美术教师自我总结精选(九篇)

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第1篇：美术教师自我总结范文

关键词： 色彩教学 色彩运用能力 小学美术教学

一、重视学生对色彩的感受

在接受小学教育之前，学生没有经过系统的色彩训练和学习，因此对于色彩的感受大多为本能的认识。这些认识大部分和他们的生活经历，以及人类原始记忆有着一定的关系。学生在对色彩没有认识的基础上，往往他们的感受来得更直接、更感性，这是成人无法比拟的。在美术教学中教师应该重视学生对色彩的感受，让学生将自己的想法和感受说出来、画出来，完完全全地表现自己的情感，这才是有利于学生发展的美术教学。

在一年级色彩教学中，当我给出大自然中的风景图片，让学生说说其中都有哪些色彩时，我预想的答案没有出现。学生给了我很多意外的答案，如花朵上的颜色，不仅说出了花朵身上的颜色，还给出了花瓣尖端部分的颜色，这是成人都很难观察和感受到的。

二、色彩基础知识传授

在小学美术教学中，色彩的基础知识相当丰富，如何向学生传授这些知识点就显得尤为重要。教师应该重视知识点的内容结构，采取适合学生理解的教学手段，从而让他们在了解的前提下，更好地将所学的知识运用到实际操作中。

如在《三原色三间色》一课中，课本上的基础知识几句话就概括了，如果平淡无味地直接告诉学生，其效果可想而知，学生对它肯定不会形成具体的印象，更谈不上理解。这节课上，学生认识到了原色调配间色的过程，明白了原色和间色的概念和它们之间的关系，教学效果还算理想。在随后作业中，问题逐步出现了，很多学生面对水粉颜料感到盲然，经常忘记如何调配，或者根本想不到调配颜色进行绘制，往往直接用颜料中已有的间色绘画。这就没有实现预期的教学目标，我们在教学中不应该只让学生知道这些色彩的知识，最终目的是让学生动手运用它，进而熟练掌握它。

在美术色彩如何传授的问题上，总结出以下几点：1.切不可把色彩的基本知识不求理解地传授给学生，在课堂教学中既要知道意思，又要学会、学懂、学得明白。2.现在美术课堂教学日渐依赖多媒体设备，教师在课件制作方面下足了工夫，但是在精美的、煞费苦心的课件背后，教师是否真正了解它带来的效果呢？就本节课而言，第一次课，我觉得过多运用了多媒体，教学效果不是很理想，学生没有实际感受到色彩活跃在纸上的魅力。在第二次教学中，我适时改变了教学思维，将美术课堂还原到最原始的状态，就像工艺师傅手把手教徒弟一样，我一边做一边讲解，通过实际操作，学生体会到了纸上艺术的魔力，更直观地了解了相关知识。3.教师作为一节课的“导演”、“编剧”、“制片人”等，应关注到学生对本节课的心理感受，及时的沟通与了解是上好每一节美术课的关键。本节课中我在学生动手调色的过程中，不断巡回指导学生，每每有不懂和不明白的地方，我都及时解答，了解他们的心理诉求，不把问题留到课后，做到当堂课的问题当堂课解决，让学生充分理解基础理论知识对绘画的重要性。在课堂上站在学生视角，才能更好地向学生传授知识。

三、提高学生运用色彩的能力

在目前色彩教学中，教师往往重视知识和技法的传授，而忽视学生的色彩运用能力，导致实际运用中表现不佳，浮于理论层面。色彩教学在传授基础知识和相关技法的同时，教师更应该让学生明白如何运用所学知识和技法，以便提高学生对色彩的应用能力。那么如何让学生学会运用呢？在日常教学过程中，我总结了以下几点：

1.放手将课堂还给学生

在《画性格》一课中，我大胆将课堂放手给学生。首先，我让四个组长自主讨论每个小组成员的性格特征，然后让组长把讨论结果记录下来。接着我让他们根据记录下来的内容，用色彩表达自己或他人的性格特征。在这之前，我并未讲过每种色彩表达的性格特征，所以学生脑中没有固有理论知识的束缚，很多都是发自内心的对色彩的感受，以及互相讨论交流出来的结果。比如，很多学生都认同“红色”代表“爆性格”，“蓝色”代表“文静性格”等。这些结论与书本上传授的知识相似，但是这是学生在实践中自我发现学习而来的，更深刻，并且运用起来更得心应手。

