高校钢琴教学改革论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的高校钢琴教学改革论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：高校钢琴教学改革论文范文

摘要：钢琴即兴伴奏的作用在实际的教学过程中越来越重要，对此进行研究的论文和文献很多，大多数文献资料是以突出音乐学习的综合性发展为内容；摆正钢琴技能训练与即兴伴奏学习的关系为指导思想；注重整体知识结构与学习内容的合理比例为教学内容；使学生具备适应基础音乐教育日趋综合化的教学能力为要求。本文试图站在文献学的视觉角度上，对近五年来核心期刊中对“师范生钢琴即兴伴奏”的研究进行综述评论。

关键词：核心期刊；师范生钢琴即兴伴奏能力；综述

引言

即兴伴奏是表达音乐作品的一个重要部分，它以丰富的和声和节奏为演唱者准确的表达歌曲的情感和内容提供了极大帮助，是能烘托艺术气氛的一种将创作与表演相结合的综合艺术。在如今人才需求由专业复合型向研究型转变的社会现实看，近年来国内音乐教育也越来越重视钢琴即兴伴奏的能力，因为它是高等院校音乐系一门结合综合性学科；要掌握钢琴即兴伴奏能力，需要学生有良好的钢琴演奏技术，有一定的和声及相关的理论基础，音乐高度修养，有别音响的敏锐听力，还要有一定的复调水平和作品分析能力。钢琴即兴伴奏是音乐教师所必备的职业能力之一，是音乐课堂和艺术实践的重要工具。作为高师音乐专业的必修课程，即兴伴奏理论与钢琴演奏技能融会贯通，为培养出知识面广、综合素质高、国家需要的实用型音乐人才奠定了坚实的基础。因此，如何弹好即兴伴奏就成了学生关注的问题，也成为广大钢琴教师一直在认真探索的重要课题。

钢琴即兴伴奏能力的增强意识提高综合能力是我国音乐教育界才开始真正深入进行探讨和研究的方向，本文针对2005―2010这5年间在中国核心期刊发表的有效文献进行客观分析、论述和总结，精选了其中具有代表性的文章进行综述。这些文献，主要来源于《中国音乐教育》、《艺术百家》、《北方音乐》、《教学研究》、《黄河之声》、《人民音乐》、《钢琴艺术》、《教学研究》等国内重要学术期刊。根据文章的内容大致归纳为以下几类：

一、钢琴即兴伴奏的历史发展

丁运东在《怎样培养学生钢琴即兴伴奏能力》里介绍即兴，是在即时瞬间产生的兴致、灵感。伴奏，是为单旋律歌唱、某些合唱及独唱配合以多声部钢琴织体与其相伴。故即兴伴奏。

从即兴伴奏的历史来说，从十九世纪初，音乐进入了浪漫主义时期，“即兴曲”这一钢琴作品形式兴起，舒伯特，肖邦等许多浪漫派的代表人物曾在即兴的情况下演奏出了许多的名曲。甚至拉赫玛尼诺夫的“音乐瞬间”更是后人为之倾倒的作品，而这“瞬间”二字正充分说明千思万绪在瞬间转化为潺潺流动的音符。

在无伴奏乐谱的情况下演奏出的钢琴音乐。许多伟大作曲家、演奏家，如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等都对即兴伴奏有过杰出的贡献，他们在伴奏时临时根据某些声乐、器乐曲的内容，风格特点等，短时间内即兴有逻辑地配以恰当的钢琴音乐，与其他演唱（奏）者默契地配合，使音乐的表现力达到很高的境界。

二、何为钢琴即兴伴奏

何为即兴伴奏的文章数目较多，在此选择了有代表性的几篇。谢哲邦在《钢琴即兴伴奏的艺术审美价值》中指出钢琴即兴伴奏是一门理论性与实践性并重的技能技巧课程。其特点是依据歌曲旋律的乐音动态结构，通过挖掘歌词的思想灵魂，在键盘上做出即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的艺术形象，因此，钢琴即兴伴奏欢迎体验其自身的艺术特色和审美价值。

在谈及即兴伴奏的作用的时候，我们应该更多的从师范生角度出发，学有所用是我们努力的动力。

李丽斯在《观摩首届钢琴即兴伴奏考级后》，这样说到：高校音乐专业学生进校后，一般都有各自的主修专业，分别是以钢琴、声乐。其他器乐、或者音乐理论为主科，毕业后大部分学生从事音乐教育工作，或者在基层文艺团体工作。而在幼儿园、小学或者中学担任音乐教师是从事音乐教育工作的主要阵地，这就要求教师具备基本的钢琴伴奏能力，而不仅是会弹奏很艰深的练习曲。

裴娜的《论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用》着重介绍了即兴伴奏在声乐里的艺术作用，她认为琴伴奏广泛应用于声乐日常教学、演出等活动当中。只有认识到钢琴伴奏在教学中的作用以及钢琴伴奏者应该具备那些素质。才能更快、更全面的提高伴奏的水平。无论是专业文艺演出、群众业余文化生活以及学校专业音乐教育等。一般都离不开钢琴伴奏(无伴奏作品除外)。并且裴娜在文章中还将钢琴即兴伴奏从严格的意义上进行了区分：包括声乐中的独唱、重唱、合唱伴奏。器乐中的协奏与重奏、舞蹈中的芭蕾基本功训练、古典身韵与民族舞组合以及体操中基本训练与芭蕾基本功训练的伴奏等，可以看出其所涉及的领域包括与音乐艺术相关的所有范畴。

即兴伴奏既然如此重要，我们就应该对其进行重点的培养，但是从现实的状况来看，我们高校音乐生的即兴伴奏能力普遍令人担忧

三、钢琴即兴伴奏现状及其教学滞后成因

自1999年由教育部主办，华南师大承办的“全国高校音乐教育基本功比赛”至2008年由教育部主办的“第五届珠江钢琴全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”的近十年连续五届比赛中，主办者都把钢琴即兴伴奏纳入了比赛的内容。而从这十年比赛的综合情况来看，钢琴的即兴伴奏则一直都有着不尽如人意的成绩。这些经过各地层层选并经过专门培训的优秀学生尚属如此，那么各院校的音乐专业的普通学生的钢琴即兴伴奏能力就更不言而喻。

