服饰艺术论文精选(九篇)

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第1篇：服饰艺术论文范文

一、古代服装的演变

秦朝统一了中国，在进行了一系列重大改革之后，经济开始发展，政权逐步稳固，封建社会成熟，服制也更加严格。秦尚黑，始皇规定大礼服为黑色祭服，衣色以黑为最上，三品以上的官员用绿色，平民用白色。衣料重锦绣，纹样繁复。秦汉时期深衣的发展，使“深衣广袖”极具古代服饰的代表性。深衣有着千年的发展历史，在封建王朝的统治下，占有重要的主导位置。汉朝沿袭了深衣的形式，冠服制度，也大都承袭秦制。西汉时期建立的“丝绸之路”对古代服饰产生了深远的影响。“文景之治”带来了经济的繁荣，汉朝服饰由俭入奢。丝绸出换进来的珠玉犀象、琥珀玳瑁等饰品，织绣工业的发达，使汉代的衣着水平提升。魏晋南北朝时期，受佛道思想的影响，宽衣广袖成为上至王公贵胄下至平民百姓的流行服饰，服装力求俊逸潇洒。文帝曹丕制定了九品官阶服制，用紫绯绿三色区分九品。这一制度一直沿用到元明时代。隋文帝结束战乱，统一中国，政治稳定，厉行节俭，不注重服制等级，服装制度杂乱。隋炀帝即位后，为了宣扬皇帝的威严，结合前朝制度建立了本朝的服制制度。妇女戴幂罗的外出装扮，皆吸收融合了南北朝时期胡服的特色，对唐代女服有很大影响。唐朝政治、经济文化繁荣，服饰文化得到空前的发展。唐朝经济的对外开放，使得“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。形成了中国古代服饰史上的第三次变革。此时黄色成为皇帝专用色，是帝王的象征。由于经济文化的对外交流，唐代妇女服制形式开放，汲取了北方民族服饰的特点，尤其胡服盛行。在唐代的壁画中，出现了袒胸露臂的妇女形象。《簪花仕女图》中高腰襦裙，半抹胸，外披大袖纱罗衫，衣料透明，肌肤若隐若现，足见当时的开放程度。日本的和服、朝鲜服、韩服均吸取了唐、明时代的精华。日本和服更是继承了大袖衫的服饰特征。唐装多变、服饰大胆，成为中国服饰史上的一朵奇葩。宋代沿袭继承了唐代服制，稍有革新，出现了褙子。辽金元为少数民族掌权，各自继承了民族特性。明代恢复了唐代冠服制度，女子上衣比唐代拉长。由于明代政府非常重视农业，推广棉业，棉布得到普及，普通百姓的衣着也得到了改善。明朝因帝姓，以红为正色，但平民禁用大红色。最有特色的是用“补子”表示官员的品阶。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。清兵入关后，推行“剃发易服”，男子服饰按满族习俗，官服为长袍马褂。清代女着旗装，外罩坎肩，花样翻新，颇为流行。

二、近现代服装的演变

1840年以后，由于帝国主义的入侵，我国逐步沦为半封建半殖民地的社会。同时，受西方资本主义文化的影响，西式服装流入中国。但男子的服装还是以长袍、马褂为主，一般用于交际，妇女普遍着满式旗袍。后来旗袍经过改良，已成为中国具有代表性的服饰。从清末民初到三十年代，旗袍成为女性的主要服饰之一。衣袖的宽窄、长短；衣领的高低；下摆由长至短，由短至长；衣料由俭入奢，由奢就俭，都受当时的政治经济文化的影响。而后，受革新思潮文化的影响，男子服装中出现了中山装。但主要服装还是长袍、马褂。20世纪80年代，改革开放，香港来的洋装，喇叭裤、牛仔装，西方的西装逐渐占领了市场。而今，随着经济的繁荣、世界服饰的融合发展，带有政治色彩的服制制度早已不复存在，现代人在服饰上追求个性、时尚、多变。人类服饰文明历经了几千年的发展演变，凝结了民族审美和文化。现今人类需要思考的服饰问题是环保和可持续发展。随着科学技术的再发展，服饰也终将进入新的文化领域。

作者：刘秀东 单位：河北科技大学唐山分院

第2篇：服饰艺术论文范文

他也有自己独树一帜的书法理论引领者当时书法的变革。可以说傅山的书法理论开辟了明清时期书法的新时代。但受客观环境的影响和当时的社会背景，他的书法在当时并没有得到当时的认可和接受。但现在看来，他的书法理念主要是对当时书法中存在问题的修正，他的理论是对鬼斧神工的自然的追求，是对没有添加任何杂质的美的追求。所以形成了“宁拙毋巧”的书法理念。

