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一、读题目
诗歌的题目就像全文的窗口一样,透过题目能知道诗人所写的内容,题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等。如《江馆》,从题目看,江馆,即市镇上临江的旅馆。题目直接点明赋写对象。再如《约客》,题目交代了事件背景,让我们能够在约客未到的特定情景中去感悟诗人的失落和孤寂。又如,清代诗人蒋士铨《岁暮到家》,题目暗含了儿子在外奔波求仕,终于在快要过年的时候回到家中。
二、知背景
一看诗前“小序”,往往诗人的写作原由和背景尽在其中。例如看《孔雀东南飞》的诗前小序,就会略知故事内容。二看“注释”,有些诗歌注释中写明作品创作的时代背景等。例如读文天祥的《过零丁洋》,看注释就知诗人被元军所俘,路经零丁洋写下了这首著名诗篇。
三、看作者
通过明辨诗人,可以知道他们不同的创作风格和流派。而确定作者的朝代、风格,是为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作铺垫。例如,同是唐代诗人,李白的诗“雄奇豪放”,属于浪漫主义;杜甫的诗则“沉郁顿挫”,属于现实主义。又如同是宋代词人,“苏辛”(苏轼、辛弃疾)的词属于豪放派的代表;李清照、柳永的词则属于婉约派的代表。又如,王维的诗有“诗中有画,画中有诗”等特点。
四、找诗“眼”
所谓诗“眼”,应指最为精炼、传神的能表现一首诗的意境、主旨的画龙点睛的词或者句子。例如,刘禹锡《秋词》(选一):“自古逢秋悲寂寥,我言今日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”这首诗的诗“眼”是“胜”字。因为,“悲秋”是古代诗词中常见的一个主题,而这首诗却别开生面,赞颂了秋日天高气爽、明净辽阔的碧空,比春天的早晨还要美的境界,表现了诗人昂扬向上的精神。又如,白居易《琵琶行》(并序)全诗的诗“眼”是“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”。
五、辨技法
古典诗歌的意境、主旨常借助诗歌的艺术手法来表现,我们在赏析时要通过诗歌的写作技巧来读懂“诗言志”。表达技巧包括抒情方式、表现手法、修辞手法等。例如,从抒情方式分直接抒情和间接抒情;从表现手法来看有借景抒情、托物言志、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、虚实结合、想象、衬托、用典、象征等;从修辞角度来看,常见的有比喻、夸张、对偶、对比、双关、反问、拟人、借代等。如杜牧的《赤壁》,吊古伤今,情景交融。“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”,凭吊古迹,遥想当年一干英雄人物意气风发,在战场上大显身手,而今国势衰弱,英雄何在?诗人不禁吊古伤今,感慨万分。
六、挖意境
所谓“意境”,可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界,是诗歌中浸染了作者感情的东西。赏析时要体味诗歌的意境之美。需要说明的是要想准确理解古诗,就有必要在平常的学习中注意认识并积累传统意象。所谓意象是指诗歌中所描写的、体现思想的景或物。例如:望月怀远;闻笛思乡;鸿雁:信使,思念亲人;杜鹃:薄命佳人,忧国志士,哀惋,至诚;鹧鸪:凄情之音;怀乡之情;东篱:隐居山乡,脱俗之境;竹子:虚心,富有气节;:傲霜高洁,战地芬芳;杨柳:离别怀思,家人盼归之情,等等。如李贺《致酒行》“零落栖迟一杯酒,主人奉觞客长寿。主父西游困不归,家人折断门前柳。……”“折柳”二字,如果我们了解传统意象“杨柳”经常用来表达离别思念之情的话,则此题迎刃而解。
七、评语言
语言是文学的第一要素。尤其是诗歌语言更值得仔细玩味。例如,“会当凌绝顶,一览众山小”,一个“凌”字抒发了站得高,看得远,只有登上绝顶才能看到一切;只要努力战胜困难,才能享受成功后的自豪与喜悦等义项。“水何澹澹,山岛竦峙”、“秋风萧瑟,洪波涌起”,这些诗句看似写景,实则以大海自比,“歌以咏志”:因为大海包蕴星汉,诗人通过自比,抒发了积极进取、渴望一统天下的思想感情。“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。”人月无常,自古皆然。人的悲欢离合同月的阴晴圆缺一样,两者都是自然的常理,是人生无法克服的遗憾。既然如此,唯望“但愿人长久,千里共婵娟”。诗人借美好的月光抒发了旷达的胸怀和乐观的情致,希望人们从共赏明月中互相慰藉,各自珍重。我们在鉴赏时应记住常用的评价古诗语言的术语:准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、含蓄、质朴、自然等;清新自然,其特点是用语新颖,不落俗套;平淡质朴,其特点是选用确切的字眼直接陈述,或用白描,不加修饰,显得真切深刻,平易近人;绚丽多彩,其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采和奇幻的情思;直接明快,其特点是斩钉截铁,一语中的;含蓄蕴藉,其特点是意在言外,常常不是直接叙述,而是曲曲折折地倾诉,言此而意彼,或引而不发,或欲说还休,让读者去体味;简洁明了,就是干净利落,言简意赅。此外,如语言高度凝练,节奏鲜明,韵律和谐,有音乐美。
总之,古代诗歌赏析要从思想内容和艺术特色两大方面去考虑,阅读古代诗歌首先要读懂这首诗(词)所写的“物象”(事物)是什么,然后去分析它的意境,最后再看表现了诗人什么样的情感。诗歌鉴赏只需适当理解含义,不宜作繁琐、过细的分析,更不要旁及诗词之外太多的东西。所以,复习时要从整体上把握住古代诗歌鉴赏的重点和难点。
【牛刀小试】
一、阅读下面一首唐诗,回答问题。
赠柳
李商隐
章台从掩映,郢路更参差。
见说风流极,来当婀娜时。
桥回行欲断,堤远意相随。
忍放花如雪,青楼扑酒旗。
(1)古时有临别赠柳的习俗,其中一个原因是“柳”字谐音“留”字。这首诗描写的对象是___________。
答:_________________________________ 。
(2)怎样理解“忍放花如雪,青楼扑酒旗”所表达的形象?
