广告设计精选(九篇)

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第1篇：广告设计范文

关键词：广告策划；广告设计；关系；广告活动；

文章编号：1674-3520（2014）-12-00-01

广告策划是整个广告活动过程的规划和运行，而广告设计主要是利用一定的技术手段进行广告策划的展现和创造，从而突出广告产品的宣传。尽管广告策划和广告活动在概念方面都存在着很多的不同，但却具有紧密的联系，广告设计给予广告策划生命，是整个广告策划活动开展的灵魂。 而广告策划是帮助广告设计彰显魅力的关键。因此，做好广告活动，就必须正确认识广告设计和广告策划之间的关系。

一、广告策划和广告设计之间的区别

广告设计和广告策划之间的操作方面还是有很大的差别的。广告策划，就是对于广告运动的整体计划，是为提出、实施及测定广告决策而进行的预先的研讨和规划。简言之，广告策划是广告运作的设计蓝图，是广告运作之前对于它的整体把握。广告设计，其本质就是为了创造，所以广告设计的创造力和颠覆性，以及其颠覆传统的创造力，决定了广告设计必须要以开放的意识和精神世界为依托，以此来将广告内容和形式等方面推向更新的方向上去。其次，广告创意和广告策划之间的思维特征也有比较大的差别。因为广告设计的本质就是一种创造性，所以广告设计的思维是点状的，也就是广告设计需要一种求异的、逆向的思维模式，在思维特征上往往具备感性和情绪的特征。而广告策划则是

一种理性的思考，考虑的往往是整个广告的目的能不能恰到好处的表现，也就是整个广告设计的流程是环环相扣的，在思维特征上面是具备理性的、条理的这样的一种情绪特征。

二、广告策划和广告设计之间的联系

（一）广告策划是广告设计的客观依据

广告设计是将广告策略和创意构思加以具体化，是广告创意的符号形式，是使广告从概念变为现实，是创意思想的物化形式。广告设计者与画家不同，画家作出的团，可以没有任何理由，而仅仅来自于艺术表达自己的渴望与需要，画家的成功可能仅在于找到了一种表达驱使其创作作品的意向。对广告设计者而言，其创作出的广告可能非常美妙，令人或兴奋、或愉快、或感动，但可惜的是，这样可能并未反映广告的目标所在；相反，广告设计者创作出的广告也可能枯燥无味甚至而目可憎，但却仍然完成了表现广告目标的任务。因此，在广告设计中，创造性的含义比在纯艺术的范畴中显得似乎要狭窄些，设计者的创造欲望必须受到明确的广告特定目标的限制，整个设计都是以广告策划的总体理念为依据的。

（二）广告设计依赖于广告策划

在广告设计的过程中，广告的设计不仅仅以广告策划为依据，还要能够确保广告设计能够为广告策划服务，服从于广告策划整体活动的安排与要求。在广告事业发达的国家里，广告策划已成为一种科学的广告管理活动，它包括了生产过程的社会化、市场的细分化、消费需求的多样化、广告媒体的新型化、设计手段的现代化，以及广告作品的形象化等一系列内涵，这其中的任意要素都是为广告策划的最终目的设计的，广告设计同样也不列外。

（三）广告设计是广告策划的深入和物化

一个优秀的广告设计作品，不仅仅需要把握市场营销的战略，根据结合整个市场发展的需要进行广告的策划，能够确保广告活动体现广告策划的理念，能给予富有想象力的说明，通过设计者丰富的想象及联想，引人注目的戏剧性方式进行表达，从而使一种普通产品变成魅力非凡的产品。

广告设计作为一门实用性超强的学科，也是确保整个广告活动顺利开展的重要环节，是广告策划的深化和视觉化的表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的好坏，关键在于广告设计的成败。广告的设计需要经过精心的推敲，伴随着我国市场经济的发展，现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过卓越的创意和引人入胜的艺术表现，清晰、准确地传递商品或服务信息，树立良好的品牌形象和企业形象。有了整体广告策划的前期铺垫，设计人员所作的设计才是行之有效，符介市场具有实际意义和操作性的设计。

广告策划主要是主张通过广告创意者自身的想象力进行广告创意。当前这项的行销时代，针对当前形势下这种天马行空的广告设计已经远远不能满足当前广告市场，但是我们不能否认的是，行销策略和广告策略除了要依赖创意者的逻辑和理性思考，还需要具备一定的灵感和懂得艺术的创造。传播策略的产生有时完全是市场验证的结果，因此，策划和设计可以是互动的，在当前市场形势下，符合市场形势的广告策划和广告设计才是具有超强生命力的广告策划和广告设计。某种意义上，方法比知识重要，方向比速度关键。只是简单具备视觉表现能力的设计师不会是一个称职的设计师，好的广告设计师应了解并懂得点子、概念、策略三者的关系，做有创意的策略，想有策略的创意。

三、小结

综上所述，在整个广告活动中，广告的策划和广告的设计并没有一个非常明确分界点，一个好的广告设计作品，在广告策划与广告设计过程中体现出“你中有我，我中有你”的，不可分割相互影响，互相制约，缺一不可。广告设计是主导广告策划的活动，也是整个广告策划活动的灵魂，整个广告设计在广告策划中表现出现的作用，进一步推动者广告策划工作的开展。同时在整个广告活动过程中广告策划是规划广告活动的关键，一个优秀的广告策划为广告设计提供了较强理论依据。因此，广告策划和广告设计之间，广告策划决定着广告设计的思维方式，广告设计又推动者广告策划意图的实现。二者相互影响，相互促进，共同推动广告活动的开展。

参考文献：

[1]魏群. 商业广告策划与设计系统研究[D].武汉理工大学，2005.

