电子琴老师精选(九篇)

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第1篇：电子琴老师范文

关键词：电子琴教学 校外 少儿

近年来，社会上学习电子琴的少年儿童越来越多，各式各样的电子琴教学班和家教也随之而生。这些教学班和家教的教学方法多以传授电子琴演奏乐曲的方法、技巧作为主要目的，而且基本上是套用钢琴的教材和教学方法进行教学。我们知道，专业演奏人员本身具有素质天赋的特点，而少年儿童的多方面发展，大多数少年儿童不可能或也没必要成为专业的演奏家。因此，校外电子琴活动应当跳出培养专门人才狭隘理念，不应把传授演奏方法与技巧作为教学的唯一目的，应把实现少年儿童音乐教育的整体功能与目的作为教学宗旨。因此，必须正确认识校外少儿电子琴教学活动，特别针对学琴孩子家长很有必要。

一、正确区别电子琴和钢琴

当今社会，很多人都认为，电子琴就是微缩的钢琴。在实际教学中，他们把电子琴教学和钢琴教学混为一谈，这种认识是不对的。从外形和演奏方法上来看，电子琴和钢琴的确比较相似，但电子琴有着更为显著的特点。它的音色丰富，节奏多样，表现力极强。笔者认为，它不仅仅是微缩的钢琴，更是一个浓缩的乐队。仅把电子琴作为钢琴来弹奏，不但抹杀了电子琴自身所特有的功能，同时，还抹杀了儿童学习电子琴的兴趣。

如果我们把键盘乐教学分为演奏技巧培养和表现力培养两个方面，那么，电子琴教学无疑比钢琴教学更注重后者的培养。我们都知道，旋律、节奏、和声、音色是音乐的四大特质，而电子琴正是以感性的方式把音乐的这些本质呈现给大家。丰富的节奏型和音色，动听的自动和弦伴奏，使音乐更具表现力，让孩子们在学琴的过程中尽享音乐带给他们的无穷乐趣。其实，我们完全可以在让孩子们练习钢琴曲时，为乐曲编配恰当的节奏，从而使枯燥、单一的钢琴曲变得更加悦耳动听。笔者在上电子琴初级班的课程时，通常尽早地把音色和节奏融入到课堂教学中，这样可以使启蒙教学中枯燥的基本功练习变得轻松、愉悦，更快地培养孩子们对音乐的兴趣和乐感，开拓孩子们的音乐思维，培养孩子们的审美能力。

伴随着这一乐器的不断完善和进步，伴随着电子琴教学的不断发展，伴随着学习这一乐器的儿童的队伍的不断扩大，人们对它的认识也在不断的变化，有肯定、赞赏、喜爱，也有怀疑、不屑一顾、轻视。很多家长在为孩子选择的时候，存在一定的偏见，对电子琴的认识也比较模糊。认为学钢琴就是选择了高雅，学电子琴就是学着玩玩，就是一个廉价的替代品，以后时机成熟了终究会转钢琴。

目前，我国已成为全世界电子琴(单排键)拥有量最大，普及率最广、最大的国家，学习电子琴的儿童众多，比如，在我们少年宫，学习电子琴人数是学习钢琴人数的4倍以上。但是，和一些电子琴家长交流的时候，笔者发现，其中一些家长对电子琴的认识存在普遍性缺陷，若不加以引导和纠正，势必会阻碍、扭曲电子琴的发展。电子琴是一种新兴的乐器，虽然没有传统乐器钢琴年代久远，但在中国已有了20多年的发展。电子琴在整个音乐教育中具有不可忽视的作用，它为普及音乐教育做出了很大的贡献。电子琴和钢琴是两种不同的乐器，电子琴的演奏技术分为手指弹奏技术和功能操作技术两大部分，也许在演奏技术上初级阶段两者都差不多，但是，电子琴真正的魅力在于它强大的功能性演奏，任何一种传统乐器都无法比拟和替代的。

二、树立正确的音乐教育观，明确电子琴教学的意义、性质和目标

首先，要树立正确的音乐教育观。电子琴教学是把电子琴作为音乐教学的学具来实现器乐教学的目的的，要提高电子琴教学质量，首先要明确电子琴教学的性质，而音乐教育的性质决定了器乐教学的性质。苏霍姆林斯基多次表明了这样一个观念：“音乐教学并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种教育思想不仅揭示了基础音乐教育的本质，同时也间接阐明了基础音乐教育与其它形式音乐教育之间的辩证关系。基础音乐教育要实现“育人”的目的，需要解决一个重要的观念问题：真正把美育作为目标，体现审美的核心作用。音乐教育的全部过程是一种自觉的审美过程，应贯穿着所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。这样，在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善人格发展。对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。对于学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而在于启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。

其次，音乐审美教育是学校音乐教育的核心。在电子琴教学理念中，我们应该牢固树立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是音乐教育的理想目标。因此，电子琴教学的目标一定要落实到培养学生对音乐的兴趣和爱好上，树立他们终身学习音乐的愿望；帮助学生通过音乐的体验表达各种情感，懂得尊重自我和他人在音乐中的贡献；发展学生的音乐感悟能力、想象能力和创作能力；了解熟悉我国的民族音乐风格，学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感；积累一定的音乐文化知识；对其他学科产生兴趣和启发。因此，在电子琴教学中，应充分揭示音乐要素的作用，让学生感受音乐中最激动人心和极具表现的部分，而不是枯燥、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识。以整体的方式来感悟体验音乐，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到品德的熏陶，心灵的净化，性情的陶冶。

三、慎重选择教师

为孩子确定一位合适的老师尤为重要。一些家长，觉得找一位钢琴教师作为孩子的电子琴老师很荣耀，但殊不知，钢琴和电子琴存在差异，教学方法和学习内容也大相径庭，不可盲目跟从。目前，我国绝大多数的电子琴教师，原本从事钢琴的演奏和教育工作，仅仅经过一些短期培训，他们转而成为电子琴教师，并没有受过作为一种独立乐器的电子琴的全方位的教育。由于自身的知识结构的偏差和缺陷，使得他们在成为电子琴教师的时候，不能真正领会电子琴所具有的内涵。在这里，笔者认为，一定要慎重选择老师，最好到正规校外教学点拜师学艺，切不可把钢琴、电子琴教师不可混为一谈。

