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纸艺术论文精选(九篇)

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纸艺术论文

第1篇:纸艺术论文范文

(1)剪出来的白描

扬州剪纸从刺绣花样发展到现在的艺术型剪纸,其表现手法和中国画白描的手法有异曲同工之妙。白描是以线为表现手段,依靠线本身的变化来表现各种物象。白描线条要求严谨细致,飘洒流畅,挺拔苍劲多变。而扬州剪纸整幅作品就是由线条组成,可以说是用剪刀代替毛笔,剪出流畅的线条。如中国工艺美术大师,扬州艺术剪纸的创始人张永寿先生的代表作《百菊图》中的“罗汉须”,线条弯转流畅,卷曲自如,每片花瓣就是一根弯转流畅的线条,线线连接,上密下疏,卷曲的线条苍劲有力,整个花头饱满整体。用剪刀剪出如此精细流畅的线条从而表现出的姿态,取名罗汉须,也说明这幅作品的线条就如同罗汉的眉须般飘逸有劲。如果除去工具和表现手法的话,可以说,扬州剪纸就是我们剪出来的中国白描。

(2)造型逼真写实

因为扬州剪纸的用纸特点,因此作品一般素色为主,使得作品清新素雅。摒弃掉多余的颜色,除了清秀流畅的线条就是逼真写实的造型。扬州剪纸的线条流畅,注重细节描写,对于形态有着严格要求。如张永寿大师在创作《百菊图》时,就经常对着,边观察边剪,其造型不仅传形,更在传神。国家级非遗传承人,张永寿侄女张秀芳作品中的花鸟鱼虫无不形态逼真,活灵活现。作品《鹤舞云霄》中50只仙鹤大小不一,姿态不一,每只仙鹤都刻画得传神入微。作品《百鸟争妍》中茶花的娇艳,荷花的清韵,海棠的妩媚,梅花的坚忍一一刻画在纸上。作品中的百鸟形态和姿态各异,活灵活现,跃然纸上,宛如一幅幅优秀的工笔花鸟画。

(3)整体富有装饰意味

扬州剪纸作品的整体有着极强的装饰意味。扬州剪纸的构图精巧雅致,作者构思巧妙,方寸之间现乾坤。花鸟鱼虫在写实的同时为了满足画面的需要适当变形夸张,满足装饰图案的形式美法则。形象是变化的,整体是统一的;对称的构图中又有均衡;阳剪的线条和阴剪留下的面形成对比,整体中点线面又有调和;流畅变化的线条又使整体作品中充满了跳跃的节奏和韵律感,整个画面极具装饰感。如省级非遗传承人,张永寿之女张慕莉的代表作《古瓶》系列,作品构图新颖,以中国瓷器花瓶做外形,将人物、山水、花鸟、动物及书法创造性的融于一体。整个系列作品装饰感极强。素色图案衬于深蓝色的形态各异的瓷瓶上,宛若中国传统的青花瓷器。阳剪留下的线条和阴剪留下的面对比,近景和远景对比,蓝白对比,书法和图案在剪纸的形式中同时出现,整个系列的作品可以说是一组题材和手法很新颖的装饰画。

2.扬州剪纸的文化内涵分析

扬州剪纸发展到如今已千余年的历史,从东汉有纸开始到唐代民间纸人纸马,明清包家灯,清代包钧剪画,刺绣花样,一直到当今的艺术型剪纸。扬州剪纸与人民群众的生活紧密相连,她作为民间文化的重要组成部分,具有丰富的文化内涵。

(1)见证扬州民俗的流传

扬州剪纸扎根民间,在民间礼俗、岁时节令中的应用极为广泛。有些和剪纸相关的习俗流传至今。我们通过研究扬州民间剪纸的变化发展得以了解过去扬州的民俗风情。比如扬州民间婚丧嫁娶、人生礼俗、祭祖祀神、节气风俗等。婚礼上剪贴大红喜字于门窗、被褥、嫁妆等以示喜庆吉祥,丧事剪“奠”贴于灵堂,剪制招魂幡,还要焚烧大量剪刻的纸钱、纸人、纸马。古扬州还有“缕金作胜”的习俗,就是正月七日为人日,用纸或金银箔,丝帛剪刻而成花样,有方形、花草形、人形或其他形状张贴于屏风或戴于头上。通过研究这些我们可以清晰的再现古扬州剪纸参与的民俗活动,了解古时候扬州人的生活方式。

(2)浓郁的文人画气息

扬州剪纸作品很多借鉴文人画的表达方式和艺术特色,剪纸创作从绘画中移植。如清代摹古人字画以剪纸形式表现者江舟,后来的包钧剪画。包钧将剪纸、绘画、书法、印章巧妙地结合起来创作一精美的剪画作品。包钧作品中各方印章皆能表现其作品中的人文气息。此外后来的张氏剪纸也不难看出有文人画的影子。张永寿创作的《百花齐放》、《白菊图》、《百蝶恋花图》都带有纂刻印章。张秀芳和张慕莉的作品中的构图和图案都类似于中国画中的花鸟白描,风景作品都能看到中国文人山水画的影子,张慕莉创作的系列作品题诗和剪纸结合,更是体现了扬州剪纸的文人气息。扬州剪纸的这种作品形式带有浓郁的诗书意味,一幅剪纸就是一幅精彩的中国画,体现出南方剪纸秀雅的风格特点,也有别于其他地方的剪纸。

(3)对幸福生活的美好向往

扬州民间刺绣花样都以剪纸纹样为底稿,扬州剪纸艺人很长一段时期被称为“剪花样的”,比如传承几代的张氏剪纸。其在扬州刺绣花样艺术的实用与传承中发挥了不可或缺的作用。扬州剪纸图案发展过程中,其题材受到市井阶层的审美趣味影响,图案的内容多表现民间流传已久的寓意吉祥,百年好合,祈求福寿安康、子孙繁荣等。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意,这种朴素的愿望,便借托剪纸和刺绣传达出来。激发了人们对于生活的美好向往。