第2篇：广告设计范文

中国传统文化艺术形式多样，内容丰富多彩，可以说为现代平面广告设计提供了大量素材，成为现代平面广告设计的无尽源泉。如中国传统的绘画艺术追求神似和虚实结合；中国古代各种传说或神话故事中的人物，给人诙谐有趣、老少皆宜的亲切感；而优美的民族音乐，则给人轻松愉快，超然的审美享受。中国传统的艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马，密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴画中，动与静、疏与密、多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。

二、平面广告设计中的名族传统文化因素

民族传统文化就像是养料一样，滋润、充实广告设计，而设计师们则在文化这片土地上汲取营养，吸收知识，发挥出更大的才能，从而更好的服务于商品。好的设计，好的创意，也就更容易拉近设计师与顾客的距离。掌握民族的特性，从文化入手，用文化来滋养，使设计作品拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间，而广告设计中体现文化的，往往都会渗透一个“意”字，而2008年的深奥标志则是一个很好的例子，设计师似乎用的是一种写意的手法，将中国结与运动员这两个因素巧妙的融合在了一起，不仅仅体现了中国文化中国特有的审美韵味，也包含了奥运会这一现代化的元素。

三、平面广告设计和民族传统文化的关系

1、平面广告设计中的图像对民族文化的借用

在影像时代中，平面广告设计将视觉、听觉等所有感官调动在一起，更好的传达了震慑力，更有冲击性。而设计中占大部分的则是画面，它能够用它独特的特性来抓住广告受众的注意力，并且能够迅速的将商品的信息传递出去。在平面广告设计中，图像是最基本的传递信息的工具，它是一种感情与外界沟通的方式，通过点、线、面以及色彩等形成的某种形象来诱惑广告受众，从而完成交流。设计师则要努力的将图像尽量趋于视觉化，让人们又感触的去理解，如果做不到的话，那就失去了沟通的意义，设计也就失去了意义。

2、民族传统文化对平面广告受众说服

在平面广告设计领域，东西方文化在互相渗透着，各种新思潮不断涌入，一定程度上改变了我们的思维模式和价值观，但即使在新思潮的冲击下，我们依然没有丢弃传统文化，五千年的文明依然在影响着我们。因此，蕴涵中华民族传统文化因素的平面广告设计似乎能够更好的抓住广告受众的目光，也能更好的符合他们的文化口味以及风俗习惯。也就是说，广告的说服力、影响力与魅力的体现完全是靠民族文化的体现。因此，如何认识民族文化艺术与现代平面广告设计的关系，使其在平面广告设计中的应用更为广泛和深入，将是我们的广告设计师们今后不懈努力的追求。一则平面广告能够生存的源泉就在于它是否能够打动甚至是蛊惑人心。而要打动广告受众的关键则是能够唤起他们对某种价值观念的认同。在这里，就必须使平面广告作品在构思的时候能拥有某种打动人心的文化底蕴，能够触动消费者内心的某根琴弦，让他们有共鸣之处。通过一系列的行为来表达商品的内涵，用视觉来吸引消费者的目光，从而达到广告的最终目的?购买。成功的平面广告作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好的处理民族文化在平面广告中的低位，用赋有文艺的气息把文化的精髓凝练出来。以民族文化为基础，能够有效的减少平面广告设计中的商业气息，一定程度上增加了它的品味，增强了表现力与张力。

四、结语

第3篇：广告设计范文

【关键词】POP广告 购买力 促销

时至今日，POP广告已经成为时代的流行宠儿，虽然它进入国内时间较晚，也不具备电视、报纸等宣传强力，但却是最能适应环境变化的一种媒体。因此近年来成为发展迅速、普及性强的广告媒体形式。它在各种卖场里不断出现，即可以看出POP广告已展现惊人的传播力。本文笔者将从POP广告形式创意和手绘POP广告设计方面做一浅述，旨在与广告设计行业同仁进行探讨。

一、POP广告的功能和作用

（一）一个成功的POP广告，应具有使消费者决定购买的力量，真正发挥桥梁功能。

新产品告知功能，吸引消费者注意商品，唤起消费者的潜在意识。

刺激消费功能，营造气氛，促使消费者决定购买意向，付诸购买行动。

快速传播，及时出击，提高竞争时效。

装饰卖场环境，提升企业形象。

（二）POP广告作为“无声宣传员”，在卖场中具备以下作用。

1. 传递信息，直接告知消费者，唤起潜在购物要求。

2. 竞争作用，通过POP广告对企业形象及产品宣传，可提高企业知名度和信誉度，使企业在竞争中处于有利的地位，争取更多的消费者购买商品，树立品牌形象。

3. 美化作用，POP广告以其独特的艺术魅力，陈列在商店内外，不仅优化了购物环境，给消费者以美的享受，而且陶冶人的情感。

二、POP广告形式的创意

当今国际市场上的POP广告发展很快，其创意、形式、材料等日新月异，令人眼花缭乱，耳目一新。这种广告形式不仅仅在卖场出现，也广泛影响到环境艺术、建筑设计、服装设计以及工业造型设计等领域，出现在了交易会、展销会、博览会等场所。因此，POP广告的形式创意，也运用各种不同的形态、结构，与材料的巧妙合理搭配，体现商品的性能。

