明星励志故事精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的明星励志故事主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：明星励志故事范文
一、 美国式本土文化的影视架构
文化传播理论认为，文化传播让不同国度的文化融合更加频繁，实现了跨文化传播与交流的多样化。新媒介环境下，跨文化传播更多借助的是影视、音乐等各种媒介载体。美国本土文化是基督文化与海洋文化的结合体，美国本土文化对个人英雄主义阐释的多样化，让追求自由与梦想、积极与乐观的价值情感联系到一起。美国文化视域下的理想实现过程，相信坚持不懈的努力与克服困难的勇气，《拯救大明星》这部影片正是基于小精灵伯纳德从粪便清理员变成一位科技大发明家的梦想实现过程展开的故事叙述。动画片这一媒介载体，也成为传播人类文化财富与正能量、引导世界主流文化传播的一个有效平台。美国本土文化传播的影视化，是通过广泛吸纳世界性文化题材基础上，加以传播学与影视学的现代化改造过程。《拯救大明星》向观众展示的内容无非是一个老生常谈的“代沟”问题，但是导演能够通过运用美国式的经典叙事方式，结合高超的动画设计技术，让《拯救大明星》这一动漫作品结合本土文化与影视传播的方式，表达出美国本土文化的鲜明个性。需要特别指出的是这部影片在满足了观众的好奇心、故事猎奇心理的基础上，以影视表达的方式，给观众带来影片观赏的情感体验和视觉的冲击。这部影片的美国式文化观念的媒介传播，是以主人翁的故事发展脉络为载体，文化隐含在故事展延的深度之中。在结合主人翁梦想与现实的差距、梦想与奋斗的转化历程中，实现了跨文化传播的认同性、全球化。
二、 “小人物与大梦想”的艺术幻化
励志文化的传播是基于电影媒介传播、文化价值传播这一平台所进行的。美国动漫电影的国际性与主流性，在新媒介生态环境的支撑下，取得了更多的励志文化表达的平台。美国文化的核心是英雄主义，强调通过对个人理想奋斗的过程的赞美，体现出个人英雄主义行为对社会、集体利益的实现所起的重要作用。个人英雄主义认为，每一个人都能够通过自己不懈的努力和奋斗，成为一个有益于社会或特定阶级的英雄。《拯救大明星》围绕身份卑微的粪便清理员伯纳德，一心想成为圣诞大发明家故事为主线展开的叙事的，伯纳德在努力成为大发明家的过程中遭到众人的质疑和蔑视，逄、糗事不断，但是这并没有影响到伯纳德追求理想的决心。在一年一度的圣诞科技竞赛里，伯纳德又重蹈覆辙，它的实验又一次以失败告终，但是这次失败和以往不同，由于伯纳德实验的失败给精灵城带来了灭顶之灾，精灵城的精灵纷纷被抓走。为此，伯纳德深感内疚和自责，绞尽脑汁探寻化解危机的方法。伯纳德在驯鹿和雪橇的帮助下三次穿越时光，最终找到了化解精灵城危机的方法。伯纳德的发明唤起了大反派班尼儿童时代的梦想，大反派班尼也因此放弃了先前绑架圣诞老人和霸占雪橇的想法。精灵城又重新回到了原有其乐融融、无忧无虑的状态，通过这一事件，圣诞老人对伯纳德的能力非常肯定，并将圣诞大发明家的桂冠留给了伯纳德。《拯救大明星》的情节设计特色鲜明，十分新颖，通常情况下，时光穿越都是出现在悬疑片或科幻片当中，在动画片中应用十分少见，而这部作品，导演不仅让本片的主人公穿越到了过去，还设计了多次的穿越，让主人公的梦想得以实现，并成功地化解了精灵城的危机，成功地塑造了一个极富美国个人主义英雄色彩的人物形象，挑起了观众内心固有的个人英雄主义理想，充分迎合了观众对英雄的崇拜和追求心理。
三、 励志价值传递的颠覆性
新媒介环境下，每部影片的传播与价值表达的过程，让不同的人物塑造得到了更为淋漓尽致的体现。几乎所有的梦想追求者在梦想还未实现的过程中都显得异常艰难，他们在常人的不理解甚至是蔑视和唾弃的状态中艰难地朝着自己的梦想前行，但其中不乏很多事在人为的坚持和不可预知的机遇，这让这些梦想追求者颠覆了人生的轨迹，开辟了一片属于自己的天地，并让原本不理解甚至蔑视和唾弃自己行为的人深感羡慕或嫉妒。《拯救大明星》也是一个励志的梦想童话故事。影片的主人公伯纳德身怀一个成为次世明家的远大梦想，为了实现自己的梦想，伯纳德付出了大量的心血和精力，多次参与精灵城发明竞赛都以失败而告终，最终在一次发明展示大会上由于伯纳德实验的失败导致精灵城的陷入了灭顶的危机，为此，伯纳德不得不选择只身一人去冒险化解这次危机。伯纳德卑微的地位和一些不起眼的发明，无疑会遭到世人的耻笑，让其成为人们眼中公认的“笨人”，但在笨鸟先飞的努力和天降机缘的共同作用下，让这个身份卑微的“笨人”终于有了出头之日。《拯救大明星》故事都是围绕主人公伯纳德的几次时光穿越展开的，他在几次不同的穿越历程中遇到了各种危险，并在经历多重磨难后实现了自己的梦想。这个故事中的“大明星”是权威的代表，而小人物拯救大明星颠覆了常规的思维，具有极强的励志性。影片中伯纳德在发明大会中所展示的各种发明，总会在会场掀起一波波热嘲冷讽，让会场所有人都逃离不了他发明的危害，但正是因为如此，伯纳德得到了大明星的关注，成为了精灵城中唯一有能力使用时光机的精灵。