四、如何将电子琴学习进行到底

学琴容易，坚持难。现在，虽然学琴的孩子很多，但能够坚持的学生却不多，很多孩子在学习不到一年就中途放弃了，经验告诉我，这其中有很多因素，以下列举几点，供家长参考。其一，家长懈怠，孩子放松。虽然在学琴初期我们的家长满怀信心，对孩子的辅导也比较细致。可学琴不是一天两天的事情，在孩子很小的时候，更多的是考验家长的耐心和恒心。尤其是初级阶段，随着孩子意识增强，学习习惯养成，家长才可以逐步放手，很多例子都证明了，家长要是松懈了不管孩子学琴，任其发展，势必很难坚持。其二，家长意志不坚定。笔者认为，家长应该灌输孩子正确的意识，要么不学，要学就应该坚持到底。其实，孩子的可塑性很强，有的时候因为家长的不坚定导致孩子学琴成为泡影。很多家长，在为孩子选择的时候，自己就当这孩子面说，“代价也不高，学着玩玩，学不下去就拉到”之类消极的话，孩子听了，要么信心丢失了一大半，要么就因为自己怕吃苦、怕练琴，故意说自己学不下去，家长也就信以为真了；其三，高要求、高标准，让孩子无法坚持。学琴学到一定的程度，技术难度变高了，孩子完成得不好，老师经常批评，孩子失去兴趣，家长更是不停地埋怨孩子，认为孩子不认真练习、浪费学费，等等。直到有一天，家长失去信心或是孩子罢练时，学琴的道路就走到头了。其四，一点兴趣也没有。兴趣是最好的老师，如果孩子根本不爱好弹琴，那么，结果肯定不乐观。

五、明确电子琴教学目的，不能盲目追求电子琴考级

第2篇：电子琴老师范文

笔者认为电子琴姓“电”，是因为电子琴能作的而钢琴做不到，而且其他乐器也无法做到。第一，它有自动伴奏系统。第二，它能模仿中外各种乐器的音色。第三，它有MIDI接口，可以成为电脑音乐的音源。输入踺盘和音响。这些独有的功能就是电子琴显著区别于钢琴，之所以姓“电”的原因。

电子琴既然是一件全新的乐器，因此教材、教学方法等也要经历从无到有的不断探索而走向成熟。市面上的电子琴教材借鉴了大量钢琴的成熟经验，但是也带来了它的负面影响――“用电子琴来学钢琴”之嫌。因此，要使电子琴的教学除了借鉴以外还要根据电子琴自身的特征，闯出一条能充分展示其特色功能的一系列教材和教学之路来。

电子琴音色与伴奏型的教学

笔者从事的是少儿校外教育，在电子琴初级阶段的教学中，可以按照钢琴教学成熟的套路比如五线谱读谱、手形、基本触键方法，这些基本功对于同属于键盘乐的电子琴也是必不可少的，没有必要另辟蹊径。但是仅有这些是不完整的。在考级教材上，凡是电子琴乐曲都存在选用什么音色，或曲间转换音色的问题。由于各个学生的电子琴型号、品牌不可能统一，如果不懂得选音色，无论是按书上标的，还是按老师指定的都会出现许多张冠李戴的错误。因此“音色”也应该是一门必修课。

例如：可以要学生记住规律“节奏疏松、长音为主的旋律宜选用持续性音色；节奏密集、短音为主的旋律宜选用衰减性音色”；音色与颜色一样也有着“明亮”与“暗淡”之分，要懂得根据乐曲的喜怒哀乐来选择相适的“明”与“暗”音色。在考级教材上，凡是电子琴乐曲都有一个设置伴奏型与选择速度的问题，教给学生如何设置伴奏型与正确选择乐曲的速度，也是电子琴教学里不可缺少的一课。在教授选择速度时首先要澄清一个误区：速度的快、慢不是弹奏水平的衡量标志；我们可以自由选择练习速度，而演奏速度不能随心所欲，它是由乐曲的感情来决定的。

电子琴合奏课的教学

要进行合奏必须要有多种不同的乐器，聘请门类不同的专业教师培养乐手，而电子琴合奏只需一名键盘教师便可组成一支乐队，这是电子琴教学的又一大特色。电子琴的一种音色（含打击乐器音色）就是一种乐器，完全按“管弦乐”的大谱表来演奏，学生必须高度注意指挥的手势与表情，紧随指挥作轻、重、缓、急的变化；指挥、乐手众人一心犹如在做精彩的音乐游戏，因此有利于培养视奏与音乐兴趣。因为电子琴有着无以伦比的音色库和丰富的打击乐器，因此西洋管弦乐、民族管弦乐、电声流行乐三种风格不同的乐曲都能演奏，排练一首合奏曲大致分三个过程：分练教学、合成教学、精排教学。

电脑音乐的教学

第3篇：电子琴老师范文

高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。

说起艺术，我便会想七岁时学电子琴的经历。

一天，不知怎么，本来就喜欢音乐的我突发奇想，对妈妈说：“妈妈，我想学电子琴。”妈妈很爽快地答应了“OK！”

周末，妈妈领我去常熟少年宫的电子琴教室，里面摆放着很多台电子琴，我来到电子琴前，用手轻轻地抚摸着电子琴，想象着我有一天能在世界级的舞台上演奏《莫扎克奏鸣曲》，赢得众多观众热烈的掌声……就当我沉浸在想象中时，老师的讲话把我从想象中拉回到现实，进入正题，开始上课。

我本以为弹琴很容易学，结果并非我想的那么简单，学琴不但要掌握指法、手法、音符、音标，还要能一边按琴键一边唱歌谱，不仅要记住这些，还要掌握书上的音符看到就能唱出和弹出节奏，唉……这么多的东西，真让我一时难以记住，原来电子琴也不容易学。

虽然电子琴难学，但是我对电子琴的兴趣一点也没因难而后退。每次上完课回家，我就坐在写字台前，按老师教的方法去练习，有时候找一张纸，画上琴键的模式，再用手指练习，因为初学，妈妈怕我半途而废，所以没有给我买电子琴。

