电脑艺术设计精选(九篇)

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第1篇：电脑艺术设计范文

随着科技的进步，电脑不再只是工业、商业等传统行业的使用工具，艺术设计也与计算机技术碰撞出了炽热的火花。文章介绍了当前电脑艺术设计领域的现状，分析了电脑设计艺术与创意灵感的结合相对于传统设计手段的三大优势，并探究了电脑艺术设计中创意与灵感的表现。

【关键词】

电脑艺术设计；创意；灵感；表现

艺术设计贵在创新，创意是运用设计者的思想、理念、素养，创造性地运用图形、色彩、文字、结构等元素，对设计活动进行创造性思维的活动过程。随着计算机技术的发展，采用计算机技术辅助艺术设计，是提高产品设计与生产效率的有效手段之一。计算机技术革新了设计者的创作手段和艺术语言，并促进了创意与灵感的萌发、创造与深化的过程。因此，有必要对电脑艺术设计中创意与灵感的表现进行探究。

一、电脑艺术设计概况

电脑艺术设计是一种以电子信息技术为基础的，包括平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计等多种艺术创作学科，使计算机技术与艺术设计相结合的、崭新的艺术创作手段。电脑艺术设计的出现是顺应时展的必要表现，带来了崭新的艺术语意与表达方式，推动了艺术设计领域的变革和发展。作为一种新兴艺术创作手段，电脑艺术设计虽然起步较晚，却活跃在影视动画、网络媒体、电脑游戏、广告行业、装饰行业等多个领域之内，具有十分广阔的发展前景。电脑艺术设计的产生和发展，使艺术世界的格局发生了根本性改变，电脑艺术设计已成为当今社会艺术设计领域不可缺少的一部分。

二、电脑艺术设计与创意灵感结合的优势

（一）便捷的设计流程

电脑在资料收集、文字输入、图像扫描、图像绘制、图像存储、图文混排、图像输出、特效处理等方面拥有强大的信息处理功能，极大推动了产品设计作业环境的发展，使设计艺术的创作走向了工业化和产业化道路。原来设计中的传统画笔与纸质材料等工具，现在只需要一台电脑就可以替代。可以说，电脑艺术设计是按照社会大众的审美价值来进行的一项艺术设计活动，其便捷的设计流程在一定程度上使产品设计趋于标准化，更有利于产品利益的获得。

（二）绝佳的互动模式

电脑艺术设计可以利用计算机的虚拟现实技术，完成视觉、听觉、触觉与味觉上的虚拟效果。很大程度上，计算机技术的进步能够推动艺术设计领域各行各业的发展。传统设计模式的一大弊端是缺乏互动性，但结合计算机技术后就可以使设计创意更加生动、直观，使人身临其境。

（三）广阔的创意空间

电脑技术能够使许多设计师心中天马行空的想象由不可能变成可能。设计师可以很快地将自己的构思通过电脑设计的各项手段生成极富创意的视觉图片，再根据创意需要编辑图片并加入各种特殊效果。客观来说，传统的艺术设计手段在很大程度上限制了设计师的发挥空间

三、电脑艺术设计中创意与灵感的表现

（一）设计理念方面

现代电脑艺术设计领域追求的是人、机、环境三者的和谐统一，强调在“以人为本”的设计基础上，以人为设计核心来设计产品。一切设计理念都必须基于设计师对于用户需求的精准把握。首先是生理需求和安全需求，之后是情感需求，最后是自我实现层次的需求。可以预见，电脑艺术设计在“用户中心”的设计理念、感性与理性相结合、绿色环保的设计理念方面，无疑能够比传统设计模式走得更远。

（二）视觉设计方面

美学是设计艺术的灵魂，而视觉设计可以说是美学的理念的展示。视觉元素包括产品的色彩、形状、大小、材质等。电脑艺术设计在视觉设计方面的一大优势，体现在拥有成千上万的海量色彩。而在现实中，设计师不可能依据颜料调配出所见到的以及所有想要达到的色彩。

（三）实用元素方面

1.身份识别

在产品本身的功能之外，产品的安全性是顾客需要考虑的首要因素。各类安防设备（门禁等设施）就利用了各项人体生物识别技术，如声纹识别技术、指纹识别技术、虹膜识别技术等。这些技术的实现，电脑技术的参与不可或缺。

2.个性体验

在电子信息技术急剧进步和人类心理需求无限膨胀的当下，电脑艺术设计的本质不仅仅只是满足产品的美观性和功能性，更需要体现出一种设计的差异化和个性化，用户需要使产品贴上自己的个人标签，这种创意与灵感的实现往往离不开网络技术的辅助。

3.情感需求

随着人类的需求逐步由生理转向心理层面、由外在转向心灵层面，设计也越来越体现在对顾客真实生活和情感需求的关注上。电脑艺术设计使设计艺术走向高技术与情感化的两个方向，设计者尝试给每一种高技术都配上一种起补偿作用的反应——一种情感化的补偿。

结语

时展所带来的不仅是人类审美意识的提高，还有内在欲望的无限升华。在此条件下，创意与灵感的表现与发挥在电脑艺术设计领域起到越来越重要的作用。由于计算机技术在全球的普及，电脑艺术设计学科在我国的发展虽然起步较晚，却仍然得到了迅速发展。但是无论计算机技术在艺术设计中占有再大的比重，电脑艺术设计也不能脱离其作为艺术的美学基础。基于此，我们应该充分认识到电脑艺术设计的真谛，在尊重艺术美学的基础上，大力发展电脑艺术设计技术。

作者：冯苒苒 单位：海南经贸职业技术学院

参考文献：

[1]徐砚梅.点击思维误区：电脑技术在环境艺术设计中全能作用的反思[J].美术大观，2003（11）.

[2]高晋，任工昌.浅谈电脑绘图时代的手绘表现技法[J].艺术与设计（理论），2009（3）.

[3]杜雪梅.从水墨动画浅析电脑艺术设计思维[J].艺术与设计（理论），2008（11）.

[4]孟卫东.电脑美术设计与数字创作[J].安徽师范大学学报，2004（1）.