我国音乐教育领域中歌曲伴奏现象不容乐观：一些音乐教师教育专业的本科毕业在进入实际工作多年都不能弹奏一首像样的钢琴伴奏。事实上，他们也学习过相关的音乐理论知识，甚至期中有很多不乏是钢琴演奏水平较高的学生，有的还是“童子功”的钢琴生，却都对即兴伴奏手足无措。经常出现这种尴尬的情况：在一个音乐教学课堂或者音乐教学活动中，音乐老师因为无法对孩子们提出的歌曲进行现场即兴伴奏而急的不知如何是好

造成这样的原因有很多；陈世军在《钢琴即兴伴奏教学滞后的原因探究》一文中提到“相关学科间缺乏必要的支撑，学生的知识结构无法整合”。我们音乐教育的主专业课有钢琴演奏课、声乐课、和声学、曲式分析学、视唱练耳学、歌曲写作、复调学，这些学科都是自成体系、分科教学的。在教学中，教师多照顾自身学科的专业性，对即兴伴奏课程所需要的知识技能训练不够。比如，钢琴即兴伴奏中是需要首调视谱能力，但是我们平常的视唱练耳课多用的是固定调唱法，首调唱法也不是一朝一夕就能够培养出来的，而且在平日的钢琴演奏中，也多是强调固定的五线谱音名位置、固定的键盘位置的弹奏方法，这种固定唱名的感觉运用到了即兴伴奏中就使很多人必然就不能适从，因为钢琴即兴伴奏中的二十四个大小调就有二十四种不同的键盘位置、和声配置，这需要伴奏者随时根据作品调性马上反应出它的键盘位置和和声体系，显然固定唱名已经不能满足钢琴即兴伴奏的教学要求，但是，钢琴即兴伴奏课要是再花另一块时间去解决这个首调视谱和首调键盘、和声感觉就浪费了学生宝贵的时间，由违背了教学初衷。

四、提高高校师范生的即兴伴奏综合能力对策

即兴伴奏能力的培养与提高在众多的论文里归纳起来要从两个方面入手，一个是高等师范院校的课程设置，一个是学生们自身的观念训练目标。

（一）高师音乐教育课程改革

翟坤在《关于高师钢琴即兴伴奏教学改革的思考》一文中提到高师钢琴即兴伴奏教改思考之一在于：现行的教学体制是将声乐,钢琴,和声,乐理,复调等分科教学的,各科教师就本学科知识进行教学,这就使得学生不理解各学科知识之间的内在联系,不会通过即兴伴奏加以灵活运用。笔者的观点是：在教学改革大的趋势下,整合学科知识,积极思考,有效展开学科之间的延伸。例如，在现行的钢琴课教学中，加强视奏及乐曲和声,结构分析的内容,增加声乐伴奏曲目的练习;声乐课加强与钢琴伴奏的配合,强调并引导学生注意伴奏的声响,达到琴声、歌声的融合。

（二）熟悉和声与织体

郝伟智先生在《钢琴即兴伴奏指要》中指出，和声的熟悉就需要平时的大量的积累。大量的钢琴名曲就是心中的“数据库”，以供即兴伴奏是随时“点击”。这就是厚积薄发的常见现象。同时进行在教学中引进“模拟练习”。“模拟”指根据某种现成的样子做，即按照模型与原型之间的相似关系的特点，设计与某种自然现象或过程相似的模型。其特点是，根据教学需要仿照真实场景，创设人为情景，让学习者扮演其中的某个角色，从事指定的活动，通过活动实现教学目标：我们可以再课堂上由演奏者面对扮演成歌唱者或其他器乐演奏者、听众等，进行模拟即兴伴奏练习。长此以往，能力与水平会大大提高，到实地的即兴弹奏时，也就熟能生巧了。

（四）实际即兴伴奏能力培养与知识经验积累

李弦在《高师钢琴即兴伴奏课之管见》中认为在高师音乐专业的教学中，音乐专业的教师，对即兴伴奏课要有一个整体观念。教学中引导学生运用伴奏和即兴伴奏与声乐结合的练习。和声课应在书面作业外，加强键盘和声、实用和声的运用与实践。乐理视唱课应加入简谱视唱和多声部视唱的内容等。可以说，各专业课都要为最后上好即兴伴奏提供基础，只有这样才能真正把即兴伴奏，摆在高师音乐教育各个学科之间的重要位置。

1加强移调弹奏的基本功，充分利用作曲技术理论知识，即兴的弹奏出伴奏织体。

2.重视视唱学习，学生的视唱水平要达到对一首新歌也能在弹伴奏的同时唱出歌词自弹自唱。

3.简易的歌曲伴奏中，运用调内正副三和弦能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果。但在较复杂的歌曲中，除了运用调内正副三和弦以外，还可以在歌曲的段落运用转调，运用变和弦或重属和弦等更复杂的和声技巧体现特定的效果。

结语

在教育创新发展的新时期，钢琴即兴伴奏对于我们音乐教育专业而言，具有更为广泛的使用价值的骨干科目。

笔者认为作为高校钢琴专业的学生，我们要提高对即兴伴奏重要性的认识，继而更好的学习、练习与实践，重视即兴伴奏的训练，扎好音乐教师技能的基本功，加强学科间的交流，突破一成不变的教学模式，为师范生毕业后能更好的胜任音乐教育者打下坚实的基础。（华中师范大学08级；湖北；武汉；430079）

参考文献：

［1］ 丁运东：《怎样培养学生钢琴即兴伴奏能力》［J］.《大舞台》.2010(5)

［2］ 谢哲邦：《钢琴即兴伴奏的艺术审美价值》.［J］.《艺术百家》.2009(3)

［3］ 李丽斯：《观摩首届钢琴即兴伴奏考级后的思索》［J］.《黄河之声科教创新版》.2009(7)

［4］ 裴娜：《论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用》［J］.《时代文学》2008(6)

［5］ 陈世军：《钢琴即兴伴奏教学滞后的原因探究》［J］.《中国音乐教育》2010(5)

［6］ 翟坤：《关于高师钢琴即兴伴奏教学改革的思考》［J］《北方音乐》2010(8)

［7］ 王兆霞：《浅谈如何提高钢琴即兴伴奏》［J］.《教学研究》2009(6)