在形式创意中要必须遵循POP广告本身的高度、长度和宽度的比例美，与商品结合的效果美，与购物环境的协调美的原则。

（一）模拟形POP广告，采用自然形，如“花、叶、树、贝壳”等形做出价目展示卡；采用各种动物、人物形象做立地式POP；模仿建筑物、交通工具、用具等，做柜台式POP等，由于其造型接近生活，具有亲切感，容易被理解接受，较适合做日用品类的广告。

（二）几何形POP广告，采用圆形、方形、三角形、菱形等所做的立地式、柜台式、悬挂式、包装式POP广告，具有简洁明快之感，适合不同层次的消费者。

（三）构成式POP广告，采用立体构成的方法，适用于文化用品、电子产品等的宣传，表达一种时代感、科技感，易迎合青年消费者追求时尚的心理。结合式POP广告，采用抽象和具象形相结合的方法，变换时空设计出形态各异的POP广告，容易产生趣味、幽默之感，适合各种层次的消费者。

三、手绘POP广告设计

手绘POP广告属于POP广告设计里的一种主要形式。由于其制作成本较低，时间短，又无须借助任何机械印刷设备，具有较强的机动性和灵活性，可随时令节气、新品推出等及时更换。

（一）手绘POP广告设计从内容形式上可分为导向性、促销性、讯息性、价目卡、价格表、公益性几类。

（二）手绘POP广告设计的构成。

1. 编排：也称排版，首先决定直式或横式，落笔时要注意四边留有空间，以免版面飞散，不够集中，给人以粗制滥造感。其次，字体大小、款式与及整个版面颜色的搭配也要说加考虑。

2. 主标题：这是POP的重心，最能留住观众的目光，所以字体一定要醒目、清晰、阅读容易，字数不要过多，以2秒钟左右读完为限。

3. 副标题：如果主标题无法充分说明内容，或为了使内容更能吸引观众。副标题的补充说明是必需的，所以副标题具有画龙点睛的效果。但是主标题若不能牵引观众，那么观众也不会有兴趣读副标题。此POP设计便是失败的。明确的说，能将观众的目光由主标题――副标题――具体内容的说明文，这样的POP才是成功的。

4. 说明文：说明文是手绘POP中，将内容、目的充分说明的文案。

5. 装饰：饰框、图案底纹是较常用的方法。其中字的修饰很重要，但要注意的是：大字不修饰会显得单调，小字太多修饰会妨碍阅读。

（三）手绘POP广告设计的创意编排。

手绘POP广告设计构图是根据商品内容和表达创意的要求来决定的，不同构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。如标准型的特点是安定感，圆图形集中，醒目、重复型具有强调作用，能增强注意力。

POP广告创意设计要始终贯穿视觉形象的标准化、系统化，使之具有简明而准确的视觉特征，无法体现整体功能的户外广告设计，传播效果最终会大打折扣，系统化设计有利于企业在营销过程中，在宏观上整体对外传播，大大改变促销前的企业现状。

目前，POP广告已开始由“图文传递+商品展示”二元性向“图文传递+商品展示+人员演示”的三元性发展。二元性POP广告的形式是固定的，即使有灯光的闪烁或者音乐的渲染，还是缺少了“人”的热情。随着人员的投入，POP广告显得更加生动，更加吸引消费者的注意力，使人们亲身体验产品，提供视觉、听觉、味觉、触觉等的知觉接触，让消费者的知觉发挥作用，从而使销售在不知不觉中传达到顾客。

POP广告在内容表现上，企业将不再主要强调产品特性，而转向传递一种品牌观念，塑造一种与众不同的品牌形象。POP广告不再为临时促销信息而存在，而成为塑造品牌形象一个不可或缺的工具。因此，POP广告在信息传达上，临时性的“广而告之”式的内容明显减少，而长期性的“自我展示”的内容明显增多。为此，多种类型的系列POP广告媒介同时使用，可以制造一个良好的销售环境，促进销售。同时，我们也需要努力地培养相关的学科人才，把POP广告这一特殊形式的广告设计推向一个新的高度。

【参考文献】

第4篇：广告设计范文

一、中国画装饰性的具体体现

中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上，不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实，而是按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照画的需求以及作者的感受，按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理，使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段，将无规律变为有规律，将杂乱无章变成有条理，将不定型变为定型，从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种，也可以说是“装饰性绘画”，中国画的装饰手法，主要表现在形似、色彩装饰等方面。

用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格，而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张，把传神写照作为绘画的最高境界，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质，山水画要描绘山川的神采气韵，花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点，中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果，我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”，其中以黑、白为主色，“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色，红与黑、白也形成强烈对比，吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶，体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色，而中国画传统画法多画成黑色。坡甚至善用朱砂画竹，称之为朱竹，朱竹风致潇洒，极有装饰魅力。由此可以看出，中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用，倡导“意在本色”，南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”，就精辟地概括出了中国画的用色规律。

平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型，属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感，布局灵活、可超越时空，进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起，不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中，也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内，却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗，这样使中国画的装饰意味就更浓。