(4)体现纯真的审美情趣

第2篇:纸艺术论文范文

我国剪纸艺术在民间渊源颇深,并根据地理分布不同大致分南北两派,虽然各派系艺术形态各有特色,但是鉴于材料与造型手法的单一性,以及中华民族共性的审美形象和思想内涵,在其纹样形态方面依旧可以总结出以下三点共有特征[2]。(1)祈福避灾的一致性在所有的剪纸纹样中,都体现出祈福避灾的思维,所以其在民间的图案纹样,主题纹样多采用谐音的传统吉祥纹样,如麒麟、龙凤、松鹤、蝙蝠、如意、松竹、梅花、兰花等题材,寓意为“龙凤呈祥”、“松鹤延年”、“五福六寿”等祈福愿望。另外,剪纸的辅助纹样也一致选用典型民族风格的式样,如祥云纹、卷草纹、弦纹、谷纹、蒲纹等作衬托和背景。图1为“龙凤呈祥”纹样;图2为“祥云”纹样。(2)构图的“一点透视”性在剪纸纹样的构图中,“一点透视”现象是指将多个不同角度的物体,有秩序的以一个角度的透视关系排列出来。由于剪纸的纹样受制于制作材料的空间局限,表现三维空间的场景与层次深度感有先天的困难,纹样具体形象之间的比例与透视关系也很难精准控制,于是往往采用“一点透视”的构图手法。此外,通过将个别纹样造型夸张变形,以期达到构图和谐、符合本民族的审美情趣,也成就了剪纸纹样特有的非自然性和浪漫主义色彩。图3为夸张变形的花草纹样。(3)纹样单元组合的连续性单元组合构图模式也是一种纹样造型手段,连续性则是这种构图模式的特点,通常表现为同一种纹样反复衍生并与其他纹样组合。这种纹样的单元组合不强调透视关系,也没有三维景深的层次要系,有助于问题的论证和探索。舒威霍弗(AntonSchweighofer)认为,类型学的目的不是发明新东西,而是发现某些已经存在的新东西。到目前为止,该方法研究领域主要有两个方向:一是对设计中现存或过去风格,进行分析、梳理与归纳;二是如何基于原有产品风格的元素,创造出全新且具原创价值的产品风格[4]。类型归纳法在剪纸艺术鞋靴设计中的应用方法可分以下几步:(1)确定典型纹样形态和色彩搭配通过对传统民间剪纸艺术常见的装饰纹样和典型色彩配置构成、工艺处理、情感体验的研究,提取具有典型特征的代表,如云纹、回纹和锦纹,以及常用吉祥色彩色相,如红、绿、黄、黑、白等,挖掘视觉情感体验,如色彩视觉平衡、色彩心理,将其作为鞋靴创新设计的基点。(2)寻找传统与现代鞋靴形态折中点现代鞋靴形态变化受市场消费文化、功能满足影响很大,因此鞋靴种类繁多,需要总结现代鞋靴发展的特点,此外还应考虑地域消费差异、社会流行趋势、等因素带来的动态变化,建立客观因素与规律性变化之间的联系。将以上两点作为基点,综合各项设计要求与限制因素,创新现代鞋靴形态,特别是对外观形态变化“度”的掌控,既要避免变化不够,导致鞋靴创新体验不足,又要避免设计的鞋靴外形过于突兀和前卫,不被市场所接收。

2剪纸艺术色彩特征

(1)祈福避害的主观色彩这种对色彩的主观选择体现在剪纸依据人们的心理需要与感受,主观的对事物色彩进行改造,充分发挥主观的想象,而具体事物色彩是否写实则不重要,只是作为一种心理寄托,反映在剪纸艺术上就是色彩纯度高、设色主观性强、不求色彩对比平衡、凡是与吉庆相关的色彩都会被大胆使用,例如红色、绿色、蓝色[3]。(2)五行观念下的色彩我国民间剪纸色彩设色,也根据《易经》与八卦方位所推崇的五行学说,通过五个方位对应“绿、红、黄、白、黑”五色,进行五行色彩的生克搭配。在我国广大民间不单是剪纸,包括皮影戏、脸谱、宗教神邸、图腾等,都将五行色视为正色,赋予神秘的玄学色彩。(3)色彩与纹样的互补出于对形式结构以及色彩视觉平衡的追求,都会考究色彩的色相与纹样形态之间的和谐匹配。通常而言,高纯度的色彩配合,剪纸纹样的刀工较为粗犷,其次,通过色彩的冷暖对比,匹配纹样面积的大小,使色彩与纹样互补,达到视觉色彩效果的平衡。

3剪纸艺术在现代鞋靴设计中的应用

3.1类型归纳法

类型学原理,是一种分组归类方法的体系,最初使用在工业时代的建筑设计领域,这种分组归类方法可以在各现象之间构建横向联于其他艺术类型的特点,其纹样形态反映出的祈福避灾主旨、造型夸张的浪漫主义、华丽的四方连续形式美感,以及寓意为祈福避害的五行色、主观偏好色以及冷暖色调互补纹样面积的设计手法,是鞋类设计师重要的灵感来源,亦是当代学者研究的范本[5]。通过对剪纸艺术纹样元素、规律的研究,领悟其精神基因核心,对其基本形态进行归纳、分类、重构与创新,将这种新的形态归纳应用于现代鞋靴设计中来。在现代鞋靴设计中,在进行针对剪纸纹样的装饰效果设计时,通常有四种设计路径。(1)形象提炼可以吸取剪纸纹样祈福避灾的寓意下的纹样造型与文化内涵,通过寓意联想,从具象的剪纸中提炼出抽象的神似的艺术造型,以情理交融手法引发人们情感共鸣,将剪纸花鸟鱼虫等蕴含谐音寓意的图案、纹样运用到设计中,以表达美好的愿望[6]。(2)变形将传统剪纸纹样进行抽象变形归纳,分析其典型形态特征,将繁琐的剪纸纹样理性整理为若干种几何形态,使其视觉效果即保存有原纹样形式美感,又符合现代审美基本规律。此外,还可以将原有的纹样夸张或者抽象化,通过二次变形形成不同风格的图腾纹样。图4所示的休闲鞋的修饰手法即是对图2“祥云”纹样的变形,由鞋帮到鞋面采用舒缓过渡设计,并在鞋舌与鞋口处,也采用变形祥云纹样与整体呼应,整体效果动势较强,且带有传统韵味。(3)解构组合传统剪纸纹样通常采用“一点透视”构图,而将其运用于鞋靴设计时,设计师可以将不同剪纸纹样以“多点透视”手法夸张变形,将提取的不同纹样元素以符合东方民族审美的方式,进行有规律的创作。图5所示女靴靴筒刺绣的花卉植物,即是由图3夸张变形的花草纹样演变而来,这种纹样的线条大胆泼辣,走向不拘一格,适于使用在青年运动风格风格的鞋靴上。纹样的“二、四方连续”造型也在鞋靴设计中可以大量使用,这种形态的纹样修饰在鞋靴的面料之上,富有很强的节奏感、跳跃感,有些品牌的鞋靴设计,甚至以此为品牌一贯风格,有效提高了品牌辨识度。如图6Gucci品牌的四方连续纹样。(4)与现代科技相结合随着历史发展到现代社会,发达的科学技术不仅提高了人们的生活水平,同时也给传统民间纹样的创新提供了广阔天地,海量新生事物、形态与设计元素,可以融入传统纹样的创新中。从前受到客观条件限制而无法理解的自然现象、无法观测的微观事物,以及广袤的宇宙世界,都可以作为创新纹样的新元素。同样,受制于过去生产力和地理条件的制约,世界各地域或多或少会处于封闭状态,从而出现不同的地域特色,给纹样带来了地域性特征。在当今社会条件下,设计师可以将不同地域特色的纹样与风格相结合,创新形态纹样;这些新生衍变的纹样,与上述的例子相似,同样可以运用在现代鞋靴的设计中。