第2篇：电脑艺术设计范文

根据职高计算机专业学生的特点，培养电脑艺术方面人才面临重重困难，任课老师要根据学生的特点及任课的教程精心设计好教学流程内容，方能达到可喜的教学成果。本人从事计算机电脑艺术教学7年，下面结合自己的实践谈一下这方面的教学：

1 明确教学目标，循序渐进，有的放矢

做人做事，目的明确非常重要，教师一定要根据自己的任课课程明确教学的方向，再根据教学方向精心设计教学内容。教师教学目标明确了，也要学生明白自己的学习目标。我校的“133”教学模式成效显著，即“1门课程，重抓3个理论知识点，重点训练3项技能”。例如偏向室内装潢设计教学方向的工程AuToCAD重点知识点和三大技能如下：教师根据3个教学目标中各3个技能、重点以室内套房平面设计循序渐进地展开教学，学生明确学习任务，以掌握知识点逐渐完成技能，熟练使用软件及掌握cad室内套房设计方法，为培养室内设计人才打下了基础。

2 重点提高审美鉴赏能力

计算机专业学生接触电脑多，即使之前操作能力为0，通过对各软件的学习后，对新软件的学习一般困难不大。但是电脑艺术设计不仅仅是几个软件的操作，重点是设计。设计必须通过设计构图表现其设计的理念，没有一定的美术构图能力、审美鉴赏能力一定是做不出好的作品来的。那么如何培养学生的审美鉴赏能力及美术构图能力呢？

2.1 强化学生自身审美意识。审美鉴赏能力不是天生就有的，必须通过后天环境的影响和对美的事物的感知、体验和自己丰富的学识才能逐步形成。职高学生文化程度低，见识少，农村学生占多数，审美观一定会有很大的偏差，抓住职高学生“爱美”与“追求时尚”的特点，多利用生活中的例子，比如衣着打扮，贴身引导学生对美的追求，让学生自身有提高审美的意识。

2.2 培养学生的美学素养。

2.2.1 引导学生多选择以美和时尚为主题的课外读物。一般在学校图书馆都会有各种电影画报、卡通漫画、摄影作品欣赏、广告设计等书籍杂志，多引导学生选择，让美潜移默化于学生意识里，增强对事物美的感知。

2.2.2 鼓励学生多选修有利于提高艺术情操的公共选修课。职高学校一般都有很多公共的选修课，鼓励学生多选择能陶治情操的课程，如音乐欣赏、书法艺术、美学、摄影、交际舞等，让学生在自然中、生活中发现和感觉美。

2.2.3 加强美术教育方面的学习。一般计算机电脑艺术设计方向的课程，都会有一两门美术教育方面的专业课程，比如素描、设计基础等。这是对学生美的系统教学，一般都会传授一些美术造型技术、色彩使用规律、美术构图技术等，能增强空间思维能力，拓宽想象能力，提高审美鉴赏能力及美术构图能力。另外，公共选修课也有美术绘图方面的课程，鼓励学生多修，恶补美术方面的知识。

2.2.4 重视技能作品的评价，帮助学生完善作品。每次的技能作品，教师都要尽量进行点评。因为学生的审美观是逐步形成的，学生作品中，有好的地方也有不好的地方，通过点评，及时肯定和更正学生的设计理念，能帮助学生完善作品，也能从实践中教会学生如何根据理念进行设计，即艺术设计。

3 开发学生的创新思维，鼓励学生积极创作

3.1 培养学生的艺术创作兴趣。艺术的创作需要灵感，灵感源于浓厚的艺术兴趣。一直都认为兴趣是人们学习的最好老师，它能激发学生的学习动力，开发学生的想象能力，挖掘学生潜能。在教学过程中，根据每个知识点寻找与学生生活中贴切的案例，给学生一定的设计空间，让学生尽情发挥。比如在Photoshop的滤镜教学中，根据目前网络流行的非主流相片，利用“非主流头像”的案例进行教学，学生对能把自己的相片编辑成很个性的头像放在QQ相片或网络上产生了浓厚的兴趣，便会积极地发挥想象力，寻找与别人不同的设计风格，开始了创作的过程。

3.2 引导学生创造性地学习。老师在教学的过程中，不能用公式化、程式化的方法来教育学生。因为“艺术贵在创造”，需要学生发挥丰富的空间想象能力，利用个性化的学习方法，创造性地学习。在计算机专业教学中，很多老师根据教材采用呆板的案例教学，让学生的思维得不到发散，没有创作的灵感。像“FLASH沿轨迹运动”这知识点，教材中只有小球滚动这个案例，如果只学习这个案例，学生对FLASH沿轨迹运动的知识点就没有得到展开，可是老师通过小球滚动案例，让学生观察小球本身的形状阴影变化，想象小球的滚动路径，引导学生设计一下场景，这样一个小故事就出来了，学生的创作灵感也就出来了。

第3篇：电脑艺术设计范文

关键词：电脑艺术设计；广告行业；动漫行业；装饰行业

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-228-1随着信息化时代的逐步成熟，社会对艺术专业提出了更高的要求，已经不再满足于陶冶情操和简单装饰的简单需求了。电脑艺术设计专业在这种信息时代的大背景下应运而生，本专业培养德、智、体全面发展，具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备独立从事平面设计、动漫设计、工艺设计、网页设计以及多种艺术设计等工作能力的高级技术型应用人才。毕业生能在广告公司、动漫公司、装饰公司、综合企业、网络公司等单位工作。要求掌握电脑艺术创作软件及艺术的基本理论和基本知识，具有艺术创作和美感鉴赏能力，能够利用多种软件工具实现不同设计项目。开设的课程有素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计、字体与标志设计、艺术概论、包装设计、设计概论、摄影（含外出写生）、透视、展示设计（含外出写生）、maya、corelDRAW、3DS MAX、CAD、photoshop、FLASH、Dreamweaver、影视片头制作、网页设计、计算机应用基础、专业设计等。基于电脑艺术设计专业的这种特点，学生的就业面还是比较广的，本文主要以广告行业、动漫行业和装饰行业为对象进行分析。

一、 广告行业

广告行业是指通过广告创意、设计、策划、制作、展示、检测、、管理、调查、科技研发、、技术推广、媒体运营、效果评估、品牌等方式获取利润的行业门类。广告业是现代文化产业和服务业的重要组成部分，在展示形象、塑造品牌、推动创新、引导消费、促进发展、拉动内需、构建和谐社会、传播先进文化等方面发挥着积极作用。