2.利用好范画

第2篇：美术教师自我总结范文

关键词美术 鉴赏课 教学

在新课改的实施过程中，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术 鉴赏课是摆在我们面前的一个重要课题。笔者结合自身的教学实践经验就“新课改下高中美术鉴赏课的教学方法”浅谈如下几点：

一、以自主合作为模式，培养鉴赏能力

随着素质教育的不断深入，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独特作用。我从事过小学美术及初中美术的教学，现在又从事着高中美术的教学，虽然高中美术我才接触不到半个学期，但我已感受到初中美术与高中美术教学的些许差异。然而，自主合作的学习方式，在高中也是很重要的。

那么究竟什么是自主学习呢？自主学习是就学习的内在品质而言，相对“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”，是关注学习者的主体性和能力动性，是由学生自主而不是受他人支配的学习方式。在学习过程中表现为“我要学”，改变了以往的“要我学”，这就是主动性。学生不但对自己的学习负责，而且在老师的指导下，对为什么学习，学习什么，怎样学习等问题，有自觉的意识和反应，能自己确定学习目的，制定学习计划，选择学习方法，自我指导，自我强化，自我监控，自我检查，自我总结，自我评价，自我调整，自我补救，积极主动地完成学习任务。而疑问是激发学生思维的诱因，是激发学生学习的动力，是培养学生能力的关键。所谓合作学习，就不是学生单人的学习行为，它是以小组为单位的学习方式，是在自主学习的基础上进行的集体交流，共同探讨，系统利用教学动态因素之间的互动来促进学习，通过大家的智慧来解决问题，共同达成教学目标。当然也可以全班同学合作，集体探知，对有价值的问题充分交流，加深认识。常言说，一石激起千层浪。因此，教师在每一节课中，要善于围绕总体目标，精心设计足以引导学生自主学习，深入思考的问题，调动学生的求知欲望，让学生发挥学习的积极性和主体作用。相信学生解决问题的能力，把学习的时间和学习的权利交给学生，真正的让学生去自主合作学习

二、以语言讲解为主的鉴赏课的教学方法

1、讲解授课法

讲解授课法是教师通过语言描述、说明和解释，口传心授向学生传递信息、传授知识的教学活动方法，是讲述、讲解、讲演等教学方式的总称。是美术鉴赏教学必须采用的基本教学方式。关于美术学科的基本概念、原理、美术规律的学习是必须要采用的。讲解授课法是美术教师进行教学的重要方法，运用其他教学方法的同时，也不可缺少讲解授课法的配合的。大家都知道语言是人交际的主要手段，人们主要依靠语言传递信息、交流情感的，教师“教”与学生“学”就是信息传递和情感交流。“口传心授”没有“口传”何来“心授”。所以，要做一名优秀教师，良好的语言表达是极为重要的。

2、谈话问答法

谈话问答法，是美术老师根据教学需要和学生的学习情况，向学生提出问题，要求学生回答或学生提出问题要求教师解惑，并通过正确的解答使学生获得新知识和巩固旧知识的教学方法，是课堂上师生互动的教学方法。互动式教学体现了以学生为本、以学生为主的教学理念，是一种深受学生喜爱的课堂组织形式，有着与传统教学模式无法比拟的优势。通过问答，使学生精力集中，专心听讲，思维活跃，引起学生定向的深入思考，培养学生独立思考的能力，提高学生运用已有知识去获取新知识或解决问题的能力，也提高学生的语言表达能力，有利于教师了解学生掌握知识的情况，有利于交融师生情感。这也是教师在美术鉴赏教学中较常用的教学方式。

3、讨论学习法

讨论学习法是学生在教师的指导下，而进行的信息交流与讨论，以求得知识的掌握，从而获得知识，启迪智慧。这个讨论不仅是学生之间讨论，老师和学生之间也在互动，讨论的最高境界是在没有感觉讨论时而讨论已经发生，老师在设计讨论时构思要巧妙。学生是学习的主人，学生的学习活动不是一个被动的过程，而是一个主动参与的学习过程，只有在讨论中让学生主动参与，通过讨论能充分调动学生学习积极性与能动性，学生在讨论中积极思考，争辩说理，各抒己见，互相启发，不仅获得对知识的深刻认识，也提高学生学习兴趣，使课堂教学气氛活跃，还可以锻炼学生思维敏捷和口语表达以及艺术想象力，培养学生独立思考的能力，敢于抒发个人的独到见解。所以，新课程的美术鉴赏课教学中，应多采用讨论法，多给学生自主学习的机会。