答:_________________________________。
(3)这首诗歌表达了作者什么样的意旨?
答:_________________________________。
二、下面是香禅师、李忱的瀑布联句,请读后回答问题。
瀑布联句
香禅师 李 忱
千岩万壑不辞劳,远看方知出处高。(香禅师)
溪涧岂能留得住,终归大海作波涛。(李忱)
(1)“诗言志”,说说禅师和李忱(唐宣宗)的诗句各表达了什么情感、志向?有什么共同之处?
答:_________________________________。
(2)请谈谈这首诗歌的艺术特色。
答:_________________________________。
三、 阅读下面的宋词,完成后面的问题。
如梦令
严 蕊
道是梨花不是;道是杏花不是。白白与红红,别是东风情味。曾记,曾记,人在武陵微醉。
(1)这首宋词用了一个著名的典故,它出自谁的什么作品?由此可知这首宋词抒写的是什么事物?
答:_________________________________。
(2)请就这首宋词表达的感情和运用的写法谈谈你的看法。
答:_________________________________。
四、阅读王维《杂诗》,回答问题。
杂诗①
王 维
君自故乡来,应知故乡事。
来日绮窗②前,寒梅著花未?
[注] ①杂诗:写随时产生的零星感想和琐事,不定题目的诗。②绮窗:雕刻花纹的窗子。
(1) 这首诗开头两句写诗人见到自己家里的亲友时什么样的心情?
答:_________________________________。
(2) 诗人最关心家乡的一件事是什么?用了什么修辞手法?
答:_________________________________。
五、阅读下面这首诗,按要求答题。
新晴野望
王 维
新晴原野旷,极目无氛垢。
郭门临渡头,村树连溪口。
白水明田外,碧峰出山后。
农月无闲人,倾家事南亩。
(1)这首诗歌的语言与陶然明《归园田居》的语言都有 的特色。
答:_________________________________。
(2)全诗重点在写景,写人只有后两句。你能想象得出“农人”的劳动情景吗?
答:_________________________________。
六、阅读下面的一首词,回答问题。
昭君怨
郑 域
道是春来花未,道是雪来香异。竹外一枝斜,野人家。冷落竹篱茅舍,富贵正堂琼榭。两地不同载,一般开。
(1)这首词上阕吟诵的具体是什么?是从哪几个方面来写的?
答:_________________________________。
(2)这首词下阕 ,用了什么手法?表现了什么思想?
答:_________________________________。
七、阅读韦庄词《菩萨蛮》,请按照要求回答问题。
菩萨蛮
韦 庄
人人尽说江南好,游人只合江南老。春水碧如天,画船听雨眠。 垆边人似月,浩腕凝霜雪。未老莫还乡,还乡须断肠。
分析这首词在表现“江南好”这一主题时的艺术特点。
答:_________________________________。
【关键词】诗歌;语言风格;鉴赏
诗歌的语言“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。所谓语言风格,是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性,是诗人的个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结,是具有恒定性的区别于其他诗人的艺术特色。风格是多种多样的,不同的诗人、同一诗人的不同作品往往表现出不同的风格,我们在这里选几种常见的语言风格加以分析。
一、清新明丽
这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境,表达怡然喜悦的感情。其特点是用语新颖,不落俗套。清新一般是用在写景诗中,一般诗风比较亮丽,语言比较通俗,比喻新颖独到,包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于山水田园诗人,如陶潜的诗的特点主要是平淡,有时候也不乏清新,而王维,孟浩然的诗则相对比较清新。如杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”四句写了四种景色,有动景,有静景,色彩绚丽,语言清新生动。这种风格的诗歌往往用清丽的语言来营造优美的意境,表达怡然喜悦的感情。其艺术境界形如大雨过后的清清柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。诗词用语新颖别致,景致清新明丽,不落俗套,给人一种清新美的愉悦感。
二、婉约细腻
这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点,曲径通幽,情调缠绵,表达感情细如抽丝。如朱庆馀的《闺意献张水部》“洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿,画眉深浅入时无?”字里行间留着启人联想、开人悟性的“空白”。诗贵有灵气,诗的灵气在于隽永,在于“字短情长”,其深意藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来,而是藏在形象中,让读者自己展开想象,思而得之。
三、豪迈雄奇
此种风格的诗,多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象,营造恢弘阔远的意境,表现积极向上的思想感情。如《将进酒》,篇幅不算长,却五音繁会,气象不凡。它笔酣墨饱,情极悲愤而作狂放,语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量,这诚然与夸张手法不无关系,比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情,同时,又不给人空洞浮夸感,其根源就在于它那充实深厚的内在感情,那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。其诗中有歌的包孕写法,又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙,既非刻能学,又非率尔可到。通篇以七言为主,而以三、五十言句“破”之,极参差错综之致;诗句以散行为主,又以短小的对仗语点染,节奏疾徐尽变,奔放而不流易。
四、悲壮慷慨
