彩是物体的基本属性和存在方式，它和人类之间有着密不可分的联系。不同的色彩有着不同的象征性，如红色象征着温暖、快乐、喜庆等；黄色象征着富贵、权力、地位等。色彩和人的心理变化、情感体会等也有着密切的联系。因此，色彩被广泛应用到了艺术设计之中。色彩可以影响人的潜意识，有一定的生理、心理作用，它能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。据有关机构研究表明，在人的视觉器官中，色彩感觉占据最为重要的地位，特别是在初次接触某种物体时，色彩的运用几乎起着决定性的影响，直接影响着人们对物体的印象。色彩通过视觉刺激人的大脑神经让人对某一事物产生深刻的印象。

色彩一直是视觉艺术中最重要的艺术语言，它可以产生强烈的视觉效果，并通过其特有的视觉沟通作用、强烈的直觉作用，以最快的速度吸引观众的注意力、抓住观众的眼球。同时色彩还有烘托主题、渲染气氛、传递感情变化、表达思想意蕴等多种功能。优秀的设计师往往也是色彩大师，他们能够通过色彩的运用感染观众的情绪、影响观众的心理感受，改变观众对影片的看法，刺激观众的消费欲望，从而有助于提高票房收入。因此，色彩艺术在电影海报设计中有着不可替代的作用。色彩的审美功能和视觉效果是其他艺术语言无法替代的。成功的海报设计都在色彩的运用上有着独到之处，都充分发挥了色彩的艺术表现力，实现了色彩与图形、文字等艺术语言的有机统一。[3]

（二）色彩语言在电影海报中的应用

在电影海报中应用色彩语言已经成了设计师的重要艺术表现手段。一般来说，在色彩运用上应考虑不同类型的消费群体的消费心理与消费需要，同时还要考虑受众的社会心理、文化特征、色彩喜好与禁忌等。以蓝色为例，在中东地区，人们认为蓝色是美好、幸福、安详的象征，被称为是来自天堂的颜色，因而蓝白相间的中国瓷器在中东地区十分畅销；相反，在欧洲的比利时，蓝色是人们十分忌讳的颜色，很少有人使用蓝色；在文明古国埃及人们常常认为蓝色是邪恶、丑陋、恶魔的象征；在北美地区特别是美国，人们认为蓝色是保守和信赖的象征，在对新娘、新郎表示祝福时人们常常使用蓝色。再如，红色是中国的传统色，过节、喜庆的时候人们常常使用红色作为主色调，如结婚时用红鞋、红盖头、红衣服、红对联等来表达人们的喜悦之情；但是在办丧事的时候人们又常常使用白色为主色调，以表达人们的悲痛伤心之情；然而，在西方国家却并不是这样，结婚时人们常常使用白色的婚纱，用白色来代表纯洁的爱情。因此，在电影海报设计的过程中，必须充分考虑地区、民族的风俗习惯和色彩喜好，然后根据消费群体的喜好，合理地确定电影海报的主色调，以实现艺术效果和商业效果的双赢。

在现代电影海报设计中，人们最常用的是彩色海报，这种海报主要运用了电脑和先进的印刷技术，将彩色照片进行加工与处理而形成。这种海报色彩对比强烈、人物形象栩栩如生，所以很受设计者和观众的青睐。在色彩绚烂的彩色海报之外，还有一种海报也很有特色，这就是以黑白为主色调的海报设计。黑色和白色是艺术作品中表现艺术效果最重要的手法。黑色与白色的运用除了是一种外在表现形式外，还蕴涵着更为深刻的内容。因为黑色与白色是最优雅、最有表现力度的色彩，在海报设计中如果运用黑白色来表现那些思想内容深刻的电影作品，就可以很容易地为影片宣传营造一种非同寻常的效果和创设一个良好的展现空间。[4]

总之，电影海报设计是一种视觉艺术，它是图形、文字、色彩等艺术表现手法综合运用的艺术，同时它又是一种大众传播媒介，是宣传影片的广告，有着较强的实用功能。因此，我们必须从多方面去关注和研究它，不断汲取优秀电影海报的精华，将我国电影海报的设计水平推向一个新的高度。

[参考文献]

[1] 索理，齐霞.论电影海报设计[J].装饰，2006（11）.

[2] 肖勇.国际视觉设计——招贴设计[M].北京：中国青年出版社，2006.

第3篇：广告海报设计范文

一、中国水墨元素的特点及发展

首先，中国水墨绘画简约、大方、寓意丰富，以少许胜多许，以最简练的表现语言表达出最丰富的内涵。其次，中国水墨画讲求用墨和墨色的变化技巧。由毛笔中含有的水与墨的量的多少，以及笔法的抑扬顿挫，可呈现出不同的干、湿、浓、淡的墨色变化。变化丰富的墨色效果可以产生色彩丰富的画面表现，渗化的水墨效果和飞白效果的结合更是可以营造出诗样的意境和特殊的视觉张力，从而展现画家的修养和对古老中国文化的品味与人文情怀的传承。水墨绘画在中国绘画史中的出现要追溯到唐代，后历经宋、元、明、清逐渐成为画坛主流。现代的水墨画家逐渐具备了开阔的文化视野，这样开放式的艺术态度也逐渐将水墨画从画种推向了艺术的高度。而水墨画之所以能从一个封闭的天地进入一个敞开的艺术空间，是无数艺术家大胆革新和开创的结果。虽然这中间经历了曲曲折折，但最终水墨画不再是陈旧的领地，艺术家可以自由地出入与回归，也正是因为有了这样出出入入的流动变换，中国水墨元素才逐步融入现代广告设计领域中。