三、运用现代多媒体技术实施情境比较教学

第3篇：美术教师自我总结范文

一、打好美术知识与技能的根基

在美术活动中，常常会出现这样的现象： 幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块表现，简单的符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以，打好幼儿美术知识与技能的根基不是美术教育的目的，是幼儿进行美术表现的重要工具。

儿童美术教学大体分为两大类，一是绘画，二是手工。美术教学中手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它包括： 粘贴、印画、泥塑、折纸、泥工、雕刻、剪纸、编织等。那么，怎么才能有效的引导幼儿进行手工制作呢？

1、教师应为幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境。

2、在开展剪纸教学活动中，首先在教室内布置好剪纸环境，这对开发幼儿剪纸的兴趣极其重要。

3、提供多种材料，引导幼儿进行联想。

让幼儿根据自己的意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。

4、手工制作中所需要表象的积累。

教师可让幼儿看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。如指导幼儿对一只动物的形象进行分析，教师可启发幼儿思考： 它们的整体形态是怎样的？ 头是什么样？ 耳朵是什么形状？ 尾巴是长的还是短的……

5、根据儿童不同的年龄特征，提供练习机会，锻炼幼儿手脑的灵活性。注意训练手的灵活性，从分布练习到整体练习。

6、手工制作与绘画的有机结合

在手工制作中添加绘画，可以增添画面的装饰感并且可以激发幼儿手工制作的强烈兴趣。例如，学生在一幅风景画面上，制作出立体的蝴蝶、小鸟，再根据整个画面的需要，图上艳丽的颜色。这不仅增强了作品的表现力，而且开拓了幼儿的探索力和创造力。

二、幼儿园美术活动的游戏化

游戏是幼儿的基本活动。所以，每一个活动应充分考虑到游戏与教学的有效结合，让幼儿在学中玩，在玩中学，寓教于乐，达到游戏和教育的双重目的。

1、美术材料的多样选择

以往的绘画工具仅限于水彩笔、油画棒等，这些材料色彩艳丽，易掌握，但是材料很单一。不妨尝试下边简单易得的工具，如我们把卡纸换成光面的挂历纸或者有机理效果的皱纹纸，美术材料的多样性不仅增加了绘画的形式，而且满足了幼儿的好奇心和创造力。

2、美术环境的创设。

3、在美术活动中培养孩子的观察力是极为重要的。例如，让幼儿观察春夏秋冬的变化，可以拿来一盆植物，让幼儿通过自己的观察，看看植物在四季中是如何变化的。

4、让幼儿在游戏中进行美术活动。

幼儿喜欢游戏，怎样把美术教育与游戏相结合呢？ 例如，折纸示意图幼儿不容易理解，我就以“我是示意图”的形式，向幼儿介绍几种常见的折叠符号和幼儿一起去认识，以游戏的方式可以更好地激发幼儿的兴趣和热情。

三、适当的激励，促进儿童自我意识的提升

俗话说： “好孩子是夸出来的”。夸奖也是一种教育，在夸奖中孩子会树立信心，提升孩子的自我意识。那么，如何夸孩子呢？ 怎样做才是有效的鼓励教育？

1、多种鼓励相结合。

语言鼓励。如“你真棒”“你真聪明”，当孩子十分希望自己被他人认可的时候，这样的语言很奏效，它会让孩子信心倍增。动作鼓励。如点头微笑，有时候发自内心的微笑也是一种认可，孩子在有挫败感的时候，老师的一个眼神或者微笑，同样是一种巨大的动力。实物鼓励。一块糖，一个小粘贴都是很好的奖品。在美术教育中，展示孩子的作品是重要的一部分。把孩子每个时期的作品展示出来，让孩子在比较中找到自己的差距，展览的同时满足了孩子的成就感。

2、帮助孩子制定激励目标。

教师给孩子制定激励目标时要注意该目标的可执行性，不要是空想或不切实际，否则会挫伤孩子的积极性和自信心，最好制定一些容易达到的目标，然后循序渐进地增加难度。例如，让儿童临摹一些一笔完成的小动物图形，其中包含了简单的几何形体，孩子多加练习都可以顺利完成。孩子达到老师规定的目标后，再稍微给孩子增加难度，这样符合实际的教学目标，会让孩子容易达到，并且让他们懂得没有随便取得成功的道理。

3、强化孩子的自我意识

自我激励是不依靠外部赏识，是孩子对自己的肯定、鼓励和表扬。这要求教师对孩子进行潜移默化的激励教育，在对孩子表扬时可有意识地将“我”改为“你”如“你又有了进步，我为你感到骄傲”改为“你为今天的进步一定付出了很多努力，你会为自己感到骄傲。”久而久之，孩子会内心承认自己，并且领悟到努力后获得的成功是最好的奖品。