电脑艺术设计专业的学生要是选择广告行业就业可以从事两大块内容。1.平面广告设计：平面广告设计是当今规模最大的广告门类，也是门槛最低的广告门类。现在的平面广告比以前更加高效化和智能化，这就和电脑联系的越来越紧密。如电脑打印机、电脑喷绘机等广告制作机器都离不开电脑了。2.视频广告设计：视频类广告主要应用到电视媒体和网络媒体等播放媒体。主要的类型有拍摄类和制作类，拍摄类广告是视频广告的主流，拍摄完成之后需要进行电脑后期制作，常用的软件有AE、premiere por、combution等软件，这就为电脑艺术设计专业的学生提供了很好的应用平台。

二、 动漫行业

动漫行业是一个新兴的文化产业，发展非常迅猛。据统计早在2009年动漫产业全球产值超过10000亿美元，已成为日本、英国、美国、韩国等国的支柱产业，甚至与钢铁汽车等行业并驾齐驱。中国动漫行业所面临的现实是危机和机遇同时存在。2 006年4月间，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。

中国动漫游戏产业处于起步阶段，但发展速度非常快，空间很广阔。据中国动漫协会统计，2005年以前中国动漫行业年总产值仅117亿元，到2012年总产值以达到1800亿元左右。

可见动漫行业的就业前景广阔，电脑艺术设计专业的学生在这个行业大有可为。以手绘为主的传统动漫正在被以电脑为主的电脑动漫所取代，这是不争的事实。电脑动漫分为二维动漫和三维动漫，都是借助电脑软件进行制作的动漫，电脑艺术设计的学生可以应用软件进行绘制。如二维动漫，可以使用FLASH等软件进行制作，三维动漫主要的应用软件是maya和3DS MAX，相对于二维动漫而言这个动漫种类的发展前景就更加广阔。

三、 装饰行业

学生在装饰行业就业主要是对建筑装饰行业而言的，这个行业已经成为建筑业中的三大支柱性产业之一，是一个劳动密集型行业。建筑装饰行业是随着房地产热潮的逐步兴起，现在已经是快速成长起来的朝阳产业。近年来，伴随中国经济的快速增长以及相关行业的蓬勃发展，建筑装饰行业愈加显示出了其巨大的发展潜力，市场增长空间更是以平均每年20%左右的速度递增。据统计，2012年建筑装饰行业的发展大背景极为强势，行业产值增加速度较快，增长率为22%左右。全年完成工程总产值34100亿元，其中住宅装饰装修约为18700亿元，增长率为25%；公共建筑装饰装修约为15400亿元，增长率约为20%，2012年行业增加值约为15880亿元。拥有一级装饰资质企业前5名的省市为：北京139家、广东96家、江苏93家、福建76家、上海68家。

通过上面的分析可知装饰行业发展迅猛，就业前景是非常广阔的。电脑艺术设计专业所开设的室内设计和3DS MAX能够在装饰行业发挥作用。特别是3DS MAX的应用，装饰行业分为室内装饰和室外装饰，电脑艺术设计的学生可以利用3DS MAX软件进行室内外效果图的绘制。

广告行业、动漫行业、装饰行业不是电脑艺术设计专业的学生就业的全部。其他行业还有印刷行业、新闻传媒行业、包装行业、游戏行业、网络行业、产品设计行业等行业，电脑艺术设计专业的就业前景广阔，对社会经济的发展起到重要作用。

参考文献：

第4篇：电脑艺术设计范文

关键词：3DS Max；教学方法；教学设计

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-122-2

一、课程的性质与作用

根据市场人才需求的调研以及技术领域和电脑艺术设计专业相关行业的职业岗位的要求，通过企业实践专家论证分析，确定将3DS Max课程作为电脑艺术设计专业的专业核心课程之一。3DS Max课程是专业实用技能课程，与行业紧密结合。其前继课程是AutoCAD课程，后续课程是Vray材质灯光与渲染，室内外效果图设计。通过本课程的学习，学生可以清楚地掌握三维建模的流程，顺利而迅速地创建实用的三维模型，为后续课程打下良好的基础。同时还可满足学生就业三维建模设计师岗位的需要。

二、课程的教学内容选择

在教学过程中，我们应围绕企业实际需求和企业实际工作过程来选择教学内容，让学生在学习时就能掌握三维建模师的职业典型工作任务，能与企业的实际工作岗位零对接。

根据前期的市场调研，3DS Max课程包含以下内容：一是建模，要想把建模学好，熟练识图是关键，常规的建模方法要烂熟于胸。重点掌握二维线的控制编辑，二维转换成三维物体的命令，三维物体的基本体和扩展体及加要命令要熟，具体的加要命令就是弯曲、挤压、倒角、倒角剖面、放样、对称、扫出、锥化、松驰等等。模型要想做得好，还有一个最重要的，就是审美要提高，对尺寸比例，构图都要学习并加以熟练应用。二是灯光，模型过关了，就是灯光了，灯光很简单，宗旨就是灯光不是照亮场景，灯光是为了呈现物体，展示空间，营造气氛的。这个很重要，了解灯的特性，对点光、线光、面光、聚光灯等都要了如指掌。三是材质，与灯光紧密联系，他们是相辅相成的，材质没有合理的灯光，是呈现不出来的。按照真实的、自然界的物理属性来研究分析自然界中的材质，他们的反射程度，表面纹理，衰减特性，以及表面光滑度等几个特性，就很容易出来较为真实的材质了。最后就是渲染，这是最简单的了，就好像把图纸输出一样，把基本命令讲一下就可以了。至于Vray渲染，后期会在专门课程中学习。

三、3DS Max课程教学过程设计与实践

（一）关于3DS Max软件

3D Studio Max，常简称为3DS Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Discreet 3DS Max 7后，正式更名为Autodesk 3DS Max，最新版本是3DS Max 2014。前期经我们市场调研，企业常用还是3DS Max 2009英文版，因此在选择教学软件时我们与企业对接，以3DS Max 2009英文版为主，这样学生在学习和以后工作都不用再转换，但3ds Max最新版本学生也必须了解。

（二）关于教材

目前3DS Max教材有非常多，多数虽然编写得好但几乎都不能用，只能作为学生学习的重要参考书。教师在教学过程中要跟据学生的实际情况形成自己的一套教学流程、知识体系、教学案例。