四、 角色重塑的冲突性
影视文化的传播与新媒介的发展密切相关，美国国际地位的不断彰显，借助好莱坞等电影媒介的情感表达方式，凸显出美国对影视角色的特色化塑造。在新媒介生态影视背景下，《拯救大明星》角色塑造的喜剧化、幽默化、个性化成为表达现实与理想追求的切入点。影片塑造了一个马虎大意、为了实现自己的梦想而敢于尝试的精灵形象，虽然在连续多年的发明大赛中伯纳德均以失败而告终，并给会场成员带来各种意想不到的“灾难”，但当精灵城遭遇灭城危机时，伯纳德却挺身而出，勇敢地面对大反派的袭击，励志要成为一个挽救精灵城的勇士。这部影片既具有美国动画电影常见的优点，在角色塑造方面更加显出了其绝对优势。《拯救大明星》制作组凭借自身在卡通形象塑造方面的技术优势，为观众呈现出了一个个可爱的卡通形象，深得广大观众的喜爱，加之丰富的人物性格定义，为这部影片的情节发展赢得了更为广阔的空间。在影片中主人公伯纳德具有极强的好奇心，做事极其不着调，是一个典型的马大哈形象。虽然在影片中伯纳德是一个身份卑微的粪便清理员，但是他拥有一个可爱的形象和一颗勇于追求梦想的心。在影片中编剧并未将伯纳德塑造成一个毫无缺点的偶像化形象，而是刻意暴露出伯纳德的一些缺点，例如，嗜睡、马虎大意等，这不仅没有降低角色的感官，反而让这个角色变得更加有血有肉起来，这无疑是影片的一大成功之处。
当圣诞老人被大反派绑架之前，精灵城的精灵们似乎并未对伯纳德提供过真正有益的帮助，伯纳德使用时光穿越机一次次在未来和现实中穿梭，机智勇敢的伯纳德在与命运极力抗争的过程中蹇霭俪觯但却因此伯纳德赢得了甜心女特工的支持，继续自己的追梦之旅。《拯救大明星》中对伯纳德形象的巧妙塑造也是这部影片能够取得如此优异传播成果的重要因素之一。另外，在该影片当中还塑造了众多不同性格特征和价值取向的小精灵形象，包括大反派班尼以及他的母亲和下属等，无一不具有各自鲜明的角色属性。特别是这部影片中对大反派角色的塑造，凭借编辑精妙的人物形象设计手法，让观众无法将这些反派者们运用简单的好人或坏人角色认定的逻辑对他们进行界定，更多地表现出这些反派角色和正派角色只是因为对自身瞬间贪念把控得当与否而导致的，这也是美派动画一贯的高超之处。
五、 剧情脉络的幽默化
新媒介背景下的美国式幽默与娱乐价值的取向，是通过对影片人物的喜剧化艺术形象塑造与理想实现的过程。美国式的幽默借助影视传播这一平台，向全球展示其对社会、梦想、生活的价值观。心理学认为，娱乐幽默是一种根植于人类本能的一种固有心理元素，人类对娱乐幽默的需求不会因其年龄、性别等变化而消失。而动画产品则成为了人们满足这一需求的重要载体。幽默作为一种健康、高雅的心理品质，幽默在带给人们心理愉悦的同时，也无时不向受众表达着严肃的事物认知观和社会价值取向。幽默以其独有的方式表现出了强烈的亲和力和感染力，它不仅能够让较好地满足人们的情感需求，还能够为处于困境中的人们提供克服困难、解脱困境的力量。可以说幽默心理是评价个体心理成熟度和人格健全度的重要指标之一。动画作为人文精神的重要载体，动画中所蕴含的幽默元素更多的都是对人文精神的体现。《拯救大明星》中创造性地将“时光穿越”运用中动画领域，使得整部影片具备了一定的幽默基底，加之，该影片中以主人公伯纳德“次时代首席发明家”梦想追求过程这一主线，伯纳德马大哈式的做事风格和奇思妙想的创造和发明，让这部影片获得了更为丰富的喜剧张力，处处都能够让观众体验到经典的美式幽默。
第2篇：明星励志故事范文
最近，我喜欢上了看《意林》。原因是这一期的和以前的很不一样，是全彩的，而且封面又很漂亮。这一期的是少年励志馆17~20卷，每一卷开篇都有一个劝告我们青少年要用功读书、珍惜时间的故事。如“一日之计在于晨”、“书到用时方恨少”。
最妙的是这一期的每一卷里都有一个介绍明星的章节，这使我们“追星一族”更爱看了，里面的明星大都经历坎坷，经过自己巨大的努力才当上明星的。这对我们更有教育意义。
这里面最多的便是感人故事。在第20卷有一个章节《沉甸甸的爱》，很多的爱并不来自于亲生父母，而是继父、继母，或抚养自己长大的亲人。当我读到这一章节时，几乎是带着泪光读的，心酸带着鼻酸。我没有经历过他们经历的挫折，我应该庆幸我有个完美的家庭。