3.2剪纸图案色彩的设计

第3篇:纸艺术论文范文

[关键词]数学教学;轻松;愉快;点拨;幽默

一、以简单问题切入,层层递进

中职生较差的学科基础是不争的事实,有的学生甚至连小学、初一的知识都没掌握好,若按现中职的教学要求,不少学生是想学也学不懂。而一些教师在教学形式及方法上仍存在单调、枯燥、呆板、照本宣科的问题,仍处在“填鸭式”的被动局面上,难以激发学生的学习兴趣。要改变这种尴尬的局面,教师首先要从课堂导入上下工夫,消除学生对数学学习的焦虑和恐惧感。以简单问题为切入口,可以激发学生解决问题的兴趣,使学生处在宽松、愉悦的环境中,同时使学生的思维活跃起来,接着层层递进,最终达到我们的教学目标。在浓浓的兴趣之中解决问题,才能快乐学习。例如,在计数原理的教学中,我让学生重温了一次儿时的快乐生活:给布娃娃搭配服装。让班上特长绘画的一个学生在黑板上画了几件短袖、长衫、长裤、短裤和裙子,然后问学生用这些服装给洋娃娃搭配穿衣,有多少种不同的搭配方法,再用课本中的新知识解决这一问题,自然就与讲授的内容联系在了一起;在充要条件教学中,以“光头是和尚,和尚是光头”为例,展开对充分必要关系的讨论和理解;在几何内容教学中,我让学生通过动手简易制作,用简单的实物来想象几何图形,再由几何图形来想实物形状。教学中我们还可以通过让学生用同样长的铁丝分别弯制成正三角形、正方形、正五边形、正六边形和圆,然后引导大家观察、比较、判断。这样的动手活动,学生兴趣很浓,既培养了学生对实物与图形的认识能力,又触及生活和生产实际中如何在材料一定的条件下提高材料利用效率的问题,学生动手活动的内容也可以为讲授新知识作准备和铺垫。在轻松愉快的氛围中学习,融洽了师生关系,增强了学生学习数学的信心,长期坚持,就形成了良性循环。

二、点拨记忆,提高数学能力

心理学的研究成果表明:兴趣的产生和保持有赖于成功,当学生在某一方面获得了一次成功后,即使他们的“成功”只不过是解决了一些很不复杂的问题,学生也会像完成了一个重大的研究一样,感到高兴,继而对学习产生亲切之感,此时必然产生巨大的“冲击力”,向着下一个目标迈进。中职生毕业后可以参加职业高考继续升学,对这部分渴望继续深造的学生来说,文化课仍处在一个举足轻重的地位上。要迎战高考,就要有成功运用数学知识的能力。针对中职生基础不好的现状,运用记忆来弥补是一种不错的方法。书读百遍,其义自见。许多概念、公式、定理、典型例题的解题思路都可以通过这种方法达到理解。然而记忆的东西太多,难免就会乏味。只有通过教师的创意,学生的创新,师生的共同参与、合作、交流,找到一些记忆的窍门,才能让记忆变得轻松起来。例如,在指数函数教学中,为了记忆根式与指数幂互化的一个公式:a-mn=1amn姨,我编了一个顺口溜:看指数,分母开方,负号取倒数。在对数函数与指数函数的教学中,我教学生利用指数函数的图像记忆对数函数图像:把指数函数图像画在一张纸的右下角,把纸角折起,纸的背面就会印出一个图像,给它互换坐标轴,就得到对数函数的图像。在锐角三角函数教学中,特殊角的三角函数值记忆起来很不方便,有的学生就很聪明,他这样总结:一二三,三二一,三九二十七,全部开平方,正余弦分母填二,正切分母填三;在记忆向量的垂直与平行的判定公式时,学生也总结了一句话:平行减异(音同“以”)垂直,相反,全没了。学生的进步,让我欣慰,更让我感动。

三、幽默风趣是活跃课堂的法器

第4篇:纸艺术论文范文

(一)功能的实现需要一定条件

大多数策划人只有在某种特定条件下,其功能与作用才能得以充分发挥。策划人并不具备任何特异功能,他们的所做作为均来来源于自身专业技能与工作经验。所以,不要神化策划人的工作水平,不要认为任何事物一经策划人经手,便能在短期内获得理想效果。实际上,策划人功能的实现是需要一定条件的。作为文化艺术活动的灵魂人物,只有充分满足策划人的必要条件,尽量避免受到外界因素的不良干扰,才能实现策划人的功能与作用。基本条件的缺乏,会导致策划人无法在工作过程中,施展开拳脚,其功能与作用自然无法得以充分发挥。