一、傅山的书法艺术

(一)完全不同的运笔方式。

传统的笔法注重笔锋的转变和整体的效果，重视每一个字的工整。 但傅山的书法却与众不同。在他的作品中，这些技巧都被弱化。他坚持的是线条流。他不重视运动速度的快慢和张力。他所表现的是笔墨的直接与流畅，不注重每一个字的细节与工整，而是达到整体效果的行云流水，或笔锋刚劲有利，或是在作品上留有很大余地。在视觉效果上虚实结合，更注重的不是作品本身而是作者情感的表露。但传统笔法就很都很讲究这些因素。也正因为如此，于是他提出了“四宁四毋”的艺术主张：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”.

在传统书法中，人们不尝试打破传统的方式，但傅山要打破传统的束缚，通过奇诡的线条变化创造出独特的方法，表现自己的情绪，从而使他的笔墨更有感染力。这也就导致了他的书法当时没有被接受，以及观众对他的极端态度。有的人很喜欢，有的人却无法理解。

(二)独一无二的书法体系。

他完全打破了传统美学，他更擅于用线条和笔墨的聚散组合来表达情绪，他的作品折射出自己的内心。他不在意一笔一划的工整，而是追求整体的意境。传统的书法都追求工整和对称，特别是古代的建筑都以对称为美。而傅山不追求刻意的对称，而是遵从内心追求整体的和谐。他的表达更加能够引起是观众是视觉的冲突。而且是容易被观众接受的自然美。他的书法使得空间错落不一，在现在看来，更容易被我们的审美所接受，所以对当世有巨大影响。

(三)随意的章法形式。

很多人在博物馆中看到傅山的书法歪歪扭扭，结构奇特，似乎无迹可寻。找不到平衡感。傅山的书法如行云流水，墨水浸润入纸，构成一幅水染的画面。在他的书法中，找不见传统的技巧，没有方向，角度和力度的刻意追求。没有了这种束缚，使他的表现更酣畅淋漓，也更能引起观众视觉上的冲击，令人震撼。

他的笔墨是随意而自由的，呈现出多彩变换的世界。也体现了他的书法理念。

(四)极度张扬的个性表现。

脱离了传统的书法的束缚，使傅山更能自由的表现自己的性格，把作品推到淋漓尽致的高度。“四宁四毋”不仅使他对作品的要求，同时也是对他性格的最好诠释。传统上注重作品的精致，讲究作品的对称，他觉得自然才是最美;传统以讲究作品的修丽，他觉得简单点也无伤大雅;传统注重一笔一划之间的流畅，他觉得笔锋的不断转换没什么关系;传统的书法表现都太刻意，他认为书法最重要的是表达感情。

傅山通过标新立异的方式，将自己与传统区隔开来，不在追求技艺的娴熟，而是站在了刚高的层次。他忘我的在自己的另一个世界当中，笔触只求痛快淋漓，把自己的情绪通过作品表现出来，沉浸在笔墨之中。他的个性，在书法中找到了释放的平台。

但独特的书法却不能仅仅依靠个性的张扬，它需要独特的见解，优秀的审美，深厚的功底，广博的学识。所有的这些因素，才够成了他特有的圆润和独一无二的风格。所以傅山书法的成就绝不是简单的追新立异，古怪嚣张，而是他的思想达到了艺术的高度，他笔下的书法似乎有了自己的生命特征，变得灵动而鲜活。

二、傅山书法艺术的影响

(一)傅山书法艺术对明清书法的影响。

1.打破传统书法的固有模式。

傅山的书法艺术与传统的书法艺术相悖，他打破了当时传统书法所追求的书法技巧的运用，注重线条的角度，落笔的轻重，注重字迹的工整和整体的完整性。而傅山的作品有的大气豪放，表大的夸张而不羁，结构简单却不简洁，给人一张气势恢宏的感觉。线条的扩张让人们有一种心灵震撼的感觉，形成一种心理上的压力和紧张感。还有他受人喜爱的连绵的草书，不仅粗犷豪放，让人难以触碰，似乎在刚劲之中掺杂了少许的无以名状的凄凉，不仅让观众把注意力集中到作品当中，更重要的是这里面也寄托了作者自身孤独的情怀。他的那种不可一世的反常、怪异不仅仅在结构中有所体现，还表现在他的字没有章法的夸张。不断的对字形进行扭曲，打破原来字体结构的平衡，不再是过去那么整齐。这使他的草书作品，不像传统的那么讲究技巧，而是表现的直接而拙劣，也是实现它草书风格转变的重要时期。更重要的是，他在视觉上对观众的强大冲击力，让人随着作品，心情起落跌宕，振奋不已，通过酣畅淋漓的笔墨，把自己消融于“忘我”的境界中，与其说是不断挥动着延绵的线条的线条，不如说是用这些笔墨谱写他人生的凄苦和婉约。