《意林》让我学到了很多，我喜欢上了阅读！
初一:陈洋的
第3篇：明星励志故事范文
在体育类节目中，东方卫视明年计划推出大型体育挑战节目《和冠军较量》。每期选取一个体育项目为主题，在奥运举办城市，由两位喜剧明星用趣味方式共同挑战一位奥运冠军，借喜剧发现运动的快乐。另一档大型明星健康励志节目《人生赢家》（或名《燃烧吧！卡路里》），则充满了互联网基因，欲“引发全民健康运动的新生活方式”。
脱口秀类分为群口秀和单口秀。群口秀《四大民助》，是由孟非，谢依霖、王祖蓝，尉迟琳嘉组成“四大民助”团，以“诙谐幽默的语言独到精准的认知，帮助普通人化解烦恼”。单口秀部分主推《金星秀》和冷面笑将王自健的《90后脱口秀》。
明年，东方卫视最重点的大型综艺节目依然是《极限挑战》。该节目在今年收获成功后，第二季将采用全部原班人马，明年6月登陆荧屏。
大型明星旅游体验节目《花样姐姐》，将继续由林志玲担任领队，探索南非、南极路线。另一档以丝绸之路为主题的户外纪实体验节目《花样大叔》，则由多位明星大叔重走古丝绸之路路线。
音乐节目方面，东方卫视将与灿星合作打造一档大型音乐节目《格莱美致敬中国之星》。第一季中，将由刘欢、崔健，林忆莲担任巨星推荐人，“护送”顶尖歌手直通格莱美，优胜歌手将获得“格莱美中国奖”殊荣。
素人才艺节目《妈妈咪呀》、明星素人减肥节目《人生赢家》、明星素人圆梦节目《迪土尼的奇幻之旅》，则会进一步探索明星+素人的组合形式。明星职场体验节目《我去上班啦》、明星校园体验节目《我去上学啦》，职场跨界体验节目《新360行》、明星生活体验节目《百元的幸福》，则是将明星置于普通人的生活、学习、职场场景中，体验人生百态。
明年《急诊室故事》还将继续，同时推出另一档观察纪实类节目《母婴的故事》，更多尝试固定摄像头类节目。
第4篇：明星励志故事范文
【关键词】《奔跑吧兄弟》传播特性粉丝效应营销
《奔跑吧兄弟》是浙江卫视于2014年10月推出的一档大型户外竞技真人秀节目，一经播出收视率便居高不下。该节目引进韩国版《Running Man》，并由浙江卫视和韩国《Running Man》主创团队联合制作而成。
《奔跑吧兄弟》是继《爸爸去哪儿》、《我是歌手》等节目之后，我国内地电视台又一次引进韩国的电视节目。与韩国版《Running Man》相比，《奔跑吧兄弟》在保留原节目固定游戏环节的同时也融入了具有中国特色的元素在其中，比如《白蛇传》等故事情节。节目从开播起便引起高度关注，至2015年1月16日第一季收官，连续15周拿下周五综艺节目收视第一的宝座。
一、《奔跑吧兄弟》的传播特性
1、创意独特，故事性强
《奔跑吧兄弟》改变了以往中国户外节目惯有的闯关形式，每期以不同的故事情节为主线，分小组进行比赛，获胜一方获得宝物或奖品。节目中的撕名牌环节是其标志性项目，节目播出后广受欢迎，并在现实生活中不断被模仿。《奔跑吧兄弟》冒险与益智相结合，整个节目几乎没有完整的台本，每一集只有一个整体的构思，是在半策划半发挥地进行，这是节目的一大看点，即使是导演都不知道下一秒会发生什么，随机性很大，这也是真人秀节目的“真实性”所在。在整个节目中笑料百出，嘉宾也毫不避讳在镜头面前暴露自己的丑态，还原了一个个更亲民、更接地气的明星形象。这种真实的表现手法最近几年在电视屏幕中大获成功，例如《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》等，原因在于，相比较以往明星“修饰”过的形象，观众更愿意看到一个去掉光环的、真实的明星呈现在自己面前。可以说《奔跑吧兄弟》颠覆了观众对传统户外竞技综艺节目的印象。
《奔跑吧兄弟》的成功之处还在于有跌宕起伏的故事情节，整个节目随处都在设置悬念，改变了娱乐节目只为博观众一笑的目的，而是在讲述故事，吊足观众胃口的同时，将观众引入到故事情节中来，让观众一起参与到剧情中。嘉宾在节目中的比赛并不是毫无目的的，而是为了完成某项任务，让整个故事更加完整。一期节目大约90分钟，也就是一部普通电影的时长，在整部“电影”中有竞争，有悬念，有猜疑，有励志，有笑点，不到最后一刻，永远不知道最后的结局。再加上后期制作中音效、字幕、镜头剪辑的处理，使整个“故事”紧凑、搞笑，具有故事性和悬疑性，充分调动了观众的好奇心和观看欲望。节目中心策划推广部主任王征宇说：“全片采用了大量的电影、电视剧的剪辑手法，通过各种倒叙和插叙的表现，悬念感和逻辑性会更强。这也是韩国版《Running Man》节目的精髓，这种独特的叙事结构在之前的国内综艺节目中是前所未有的。”①
2、成员特点鲜明，吸引观众眼球