（三）教学阶段化，课程内容项目化，知识碎片化

根据3DS Max企业建模工作流程，一个项目共分5个步骤，即三维建模、设定摄影机、调节材质（贴图）、设置灯光、渲染输出。在教学实施过程中，我们把教学分成四个阶段，即入门阶段、进阶阶段、精通阶段、项目实作阶段。每个阶段都是通过项目制作来完成学习，而每个项目都必须完成整个工作流程。只是每个阶段要求不一样，难易程度不一样。比如入门阶段要求掌握3DS Max工作流程，重点在3DS Max软件的熟悉上。进阶阶段要求掌握二维线的控制编辑，二维转换成三维物体的命令，三维物体的基本体和扩展体还有加要命令。重点在建模上。精通阶段要求熟练掌握建模命令和操作的快捷键、CAD识图、导入、场景合并等等，重点是各种知识的综合应用。具体是通过制作一个个小项目将整个工作流程大致了解一遍，并将3DS Max的知识逐步加进到项目制作过程中。这样学生容易完成，学习的自信心也容易建立，给他们传达的是3DS Max不难，学习效果也比较明显。

（四）关于教学方法

在教学过程，为了提高教学质量，我们应采用多种教学方法来进行教学，常采用的方法有：情境启发引导式、工作室项目导向、项目任务驱动。多种教学的采用能有效提高学生的注意力，也能获得较好的教学效果。

1、情境启发引导式教学方法

在入门和进阶阶段，根据3DS Max课程所具有的特点，针对行业的需求和应用，设计了几个大的学习情境，即各种室内空间场景和建筑外观场景。根据知识点又把这个大情境下分成几个小的情境，比如制作实训室的场景，将实训室内的桌子、椅子、电脑主机、显示器、键盘、鼠标、灯具、空调、室训建筑空间等等作为小的学习情境。等每个小情境完成合起来就完成实训室空间这个大情境。而每个小情境从容易到困难不断递进，学生的学习积极性和热情提高了，学习的主动性和成就感就增加了，有效性大幅度提高。

2、项目任务驱动式教学方法

到了精通阶段主要采用项目任务教学法。经过第一阶段学习，学生基础掌握建模的各种方法，就可以进入精通阶段的学习。教师先布置项目任务，这些项目案例全部来自于精选的企业真实典型项目案例。再由师生共同围绕项目任务进行分析，讨论制定完成任务方案，然后由学生组成小组开始实施，在实施过程中学生是主体，教师只起指导作用。完成项目任务后，组织学生讲解任务、展示作品，并给予项目任务进行评价。通过采用这种教学方法培养学生自主学习、团队合作、相互协调的精神并提高他们的沟通与表达能力。

3、工作室项目导向教学法

最后是项目实作阶段，根据企业工作流程创建电艺工作室，并承接一些企业或网上征集的真实项目，让学生在工作中学习，在学习中工作。提前让学生进入职业角色状态，调动他们对学习的积极性，并对这门课产生兴趣，能让其了解从事行业工作所需的相关知识，培养他们的实际工作能力。

4、组建教学服务器和利用互联网作为教学辅助

组建教学服务器，丰富教学资源比如视频教程、电子教程、案例教程等，并提供各种模型、贴图及相关素材的下载及作业保存等。教师要引导学生利用丰富的资源来学习，向学生推荐好的3ds Max学习网站，也可以把网上比较好的案例布置给学生完成，鼓励学生遇见问题先不直接问老师，而是利用互联网解决，这样既培养了学生自主学习的能力，又培养了他们的分析问题、解决问题的能力，同时也为学生毕业后自主学习指明了新的途径。

5、课程评价和课程考核

每个项目，不论大小都进行课程评价，并以行业标准作为评价依据，建立以职业岗位能力为核心的成绩考核体系，注重实践考核，考核标准要多样化。应重点考核学生的建模、模型材质贴图的运用、灯光效果的设置、渲染的运用，推荐学生使用他们自己独创的作品项目进行考核，注意考核学生对3DS Max的综合运用能力。

3DS Max课程强调的是技能，可以通过职业技能大赛来促进教学，培养学生的综合能力，激发学生对课程的学习热情。在教学过程中，要紧密接合市场需要，不断地调整教学内容，真正的使学生掌握3DS Max的应用，学以致用，适应企业行业的需求。

参考文献：

[1]彭标全.3DS Max三维设计课程"项目教学法课程改革"的探讨[J].计算机光盘软件与应用，2010，（11）：168-169.

[2]张琳.浅谈3DS Max三维设计教学[J].中国科教创新导刊，2008，（31）：171.

[3]百度百科. 3DS Max.

第5篇：电脑艺术设计范文

关键词：电脑　艺术设计　技术　教学　课程　教材

电脑艺术设计课程这门课程实质上是利用电脑这一现代化工具，通过各种制图软件所提供的平台来完成艺术设计作品的课程。它作为一门新兴综合性课程，目前在高校中都有不同程度和层次的开设。它集设计所需的技术与艺术为一体，其范围涉及平面设计、网页设计、动画设计、环境艺术设计、工业造型设计等领域。作为一门新兴课程，不仅对于提高效率具有重要的作用，更为重要的是它为设计者提供了无限创意空间和全新的艺术表现形式。电脑艺术设计在高校推进艺术设计教育的进程中，起着相当重要的作用，这门课程的开设以及发展给高校电脑设计教学带来了新的挑战，新的机遇，以及许多新课题。同样，任何事物的发展都具有两面性，这门课程在发展的过程中还面临着一些问题。

一、电脑艺术设计课程缺乏艺术与技术相结合的教学人才

随着时代的进步，设计与制图不再停留在传统的手工绘图阶段，电脑技术虚拟地模拟了现实世界中的绘图工具，简便实用，它既具有传统工具的大部分优点，又弥补了传统工具的很多不足，提供了更广泛的创意空间和提高效率的条件。电脑艺术设计课程要求授课教师具有艺术和技术两个方面较强的能力。但是，目前在国内高校中专业从事电脑教学的教师有以下几种：一是对电脑的技术非常熟悉，或是相关技术专业出身，能熟练地讲解菜单、命令，甚至掌握多个电脑设计软件，可以说是设计方面的软件通，但是对于艺术设计方面，则缺乏艺术素养和设计的表现能力。谈到命令无所不熟，但具体指导学生用这些命令做设计则不甚了了。二是设计专业出身的老师，但电脑技术则不太熟悉的。这样虽说该类设计教师能够充分发挥其本身的设计素养去引导学生做设计，但设计创意的表现还是会受到因技术而带来的局限。三是设计专业出身的老师，有较好的专业素养，但同时也熟练掌握了相关电脑技术的，他们可以自由地引导学生表现创意，而不会受制于技术。但这类教师也是目前高校师资中最为缺乏和急需的。高校对这类人才的急需，可以通过以下几种途径来解决：一是在考虑招聘电脑艺术设计课程教师的时候，要对艺术和技术两个方面进行考察，这样就不会导致进校后的教师过于偏颇于哪一方面，而且，从另外一个方面来讲，这种做法可以对高校培养人才方面起到调整导向作用。二是对本校的电脑技术方面较为薄弱的艺术设计教师进行相关电脑技术知识的培训或者进修，以提高他们在这一方面的修养。将这两种方法进行综合运用，可以优化这类教师资源，解决电脑艺术设计课程中所面临的师资问题。