二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴

第5篇：广告设计范文

抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件，广告插画具有非常强的视觉吸引力，其吸引力主要还是需要好的创意，有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱，例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时，采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契，广告插图有很好的创意还不够，若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的，反而会物极必反，所以好的表现方式也是至关重要的，这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中，大多数产品都会用选择明星来代言，因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力，但是在表现方式和创意上，插画还是更具有多元性，广告插画一般夸大插画的拟定和主旨，站在另一个角度来看，插画只是广告形式当中的一种，把个人的情感融入进去，因此，使用于广告中，对广告的推行占有一定的上风，广告牌中间有插画图形，其目的是为了增强人们的视觉吸引力。

二、浅论插画在广告设计中的作用

1、传递广告所表达的独特内涵

广告插图它有着自己最独特的表达方式，它其实就是给自身做宣传，激发出广大群众想要购买东西的欲望，尽管它自身有着特别的表达方式，但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱，这是来源于广告自身的特点，让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。

2、抓住受众注意力为销售商品服务

人们经常会说二十一世纪进入了网络时代，说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响，其实不是的，只是通过另外一种方式来表达，就是现在所讲的插画，这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出，对图形敏感的人大概有百分之七十，而对文字敏感的人有百分之三十，广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球，引起消费者的注意，促进消费者对产品的购买，曾经有人这样说过：“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引，你的广告就会被越来越多的人所看到，越来越多的人所喜欢，广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光，它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等，获得了许多人的一致认可。

三、插画与广告商品包装

计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤，它是市场销售中的重要技术，插画的包装还体现了全部的风格和形象，在经历社会的改革，不断的推陈出新，带来更加丰富多彩、多样化的表现形式，它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上，还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在，这些用文字来表达会让人觉得太过于单调，这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前，消费者会觉的这种方式更加的吸引人，这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型，让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术，而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同，例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物，小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动，被包装过的产品要想成功销售，必须要在感情上得到群众的认可并且接受，这就要在插画的设计风格上别具一格，要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变，举个例子，在儿童的产品上，可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画，做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言，首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定，这样才能把商品销售出去。

四、结语

第6篇：广告设计范文

马克吐温普说过："正确的广告常常可以使微不足道变成举足轻重"。在当代社会里，甚至人们要吃什么、喝舒适以、穿什么等等都受到广告的摆布。广告已经构成了大众文化不可分割的一部分，已经渗透到人们日常生活的每一个角落，广告无处不在。从三个层面看广告的本质。一是传播层面，将广告作为一门传播科学和艺术，着重探讨广告作品的艺术价值、表现形式和传播手段，研究广告主、广告经营者和者、受众通过广告媒体建立特定关系；二是经济层面，将广告作为一种经济现象，着重研究以广告活动为纽带、营销策划为轴心、市场经济为舞台、塑造品牌形象为目标的现代广告运行模式；三是文化层面，将广告作为一种文化现象，着重研究以广告作品、广告活动、广告要素中折射出的美学价值与文化理念，聚焦于文化和广告的辩证关系。从行业角度看，广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。从艺术角度看，现代广告设计属于视觉造型艺术的范畴，是一种大众文化艺术，是视觉传达艺术的一个组成部分，是为实现广告目的而作出的一种行为和方式，通过广告媒介和辅助手段，主要是用视觉语言的形式诉求来实现广告的目标。广告设计的本质是创造和发明，是一种商业创意，它带有辅导的性质。基于广告设计自身的规律，具有的基本特征是具有某种功能性，商业性、文化性、科技性与艺术性一体化，突出现代人之追求。

二、文化元素对广告设计的影响

1、文化元素是广告设计的重要特征作为文化学研究对象的"文化"，实际上包括了知识、信仰、风俗、语言、科技、物质文明等十分广泛的领域，所有的这一切，都与广告的产生、发展、广告的制作，传播及其功效有着密不可分的联系，而且，在这种宽泛的文化定义下，广告设计自然也就成了一种表现文化现象现实活动。现代广告是一定社会文化的产物，广告设计师和消费者都是具有一定社会审美意识的群体，由于传播范围的不同，广告的受众群体在各个方面也会有差异性。需要广告设计者注意了解不同国家不同民族区域范围内消费者的宗教、文化、生活习俗和对色彩，图案数字，动物和植物的喜好等，疏忽一个都会对广告效果产生相当的影响。广告还体现了企业厂商及广告设计者对生活的理解和价值取向。在宣传产品或社会服务的同时，也在自觉不自觉地输出着某种文化意识，改变人们的消费观念，引导着人们的行为与生活方式，在推进社会物质发展的同时，也提高和唤醒了人们精神文化的不断提高和审美判断意识。创新是广告的生命动力，推动着广告设计的社会市场进程，推动了现代文化的发展。因此，文化的推广是广告设计的重要特征。