他对传统的继承太少。一方面，他过于与传统背离，似乎是刻意的避开传统的书法。使得他完全脱离了书法的本性，导致其基础表现力的散失与不足，所以我们能看到他有些作品确实不能称之为优秀的作品。另一方面，由于受传统的约束少，让他的书法得到更广阔的发展空间，让他个性的表达更直接，情感的演绎更完整。当傅山的情绪没有那么多想宣泄的时候，试图以基础的书法技法来展示，但却不能够看到它的优异之处，与当时的其他大师相比，反倒显得相形见绌。当他的情绪饱满的时候的时候，他能用自己的艺术语言处理好线条的陈列，实现笔墨上的勾勒，加上强烈情绪的渲染，那往往就是被人称赞的佳作。

2.傅山外明清时期书法的转型奠定了基础。

傅山的作品和书法理论未能引起当时人的注意和世人的喜欢，但是他为书法的转型发展提供了全新的发展方向，丰富了当时书法的类型，为当时的书法发展注入了新的生机。可以说他打开了明清时期书法创新的新路子，对当时影响深远，也为明清时期的文化发展做出了极大贡献。

例如，他的《晋公千古一快》草书四条屏和《题画自笑八韵》，在章法上作了进行了严密的处理，字距上紧密相连，行距的间隔层次不齐，有时粘连在一起，虚实相生，这与他的丑拙原则，饕餮美学完全是一致的。他不去遵从过去的书法章法，似乎是刻意的表现出散乱和夸张，任意纵横的涂抹不求技法的炫耀与运用是否得当只是在作品的表达中遵从自己的内心，矛盾与纠结，孤独与痛苦。这些作品留人留下强烈的艺术的美感和冲击。

他试图表达自己的亢奋、从而使他获得一种心灵的解脱与满足，更多地表现的是与命运抗争的激昂，是情绪的高涨与暴风骤雨的洒脱，强烈的墨色对比运用，构成了他作品的雄强、伟岸之美。

通过这种草书的形式，来有意识地彰显他的人格魅力。他的线条的流动感实现其生命的运动，流露着他对尘世的愤怒与抗争。

(二)傅山书法艺术对当代书法的影响。

傅山在书论上对当代书法的影响是主要体现在他的“四宁四毋”论，这一特殊的书法美学思想是在特定的时期条件下，对儒、道学说的又一次的排列组合，提出此论，有着当时的政治目的。遗民傅山针对统治阶级御用艺术的甜俗之风，拍案而起，喊出了“宁丑勿媚”的口号，代表了时代美学思潮的要求，也是傅山性格使然，且具有极强的针对性，同时是对奴性的批判。这与当代我们崇尚自由，要打破束缚追求真我有极其相似的地方。我们希望看到真实的社会，找寻真实自己的态度在他的作品中找到了某种心灵的契合。

我们总说弄巧成拙，似乎努力的想把事情做到完美和极致。

傅山对于“拙”的内涵作过纯真、质朴、清真以及笃挚等新的解释，他赞赏纯朴的自然美，不赞赏造作妩媚的装饰美，认为真正的巧就是反映事物的质朴美。当前我们也是要解放天性，能够追求真实的美感，比较柔造作，不阿谀奉迎。他的书法在当代找到了存在的价值，不只是书法艺术的价值，更重要的是蕴含其中的人性的本真。

小结

傅山的书法艺术以其独特的视角形成了不可多得的风格。他的书法艺术如行云流水。没有固定的模式却打动人心。他的书法艺术对当时的书法改革和当代的书法研究都有深刻影响。对他的书法的感受和研究，也体现出这位爱国者的不随波逐流，在那样的环境当中追求自己的艺术，值得我们去研究和摸索。