网上流传着一个段子：“邓超的数学陈赫的腰，祖蓝的大笑baby的娇，少林宝强会功夫，黑牛李晨体格好，郑恺一屁全撂倒。”在这个段子里传神地描绘了七名成员的特征以及在节目里给人印象深刻的表现。可以说，节目组选取明星时也煞费苦心，每个成员都有自身的特点，或幽默搞笑，或百变卖萌，或力大如牛，或娇柔可爱，所有成员在节目中都发挥了各自的优势与特点，随着节目的进行，七名成员的特点也越发鲜明，例如王宝强招牌表情“傻笑”，陈赫被封“撒娇王”，Angelababy的女神形象等等。有了鲜明特点，在节目前期宣传中便可以“大做文章”，播出后期可跟进宣传，吸引观众眼球，聚集更多粉丝观看。
作为真人秀节目，看点就在于将明星安置在陌生的环境中，让其完成任务，在这个过程中看明星的真实表现。不仅考验明星的体格，也在考验明星在游戏中的情商和智商，要求明星在节目中能够放得开，大胆玩。可以说，《奔跑吧兄弟》完美的消费了明星，也将明星最真实的一面展现在观众眼前。不矫情、不做作，告别刻意煽情，突破宣传个人魅力的无底线“秀”的怪圈，注重明星在竞技中的真实表现，让观众眼前一亮。比如一向以女神形象出镜的Angelababy在节目中素颜亮相，一时在网上大获好评，拉近了明星与观众的距离。作为娱乐节目，最重要的就是要搞笑，而这一点，《奔跑吧兄弟》表现得淋漓尽致，除了后期的搞笑字幕之外，演员的出色表现功不可没。表情夸张，语言诙谐，各种搞笑动作贯穿其中，观众在看节目时笑声不断。根据传播学中的使用与满足理论，电视节目的功能之一是心绪转换功能，《奔跑吧兄弟》正是在观众结束一周工作后的周五晚上播出，轻松搞笑的娱乐风格深得人心。
3、大制作、高投入
《奔跑吧兄弟》是浙江卫视节目中心与韩国SBS团队联合制作，韩国版《Running Man》本身就是高投入的节目，在韩国颇具人气，远赴北京、香港、泰国等地，在设施及布置上也是“毫不吝啬”。在制作与投入上，中国版《奔跑吧兄弟》比韩国版《Running Man》有过之而无不及。据节目组介绍，中国版《奔跑吧兄弟》特地邀请了两位韩国“大拿”加盟节目，其中一位是红遍亚洲的《来自星星的你》的主编剧。韩国团队在前五期尽全力为《奔跑吧兄弟》保驾护航，不仅全员参与前期节目录制，并在后期制作中把关，首期节目便是由韩国导演曹孝镇亲自剪辑的。除了导演、编剧，韩国版《Running Man》的七位明星也加入其中，在节目中与中国“跑男”展开激烈的撕名牌项目，赚足了中韩观众的眼球。
后期制作的精良也是《奔跑吧兄弟》走红的一大原因。紧凑的剪辑技巧，悬念的设置，蒙太奇手法的运用，某种程度上说，《奔跑吧兄弟》是在用做电影的技术和思维做一档娱乐节目。
二、《奔跑吧兄弟》的营销策略
1、跨屏营销
《奔跑吧兄弟》不仅收视率节节攀升，节目的成功也使七位固定成员的身价迅速飙升。四小花旦之一的Angelababy成为全民女神，更是接到了羊年春晚的邀请函，受欢迎程度 可见一斑；队长邓超受到关爱，以至于一条简单的关于其妻子、儿子的微博便能引来上万的关注；王祖蓝更是在节目期间求婚成功，与女友的最萌身高差也引来无数关注和祝福；郑恺因在第三期节目中放了一个“屁”，娱乐了观众，郑恺本人也在微博里自黑到底，人气爆棚，粉丝数量一夜间增至8万。
在节目播出的四个月里，“跑男”们不仅穿梭于各个城市，更是从电视屏幕跑到了电影院。由陈赫和Angelababy主演的《微爱》以及由陈赫、郑恺主演的《匆匆那年》都是在《奔跑吧兄弟》播出期间上映。趁着三位明星的“跑男”热，两部电影均取得不错的票房。《微爱》上映第一天票房就达到3600万元，上映三天票房过亿元，《匆匆那年》总票房近五亿元。李晨与范冰冰绯闻不断，带动了《武媚娘传奇》的热播，邓超微博活跃，发孙俪剧照成功宣传《芈月传》。“跑男”成员借助高人气成功进行粉丝变现，实现了跨屏互动，带来了丰硕成果。
2、粉丝效应
“粉丝”是“对某事物之狂热者，迷”，常用来指代流行文化现象的积极参与者与狂热者。②随着媒介的发展以及大众娱乐节目的多样化，粉丝逐渐走入人们的视线。他们疯狂而执着地追逐自己喜爱的明星，利用一切传播工具展开追星活动，粉丝一族已然成为了当下的一种社会现象。
粉丝们为追逐明星，不惜花大量的人力、物力，尤其进入互联网时代，移动媒体的发展为粉丝们的狂热追星提供了便利条件，贴吧、论坛、微博，无处不存在粉丝们的身影。粉丝具有一个鲜明特性便是参与性，著名学者詹金斯指出，不断发展的媒介技术使普通公民也能参与到媒介内容的存档、评论、挪用、转换和再传播中来，媒介消费者通过对媒介内容的积极参与而一跃成为了媒介生产者。③如今，无论我们是在刷微博还是在逛论坛，由粉丝创建的内容比比皆是，媒体已经不再被专业媒体人垄断，粉丝逐渐参与到明星话题的制造中来。