(二)会受到文化体制的约束

事实上,策划人的策划工作,必须遵守文化体制的相关规定。这意味着,我国大多数文化艺术策划人,在策划文化艺术活动时,往往会因为文化遗址的约束,不得不做出一些妥协。策划人的妥协行为,很大程度上会影响到文化艺术活动策略的灵活性,进而影响到文化活动的开展效果。有不少策划人在工作期间,由于受到文化体制的打压,许多创意无法得以实现,最终只能恪守陈规,继续沿用传统策划方式。从这一层面看来,文化体制制约了策划活动的顺利开展,对策划人创新精神的形成是十分不利的。

二、艺术文化策划人应具备的基本素质

(一)具备一定文化底蕴

文化底蕴是一名合格艺术文化策划人不可或缺的基本素质,是文化艺术策划工作得以顺利开展的基本保障。从本意上来看,文化其实是一种概念,一种思想;底蕴则是一种内涵,会对人类思想观念的形成产生深远影响。文化底蕴是策划人在进行策划活动中的指路明灯,是策划人区别于普通人的根本依据。

(二)艺术审美水平高

审美其实是人类透过情感与想象,感知、审度世界的特殊方式。而文化艺术策划人,则是凭借自身审美,制造活动,重现现实,表现情感,使受众在参与过程中,通过想象与审美,达到客体的相互对象化。众所周知,人类情感与想象力是艺术的主要来源。而策划人若希望通过文化艺术活动,凝聚活动中心思想,实现社会意识的传递,首先要满足受众的审美需求。只有受众对文化艺术的主体产生共鸣,才能使受众思想在潜移默化中产生改变。

(三)具备较强的策划能力

策划是一种融合多种专业的行为,是策划人所应具备的基本专业技能。策划能力的高低,主要取决于策划人本身业务能力的掌握情况。创新思维与开拓精神,是策划工作中不可或缺的重要元素。任何社会公益活动、文化艺术产业活动,若想要获得预期效果,充分发挥出策划能力,做好前期策划工作不可或缺。身为一名合格的文化艺术策划人,不但要具备渊博的专业知识与丰富的实践经验,还要具备极强的创意、创新、组织等综合能力。

三、提高艺术文化策划人综合素质的有效方法

(一)深刻地认识到创意的重要性

创意是否合理是决定策划活动是否能够赢得受众青睐、达到预期效果的关键。作为各种创造性思维融合而成的最终产物,创新精神与创新能力是策划人员的基本素质,直接反映出了策划人情商与智商。为进一步提高艺术文化策划人的综合素质,有必要使策划人深刻意识到创意的重要性。策划人应懂得如何利用抽象思维,灵活运用各类有限资源,模拟出策划的基本框架,然后通过精炼的语言或其他方法,突出策划的中心思想与实质内涵。一个具有创意的文化艺术活动策划,是具有鲜明的特色与风格的,明显区别于他人。同时,心音、有效地提出解决方案的思维全过程,同时也彰显出了策划人的意境思维。其实,从过去的种种文化艺术活动来看,策划是融合文化、艺术的主要手段。所以,身为文化艺术策划人,务必要将创意放在策划活动的首位。在开展现实工作时,勇于创新的,或从活动构思,或从活动形式,或从活动内容方面,充分融入创意理念,制造出充满创意的文化艺术活动,以便更好地满足受众文化艺术审美需求,达到征服受众的目的。

(二)不断提升自身创新能力

新时期的文化艺术策划务必要与时俱进,保守、落后的思维模式显然无法满足当代受众日益提升的审美需求。因此,只有不断提升自身创新能力,才能避免失去消费者,成为市场发展的祭品。积极改变旧思想,勇于打破惯性思维,突破思维模式对职业素质要求的约束,具体可从以下几方面着手:1.树立正确的创新观念在策划人进行创新的过程中,难免会遭遇到挫折与阻碍,大多数策划人在创新过程中,常常会因创新理念不被认同而感到气馁,长此以往,自信心严重受挫,甚至会对自身能力产生质疑。其实,在工作过程中,心态决定了工作态度。策划人应树立正确的创新观念,始终相信自己,以尊重原则为创新的重要前提,敢于向权威与现实挑战,突破思维定时,站在不同角度思考问题。策划人只有通过实践活动,清楚地意识到自身弱点,消除畏惧心理,才能充分发挥出创新精神,突破工作拼尽,开辟自己的事业道路。2.摒弃落后思想事实上,人类的创新活动其实是实现对原有事物上的再创造。虽然传统的东西过于恪守陈规,策划人受其影响,思维模式自然会受到一定限制。思维定势的积极面在于保持思维活动的稳定性和一致性,因此,文化艺术策划人有必要适当摒弃落后思想,懂得取其精华去其糟粕,在尊重传统的基础上,积极创新,突破常规思维模式,能够灵活运用掌握知识,凝聚艺术主流思想,实现对思维方向的引领,进一步优化文化艺术活动的创意效果。3.促进自身综合素质的提升策划人应清楚地意识到,成功需要经过不懈努力,一味贪图享乐,不思进取,只会逐渐逐渐失去市场竞争力。生于忧患,死于安乐,策划人应明确自身职责,了解新时期的时代背景给这个行业带来的严峻考验,通过不断提升综合素质,愿意付出,愿意投入,不怕吃苦,勇于进取,才能从激烈的市场竞争中脱颖而出,更好地为文化艺术事业做贡献。

(三)不断学习不断进步

策划人应树立正确的学习精神,通过不断学习,充实自我。要将目光放得更长远,懂得未雨绸缪,充分利用调研、实践等活动,不选学习,不断进步。众所周知,策划是一项汇聚智慧劳动、团队精神为一体的活动,需要雄厚的知识素养作为有力支撑。所以,策划人务必要在业余时间,多听、多看、多积累,多想、多问、多分析,多走、多做、多行动,不断增强自身的竞争力和创造力、创新力,不断提升自身专业素养与职业素养,进一步促进综合素质的提升。