此风格的作品,含思悲壮,出语高昂,充满着对时代的感慨,或雄才不得志于时,或时感时伤乱,忧国忧民,心中郁结,愤慨不平。如王昌龄的边塞诗《从军行(其四)》:“青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。”本诗虽然是“战地进行曲”,但所表现的并非好战的意识,而是体现深沉悲壮的生存力的较量,他对于英雄主题的发掘,达到了无人能及的高度。诗作首先将读者带进了绵延数千里的祁连山脉和青海湖之间,绝域的苍茫又通过连天的沉沉阴云表现出来。画面显得壮阔而苍凉。当时“青海”地区正是吐蕃与唐军多次作战的场,而“玉门关”外,则是突厥的势力范围。所以前两句的这两层渲染,使绝域深处的“孤城”之危令人胆寒。而“遥望”则含了无数期待。于是,戍边生活的孤寂、艰苦之感,都融合在悲壮、开阔而又暗淡苍茫的景色里。
五、沉郁顿挫
沉郁就是深沉蕴藉。沉郁的诗作者似乎有千言万语积压在胸,而后沉吟再三,勃发于笔端。如,处于盛世末期的杜甫,少时有雄心壮志,“会当凌绝顶,一览众山小”,后来安史之乱爆发,国运衰微,加之仕途不济命途多舛,理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变,趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化,是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象,例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观,以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓,还有官吏、将军、恶少等权贵势力,都表现了杜甫对“中兴济世的热切,对淆乱乾坤的指斥,对横行霸道的愤慨,对漂泊流离的悲伤,对生灵涂炭的悲悯,对物力衰竭的惋惜,对博施济众的赞美”,而正是这些沉重情感的表达,使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。
另外,古代诗歌的语言还有朴素自然、含蓄委婉、幽默讽刺等等,这些也是近年高考中常常出现的题目之一,因篇幅的原因,我们不再一一详述。
参考文献:
一、考点梳理
鉴赏诗歌中的景物(事物)形象,要分清两个概念,一个是意象,一个是意境。
“一切景语皆情语”,古代抒情诗往往是借助客观事物形象(景物、山川草木等)表现人的主观情感。客观事物形象,不仅是现实生活中的事物,更是含有“意”(情感)的形象,即“意象”。意象是诗人在诗歌中描写的融注了自己思想情感的景和物。意象是具体的。
“意境”中“意”指作者的主观感情,“境”指作者创设的生活图景,主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活图景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。意境是空灵的。
捕捉意象、揣摩意象是分析意境的基础。
在意境的创设上,画面或雄浑壮丽,如“大漠孤烟直,长河落日圆”;或幽清明净,如“明月松间照,清泉石上流”;或和谐静谧,如“渡头余落日,墟里上孤烟”;或开阔苍凉,如“千嶂里,长烟落日孤城闭”;或高远辽阔,如“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”;或沉郁孤愁,如“野旷天低树,江清月近人”等。
二、答题方法
1.此类题目常见的提问方式有:这首诗营造了一种怎样的意境?这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
这是一种最常见的题型。所谓意境,是指寄托诗人情感的意象综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、境、情三个方面。答题时三方面缺一不可。
2.分析意境型答题步骤:(1)描绘诗中展现的图景画面。应抓住诗中的主要景物,用自己的语言再现画面。描述时一是要忠实于原诗,二是要用自己的联想和想象加以再创造,语言力求优美。(2)概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可,例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等,注意要能准确地体现景物的特点和情调。(3)分析作者的思想感情。切忌空洞,要具体化。比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的,应答出为什么而“感伤”。如:
绝句二首(其一)
杜 甫
迟日江山丽,春风花草香。
泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。
[注]此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后,暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
参考答案为:此诗描绘了一派美丽的初春景象:春天阳光普照,四野青绿,江水映日,春风送来花草的馨香,泥融土湿,燕子正繁忙地衔泥筑巢,日丽沙暖,鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活后,愉悦闲适的心境(步骤三)。
三、常见意象
月――思乡之情。菊――隐逸的风度、坚强的品格、清高的气质。梅――高洁的品格。莲――超凡脱俗。兰――高洁的情操,隐士的象征。松――傲霜斗雪,坚贞不屈。梧桐――凄凉悲伤。杜鹃――凄凉、哀伤的象征,也以此表达幽深的乡思。鹧鸪――象征着旅途的艰险和离愁别绪。寒蝉――悲凉的象征,既引发思乡之情,又触动离愁别绪。鸿雁――游子的思乡怀亲之情和羁旅伤感。柳――送别,思念。燕――表现春光之美;爱情的象征以及对情人的思念;表现世道沧桑,抒发昔盛今衰、国破家亡的感慨和悲愤;以燕传书,相诉离情;寄托着漂泊流浪、羁旅情愁。孤灯――羁旅凄凉,思乡怀人。船――漂泊。夕阳――苍茫,衰暮,对时光流逝、世事沧桑的悲叹。猿――孤寂、愁苦的象征。阑(栏)干――思念、寂寞、离愁。
还有一些物类也具有相对明确的意象,比如:
禾黍,黍离之悲,象征着国家的今衰昔盛。竹,象征不屈的品格。沙鸥,象征飘零伤感。西风,象征落寞惆怅,游子思归。霜,象征恶劣的社会环境,人生的坎坷。露,象征人生苦短,生命易逝。云,象征游子漂泊。玉,象征高洁脱俗。珍珠,象征美丽无瑕。梅子,以其成熟比喻少女怀春。鸳鸯,象征恩爱夫妻。丁香,象征愁思或爱恋。红豆,象征相思。红叶,象征传情之物。孤雁,象征思亲,思乡,孤独。
【同步突击】
一、阅读下面的诗歌,按要求回答问题。
吴松道中二首(其二)
晁补之
晓路雨萧萧,江乡叶正飘。
天寒雁声急,岁晚客程遥。
鸟避征帆却,鱼惊荡桨跳。
孤舟宿何许?霜月系枫桥。
开头两句描写了什么样的景色?营造了怎样的氛围?
答:
二、阅读下面的诗歌,按要求回答问题。
野 菊
杨万里
未与骚人当糗粮①,况随流俗作重阳。
政②缘在野有幽色,肯为无人减妙香?
已晚相逢半山碧,便忙也折一枝黄。
花应冷笑东篱族,犹向陶翁觅宠光。
[注]①糗粮:干粮。首句典出屈原《离骚》“夕餐秋菊之落英”句。②政:通“正”。
颔联描绘了怎样的野菊形象?