在苏州那边，夏天特别热，尤其是每天下午；冬天特别冷，尤其是每天上午。而我上课的时间又偏偏是这最热和最冷的时间，这可能是老天特意要考验我的毅力吧！我才不会向困难屈服呢，尽管有时热得喘不过气来，差点中暑；尽管有时冷得发抖，被风吹得面红耳赤，感冒了，但我从来没有放弃的念头。在这里我要感谢一个人，那就是我的妈妈，她不畏艰辛，陪着我，夏天帮我遮阳，冬天为我挡风，遇到困难时给我输送信心。记得有一次夏天，妈妈连续在炎热的夏天陪我上课，中暑生了半个月的病。在这里，我要向我的妈妈说声，谢谢您，我要努力学习来回报您对我的一片爱心。

当我学到2级时，难度越来越大，光靠记住指法是不够的，必需得有电子琴练习才行，这时，救星幺姑父给我买了一架电子琴。我如获至宝，爱不释手，并下决心一定学好电子琴。于是我更加刻苦了，一练就是2-3小时，练得手发软发烫了，可我从没有叫过苦，喊过累，一直坚持下去。在我不懈努力下，我顺利的考过了3级，进入5级的学习阶段。就在这时，老天爷给我家出了个难题，由于父母的工作变动，迫使我们不得不回到万州。回到万州后，我就再也没有去学电子琴，中止了我学琴的路，很遗憾……

第4篇：电子琴老师范文

关键词：电子琴；青少年校外活动；教学

【中图分类号】：G623.71 【文献标识码】：A

一、青少年校外活动中心电子琴教学的意义

1.思想积极，健康人生

音乐是表达人们思想情感的艺术，音乐的艺术实践过程，潜移默化地培养了学生的情感。电子琴是当代高科技的产物；它能够模拟各种中西乐器、人声及自然界各种音响，达到以假乱真的效果；能够自动奏出世界各民族各地区不同风格的节奏；还具有录音合成功能。让孩子们学习这样一件乐器，既有一技之长，又丰富了他们的生活，能够使他们减少压力、自卑，思想上更加积极向上；学习电子琴让孩子的人生更健康。

2.手脑协调、开发智力

弹琴的过程是眼、耳、手、脑同时运用的过程。眼要看谱，提高了注意力观察力；耳要听音，训练和培养了听辨力；手指在键盘上快速移动，锻炼了手指的灵活性，提高了思维敏捷能力；乐曲中的音乐形象和音乐的意境，培养了学生的想象力创造力；乐曲的演奏过程，锻炼了学生的心理素质，培养了他们的表现力。

3.应用广泛、携带方便

电子琴与钢琴相比，它的主要优势是价格低、携带方便。电子琴可以应用于任何场合的音乐活动，它不仅能独奏、伴奏，还能在乐队里模仿其他乐器。由于它具有和弦伴奏功能和软盘功能，一台电子琴就是一个乐队，在高科技不断创新的时代，它的功能还在不断扩展。目前在中小学的音乐课堂里，在电声乐队里，在电影音乐配音中，在卡拉OK伴奏中，在各种音乐活动中，它的应用极为广泛。一些音乐院校已相继开设了电子琴专业，在青少年校外活动中心举办的少儿才艺大赛及全旗少儿器乐大赛中，电子琴参加人数占最多。

二、培养青少年课外活动的措施

1.新来学员，兴趣入手

兴趣是最好的老师。少年儿童学习电子琴的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习电子琴音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在家长带领学生到电子琴教室看到电子琴时就产生强烈的好奇心，并想动手摸摸、弹弹、听听，这种好奇心理是有一定限度的，不稳定又容易自我转移或消失。新来的学生教学，多数新来的学生都从未接触过电子琴，应从培养兴趣入手，先让他在第一天学会一只小曲子，如：

《拍皮球》，只有一个音“do”，只要他能够把曲子唱出来，然后弹出来，不必强调手型一定固定，速度一定达到一分钟多少拍，他能够把曲子完整地弹出来，心理负担就没有了。有很多孩子认为学习电子琴很难，很深奥，不知道多久才能学会一个曲子。下课前知道自己第一天就弹会了一首小曲子，就自然而然有了一份成就感，从内心感觉到电子琴真的不难。这时候教师再加以鼓励：“你真棒，相信自己一定能行！”这个新来的学员就轻松地入门了，第二节课就会很积极地要求来上课。

2.爱心鼓励，增强信心

第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授本领，

而在于激励、唤醒和鼓励，许多成功的课例都与教师恰当地应用激励手段分不开”。这充分说明，鼓励在教学中起着不可忽视的作用。为了提高学生主动参与教学活动的积极性，在教学中教师应采用激励性的评价。首先在言语上对学生表示肯定，“你在演奏电子琴时节奏把握得很好！”“老师喜欢看你认真弹琴的样子！”“你能用电子琴弹奏出优美的旋律，真棒！”通过这些鼓励性的话语，让学生了解自己的进步，从而增强自信。除此之外，教师还应该以手势对学生的弹奏进行表扬。同时，还应告诫家长：“人总是喜欢被表扬，何况是小孩子，要多鼓励他们，让他们增强自信心。”于是，课堂上很少有家长板着严肃的面孔喊叫：“注意力集中！真笨，手指竖起来……”我听到的大多是鼓励的语言：“你做得非常好！”“最近你的进步很大，回家能给妈妈弹一首刚学的曲子吗？”“真不错！真的很不错！”

3.你追我赶，力争上游

第5篇：电子琴老师范文

一、让孩子们过好“入门”关

兴趣是学习的动力，能否让孩子们对电子琴产生兴趣，这是教学成败的关键。如何使孩子们产生兴趣呢？我觉得应从两方面入手。

1. 要让孩子们认识电子琴，了解电子琴的特点

电子琴比钢琴音色多彩，而且不像钢琴那样昂贵且笨重。演奏起来比钢琴容易，操作方便，易学易懂，易出效果，短时间内就能驾驭电子琴众多开关，使电子琴按照指定的要求，弹奏出动听悦耳而丰富多彩的乐声，自娱自乐，实用性很强。