2、文化元素对广告设计的影响广告是生活的一部分，汲取一切周遭事物为题材发挥创意，无处不在才能赢得消费者的认同。本身就是一种传递品牌或社会事业的信息形式。因此，流行文化只能通过广告才能施展开来。通过依靠消费者对某个产品品牌的名牌效应，激发其购买欲望，调动社会服务为社会事业行动起来。地域文化也是广告设计的创意制作的一种文化艺术。同是一个产品，在不同的媒体，不同的地区，都有不同的创意，创意是永远发掘不尽的，包括反向思维方式、生活方式、价值取向、审美意识等，许多广告以此为创意背景，反映了文化的差异。在广告制作的初期，设计师就要考虑其本身是否能够符合某些区域的特定的文化，从而来判定该广告是否成功。现代广告设计是个知识密集，技术密集人才密集的高新技术产业，消费者需求的多样化多层次化，全球市场的广阔行，它便体现出民族文化的规定性。它是根据一种社会文化现象，不同民族文化，其广告文化表现出差异性。因为民族文化构入广告活动的各个方面，形成特定的广告理解、广告意识、广告传播、广告接受等。广告语言中成语的运用、俗语的运用、双关语的运用、对偶句式的运用、古诗词的运用等，就明显地具有民族文化的特点。广告向人们展示着一种超前的文化形象。不是纯粹的艺术创作，而是采用文化艺术手段，通过这种视觉媒介向消费者传递最新最直接最易认知的视觉信息。使消费者更易理解和接受，从而形成信任链，产生固定的企业消费群体。随着社会的发展，人们对生活的要求越来越高，为了更好的迎合消费者心理"雀巢"咖啡的广告宣传无疑在传达信息方面还是在迎合消费者心理上都是较为成功的，喝茶是从古至今中国人的传统，但"雀巢"咖啡却闯进中国消费群体的购买市场中，一举成功，原因之一就在于言简意赅好记好理解大众能够迅速牢记的广告语"味道好极了"以及它的广告形象画面：喝"雀巢"咖啡，你就能够得到一种高品位、高档次的生活。这与越来越追求高品位追求精神生活的中国各阶层消费群体来说都是一种视觉上的勾引和冲击，让消费者很想尝试一下这种口味，从此大部分中国的大部分消费群体已经离不开咖啡的存在，这就是广告的带来的超前文化。这种超前文化从视觉的角度，利用"图底关系"，把要宣传的东西凸显出来，同时借助于摄影、电影等大众传播媒介，给人造成一种身临其境之感，这种身临其境之感往往会被消费者误认为身同其境。

3、实例分析水井坊酒包装以浓郁传统的东方文化内涵和简约洗练的现代设计手段，是酒业拥有包装专利最多的产品包装之一。一个成功的广告不仅传递着产品信息和服务咨询，还不断提高并唤醒消费者对新产品的兴趣和判断，丰富人们的精神享受和文化视野，酒文化源远流长，具有浓郁深厚的中国民族文化在其中，采用内烧花工艺白酒酒瓶，将单纯的白酒产品进行了艺术化升华。并且其内置六面井台在突出水井坊本身文物价值外，也寓含着锦官城的历史文化孕育了水井坊。此举获得了国际大奖"莫比乌斯"包装广告奖。更将水井坊的广告宣传效果达到了一个顶峰。水井坊广告包含了中国五行相生的文化元素，金，酒瓶使用金属瓶盖以及铜制铜钉；木，酒瓶下垫以木质基座，可作烟缸使用；水，火，酒乃"水之形，火之性"；土，中国的白酒具有特定的历史文化，不同于现代社会发明的各种现代技术的蒸馏酒，不同之处就在于窖泥中微生物的神奇作用，窖泥是特殊土壤培养后的产物，白酒缺此不可。包装设计体现了金木水火土五行的有机结合，民族传统文化元素的巧妙设计。把具有水井坊的锦官城六处著名景点：武侯祠、杜甫草堂、九眼桥、合江亭、水井烧坊、望江楼彩绘图烧制在井台六面，纯属手工艺术制作，浓郁的地方民族文化特色寓含着锦官城的历史文化孕育了水井坊。

三、现代广告设计文化发展展望

随着社会的发展和文明的进步，文化的内涵和形态也会不断变化，广告设计中的文化表现也必然会不断改变。广告设计除应注重创意创新外，更应立足于社会的认知感和消费需求，使人们对广告有感受、有互动。因此，社会文化与消费需求与现代广告设计的融合将成为一种设计趋势，同时对于文化艺术又带来了新的发展契机。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视文化提供了更多的思考角度，而新媒介、新知识的出现也为我们社会文化的再设计提供了多样性，更加扩展和深化了整合的趋势。广告设计师需要不断追求具有生命及永存的风格，追求具有国际化语言和我国民族内涵的设计，具体结合产品自身的文化优势，这样才能使广告设计与文化完美结合，才能设计出优秀的广告作品。

第7篇：广告设计范文

一

有关统计表明，到2007年年底，我国广告从业人员已达100多万人，但其中受过正规专业教育的不足5%。而在美国广告行业中，80%以上的从业人员是本科或研究生毕业。以上数据对比，充分说明了目前国内广告业的人才紧缺状况。我国各大院校早已注意到这个问题，纷纷开设相关专业，然而，对广告企业而言，广告专业的毕业生存在专业经验不足、实践能力不强等问题，他们更愿意聘用有工作经验的社会人，对学历及专业并不重视。这个供求矛盾显示出当前我国广告学学科课程和现代广告业发展及其人才需求脱节的缺陷。