作为真人秀节目，选择具有较高人气的嘉宾参与节目是节目组必须要慎重考虑的，《奔跑吧兄弟》中的七位固定成员中除了郑恺名气稍逊于其他明星之外，其他成员几乎在参加节目前便已经具有了较高人气，这便给节目带来了一定数量的观众基础，试想，喜欢女神Angelababy的粉丝怎么会错过这样一档尽显女神动人可爱的节目？在节目播出期间，成员微博与粉丝互动，发表观看节目后的感言，拉近了明星与观众间的距离，同时也带动了粉丝继续观看节目的积极性。
3、延伸大银幕
《奔跑吧兄弟》第一季刚刚结束，同名大电影的广告已经铺天盖地。趁着余热，大电影已经于1月30日上映，这不禁让依旧沉浸在“跑男”中的粉丝们欢欣鼓舞。继《爸爸去哪儿》大电影喜获成功之后，《奔跑吧兄弟》又抢在今年贺岁档走进电影院，可以说是电视节目成功跨屏的两个典型案例。《奔跑吧兄弟》之所以可以走向大银幕与之本身具备的故事剧情不无关系。摆脱以往综艺节目主持人讲话，嘉宾做游戏的呆板格局，《奔跑吧兄弟》更具有戏剧性，从开始到结束可以构成一个完整的故事情节，并且这个“故事”讲述的真实，结局不可预估，这才是观众愿意买票走进电影院看一档电视节目的原因。
对于电视节目走向大银幕，自《爸爸去哪儿》开始评论便是两级分化，有叫好者，也有吐槽者。《奔跑吧兄弟》大电影宣传阵势已经展开，有关的微博、新闻层出不穷，无论是拍手叫好，还是嗤之以鼻，都在无形中让“跑男”们加速度“跑”进了电影院。当然，票房如何，还要看观众是否买账。
参考文献 [本文由wWw. dYlW.NE t提供，第一 论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]
①杨雯，《〈奔跑吧兄弟〉：比快乐更比励志》[J].《中国新闻出版报》，2014-11-20
②胡瑛，《媒介重度使用者“粉丝”的受众特性解析》[J].《重庆邮电大学学报（社会科学版）》，2008（5）
第5篇：明星励志故事范文
港产片在上世纪八九十年代之交迎来巅峰。1992年产量达到210部，票房令人咋舌地超过120亿港元――那可是1992年的1204亿啊！那时，港产片还无从在大陆获得多少票房，在简陋、昏暗的录像厅，让我们的青春岁月里充满了周润发、刘德华和张曼玉，也隐隐想象那尚未回归的城市正在上演的电影传奇。
传奇的确在上演，但盛极而衰的故事也接踵而来。也是在八九十年代之交，港产片的光芒万丈和一落千丈之间实现了无缝对接，像极了香港，总有转瞬间的大喜大悲。一个被业界公认的结论是：港片的衰落，正因为它太火了，原来真的是“福兮，祸之所倚”，辩证法无处不在。
辩证法的实现并不玄妙：火了，就难免有人趁火打劫。
在历代影人持续耕耘后，港产片在上世纪七八十年代迎来井喷，直到今天还是最典型的励志故事。在经济腾飞的背景下，以一个城市之力，香港电影出口数量竟然仅次于美国位列世界第二，这是多年竞争成型的拍摄模式、院线制度、明星制度的花朵，也是本土文化与西方文化结合的果实。
于是，香港电影大火，“港产片”三字成为绚烂的金字招牌，代表着夺目的明星和好看的情节。电影人赚大钱的“黄金时代”到来。“刘十三”和“郑九组”两个绰号至今仍被忆起，前者是刘德华，说是一年拍十三部电影，后者是郑裕玲，说是同时接九个剧组的角色。
演员如此，摄影、武指、灯光、道具一干人等通通如此。跟好莱坞的严格的工业化流程不同，港产片从来讲究短平快，拍摄灵活，周期短，此时更加班加点赶数量。对于电影这种需要认真、创意和耐心的事业，火成这样，离冰火两重天就不远了。
趁火打劫的有找出路的资本。八十年代末，台湾热钱急剧涌入，使香港电影业急剧扩张，院线数目急升。资本总喜欢玩艺术，但资本的天性是逐利。既然“港产片”三字就是赚钱保证，台商往往看看故事提纲、演员阵容就砸钱。香港影人一举摆脱搅尽脑汁才能生存的惨烈局面，进入怎么都能赚的理想境界。
但这境界马上消失了。过度扩张导致拍片过多过烂，跟风之作横行，题材类型单一，票房一路狂跌。甚至出现了许多不能按期交货的烂尾片。港产片的牌子几乎要在香港本土被毁掉。1993年后，世道太变，台商摆出市场冷血法则，不再砸钱甚至抵制港片。尔东升多年后总结道：“把香港电影搞垮，这些台湾片商是出了很大的力的。”
第6篇：明星励志故事范文
【关键词】综艺节目；真人秀；明星子女；符号学
我们这个社会，是怎样的一个社会，作家韩少功曾谈到符号化社会的两个条件：“第一，这个社会是一个传媒社会；第二，这个社会的传媒技术已经市场化或者权力化，受控于资本化的权力或权力化的资本”。韩少功说的这两个条件，我们现在都基本满足，因此我们已经进入一个“符号化社会”或者说符号统治的时代了。同时，这也是个全民娱乐的时代，这样一个时代实际上也是“明星”的时代，“明星”这样一种符号，也被时代赋予了各种价值。本文由近一年来，电视荧屏上出现的一系列亲子真人秀节目，对“明星”的符号学价值进行讨论。