第2篇：高校钢琴教学改革论文范文

地方高校音乐系钢琴课程的教学评价，一般是进行技能考核。当前，我国地方高校大量扩招，学生素质参差不齐，如果还是沿用以前的“一曲定乾坤”式的技能考核来对学生的钢琴学习进行评价，将会忽略学生的钢琴基础差异，导致钢琴基础差的学生，即使努力了，成绩也不好，从而打击了其自信心和积极性，而基础好的学生，则认为自己已经在班级里面是优异的了，也放松了自己的钢琴学习，不利于进一步的提高。因此，应该对地方高校钢琴课程的教学评价办法进行改革，改变这种“一曲定乾坤”的考核机制，形成考虑学生的个体差异的考核评价方式。传统教学评价在教学和课程系统中贯穿着这样一条逻辑：它以学科价值为本：以知识技能体系为目标参照：以教师为中心：重结果，求一律；用简单的数码符号去等量千差万别和活生生的人格面貌及其内在深刻、复杂的认知、行为、态度和价值，以及创新能力的发展状态。其存在的合理性与应试教育存在的合理性在逻辑上完全符合。然而，它与素质教育的理念和目标之间恰恰构成彻底的悖论[3]。而且，传统的评价系统中，评价是为了最终的成绩，而且是间断性的，评价的是不完整的知识以及专业能力，在这里教师扮演的是裁判员和检查员角色。由于教师的角色是检查或者总结工作，所以在评价的过程中排斥教师和学生的相互配合，使得评价优势在教师一方，主要强调了形成评价的客观性。真正有意义的教学评价是为了更好地督促教学、深化教学，通过考核使学生建立综合立体的知识结构，培养学习兴趣。同时激励教师改进教学手段，端正教学态度，增强教学的积极性，提高教师个人业务素质。因此，我们所建立起的评价体系要使评价的结果尽可能地让学生与任课教师心悦诚服，，从而进一步激发广大学生学习的兴趣。新的地方高等院校的钢琴教学评价体系应该能够契合这种发展。

2．新的地方高校钢琴教学评价体系应具备的基本特征

教学必须与评价相匹配，评价应该伴随着教学进行。作为教师，我们的脑袋里要时刻想着真正伟大、有挑战性、相对公正的评价，学生参与其中，他们的学习就会得以深化。关于评价的要求必须是清楚的，原则上要被所有教师和学生所接受，就是说，没有秘密或惊奇，每个人都从一开始就准确知道被期望和要求什么。智能的认知过程比所谓的艺术能力或天赋更为重要。你的主要兴趣应是证明或表现他们的理解力。例如，他们绘制的一幅画是否被认为是“精美艺术”并不是关键。问题的关键在于，“他们通过作品证明了理解力吗?”如果天赋也随之得到开发，那很好，但它不是主要目标[4]。要集中于对学生表现的反馈，并以帮助学生改进并达到更高表现水平为目的。要避免以打分来助长竞争的做法，而使之成为促进自我竞争和进步的动力。学生应该参与到整个评价的过程中，教师应跟在学生后面通过评价来证实他们的学习。如果你得到这样的问题，“你给我打了多少分”或“我可得多少分”，这样的感觉就好像它是一次抽奖，那么，这样的评价肯定就出错了。所设计的评价是要鼓励学生在更高、更复杂的水平上表现自己。要让学生知道，在任何表现活动中，实践就是学习。锻炼学生对音乐功能的理解：学生在态度、价值和行为方面，对音乐的各种影响所获得的领悟；学生在他们的文化、亚文化和个人生活中，对音乐的多样功能知识和体验的习得：发展学生必要的能力，明智地运用对多种类型和风格的音乐的辨别和抉择[5]。

3．对建立新的教学评价体系的探讨

基于对地方高校钢琴教学评价体系应该具备的基本特征的认识，试图建立一种新的钢琴教学评价体系。由于学生进校水平不一样，所以笔者认为在衡量的标准上不能一刀切，统一打分。在教学过程中经常遇到这样的学生，进校时一点基础都没有，但是学习非常努力，可是在学期末考核时，由于他所演奏的作品比较小，所以总是得不到很好的成绩，这样使得他有很强的挫败感，对以后学习不利。所以，新的教学评价体系，必须考虑到个体的差异。高等地方院校的钢琴教师，应该基于学生的钢琴基础，将学生按钢琴水准，分为若干个组别，每个组别处于大致的水准。然后分别对这些组别档次设计具体的细化评分标准。这样，基本上每个学生都有一个弹性的空间，他们可以感觉到通过自己的努力，取得的成绩可以得到肯定。从心理学角度看，一个人所确定的目标任务越容易，完成的可能性和信心就越足，实现的可能性就越大。所以这种弹性分档方法更具人性化和可行性，有利于培养学生的学习兴趣。在钢琴主修生的评分中要增设钢琴教学法考核的项目，要开设钢琴教学法课程。我们必须认识到，音乐教育不仅是知识教育和技术教育，更重要的是一种文化教育[6]。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。普通地方高校的钢琴主修生，毕业后大都从事钢琴教学。因此，钢琴教学法对学生将来毕业后的职业适应能力有很重要的现实意义。增加钢琴教学法课程内容，同时将其作为考核的内容之一，一方面改变了传统的“一曲定乾坤”的钢琴技能考核方式，另～方面培养了学生的综合能力，而且，还培养了学生的职业能力。另外，学生既掌握了正确的演奏方法又学会怎样教别人学琴，也就能在这些教学理论的充实下“教学相长”。而且，就钢琴课程而言：“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容。

并用以指导自己的钢琴的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进。增加演奏实践的考核。在主修学生中，为鼓励学生多上台，要在考试中加入10％的比例作为学生平时参加演出实践的分数。舞台实践是钢琴主修学生课程体系中不可替代的一个重要部分。通过舞台实践不仅能够锻炼学生的表演能力，培养学生良好的心理素质，还能使学生具有舞台演出的实践经验，以表现和巩固提高所学的技能，展示学习成果。所以，新的钢琴教学，一方面要多举办各种形式的钢琴演奏会，让学生走上舞台，提高实践能力；另一方面，要将学生在舞台上的表现，进行量化，作为钢琴教育评价的一个指标，计入期末成绩。这样，一方面可改变钢琴教学中的死板、枯燥的模式，增强学生的学习兴趣；另一方面，学生在多样的实践中也获得不同的演奏体验和演奏经验；再者，也可以活跃所在地方高等院校的文艺生活，可谓一举多得。考试成绩以分数和指导性、鼓励性评语同时体现。采取打分和评语相结合的方法更有利于学生的进步。教师根据学生考核中所弹奏作品的情况，给予分数的同时，应给予相应的指导性的评语。这样使得我们的考核就不仅仅是单一的评分，也是学生学习的一个过程。苏霍姆林斯基[7]说：“如果学生因为这样或那样的原因和情况而没有能力掌握知识，我从来不打不及格的分数。