参考文献：

华宁;金运昌;康熙书法十六条;紫禁城;2006年04期。

朱乐朋;乾嘉学者的书法交游活动考察;江苏大学学报(社会科学版);2011年04期。

旭明;天道酬勤 功在苦心--东晋着名书法家、“书圣”王羲之;北京工人;1998年07期。

第3篇：服饰艺术论文范文

移动图书馆服务创新的几点思考：

（一）移动图书馆互联

在发展移动技术的同时，为满足用户获取信息资源的快捷、便利性，灵活自由的对图书馆不限地点的访问，是图书馆人所努力的长期任务。所以，在移动图书馆之间进行互联，这作为了各个图书馆之间实现资源共享最有效的手段。将移动图书馆进行互联，是以为满足用户能够不限制时间和地点的访问和获取信息资源为主要任务，采用无线网络技术传播信息资源的方式，结合参与各方提供的自身资源与网络资源为一体，组建成的一个大型知识数据库，达到信息资源共享，进而从中互相获得收益，最后同移动网络运营商、网络信息公司和数据库支持方等合作组成的一个网络互联体系。这一体系的形成，可以使信息服务达到畅通的一站式操作，读者在查找自身需求信息时就能够得到最大限度的支持。

（二）加大宣传力度

当前，图书馆要以先进的移动网络系统为基准，加强对移动信息服务的宣传力度，尽量使读者在体验的过程中都能对服务有一个满意的使用感受，这样保持下去，优势就会逐渐的显现出来。图书馆同样可以结合眼下的流行元素，借助短信、OICQ及微博等社交工具和网站等进行宣传和推广工作，将图书馆的服务和信息资源空间拓展的更加广泛，并注重用户使用过程的引导，制作出简单、实用的教程，让用户在使用过程中更容易上手，获得良好的操作体验。

（三）提供个性化服务

移动图书馆下，图书馆无法对读者做出明确的选择，但读者却能反过来自由的对图书馆提供的服务做出选择。这就要求了图书馆应要根据读者群体年龄段和兴趣爱好的不同，为用户提供出更多个性化的服务，最大程度的满足用户的使用需求，不断的更新和完善各类信息资源，提供给读者优质和丰富的服务，并有意引导读者之间相互的互动，使其能感受到一份“家”的温暖。

（四）加强图书馆网站建设

第4篇：服饰艺术论文范文

ABCD分值: 5分 查看题目解析 >33. 已知双曲线（）的离心率为2，则的渐近线方程为

ABCD分值: 5分 查看题目解析 >44. 在检测一批相同规格共航空用耐热垫片的品质时，随机抽取了280片，检测到有5片非优质品，则这批垫片中非优质品约为

ABCD2.8kg分值: 5分 查看题目解析 >55. 要得到函数的图象，只需将函数的图象

A向右平移个周期

B向右平移个周期CD分值: 5分 查看题目解析 >66. 已知，则

ABCD分值: 5分 查看题目解析 >77. 如图，网格纸上小正方形的边长为1，粗线画出的是某几何体的三视图，则此几何体各面中直角三角形的个数是

A2B3

C4D5分值: 5分 查看题目解析 >88. 执行右面的程序框图，如果输入的，则输出的的值分别为

A

B4,7C3,7D3,56分值: 5分 查看题目解析 >99. 已知球的半径为，三点在球的球面上，球心到平面的距离为，，则球的表面积为

ABCD分值: 5分 查看题目解析 >1010. 已知，若，则

ABC2D1/2分值: 5分 查看题目解析 >1111. 已知抛物线的焦点为，准线为．若射线（）与分别交于两点，则

A2BC5D分值: 5分 查看题目解析 >1212. 已知函数若方程有五个不同的根，则实数的取值范围为

ABCD分值: 5分 查看题目解析 >填空题 本大题共4小题，每小题5分，共20分。把答案填写在题中横线上。1313. 若函数为奇函数，则 ．分值: 5分 查看题目解析 >1414. 正方形中，为中点，向量的夹角为，则．

分值: 5分 查看题目解析 >1515. 如图，小明同学在山顶处观测到，一辆汽车在一条水平的公路上沿直线匀速行驶，小明在处测得公路上两点的俯角分别为，且．若山高，汽车从点到点历时，则这辆汽车的速度为（精确到）．参考数据：．

分值: 5分 查看题目解析 >1616. 不等式组的解集记作，实数满足如下两个条件： ①；②.则实数的取值范围为．分值: 5分 查看题目解析 >简答题（综合题） 本大题共80分。简答应写出文字说明、证明过程或演算步骤。17已知等差数列的各项均为正数，其公差为2，．17. 求的通项公式；18. 求．分值: 12分 查看题目解析 >18（本小题满分12分）如图1，在等腰梯形中，，于点，将沿折起，构成如图2所示的四棱锥，点在棱上，且．

19. 求证：平面；20. 若平面平面，求点到平面的距离．分值: 12分 查看题目解析 >19在国际风帆比赛中，成绩以低分为优胜，比赛共11场，并以的9场成绩计算最终的名次．在一次国际风帆比赛中，前7场比赛结束后，排名前8位的选手积分如下表：