四、激发幼儿的美术创想，拓展教学思路

儿童的创想是其认知和智慧发展的重要方面，与其人格的健康发展密切相关。教育工作者如何开发幼儿的潜能，激发幼儿的潜质呢？

1、提供多样的材料，创造幼儿创想的条件

在美术活动中可以利用材料色形的不同，激发孩子的想象。回归生活的材料有着各自的属性特点。例如，教师收集大小不一的纸盒，在老师的启发下孩子把纸盒的六个面里随意涂抹装饰，然后把每个孩子的纸盒随意排列，通过排列的小盒图案，可以让孩子编成连环画等。每更换一个面，都会有无数个小故事。孩子不仅在活动中锻炼了绘画能力，还锻炼了语言的表达能力。

2、亲密有趣的师生、亲子互动，创设幼儿的创想氛围

孩子都有自我表现和表达的欲望，他们不仅用语言，也用艺术手段，用自己的作品来表达自我的感受和体验。例如，在美术活动中，我设计了“魔术绘画”，利用油画棒不溶于水的特性作画，引导学生画出不同季节的公园一角，要求用同种颜色的纸和油画棒来绘制。同一种颜色的笔画在相同颜色的纸上看不出画的线条，似乎什么都没有，但是通过老师图上鲜艳的水粉颜料，画面就清晰可见了，产生了魔幻的感觉。孩子对绘画产生了极大的兴趣，基本技能通过独特的方式转化成了生动的课堂氛围。

第4篇：美术教师自我总结范文

1.美术的价值

美术教师为学生们描绘出灿烂的人生美景，向学生们展示出人生的美好未来，把真善美经过艺术的加工，呈现在学生们面前。对美好人生带来渴望，拨动着欣赏着的心弦，抚慰着理解者的情怀，让人们获得智慧，带来美的享受；美术让世界变得多姿多彩，让作者和欣赏者产生共鸣，一幅美术作品就是一种倾诉，一幅美术作品就是一种沟通，它能够跨越国界、感染和振奋精神，对于人生不可或缺。美术学家给美术的价值这样定义：“在有组织、有步骤地研究如何培养人的美术能力的过程中，谋求主体发展与客体培养之间的关系，从而使主体获得发展的潜能。客体所具有的价值，是人们实践活动的动力”。做为美术教师，要让学生充分的了解美术的价值。在此基础上，激发对美术的兴趣，进行有质量的美术实践活动，完美的完成美术教育活动。

2.提升对美术的认识

美术如此的重要，可是很多人认为美术没有考试任务，教得好不好都无所谓，根本不考虑学生对美术的兴趣爱好，有没有美术的天赋都不加重视不予挖掘，上美术课的时候，只是对其中的一些图画只做一般性的欣赏，从而忽略了美术的重要性，将学生们引入歧途。这样的结果扼杀了学生的审美能力，对学生的审美情趣不加培养，其结果是贻害无穷。

3.美术的社会功能

美术老师文君将美术的社会功概括为六个方面：审美教育的功能；陶冶情操的功能；认识社会和自我的功能；交流的功能；发展形象思维和空间智能，开发潜能的功能；提高物质产品的审美价值和文化含量的功能。这种区分方法是从多个角度出发，经过综合地考虑，而给予的一种评价。从这六个方面来分析，美术学科有非常广阔的内涵，是一种特殊的文化，具备极高的审美和实用价值。

二、使用多媒体让学习美术的兴趣发挥到极致

美术的教学，归根结底就是培养观察的能力，通过想象达到创造美的过程。而观察是学习美术最重要的开始。美术教学受到的限制很多，课堂教学不具备各种有利的条件，想在短短的几十分钟内让学生们观察到大千世界，认识各种各样的新鲜事物，这是不可能做到。美术教学，需要让学生们畅游名山大川，观察万事万物，在课堂上只有老师的解说，必然空洞枯燥，学生学得也索然无味。所有的学习中，兴趣是学习优良的一个条件，也可以说兴趣就是专业化的老师，只有提高了学习的兴趣，才能够有好的学习成绩，还能够保持愉快的学习心情，达到学习上的成功。多媒体的使用恰恰完成了这个艰巨的任务，一个视频就是一个世界，一个多媒体就是一个无限的认识源，课堂的容量无限扩大，信息得到无限的丰富，各种学习素材多种多样，超越了时空的限制，增加视觉的直观，激发了学生的求知欲望，课堂上欢声笑语。