答:
三、阅读下面的诗歌,按要求回答问题。
木芙蓉
吕本中
小池南畔木芙蓉,雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李,一生开落任东风。
窗前木芙蓉
范成大
辛苦孤花破小寒,花心应似客心酸。
更凭青女①留连得,未作愁红怨绿看。
[注]①青女:传说中掌管霜雪的女神。
两首诗中木芙蓉的形象有什么不同?
答:
四、阅读下面的诗歌,按要求回答问题。
一鹭图
刘 羽
芳草垂杨荫碧流,雪衣公子立芳洲。
一生清意无人识,独向斜阳叹白头。
诗人笔下的白鹭是一个什么样的形象?请简要作答。
答:
五、阅读下面这首词,按要求回答问题。
卖花声 雨花台①
朱彝尊②
衰柳白门湾,潮打城还。小长干接大长干。歌板酒旗零落尽,剩有渔竿。
秋草六朝寒,花雨空坛。更无人处一凭阑。燕子斜阳来又去,如此江山!
[注]①雨花台,即今南京雨花台。②朱彝尊(1629-1709),清初词人。
关键词:信息;意象;规范
中图分类号:G633.3 文献标识码:B 文章编号:1672-1578(2016)05-0041-01
古代诗歌鉴赏是高考必考的题型之一,虽然分值不大,但对考生的鉴赏能力和表达能力要求较高,很多考生因为缺乏必要的答题技巧,盲目答题,造成失分。本文围绕读懂诗意、体悟意境、紧扣考题三个方面谈谈高考古代诗歌的解题技巧。
1.捕捉信息、读懂诗意
读懂诗意,是解答古代诗歌鉴赏试题的基本要求。下面,我谈谈古代诗歌中常见的三种信息:
1.1捕捉标题信息:古代诗歌的标题往往是全诗的眼睛,标题可能揭示季节或时令特征,或者直接点明其涉及的主体或重点,甚至是直接点明诗歌的情感,对理解全诗有指向作用。
1.2捕捉作者信息:臧克家说过:"生活是诗歌的土壤,诗歌是我的生命。"因此,了解诗人生平、思想、创作的时代背景、创作风格等,有助于考生的理解和把握,是诗歌鉴赏的切入点之一。
1.3捕捉注释信息:命题人往往有意识地添加注释,有时交代了诗人的相关情况,暗示了本诗作的写作风格、时代背景,或者诗人的思想感情等等,答题指向十分明确。
2.研读意象、体悟意境
意象就是诗歌作品中凝聚着作者主观情感的形象,即诗人所写之"景",所咏之"物"。如"人物形象、自然形象、音乐曲调形象等。
而诗歌的意境,是诗人强烈的思想感情和生动的客观事物相契合,情景交融、形神兼备的艺术境界。简而言之,体悟意境就是要体悟作者在诗歌中所营造的一种情景交融的诗意的境界。
意境的概念比意象大,它由意象构成,意象包含在意境之中,但意象又不等于意境,二者是两个不同的而又密切联系的概念。在鉴赏古代诗歌时,我们要认真研读诗歌中的意象,进而把握诗歌的意境,以窥见作品的意旨以及作者的情感。
具体到分析鉴赏某一首古诗歌,大致可以有这么几步:①多读全诗,"读书百遍,其义自见",先对全诗有个总体印象;②找出诗中的写景、写物、写人的名词,当然更重要的是融入情感的形象(意象),弄清全诗写了什么;③找出这些名词或前或后的动词或形容词(如惜、怨、悲、空、独等),弄清全诗所营造的意境;④结合诗歌的标题、作者、注释等信息作总体分析鉴赏。
3.扣紧考题、规范答题
读懂了诗意,研读了意象,体悟了意境,文字的表述就该"粉墨登场"了,子曰:"言之无文,行而不远。"高考阅卷老师对于这类题型,是着眼于各个得分点给分的。这就要求我们考生答题时要讲究解题的规范性。归结为以下三个方面:
3.1审清题干要求:任何时候都不能小视题干中的细微要求,审清题干要求可以让我们避免答非所问,造成失分,更重要的是还可以帮助我们正确理解命题人给我们答题的指向,继而找到答题的切入口,针对问题作答,提高得分率。
3.2运用鉴赏术语:平时的复习训练中,我们应该积累必要的鉴赏术语,这样在答题时才能展现较高的语言表达能力。
语言风格方面:清新自然、简洁明快、准确凝练、含蓄委婉、悲慨沉郁、朴实无华、华美绚丽、雄浑豪放、明白晓畅……
思想感情方面:哀怨忧愁、激愤憎恶、欣喜欢快、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今、坚守节操、忧国忧民……
表达技巧方面:卒章显志、托物言志、象征衬托、烘托渲染、对比描写、虚实相生、以动写静、想象联想……
意象意境方面:恬淡闲适、华美壮丽、清新自然、安谧娴静、雄伟壮阔、明快高旷、深化意境、意境深远……
积累了这些具有高度概括性的古代诗歌鉴赏术语,我们在答题时应用它们,就可以收到言简意丰的效果。
3.3掌握表述方式:古诗歌鉴赏考题,我们大致可以作以下六大分类:托物(人)言志类、炼字类、意境类、语言鉴赏类、关键词类、表现手法类等。不管哪一类,一般来说,在表述答案时,我们都尽量采用总分或总分总的结构形式。以"表现手法类"为例,答题步骤要分为三步:准确指出用了何种手法;结合诗句阐释为什么是用了此种手法;此手法有效地传达出诗人怎么样的情感。
高考湖北卷:《华清宫》,吴融;《过华清宫》,李约。
考题①两首诗描写了不同时期的华清宫,请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法,并作简要说明。②两首诗各表达了作者什么样的思想感情?