“明星”是活在大众传媒中的，脱离了大众传媒，“明星”也就不成其为明星了。正如理查德.戴尔所指出的，“媒体不可能脱离媒体文本而存在”。因此从媒体的大众文化研究来说，“明星”的符号学价值研究也可为其做一定贡献。解读“明星”符号，不是为了了解明星，而是为了认识需要“明星”的大众，也是为了认识我们自己。“认识你自己”，这是始终伴随着人类历史发展的一个永恒的难题。
在过去的2013年，有一类型的节目火了，有一堆“明星”和“明星”的子女受到人们的喜欢。这类型节目，就是以湖南卫视《爸爸去哪儿》为代表的亲子真人秀节目。另外与这档节目有相似之处的是浙江卫视的一档青春励志类节目《我不是明星》。这两档节目都是综艺节目，它们的共同点就是，在节目中都同时出现了所谓的“明星”，以及明星的子女。
亲子真人秀节目受到大众喜欢背后的原因分析：
这两档节目，受到观众关注的最重要一个原因是，他们的做法是对人们既成观念的一种颠覆。大家对于明星的固有观念是要刻意掩饰自己的明星身份，出门要带墨镜、戴帽子以防被人们认出，而且为了保护自己的家人，明星们绝对不会让自己的家人曝光在镁光灯下，甚至于明星们要千方百计地隐瞒自己已婚的事实。但这两档节目，打破了这些“明星”身上的固有符号特征。
在这个时代，对于孩子的问题，年轻人有自己的各种考虑。但看见“明星”和自己孩子的一种互动，在羡慕之余，可能对自己的某些行为和做法产生影响。这种影响，体现的就是“明星”的符号学价值。因为“明星的这种影响是广泛的，而且是大众可以自主选择的。
一、亲子真人秀节目，引发的对“明星”符号利用价值问题的思考
媒体资本市场化，已是一个不争的事实，利润是资本市场最关注的问题。利用“明星”这一符号，实现“明星”符号的最大利润化，是媒体最乐意看到的场景。亲子真人秀节目，就是这一做法的集中体现。
以《爸爸去哪儿》为例，五个明星爸爸：林志颖、田亮、郭涛、王岳伦、张亮。他们是“明星”，但并不是当红“明星”。在这档节目播出之后，竟然父凭子贵，又一次博得大众的关注度，令自己的身价大涨，使他们出现了事业上的小高峰。并且由于他们是“明星”，这种影响在媒体不断地制造话题下，成为一个热了很长时间的讨论话题。
与《爸爸去哪儿》消费孩子刚好相反的是浙江卫视的中国首档星二代才艺展示真人秀节目，这档节目是星二代在消费父母，当然明星父母也非常愿意让他们踩在自己的肩膀上。之所以这么说，是此档节目有一个环节就是批漏星二代与明星父母的关系。中国自古以来都有家丑不可外扬的说话，但这档节目完全颠覆了这一点。为了节目效果，明星子女尽情吐露自己对明星父母的“意见”、隔阂和矛盾的心情。通过这个环节，通过这些故事，让人们更多地知道了，明星也是平凡的人，他们也需要面对生活当中的无奈、苦难和悲欢离合。这个节目的出彩之处就在于，似乎通过这个节目，从来不曾或没有机会沟通的父母与子女冰释前嫌，体现出亲情的伟大和动人之处。
二、“明星”符号是否公开体现“人生来不平等”思想
《我不是明星》这档栏目，首先参加节目的必须是星二代，从这个层面来说，明星子女就比普通人的子女多了一个展示的平台。在这个平台上，明星子女要展示自己的实力，但中国是个有人情味的国度，星二代在舞台上进行展示的时候，自己的星爸或星妈，虽然没有直接地在观众朋友们面前拉票，但观众在投票的过程中仍旧会受到昔日自己喜欢的明星的影响。 另一方面，节目当中星二代与明星父母的互动，是观众最感兴趣的环节。从某种程度上说，星二代来参加这档节目，是想表明自己虽然是明星的后代，但他们更想挣脱明星父母光环的束缚，让观众更多地认识他们本身，承认他们自身的能力，但真的如此吗？没有他们的明星父母，观众为什么要看这档栏目，为什么要为毫无知名度、初出茅庐的这些年青人揪心？并且发生在星二代身上的故事，在普通大众身上也会出现，甚至是社会上司空见惯的事情，之所以观众感兴趣，愿意观看，就是因为这些故事发生在每天出现在镁光灯下的明星身上。但社会上很多人，是没有“明星”父母的，这里暗含的就是一种不公平现象的存在。
正因为“明星”这一符号背后所蕴含的巨大利益价值，使考艺校的学生人数逐年增加，一夜成名的渴望，对当“明星”的追逐，让这个时代显得很浮躁。我们的时代是一个符号的时代，是被符号（包括明星符号）统治的时代。符号化的“明星”们成了我们生活的导师。关注“明星”的背后实则是在关心我们自己，因此对“明星”符号学价值的研究也会某种程度上带给我们一些启示，是有必要进行的。
参考文献
[1] 尼尔.波兹曼著，章艳译.娱乐至死[M].广西出版社，2004.