三、教学活动创新商榷

首先，运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。

其次，用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。制作简单的彩塑及脸谱。

再次，运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

第四，用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。

最后，利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。

四、学生预期培养目标

首先，学生通过几年的学习，能够达到正确的看待人生，规划发展目标，树立正确的价值取向，能对事物做出客观的价值判断。对美术的理解、欣赏能力与水平有所提高。

其次，能够达到确立学习目标，学会制订学习计划，及时调整学习计划的能力。具有养成良好学习习惯和思维品质，发现问题、提出问题，自我总结、反思的习惯。

再次，能够具有合作意识、团队精神、能与合作伙伴共同制订合作计划的合作能力。

第四，让学生能达到认真上好每节美术课，掌握一定的美术知识，同时热爱生活，珍爱生命，意志坚定，不怕挫折，正确认识自我，保持和谐的人际关系，有自信心，有较强的意志品质和较好的心理调适能力。

最后，在审美与表现方面，形成珍视自然、文学、艺术和科学之美，热爱大自然，领略大自然的色彩，具有辨别美与丑的感觉和直觉的审美素养。具有创造美的欲望和思维，具有应用艺术美化生活能力的审美表现。形成鲜明的美术教学风格，提升教学品味，大力推进素质教育发展而奋斗。

五、“想学”“会学”“学会”三者的关系

“想学”+“会学”，那么“学会”必然水到渠成。强硬填塞知识的老师犹如在筑堤防洪，必然引起学生的厌学情绪；激发了学生的热情，引川归海，学生必然想学、爱学；课堂上，收放自如，明确责任，设定范围，让学生懂得，无志向愧青春壮色，少收成惭皓首荒年，在校学习，安然静坐，大好年华，辜负青春，学无所成，于心何安？之后只要能够学懂，只要能够吃透，怎么个过程可以自由支配，因材施教，分层指导，洒脱自在，各得其乐。教师眼观六路，学案主导、确定难点重点，不牵制，不生硬，师生如友，放手而为，“无为无不为”，使之动力不竭，其乐融融，让他们“学会”“会学”更“想学”，还要鼓励学生青出于蓝而胜于蓝，不受教师、课堂、教材的限制，不循常习故；美术学习动中寓静，静中含动，即可保证美术学习进度、质量，熟能生巧，日久功深。

六、培养学生的开拓创新能力

第5篇：美术教师自我总结范文

一开始我老觉得，家长、学生都不重视美术课，即使作为老师的我精心设计每堂课学生也不是对每次课都很感兴趣。偶然一次， 我该上手工课了，通知学生带了材料，可是由于带的班级多，进度不一样，我竟然忘了准备教具和示范作品，我一惊，这叫我怎么办 ? 要不上绘画课把！可是走进教室一看学生都带了手工材料，听到我说要上绘画课，学生一脸的失望，于是我只好硬着头皮上，想了一会儿，我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法。

站在讲台上，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。由于我没有准备一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，剪什么，而是告诉他们今天制作的主要材料是彩色纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，如果学深不感兴趣，你再精心准备，效果也不会太好，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。

那么学生的积极性怎样才能调动起来呢 ? 怎样才能激发其兴趣呢 ? 对此，我总结了以下几点。

一、灵活的实用教材，创造性地设计课程

我们现在使用的教材，内容很丰富，一册书要满足多种能力的培养、面面俱到，有时难免会蜻蜓点水，而且教材的设计没有考虑到地区差异，所以灵活的实用教材就显得很重要

对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究总结特点，让学生的每一次观察，都有收获，使他们获得进一步学习的兴趣和动力。

如在教《家乡的桥和塔》一课时，我们地处西北干旱地区，桥和塔见得比较少，平时缺乏观察，不具备写生和墨写的条件，根据学生实际情况，做了一些改动，在教学中通过让学生欣赏、感悟不同的建筑风格，体会那些建筑所传达给我们的美的感受，从而让学生创作出既具有真实性，又具有表现性的作品。借用“我市小小设计师”这一主题，运用绘画的方法来为家乡设计桥和塔从而培养学生热爱家乡的情感，同时体会设计带给我们的快乐。

二、知识与兴趣的结合

1、音乐情景 激发兴趣

音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。

2、启发诱导 引起兴趣

在指导儿童画创作时，教师可根据创作主题设计问题，鼓励儿童积极思考问题。支持他们大胆的发表见解。通过自己的见解去发表问题，从而进入绘画情景。深化绘画主题。如命题画《我的动物朋友》，通过为什么要和动物交朋友，喜欢什么动物的讨论，儿童不知不觉的进入角色，进入描绘的具体情景，于是怎样和动物交朋友的画面便展现眼前。