二、电脑艺术设计课程中，软件技能课与艺术专业设计课程的开设时间及相应阶段的探讨

目前，高校中电脑艺术设计课程中的技能课课程较多，所占的比例很大，高校开设的技能课主要有：图形图像处理方面Photoshop、CorelDraw、Illustrator、freehand；版式编排的有PageMaker、方正排版等；三维图形设计方面的有Auto cad、3DMAX、Maya、Lights cape；后期处理的有After Effect、Premiere；网页设计方面的有Flash、Fireworks、Dream weaver、Photoshop，原则上来说，这应根据具体专业不同，开设不同的技能软件课程。但有的学校也有例外，为了学生的就业问题，什么工具软件课都开设，这样就非常泛，导致学生一味追求技术，很容易忽略艺术素养的提高，且易耽误时间。高校所开设的技能软件类课程的时间情况有两种：一种是所有的技能软件课全部在一年级开设，如江南大学、中国工程大学等；另一种是将这类课分批开设，在二年级开设，延续到三四年级。基本上大部分高校是使用这种模式进行教学。这两种方式各有优缺点，第一种方式的优点在于一次性地上完了本专业所需的技能软件课程，以后的专业设计课就可以用所学过的软件技能来表现，设计创意表现的空间更大，学生可根据自己的实际兴趣爱好等需要选择性地学习，而且可以在设计实践中进行结合运用；缺点在于一次性学所有的软件技能课，量大、课程性质重复，与设计专业课相隔时间太长，这样会生疏和遗忘，真正在设计实践中运用的时候会处于一知半解的状态，这就等于学习效果打了折扣。且软件技能课与设计课由于时间设置上的差距，会在一定程度上割裂技术课和艺术课融合在一起所产生的各种联系。第二种方法的优点则刚好可以弥补第一种方法的部分缺点，在二年级开始涉及到软件技能课，这样上完一门软件课，即可以利用一年级所学的专业基础知识和二年级所涉及到的专业设计课知识来指导软件课在艺术设计方面的应用，不至于产生艺术和技术的脱节。缺点在于软件技能课由于是二三年级分批掌握，会导致二三年级学生在制作设计作品时仍然感觉心有余而力不足，技术方面仍然薄弱，难以充分表达自己的创意。且如果此时参加社会实践，承接实际设计制作任务，则尤显软件技能知识之缺乏。

那么，综合以上所述情况，高校如何较好地安排软件技能课和艺术设计课的时间，以使之达到更好的协调呢？笔者从实际教学中总结经验，认为可采取以下几种方法：

（一）按课程类别来授课。大学生在一年级会熟悉计算机基础课程如windows、office系列等等，对熟练操作计算机基本应无什么大的问题。那么在接下来的课程安排中，可以按照专业设计课的不同分门别类地来上软件技能课。如广告设计、标志设计、书籍装帧设计课等平面设计类课程会涉及到图形图像软件的学习。而图形图像类的软件可以集中5—6周开设讲授（这种同类别软件的集中讲授可以让学生在学习的时候进行同类比较而良性选择，不会出现不同类别的软件学习之间的不知兼顾和选择问题），然后紧接着就上述所说与软件联系较紧的专业设计课程，这样技术课与艺术课因时间相距近而联系紧密，学生可以自由地用电脑技术来进行艺术设计。

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（二）按专业需要。先授专业课，再讲软件技能课，这样可以利用专业的指导思想带着疑问去学习软件技术，技术和艺术之间结合更加完善。

（三）与市场相结合。因高校毕业生在就业时，总会有一段磨合期，而且在软件技能方面，还不如有些职高生。怎样优化毕业生，提前解决与市场的磨合问题，可以将学校的实际教学与公司的商业制作结合在一起，将学生在掌握基本软件技能的情况下，送往公司实习，既便于将所学用于实践，开拓眼界，亦可以找到自己本身有些什么亟待提高。只是需要学校有定点的实习单位，这样便于管理和检验。

三、电脑艺术设计课程中软件技能课的教材建设问题

目前，市场上的电脑艺术设计方面的软件教材种类繁多，良莠不齐。不同的教材各有不同的侧重点，有的侧重于命令菜单的解说，如同字典，看之使人觉得枯燥无味。有的侧重于实例演示，固然让人有耳目一新之感，但功能片面、局限。种种情况表明好教材的缺乏，针对这种情况，高校可以组织有教学经验的教师进行这方面教材的编写，这样可以避免某一人编写教材所带来的比较单一的教学情况。教材的编写是一个非常重要的工程，而且，针对电脑艺术设计这门课程来说，教材还需要及时更新，与实际教学情况相结合。

四、在开设电脑艺术设计课程中的软件技能课方面所应避免的两种情况

（一） 盲目追求对电脑设计软件功能的开发和应用。认为掌握了电脑软件的操作就是学会了设计，玩弄技术的特效代替了创意过程的构想，这样所直接带来的恶果就是设计作品没有内涵，流于形式，徒有华丽的外表，不能达到设计之最终目的。在这方面，教师应要起到很重要的控制作用。

（二）避免样样想学，样样学不精的状况。有的学生在学习软件应用的课程当中，不管是图形图像处理的，网页设计的，还是三维图形影视动画方面的样样想学，最后导致都是蜻蜓点水，学艺不精。在学习该类课程的时候，首先应该依托专业需要去选择自己实际需要的软件，要做到“小而精”，不要“大而全”。在这方面，授课教师可以充分发挥自己的导向作用，扭转学生的盲目情绪，使学习更有方向感。