二、现代广告设计与水墨元素的融合

现代广告设计是随着时展所形成的一种多元化、创新化的艺术表现形式。而中国水墨元素以其独特的表现形式和艺术语言，逐渐引起了现代广告设计界的高度重视和运用。在当今文化多元的时代，经济的全球化逐渐影响了文化的全球化，而国际化、全球化并不意味着牺牲文化的民族特点和地域特征，顺应文化全球化的趋势是与之融合、学习进而进步，而不是盲目跟从某一种文化而导致本土文化的丧失。当代的中国广告设计界需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，只有对国外优秀先进的设计文化和理念进行学习和借鉴，再创作出具有自身民族特色的现代广告设计，才能在世界广告设计领域中独树一帜，展现出中国作为世界文明古国的霸气和风采。现代广告设计中大量的水墨元素符号的出现，一方面是广告设计界追求艺术表现的自由创新，将其进行融合；另一方面也是一些具有传统修养底蕴的广告人对中国水墨元素及所表达的传统文化有着深厚的情感，自身认识到对传统文化的传承具有不可推卸的责任。所以说，水墨元素运用于现代广告设计中，更需要设计师立足传统，学习西方设计理念，赋予水墨元素以传统性与时代性的结合、共性和个性的统一，最大化地对中国水墨元素进行运用和传承。中国水墨元素是千百年来中华民族文化精髓的表现形式之一，是民族设计的源头，它所具有的精神力量和文化底蕴却是当下广告设计领域所缺乏之处。当下广告设计中往往过于注重形式主义，只存在表层意义，经不起深层的推敲和挖掘。水墨元素的融入恰好弥补了这一点，它以最深厚的内涵为基础，以现代的设计形式为表现，呈现出精神和外在相统一的设计形式，这一点在广告设计中的海报设计中有着生动的体现。

三、中国水墨元素在现代海报设计中的独特表现

（一）现代海报设计与中国水墨元素

海报作为一种传达信息、诱导与说服、刺激需要的媒介形式，最终目的是宣传和推销，分为商业海报和公益海报。现代多数海报是由商业功利动机作为驱动，是以满足商业传达、实现传播信息为目的。由于人们对图形的偏爱是天生的，一本书中人们对插图的关注往往先于并且多于对文字的关注，所以图像作为海报中不可缺少的一部分，一直是广告设计师们进行研究和设计的一个重要内容。而水墨元素在海报设计中的融入与结合，在进行宣传的同时让人领略到了一种深层的文化底蕴，更彰显出了一种独特的意境。中国水墨元素作为一种具有独特特质和精神内涵的民族文化形式，其精神是博大的，传统墨分五色的多变浓淡效果，其本身就有着独特的精神内涵，广告设计师在追求这样的效果的同时，也是对自身文化精神的追求。水墨元素对整个东方的美术都产生了深远的影响，在海报设计中，东方人更容易接受和关注有水墨元素的作品。由于东方文化的相似性和共通性，无论从形式还是深层内涵上，水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣，从而达到良好的传播效果。中国的海报设计起步较晚，在发展过程中难免受到西方海报设计元素的影响，所以造成了很多的广告设计师一味效仿西方设计，照搬西方成功设计从而制作出大量“山寨”设计，缺乏自己的设计语言，丧失了民族特色，也就丧失了设计的生命力和竞争力。要想在设计上有新的突破，就必须重新认识和利用传统的形式。海报设计是现代的宣传媒介，中国画的水墨形式借鉴海报设计的现代意识，海报设计继承水墨的传统表现形式，互相取长补短相辅相成，在表现形式上对传统重新挖掘，在设计中独具匠心，对现代海报设计有很大的启发，也是现代海报设计立足传统并发展的根基与大趋势。