在《海底世界》一课的教学中，我首先问：你们谁见过大海呀？对于这个问题，有的同学曾说在暑假时和父母一起到海边去玩，还拾到不少的贝壳。更多的同学则在电视里看到大海。接着我又问：大海里有哪些生物呢？学生们纷纷说出有鲸鱼、鲨鱼、海豚等动物。接着我出示挂图，直观的启发学生的思路。然后欣赏书中的画，讲一讲科学幻想和童话故事。开拓学生的视野，引起学生的兴趣。

三、让孩子在鼓舞中成长

受自尊的驱使，人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。儿童的这种欲望尤为强烈。考虑到这一点,我觉得应该给孩子更多表现自我的机会,为他们提供一个属于自己的大舞台。在日常教学过程中,我常常请孩子们带着他的作品,走上讲台,响亮得向大家说一声“请大家看我的作品!”然后用自己稚拙的语言来介绍一下自己的作品,而下面坐着的孩子则是评委,可以举手帮他提点更好的意见,也可以拍拍手表示出自己的表扬。站到讲台前的学生基本上都能受到表扬,这大大增强了孩子的自信心。对于作业的评价,也请孩子用自己的眼光来评,不一定把目光投下优秀的学生,对后进生的一点进步,也加以鼓励。无论是谁,你只要画得又快又好,都可以贴到教师的展板上。这样一来,孩子的绘画兴趣和积极性更高了,能贴到展板上的孩子个个神彩飞扬。这时我们应加以肯定，不能以知识和理性去取代它，允许他们冲破不愉快的阻碍，充分表现自我,并且适当适时地加以肯定,保护他们的自信心。评价孩子的画就应以童真性、自由性、创造性（三性）为标准，不忘肯定孩子的点滴智慧闪光，在兴趣与“成功”（自信）之间往复磨砺，定会折射出创新精神的火花。 四、学会与孩子交流

每个人都有自己心灵的形式,教师应寻找每个学生不同的心灵的形式,了解不同学生的个性与情感。在教学中用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心，但缺乏爱情的语言,也就会把颠扑不破的一些真理,搞成冷酷的、僵死的训戒,因此语言对意识和情感的影响显得软弱无力。”

第6篇：美术教师自我总结范文

关键词：美术修养；素质教育；内涵；领悟

一、钻研美术教科书

美术教科书是将“教学大纲”具体化的教材。是美术课堂教学的主要依据。备课必须钻研教科书，而且要做到：

1.对课本教材的内容彻底弄懂。

2.对课本教材内容要“会”，(会画，会制作，会演示给学生看)。

3.对课本教材内容要“熟”。

二、教师要开放课堂活动空间

引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的犬课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课，不妨带领学生到操场去放飞风筝。去迎风玩一玩小风车，用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化地培养学生的主动学习能力和生活想象能力。

三、开放的题材形式

新课程标准中指出：美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容。题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。如：经常带学生参观美展、看画册，引导他们用不同的材料造型，注意变换有趣的题材，使他们不断从造型活动中获得新的感受和进步。另外，适时开展课外美术小组活动，让学生们大家一起作画、互相探讨、观摩、切磋技艺等。

四、开放评价标准

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学评价时，忌用成人艺术标准评价儿童美术，我在教学中一贯树立学生自信心、自尊感。改变了传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式。作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。点评时语言幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

五、欣赏美术作品要对作品的内蕴进行探究和领悟

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品。此前，是中世纪宗教统治的时代，是对人性压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达・芬奇一反传统，画的是活生生的人，以真人表现内容，是对人的歌颂与赞美。由此便可领悟到其思想意义的内涵，这正是对欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义的反叛，是代表新兴资产阶级打碎教会枷锁的革命。同时，从画家对《蒙娜丽莎》形象的描绘中，可以感觉到画家对这个女性形象所寄予的深情和对画面形式处理的严谨。我们从齐白石的《虾》体验到一种生命的跃动，领悟到那是作者发自内心的对自然的爱与赞美，可爱的艺术形象与作者的精神感情合一。以及笔墨节奏中所蕴含着的生命的运动，都是画家自身心灵中生命力的传递，使人心灵受到向上的冲击。在欣赏时，你若也有这样的感受、领悟和体验，你便完成了欣赏的第三步，即对美术作品内蕴的探究与领悟。