一、明确诗歌鉴赏教学目标
古代诗歌包含着丰富的传统文化。τ谙执的学生来说,古诗词的语言高度浓缩,大多数学生也只是语文课上接触得比较多,生活中一般接触较少,所以对于内涵丰富的古诗词,学生感到难以理解,对于古诗词的学习也就难以燃起兴趣。
诗歌鉴赏教学活动比较乏味,缺少多样性,所以教师为了让学生更好更容易地融入课堂中,满足学生的学习需求,提高学生上课的效率,提升教学的质量,就要设计多样化的教学方式,改变以往单调乏味的诗歌讲解过程,让学生从中陶冶情操,充分联系生活实际。教师要运用生动活泼的教学方法,充分调动学生感官,以培养学生的思维创造能力和想象能力,让学生融入到作者创造的情景中去,从而更加真实地了解作者表达的情感,提升学生的精神境界。
新课标更加确定了学生的主体地位,但是在当前教育中,大多数学生处于被动地位。关于古诗词知识,几乎都是教师课上讲解得来的,缺乏自主探索诗歌知识的能力。但是从本质上来说,学生才是学习知识的主体,教师只是学生学习过程中的辅助者。教师应该开展以学生为中心的古诗词鉴赏活动,鼓励学生自主探索、主动学习古诗词。同时,学习古诗词鉴赏的目的大多是为了应对高考,所以学生对于古诗词鉴赏只是死记硬背。教师没有注重对学生古诗词鉴赏能力的真正培养,在教学过程中,只注重对学生解题技巧的培养,忽略了学生是否真正具备了诗歌鉴赏能力,不能引领学生真正理解诗歌,当然也就不能真正实现教学目标。
二、激发学生诗歌学习兴趣
俗话说:兴趣是一个人最好的老师。学生作为学习的主体,是否主动学习对于教学质量的高低有很大的影响。所以教师要对学生进行积极引导,只有引导好了,让学生学习诗歌时不再感到困难了,产生了成就感,增加了学习诗歌的自信心,他们才会主动积极地去学习诗歌。
教师在教学过程中,要注意激发学生的诗歌学习兴趣,充分吸引学生,让教学事半功倍。教师可以多开展趣味活动,如以诗歌为主题的诗词接龙大赛,类似于成语接龙的玩法,表现优秀者可以得到奖励。这样的教学方式,能提升学生对于诗歌学习的积极性,提高学生学习的热情,让学生自动地融入到诗歌学习中去,甚至会因此爱上诗歌。
新课标更加凸显了学生自主学习能力的重要性,要求学生养成思考的习惯,对知识和问题都要进行及时深入的思考,从而产生更深层的理解。每个人都是独立的个体,都有各自不同的想法和看法,对于诗歌这种深奥的知识,看法和理解也多种多样,教师应该在教学的同时,及时地对学生进行正确的引导,培养学生对诗歌更深层理解的能力,为学生创造一个思考的氛围,解放学生的思想,充分发挥学生的想象思维,让学生走入作者所创造的意境中去。
比如李清照的《声声慢》:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急……这次第,怎一个愁字了得。”教师应该首先引导学生查找诗中关键词“凄凄惨惨戚戚”“憔悴损”“愁”等,然后提出此诗的创作背景和作者生平,让学生充分体会李清照丧夫的悲惨、寂寞、难过之情。
三、具体分析诗歌高考命题
随着新课改的推进,高考语文题越来越向考查学生的学习能力和综合运用知识能力、理解能力靠近。所以高考诗歌鉴赏题是经过层层筛选和考查过后,才成为高考题的,每道高考题都有其专门的定位和特定的作用。教师在古诗词教学时,要充分结合高考诗歌鉴赏题的考查方向,对学生进行一定的引导,提高学生的思维能力和想象能力,在平时的练习中尽量贴近高考题,让学生的理解能力和学习能力有大幅度提升。
教师的评价对于学生的学习质量有重要的影响。教师的评价应贯穿在学生诗歌鉴赏的整个过程中,及时发现学生在学习中的方法问题和习惯问题,对学生进行一定的反馈,针对学生的优缺点进行一定的评价,可以让学生充分意识到自己在学习中的问题,了解自己的不足和优点,发扬优点,改正不足,强化语文学习的动机,提高学生学习的积极性,充分发挥学生的主体作用。
一、对湖北高考诗歌鉴赏试题的认识。
综合分析湖北近五年(2010―2014)的诗歌鉴赏题,可以得出如下几个结论:
1、从朝代来看,唐、宋平分秋色,时代与体裁大致交替出现。
2、从文本呈现形态来看,有1次同主题文本的比较阅读(11年),说明在以诗歌为阅读材料时,相对偏好于在比较中理解。
3、从具体试题来看,有2次涉及比较鉴赏,尤其是比较同一描写对象在不同文本中的不同内涵。2010年考两首“七夕”词的感情不同,2011考两首诗中“雨”的不同特点概况。
4、从命题角度看,考查手法和思想情感要偏多一些,近几年开始重视对具体语言的品味鉴赏。2012年、2014年都涉及对炼字的考查,这在前几年比较少见。
5、从题干语言看,指向具体,表述明确,范围限定清楚。
6、手法提示欠明确,涉及术语的题目得分率低,不被看好。
二、对诗歌鉴赏复习的几点思考。
1、在对诗歌内容的理解上多下功夫。古代诗词的语言具有独特性,许多地方的理解难度不在文言文之下,而表意的含蓄性更是古代诗歌的基本审美特质之一。如果学生对诗歌的基本意思不能准确理解,必然影响到答题质量。理解是鉴赏的前提与根本,但因为《考试说明》中只提出了对形象、语言、技巧、思想内容四个方面的鉴赏与评价,而并没有对诗句意思的理解提出要求,因此我们在复习中往往就有意无意地忽视了这一项基础工作。其实,从实际训练情况来看,很多问题恰恰都是因为不能准确理解诗意造成的。