如果学生感到没有努力的：疗向，觉得自己什么也不行，这对他们的精神是最大的压抑”。因此，应采取给予指导性的、鼓励性的语言(即扬长式的教育方式)来评价学生的学习成效，使学生树立自信、自尊，使学习充满乐趣。笔者认为，这样的考核方式，让学生更容易接受，比如有两个学生同时得到79分，但是他们的缺点会完全不同，一个学生可能存在八度技巧掌握不够的问题，另一个学生可能是乐曲感情处理的问题，这样的分数单呈现出来后，一方面使学生认清他所存在的问题，另一方面也体现了同一个分数的不同含义。综上，笔者尝试提出以下考核标准，分为三个层面：普修生钢琴考核成绩的计算：包括平时成绩加上技巧考核的成绩。30％平时成绩+7O％技巧考核成绩主修生钢琴考核成绩的计算：包括平时成绩、技能考核、艺术实践、理论基础四个方面。30％平时成绩+5O％技能考核+10％艺术实践+1O％理论基础。毕业生钢琴考核成绩的计算：包括平时成绩、技能考核、艺术实践、理论基础以及钢琴毕业论文写作五个方面。15％平时成绩+l5％毕业论文十5o％技能考核+1o％艺术实践+10％理论基础。为了验证笔者提出的考核标准，笔者在自己所教授的三个年级的学生中抽取十名学生进行了教学实验。分为甲乙两组，每组五名学生。对甲组采用传统的教学评价考核标准，对乙组采用新的考核标准。经过半年的实践，笔者发现两组学生的差异逐渐的反应出来了：乙组的学生表现出更大的学习热情。其主要表现是学生主动到琴房训练，等待教师上课指导。在课程当中，更多地向教师发问，更多地反馈自己的困惑。

上课过程中情绪更轻松愉快。相对来说，甲组的学生普遍比较沉闷，显得一板一眼。尽管到目前为止，两个组的平均技能水平还没有表现出明显的差异，但是在上升的趋势上，乙组已经表现出了更强劲的势头。在艺术实践、理论基础等方面，乙组也表现出了更大的主动性。因此，笔者认为，随着时间的继续进行，这种差异将更加明显，而这种差异造成的教学效果上的反差将会得到体现。鉴于此，出于教师的职责，笔者已经决定停止对甲组的实验，对甲组采用和乙组同样的教学评价方式，使得甲组的学生也能得到更好的教育发展。

第3篇：高校钢琴教学改革论文范文

【关键词】音乐专业　创新能力　实践培养　课程改革

在新的形势下，如何培养出具有创新精神与实践力的高素质人才是当前高校人才培养讨论的一个热点问题，也是高校教育工作者最为关注的问题之一。把培养学生的创新精神和实践能力作为当前高等教育人才培养的重点。这个“重点”是由“创新精神”与“实践能力”两个方面构成，且二者相间并重，在高等教育的实践中都具有举足轻重的作用，这既为素质教育的实践指明了发展方向，又对素质教育的实践实质进行了科学定位。把培养创新精神和实践能力作为素质教育的重点，是培养21世纪人才的战略性决策，是素质教育在理论与实践上的新发展。为此，本文就信阳师范学院音乐学院对大学生创新精神与实践能力培养体系的构建与实践谈谈自己的一些思考。

一、创新精神和实践能力的培养是时代的需要

培养大学生的创新精神与实践能力，是高等院校实施素质教育的核心，也是高等院校的工作重点。据有关资料显示在20世纪70年代，美国就曾经提出了“要培养具有创新精神的跨世纪人才”的目标，日本把发展创造力视为国策，把对学生创造力的培养作为日本通向21世纪的教育目标，联合国教科文组织也主张一个人的开拓创新能力，是面向未来的“三张教育通行证”之一(三张“通行证”是20世纪教育国际研讨会上提出的观点：一张是学术的，一张是职业的、一张则证明一个人的事业心和创造力)；总书记也曾强调指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”其次，这是全面贯彻党和国家教育方针的需要。新教育方针要求：“坚持教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”所以，高等教育在实施教育时必须树立以培养学生创新精神和实践能力为核心的教育理念，把培养学生的创新精神和实践能力当作深化教学改革和教育教学的中心任务。正如德国教育家斯普朗格说的：“教育的最终目的不是传播已有的东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感，价值感唤醒”。

二、创新精神与实践能力培养体系的构建与实践

1，创新精神的培养教师是先导

作为教师要教育学生懂得实践出真知的道理，教师首先不要迷信传统，书本和权威。传统虽众皆行之，书本虽众皆学之，但要知道并没有穷尽真理，仍有许多领域有待探索，也没有尽善尽美，仍需进一步深化完善，即使那些被证明是真理的知识也有相对性，不能将其绝对化教师要注意引导学生不必因是学生就人微言轻，要突破心理障碍，塑造出求实精神，自信心和好奇心。只要有勤奋刻苦的精神和坚忍不拔的品格，也会有新的发现，也会取得独特的成就。作为教师，既要想方设法为学生提供锻炼胆量的机会，又要将最新学术观点，择要介绍给学生，让学生能够把握学术前沿动态，在对不同观点的比较，鉴别中开启心智，激发创造力。同时，教师还应有自己的学术见解。教师还应让学生参与相关科研课题的研究，从而培养学生的发现问题的能力，独立动手能力及刻苦钻研精神。

2，对学生进行学习理念的教育

我把人类的学习分为三个大的阶段：第一阶段是认知学习阶段，即从人的出生到高中结束，这个阶段的主要任务是对自然现象，社会想象的“认识，知道”，这个阶段的学习是以教师为主体的，学生学习所谓前人总结的经验、理论等，我把这个阶段的学习比作“放牛式学习”。第二阶段是基础学习阶段，即大学学习的阶段，这个阶段的主要任务是要针对所选择学科的基础知识进行学习，要求对某一个学科领域进行尽可能全面的了解，为今后能在该学科进行更深的研究打下坚实的基础，这个阶段的学习应该是以教师为主导的，我把这个阶段的学习比作。放羊式学习”，也是探究性学习的准备阶段，要求学生树立创新精神。第三阶段是研究性学习阶段，即研究生学习阶段，这个阶段的学习要求在已掌握知识的基础上进行创新、发明创造，我把这个阶段的学习比作。寻矿式学习，即运用已经掌握的知识对社会现象，自然现象进行假设，然后通过实践进行验证，得到结果。那么，针对这样一个学习阶段的划分，所以我们对每一届新生入学后进行一次学习理念的教育，要求学生树立正确的学习理念，由“放牛式学习“的学习转变成。放羊式学习”，即由教师引领着学习到充分发挥自己主观能动性自主性的学习，培养主动学习，努力探究的能力，以激发学生在学科中某一方面的兴趣，调动学生的想象，使学生能够学会自己查漏补缺缺，打好学科基础。