目前高校广告教育的主要问题具体表现在以下几个方面：

第一，具有广告设计实践经验与理论结合的设计类教师如凤毛麟角。大部分教师反映到具体的教学理念中来，则是对广告作品视觉美感的偏执，离开市场、离开受众的张扬创意。在课堂教学中反复强调色彩、字体、版式、图片等要素的唯美表现及技巧，对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃。另外许多老师是半路出家，系统的理论和专业的技能还有一定的欠缺。有相当一部分高校是在师资力量和相关设施根本不健全的情况下设立的广告学专业，从艺术、工科，到财经、师范类院校，虽然广告学的分布面越来越广，但始终受着实际条件的限制，量多质低，整体专业师资水平堪忧。“照本宣科”的封闭式教学降低了学生的动手能力，也使学生丧失了专业学习的自主性与学习热情。

第二，课程设置不合理，课堂教学和实践还有一定的脱节。我国现行的广告设计教学模式、体系、内容僵化。当下的广告设计教育机制大都脱胎于先期开设此类专业的几个院校。而实际情况是：我国广告学专业目前所属院校性质不一，所属院系也各不相同。各个大学、院系从不同的领域和研究方向设置课程进行广告教育，大家互不交流，只埋头钻研自己的领域，而忽视与广告相关的其他领域知识的学习和研究，割裂学科与学科之间的关联。课程设置随意，重专业必修课，轻广告学科建设与理论研究，致使理论研究落后，这种教育下培养出的学生知识片面，缺乏系统性，难以胜任较高层次的工作。

第三，在教材建设方面，还存在着滞后的现象。教材不能跟上鲜活的现实，对现实的指导意义还不是很大。此外，经费不足，设备缺乏，也使广告专业教育缺乏发展后劲。最紧迫的是，全球经济一体化的社会环境和趋势，对高校广告教育和广告人才提出了更高的要求。但是，目前的高校广告专业课程却忽视了国际经济、国际广告管理法规、国际广告运行机制对中国广告的长远影响及其应对措施等时代性专业内容的准备。

二

由于广告设计教育体系僵化、教学思想滞后、教学内容固化等众多因素，所以在教育中表现出很多与后现代教育观格格不入的现象，归纳起来主要有以下四个方面的问题：

本末倒置地思考创意广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业，但是市场调查、产品定位的先决性却被漠视。在做广告的过程中，把问题解析清楚就解决了一半。而我们经常看到的一个普遍现象是，在没有搞清楚问题是什么的时候就开始解决问题了，在广告设计教育中，对对象的市场调查及产品的定位往往流于形式、主观臆断、假设居多。这样一来，学生在今后的实践中就不知如何开展调查，更别说如何给产品定位了。仅凭着主观臆断加经验盲目行事的原因，就是在一开始的广告设计教育中被遗弃、被忽略所致，盲点放大的结果就是“以其昏昏，使人昭昭”。

实践中，用拍脑子的方法想点子来做广告的广告人员就是误入此盲区的牺牲品。广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业，市场推广的终极目的是销售的增长和品牌的持续发展，所以阻碍目的达成的因素是首先要找准问题，其次是明确问题解决的方向，最后才是考虑解决的方式。产品的定位在广告过程中就是异质化的寻找，卖点的提取。常言道，不怕有缺点，就怕没特点。在各行各业中异质划分成几种情况：一是产品本身没有多少差异，完全靠广告公司的操作，这就要有大量的投入；二是产品本身有特点，但还没有被挖掘出来；三是定位操作看似最简单，但是层次、要求却是最高的，产品本身就是根据市场的需求生产的。以上各种情况归根到底都需要受众通过我们的广告，使其觉得广告中的客体能充分地满足自己的需求，是因为有强烈的购买欲望而买它。因此产品定位作为广告在营销中的指导思想，在广告设计教育中应该得到强化。

广告中卖弄创意本身大行其道，而忽视了广告的真实意图。广告主做广告的目的是增加销售额，消费者买东西是因为物质、精神上的需要，而并不会为广告的创意好、广告画面精美而购买。好的创意就是要让消费者记住你的“核心卖点”，而不是记住创意本身。但在广告设计教育中，由于教学体系、画家教师、学生的素质等各方面的原因，卖弄创意本身大行其道。这方面的例子非常多，在学生参加的各类大赛中，大家都清楚无论金奖银奖都是因为创意好，画面有所谓的视觉冲击力，尽管学生在当前的教学条件下刻意如此无可厚非，但长此以往，学生就容易混淆广告好坏的标准。众所周知，能体现核心卖点的创意才是广告需要的创意，只有在广告策划指导下的创意才能保证诉求的方向不会出现偏差。一厢情愿地自娱自乐，随性所致，在纯粹的艺术创作中可以，但在广告中对品牌的伤害却是毁灭性的。设计与纯粹艺术的区别就在于此，画家的思维永远不能指导设计就在于此，所以设计创意是“戴着镣铐起舞”，而且还要跳得好看。在教学中，学生只有明白这个道理以后才可能理解消费者绝不会站在作者的角度去揣摩一则广告到底要表达什么意图。

广告的发展日新月异，而教学却固步自封，仍停留在以往的感性认识上。企业营销手段的运用，反映在传播投资上出现了三个去向：第一是网络等新媒体；第二是活动；第三是公关、终端形象。从我国2007年上半年广告投放的趋势看，我们也发现这样一个现象，一方面品牌在营销传播方面投入的总量依然在急速增长；另一方面，传统媒体电视、报纸的增长速度开始明显减缓。电视2007年虽然保持着一定的增长幅度，但近年来已经有所滑落；全国报刊广告额仅同比增长极少的数额，也就是说电视、报刊等传统媒体开始面临寒冬。那么钱到底到哪里去了呢?