2、跳出《考试说明》对考查点的描述,立足于文学本体的角度,更宏观、更本质地来看待诗歌作品,眼界要更开阔一些。《考试说明》的表述是对命题考查的角度的界定,但它和对文学作品本身的认识还是有很大的差距的。我们在尊重《考试说明》的同时,不妨换一种眼光,也从诗歌的本身特点出发来把握这一专题。但现在我们的复习现状是老师研究的点越钻越细,一些不具有代表性的技法也被大量发掘讲授。只要模拟题中出现一种手法,就为学生归纳一种,始终处于被动应付的状态。其结果是学生对诗歌的认识越来越零碎,基本不能从宏观上对诗歌有一个全面的把握。其实,各类文学样式,小说也好,诗歌也好,散文也好,都是借助故事或者景物等等为媒介来传达作者的某种情感或人生感悟。各体裁的手段与目的具有共同性。诗歌讲“一切景语皆情语”,散文也是借景抒情;诗歌常研究景物的写法与作用,小说的环境描写也与此相类。2010年江苏卷的小说阅读《溜索》,就要求分析环境描写的表现特色,与诗歌鉴赏中分析景物写法的答法基本一致。
3、复习要化繁为简,以一总万。任何方法,越复杂越难以掌握运用,在复习中,我们要把在复习训练中提炼、归纳出来的一些方法进行归类整合。比如,从诗歌本身来看,在研究所写的内容时,那么写人物无非是从正面、侧面进行分析。写景无非是研究从什么角度写、用什么手法写。在研究诗歌的表达技巧时,不妨先从大的方面看看是描写还是议论、抒情,描写是工笔细描还是白描勾勒;再看有什么具体的表现手法;然后看有没有精彩的词语。这样经常从宏观的层面为学生理一理思路,帮学生把零散的认识分层次联系建构起来,我想,这可以使一些学生在面对本专题时不再茫然无措,不知头绪。
三、复习的基本做法。
1、加强对历年高考试题与《考试说明》中题型示例的研究。这一点我在上面已经做了比较详细的介绍。比如,通读了湖北的诗歌鉴赏题,就可以发现从来就没有考查过生僻的手法,而且都指向都比较明确,那些大而无当猜谜式的试题就不符合我们湖北省的特点。
2、将考点复习与重要类别的分类复习结合起来。在复习中,我们一方面从考点的角度对诗歌的要素进行逐一训练,还对常见的、重要的诗歌类别就其共性进行研究突破。
3、精编高质量的练习。现在网络发达,各地模拟题浩如烟海,但问题是质量也就参差不齐。复习诗歌鉴赏专题时全部选用精编的近年来各省的高考试题为训练材料,因为高考试题命制最为讲究,是经过了专家长时间反复推敲、打磨过的。难度的把握最为恰当,细节的设计最为严密,题目的表述最为规范、准确,相应的训练的针对性也就最强,效果也就最好。
4、强调读题能力。前面说过,高考试题的表述指向明确、要求具体,因此,克服读题的粗放随意就显得尤为重要。是“概况”,是“简析”,是分析感情还是概况形象,都说得清清楚楚。善于读题的学生往往能根据题目明确答题的方向与大致内容,根据分值还能基本判断出答案应包含几个要点。尤其要强调的是,如果碰到那些难度太大,一时难以下笔的题目,一定要在读题上打开突破口。比如2013年的5分题:“前人评此词,称其‘飘逸’。请结合‘闻说阆山通阆苑,楼高不见君家’两句作简要赏析。”即使我们对“飘逸”不甚理解,但从这两句诗入手,根据诗句来相对把握其内涵,答题时解说诗句大意,再相应扣题作答,料想仍会有不错的分数。
5、反复强调答题的规范性。提出这一点,是从考试实战的角度出发的。主观题有主观题的相应特点,因此答题的规范性就显得尤为重要。答题的规范性包括三个方面,一是卷面的布局整洁与书写工整;二是分点作答,做到要点分明;三是结合文本分析,语言组织规范,不光是贴上标签。这一点也是说起容易做起来难,但不反复强调不行,我们希望学生呈现给阅卷老师的是卷面干净、条理明晰的答案。我们在月考中也影印张贴过漂亮的和糟糕的文面。
【关键词】诗歌语言;同课异构;情景设置;高效
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
在兰州市教育局组织的为期十天的“市级骨干教师培养对象培训”活动中,我有幸参加了同课异构教学研讨活动,二十几节课异彩纷呈,让我对各学校一线骨干教师的教学理念、教学设想、教学能力、教学效果叹服不已。其中,来自外国语高中的陈晓翠老师和来自新亚中学的高志军老师对《古代诗歌鉴赏――语言》的同课异构,使我有了较深的感想。
一、情境设置,同样精彩
对于学生来说,古代诗歌已是阳春白雪,再加上抽象的“诗歌语言”,真要让人望而却步了。如果按部就班地由诗歌演变过程过渡到诗歌内容,再引出承载诗歌主旨的语言,虽流畅但又显得普通、枯燥,并且耗时,难免使学生在刚开课时就会呵欠连天;如果要想“开门见山”,直奔主题,课堂内容是紧凑集中了,但又显得单调、生硬、无趣。如何上出一堂学生投入、有趣高效的古诗文课,真让人颇费思量啊。两位老师匠心独运,开场精彩,情境设置巧妙。
“兴趣永远是最好的老师”,学生有兴趣才会爱学,才有学习的动力,才能真正成为学习的主人。在听了陈晓翠老师的公开课后,我对这句话的理解更深刻了。
陈晓翠老师在上课前播放了一首歌曲,并将歌词展示在多媒体投影上。优美的旋律、典雅的歌词使师生们共同沉浸其中。上课后,陈老师请学生们畅所欲言,谈谈自己对这首歌的初步印象。除了曲调抒情唯美,歌词大量化用家喻户晓的古典诗词成了学生的共识,这样,整节课的重点“诗歌的语言”就被凸显出来。然后,陈老师揭示谜底,这首歌就是2010年上海世博会的宣传曲《海上升明月》。今曲古词,让现代人立即穿越回古代,品味中国古典文化的深厚底蕴。这种设置情境法不露痕迹,巧妙自然。
与陈晓翠老师不同,高志军老师刚一上课便和学生围绕“高三生活苦与乐”这个话题互动起来。高老师平易的态度、风趣的语言、具有亲和力的表情和接地气的话题很快就使学生们摆脱了陌生感与束缚感,在一阵阵笑声中畅所欲言,轻松的课堂氛围随即形成。高老师由学生们的“苦”引出了“痛并快乐着”的白岩松的三个爱好之一――“善于调整心态”,并引导学生,心态良好的人生会充满诗意的快乐,然后回溯到古人的诗意人生,由此,高老师水到渠成地串出了整堂课的“苦――乐――诗意――诗歌――语言”这条主线,清晰的脉络、流畅的节奏让人叹服。
二、不同内容,异样效果