亲爱的同学，你是不是也是这样欣赏美术作品的呢?如果是这样，你的欣赏水平也就达到了一个较高的层次了。

第7篇：美术教师自我总结范文

一、改革课堂教学方法

新课改理念中美术课程改革的一个重要任务就是要求教师转变教育观念，更多地从教育的角度来认识美术课程。中小学生目前不可能把主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术作为自己的终身职业，因此，我们教学的侧重点不应是美术专业教育，而应该是审美意识和情感的培养。所以，传统的课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，使学生在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三停五眼”的比例关系。这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，充分发挥课堂活跃的优势作用，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。学生兴趣与教学方法密切相关，所以教师要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生的兴趣。

二、以个性教育培养为中心，注重教师角色的转变

从授业者转向为引导帮助者，教师应以帮助学生用美术表达自己的理解、希望和梦想为原则。将教学课题和教学内容转化成有效的、学生喜闻乐见的形式，使他们能更容易理解和记忆，并能从中领悟真知，做到以小见大、举一反三。注重培养学生的观察感觉能力、分析理解能力、理性表达能力、个性表达能力、心理调适能力、自我评价能力，使学生对具体对象或事例能具有自主的看法。个性教育是学生个性心理品质的培养，教师在教学中应鼓励学生发表不一样的观点，做不一样的尝试，适时引导，促进学生正常的差异性发展。教师如果限制学生的创新和尝试，实行统一的标准使学生做的、想的都一样，那是“毁”人不倦的做法。教师要有意识地引导学生在美术活动中学会抒发各种情绪，学会展示自己的内心世界以排解心理压力；让他们获得成功体验，使他们获得自信学会更好地与人沟通和交流，从而形成良好的身心状态与社会适应能力；对自己美术学习的不同阶段、进步和状态有独立的自省意识，判断并选择自己的发展方向，学会评价别人的作品也要能进行客观的自评；在美术交流和学习中建立起良好的人际关系。

三、重视“范画”的有效性

美术教学是一种直观的形象教学，属于视觉艺术范畴，而课堂范画则是最直接、最直观的教学方法。尽管我们在绘画课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。例如画国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等都需要我们教师在课堂上亲自挥笔并详细地示范给学生。学生能够亲眼看到作画的过程，才能真正领会，特别是对学生提出的问题，教师应当场挥笔明示才能令学生满意，否则即便我们讲得口干舌燥，多数学生还是会茫然无措。

四、小组合作的有效性

在班级授课的情况下，要想照顾学生的个别差异，实现有效教学，首先要使每一个学生都参与到教学活动中来。为了使每个学生真正参与到教学活动中来，就需要教师对课堂的时间结构和空间结构进行改造。改造的最好方式就是实现小组合作学习。在小组合作学习的形式中，空间的构成方式需要改变，即改变以往的“秧田型”桌椅摆放形式，成为“T”字型或马蹄形，甚至其他形式。这种空间构成，与“秧田型”相比，有以下几个优点：一是学生被安排成“面对面”形式就坐，提供了相互交流的空间形式；二是学生活动的空间更大了，有利于展开多种形式的课堂活动。

要很好地实施小组合作学习，应注意的问题很多。第一，在大班额的情况下，我们难以改变现有的课桌椅摆放形式。在这种情况下，空间结构可做微调，如前后桌同学可随时组成合作小组，在小组中，应有一名组长，组长应有一定的组织和协调能力，能合理地给每一位组员分配任务，不歧视任何一位同学，能处理意外情况。组长可以互换，以达到最佳的合作学习目标，让学生都得到锻炼。第二，组内有明确的分工，每个学生担任一定的职责。学生应按照分工和职责积极地完成自己的任务，使合作有序、高效。每个学生都能在合作学习的活动中得到提高。组内的分工可在一个阶段后互换。第三，在课堂教学中，合作学习小组的存在应保持相对稳定，不宜因课程性质、学习内容的改变随意变化或随时中断。因为只有通过相当一段时间的合作学习，才能更加有效。那种在一个单元、一个课时的教学中，围绕重点、难点或知识的扩展和延伸开展研究、讨论等交流活动，是短暂的合作学习方式，也能获得合作的成果，但不如长期的、相对稳定的合作学习对学生和谐、全面发展的意义深远。第四，合作学习的方式有小组讨论式、互动交流式、小组表演式、合作创作式、比赛评选式、师生互动学习式。如《卡通天地》一课的教学中，学生选择自己喜爱的卡通明星，制作成了卡通明星的头饰，高兴地戴在头上，自由地组合成小组，开始了自己编导、自由表演、自己欣赏、自己评价的体验表演活动。学生从自己生活世界、生活经验出发结合卡通人物编创出许多富有生活味的卡通故事剧。这样的教学，促进了学生创编、想象、表演、交流的综合能力。