这就是由于企业投放逐渐摆脱单纯的电视投放模式，更注重与终端、活动与其他媒体的整合传播；更加注重与突击型营销的整合与配套；企业的电视投放开始从“线”状投放发展到“点”状投放。营销中常说的一句至理名言是“决胜终端”，广告主越来越愿意加大终端形象建设的投资比例，不遗余力地提高专卖店的形象，对接触点新媒体的投入也是不遗余力的。前几年如已企业化的银行、电信、邮政等“卖场”异常豪华；这几年是大卖场中电视广告的投入，因为它能有效地送达受众。根据CTR调研显示，卖场的电视接触率为99%，留意率为89%，远远高于其他时期。

广告教学中对这种新现象熟视无睹，究其根本原因是包括高校的专家们对广告概念的认识都很模糊，大多只停留在报纸广告、海报招贴、路牌广告等感性的认识上，制定的课程依然停留在广告传播研究中的广告表现问题方面，说明对广告学所研究的内容有些不是十分清楚，也不适应当下广告的发展。其实广告学所研究的内容也十分丰富，原本就有广告的自身系统研究，即以广告及其运动规律为研究重心，并由此生发出系列分支学科，如广告调查、广告文案、广告创意设计等；原本就有广告系统与其他系统之间的宏观关照研究，即广告基础研究、广告营销研究、广告传播研究、广告与营销、广告与营销传播整合研究、广告与社会研究等六个方面。

如何对这些现象进行整合，如何在广告设计教育中，把广告本身当成营销中的一环来考虑广告教育是需要我们思考的问题。

过分依赖于网络，设计水平等于计算机水平，很难体现个性思维。把设计中有关动态知识的重构、创造性的培养等同于对网络、计算机等新技术的掌握。互联网的发明者也宣称：网络是一个“自由平等”的世界，是一片“没有政府，没有警察，没有军队，没有等级，没有贫贱，没有歧视”的世外桃源。然而，这极乐世界就像潘多拉的魔盒，在传播信息的同时，也传播了病毒，它的破坏性比僵化的传统教育更可怕，更难以驾驭。

学生完全依赖网络、计算机的后果是非常严重的。东拼西凑、生搬硬套的设计作业比比皆是。学生对于“产品定位模糊”、“创造性不够”、“终端媒介选择不准”“品牌不够突出”等致命的评语，用诸如“图片精度不够”、“没有素材”、“计算机速度不够”、“网络断线”等很轻松地推卸责任，当下广告知识已由固态的知识变为动态的知识，动态知识在广告教学的传递过程中已变成意义的重构，生命体验的视界融合；网络计算机对点式知识、显性知识的获得具有显而易见的优势，但对系统性、完整性、隐性知识的获得与重构几乎无能为力。

广告设计知识不仅仅是对广告设计范畴的“发现”与“揭示”，而更多的是学生在特定情境下，个体基于一定的社会文化环境、个人特质差异基础上的主观理解广告设计知识，由于社会文化、个人特质的区别，固态知识必须让每个学生个体重新建构，才是与学生结合的动态知识，达到学生对广告设计动态的、个人的、独特的理解。所以教学的目的也应该由单纯注重显性知识的获得转向对学生生存与发展的关注。

综上所述，广告教学的内容由单一、确定性转为多元、非确定性，由师本教育转换为生本教育，所以教师从控制生命到激扬生命的生本教育才是培养学生创造性思维的根本。由于人的潜力的多元性，在广告设计教育中要求学生对广告的每一个环节都非常精通显然不是现实的要求。广告需要人的语言智力、音乐智力、逻辑数理智力、空间智力和人际智力等五种智力，人不可能在五种智力上都均衡地、优秀地发展。正是由于这种不均衡性，才有每个学生个性的存在，广告教育的重点不是简单提高智力，也不是去发现哪个学生的哪种智力怎么样，而是根据学生的差异性、个性化的智力组合，去发展他们的潜能。用苏霍姆林斯基的话说就是：“最主要的是在每个孩子身上发现其最强的一面，找出他作为人发展源泉的‘机灵点’，做到使孩子能够最充分地显示和发展他的天赋素质，达到他的年龄可能达到的最卓越成绩。”因而，我们应用多元的理论来指导学生，在广告各环节中找到适合自身智力组合优势的位置，发挥自身的潜能，使学生真正了解广告学的社会功能，更好地为社会服务。

参考文献：

1.高飞：《面向21世纪的中国现代广告教学改革探讨》，《甘肃农业》，2005(5)。

2.张金海：《广告学概论》，北京中国广播电视大学出版社，2002年版。

3.涂勇：《广告学教学过程中的几个问题与建议》，《重庆工商大学学报(社会科学版)》，2004。

第8篇：广告设计范文

1.广告设计教学没有完备的师资力量

当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。

2.广告设计的教育研究脱离生活实际

我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。

二、完善广告设计专业的教育研究方法

1.科学设置广告设计专业的课程结构

对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。

2.积极打造高素质的广告设计

专业教育队伍任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。

3.与社会生活联系，探索新的广告设计

专业的教育研究方式如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。

三、结语

第9篇：广告设计范文

关键词：广告设计；广告设计教育；人文精神

随着社会主义市场经济的发展，对设计人才的需求日益增加，使得设计教育像雨后春笋迅速成长。这无疑给广告设计教育注入了活力，但在日益强调科学技术的当今社会，像设计这种独具人文色彩的学科被大批量模式化的发展，使得设计教育远远背离了“包豪斯”的初衷。作为为社会培养输出人才的高校，广告设计教育开展的如何呢?本文试图从广告设计教育的一些现状出发，分析其中存在的问题，提出广告设计教育更需要提倡人文精神。