3，制定切实可行的培养方案

人才培养的定位是高等教育教学改革的一个实质性问题，培养方案是进行人才培养的法律性依据。我们根据教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录》中有关专业培养目标和要求，在认真学习和领会教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》及《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》精神基础上，对音乐学专业和音乐表演专业的人才培养定位问题进行了多方面的调查研究和深入探讨，制定了以“多能一专”和“一专多能”的两个不同的专业特点的人才培养方案，对课程的开设进行了合理的调整，突出了的基础性，《专业选修课》的宽泛性，(专业拓展平台课程>的专业性。同时，学生可以根据自己的喜好，专业素质和学习能力在《专业拓展平台课程》上选择课程进行学习。规范了对学年论文的要求，增加了艺术实践和采风。既突出了专业特点，又体现出了创新精神和实践能力的培养。

4，重视课程建设，教材建设与教学改革

在课程建设上，我们注重应用理论的教学，在《形体舞蹈》课程里加入舞蹈编导的内容，成为《形体训练与舞蹈编导基础》课程：在《声乐》课中加入声乐理论与发声原理的内容，成为《声乐基础》课和，在《钢琴》课中，增加钢琴伴奏的教学，成为《钢琴基础》课程、在《合唱与指挥》课中加大指挥的课时比例和增加合唱排练的内容，成为《合唱，指挥与训练》课程。

在教材建设上，我们把豫南民间音乐文化的内容增加到教材中，在《形体训练与舞蹈编导基础》课中加入豫南花鼓灯的内容；在《视唱练耳》课中加入豫南民间调式的练习：在《民族民间音乐》课中加入豫南民歌的内容。

在教学改革上，我们拟对《视唱练耳》课程实行分级教学；拟对《基本乐理》课程实行入学会考免修制；对《钢琴基础》、《声乐基础》实行集体课、小组课，个别课相结合；实行教师，学生双选制。大大提高了教育教学质量，为学生提供了可自由发展的平台。

5，营造有利于创新人才培养的文化氛围

创新人才的培养是一个系统工程，它不仅需要一个切实可行的培养方案，还要有一定的培养环境。为学生营造一个民主、开放，进取，学术的文化环境，不仅是合格大学生人格完善的需要，更是提高创新能力，培养创新精神的需要。为此，我们推出了专家讲坛，使学生在参加讲座的过程中，开阔了视野，增强了创新的欲望；实行班级小舞台制度，要求每学期每班至少要组织一场专业音乐会，使学生在举办音乐会中得到锻炼和提高：每学年还将举办大学生教师基本功大赛，多媒体课件制作大赛、声乐大赛，钢琴大赛，器乐大赛等，这些都为培养学生创新能力提供了平台。

6，加强实践训练，培养创新精神与实践能力

第4篇：高校钢琴教学改革论文范文

关键词：学前教育 钢琴教育 改革 发展趋势

中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0193-01

学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才，要求其具备扎实的文化理论知识，并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心，耐心，有责任心，在保证幼儿安全的同时，愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础，教授内容是其次，主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿，让其在音乐中愉快地成长，为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方，只有不断完善，才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。

一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育

（一）教学体系不断完善

钢琴教学需要不断完善和发展，整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次，进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主，课堂师生的互动少。因此，在课堂教学中应增加师生之间的互动，在理论知识讲解后，将更多的时间留给师生进行实操练习，为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后，对于教学内容的改革。教学内容应不断更新，引进新的教学内容，保证课堂的新鲜度。

（二）教学测评规则的改革

教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的，能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式，主要是对理论知识的考核，而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师，不仅要具备扎实的理论知识，而且要具有创造力，能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师，更要具备较强的沟通能力，起到桥梁的作用。因此，在测评规则的改革中，实际教学模拟也应该占到更大的比例。

二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析

（一）科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划

在未来学前教育钢琴教学中，为了更好地发展和更清晰地规划专业，应建立相应的教学数据库，不断累计相关调查得到的数据，以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如，可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查，让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题，因为未来他们将成为教育的主体，会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选，组织分析问题，得出解决方案或者制定相应的发展规划，这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题，也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划，以更好地适应不断变化的教学发展。

（二）明确钢琴教学的发展方向

基于学前教育钢琴教学的发展方向，制定适合计划。未来，学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业，也应通过发展完善，成为专业中的亮点课程，以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识，具备优秀的钢琴演奏能力，在未来择业时更具市场竞争力，工作中更有教学能力。另外，教学中应多应用现代化的教学设备，例如多媒体教学等，帮助学生更好地学习理论知识，形成现代化的钢琴教学体系，使学生成为符合时展需要的学前教育人才。

（三）不断实践、不断总结，恰当调整教学内容

当前教学实际中，任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用，因此校方应注重教师队伍整体素质的建设，增加教师队伍的培训，鼓励教师多进行研修，形成良好的教学认知，为成为合格的教育者不断丰富学识。另外，钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题，作为辅助学前教育课程，其课时安排少，影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单，不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时，也应增加钢琴教学方面的资金投入，为师生提供优质的教学环境和教学工具，减少基础设施对教学效果的不利影响。

三、结语

纵观整个中国教学体系发展，不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业，在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平，学前教育钢琴教学未来的发展思路是：保持清醒的头脑，明确发展目标，应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划；并在完善教学体系的同时，不断实践、不断总结，更新教学形式内容；深化教学测评，使其具有全面性、客观性，为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。

参考文献：

[1]高华曼. 学前教育专业钢琴教学改革初探[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版）， 2010，02：162-163.