五、电脑艺术设计课程应充分体现艺术与技术的最佳结合

解决问题是办好该门课程的最好的方法，也是时代的实际要求。将感性的认识理念以严密的教学方法组织起来，将艺术设计的要素进行理性化的控制。使学生学会理清、表达自己的见解；在设计课题进行的过程中将设计的文化理念和思想内涵贴切地表现出来，这才符合设计课程的教学目的。在电脑艺术设计教学当中，既要注重草图训练和手工表现，提高学生的手绘能力的表现，多方面增强学生的艺术鉴赏能力，培养学生观察问题、发现问题和分析问题的能力，建立和提高学生的原创意识和思维能力，又要加强电脑技能方面的知识，进行培养和提高，使电脑成为一个优秀的现代化设计工具。只有做到这样，才能够使学生在设计中真正地将艺术和技术进行最佳的结合。

参考文献

第6篇：电脑艺术设计范文

一个专业办得好坏与否,受到直接影响的不仅仅是学生,而且还有教师,还有学校。家长们把孩子送到我们财校,选择我们这个专业,是家长们对我们的信任。那么,我们可以理解家长们“望子成龙,望女成凤”的心情,我们就有义务把这些孩子培养成社会上有用的人才。

下面针对这个专业已经开办的三届学生谈谈几点感受:

1.学生知识水平结构较差,艺术设计功底弱。

2.班级学风较差,很懒散。

3.学生懒得动手,主动能动性差。

4.对于专业作业大多数学生向来只求按数量完成,不求质量。

5.还有甚者经常旷课,学期末再补考、重修,反正也不收费,对他们没有什么压力而言。

我院是一所高职高专院校,三年所培养的学生更应该讲求应用型的服务人才。艺术设计应用型服务性人才是指有别于大学同类专业本科而言。本科为社会培养的是研究型创作人才。教学强调理论化的系统性,要求在传授知识中,掌握技能。对于艺术设计专业的研究上创作,重探索性与实验性。作为应用型服务性人才,教学强调技能的操作性。它要求在实践技能中,了解理论、掌握知识。对于技能的掌握,特别强调与社会市场对口的使用性与实践性。

鉴于以上思路,作为高职院校的艺术设计专业的培养原则,应该是:

1.培养目标的服务性。

2.学习时间的速成性。

3.教学内容的应用性。

4.教学方式的操作性。

教学中,在相对短的时间内,特别强调学生实践与动手能力的学习与掌握。为此,培养方法上,要坚持先市场考察后课堂教学;先实际操作后规律梳理的倒装句教学法。实行“先看后教、先仿后创、先实后需、先简后繁、先易后难”的教学程序。

作为培养应用型服务性人才,其间有着不同的岗位与层次。本专业根据我院实际与社会的大量需求,总体定位为设计师助手的设计制作人,成为勤动脑,更精于上岗设计操作的高级手艺人。

我认为艺术设计专业的教学改革,应体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作,逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨炼,可成为平面设计、排版、策划、美工等专业技术人才。

艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养,艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等,分述如下:

一、课程设置强调针对性

艺术设计专业起步晚,发展快。这次改革我们从社会实际需要出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,对课程设置作一些调整,突出技术应用能力培养。在新的教学体系中,主要加强以下几项改革:

1.在专业教学中,注重理论教学,突出动手能力培养,加强平面设计的教学,强化计算机辅助设计在平面设计中的作用,建设专门的艺术绘画室、平面设计机房等,通过平面设计教学,使学生具备运用计算机辅助设计的能力,适应人才市场需求。

2.在设计操作中,强化动手能力。以校内操作为依托,让学生在学中做,在做中学。通过校企实践,提高学生动手能力,初步掌握印刷、包装等操作规程、广告材料的选择、应用、室内装饰等教学过程中不易掌握的相关技能和知识。

3.在管理模块中,培养学生的创意、策划能力,任何一个设计行业都需要扎实的文字功底,只有想得到才能做得到,对于整个的设计也需要全局的把握能力及管理知识,这就要求我们老师在教学过程中灌输团队合作的重要性,以及一个广告的整合营销及策划设计能力。

二、基础课教学强调适应性

艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象,使基础课名副其实地成为专业的“基础”,打破原有狭隘的基础课教学格局,超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象,我想在基础课程上增加速写课程、插画设计、展示设计、装饰材料等课程,并把原来的部分课程进行了细分,例如原来的POP与字体设计分开教学。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要,注意培养以下能力:

1.培养视觉反应力,增强视觉接受信息的能力,即感悟能力。

2.开发想象能动性和对未知领域自觉探索的能力即创新能力。

3.培养分析、思维能力,锻炼对事物的把握能力,努力使基础课教学适应专业课的需要。

三、专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践,那便是毫无意义的空话。在制订改革方案时,经认真调查研究,按照专业教育特点,强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性,着眼于培养技术应用型设计人才,总结过去的教学经验,结合校情以及社会对艺术设计人才的实际需求,对专业课教学、理论教学内容加以调整,强调实用性。

四、以就业为导向,订单式教学

在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中,学生从专业思想教育和认知实习中,初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中,通过课程设计和现场教学,采用讲、做(操作)结合,在做(操作)中强化对理论知识的理解,实现理论教学和实践教学的交替渗透。

艺术设计是活的,是多学科综合知识的集结。在具体设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要。校门开放的今天,对外设计服务已不可逆转,以教师带领学生走向社会,使专业必修课在社会实际设计中完成,是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实,我们可与社会某单位、企业、印刷厂挂钩,建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习或者订单培养的方式,让学生以设计人员的身份到产学合作单位参与设计,做到“实题实做”,即由学生动手完成实际设计课题,使学生在此过程中学习设计,在设计中完成广告项目,以实际的成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际设计作品,又能见到实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”“三段式”教学,还突出了实践教学,强化应用能力和动手能力的培养,以实践教学促进能力的提高,使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作,能尽早地踏入社会,获得心仪的职业。

通过一段时间的改革实践,艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化,所培养的学生基本做到既有一定理论素养,又能进行具体的设计,成为新一代技术型、实用型人才,初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。