（二）经典水墨元素海报分析

现代招贴设计和传统水墨艺术的融合，已经越来越多地被设计师认可并加以运用。靳埭强作为当代设计师，他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。而这种看似容易的相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解的基础上进行的融合。在靳埭强的作品中经常可以看到水墨的遗痕，他的中国画颇有功底，并且对中国画的笔墨认识和理解都有着较为独特的见解和深刻的悟性。他的作品中往往存在的并不是水墨绘画，也不是水墨文字，而是经由饱蘸水墨的毛笔在画面上简单而随意勾画的水墨线条，由于干、湿、浓、淡的不同和笔触技巧的不同而呈现出富有节奏感和东方韵律的作品（见图一）。以靳埭强的海报《岁寒三友》为例，《松》（见图二）是以中间一道厚重深沉的墨迹作为松树树干的形象，但这只是树干的上半部分，在下半部分中，靳埭强将雕刻后的实物松木作为松树树干，把墨迹和实物进行衔接，再以较为淡灰色的水墨在树干中部进行松针的描绘，将“松”这个字以松针形象为基础进行字体设计，笔画设计较细，置于画面顶端，并且只有个别笔画使用了和松针颜色一样的绿色进行填充，寓意新芽和希望。在《竹》（见图三）中，靳埭强同样以墨迹和竹子的实物进行结合，但墨迹颜色较浅，与竹子呼应，从上而下进行设计，分为左右两部分，在墨迹和竹子的衔接处进行了简单的设计，形象地凸显了竹节的特点，再对“竹”这个字进行字体设计，笔画较为粗重，将“竹”字的两撇进行与竹叶相类似的形状设计和颜色填充，乍看仿佛真的竹叶一般。而在《梅》（见图四）的设计中，靳埭强并没有一贯地将梅花的枝干和墨迹做结合，而是单纯使用了自上而下的墨迹线条，在画面中部，则根据梅花冬季盛开的特性进行了一朵抽象且鲜艳的梅花形象设计，而在“梅”的字体设计上，将“梅”中的几个点部笔画进行了颜色的填充，并且依附在主线条枝干上，借以比喻枝干上含苞待放的梅花花苞形象。三幅作品整体统一，都充分地运用了水墨元素，静盈而端庄，大片的留白更显得简洁清亮，如清风拂过。靳埭强讲：“水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。不能用西方主导的艺术观去评价我们自己的艺术。对于古人和现代人而言，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是我一直在设计中追求的永恒的韵味。”[1]这段话充分说明靳埭强在继承传统水墨元素进行艺术设计时的文化观，给当下广告设计界以启发。现代中国的海报设计中，要真正地将其民族化、世界化，就要继承传统，而作为传统艺术媒介的水墨艺术，经过了漫长岁月的洗礼，在当代更是存在诸多的挑战和机遇，二者要想更好地发展，必须互相交流、互相渗透、互相提升。只有敢于吸收和继承、不断探索和创新，民族的艺术和设计才能独具一格，才能有更长远的发展。

第4篇：广告海报设计范文

很多设计者都喜欢参与海报的设计，很主要的一个原因是海报设计中的视觉传达是一种创造性的艺术。海报的设计，很重要的因素是视觉语言，因为那是传达信息的重要途径。而在海报的设计上，除了只有主题的限制之外，其他的设计表达都是追求一种创造性的艺术，所以这能够给予设计者很活跃的发挥空间，而视觉语言的创造性是最好的表现之一。

我们知道创造并不是天马行空就可以的，设计者立足的是现实的物质，于是视觉语言的设计就爆发出很大的创造空间。设计者能够通过丰富的想象力，运用不同的事物之间的联系来重新认识视觉语言，甚至能够为它们附上新的定义而又不会离开海报设计所需要表达的主题，而这就是创造性的体现，本来设计讲求的就是不断的创新和发展。当中的视觉语言可以直接表现，也可以间接表现，创造空间很大。直接的视觉语言传达，可以将海报设计的主题形象一目了然地展示出来，这样我们就能够通过视觉的传达更加清晰地知道海报所要表达的主题，它所传达的意思，从直接的思维能够认识到当中的语言所带给我们的思想和意义。

就如简单的一朵鲜花，天空中的一束阳光，我们都可以知道那是一种生命和希望的意义。而有的设计者更喜欢间接地用视觉语言来表达主题，因为这样能够更加引发人们的思考，从而让海报设计的主题更加令人印象深刻。当然，这样的间接设计对于设计者的要求比较高，如果我们并没能够在间接的表达上领悟到当中的意义，那么这样的海报设计便失去了主题，更无法谈及视觉传达的艺术了，因为我们并没能够从中接受或者感受到主题的信息。

二、视觉传达艺术的审美

因为并不是所有的海报的设计都是直接地将主题表现出来的，否则就少了很多创新和发展。但是不管是主题的直接表达还是间接表现，这当中都需要我们对于视觉传达艺术有一定的审美能力。海报主题的设计是一种艺术，能够通过视觉传达艺术，那么这样的设计更加具有超越性。而对于艺术的审美，我们则要多角度去理解不同的海报设计当中的视觉元素。因为虽然是同一个主题，但是不同的视觉元素和不同的设计，就会让主题有不一样的表达，而我们要怎么样对海报设计进行审美才能更能感受到那些海报设计中的视觉传达艺术，关键还在于要多接触视觉传达的相关知识和设计方面的元素运用等等。