21. 根据表中的比赛数据，比较运动员A与B的成绩及稳定情况；22. 从前7场平均分低于6.5分的运动员中，随机抽取2个运动员进行兴奋剂检查，求至少1个运动员平均分不低于5分的概率；23. 请依据前7场比赛的数据，预测冠亚军选手，并说明理由．分值: 12分 查看题目解析 >20已知函数（）．24. 若是的极值点，求的单调区间；25. 求在区间的最小值．分值: 12分 查看题目解析 >21综合题26. 已知圆，点，以线段为直径的圆内切于圆．记证明为定值，并求的方程；27. 过点的一条直线交圆于两点，点，直线与的另一个交点分别为．记的面积分别为，求的取值范围．分值: 12分 查看题目解析 >22选修：坐标系与参数方程已知直线的参数方程为（为参数），以坐标原点为极点，轴的正半轴为极轴建立极坐标系，椭圆的极坐标方程为，其左焦点在直线上．28. 若直线与椭圆交于两点，求的值；29. 求椭圆的内接矩形周长的值．分值: 10分 查看题目解析 >23选修：不等式选讲已知使不等式成立.30. 求满足条件的实数的集合；31. 若，对，不等式恒成立，求的最小值．23 第(1)小题正确答案及相关解析正确答案

T={t|t≤1}解析

令，则，因为使不等式|x-1|-|x-2|≥t成立，所以t≤1，即T={t|t≤1}.23 第(2)小题正确答案及相关解析正确答案

9.解析

第5篇：服饰艺术论文范文

关键词：文艺复兴；绘画美学；意大利绘画美学

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）08-0203-02

文艺复兴是在14世纪的意大利兴起的一场波澜壮阔的思想文化运动。它是以复兴古希腊、罗马文化为标志而全面推行的一种新的人生观和新的生活方式，并引发了学术思想、艺术和美学观念上的全面变革。文艺复兴运动波及了整个欧洲大陆，先后持续了300余年之久。这一运动预示着欧洲近代社会的产生，并为近代社会的发展奠定了思想和文化基础。

作为一个持续了近300年的思想运动，文艺复兴对艺术的冲击和影响是非常显著的。文艺复兴运动中兴起人本主义、自然主义和科学主义直接改变了中世纪以来的美学观念和艺术形式。而在14世纪的意大利，文艺复兴所带来的突出影响首先冲击到的是绘画艺术，在意大利文艺复兴运动中，涌现了一大批杰出的画家，他们在艺术上取得了极高的造诣，所留下的绘画美学理论惠及整个西方绘画领域。

一、绘画题材的突破

（一）宗教

在文艺复兴时期，艺术所服务的对象和赞助人仍然是教会，所以绘画题材依然是耶稣、圣母、圣徒事迹等从中世纪传承下来纯宗教的题材。但与中世纪绘画根本不同的是，在文艺复兴时期的绘画艺术中已经极少出现表达单纯基督教宗教含义的绘画。当时的教皇、主教、国王、贵族等都想要通过永恒不变的艺术形式使自己的形象保留下来，借以获得不朽，由此促进了世俗性艺术题材的绘画作品大量出现。面对世俗性题材的客观需要，艺术家们必须使绘画成为“一切艺术之花”，使“死人在许多世纪之后还栩栩如生”。①也就是说画家必须把写实、逼真放在创作的首要位置加以研究。

所以，画家对于耶稣、圣母等宗教人物的描绘，也不再是以超尘脱俗的神圣面孔出现，而是用现实生活中人的形象来表现神性。他们创作的重心已不仅仅是在塑造人物形象上，而是深入人物的内心情感世界，立足在常人常情来展示圣人的崇高感，由此唤起人们普遍的同情和共鸣。在文艺复兴早期卓越的画家乔托的壁画《哀悼基督》中，他将圣母塑造成一个用手臂搂住儿子的头，左手轻抚着他的颈项，悲痛不已哭泣着的普通妇女般的形象，而其他的人物也以各种形态体现着他们无法遏止的悲痛的心理状态，从而使作品具有了强烈的生活真实感，使人物形象更加富有人情味。

（二）人体

中世纪的基督教禁欲主义认为，赞美人体、欣赏人体是一种重大的罪恶，然而文艺复兴时期的画家们重新发现了人体美，他们在复兴古希腊和古罗马文化之时，巧妙地利用了基督教“上帝造人”的理论来开创对人体美的表现。这正如丢勒所说：“上帝按照人应有的样子一劳永逸地铸造了人。我认为，完美的形式和美都包含在一切人的总和之中。”②而在当时的意大利上层社会的聚会中，总是会有参与其中，那些助兴取乐的往往在聚会上受聘于画家的人体模特儿，这从客观上增强了人们对人体美的欣赏兴趣和审美能力。