四、结语

第5篇:纸艺术论文范文

艺术教育强调学生在各个环节的参与,从中体现自己,认识自己,培养自己的创作型,和群体的讨论、辨析、解难、合作的能力,这些能力和学生的成长关系密切。艺术教育背后有一套哲理思想,法国哲学家卢梭提出的“做中学”认为教育要让遵从学生的学习兴趣,尊重学生的学习发展规律,教师作为引导者出现,让学生成为一个主动的学习者。“月赛制”第一阶段以传统课堂教学为主,以教师讲解学生进行表演作品实践回课,在学习过程中提出问题、解决问题。学生参与回课情况的具体点评,教师针对作品完成情况给予不同的评价和指导修改方向。第二阶段突破传统课堂灌输式教学方法,以教学实践比赛为主,学生主导、教师辅助,采用小组讨论、团队合作等形式,鼓励教学竞赛的展开,根据学生学习经验组织教学,培养学生养成课后自我学习的好习惯,加强学生自觉钻研能力,在教学过程中,以教学、实践、创作合为一体的教学模式将课堂内外紧密结合,以专业“月赛”促进课堂“教学”将自主意识和创新意识全程贯穿学生综合职业能力培养的始终。“月赛”并非单纯的专业实践,而是表演课堂教学的延伸与创新实践教学的拓展,贯穿课内外学习、创作、组织、实践的整个教学过程。内容上,在深化课堂教学内容的同时更注重专业知识技能的深入学习应用和创新思维开拓;时间上,则由学生利用四分之一的课内时间课外四分之三的时间,构建起课堂教学与比赛实践相互配合、共同促进的教学结构。巴西教育家保罗•弗莱雷曾提出一个“被压迫者教育法”,他认为,在传统教育中,老师的角色往往是万能的,而学生则是无知的。实际上,这形成了知识拥有者对普通人的压迫。而“月赛制”表演创新教学实践模式自立项以来,让学生在“参与、体验、感悟、生成”的互动交流中自然达成“晓之以理、动之以情、导之以行”的育人目标,改变了学生“被灌输”的命运,让创造力得到应有的生长,实现了师生民主和谐交往中教学相长的共同发展。

二、课堂教学实施的独特与高效

以学生为中心,进行表演课程设计。通过“月赛制”来围绕学习者的学习经验组织教学,从而建立表演课堂内与课堂外的比赛实践相结合的课堂教学新模式。表演课是演艺专业为期4学期的专业核心课程,根据表演课的核心知识进行要求,全程2学年4学期共设置8次表演专业比赛,面向表演、语言、声乐、形体等不同表演学科,从表演课的每周8课时中分配出2课时,并贯穿4个学期。具体课时分配如下:

(一)第一周2课时布置比赛任务,引导、启发学生设计主题进行策划,竞聘相应岗位建立创作组,并节目分类组织学生进行小组讨论。

(二)第二周2课时引导学生进行课外收集相关素材,根据上周小组讨论申报结果确定并组织排练。

(三)第三周2课时检查学生课后自学的动态情况并关注学生排练进程。

(四)第四周2课时指导学生在小剧场进行比赛作品的彩排、比赛呈现。“月赛制”表演课创新教学实践模式由学生组建导演组,节目均由学生自己来决定样式与内容,在创作排演到比赛的过程中,学生得到了策划、执行、呈现等多方面的能力锻炼与提升,“月赛制”不仅学生受益,表演艺术专业整个教学团队也因为全程群策群力参与教学组织与实施而进一步增强了团队凝聚力。

三、模式的成效与评价机制的完善

艺术实践是一种直接体验的过程,“月赛制”表演课堂组织有序性和科学性在教学实践各环节中得到了验证,通过月赛舞台的不断锤炼学生的艺术化体现有了明显的提高,同时也建立和积累了一大批的原创作品,经过再加工有些毕业作品、社会公演作品由此形成,个别节目还登上了央视舞台。以教学实践环节为例,迄今为止已创作并完成了数十场包括表演、艺术语言、舞蹈表演、声乐表演、音乐剧等各类内容和形式的比赛,为学生提供综合和全面性训练与实践平台,突出以学为主、课内外结合的特点,着力培养学生的学习热情和独立思考、自主学习、探究创新的兴趣与能力。“月赛制”表演创新教学实践模式主要从以下四个方面来完善和加强:

(一)深化专业知识和技能的掌握和运用。比较好的解决课堂教学时间不足,学生缺乏消化应用时机的问题,能使学生在创新实践教学中,充分发挥所学知识技能投入创新实践,拓展知识面,丰富表演技能,强化舞台经验和舞台感觉。

(二)加强创造性思维和创新能力的发挥。创新是科学发展观的实际体现,艺术的本质就是创新,以学生自主学习、构思、创作为主体的“月赛制”,能有效的调动学生的主观能动性,开发创新思维,发挥创作能量。

(三)培养学生自我组织管理的团队精神。人文精神是表演艺术的重要组成部分,也是表演者人格完善的体现。通过学生自我组织管理,培养相互协作、共同奋斗的团队精神,不仅有利于锻炼学生的组织管理能力,更能获得人格的完善,为今后的发展奠定良好的基础。

(四)完善符合时展需要的教学方法。“月赛制”自始至终贯彻以学生为中心的教学思想,实行“鼓励思考启发式为主的教学法”和以学生专业自学和自我管理与相结合的“管学融合教学法”,具有完善表演艺术教学的实际效应。同时,以学生为中心设计课程考核,传统课程考核以期末考试为主要评价依据(期中前20%、期中20%、期末60%),改革初期的课程考核将这一比例再度分配(期初30%、期中30%、期末40%),现在的课程考核(期初20%、平时60%、期末20%)形成了以终极性评价为主向形成性评价为主转变,进一步完善了评价体系。