2. 通过教师的示范演奏，让孩子领略电子琴的风采

我利用一切时间，翻阅大量有关电子琴的书籍，熟悉电子琴的各项基本功能，刻苦练琴，提高演奏水平。我经常给孩子和家长们演奏中外各类电子琴曲，让他们沉醉于电子琴美妙的旋律之中，孩子们喜欢上了我，也爱上了电子琴，盼望着有一天能和老师一样。我也成了他们心中的榜样，课堂学习气氛轻松愉快，主动学琴的孩子越来越多。面对孩子们日益浓厚的学琴兴趣，我的心中充满了感激。

二、注重培训方式，以集体小课的形式教学（每班8人左右）

电子琴课堂一律实行开放式教学，家长和孩子同时接受培训。在教学中，我根据学生的年龄特点，以引导兴趣为主要教学手段，了解孩子的心理，应用简单易懂的儿童语言，使教学活泼生动，并且根据电子琴基本原理教学。电子琴是一种多功能组合的电声乐器，其声音优美、音域宽广，节奏音色富于变化，演奏技巧十分灵活。初学时就进行节奏训练，让孩子数拍子，培养内在的节奏韵律，就节奏训练来说，学习电子琴比学习钢琴具有更加有利的条件。当具体地指导孩子弹琴的正确姿势、动作、触键部位等时，手指和手臂容易僵硬，手腕不放松，要不厌其烦地指导学生。在教学中，家长陪课起着不可忽视的作用，家长的懂与不懂直接影响学生在家练琴的效果。因此，我告诉家长，不懂就要在课堂上提出来，不要带着问题回家，在练琴中出现的问题应及时打电话询问，以避免不必要的反复。听课中，有好的意见和建议要大胆提出，以促进老师更好地改进教学方法。就这样，孩子、家长、我三方之间紧密相连，成了朋友，他们觉得老师和蔼可亲，可以信赖，呈现出学风严谨、刻苦练琴、你追我赶的喜人局面。

1. 精心设计教学内容，因材施教

课上从培养孩子学琴兴趣入手，每个阶段要选择不同的乐曲练习。抓住电子琴能模仿各种乐器的能力，通过逼真的声音，迷人的音色，可以让儿童在短期内听各种乐器。 在启蒙班，孩子们刚入学，年龄偏小，弹的曲子不宜太长，一般以8—16小节即可，旋律不宜变化太多，音域不可过宽，重点解决手指站立和手腕放松问题。在初级班，孩子们学习了三个学期以上，已经入门，可选一些旋律好听，孩子感兴趣的乐曲，如《让我们荡起双桨》《七色光》等根据儿童歌曲改编的电子琴曲，通俗易懂，便于练习表演。在中级班，学习三年以上的孩子，有了扎实的基本功，在乐曲选择上，可选一些成品独奏的电子琴大曲子，发展左手技巧，更好地丰富电子琴的色彩和表现力，帮助学生理解作品，表现作品。如《春江花月夜》《绣金匾》等。当然，每个阶段还必须配以合适的练习曲，以提高演奏技巧，如《拜尔》《车尔尼599》《哈农练指法》等。另外，视唱、练耳、节奏、乐理知识方面在每个阶段必须贯穿其中，以全面提高学生的艺术素养。

2. 注重实践锻炼，提高演奏水平

第6篇：电子琴老师范文

如果你们要问我喜欢什么东西？我第一个就会想起我的电子琴。说学习电子琴简单，我可以对你说一个字：难。在我两年半的学习电子琴的过程中，我尝尽了酸，甜，苦，辣，就像尝过了一个五味瓶。

酸。我开始学时程度太差了。有一次，老师让别人听我弹，可惜我没弹好，那些同学就笑话我，我心里酸溜溜的。很想哭，但我忍著没有哭。从那天起，我便下定决心一定要好好的学习学习电子琴。

甜。我们每年都有一个汇报音乐会。这次我演奏了一首四级的曲子—步步高。当我演奏完后，赢得了全场观众的热烈掌声。连张老师也对我夸奖道：“雷琳，这次弹得很好，继续努力！”听了张老师的话后，我心里美滋滋的，就像吃了蜜一样甜。

苦。经过一段时间，我的水平终于提高了，升到了五级。老师对我说，五级是一个重要的转折点，所以一定要认真练。我是一个很听话的孩子。所以近一个月，我每天都坚持练琴，那段时间，我的手腕都练肿了。看着肿的手腕，我心里真苦呀！

第7篇：电子琴老师范文

关键词：误区；乐器；看法

电子琴有着丰富的音色，可以惟妙惟肖地模仿自然界的各种声音，并且具有自动节奏、自动和弦等常规乐器所没有的特殊功能，使之成为舞厅、歌厅及音乐会上很受欢迎的乐器。

由于电子琴的上述特点，对于富有好奇心的孩子们来说，很自然地就对它产生了浓厚的兴趣。因此，对于我国目前唯孩子兴趣为准则的众多儿童家长来说，为了使孩子能在音乐方面有所进步，纷纷为自己的孩子购买了电子琴。

有人学，就得有人教，于是乎，一时间各种类型的电子琴培训班遍及全国，众多的儿童投入到了电子琴的学习中。然而，这实实在在是儿童学习乐器的一大误区。何以下此结论呢?下面谈谈本人的看法，仅供儿童家长参考，不妥之处，请音乐界同行指正。

1　儿童学习乐器，重在打基础

电子琴是新兴的电声乐器，它的型号、功能都不统一。随着科技事业的高速发展，电子琴还会不断发展变化，很难固定为哪一种模式。乐器本身不定型，何能打好基础呢?