第5篇：高校钢琴教学改革论文范文

关键词：高师钢琴教学 钢琴应用 教学内容 教学方法

一、培养意义

（一）现实意义

随着我国高校教育改革的不断深入，伴随着就业形势的变化，如何培养高素质应用型人才成为了高校教师们所面临的具有深刻时代烙印的命题。2007年，国家颁布了《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法（试行）》的通知，旨在培养优秀的大学生，鼓励他们投身到祖国的教育事业中去，从而在社会上形成尊师重教的浓厚氛围。同时，在《实施办法》中对高校教师提出了明确要求，强调大力推进教师教育改革，并加强教学中的实践环节。

1999年大学扩招以前，高师音乐专业毕业生就业形势较好，就业压力不大。但是，大学扩招之后，开设音乐专业的院校增多，音乐专业毕业生也逐年增加，就业压力增大，竞争激烈。从华中师范大学音乐学院教育专业学生近年就业分配情况来看，就业形势不容乐观。从往届毕业生和用人单位的反馈中我们了解到，用人单位逐渐提高了用人标准，要求毕业生一走上工作岗位就能独当一面，适应过程大大缩短。用人单位反映：学生的独奏能力较强，但是在教学、合作、创新等钢琴应用能力方面不足。为了更好地培养学生的全面能力，我们在高师的钢琴教学中，不仅要强调基础教学，更要加强学生的应用能力培养，做到基础教学与实践教学相结合。

（二）基础意义

钢琴课是音乐师范教学中最重要的专业技能课之一，是音乐教育专业的主干学科，是非钢琴专业学生的基础课程，在本科课程设置中占有非常重要的地位。高师音乐教育的目标是培养中、小学的音乐师资。作为音乐教师这一职业，除要求教师具有较好的专业技能外，还要求教师能有较强的钢琴应用能力，灵活运用所学的专业知识为教学服务。

高师钢琴教学不同于专业音乐院校的钢琴教学。专业音乐院校主要以培养演奏型、比赛型人才为主，教学上强调技巧的训练。而师范院校主要培养中、小学的音乐师资力量，以培养教学型、应用型人才为主，教学上应侧重钢琴演奏技能的全面应用。现今高师钢琴教学体系源自专业钢琴教学体系，仍然停留在以技巧训练为主的传统的教学模式之上，对钢琴综合应用能力的训练不够重视，没有形成系统的教学理论系统，导致学生钢琴综合应用能力不足，专业能力不全面。只有从培养目的以及社会需求上重新认识高师学生钢琴应用能力培养的重要性和必要性，才能端正认识，切实加强和改善高师钢琴教学中应用能力培养的内容以及比重，改变当前高师钢琴教学中“重技巧，轻应用”的情况。

钢琴技能的综合应用包含面广，涉及内容较多。提高高师学生钢琴应用能力，需建立较为完整的钢琴理论知识和技巧训练系统，提高学生的学习兴趣、学习效率和学习能力。学生掌握较好的钢琴应用技术，还能运用到今后的中、小学音乐教育工作中和社会音乐教育中，从而提升教学质量和教学效果。

二、培养形式与教学特点

钢琴应用能力教学包含钢琴重奏、钢琴伴奏、钢琴协奏等。在高师本科教学大纲中，一般开设了钢琴即兴伴奏、钢琴教学法、钢琴艺术指导等课程，这些课程的设置为提高学生钢琴的综合应用能力提供了良好的基础。但是，即兴伴奏课程、钢琴教学法课程相对独立，与钢琴老师的教学还不能紧密结合。钢琴艺术指导课程主要针对的是钢琴表演专业的学生，而音乐教育专业的学生同样需要这方面的学习与锻炼。因此，在高师钢琴教学中应贯彻落实钢琴应用教学的内容，对高师学生钢琴应用能力训练的教学模式进行探索和研究，使学生的钢琴综合水平确实提高。

（一）培养形式

1、重奏训练。

主要包括四手联弹与双钢琴两种形式。四手联弹演奏形式中，一般有一个占主导地位的演奏者，另一方配合的成份多一些。双钢琴演奏形式中，演奏者间的地位更平衡一些。联弹与双钢琴虽然形式上略有差别，但合作技巧上有相通之处。

在针对高师学生的钢琴重奏训练中，需重视理论与实践的结合，理论上掌握有关钢琴重奏的发展历史、基础理论知识等，演奏上进行演奏技巧的指导，并广泛接触经典曲目等。

2、伴奏训练。

钢琴伴奏的主要形式有：声乐伴奏、器乐伴奏、舞蹈伴奏、合唱伴奏等等。类型有：正谱伴奏、即兴伴奏。

在针对高师学生的伴奏训练中，重点学习有关钢琴伴奏的发展历史、基础理论、演奏技巧等。不同伴奏形式采取不同的训练方式，如声乐、器乐的钢琴伴奏训练需选用中、外经典曲目由浅入深进行训练。舞蹈伴奏训练可在舞蹈课堂进行。合唱伴奏训练在合唱排练中进行。

3、协奏训练。

钢琴协奏训练主要包括钢琴与钢琴协奏、钢琴与器乐协奏两大方面。

协奏曲是由一件乐器独奏，乐队来进行协奏的大型乐曲。由于钢琴音域宽广，表现力丰富，运用非常广泛。它甚至可以代替乐队，将乐队总谱缩写成钢琴谱来承担协奏。在高师钢琴协奏训练中，学习有关器乐协奏曲的发展历史、基础理论、熟悉不同乐器的特征及协奏技巧。由于学生学习时间有限，协奏训练可重点讲述键盘、弦乐、管乐三种不同类型乐器协奏的演奏理论与协奏技巧。而其它乐器的协奏技巧可以触类旁通。

（二）教学特点

在高师钢琴应用能力培养的过程中，由于学生的学习基础差异很大，要做到钢琴应用能力的全面提高，需要一个长期、系统的训练过程。教学过程应注意把握以下几点：

1、钢琴伴奏训练方面，重点研究正谱伴奏的理论体系与演奏规律，避免与即兴伴奏课程的冲突。

2、教师必须在钢琴教学中同时穿插一些基础的理论知识，如钢琴艺术史、钢琴技术理论，以及简单的曲式、和声等理论知识的讲授，以使学生的知识更加全面。将钢琴应用教学的内容融入到大学四年的钢琴教学中去，注重教学内容的连续性，从而形成一套系统的、实用的教学方法。

3、钢琴老师应充分利用自身扎实的专业理论知识和艺术修养，在高师学生钢琴应用能力培养教学过程中确实起到指导、监督的作用。

高师钢琴应用能力教学的内容区别于钢琴即兴伴奏、钢琴艺术指导等课程， 旨在探索运用科学的教学方法去指导学生进行重奏、伴奏、协奏的学习与实践，以达到最佳教学效果。形成一个以钢琴技能教学为主线，钢琴应用教学与之结合的教学模式。这一教学模式并非单纯地强调一主一辅，而是重点在于探索如何将应用教学融合进技能教学中去。