四、学风建设的改善与提升

学风是学校的灵魂所在,这个灵魂的建设需要所有的人共同努力,前苏联教育家申比廖夫曾说:“没有教师对学生人格的影响,就不可能有真正的教育工作,”教师以身示范,以“润物细无声”的方式教育学生树立正确的价值观。学风建设“以赛促建”的“月赛制”平台使学生内部建立了学习竞争机制,并形成积极的竞争意识,学生在专业比赛中进行竞争,在竞争中表演技能和各种能力得到提升。通过表演艺术专业全体师生学生的知、情、意、行在教与学问题上的综合表现,凝聚在教与学过程中的精神动力、态度作风、方法措施等方面的学风有了很大的改善和提升,在“月赛制”表演创新教学实践模式的实施过程中产生了良好的学习效果,逐步形成了一种人人参与的群体性、一贯性和稳定性的良好学风,这种良好的传统和风格对演艺专业学生的成长起着重大的作用,学习环境的变化带动着学风建设,实践教学机制进一步激发了学生专业兴趣和热忱,促进了学生自我管理能力和自主学习的积极性、激发表达欲望,拓展学生的创新思维,强化舞台经验,清晰了职业定位,锻炼他们各方面能力的作用,更好地推动学生“精艺修为、一专多能、融会贯通、持续发展”的效果。

五、结语

第6篇:纸艺术论文范文

奥运精神是体现在奥运标志设计中的理念部分,而在外观设计上则是依据其理念进行图形、色彩、文字的组合变化,是理念的直观表现。因此,标志的艺术创意与奥运精神在形式上相辅相成,结合历史文化与时展,从内容上进行融合升华。2004年,希腊雅典奥运会标志使用了希腊国旗颜色的蓝色和白色作为标志主色,蓝色代表爱琴海,白色代表着希腊最具代表性的白色大理石建筑,而标志上的图案,则取自雅典市市树橄榄树,以白色勾勒的在古代奥运会颁发给冠军的圣物橄榄枝条,象征和平。雅典奥运会是“9•11”事件后的第一个奥运会,在全球部分地区接二连三受到恐怖袭击的背景下,该届奥运会的安保工作备受瞩目,从本届奥运会标志设计的要素来看,传达的信息像在告诉全世界:世界是一个共同体,和平是人类共同的呼声。而这种通过点、线、面、色的来自艺术创意的和平宣告,也正是奥运会“友谊、团结”本质思想在社会命运共同体面前的一种跨领域、民族性、国际化的精神升华。

2民族文化在奥运标志中的创意体现

民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化,包括物质文化和精神文化。饮食、衣着、住宅、生产工具,属于物质文化的内容;语言、文字、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等,属于精神文化的内容。民族文化反映了该民族历史的发展水平,也是本民族赖以生存发展的文化根基所在。2000年,澳大利亚悉尼奥运会标志是一个奔向新世纪的运动员形象,热情、奔放,线条厚重、随意,传递了澳大利亚人追崇自由和无拘无束的民族文化;造型上,上部是悉尼歌剧院的外轮廓曲线,它是澳大利亚最著名的标志性建筑之一,作为奥运会举办地的象征不言而喻,而用太阳、岩石塑造的头部、手,使用土著“回旋标”巧妙形塑运动员的下半身,作为澳大利亚民族文化的主要源流之一,澳洲土著文化在标志上得到显著的体现。整个标志色彩语言寓意深刻:蓝色的海港,黄色的太阳、沙滩以及红色的内陆土地,无不体现了澳大利亚独特的地理位置和浓厚的文化气息。美国历史上曾举办了四届奥运会,纵观这四届奥运会标志,即便其设计风格上是由写实到抽象的演变,但不难看出其设计元素始终贯穿着创新的基因以及自由的气息,这也印证了美国人的格言:不冒险就不会有大的成功,胆小鬼永远不会有所作为,不创新即死亡。1996年,亚特兰大奥运会是现代奥运百年诞辰,是奥运大团圆的盛事,标志整体是一个矩形,从1956年澳大利亚墨尔本奥运会以后,在设计布局上再次出现“海报式”的设计。本届奥运会标志的主体元素是一把火炬,由象征奥运百年的阿拉伯数字100以及奥运固定的标志“奥运五环”组成的火炬底部设计巧妙而稳固,熊熊燃烧的圣火由五颜六色的星星形成,象征着在奥运百年历史的卓越成就,标志中的绿色象征着亚特兰大市树月桂枝,而金色象征着奥运会最高的荣誉——金牌。在设计形式上,矩形的标志造型规整稳重,彰显着美国庄重的民族自豪感,标志大面积使用绿色,代表健康,象征着美国这个建国只有200多年历史的移民国家生机勃勃的状态。1992年,第25届奥运会在西班牙巴塞罗那举行,地处地中海沿岸的西班牙是一个阳光充沛、少雨多晴的国家。在地中海文化中,太阳、生命、大海是三个永恒的主题,标志使用的红、黄、蓝三个色块完美地诠释了该文化内涵。红色象征生命、黄色代表太阳、蓝色则比喻浩瀚的大海,三个色块结合而成犹如张开双臂奔跑的人形,充满活力,仿佛在欢迎全世界的运动员和观众,同时欢快的造型也符合西班牙人热情奔放、无拘无束的性格特征。

3传统元素对奥运标志设计的影响

传统元素,是指某个国家或地区独有的文化元素,如中国的春节、汉字、中国结、祥云等;美国的独立日、自由女神像、火鸡等。传统元素在各国各地区人们的生活中沉淀,成为其独有的或者显著的节日或事物,成为一个国家或地区代表性的文化元素。在历届奥运会标志设计中,传统元素的嵌入使标志的文化性更加凸显。2600年前,古罗马帝国以征服者的姿态,把古代奥运从希腊奥林匹克强行迁移到古罗马。1960年,象征着和平和友谊的第17届夏季奥林匹克运动会在罗马胜利举办。该届奥运会标志的主体是一个母狼哺乳两只婴儿的形象,图形取自罗马城城徽。传说母狼哺乳的两个婴儿之一就是罗马城第一任国王罗幕洛斯,而镶在标志中部黑色框的“MCMLX”字母则是拉丁文“1960”的意思,使用“母狼乳婴”图案是该标志最引人注目之处,不仅让世界走进罗马,更能以“母狼乳婴”传统图案为介质宣传古罗马的历史。1980年,莫斯科奥运会标志的主体部分,使用了象征莫斯科当地的建筑风格的几何图案。莫斯科当地的建筑荟萃各种建筑流派的风格,既浓缩了巴洛克风格,又有古典主义建筑的圆柱形和匠心独具的装饰。在标志的主体色上,继1976年加拿大蒙特利尔奥运会标志使用“枫叶红”的红彩后,本届奥运会标志使用了莫斯科“红场”的红色,俄罗斯的建筑用色非常广泛,红色、绿色、黄色,或与白色搭配。红场是俄罗斯最古老的广场,是俄罗斯重大历史事件的见证场所,在世界范围内是一个著名建筑,标志使用红色直接响应举办地的地标建筑。2016年,巴西里约热内卢奥运会…“面包山”形象的标志让人记忆深刻。巴西是一个热情洋溢的国度,从巴西的沙滩排球到足球、桑巴舞,巴西人毫不掩饰自己的热情,标志中三人手脚相连的形态传达了巴西人对参赛运动员及观众的热情欢迎,人是奥运会的主体,动态的人更是展示运动的力量感,贴切了运动会的属性。在标志的配色上使用了巴西国旗的绿、黄、蓝三色,象征着巴西茂密的丛林和丰富的矿产资源,使用国旗传统的绿色和黄色元素,符合里约绿色奥运理念和激情巴西奥运的主题。