三、总结

第5篇：广告海报设计范文

我国电影海报民族性特色分析

（一）木刻版画在电影海报设计中的应用

木刻版画是20世纪七八十年代中国电影海报中常用的表现手法，作为中国传统而古老的印刷形式，它有着独特的表现形式与语言艺术魅力。艺术家进行雕刻中会选择不同类型的刀具，在木板上铺好已经画好的稿子，然后凿刻出凹凸的纹路，再将颜料印在纸张上面绘制而成。在上个世纪二三十年代，鲁迅先生曾经倡导群众参与“为大众而艺术”的新木刻活动，对我国早期的电影海报发展产生了巨大的影响。在1926年，北京光华电影公司印制了电影《燕山侠隐》的木刻版画形式的电影海报，可以看到海报上四分之一的部分画了一个骑着马的男子，在下面四分之三的部分写着电影名称、剧组名单与发行公司以及简单的电影内容简介，这种设计模式十分符合当时电影海报设计的标准。虽然电影海报构图单一，缺乏强大的冲击力，但是在电影海报发展初期能有这样的构图模式已经十分不易了。在电影海报中成熟地引入木刻版画元素是在二十世纪80年代，这一阶段的电影海报木刻版画不管是在整体构图设计亦或是色彩表现方面都已完全成熟，例如那个时期的代表作品——电影《红色娘子军》的海报，是以红色党旗作为背景，运用传统雕刻方法突出了娘子军队伍的英姿飒爽；同时期优秀作品还有电影《聂耳》的海报，同样用了木刻版画的形式来表现出万里长城与大片黄色的背景，衬托出聂耳满面严肃悲壮的表情，让看到海报的观众们似乎已经听到《义勇军进行曲》那振奋人心的旋律。我们说木刻版画海报不是到八十年代就停滞发展了，在现代电影海报中我们也会发现木刻的身影，只不过是用多媒体来合成木刻的效果。例如电影《李小龙传》与《零零发》等电影海报都呈现出木刻版画的艺术效果，让受众留下了深刻的印象。

（二）剪纸艺术在电影海报设计中的应用

剪纸艺术是我国古老的民间艺术形式之一，在古代剪纸经常运用于祭祀仪式中，人们将纸剪成多种造型随死者一起下葬，或者在仪式上焚烧。之后，民间女性将锡箔纸剪成各种形状贴在鬓角两侧作为饰品，发展到今天，剪纸成为民间富有影响力之一的艺术形式。由于剪纸艺术注重图案的结构、虚实结合与色彩上的明暗对比，因此经常运用在电影海报设计中，以突出我国鲜明的民族特征。例如根据我国民间传说改编的电影《白蛇传》与动画片《猴子捞月》等海报都融合了我国民间剪纸艺术，并且收获了良好的视觉效果。作为民间传统美术形式，剪纸艺术具有广泛群众基础，可以被多数人所接受，并且剪纸艺术可以与民间故事很好融合，给予了民间传说更加丰富的传奇元素，给观众造成视觉冲击力。

（三）传统绘画艺术在电影海报设计中的应用

我国传统绘画艺术，有着工整、严谨的线条，形神兼备的画面，创作者可以通过寥寥数笔表现出事物的特征与周遭环境氛围，进而呈现出酣畅淋漓地境界。将传统绘画的内涵与电影海报设计相融合，很容易拉近与我国受众的距离，受众在看到电影海报宣传时，会快速产生审美心理上的共鸣。1959年拍摄制作的电影《林则徐》，就邀请了中国国画大师程十发来绘制电影海报，他利用传统绘画的笔墨手法塑造出林则徐那豪气威严的英雄气概，成为我国手绘电影海报中的经典之作。另外电影《小街》的海报也运用了传统水墨画中黑白相间、虚实结合的笔法，对观众造成了强烈的视觉冲击效果。其它的诸如《青蛇》《十面埋伏》等电影海报也融合了传统水墨画的艺术效果，尤其是电影《青蛇》的海报设计中，两个女主角躺在整个海报的左下角，背景是南方小镇，但是用红色的水墨效果处理成为朦胧而富有诗意的氛围，展现出浓郁的欲望与一丝哀怨。整幅画面构图简单，不同元素相互重叠，营造出空灵缥缈的氛围，具有强大的视觉冲击力。

（四）中国传统红色调与红灯笼等元素在电影海报设计中的应用

我们说电影海报设计与其它艺术设计一样，最主要的是通过丰富的联想来实现一个好的创意。在实现创意的过程中，要冲破时空的限制去寻找不同元素的相通之处，而这些元素可能会在某种形式上具有相似性，也可能有着类似的含义，当我们能够很好地运用这种超现实语言艺术时就会让电影海报设计更具有自身特色。对电影海报设计的色彩运用要从整体出发考虑，设计者要注重情感与内涵的统一，并且也要注重每个构成海报的元素之间的色彩统一，尽最大努力去表现出电影主题中的基准色调。例如成功对电影海报设计色调运用的电影《大红灯笼高高挂》，其整幅海报的画面展现出具有中国特色的大红色，在一间屋子的新婚炕上，坐着穿着一身红色衣服的四姨太，穿着一身绿色旗袍的二姨太在帮她揉肩捶背；两人身后放着大红色的棉被，一排大红色的灯笼挂在屋顶；背景墙壁上的镜框中挂着穿着红色旗袍的女人相片。这部电影海报将我国诸多传统文化元素经过改头换面重新地排列组合在一起，成为一幅具有独特审美的图画。虽然整幅海报以红色作为主色调，但是却没有一丝喜庆的感觉，反而有着凄凉的情思，可以说这幅海报生动传神地揭示了我国封建深宅大院中女人们对生活的无奈与失去人性的残酷境遇，整幅海报选择的大红色调与电影主题十分吻合。