儿童学习电子琴，常常出现这种现象：一个孩子经过一段时间的学习后，已能较熟练地操纵自己的琴并能演奏一些乐曲，但是，一旦换了别的琴却显得束手无策。其原因就是不同厂家、不同牌号的电子琴其功能、操作键不统一的缘故，特别是一些孩子学琴时用的琴档次较低，若遇到档次较高的琴就无法下手了。电子琴的发展速度较快，更高档的琴会不断被推出，用低档琴演奏惯了，如何能适应高档琴呢?琴童家长以为孩子学习电子琴可以像学钢琴等乐器那样为将来打基础的想法是不切合实际的。

2　电子琴没有定型的教材及教学方法

目前市场上出售的电子琴教材大都是根据钢琴或手风琴教材改编的，并不十分适合电子琴演奏。因为电子琴的触健既不同于钢琴，又不同于手风琴。钢琴的键子较硬，其声音的大小、音色的好坏都与演奏者的触键方法有直接关系；手风琴键子的软硬虽然同电子琴差不多，但是手风琴声音的大小及音色除了演奏者手的控制外还要受风箱的制约。这两种乐器虽然同电子琴都属键盘乐器，但前者在触键方面是有很多学问的，每个练习曲都有所侧重，都有一定的针对性。某一个练习曲可能是针对手指、手背、手腕、肘、小臂、大臂等某一点而写的，需要学琴者在练习过程中逐步体会和把握。通过对这些练习曲日复一日的练习，久而久之就有了正确的触键感，也就有了俗话说的“功夫”。而电子琴由于键子过软，而且力度、音色等不只在于手的控制，所以，虽然练习同样的曲子，起不到应有的作用，达不到练功的目的。

琴童家长以为使用与钢琴、手风琴差不多的教材，学了电子琴就可以为将来学习钢琴、手风琴打基础，这纯粹是一种误解。学习了电子琴如果再想学钢琴或手风琴，除了能识谱外，触键的感觉几乎等于零，还得从头学起。

3　科班学过电子琴的专业音乐教师甚少

由于电子琴是新兴乐器，从我国目前的情况看，全国真正科班学过电子琴的寥寥无几。但为了迎合儿童学习电子琴的潮流，全国办起了难以计数的电子琴培训班。众多的培训班进一步掀起了儿童学习电子琴的热潮，热潮中又有更多的培训班办起来。在众多的办班者中，大部分是合格的。这些教师要么是电子琴方面的专家，要么是由钢琴或手风琴改行的。但也有相当多的办班者是为了赚钱。更有甚者，原本一些拉二胡的、吹管乐的、弹琵琶的，为了赚钱也办起了电子琴培训班。大概由于学电子琴的人太多，饥不择食的缘故吧，培训班竟大部分都门庭若市。

试想盲目随大流，让孩子参加电子琴培训班，后果不言而喻。

4　琴童及家长盲目乐观

琴童及家长还有一个最大的误解，就是盲目乐观，孩子们学了一段电子琴后，能演奏几段简单的旋律，经电子琴自动节奏、自动和弦一渲染，听起来挺热闹，使琴童产生误解，以为自己弹得不错。家长则产生更大误解，以为孩子进步很快。大多数琴童家长可以说都是外行，他们听不出好坏，但喜欢比较。特别是喜欢与学习其它乐器的孩子比较。比如有两个孩子素质差不多，同时学习乐器，一个学习钢琴，一个学习电子琴，学完一段之后演奏同样的乐曲，电子琴由于许多自动功能介入，一般人听起来效果要比钢琴好。但是，在热闹的乐曲中，有多少成分是琴童自己演奏的呢?一般家长是不得而知了，其实很大一部分是乐器自身的电脑演奏的。

儿童刚开始学琴时并无主见，全在于家长和老师的引导。目前出现的电子琴热，完全是由于一些人的错误引导造成的。希望家长同志们不要只顾孩子一时的兴趣，应引导自己的孩子步入学习音乐的正路。

写此文的目的并不想否定电子琴这种乐器，更不想否定许多人培养儿童学习电子琴方面的功劳。应该说，电子琴是一种很优良的乐器，而且今后肯定还会有很大发展。这里只想说，电子琴不宜作为儿童学习乐器的入门乐器。孩子们在步入音乐殿堂时，不应把电子琴作为阶梯，至少可以说，有比它好得多的阶梯可供攀登，比如钢琴、小提琴、手风琴。这些乐器相对来说历史较长，经过无数次改进已基本完美。既有可供各个年龄段儿童学习的各种型号的琴，又有系统的教材和科学的教学方法。在这些乐器上奠定好基础，将来既可进一步发展成为本门类的演奏家，也可向其它方面发展。以电子琴为例，只要具备钢琴或手风琴的基础，演奏一般电子琴乃至更高级、更复杂的电子合成器，只要认真熟悉它的各种功能及开关，稍微练习即可演奏得很好。目前许多优秀的电子琴演奏家大多是由钢琴或手风琴改行的。就充分说明了这一点。

如果学习上述乐器客观条件不允许，也可以选学民族乐器，如二胡、琵琶、扬琴等，稍大一点的孩子还可以学习管乐器。

第8篇：电子琴老师范文

周老师是孩子王，教了很多年2～6岁小朋友的电子琴课。热情、开朗，充满感染力，这是初见周老师留给我的第一印象。她笑呵呵地告诉我：“每次下课，都能感觉到自己的笑肌在往上提。我很热爱和孩子们在一起的感觉，我可以给他们带去欢乐，同时也被他们的欢乐感染着。”难怪孩子们那么爱上她的课，在她的课堂上兴趣盎然，回到家里也会开开心心地完成任务。究竟是怎样的老师，怎样的课堂，如此具有魅力，可以让孩子们开开心心地学琴呢？

音乐启蒙，耳朵不睡觉

对于学龄前的孩子来说，电子琴就是他们的玩具，是他们音乐启蒙的工具。最好的音乐课堂并不是传授电子琴的技巧，而是给孩子们音乐的启蒙，6岁以前开发出耳朵。让孩子们爱上听之后，歌唱、弹奏、读谱就会变得像学语言一样自然而顺利。而传统一对一的课，如果程序相反，那么孩子的耳朵一开始就在睡觉。

Q&A

什么乐器适合作为音乐启蒙的乐器？

键盘乐器。电子琴属于键盘乐器，它作为启蒙乐器，有三大优点。

音高固定

键盘乐器是接触音乐最简单的乐器，有固定音高，不需要调弦。视觉上很直观。而诸如小提琴等弦乐器就不具备这样的优点。这也是为什么小提琴作为启蒙乐器学起来比较困难，因为有的时候，跑调了孩子们也不能清楚地意识到。