五、使用教学媒体要讲究有效性

视觉感受在美术活动中是非常重要的，而教具的使用给学生提供了最直观的感受，它是实现美术课堂教学目标的重要手段和措施，借助教具能使抽象概括的知识具体化和形象化，既能达到直观、形象、简化、明了的目的，有效地帮助学生掌握知识和技能，也能活跃课堂教学的气氛，提高学生学习兴趣。美术课堂教学中的教具主要包括图片、范例、实物、多媒体课件等。

第8篇：美术教师自我总结范文

一、思想政治工作

继续搞好思想政治学习，认真学习理论知识和《教师法》、《教育法》及“泰安市教师十不准”，提高自身的政治素养和法律意识。坚持依法执教，廉洁从教。

二、教学工作

(一)、英语教学工作

本学期我担任了六年级一班的英语教学工作。六年级英语要求学生能够保持对英语的学习兴趣，并能用简单的英语表达自己的意思，能够看图说话，简单的写作。

1、根据我班学生的身心素质和学科水平，以及新课标要求，学期初，我让学生自定目标，自我加压，让学生在自己身边找榜样，结对子。在平时的学习中，相互帮助，相互合作，以优带后，共同进步。使其增强了竞争意识与合作学习的能力，同时也激发了学生学习英语的兴趣。

2、由于六年级的学生已经有了一定的自觉性和自我管理能力，本学期我取消了“英语天天读”中的签字制度，改为“课文录音”。让学生通过大量的练习后，把自己觉得能够读或背诵得熟练的或教师指定的课文录音，增强了其对英语学习的自信心和兴趣。大部分学生能够坚持每天读英语，已经养成了良好的学习习惯，口语水平也有所提高。但也有一部分学生没能坚持下来，缺乏必要的监督。

3、当然也还存在一些不足之处：

①对学生估计不足，或考虑不周。我在平时的训练中，只注意了大方面的情况，没能充分考虑学生个体因素。盲目的认为已经是六年级的学生了，有能力自己解决问题，而忽视了对学生的出错的问题及时纠正。只强调了学生的优势，忽略的其薄弱方面的及时补差。

②对学生自觉性过于自信，没有盯上靠上。在平时的教学过程中，我总是强调对学生自觉学习的习惯的培养，对他们抱有过高的估计和评价,因而没有对其具体的学习情况和效果做出及时准确的验证和审查。

③由于本学期我所担任的少先队内的工作较繁杂，经常是该找学生补差的时候因没有时间而错过，致使学生们认为英语老师不厉害不用管，导致其对英语学习不够重视，自己在学生中的威信也有所降低，对学生所犯的错误也不能及时地给予纠正。

④对待优生的帮扶不利。本学期，由于主客观因素，我对班内的10余名待优生的辅导没能落到实处。一个是我对他们缺乏足够的耐心，一个是时间没能靠上。我有时间的时候他们没时间，他们有时间时我有其他工作要做，错过了最佳帮教时机。

(二)、美术教学工作

本学期我仍然担任三(1，2)的美术教学工作。教学中我始终坚持以学生为主，少教条多指导练习的原则，让学生在练习中自己体会所学知识，避免了枯燥的课堂讲授。

1、欣赏课上，以学生为主，教给他们欣赏的方法后让他们自己去“欣赏”体会，只给他们提一些建议。让学生进行讨论，交流思想和感受，以达到共同学习的目的。

2、手工课上，让学生自己多动手，并互相帮助，学会合作学习，并采取物质与精神奖励并行的办法鼓励他们自己动脑，创作与教师示范的不一样的作品。

3、绘画课上，最多只讲10分钟，多给学生练习的机会。采用命题与自由创作并存的方式让学生体会绘画技巧，并指导他们多从生活中发现美，创造美，以达到学以致用的目的。

第9篇：美术教师自我总结范文

在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面，就我在美术教学中如何培养学生的创新意识，谈一点自己的体会。

一、为学生提供创新的机会。教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

二、突出主体地位 ，营造创新氛围。 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

三、鼓励学生大胆想象 。 发展创新思维 爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。 培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。 在美术教学实践中，我体会到：十一、二岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅《未来的学校》，多数学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了月球上。我问他为什么要把学校建到月球上，他理直气壮的说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，地球有一天会承受不了……”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。