（五）中国传统服饰在电影海报设计中的应用

当前在我国许多电影海报设计中，都体现出中国传统服饰的魅力，其中张艺谋导演的电影《满城尽带黄金甲》的海报设计最为经典。画面是在具有浓郁中国特色的宫殿中，所有角色都穿着我国封建传统的皇家服饰，尤其是皇帝与皇后雍容华贵的服饰与皇后佩戴的繁冗的头饰，更加展现出皇族雍容富贵的气场。在一些少数民族题材的电影中，将少数民族的服饰融合到海报设计中，更容易被观众所接受。例如电影《冰山上的来客》海报中，穿着维吾尔民族服饰的演员与形象形成了鲜明的比较，并且通过木刻版画的形式，吸引了观众们的强烈兴趣。

结语

第6篇：广告海报设计范文

关键词：海报设计　图形　情感

一、引言

情感是指人们对客观事物有所触动而引起的主观心理状态和相关的行为反应，是在一定的心理刺激、内心体验和现实感受条件下形成的。著名的广告大师伯恩巴克说过：“情感能引起欣赏者的审美认知，没有情感就没有审美体验”。情感是人对外部事物的一种心理反应，是设计活动中重要的心理因素，在海报设计中也是一样，利用图形的形象和刺激来引起人的视觉、知觉、心理上的共鸣。

二、图形元素情感化的涵义及特点

在各种信息视觉化的今天，人们之间的沟通与互动只要是通过图形、图像作为主要载体来传递信息。图形元素应该是“意与形”、“形与情”的完美结合，并能够成为传达视觉信息的重要形式。如果富有情感的图形设计所拥有的潜在力量一旦被设计师所发掘并在设计作品中使用，这种图形元素就会成为一种独特的、能够打动人心的设计语言。

在海报设计中，图形为观者提供了一个视觉和情感共融的空间，同时观者也可以准确的从中获取信息。在海报设计有限的二维空间中，将图形中加人情感元素会把观者的视觉和心理都带到图形所表现的观念之中，特别是在公益海报的图形设计中，可以真正的使人体会到有身临其境的感觉，就像一只无形的手将图形元素和观者的心紧紧联在一起。一幅成功的海报设计，不仅取决于它是否能够引起大众的关注，更重要的还在于它是否可以唤起观者在情感上的体验，并使观者产生心理和感情上的双重共鸣。

平面设计师在设计海报时通过对图形元素的设计来表达自己内心的情感，或愤怒、或颂扬、或怜悯、或悲伤。从某种意义上来说，海报中的图形设计过程和艺术家的艺术表现过程颇为相似。艺术家的感情或情绪是通过绘画的媒介、不同的色彩以及复杂的材料等释放和宣泄出来的。平面设计师则将内心的情绪通过各种形式的点线面、抽象或意象元素、具有象征意义的色彩等形式语言表达在二维空间的图形上。此时的图形已经不仅是对客观物象的真实反映，而更多的是包含着深刻的思想内涵和丰富的情感载体。例如世界著名的海报设计大师冈特·兰堡的土豆系列海报。他的儿时正处于第二次世界大战期间，和世界所有处于战争中的人民一样，德国人民也正饱受着战火带来的灾难，粮食的短缺导致大量的难民只有依靠生长周期较短的土豆维持生活，也正是土豆让他度过了人生中最艰难的日子，因此，他在今后的一生中都和土豆结下了深深的情缘，土豆也是他早期海报设计中最常见的图形元素，土豆系列海报不仅是他对儿时的回忆，同时也时时刻刻提醒着世界记住灾难、珍爱和平，深刻的表现了他对和平的无尽热爱和对战争无言的痛恨。

三、图形元素的情感化形成因素

图形元素的情感化并不是说情感简单的来自于图形的本身，一方面，设计师的主体性意识是其图形设计的艺术与审美语言的得以实现的关键；另一方面，是普通观者在欣赏和品味海报中的图形时所产生的主观反应和心理感受。可以说，这种感应并不是单纯的心理感知，而更多是观者的思想、情感、联想三维交融的综合产物。审美心理学认为，人们对待事物的情绪和感受是一个审美的心理感应的一个过程，此过程分为两层：一层是内在的心理感应和外在的心理感应。第二层是内在的心理感应具有公共性，在这个层次上，大众对待同一事物的感受基本上是一致的。

第7篇：广告海报设计范文

关键词：平面海报； 设计； 制作

一 引言

在图形语言成为优势传播的信息时代，我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合，构建出多元化设计的文化生命形态，使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。《现代汉语词典》上对“设计”的解释是：设计就是按照自己的意愿或想法创造出某些新事物，或者是在原有的事物上加以改造、创新。在旧事物的质量、性能、实用性等方面加以新元素；发展新风格；提高新品质；是设计的基础。而创新，则是设计的灵魂。设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的方式，而常常并非是设计的任务。

理性的说，设计的任务是要实现设计者的意图，而并非创造美。美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。设计是有目的的策划，海报设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。并将这些想法用实实在在看得到的文字图片色彩等的组合制作出来，展示在众人面前。这样一个设计作品就达到一个良好的完整度。