在课堂上,教师总是想把自己的知识、本事倾囊相授,于是,面面俱到依然是新课改课堂的常貌。这些教师是否深思过,当自己对下课铃声置若罔闻一厢情愿地传道授业解惑时,当自己苦口婆心地反复说教时,为什么换来的是学生的怨气和与期望、付出不成正比的成绩。课堂时间是有限的,每个知识点细细讲来都可以讲成专题。因此,教师在备课时就应从知识体系出发,根据学生的基础水平、理解能力确定教学重难点,大胆取舍,合理分配课堂时间,使学生的精力用在“刃”上,并借此培养学生举一反三、思考领悟的学习能力。
高志军老师和陈晓翠老师,正好是这两类教师的突出代表。我们都知道,“古代诗歌的语言”这一专题内涵丰富,而高考考点也遍布了这些内容,要想让学生在一节40分钟的课堂上全面掌握,绝非易事。高老师整堂课对读诗的步骤、如何炼字、如何炼句、诗歌的语言风格、诗歌语言的暗示性、古典诗歌中常见意象一一列举,内容不可谓不全,可是由于时间的限制,每个内容都是蜻蜓点水点到为止,给人蝶穿花丛的感觉。由于课时限制,压缩了学生主体性学习的时间,整堂课几乎变成了“一言堂”。
而陈老师在给出歌曲名字《海上升明月》后,有深意地将“升”改为“生”,让学生自己品评二字的区别;这个练习引出了诗歌语言的一个考点――炼字,使学生通过生活中的实例,初步感知了古代诗歌中语言推敲的重要性。然后陈老师紧扣“炼字”,进行了有针对性、系统、全面地复习讲解,帮学生明内容,给学生讲方法,让学生练答法,一节40分钟的课省时高效,充分体现了新课改课堂中学生主体性和教师主导性这一特点。有了“如何炼字”做示范,学生对于其他考点自然也是触类旁通。
一、开设本校本课程的价值思考
(一)由于新课程改革,语文课程的基本理念有了新的变化,根据新时期高中语文教育的任务和学生的需求,从“知识和能力”、“过程和方法”、“情感态度和价值观”三个方面出发设计了课程目标。同时为了适应高中教育发展的趋势,适应社会对人才的多样化需求和学生对语文教育的不同期待,高中语文课程必须体现时代性、基础性和选择性,既要在义务教育的基础上,使学生的语文素养普遍获得进一步提高,同时也要为具有不同需求的学生提供更大的发展空间。为此,高中语文课程包括必修课和选修课两部分。这是属于“国家课程”的范畴。而校本课程应该是对“国家课程”的补充和完善,它更多的是体现在学校层面上的课程开发和设置。
(二)中国古代诗歌鉴赏校本课程是相对于语文课堂教学而言的。毋庸置疑,语文课堂教学成功的历史和不可否认的优越性,使它在现在和未来很长一段时间内仍然是教学的主要形式。要求学生掌握比较系统的语文知识,离不开课堂教学;要求学生具有一定的听说读写语文能力,也离不开课堂教学的示范和引路。但是它也有着不可忽视的局限性。高中语文课本中的课文和有限的语文知识,对处在信息社会的高中学生显然是不够的。另外,由于受课堂时空的限制,学生无法获取更多的需要,仅限于课堂学习而要求学生有较高的语文素养,显然是难以实现的。相对于课堂教学的这些局限,开设中国古代诗歌鉴赏校本课程就具有了不可或缺的价值。
首先,中国古代诗歌鉴赏校本课程为学生的语文素养的培养提供了实践的广阔天地。其次,中国古代诗歌鉴赏校本课程为因材施教提供了更多的余地。第三,本校本课程有益于提高课堂教学的效率。校本课程的学习和课堂学习相得益彰,提高了学生语文学习的兴趣,培养了语文能力。
(三)开设中国古代诗歌鉴赏校本课程还源于古代诗歌鉴赏是各类大型考试包括高考的重要内容,与之相关联的对联之类的试题也屡屡出现。如前所述,目前语文课本选取的古代诗歌比较少、比较散,学生很难在有限的篇幅和时间里达到对古代诗歌较为全面和系统的认识,而且在具体的教学过程中,教师局限于课本,很难把握古代诗歌发展的脉络和规律,大多处在就诗论诗的层面。本校本课程的开设,贴近学生的实际需求,能更实际解决学生在古代诗歌鉴赏方面的问题。
二、本校本课程的简介
《唐诗宋词选读》选编了唐宋两代诗人的二百首诗歌及其鉴赏资料,资料来源于《唐诗(宋词)鉴赏词典》等此方面通行的权威辞书。因为《唐诗(宋词)鉴赏词典》这些大型工具书内容庞杂繁多,不适合中学生阅读,也脱离当前阅读教学的实践,所以我们的主要工作是根据中学生阅读的实际情况,对原有的资料进行了我们认为比较合理的调整、删减,适当补充的资料都依据有据可查和不增加阅读难度的原则。
为了扩大学生的阅读面,选编的原则有三条:一是回避耳熟能详的名家名篇;二是每位作者一般以选一首作品为限,以题材新颖有特色为特别要素;三是作品体裁以绝句、律诗、小令为主,以能读懂、容易记为依据,也考虑作品风格特点和高考古代诗歌鉴赏题选读诗歌接近。
在编选过程中,我们发现《唐诗(宋词)鉴赏词典》等工具书原文也有疏漏,赏析文字也不是每篇都是佳制精华,但不满意之外并没有妄加增删,是为才力所不逮者也,这也是编选的依据之一。
所选每首诗歌设计了六个阅读环节:作者其人、其诗、相关掌故、选讲理由、亮点赏析、高考命题模拟。
其中核心内容是“相关掌故、选讲理由、亮点赏析”三个环节——“相关掌故”一节中所谓的掌故选材不拘一格,目的在于提升阅读兴趣,使阅读者在文学、文化、文史方面得到陶冶;“选讲理由”一节侧重推介题材体裁方面的特色;“亮点赏析”一节则侧重技巧、表现手法、具体内容的赏析。
另外,每首诗后面的“高考命题模拟”部分,设计了1-2道思考题,设计的依据是“相关掌故”“选讲理由”“亮点赏析”三部分的内容,不求和中高考命题接近,但求对读者有所警策。
三、本校本课程的反思
中国古代诗歌鉴赏校本课程,为师生提供了自我完善和发展的空间。对必修和选修课程是一个很好的充实。但校本课程毕竟是独立于国家课程和地方课程的,它还仅仅处于起步阶段。开发本校本课程的过程中,有以下几点反思:
(一)校本课程的开发需要理论指导
校本课程与国家课程的不同在于国家课程都是由专家学者研究和编制的,而校本课程既不是学者专家,也不是学校领导干部说了算,而是由教师说了算。但是作为开发校本课程的主体----教师不能过分独立,不能迷信自己,这就需要教师在开发校本课程中要有理论依据和理论指导,减少随意性。
(二)校本课程的开发需要注重实效
校本课程的开发是以促进学生有个性、有创建地成长为宗旨,它的目的是为了更好地满足学生的实际需要。因此,课程的开发,必须注重实际效果。从编写的内容上讲,既要考虑面向全体又要考虑个体差异,使学生能够感受到在课堂学习之外的拓展提高;在引入课堂的过程中,必须做到时时有反思、常常有改进,最终形成受学生欢迎的校本课程。
提问方式:这首诗在语言上有何特色?
提问变体:分析这首诗的语言风格或谈谈此诗的语言艺术。
答题步骤:(1)用一两个词准确点明语言特色。(点特色)(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(析特色)(3)指出表现了作者怎样的感情。(析诗情)
解答分析:这类题不重在炼字运用的巧妙,也不是对某一两句采用何种手法做分析;而是重在对整首诗的语言风格的鉴赏。语言风格类的词语有:平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、悲慨、洗练、沉郁、清新等等;语言特色类的词语有:行云流水、形神兼备、简洁洗练、浅显如话、平淡无奇、词藻华丽、雄健雄浑、低沉、苍劲、舒缓、悲凉。淋漓尽致等等;前者侧重对整首诗的语言评价,后者侧重对语言运用时特色上的整体评价。
另外,风格是由创作个性决定的,是作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言,有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐(俗)之说,词又有豪放和婉约之别。
示例:读孟浩然的《送杜十四之江南》,分析这首诗的语言特色。
荆吴相接水为乡,君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊,天涯一望断人肠。
答案参考:(点特色)该诗语言如行云流水,冲和而不平淡,情深而不直露。(析特色)首句点明“荆吴”比邻,先说宽慰话。次句写眼前景点,写出了诗人心中的茫然,前两句平和含蓄,情不外露。三旬承上句的“渺茫”,十分自然;“何处泊”一问,含说不尽的殷切之意和关怀之情。结旬恰如巨闸顿开,将惜别之情推上顶峰。(析诗情)款款深情,浓浓别意,尽在“天涯一望”之中,“断肠人”抒离情又不在露。言有尽而意无穷矣。
二、炼字型
提问方式:这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体:某字历来为人称道,你认为它好在哪里?
解答分析:古人作诗讲究炼字,这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈,得放在句中,并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境,或表达了怎样的感情。
示例:《南浦别》白居易
南浦凄凄别,西风袅袅秋。
一看肠一断,好去莫回头。
前人认为,“看”字看似平常,实际上非常传神,它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答:同意。看,在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了,还频频回望,每一次回望,都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧,想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字,就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
三、一词领全诗型
提问方式:某词是全诗的关键,为什么?
解答分析:古诗非常讲究构思,往往一个字或一个词就构成全诗的线索、感情基调和思想,抓住这个词命题往往可以以小见大,考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤(1)该词对突出主旨所起的作用。(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
示例:《春夜洛城闻笛》李白
谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?
“折柳”二字是全诗的关键,“折柳”寓意是什么?你是否同意“关键”之说,为什么?
答:“折柳”的寓意是“惜别怀远”,而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。
四、观点不同型
提问方式有人这样认为,有人那样认为,你觉得呢?
提问变体:有人认为某字用得好,有人认为某字用得不好,你认为呢?
解答分析:依据原诗词作答,一定要从原诗词中找到原因、理由。
答题步骤(1)发表自己的观点。(2)找到原诗中该字出现的语句,抓住关键点,分条作答。
《蝶恋花・赤花褪残红青杏小》坡
花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草! 墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。