可以看出，当时社会流行的享乐主义对基督教禁欲主义产生了冲击，开创了一种新的面对现世的生活方式，为绘画艺术开辟了一个全新表现人体美的创造领域。从此，无论是表现基督教思想的题材还是表现古希腊罗马的题材，都成为了不可或缺的形象。虽然当时的教会对人像进行了猛烈的抨击，但是画家们关于人体是最难表现、最高境界之美的信念已坚定不移。正是在这种信念下驱使下，才成就了拉斐尔、提香等一批卓越的画大师。

（三）自然和谐之美

除了对人体美的发现外，享受大自然之美也是文艺复兴时期审美情感的重大转变。15世纪弗兰德斯画派的胡伯特和约翰・梵・艾克开始专门创作风景画，这对意大利绘画产生了极为重大的影响。

阿尔贝蒂是文艺复兴时期较早倡导艺术“师法自然”的理论家，他认为：“大自然，只有它才能充满自己的各种形象，所以我们要师法自然，并且要师法到那种程度，使观者能与哭者同哭，与乐者同乐，与悲者同悲。”③他强调大自然可以提供绘画的各种形式，绘画也当逼近大自然而进行。

自古希腊以来，“美”和“和谐”都是艺术家和美学家所追求的目标。中世纪时，这两者被理解为“神圣上帝的整一性”，而艺术的“和谐”就只是对这种整一性的模仿。对于文艺复兴时期的艺术家们，“这种和谐，就是指艺术客体各个不同部分相互之间及与整体之间的完全一致”。④触发这一对自然风景题材新诠释，正是来自大自然自身的和谐。

二、绘画技巧的创新

（一）透视法

早在希腊化时期，艺术家们就已开创出“短缩法”，但他们不知道为什么物体离我们远去时体积会越来越小，也不懂得如何让物体在画布上逐渐变小。正是在此基础上，文艺复兴时期的艺术家们借助当时的数学和物理知识开创了“透视法”。吉贝尔蒂发现了直线透视法，马萨乔发现了空间透视法，而佛罗伦萨画家保罗・乌切洛在研究“透视法”数学原则的基础上，在创作中把“透视法”付诸实施。在他们的努力下，过去绘画上平面的二维空间变为虚拟的三维空间，事物在空间中的比例关系逐渐明确起来，画家在画布上表现的空间同人们的视觉感受开始吻合起来，产生了逼真的艺术视觉效果。

（二）人体的数学比例

文艺复兴时期，科学技术的观念和思想方法的变革也推动了绘画艺术的更新。意大利的画家们为了更科学、准确、生动地表现人体美，将数学、解剖学与绘画人体相结合，并亲自去解剖尸体，研究人体的内在组织、肌肉结构和在运动状态下的变动等。达・芬奇就曾解剖过30多具尸体，在他的笔记中留下了大量的解剖图和文字说明，为人体比例学成为绘画科学中的重要部分产生了重要的影响。达・芬奇对比例相当推崇，他认为：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观者往往如醉如痴的和谐比例。”⑤

（三）渐隐法

在前人的研究透视学的基础上，达・芬奇通过创作实践延展了透视中的隐没透视和色透视（又称空气透视）。隐没透视是研究物体为何离眼睛越远会越模糊，而色透视则是研究物体离眼睛远近其色彩的变化规律的。达・芬奇认为：“透视学是绘画的缰辔和舵轮。”⑥在透视学和光学的理论基础上，达？芬奇发明了绘画中著名的“渐隐法”。“渐隐法”是用极为柔和的色彩与柔和的明暗对比使物体呈现渐淡甚至消失轮廓的视觉感。这种模糊不清的轮廓使得描绘的物体互相融入，从而造成一种晕光效果，使物体的层次感更加丰富。色透视法从根本上打破了人像绘画千百年来以轮廓线划分空间位置和范围的传统。

三、范畴与理论的重构

处在文艺复兴时期的美学思想总是在新旧之间徘徊。这个时期的艺术家们的创作，无论是内容还是形式，都同时带有新旧两种时代特征。在从中古时代到近代的转型过程中，一些新的美学命题和美学范畴出现了。