二 平面海报设计的概念

设计是有目的的策划，海报是这些策划将要采取的形式之一，在海报设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依魅力来征服对像，你的设计有抓住人心的魅力吗，一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，需要知己知彼，需要调查对像，你应成为对像中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，海报设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，海报设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

三 平面海报的设计

1．图形设计

设计之所以是一门艺术，他用各种艺术手段来呈现和展示在人们面前。

海报设计，可以通过多种设计手法来表现海报的特殊效果，如：海报设计中经常会用的的一种：图形设计。图形应该包括文章所配插图和起辅助和美化作用的辅助图形。插图应该更多的考虑文字和大小，辅助图形应该考虑衬托美化的作用。

相信大家对圆形并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用海报，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用海报，圆形海报的设计都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，海报是平面设计图形设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。

2．文字设计

一个海报设计如果没有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。我在本次的毕业设计中也用到了书法字设计。

平面海报设计通过特殊的艺术的字体表现出来时，必然会以一定的方式来展现自身商品价值。精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，通过设计者把字体艺术化成立体形式，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。

3．色彩设计

在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩系两大类。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。画面的色彩基调将会深深影响该画面作品给观众的印象，所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。

色彩的个性与海报的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，运用海报设计这类颜色称为象征色。特殊的商品需以特定的色彩加以标识，引起消费者的注意，并起着保护商品、保护消费者利益的功能。例如中国邮政的绿色，这个颜色从员工们的衣服穿着或者使用物品等都带有着这一种绿色。（附加：色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。

一个海报设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个色彩与整个画面的关系，应整个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品在人们眼中的冲击力”“造成与众不同”印象。

四 平面海报的设计注意事项

设计出一个好的海报的应该有这几项要求：

1.立意要好。要兼有说服、指认、传达信息、审美的功能。

2.构思新颖。要用新的方式和角度去理解问题，创造新的视野，新的观念。

3.构图简练。要用最简单的方式说明问题，引起人们的注意。

4.色彩鲜明。即采用能吸引人们注意的色彩形象。

5.海报要重点传达内容色彩 的信息、运用色彩的心理效应、强化印象的用色技巧。

五 平面海报的制作

1确定整体的构思方向

任何一副海报的出炉都首先经过了周密的构思，在大脑里进行大体的思考，排版，了解你所要表达的东西，明确你要传递给受众群的是什么样的信息，只有目标确定，才能有的放矢的去设计，海报必须是中心很突出的一个东西，这样才具有去张贴它的价值。

2画出草图

要做海报设计，必定要有一些基础的美术功底，因为将一个想法确实的表达到很完整的程度是需要一定时间的，但是灵感不会时刻就有，那么就需要随时拿起笔，将心中的所想画成草图，大概的构图布局就会出来，更加便于修改，当不断的修改达到满意时，可以定稿，去开始精细的设计图稿与制作出实物。

3电脑软件

如今电脑飞速发展的时代，几乎任何一个行业都与之密切联系，设计也不例外，很多的海报都是前期通过电脑软件设计然后印刷出来，pop海报除外。但是实际生活中大型的海报还是居多，仅徒手画出来不切实际，于是很多设计软件就应运而生，在平面海报设计里最常用的就是oreldraw 或 Illustrator ，图形处理软件Photoshop 以及文字排版软件Pagemaker等。熟练操作这些软件在平面设计中就尤为重要。

六 小结

      综上所述，我们可以通过图形设计、文字设计和色彩设计达到对海报设计的视觉传达。海报视觉传达中最重要的因素应是传达海报中的内容。所以，在设计海报的过程中不能为了体现海报的视觉冲击力而胡乱的采用各种手法来设计。海报首先是起到一种宣传作用，它终究是要用来视觉观看的。海报的设计如同做菜，一道美味的菜肴视觉美感如何，首先要具有食用性的功能。如果做出来的菜肴不能食用，那么外表做的再好看色彩有多么的吸引人都是无用功也失去了原有的意义了。因此，对海报计而言，内容和形式的完美统一，审美和视觉感受统一，具有强有力的视觉冲击的海报才是最好的海报。

参考文献：

〔1〕韩斌.展示设计学[M] .哈尔滨：黑龙江美术出版社

第8篇：广告海报设计范文

“气” 、“势”与艺术的渊源

“气”、“势”与艺术的渊源，源自中国传统书法和绘画。

1.“气”与“势”与中国书法艺术的渊源

在书法艺术作品中，“气”和“势”是两个重要的审美概念，是评判作品优秀与否的重要判断准则，甚至成为由作品进而评判作者道德修养的重要指标。如颜真卿的书法作品（图1）“满目忠义之气”，在讲求笔势的同时，深层次是其“意味美”。 笔法、字法、章法和个人修养等因素所形成的“势”使书法作品整体上表现出一定的精神面貌，这就是“气”。 如王羲之的《兰亭集序》（图2），其布局纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应；通篇遒媚飘逸，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿、点画相应，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘u兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。概括起来，书法里所指的“气”主要包括：其一，主体（作者）之气，作者的精神风貌和修养对作品有极大影响，这就是常说的“字如其人”； 其二，客体（作品）之气，主要指作品的流动之气，即行气，和由主体创作状态影响到作品的精神风貌，如雄浑之气、奇秀之气、忠义之气等。“势”则主要包括：其一，运动和速度，有了运动和速度，字的笔势和神采才会张扬，这也是书法的首要特征；其二，力和趋向，主要指作品的力度和字的结构趋向，当字的结构打破绝对的平衡后，便会给人一种趋向性，即通常所说的视觉张力。