可以表现音乐三要素：旋律、和声、低音

非键盘乐器单独演奏时，只能演奏旋律部分，而不像键盘乐器：左手弹奏和声低音，右手弹奏旋律。键盘能表现音乐的整体，而电子琴的音色更为丰满，一架双排键电子琴可以用脚键盘表达低音,左手表达和声,右手表达旋律，这样就可以演奏出交响乐队的效果，在这样的音乐氛围中，孩子们会很有兴趣去学习。

触感轻软

6岁前的孩子，肌肉骨骼发育弱，电子琴的轻软键盘是最适合他们表现不同作品的了。钢琴也可以，只是触感相对硬一点，而电子琴对于孩子来说更轻松，更没有阻力，不容易受伤。

孩子多大接触电子琴比较好？

不同年龄的孩子在电子琴课中的收益是不一样的。3岁的孩子可以开始接触键盘，在有针对性的各种伴奏(老师或CD)中，孩子们可以在简单弹唱中养成正确的坐姿，熟悉键盘，亲近键盘。4岁开始可以由浅入深地演奏完整的曲子。

怎样选电子琴？

普通电子琴就可以。玩具电子琴的琴键宽度会不标准，而一般电子琴琴键的距离和钢琴是统一宽度的。当然，高档的电子琴相对会有更逼真的音色、舒适的触感和丰富的自动伴奏。

父母在孩子学琴过程中要扮演怎样的角色？

孩子的成长离不开父母的精心培养。很多父母都为了孩子的前途付出很多心血，在学龄前孩子学琴这件事上，家长是一定要参与的，但还是建议家长们抱有更多轻松的心态来进行。6岁之后的孩子可以单独上课，但是6岁之前，还是建议上课时家长在旁边。父母在孩子旁边，可以和孩子一起律动，帮助孩子记笔记，这样，回家以后也可以营造相同的氛围。此外，在课堂上协助老师表扬鼓励孩子，帮孩子调电子琴上的音色等等，这些都是家长们需要付出的方面。

选择一对一的传统课程还是团体课程？

这得因人而异。有的孩子自制力比较强，愿意花时间去练习，这样的孩子比较适合选择一对一的传统课程。但是大部分孩子并不会自发地喜欢弹琴，需要给他们一个理由，激发他们的兴趣。这样，团体授课的优势就体现出来了。我的团体课一般有10个孩子，在课堂上会有七八项音乐内容。这样，孩子们就有了一个丰富的音乐环境。在课堂上，每个孩子都有表现的机会。哪怕不怎么爱表现的孩子，事实上也已经观察到其他小朋友的表现和老师的示范，他可能暂时不表现出音乐才能，但并不代表他不具备，有可能在未知的某一天，他就会给你惊喜。

享受音乐，让技巧轻描淡写

前几年，很多父母常常把孩子学琴和考级加分联系在一起。一旦有了这样的目的，技术就成了第一重要的事情。指法很重要，手型很重要，熟练程度很重要……但是，对于学龄前的孩子来说，能够聆听音乐、感受音乐、歌唱音乐、肢体律动音乐远比弹琴的技巧更重要。

Q&A

手型有多重要？要不要强调？

重要。但是一节课如果一直向小朋友说：“立起来，放松，手型，手型……”那么会很容易消磨孩子学琴的兴趣。这个时候，老师可以换一种方法，自己亲自弹唱音乐，用坍塌的手型弹几个音，让孩子去辨认不同手型弹出来的声音不一样，让孩子自己去判断选择，这样会留下更深刻的印象，也不会抹煞掉他们的兴趣，更有利于孩子对手型的掌握。

学电子琴会不会把手型弹坏了，不利于以后学钢琴？

不存在这样的问题。小朋友的小手发育6岁之后才比较坚固，之前接触钢琴，很容易受伤，并且会有挫败感。当然也并不排除，可能有好的伴奏让他们进入状态。一般来说，电子琴键盘虽然较轻软，但只要老师一开始就将正确的示范展示出来，比如手型、指法、触键的各种方法，音乐表现等等，孩子们就可以学习到正确的弹奏方法。所以，不是电子琴让孩子手型变坏，而是错误的教法。

孩子不爱弹练习曲，只喜欢弹熟悉的歌曲怎么办？

只要老师教法得当，练习曲也会弹得很有意思。任何好听的曲子，都需要好的教学方法。比如有了伴奏，有了故事，这首曲子自然就有意思多了，孩子们就可以在玩乐中学习。好老师可以给熟悉的歌曲配上动听的伴奏来教给孩子。正因为他们喜欢，所以会学得更主动。如果不能发现孩子的兴趣点，不能常常改进自己的教学方法，孩子们就会缺乏对音乐的兴趣，从而使教学进入瓶颈，这样就很容易出现半途而废的情况了。

乐理知识孩子不感兴趣怎么办？

其实乐理知识完全可以在游戏中掌握，并不一定是严肃无趣的。遵循听、唱、弹、读的学习顺序，像学语言一样掌握音乐：不会听就不能感受，不能感受就不能发自内心的歌唱，不能发自内心歌唱就不能发自内心地、有呼吸、有节奏地弹奏。读谱如果建立在没有感受到音乐的基础上，就像幼儿还不会说话就让他们写字一样艰难。当孩子能够声情并茂地弹唱一首曲子时，再带着他们读谱，音符就会变得很神奇，能很容易记住它们的位置了。如果不走这样的规律，直接学习乐理，那么就是脱节的学习，死记的东西对谁来说都是困难的。要在玩中学，而不是为了学而学。比如孩子已经会唱了，他就会了解呼吸就是休止符，那个闪电符号就是呼吸一下。