大量世俗性绘画题材作品的出现，使画家们把作品的写实性、逼真性放在了创作的首要地位加以研究。古希腊罗马艺术中提出的“模仿说”和写实精神也成为了艺术家们的倚照和借鉴对象。他们用中世纪的“镜子”比喻来说明“艺术是一面镜子，艺术反映自然”，虽然这样的解说已不符合中世纪“镜子说”的观点。

达・芬奇等人为代表的“镜子说”代表了当时新的写实和审美观念，在此基础上，“逼真”、“真实”等美学范畴产生了，这些新的美学原则奠定了近代绘画美学的基础，并直接促进了艺术领域中科学主义、自然主义精神的出现。

文艺复兴时期意大利的绘画美学理论以乔托、阿尔贝蒂、达・芬奇为代表，他们在探讨艺术的真实性上取得了高度的一致。乔托提出了画面构图的新美学观念，他认为绘画“不仅仅是文字的代用品”，“好像亲眼看到真实事件的发生，跟舞台上演出时一样”。⑦由此他的构图多主题鲜明，情景集中，多组人物趋向一个中心，显示出多样化统一而形成的和谐。

而对新古典艺术理论影响巨大的阿尔贝蒂则有着丰富的创作经验和渊博的理论修养，他倡导的艺术的“师法自然”，师法到“使观者能与哭者同哭，与乐者同乐，与悲者同悲”。这正是强调了艺术应当模仿自然，并且要真实地表现人类的情感及行动。

阿尔贝蒂的理论思想直接促成了达・芬奇关于艺术理论的宏伟构思。除了以上已经提到的“镜子说”，达・芬奇提出的透视、光影色、比例等都是绘画创造第二自然的标准，这也正是文艺复兴时期自然科学同艺术创作实践相结合而不断创新发展的结果。正如达・芬奇所说：“绘画，实际上是科学和大自然的合法女儿。”

综上所述，文艺复兴时期，因社会变革而引发的美学观念的变革，新的写实的美学追求，它所蕴含的写实性、逼真性，迫使艺术家改变了过去使用的绘画表现手法，使新的革新成果广泛应用于艺术领域，使文艺复兴的艺术以崭新、独特的形态展现在人类的艺术舞台上。

注 释：

①加林.意大利人文主义[M].北京：三联书店，1998.63.

②凯・埃・吉尔伯特，赫・库恩.美学史[M].上海：上海译文出版社，1989.249.

③彭立勋.西方美学史[M].北京：中国社会科学出版社，2005. 53.

④凯・埃・吉尔伯特，赫・库恩.美学史[M].上海：上海译文出版社，1989.234.

⑤彭立勋.西方美学史[M].北京：中国社会科学出版社，2005. 65.

⑥阿・阿・吉贝尔，符・符・巴符洛夫.艺术大师论艺术[M].北京：文化艺术出版社，1992.120.

⑦贡布里希.艺术的故事[M].北京：三联书店，1999.201.

参考文献：

〔1〕米凯尔・列维.文艺复兴盛期[M].重庆：重庆出版社，1990.

〔2〕雅各布・布克哈特.意大利文艺复兴时期的文化[M].北京：商务印书馆，1979.

〔3〕彭立勋.西方美学史[M].北京：中国社会科学出版社，2005.

〔4〕B.鲍桑葵.美学史.桂林：广西师范大学出版社，2009.

〔5〕约翰・阿尔伯特・梅西.文学史纲[M].西安：陕西师范大学出版社，2006.

〔6〕加林.意大利人文主义[M].北京：三联书店，1998.

第6篇：服饰艺术论文范文

多元化社会文化是由各种独立多数的文化现象组合而成，主要包括主导，高雅，大众等文化形式，内容丰富，如果从客观角度出发，可以将其内容分为以下几点，具有一定意愿性符合社会大众需要的是主导文化，强调社会人文关怀和追求个性的是高雅文化，高雅文化主要指的是人类对相关知识学习的理解和欣赏。例如，古典音乐，芭蕾舞和古典音乐剧等等，一定程度上放映了人们生活的情趣和兴趣爱好。都市文化指的是伴随社会的发展而发展的人类需求，个性化和时尚性是它的主要特征。例如，时尚杂志，广告，影视连续剧等等，民间文化的主要特点是地方性和民族性较强，它在一定程度上代表了当地的民族文化和居民对未来的展望，具有温情的感彩。例如，民歌，年画，风筝和京剧等等。如果从时代角度出发，还可以分成现代，传统或者东西方文化等等，这些文化充斥在一起，组成了丰富多彩的多元社会文化。