从二者的关系来看，如果把“气”看成是影响作品统一风格的整体因素，那么“势”则是加强和促成这种统一风格的整体元素。“气”与“势”在中国传统书法体现的方法是“气韵游走”。书法作品中的笔墨线条形式，强调不拘于有形的线条墨色，而是呈现心性价值，以表现书家心情境遇之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秩序或失序。书法得其“韵”，即可达到自然随化、笔与冥合之境，反之，则意味尽失。尤其“气韵游走”的草书将中国书法的写意性发挥到了极致，用笔上起抢收曳，化断为连，一气呵成，变化丰富而气脉贯通，在所有的书体中最为奔放跃动，也最能抒发书家的情感和表现书艺精神。书法作品前后呼应、全篇贯气必须借助于“势”，因为“势”的要素是运动和趋向，有运动便能促成流动之气，有趋向便可促成贯通之气，所以“势”促成“气”；另一方面，好的作品必然在其整体之“气”中彰显“势”。最后，最为重要的是这二者的实现都要依赖于作者的修养和情绪，比如王羲之的《兰亭序》（图1）、颜真卿的《祭侄文稿》（图2）都因包含了作者在创作时的情绪而气贯势通。

2.“气”与“势”与中国绘画艺术的渊源

在绘画作品中，尤其以中国传统国画为典型，气韵生动而通畅，正是传神思想的精密化的表现方法，是对绘画为了表现作者自身内涵提出了更为深刻的陈述。例如齐白石老先生的系列画虾作品（图4），从墨法上看，用淡墨画虾体，用浓墨点睛，把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好，使虾看起来通体透明，形象生动。墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，增加了虾头的重量感，在左右点上几笔淡淡的墨，虾的头部在晶莹剔透中有显得变化多端。虾的腰部再用淡墨点出，与头部重墨形成明显的对比，把透明的、游动的、活生生的虾形象表现的淋漓尽致。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征；所以中国传统国画的“气韵通畅”的表现具有神形合一之美。

“气”与“势”的美学内涵与中国文化海报设计的关联

在中国传统文化中，“气”与“势”是作为一个普遍的美学概念以及审美标准。而对于中国文化海报设计而言则可大致分为两个层次，一是海报设计作品的主体形象，它主要传达视觉上的意象美，但是这不是简单的形和色组合，而是一种完形的、能够让视觉认知的外在完整表现，以及消费者在视觉观察时能够体会到作品本身的一个气韵流动形势；第二个层次是海报设计作品整体形象之上的一种内涵，是通过一定的文化积淀来理解感知的，它包含着传统文化特定的、稳定的某种寓意、境界，能够在消费者观念里长久的时间中广泛接受的依托或印象，是中国文化海报设计的根本所在。当在中国文化海报设计中处理好民族文化在广告中的特殊作用，能够用恰当的艺术表现形式把传统文化的精髓高度凝练地体现出来，使之具有丰富的民族文化内涵，这样不但减少了海报设计的商业气息，增加其文化艺术品位，还增强了海报设计的艺术表现张力，使我们在接受广告传递的商品信息的同时，充分感受到海报设计带给我们的精神愉悦和视觉享受。

了解这些，在我们进行中国文化海报设计的时候就能做到有的放矢，使设计的作品更具有文化与韵味。

“气”与“势”美学内涵在中国文化海报设计中的运用研究

“气”与“势”的美学内涵在中国书法作品与传统绘画作品中主要表现为“气韵游走”和“气韵通畅”，为充分表达中国文化海报设计的主题与内涵，进行设计实践，以论证此表现形式的可行性。

1.“气韵游走”在中国文化海报设计中的运用实践

以“三星堆”为主题的海报设计为例（图5）。三星堆古遗址位于四川省广汉市西北的鸭子河南岸，是迄今在西南地区发现的范围最大、延续时间最长、文化内涵最丰富的古城、古国、古蜀文化遗址。现有保存最完整的东、西、南城墙和月亮湾内城墙。三星堆遗址被称为20世纪人类最伟大的考古发现之一，昭示了长江流域与黄河流域一样，同属中华文明的母体，被誉为“长江文明之源”。三星堆遗址出土的青铜制品、玉石制品以及黄金制品，造型奇特、制作精美，表现出浓厚而神秘的宗教文化色彩，独具民族特色和地域特征，是极为罕见的人类上古史奇珍，在世界上享有极高的声誉。为了传达三星堆遗址是“长江文明之源”和 三星堆出土的旷世神品的信息，海报设计的整个构图采用气韵游走弯曲渐进的线条来表现“长江文明之源”：线条笔断意连，采用了金属陈旧色彩，同时沿着线条四周散点排列三星堆出土的旷世神品；观者视线可沿着线条的脉络游走，整幅海报体现出宁静淡雅的禅意韵味，透露出沉淀千年的历史优雅和绵绵不绝感，给以观众一种宁静的感官享受。