[2] 罗兰.巴尔特.神话――大众文化诠释[M].上海人民出版社，1999.
[3] 孟华.符号表达原理[M].青岛海洋大学出版社出版，1999.
第7篇：明星励志故事范文
该剧讲述了年少时结下恶缘黯然分离的男女主人公，长大后以目中无人的顶级韩流明星和卑微势利的纪录片导演身份再度相遇，从而展开的爱情故事。
2、《当你沉睡时》是由吴忠焕执导，朴惠莲编剧，李钟硕、裴秀智主演的悬疑爱情剧，于2017年9月27日在韩国SBS电视台水木档首播。
该剧讲述了根据梦境预知未来不幸事件的女人和为阻止噩梦变成现实而孤军奋战的检察官之间的故事。
第8篇：明星励志故事范文
很多人，尤其是年轻人为此难过。虽然李开复并没有娱乐明星那样炫目，但在中国他拥有不亚于任何明星的粉丝数。每年他花大量时间到大学演讲，告诉中国的年轻人怎样和世界上其它地方的青年竞争，还给他们指明出路，让他们勇敢地拥抱汹涌翻滚的移动互联网。
是的，李开复自己就演绎了这样一个励志故事。他在台湾长大，之后去了美国，在代表着科技巅峰的微软、谷歌、苹果都担任过高级职位，著作《做最好的自己》长期盘踞励志类书籍榜首。随后他创立创新工场，身体力行地帮助那些崇尚科技的青年圆梦。即便罹患癌症，依然坚强乐观，初心不改。
据说在创新工场，李开复每周工作超过70小时。但质疑也随之而来，批评者将他比作唐骏，对科技改造世界的过分宣扬，让人联想到种种过分追逐成功的恶形恶状。要么就是因为他给创新工场蒙上了过于耀眼的光环，让人们忘却了创新工场本质只是个新形式的投资机构和孵化器。
以风投机构的角度去评判创新工场，李开复战绩依然卓著。点心OS、豌豆荚、啪啪……不少产品都拥有千万级别用户，在移动互联网的各重要领域也都完整布局。人们不满足的是，还没出现一款明星产品能像李开复说的目标那样露出“世界级企业”的苗头。 李嘉诚
华人首富
“脱亚入欧”
近来，华人首富、“超人”李嘉诚大手笔减持香港和内地资产，而此前他已经完成了在欧洲的多项大手笔投资，“脱亚入欧”的迹象非常明显。其实，这正说明在全球视野的企业家看来，中国的吸引力已经大不如前。直逼纽约和伦敦的房地产价格已经让房地产以及港口、零售等相关产业很难再获得超额收益，而接连发生的房屋限购令、码头工人罢工潮乃至奶粉限购令都让“超人”感觉政商关系大不如前。对擅长经营垄断性行业的他来说，这是个致命的打击。看来，“超人”正在渐渐远去。 毛渝南
惠普中国区董事长
上任
台湾“电信教父”毛渝南最近出任惠普中国区董事长，被视作惠普中国转型的一个风向标。毛渝南有着40多年电信和信息产业从业经历，曾在多家跨国公司中国总部担任要职，掌控力很强。此次上任，表明惠普中国会进一步加大在通信、网络存储、软件与服务等领域的力度，PC业务或将淡化。但惠普现状不容乐观，毛渝南能否在复杂环境中继续长袖善舞，大刀阔斧地改革？一切还是未知。也有猜测，69岁高龄的毛渝南空降惠普中国，似乎只是惠普全球的权宜之计。 雨果·巴拉
小米副总裁
第9篇：明星励志故事范文
主演：霍思燕vs黄奕
配角：杨溢、姜凯、高圆圆
故事类型：重型武器
精彩指数：
女明星、小开、金融才俊、小三、闪婚闪离、炒作、炮轰、名誉权、诽谤罪……由霍思燕微博炮轰黄奕而起的骂战堪称“故事元素最丰富的剧本”。与之前的各路大侠隔空点穴相比，这一对由水军暗战掀起的纠葛，在霍思燕微博@黄奕之后直接尖峰对决、火药四溅，此枪战最后的胜败，恐怕得由看客的收视率决定了。
剧本类型：动作片
主演：宋丹丹vs张伟平
配角：张艺谋、刘嘉玲
故事类型：明刀明枪
精彩指数：