怎样知道孩子有了学习效果？要考级吗？

考级当然也是一种方法，但是我不赞成为了考级而反复练习同一首曲子，这样会剥夺孩子的创造力，也会消磨他们的兴趣。我曾经教过一位高中生，已经钢琴8级了，为了考试加分又来临时上课。但是他连单音都听不出来，这就是一件很悲哀的事情。享受音乐才是学琴最本质的原因。学习效果很容易看到，比如创造力。我的班上有一些4岁的孩子，我教过他们怎样即兴伴奏。然后我给他们弹一段小曲，告诉他们这是一只鸽子，请他们弹出变奏。很多孩子都会奇思妙想：我弹的鸽子是在伸懒腰的；我弹的鸽子是在吵架的；我弹的鸽子……每个人都不一样，孩子的创造性就被开发出来了。

每天在家要练多久？

对于小朋友来说，每天花15～20分钟，平均每天弹一两首小曲子，很开心就结束了。每次上完课，我都会安排孩子用1分钟的时间先向妈妈口述一下作业。虽然任务很轻松，按老师的话是能够完成的，但还是需要妈妈在家有时间陪孩子一起巩固。只是，要让孩子觉得在家里和在课堂上一样有意思。

对技巧不要太在意，对待学龄前的孩子，兴趣是第一位的。

在和小孩子交流的过程中，不要总提“要努力，要刻苦，要多多练习”，说到练习就关系到枯燥。可以说“要和妈妈一起玩，一起比赛。”“妈妈唱低音，你唱高音。”6岁以后，可以对孩子说：“要努力一些，你会学得更好。”

一生有音乐相伴

有音乐相伴的孩子，长大以后能多一份感动和心得。这不是弹弹琴，认识一两种乐器就可以拥有的财富，更多的，它需要美好的情绪和欣赏的能力。

Q&A

通过您的观察，您觉得孩子学电子琴会有怎样的收获？

可以接触到不同风格的音乐，可以按照不同的情绪唱歌。孩子们可以在不同风格、不同节奏的伴奏下弹着玩。这对孩子来说，他就有了参与的概念。他会发现自己的音符很重要。哪怕只弹一个音，只要是在故事情节中，又有伴奏，他都会觉得自己的音符很重要，自己是一个演奏者，而不是弹琴的人。所以，当老师用双排键伴奏，配出交响乐的音色，让孩子参与到低音，和弦，副旋律中，孩子们都会很珍惜自己的音符。最大的意义可能就在于，孩子们觉得：“我是参与者，没有我不行。”

在老师眼里，什么样的孩子是有音乐天赋的？

每个孩子都是不一样的。有的孩子是比较理性的、慢热的、深思熟虑的，显得有些内向；有的孩子是爱表现的、不太追求完美，不在乎自己的表现结果，显得有些外向。其实在学龄前就断定某个孩子有没有音乐天赋，是过于草率了。有的人到了20岁才接触音乐，也可能成长为一名优秀的音乐家。我们不能因为一些外在的感觉，比如“慢热”，或者孩子喜欢户外活动，而“兴趣不在此”，就断定他没有天赋。更多的时候，天赋是需要我们去激发和引导的。

教学心得

年龄、手的大小都不重要，任何人都有享受音乐的权利。

有爱心、有责任心、爱音乐、有能力、抱着享受音乐的目的教孩子的老师就是一位好老师。

第9篇：电子琴老师范文

音乐天赋初绽放，父亲引导踏上艺术路

女孩名叫王小玮，1985年8月出生在大连市金州新区董家沟一户普通农家，父亲非常喜欢音乐，笛子吹得特别棒，很多乐器演奏的也不错，是村里文艺队的骨干，经常参加各种演出，在当地小有名气。

或许是继承了父亲的遗传基因，王小玮自幼对音乐有一种与生俱来的感情。父亲心里想：“看来这孩子很有音乐天赋！既然如此做家长的就应该好好培养，决不能埋没了她！”父亲跑到区文化宫找到当地演奏电子琴颇有名气的葛连阳老师，请他辅导王小玮。王小玮在葛连阳培养的同期学员中迅速脱颖而出，成为佼佼者。一段时间的辅导后，一天葛连阳找到王小玮父亲，非常郑重地对他说：“小玮进步很快，而且很有潜力，沈阳音乐学院附中有个少儿艺术学校，我建议你带她去报考，进行更加系统的学习，继续好好培养她！”

父亲回家后将王小玮叫到身边，一五一十说了葛老师的建议，然后征求女儿的意见。结果王小玮毫不犹豫地回答：“我愿意到沈阳学习！”见女儿态度坚决，父亲当即下了决心：“只要你肯努力，爸妈就是砸锅卖铁也供你！”

毕竟从小就学习弹琴，又经过专业老师培训，到了沈阳，王小玮顺利通过严格考试拿到了录取通知书。

人小志大勤努力，双排键上崭露头角

入学后，根据学校安排王小玮改学钢琴。当时和王小玮一起入学的孩子，大多从小就练弹钢琴，而且其中不少已经通过了钢琴十级考试。这对于长这么大没正儿八经摸过钢琴的王小玮来说无疑是天大的压力。王小玮从小要强，她不甘落后：“他们行，我也能行！我一定要用最短的时间赶上同学们！”于是人小志大的她每天一上完课就钻进琴房里练琴，每天至少要练五六个小时，把绝大多数业余时间都交给了钢琴。

天道酬勤，王小玮的勤奋努力很快有了丰厚的回报，学习钢琴第一年暑假回家，为了检验自己的学习成果，她报名参加了大连市少儿钢琴比赛，结果一举闯入决赛，并得了优秀奖，第二年则以优异的成绩获得第二名。王小玮的进步速度之快令很多同学惊讶，但她心里清楚，这是自己一滴一滴汗水浸泡出来的，是在别人休息时自己从一分一秒的时间中夺来的。也正是这份在艺术追求上的忘我精神，使她学钢琴两年半后又创造出一项令人羡慕的成绩―――1997年12月，她在香港举办的“中国作品钢琴比赛”中，艺压群芳，一举摘得钢琴演奏第一名的桂冠。这次获奖给了王小玮极大地激励，刚刚步入13岁的她暗下决心，一定要好好学习，争取将来成为一名在键盘乐器演奏方面有造诣的艺术家。