广告行业大环境上的繁荣对于广告设计教育起着推动作用，但是同时这种表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。

(1)从社会层面上看，社会大众对广告设计的认识过于简单化。经济利益驱动下许多广告设计作品一味模仿西方设计形式或简单的运用中国传统文化，知其然不知其所以然的做一些浅层的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族文化的内涵和个性。这对于中国广告设计及设计教育的发展是有害无益的。

(2)从学校层面上看，各高校在市场导向下一哄而上，而师资力量和理论研究上又有所欠缺，致使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀，必然造成教育质量难以保证。学校一方面很少提供给学生真正与社会接触的机会，一方面在理论上的研究和建设也很有限。面对广告这个不断变化，重视市场规律和团队合作的综合学科显得有些力不从心。

(3)从学生层面上看，盲目重技术，急功近利。学生没掌握好设计基础，没有设计理念就盲目重技术，对自身文化底蕴的培养不够重视。社会上大部分广告公司希望用一些实际操作熟练的毕业生，并不很重视创意、文化、艺术这些层面的需求。他们只是需要更多更快的完成设计生产。这种完全是经济利益趋势的需求对于已经或将要学习广告设计的学生来说是一种误导。导致学生无法安心全面扎实的学习，而是仅仅急于掌握各种设计软件的操作。

以上三个层面存在的问题，归根结底是因为各环节、各层面缺乏人文精神。

2人文精神的含义

狭义的“人文精神”，将文学、哲学、历史、艺术、伦理、地理等人文学科作为基础，关注人的审美情感、思想道德和人格完善，它的核心是强调人格尊严、理解与宽容、自由与责任，以及对人类和自然的关爱等。从个人角度来看，主张人要完善心智，净化灵魂，懂得关爱，提升精神境界，提高生活品位。广义的“人文精神”，以整个人类文化作为基础，也就是指整个人类文化所体现的最基本精神。它不仅包含艺术精神、道德精神，也包含科学精神等一切人类崇高的文化精神。科学精神中的基本要素，如实事求是、追求真理、充满幻想、勇于创新、永不满足等，无不闪耀着人文的光辉。

简要言之，人文精神是诸多文化要素的复合体。如认知方式、语言文字、风俗习惯、、处世哲学、道德意识、审美情趣、人格理想、价值观念、政治信念、爱国主义等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。

3广告设计教育需要人文精神

人文精神是改造社会和我们人类自身的有力武器。它能引领我们提升设计理念，提高广告设计作品的文化艺术质量。广告设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；广告设计教育注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及创造力。

4设计本身需要人文精神

一切设计都存在着一个价值观的问题，即为什么而设计？设计的功能是什么？怎么样的设计才是美的？这一切都需要人文素养为其提供精神指导。设计是科学与艺术的融合，是一门多学科交叉的、实用性强的综合性学科。是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。设计的目的在于为人类服务，“设计以人为本”不能仅停留在口号上，设计人性化是发展的大趋势。

5广告设计教育中人文精神的培养

当前部分大学生人文素养的缺失加之对计算机的过分依赖，使得思维上缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品来看，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，自己的创意思想越来越少。这种现况我认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。

（1）教学方式人性化，不要扼杀学生的个性。每一个学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是设计教育过程的重点。要营造创新的环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论、讲评的方式去鼓励学生，培养学生的创新精神和创造能力。特别是在广告设计学科的高等教育中，教师应当是“引导者、组织者、指导者”的定位，引导学生专业学习和志向爱好，组织学生开展自主学习和专业实践。目前我国的广告设计教育模式主要还是以教师单方面授课，学生个人动手实践的模式居多。我们应探讨多元化，多层次的教育模式。比如以广告项目为中心的方法，学生自组团队，模拟广告公司竞标的流程，或者与企业合作共同完成课程的尝试。教师把握好大的方向和步骤，并给予不同团队一些建议。在这种模拟现实的互动教学中，学生会更加投入，互相协作并且了解自己哪些方面有所欠缺，为自己深入学习指明了方向。在为企业培养有潜力的人才的同时也给同学们提供了宝贵的实践经验。

（2）加强培养学生的人文涵养。我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。其范围博大而丰富，如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、石雕、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是现代设计取之不尽、用之不竭的宝贵文化资源。为此我们在广告设计教育环节中要积极倡导设计的人文精神，树立先进的现代设计文化理念，注重设计对文化的再创造。在每个设计课题中引导学生感悟此项设计的思想内涵，精准所要传达的信息。在建立清晰准确的设计思想、发现并创造独特视觉语言的前提下大胆尝试，用自己的设计语言去表达人文思想，满足人的精神需求，在创造中体现设计的人文精神。