三、培养方法

在以钢琴技能教学为主线，钢琴应用教学与之结合的教学模式中，尽可能地尝试新方法，并从中优选适合的教学方法，推动教学改革。

（一）开展教学实验

1、在钢琴集体课中，根据学生的特点与学习基础，对学生进行分组，差异性布置钢琴重奏、伴奏、协奏的练习内容，并检查各组的练习效果。

2、在声乐伴奏、四手联弹、双钢琴演奏三方面，分别建立适合高师钢琴教学的教学与演奏曲库。其中声乐伴奏方向，主要建立中国声乐曲伴奏曲库、外国声乐曲伴奏曲库、不同艺术风格声乐曲伴奏曲库；四手联弹方面，主要集中在初、中级程度，以适应师范生的普遍钢琴水平的教学；双钢琴演奏方面，主要集中在中、高级程度，以适应钢琴方向师范生和钢琴表演的教学。

3、在钢琴应用能力教学过程中，加强理论知识的讲授与学习，讲授钢琴艺术史、钢琴教学法等相关理论知识，以及钢琴重奏、伴奏、协奏相关文献资料等等。指导学生进行分析研究，通过撰写论文的形式，总结钢琴重奏、伴奏、协奏的技术理论和演奏技法的异同，从而开阔学生视野，提高他们的理论修养。

（二）开展教学实践

1、举办专题音乐会

高师学生钢琴应用课程的学习，可以通过举办教学音乐会的形式展现教学效果，同时也为学生提供更多的舞台实践的机会。根据教学形式和内容，可将音乐会设计成专场形式，如钢琴重奏专场、艺术指导专场、中国作品专场、外国作品专场等等。通过专题性的音乐会可以体现钢琴应用教学的多样性和系统性。

2、参加比赛

近年来，钢琴比赛层出不穷，适合高等师范院校学生参加的比赛也越来越多，其中许多比赛常设有四手联弹和双钢琴等项目。教师可推荐钢琴程度较深和钢琴应用能力较强的学生参加相关比赛，以强化学习效果，推进钢琴实践的深度。

钢琴技能教学和实践教学相结合的过程，虽然内容较多，但老师可以根据学生自身的情况灵活掌握，可通过多种形式体现成果。钢琴老师在教学过程中起到指导、监督、检查的作用。

四、结语

高师钢琴应用教学的内容适合不同钢琴程度的学生选择性学习，充分调动学生学习积极性，挖掘学生学习潜力，使学生在大学四年里能在独奏、重奏、伴奏、协奏等能力上全面提高，以适应新形势下对高师音乐专业毕业生的需求。这种钢琴技能教学与应用教学相结合的教学方式，同样适用于中师钢琴教学、社会钢琴教学、成人钢琴教学等等，实用性较强。

从高师钢琴教育的长远发展来看，不仅要提高高师学生的钢琴演奏水平，更要注意钢琴应用能力的培养问题，这是一个符合社会发展趋势的命题。钢琴应用能力的培养如何与实践教学相结合？怎样在实践中切实提高高师学生的钢琴应用能力？本文提出了一些方向性的设想，一些具体的研究，如教学方式的细化、教材曲目的选择等还有待进一步研究与探讨。

参考文献

[1]上海音乐学院音乐研究所、汪启璋、顾连理、吴佩华编译.外国音乐辞典[M].上海:上海音乐出版社,1988.

[2]苏斌、蒋立平. 双钢琴演奏技术研究[J].黄钟,2000,(4):57-62.

第6篇：高校钢琴教学改革论文范文

论文内容摘要：近几年，由于生源质量下降，高师音乐专业的课程设置也没有突出“师范性”，所以，造成毕业生进入中小学以后，不能很好地驾驭课堂教学，指导课外活动。高师音乐教育应把培养高素质、复合型师资人才作为首要任务。为此，应该采取一些合理的、符合实际的改进措施。

我国高师音乐教育的教学目的，是培养合格的中小学音乐教师。但目前相当一部分高师音乐专业的毕业生进入到中小学以后，不能很好地驾驭课堂教学，指导课外活动，他们很难适应目前中小学音乐教学工作，这与毕业生专业基础知识薄弱、专业知识面狭窄、全面素质和全面能力不高有很大的关系。究其原因主要有几下两点：

一、生源质量下降

近年来，我国高师音乐教育的规模发生了历史性的变化，招生规模逐年扩大，有的在增办新专业，有的开始申报硕（博）士点，还有一些中等师范也升格为高校，成立了音乐系科，不少师范大学的音乐系还升格为音乐学院。随着高师音乐教育专业的一系列扩招，考生的录取比例有了很大提高，学生人数大幅增加。以往高师音乐专业的考生，大多是本着对音乐教育事业的热爱，才报考高师音乐专业的，专业素质相对好些。如今，由于扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，一部分文化课较差的考生，经过几个月的专业突击，就能考上高师音乐专业；而这些学生的学习能力、学习自觉性、接受能力和悟性都比较差，很难完成学业，导致了教学质量滑坡。扩招在很大程度上满足了广大青年进入高等学府学习音乐的迫切要求，也使办学效益得到了进一步提高，但它的负面效应势必会影响到生源的质量和未来音乐师资的水平。

二、教学目的存在盲目性

长期以来，高师音乐专业的教学，一直受着专业音乐院校教学模式的影响，按专业院校的模式来塑造自己的学生，课程分类太细、太专业化，并且学科间缺乏相互渗透；在教师和学生中，也不同程度地存在着重“主修”，轻“副修”的不良倾向；课程设置没有突出“师范性”；教学内容与中小学音乐教学的实际严重脱节，这些都是造成学生不能很好胜任音乐教学工作的原因。

高师音乐教育专业的目的是培养合格的中小学音乐教师，因此，从生源质量、课程设置、教学内容、教学方法、教学形式等方面，都应该紧紧围绕这一目的，把培养高素质、复合型师资人才作为高师音乐教育的主要任务。为此，应该采取一些合理的、符合实际的改进措施。

（一）提高生源质量

高师音乐教育专业应着眼未来，根据自身的实际条件和能力，确定招生规模。高师音乐教育专业培养的是未来的音乐教师。未来的音乐教师不仅要掌握音乐基本知识和基本技能，还要有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人专业的发展和提高有着不可估量的作用。文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强。要培养高素质的音乐教学人才，首先要具备这些能力。因此，提高生源质量，必须要提高艺术类文化课分数线。

（二）教学内容、课程设置应突出“师范性”