或许是从小学电子琴的关系，王小玮对电子乐器一直特别有感情，1998年她萌生了学双排键电子琴的想法。双排键电子琴学名叫电子管风琴，立式结构，上面有两排手键盘，下面有一排大号的脚键盘，具有上百种音色，可以根据乐曲需要进行编辑，一个人演奏，其效果相当于一个百人交响乐团。王小玮是几年前在一档电视节目中认识双排键电子琴的，当时就被表演者手脚并用所展现出的舞台魅力所吸引，并深深印在了脑海中。如今她想：“沈阳音乐学院就有教双排键电子琴演奏的老师，近在咫尺，我为什么不学呢？”有了这种想法后，她立刻行动，经过一番努力，终于如愿以偿找到了老师。由于有扎实的钢琴演奏基础，且熟悉电子琴演奏技巧，王小玮很快解 决了手脚协调问题，逐渐掌握了双排键电子琴演奏的基本技法。2001年经过3年的刻苦学习，她以专业课第一名的成绩考入沈阳音乐学院本科，师从最早将双排键电子琴引进中国并开设双排键课的沈晓明教授。

由于专业课成绩好，沈晓明教授很喜欢王小玮这个学生，开课不久就告诉她：双排键电子琴能模仿交响乐、流行乐等各种音乐表现形式，而且大部分乐曲需要演奏者自己编排，因此，要想成为一名出色的双排键电子琴演奏者，不仅身体各部位协调性要好，还要掌握作曲、配器、指挥等各门音乐知识，懂得的音乐知识越多，对提高演奏水平越有利。老师的教诲王小玮牢牢记在心里，从此，除了认真上好专业课外，她像一个打仗的战士，四处出击―――到作曲系旁听配器课、和声课；到声乐系找老师学习唱歌；到合唱指挥系学习乐队成员的分布；到图书馆查阅各种与学习有关的资料，每天教学楼、图书馆、宿舍，三点一线成了她生活的常态，清晨起来练声、晚上熄灯时间不到不放下书本更是家常便饭。功夫不负有心人，4年下来，王小玮不仅能够游刃有余的驾驭双排键电子琴这件充满现代感的乐器，还能一展甜美歌喉，边弹边唱，成为许多老师眼中最有发展前途的双排键演奏人才，沈晓明教授更是对她抱有很大期望。

老师们的看法和期望很快得到了印证，2006年王小玮以优异成绩毕业不久，便在众星云集的英国“电子管风琴国际公开赛”中，凭借扎实的功底，一路过关斩将，最终夺得第二名。赛后，主办方组织获奖选手演出，王小玮又以精湛的演技和激情飞扬的演奏风范征服了英国观众，一首中国著名钢琴协奏曲《黄河》，被她演绎的大气磅礴、荡气回肠，演奏终了，现场顿时响起经久不息的掌声。

不断进取巧组合，“玖月奇迹”创辉煌

参加英国公开赛不久，王小玮应邀担任了“辽宁民族乐团”、“辽宁歌舞团”、“辽宁杂技团”合作创作的大型青春时尚乐舞《中国变奏》的领衔主演，到全国进行巡演。王小玮把这次演出当做最好的实践机会，一方面努力将双排键电子琴的魅力尽情展现出来，一方面不断听取各方意见提高自己，巡演中，不仅每一场演出视为第一次登台，全身心投入，而且每场演出结束后都虚心征求团队中专家和伙伴们的意见，近百场演出，场场如此。王小玮说：“只有这样自己才能不断进步，将双排键电子琴演奏的更好！”正因为有这样一种进取精神，王小玮的演奏技艺日臻成熟，表演越来越精彩，在圈内声名鹊起，引起关注。2007年，“北京歌剧舞剧院”青睐王小玮的演技，向她抛出橄榄枝，以特殊人才将她引进，作为领衔主演。这对于一个20刚出头的年轻人来说，无疑是最好的肯定，从此王小玮走进文艺精英荟萃的北京，走向了更大的舞台。

2007年9月，王小玮参加一个好友聚会，席间大家谈到央视名牌栏目“星光大道”时，一位朋友建议王小玮：“现在演奏双排键电子琴的人很少，‘星光大道’收视率很高，你何不上这档节目展示一下，让更多的人认识双排键电子琴，也算对这种新兴乐器的普及！”“那恐怕不行吧，‘星光大道’是给普通百姓提供展示才艺的舞台，小玮是专业演员，能被允许参加吗？”一位朋友说出了自己的担忧。这时另一位朋友出了个主意：“小玮可以找一个非专业演员组成个组合！他唱小玮给他伴奏，那样不就行了吗！”听了朋友们的建议，王小玮不免心中一动，原来她的老师沈晓明一直致力于双排键电子琴在国内的普及，跟随老师多年，耳濡目染，她也早有让更多的人认识和了解双排键电子琴的想法，于是当即决定一试。

聚会结束后，王小玮认真琢磨起这件事来。“去哪找歌唱得好，自己又熟悉的非专业演员呢？”思考中她突然想到了沈阳的一位朋友王小海：“对呀！王小海是一名会计，但歌唱得很好，读大学时曾多次参加过校园歌曲大赛，和自己又熟悉，何不找他呢！”想到此，王小玮很快与王小海取得联系，说了自己的想法，王小海听后马上表示同意。后来给组合起名字时，俩人觉得他们第一次相遇是2005年9月，很偶然，再见面并成为朋友是2006年9月，这次打算组成组合又是在9月，好像奇迹一般，总与9有关系，于是便给组合起了个名字―――“玖月奇迹”。

2008年4月经过大半年的精心准备，“玖月奇迹”组合登上了“星光大道”的舞台，一亮相立即令人眼前一亮，尤其王小玮的双排键电子琴演奏，让人感到耳目一新，既奇特，又有视听冲击力，很多观众称赞她：“就像一只美丽的蝴蝶在琴键上翩翩起舞！给人带来一种美的享受！”在随后的鏖战中，他们越战越勇，一路凯歌，从周冠军、月冠军、一直到夺得2008年“星光大道”总决赛冠军。中国音协副主席、著名作曲家徐沛东看了他们的表演，连连称赞：“‘玖月奇迹’真的是一个奇迹！”