第7篇：电脑艺术设计范文

关键词：艺术设计；艺术设计教育；电脑技术

一、电脑技术影响艺术设计的发展

现代艺术设计产生于近代，已经经过了百年的发展历程。自从电脑技术产生以后，和艺术设计的完美结合使得艺术设计从内容到形式上都发生了根本性的变化，从而赋予了艺术设计新的生命和发展方向。科学技术的进步，促进了艺术设计逐渐向多元化发展，伴随着新的知识结构以及创新价值体系的建立，使得艺术设计和科技更完美的结合，从而呈现新的设计形态，他们具有共同特点就是实现了电脑数码技术和艺术设计的高度结合，并且可以直接应用到社会实践上，我们称之为数码艺术。这是在电脑多媒体发展过程中孕育出来的一个神话，主要是在电脑技术的基础之上为艺术设计开发出了一系列辅助设备，提高了艺术设计教育的效率，为数码艺术的发展创造了必要条件，为当代的电脑艺术设计提供了新的发展方向。

二、电脑技术的负面影响

从目前的设计行业来看，设计者几乎走入了一个误区，那就是过分依靠电脑技术。在他们看来，电脑艺术设计只要电脑画面效果足够吸引人，就越能体现出设计者的设计水平。但许多设计者却不知道这种舍本逐末的设计理念是完全不对的，片面对求科技的作用，而无视美术基本功底，近于无的放矢。我们知道，无论什么样的技巧，都需要建立在内容之上，其目的就是为了能够表达你所要表达的信息，而技巧只是表达的一种手段。电脑只是一种工具，只是设计者手中的工具之一，如果完全依靠电脑就有可能出现设计手段单一的现象。这是因为，每一种技巧和手段所能体现出来的都是全新的，因而需要设计者自己做出判断、去选择，这需要设计者有灵动的思维和轻松的心态。

从社会需求的人才类型来看，需要的是既有专业功底又能够熟练运用电脑技术的人才。但从目前状况来看，能够把两个方面很好的结合在一起的设计者却非常少。从当前学校培养的人才来看，主要开设的是一些电脑课程软件的应用，其深度还是远远不够的，所以艺术设计和电脑技术二者之间脱节的比较严重。因而导致一些设计者认为只要学好了电脑技术，都可以从事艺术设计，导致很多设计者设计出来的作品有形无神，质量不高。当前阶段片面注重技术因素主要是因为处于艺术设计初级阶段还不够成熟的哲理现象，如果电脑艺术设计发展到足够的高度，这种现象就会逐渐消失。一旦在社会中出现过于神话电脑的趋向，使其发展成为艺术设计的主流，就有可能重走工业社会的老路，从而把人们引入了歧途。这种设计理念并不是什么前卫意识，而是延续了工业社会技术至上的观念。

随着电脑技术的不断发展，给艺术设计带来全新的创作方式，因而在艺术设计界产生了重大影响。但电脑的本质是一个工具，它具有快捷、便利的特点，能够使艺术设计更加简单。但是，艺术设计真正的基础则应该是完备的设计思想以及扎实的美术功底，所以针对初学的艺术设计者来说，就需要加以引导。虽然在信息化社会里，绝大多数高质量的艺术作品都是通过电脑来完成，但在电脑操作之前，前期富有创意的手绘草图却是必不可少的。所以，电脑技术的不断进步能够为广大的设计者提供发挥才能的空间和平台，但如果设计者过分依赖他，后期的负面效应必将凸显，成为其设计创作的羁绊。数码技术的不断进步，数码相机和摄像机都已经普及，而能够处理的数码图像的电脑工作站也已经出现，怎么样把这些设备的作用发挥出来就是一个大问题。在这里起到决定作用的是那些拥有非凡的想象力，又懂得色彩、造型以及构图，还能够把这些富有创意的想象最终实现的人。因而需要一个完整的艺术教育体系来打造这类人。

第8篇：电脑艺术设计范文

关键词：电脑设计；设计艺术；艺术表现

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-32-2

一、电脑设计的概述

电脑在艺术设计中的应用，源起于电脑图形技术在艺术设计领域的发展，电脑交互式图形技术的原理和机制，提出了Computer Graphics（电脑图形）这一概念，确立了电脑图形学作为独立学科的重要地位，奠定了电脑图形技术发展的理论基础并使其得以广泛应用。现今的电脑设计仍以交互式电脑图形技术为基础继续发展。虽然今天软、硬件的水平都已交互提升到一个新的高度，但显示系统的发展仍是人机交流的主要界面，而未来电脑智能程度的发展将促成人机界面发生巨大的变化：一方面，更加高级的电脑将学习理解人类的动作、声音，甚至表情，另一方面，视觉显示将不再是人机交流的唯一通道。不过，当下仍需要人们先去学习、理解电脑，然后才能用它进行设计工作。

二、电脑设计的特性

电脑设计无需尺、规，却能更加规范和精确；无需笔、墨却能表达同样的内容。电脑使设计的概念和机器都有了完全不同的意义，由构思至着手，由打稿、制作至完成、输出，它们的形式和内容都有了全新的变化。因此，电脑在当今的艺术设计中发挥着极大地作用。电脑设计的特点体现在以下几个方面：

（一）快速、高效且精度高。电脑设计取代手工的重要原因之一是高效快速。在竞争日趋激烈的设计行业，提高效率是保持竞争力的关键所在。据统计，电脑设计使设计周期缩短了三分之二至六分之五，工艺的设计周期缩短了五分之四至十分之九，效率平均也提高二至二十倍。电脑设计的另一特长是精度高。现行的高档PC软件的精度可达到小数点后的十几位，甚至可以画一张等比例的世界地图。

（二）丰富的色彩表现。硬件价格的降低使二十四位色易于被人们接受，它意味着一千六百多万种颜色可供屏幕选择，其丰富性可想而知。

（三）演示便捷。电脑的通用性和真实感使使用者更多的参与其中，引导着使用者走进一个虚拟的空间来欣赏设计者的作品。而使用者的广泛参与又使设计这种社会化的工作变得更加社会化，电脑将最终促成艺术设计民主化理想的实现。