2艺术设计技术研究的主要内容

艺术技术是人们通过物质和艺术手段，设计出符合人们要求和目的的艺术产品，满足人们的精神和物质世界的需求，艺术设计的本质内容是创造文化，独立性和理智性是它的主要特点，艺术设计使人们创造艺术的过程，是在人类生活的基础上，开展具有一定精神文化气息的活动。例如，我们生活中比较常见的服饰艺术设计，产品外观艺术设计，园林保护艺术设计等等。设计者和设计品是艺术设计技术的行为主体，艺术技术水平是一个设计者全方面高素质的体现，创造艺术的过程中需要设计者的创作灵感和审美能力，创造出符合大众审美，做工精湛的文化艺术品是对设计者的基本要求，艺术设计作为一种生活文化创造的表现形式，它的内容在方方面面都展现了社会文化的多样性和文化特质。

3艺术设计技术教育的多元化发展方向

3.1发扬多元化的艺术设计技术理论知识学习在艺术设计领域中，由于受到不同文化的影响，设计者在设计过程中的设计想法和设计产品的突出特征也有所不同，具有很强的差异性，尤其是在国内外的艺术教育学校中的差异最为明显，培养全能型的技术应用人员是我们艺术技术教育的重要任务，艺术设计专业在我国属于发展中的学科，在课程的综合素质教学和培养人才方法上教学模式都比较单一。学校在艺术学科的课程上，应该以学校的社会文化环境为基础，发展具有自身特色的艺术专业，将学校的艺术学科和专业在多元化的社会文化教育体系中进行结合，让学校的艺术设计学科开设的专业课能够相互影响，相互补充和融合，让学生更清楚地了解各个文化的魅力，在不同的文化特点中找到相同点，从而找出符合自身艺术设计特点的发展方向，加强专业课学习的多样化，提高专业艺术设计技术的整体水平。

3.2发展多元化的艺术设计资源配置多元化的艺术设计资源配置对提高艺术设计专业和艺术学科的发展具有一定的积极促进作用，首先高素质的师资队伍是发展艺术设计技术的根本要求，目前我国艺术设计教育的教师队伍主要是由合同制教师和专职教师组成，专职教师主要从艺术设计的实践，研究和历史发展三方面为主要教学内容，这些教师的自身要求普遍比较严格。例如，艺术实践方向的教师主要是专业的设计师，教学生学习艺术史论的教师是视觉设计方面的史学家等等，而合同制教师主要负责的是学生艺术设计技术方面的研究和学习，此类教师具有丰富的实践教学经验和坚实的技术知识，为学生解决艺术设计中遇到的难题，提高学生的整体技术水平。其次，完善的教学设备是学生将理论技术知识赋予实践的主要手段，现阶段我国很多学校并没有艺术学生专用的工作室和实验室，很多学校对于此类资源的认识不清，资金不足也是主要的一个限制因素，加大我国艺术类学生的动手操作能力是提高艺术设计技术水平的重要条件。例如，可以为艺术系的学生建立一个完善的学习研究教学资源平台，为教师生提供一个创新的教学空间，如图书馆，数字设备，智能电子数据库等等，通过这些手段的实施，来满足学生和教师学习科研的需求。利用丰富的教学手法和高品质的图形资源来提高学生的课外自主学习能力，加强他们的创新精神和实践动手操作能力。

3.3培养艺术设计学生多元化的专业能力艺术设计学科专业性比较强，学生毕业后用人单位对学生的要求也比较高，由此可见，培养全方位的高素质艺术设计学生显得尤为重要，对提高设计技术水平也有较大帮助，多元化的文化模式是艺术专业发展的强大推动力，在多元的社会文化发展环境下，设计艺术的特点根据不同地域和历史文化而发生变化，提高学生的艺术创造能力和思维创新精神是当代艺术学生应该具备的专业能力。首先，教师应该对专业教材进行深度的研究，利用学生的自身情况，发展灵活的教学模式。例如，鼓励学生课外阅读，通过专业艺术论文或者是学习报告来进行竞赛，增强学生的良性竞争意识。其次，教师应该将学生自身知识和多元化的社会文化进行整合，通过留题目的方法，把学生划分为小组形式，让学生根据自身的条件进行分工合作，从而解决问题，这种方法一定程度上锻炼了学生的团队合作能力和自主学习能力，让学生在团队中互相帮助，相互学习，让学生在德智体美劳全方面发展，为以后的艺术学习做好基础。最后，学校可以与相关专业对口的企业和公司进行合作，为学生提供良好的环境和平台，让学生通过实习单位举办的各种活动，增强自身文化学习意识，把理论和实践相结合，从而提高学生的创新能力和动手操作能力。

4总结