张伟平接受媒体采访时谈到电影演员严重断档，称“现在的观众主体已经是90后了，难道还让他们看一把年纪的半老徐娘被人？中国明星队伍老龄化，是中国电影的最大制约。”他还说，“现在中国的有些女演员吃不了苦，太自恋，而且也没有不断学习的劲头。有些演员和导演迷失在中，里，无休止的整容中……”当时，有人怀疑他指刘嘉玲。但颇具侠女范儿的宋丹丹实在看不顺眼，第二天一大早就在微博上向张伟平开炮，“为捧自家小姑娘就贬低一些女演员这样特不爷们，‘观众主体90后了，还让他们看徐娘半老被人？’你讥讽女演员为艺术牺牲真损！”对此张伟平未做任何回应，骂战不了了之。
剧本类型：情景喜剧
主演：张柏芝vs章子怡
配角：郑伊健
故事类型：女人骂街
精彩指数：
章子怡和张柏芝的不合渊源已久。2000年两人共同出现在电影《蜀山传》剧组中。年轻气盛的章子怡时常以大牌自居。一日，拍戏间隙，郑伊健钻进保姆车休息，由于疲劳，索性倒在了后座上小睡。随后，张柏芝也上车来，在前面的座位上休息。两位相安无事，这时候，章子怡上来了，她发现郑伊健枕着自己的枕头，一把拿起枕头，对郑伊健叫道：“你瞎了眼吗？没见到这里有我名字？”郑一时没反应过来，只能陪着不是。可旁边的张柏芝回敬道：“你凭什么骂人？”所以，在后来的电影《危险关系》举行记者会时，两人同坐一张沙发却相距甚远，谁都不愿意往中间靠近一步。
剧本类型：都市剧
主角出场：乐基儿vs熊黛林
配角人物：黎明、郭富城
故事类型：一山不容二虎
精彩指数：
都拥有一副好身材，都是天王嫂，出生于同一年，乐基儿和熊黛林命中注定会被媒体拿来比较。天王间的竞争关系也被投射到了这两位女人身上。曾经有媒体曝光郭富城送给熊黛林的新车与黎明送给乐基儿的新车无论款式、颜色和型号都一模一样，虽然当事人觉得这仅仅是无心插柳，可围观群众分明看到了其中的火花。作为模特，两人经常走秀，在身价比拼上，亦是火星四溅。两人还时常把自己的天王男友挂在嘴边，乐基儿与黎明的公司签约，熊黛林就自曝愿演并希望和郭富城搭档。
剧本类型：宫廷剧
主角出场：佘诗曼vs黎姿vs邓萃雯
配角人物：陈慧珊、宣萱、郭可盈、蔡少芬、张可颐、关咏荷等
故事类型：你死我活
精彩指数：
TVB的《金枝欲孽》，这几乎就是TVB一姐之争现实的古代翻版。剧中的几位主角扮演者，黎姿、佘诗曼、邓萃雯，为了争夺当年的“最佳女演员”奖项，片里片外都在争风吃醋。根据观众评价，理应邓萃雯获得“最佳女演员”奖项，没想到黎姿顺理成章地拿到了手中。当年的媒体上常常出现类似这样的标题“黎姿《XXX》女一号被‘死敌’邓萃雯接手”……
剧本类型：悬疑+励志片
主角出场：袁莉vs某著名女演员
配角人物：李冰冰、范冰冰、章子怡、汤唯等一线大腕女星
故事类型：含沙射影
精彩指数：
在华表奖红毯上以一袭透视装亮相的袁莉因被同行揶揄，连发11条微博暗讽某女明星假正经、脸皮厚、炒作、英语有乡音、装国际范儿等“七宗罪”，当网友追问该女星身份时，袁莉表示：“著名女演员！那是相当著名，老著名了！”被列入怀疑对象的是章子怡、范冰冰，但袁莉立刻回应：“别瞎猜！我很欣赏范冰冰，起码勇于表达自己，只做自己，不踩别人！不装！”“子怡很好，勇敢且努力！”如此含沙射影的话让圈内女星纷纷陷入流言，最后李冰冰被锁定为“头号嫌疑人”，对此袁莉再次回应，“我从来未提过李冰冰三字，倒是这三字老自己跳出来！”李冰冰不做任何回应。这是一场没有对手的对决，半天打不起来，围观人群迅速散去。
剧本类型：青春偶像剧
主角出场：Angelababy vs周秀娜
配角人物：黄晓明、星野希亚
故事类型：手脚并用