总之,在体现奥运精神和诉求的前提下,在艺术创意上,民族文化和传统元素在奥运标志上的适量使用,是奥运标志设计的主要手法。奥运标志设计既是一个整体,也是个体,每一届奥运标志的设计其实都是各国各地区展示民族精神、传统文化的有力介质。

参考文献:

[1]汤瑾瑜.图形创意在企业标志设计中的应用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2016(02):60-61.

[2]熊薇薇.奥运标志设计:创意与表达的艺术辩证法[J].体育文化导刊,2012(10):148-151.

第7篇:纸艺术论文范文

在本项目的实施过程中,笔者认真分析了学生的学习现状,根据学生的知识与技能水平,以及课程的需要录制微课视频,并上传至共享空间,让学生在课前观看和学习,解决了学生的基本知识与技能的问题。同时,笔者还准备了项目任务书、市场调研报告、任务导学单、评价表、参考书籍和网站、QQ群等教学资源供学生学习与交流。学生根据要求做好学习与调研,并把作业发送到教师信箱,教师根据学生的作业情况进行二次备课;学生在预习过程中若有问题可以通过QQ、微信等方式与教师进行交流、探讨,为职高课堂教学做好了充分的准备。

二、设立工作室,让学习情境企业化

根据“组内异质,组间同质”原理进行分工。模拟广告设计公司分配角色,教师为设计公司的设计总监,小组为设计工作室,学生为设计师。设计总监提出项目任务要求,各设计工作室分别制订设计方案,完成项目。教师参与合作学习时,要注意与学生的互动,加强教师和学生、学生和学生之间的交流。教师还要参与学生的讨论,获取有关信息,为有效控制职高教学进程做好准备。分组合作学习结束后,组织学生进行全班交流,并根据学生反馈的学习信息进行有效指导,让学生在实践的过程中实现知识的迁移。

三、优化评价手段,使评价三维立体化

第8篇:纸艺术论文范文

【关键词】成语;现代词汇;文言句型

中图分类号:H315.9 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)12-0278-01

王佐良的译文《论读书》,声名极著,学翻译的学生叹为观止,奉为神作,教翻译的老师也高谈阔论,乐此不疲。其实,这篇译文的瑕疵并不少,只是很少有人注意到。

最主要的问题,出在王佐良所用的“文言文”上。下面一段话,是从其翻译论文集《翻译:思考与试笔》中摘下来的:

那一次我考虑了一个技术问题:“培根在《随笔》中用了十分简约的文体,而且文章写在十六七世纪,字句都有古奥处,应该用什么样的中文来译呢?最后我决定用浅近文言,因为文言容易做到言简意赅。我是一个完全从‘洋学堂’出身的人,文言是后来自学的,不地道,幸亏稿子送到《世界文学》编辑部后,得到了朱海观同志的润色,才成了后来出版的那个样子。”(王佐良:1989)

王佐良的古诗文基础,其实说不上好。他曾译过一首诗歌,叫做《墓园挽歌》,从格律到文字,都有很多问题,笔者曾单独讨论过。这篇译文,是经过别人专门“润饰”过的,然而问题仍然存在。

首先是成语过多。不但成语过多,而且近似成语的四字短语也多。比如“高谈阔论”、“大而无当”、“寻章摘句”、“好学深思”、“吹毛求疵”、“全神贯注”、“孜孜不倦”,乃至“纵观统筹”、“全局策划”之类,真可谓俯拾即是。古诗词也好,文言文也好,都讲究炼字,要求字字皆出己意,字字不可移易,因此成语都是很少用的。即使是近世比较浅近的文言文,如清代张潮的语录体小品《小窗幽梦》,成语也用得很有节度。

其次是杂入了很多现代汉语的词汇、表达方式。专有名词如“蒸馏水”之类,可以不论。但是像下面这一段,完全就是大白话,只是去掉几个无关紧要的字词而已:“换言之,有只须读其部分者,有只须大体涉猎者,少数则须全读,读时须全神贯注,孜孜不倦。书亦可请人代读,取其所作摘要,但只限题材较次或价值不高者,否则书经提炼犹如水经蒸馏,淡而无味矣。”比如最后一句,把“矣”字换成“了”字,再加个“就”字,变成“否则书经提炼犹如水经蒸馏,就淡而无味了”,基本就是大白话了。其实,文言字词,有很多与现代白话十分接近,但是这么长的一段话,读起来还跟白话差不多,就有点过头了。

再就是文言句法不够娴熟。比如开头连用了几个虚词“也”字,这确实是文言句法,可是下文就很少见了,文言的味道,也跟着越来越薄。只在“否则书经提炼犹如水经蒸馏,淡而无味矣”这一句中,才见到了个“矣”字。又比如“然纵观统筹、全局策划,则舍好学深思者莫属”这一句,“莫属”两个字,似乎也有点问题,汉语的习惯,一般只说“某物”非“某人”莫属,而“纵观y筹、全局策划”,说的是事,显然不是“某物”。如果我们改成“然纵观统筹、全局策划,则舍好学深思者莫能为也”,似乎就通了,而且添了个虚词,文气也顺了些。

总而言之,三个问题:一是成语用得太多,二是夹杂了不少白话,三是文言句法不够老练。虽然说是“浅近文言”,浅近是浅近了,文言却显然尚欠精纯。不过,一般的读者大多不愿深思,也不会觉得有什么,而且由于译作确实太过“出彩”了,也不会去追究原文本身是什么样子的。

参考文献:

[1]王佐良.翻译:思考与试笔[M].北京:外语教育与研究出版社,1989:93.