三、电脑设计在设计艺术中的定位

电脑技术只是一种表现手法，比传统的手绘表现方式快、精、准。所以，只有精通各类设计软件的操作，才能更好更充分地表现艺术设计的需要。但有时部分人过于沉迷软件的学习，进而忽视设计艺术的创意，这显然有悖于专业人士所为。举个例子，社会上有些人一味追求电脑美术设计技术的操作，甚至纯粹就以操作美术设计软件为生，认为会几个设计软件就是会了艺术设计，其所做的作品，体现不出艺术性，更缺乏新的创意。亦没有表现出自己的独特个性与想法，忽视设计的基本原则，未曾意识到创意是艺术设计的灵魂，以为电脑什么图都能做出来。所以在现代艺术设计中，我们要强调电脑设计软件只是工具，无论它有多少功能、有多么先进，它都是没有文化内涵、没有思维，如果没有艺术素养和创作激情，多么神奇的各种功能也代替不了作为审美主体的人脑，设计者的设计水平决定着设计的艺术效果。Photoshop也好，3DMax也好，一把锤子也好，一支笔也好，在不同的设计师手中起着不同的作用，它们仅是进行艺术创作的工具，是设计者驾驭电脑软件，而不是设计软件驾驭设计者。

四、电脑设计离不开手绘表现

在电脑设计中用软件进行草图创意时往往不如用手绘来得快且生动。因为草图设计是表达创意构思的过程，所以在电脑设计的构思、构图设计阶段，应该多思考，多用手去勾画，待草图确定以后，再启动电脑设计软件对图形、图像进行处理。在软件运行处理的过程中，有时又会出现草图设计时意想不到的效果，也会启发设计者的思维，有利于创造出更好的艺术设计作品。因此作为一个现代艺术设计师更要加深自己的艺术修养，提高自己的手绘表现能力。

五、结语

设计艺术无论在观念上、功能上还是在语意和形式表现上，都受到各类文化思潮和艺术风格的影响。现代电脑设计作为设计艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。从发展趋势上来看，电脑设计将更深地融入到现代设计艺术的潮流当中，对艺术与设计的影响越来越深入，艺术与科学一并作用于我们的生活，亦可说艺术与科学的界限越来越模糊，这或许是一种无法回避的现实。在现代设计多元化发展的大趋势下，电脑设计的介入使设计新观念、新思维不断形成，以往贯穿于设计艺术中的法则正逐渐被打破，现代设计艺术的发展形成了新的需求。人们对设计艺术的态度己经不再是基本功能、属性上的满足，而更多的是希望其能够标新立异，更加个性化，信息化，更加关注新的形式语言的构建，从而能满足个人心理层面上的需要，使电脑设计与设计艺术更好的融合统一于艺术创作始终。

参考文献：

[1]潘文祥.电脑设计的应用管理[J].山东轻工业学院学报，2000，（01）.

第9篇：电脑艺术设计范文

关键词 艺术设计 电脑辅助设计 手绘表现

中图分类号：TP391.7 文献标识码：A

在当今的设计艺术领域，利用电脑辅助手段绘制图纸已经成为国内设计行业的流行趋势。在设计实践中，许多设计院以及设计工作室均运用各种电脑制图软件进行设计创作，因此，各大高校设计类专业趋之若骛，学生用电脑辅助绘制设计图纸的热情也空前高涨。

1 电脑辅助设计的普及

电脑辅助设计是上世纪80年代在国外兴起后迅速传入我国设计领域的一项高科技手段，在此之前国内的工程图和效果图表现方法主要以水粉、水彩渲染为主，马克笔以及彩色铅笔表现为其次。上世纪90年代初，电脑工程图和效果图在我国刚刚出现不久， 1991年第三届全国建筑画展的参展作品中，便出现了为数较少的几张电脑绘制的建筑画作品。此后，由于电脑辅助设计方便快捷、效率高，大型设计可以多人同时操作；易修改，后期处理方便，数套设计方案可以同时展现；表现手段丰富，视觉冲击强烈；能较真实地体现环境等优点，得到大多数人们的青睐，得以迅速发展。一些设计类学校纷纷开设了电脑辅助设计课程，同时，电脑硬件和软件也迅猛发展，这方面的人才逐渐增多。

随着电脑绘图水平不断提高，设计项目越来越多，繁重的设计任务给设计师带来了巨大压力，设计师不得不将更多的精力投入到方案的设计上，而在效果图的制作上精力大大减少，然而，传统的手绘效果图费时又费力，绘制速度慢，应用难度大，又不能满足现代设计市场的要求，所以新的形势和观念必然会出现新的方法，现代电脑工程图和效果图以其不可比拟的优越性，逐渐取代了传统的手绘效果图。用电脑绘制的工程图和效果图，被大量运用于各种设计方案的竞标、汇报以及房产商的招商广告，成为设计师展现自己作品、吸引业主、获取设计项目的重要手段。

2 电脑辅助设计的局限性

伴随着电脑技术的不断更新，电脑工程图和效果图可以达到手绘能够达到的大部分效果。但手绘所使用不同颜料和纸张之间相互作用产生的特殊效果等一些特色是电脑效果图很难摹拟与取代的，同时创作过程产生的偶然效果以及创作者带有个性的笔触和随意的发挥等也是电脑辅助设计难以实现的。当然电脑辅助设计中的许多特色是手绘效果图难以达到的。如电脑效果图可以很逼真地再现材料的色彩、纹理， 营造出逼真的环境、氛围，并能通过PHOTOSHOP等电脑辅助设计软件来进行各种复杂的后期加工，产生特殊效果。但事实上， 虽然电脑效果图有很多的优点，也不可能完全取代手绘，正如摄影不能代替绘画艺术一样。手绘图作为美术作品，按照中国传统的美学观点，能够准确传达它的形和魂。手绘图能充分体现设计者的设计思路、修养和艺术品味，不同的创作者对同一题材的表现可能完全不同，因此不可能有两幅完全相同的美术作品。与之相反，电脑软件制作的作品会出现很多雷同和相似，由于机械化的创造，导致电脑软件制作的作品不能很好地体现情感。电脑辅助设计软件只是绘图的工具，通常不能充分地表达设计者的设计思想，设计师在进行电脑绘图的过程中也很难抓取到瞬间闪现的灵感。

3 电脑辅助设计者应具备良好的手绘功底

近些年，国内外涌现出了许多电脑设计工作室，这些电脑设计工作室专为一些小公司和个体老板提供电脑制作的工程图和效果图。由于电脑辅助设计用得太多，一些绘图人员的素质又较低，设计者真正的设计思想难以在图纸中得到表达；相反一部分设计较平庸的作品因为借助电脑辅助设计，使得图纸效果十分漂亮，混淆视听，得到了部分业主的赏识，造成了一种本末倒置的现象。可见，在设计艺术实践过程中，电脑辅助设计存在一定的局限性，电脑效果图制作者还需要具备手绘表达的基本素质。