2.“气韵通畅”在中国文化海报设计中的运用实践

以“羌族”文化为主题的海报设计练习作品（图6）。???首先我对少数民族羌族进行了走访调研，并在博物馆、图书馆、网络平台了解、收集了大量的羌族少数民族资料，整合提取具有其特色视觉元素，设计了以“羌族色彩”宣传主题海报。整幅海报构图简洁干练，由上自下贯通一气，使整张海报气韵通畅，同时用绘画笔触的自然弯曲带动了整个画面的活力。鲜艳的色彩和羌族特有民族特色手工艺作品图案做点缀，构成整幅画面。尤其在这幅作品中，观众可以感受到“气”与“势”的典型美学应用实践，由绘画笔触的一带而下，酣畅淋漓，构成色彩鲜亮的恢弘大气。

结语

中国文化海报设计是伴随着人类商品经济的发展而产生的一种文化现象，因此它同时具有刺激消费、沟通产销的营销功能和传承文化、美化生活的延伸功能。因此，在中国文化海报设计注入美学内涵，创造出符合时代需求的中国文化海报设计形式，使中国文化海报设计既能传承文化，又能美化生活和促进销售。

（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）

第9篇：广告海报设计范文

[关键词] 商业海报 设计 未来趋向

一、商业海报的概念

商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。商业海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意. 一般的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然，接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。

二、商业海报的设计

设计之所以是一门艺术，是因为他采用多种艺术手段来完成作品，将其呈现和展示在人们面前。商业海报设计，可以通过多种设计手法来表现海报的特殊效果，在海报设计中经常会用的以下三种：图形设计、文字设计、色彩设计。

图形设计

图形应该包括文章所配插图和起辅助和美化作用的辅助图形。插图应该更多的考虑文字和大小，辅助图形应该考虑衬托、美化的作用。例如，迪斯尼海报以他们的代表性的图案米老鼠来做为海报的主体图形，小图形在排版上形成了一个大圆形，圆形代表全世界，寓意为在全世界都有迪斯尼的影子，象征着无处不达，该海报效果强烈，并具有迪斯尼公司的时代感，可以说是将图文设计运用得极具现代感的经典之作。

从设计的角度来讲，海报是平面设计图形设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。

2.文字设计

文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题。经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，通过设计者把字体艺术化、统一造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。

3.色彩设计

在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，以商业海报为例，色彩的个性与产品及企业的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，运用海报设计和企业形象（标志）的设计，这类颜色称为象征色。特殊的商品需以特定的色彩加以标识，引起消费者的注意，并起着保护商品、保护消费者利益的功能。例如中国邮政的绿色，这个颜色从员工们的衣服穿着或者使用物品等都带有着这一种绿色。

三、商业海报设计的未来趋向

随着现代信息技术，图像处理技术的发展，海报设计和其他领域一样受到来自新媒体影响。在这种情形下，海报设计可能朝着以下三个方向发展：

注重设计体验

按照谢佐夫的定义，体验设计是将消费者的参与融入设计中，是企业把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”使消费者在两业活动过程中感受到美好的体验过程。在海报设计语言日益趋同的今天，没计者不能仅停留在“图形+文字”的层面上，而应积极探索海报设计与体验设计、绿色设计人性化设计、弱势群体设计、可行续性设计等结合发展的趋向在《设计中的设计》中，原研哉认为信息传达的目的全非通过强烈的视觉冲击来吸引注意，而是慢慢地渗透到五官中去，在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已悄然完成原研哉所提倡的实质为体验设计的理念当代生活形态随着科技的发展而日益发生着重大的变革，海报设计的表现语言和精神实质也日益走向体验式表达。

“无”中生“有”

时下的海报设计，传统文化符号的运用可谓是“琳琅满目”，然而这种文化符号化的现象大多是一种“文化惯性”现象，是过去文化的延续，而不能表现当代文化。按照“无中生有”理念，能把民族性的文化精神置放于过去，现在、未来的时空中，发挥其客观生命力，探索在经济高速发展匠社会里人们对环境、资源、生活方式等复杂态度的价值观和审美观。从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。 3. “平”面不“平”

海报设计“平面不平”为：一方面是强调海报设计的媒材应及时更新，并不局限于传统的纸媒材；另一方面是在强调海报设计表现手法的多样性，不单单是平面表现内容的图文关系，更应增强海报设计的空间形态：不仅是扩大平面范畴内空间形态的表现手法；还要善于利用空间环境当中的特定事物与海报设计的关联性，扩大海报设计的视觉区域空间；甚至加入动态元素的表达方式进行信息传达。

但从当今设计领域的发展趋势来看，平面设计已逐渐从平面表现转向动态表现，从单一媒体转向多媒体，从二维转向三维。

四、结语

面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。商业海报的设计未来发展正是向着以人为本的绿色设计的方向稳步前行。