第9篇:纸艺术论文范文

经过科学研究和调查发现,如果教师表达问题的清晰度非常好的情况下学生收获知识的效果也非常好,教师在授课过程中,选用清晰、简洁的语言表示,能够激发学生学习的欲望,对知识能够全方面的掌握和理解,增强学生的理解能力,培养学生的学习的能力和学习态度。政治课的理论性是相当强的,一些专业术语比较多,如果不能准确的表达处理,会曲解政治的内容,影响学生对社会的正确认识。政治课程有着重要的地位,不能出现一点的差错,所以要加强语言艺术的应用,运用合理的语言技巧把授课内容讲述出来。

二、质朴的语言学生更易于接受和理解

教师授课过程中不仅要讲得好,还要能让学生理解,这就需要在课堂上教师表达出的语言能够让学生易于理解和接受,最简单的是容易理解的也是能够让学生记忆最深刻的。如果教师授课的表达过于难懂,学生不仅会听不懂,最终会导致失去对政治课的兴趣,政治课就达不到理想的授课目的,学生不能深刻的理解政治含义。语言表达不仅仅要质朴,还要有艺术特点,生动形象的表达处理也很重要,能够把乏味的理论形象的表达出来是非常优秀的教学方式。

三、比喻让语言平添亮色

比喻是课堂上经常使用的修辞手法,把两个相似的事物进行比较,让抽象的事物变得更为具体,能够把事物形象的表达出来,授课中使用比喻的修辞手法学生非常易于理解和接受。比喻手法还可以把复杂的事物变得简单化后表达出来,学生就会形成其实复杂的事物也是可以想象出来的,提高学生的想象力和理解力,增强学生学习的自信心。采用比喻的修辞手法能够加强表达效果,学生对事物的理解印象会更加深刻。通常学生会产生答非所问的情况,就是因为不能准确的把自己想要表达的事物表达出来,这种情况会大大的打击学生学习的积极性。采用抽象的教学方法能够让学生记住复杂的事物,教师要把教材上一些理论知识用形象的语言打比方的表达出来,学生更容易理解和记忆。

四、新的词语能够让课堂充满了活力

在课堂上出现一些新的词语,会增加课堂气氛,充分的调动起学生学习的积极性,如果在政治课上多使用一些新词语,不仅能够体现出时政性,还可以激发学生去了解时事的兴趣,让学生对社会的发展趋势有一定的理解。把一些生活实际时事和教学理论联系起来使用会有很好的教学效果。

五、幽默的语言能够让课堂活色生香

幽默的话语总能吸引人的注意力,幽默是一种智慧和才华的表现,如果在教材中加入幽默的语句,就会把死板的课本知识变为活跃的分子,跳动起来,激发学生探索的积极性,对知识的理解也会更加深刻。在课堂上,使用一些诙谐的语言,或者将一些笑话引入到课堂知识中去,学生会爱上这门课程,产生浓厚的学习兴趣。学生在轻松、愉快的课堂气氛中度过,没有大的学习压力,这是教师讲课的重要法宝。

六、注重语言的启发性

语言的启发性是让学生对政治课程产生兴趣的重要途径,教师要会运用一些语言启发的方法,这需要教师在长久的教学中领悟出来的,有足够的教学经验。传统的教学方法是老师把书本知识照搬下来,直接丢给学生,学生只能没有理解性的去学习,没有很高的学习效率,如果教师采用一些启发性的语言来进行传授知识,学生更容易理解,这是一种很好的教学方式。知识要有结构划分的传授给学生,如果长篇大论的把课本知识展示出来,学生一下子是接受不了那么多的知识点的,如果每节课讲一个重点,这样学生能够彻底的把这个知识点消化掉的。

七、重视身体语言的运用

在教学过程中,身体语言起着重要的作用,运用肢体语言是一件简单的教学内容,但是能够生动形象的表达出肢体语言是非常不容易的,运用肢体语言不仅能够把课本知识形象化的表达出来,还能鼓励学生,提高学生的自信心,比如一个鼓励的眼神就能让学生具有极大的勇气,积极回答问题,提高课堂回答问题的效率和质量,肢体语言还能加深学生的记忆。肢体语言能够展现出教师的教学素养。

八、设计能够引人入胜的导语

课堂有一个好的开头是非常重要的,开山第一斧,所以要在一堂课开始的时候提出导语,导语要有创新意识,能够吸引学生的眼球,好的开头导语可以从学生的面部表情体现出来的,精彩的导语是引导新的课程的开始,提升学生思维能力的源泉。好的导语能够吸引学生的注意力,提高学生的听课效率。好的导语形式有很多种,比如采用图片、声音、故事等形式作为导语出现,把学生的注意力集中到一个点上,让学生有兴趣继续聆听下去。

九、设计有波澜的插入语

政治课程本身就是一门理论性的课程,知识点比较枯燥,如果教师的讲课语气和方式都是非常平淡的,那么将是一堂失败的课堂,课堂气氛也会是死气沉沉的,学生就更没有兴趣去学习了。不管是怎样的知识点都要能够吸引住学生,在课堂中添加一些小趣味和波澜的插入语,让学生能够在愉快、轻松的课堂中学到知识。结束语的设计要精湛,要把整个课堂的知识点串在一起,把内容概括到一起,起到一个总结的作用,让学生对这堂课可以回味无穷,留下深刻的印象。结束语的形式要设计成多样式的,能够打动学生心灵。

十、有时无声胜有声

用语言以外的形式来表达课堂知识也是非常有效果的,非语言的表达是多种多样的,比语言表达更能抒发出人的感情,如果只是用语言来表达课堂知识是远远不够的,不能发挥出教学目的,利用肢体语言会让学生的注意力更集中。

十一、结语

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