声乐课和钢琴课是高师音乐教育专业学生的两门必修课，是基础，没有主次之分和“主修”与“副修”之别。可是在实际教学中，往往是嗓音条件好的学生，只注重声乐技巧的学习和训练，不肯在钢琴上下功夫；嗓音条件不太好的学生，只肯在钢琴上下功夫，很少开口练唱。这样就形成了嗓音条件好的以学声乐为主，嗓音条件差的以学钢琴为主，使声乐和钢琴这两门必修课，变成“主修”与“副修”课，结果培养出来的学生是能唱不能弹或能弹不能唱。

首先，作为一名合格的音乐教师，弹琴和唱歌是必须具备的首要条件。只会弹琴不会唱歌或只会唱歌不会弹琴是不能适应教学工作的。因此，在声乐和钢琴这两门必修课之间杜绝存在“主修”和“副修”现象，对学生来讲，“主修”是钢琴和声乐，“副修”则是在学好这两门课程的情况下，尽可能地多掌握一些其他乐器的演奏技能与技巧。在教学中，要把个别辅导课、小组课和集体课有机地结合起来；把即兴伴奏课与钢琴课以及声乐课有机地结合起来；把理论基础课同专业技巧课有机地结合起来。

其次，要重视合唱指挥课、器乐课、乐队编配知识课以及形体舞蹈课。这些课程虽然高师音乐专业大多都开设，但往往不被重视。事实上，合唱队的组织、舞蹈队和军乐队的训练在中小学课外活动中是很重要的。在课时上，按大纲规定只开设一年，每周两课时，这些远远不够，应多增加课时，延长开课时间。此外，在课程设置上还应参照《义务教育音乐课程标准》。由国家教育部组织专家制定的《义务教育音乐课程标准》是当代基础音乐教育改革的一项重大成果。在总结我国新时期音乐教学改革经验的基础上，广泛吸收了国际上先进的教育理念和方法，创造性地提出了今后一个时期我国中小学音乐学科的课程标准、内容标准等一系列新的教学规范和要求，是一个具有纲领性和可操作性的教学指导文件。高师音乐教育的课程设置不要局限于音乐及音乐教学本体，要确立以“审美为核心”的基本理论，增开一些必要的人文课程，以拓宽学生的知识面、增加知识含量，提高他们的整体素质，使未来的音乐教育者能更好地胜任音乐教学工作，真正起到推动中小学音乐教育发展的作用，为我国基础音乐教育做出贡献。

参考文献：

[1]张小红《高师音乐教育现状的分析与思考》洪啸音乐教育工作站

第7篇：高校钢琴教学改革论文范文

【关键词】艺术学院 钢琴专业 教学手段 多元化

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）05C-0175-02

一、传统钢琴教学培养的模式

钢琴演奏是地方艺术院校音乐专业方向的传统学科，其普及和应用面最广。地方艺术院校钢琴演奏专业的学生除了钢琴演奏主修课外，还需要学习音乐基础理论、音乐基础技能、音乐教育等相关课程。多年来，钢琴演奏专业是以演奏钢琴为主要职业目标的钢琴学习，培养的是“专业钢琴表演性人才”。在教学上强调技术手段和艺术修养，注重培养学生的艺术表现力、合奏能力与独奏能力。根据钢琴演奏专业的培养目标，在课程设置上，按照“专业钢琴表演性人才”的要求，设置“键盘艺术史”“钢琴教学法”“ 钢琴文献”“钢琴伴奏实践”等课程，为使学生积累大量的钢琴文献，演奏曲目库中多以西方钢琴作品为主。主科教学采取个别授课制，即专业教师负责制，个别课是钢琴技巧训练和钢琴文献的演奏课，主课教师首先参照本专业教学大纲规定的曲目、进度、标准，针对每个学生的不同情况，制订相应的教学计划，并一对一地对学生进行严格科学的专业基本功训练和钢琴文献的演绎指教。

中国的钢琴教学模式直接承袭了西方钢琴的教学模式，百余年来专业教师负责制和西方钢琴教材的运用一直是传统钢琴教学的特色。在当代中国，传统的钢琴教学模式存在不少的问题：其一，传统的钢琴演奏专业是专业教师负责制，采用“一对一”的个体教学模式。即针对学生的个性特点，因材施教，形象直观地传授技巧，准确及时地纠正错误，是解决技术学习的有效途径，有利于学生艺术个性的发展。这种教学模式已实施多年，并已形成了较为完善的教学教材体系，从而使这种模式不可替代并长期沿袭。这种个体式、封闭式的教学模式也不可避免地存在一些误区和弊端，如门户之见、过分依赖教师的个人能力与经验，容易造成学生的综合素质不够全面。其二，传统的钢琴教学一直使用西方的钢琴文献为主要教材，中国钢琴曲仅仅是补充教材，广西钢琴作品更是少之又少。这样的教学导致钢琴演奏技能与表现地方作品的脱节。基于此，地方艺术院校钢琴教学的多元化路径实践势在必行。

二、钢琴教学多元化路径的教学理念

钢琴教学的多元化教学理念，肯定西方钢琴演奏技术来表现地方钢琴文献的教学思路，通过整合钢琴演奏、钢琴教学、地方作曲家等资源，完善钢琴演奏学科专业课程群和建设广西钢琴作品教材，形成钢琴演奏者和钢琴教师为中心的教师梯队建设，围绕钢琴教师队伍、高层次钢琴演奏人才、地方钢琴教材的建设，建立钢琴教学的多元化路径，进一步丰富钢琴教学的手段，完善钢琴教W体系和人才培养。同时也是钢琴艺术民族化、本土化探索过程中的教学实践，是钢琴艺术与地域文化相结合的教学尝试。广西艺术学院钢琴教学多元化路径实践是依托地方性艺术院校的特点及学校所设的钢琴课的特点而开展的教学实践活动。在钢琴教学中实施多元化教学方式，就是希望突破艺术院校中钢琴演奏课的个别课授课形式、教师单个负责制、重经验指导技能操作的教学模式和仅以西方钢琴作品为文本的教学手段，以课题群团队的研究、教学形式，实现钢琴教学中教师教学理念、教学模式、教学手段、教学内容的多元化，成为传统钢琴教学模式的有益补充。

三、钢琴教学多元化教学路径

（一）师资的多元化

1.多学派教师共同执教。教师学缘丰富是钢琴学科发展的动力源泉。钢琴是西方舶来品、乐器之王，钢琴教学为传统学科，钢琴学派林立。广西艺术学院主要利用教师的不同学缘，以课题团队建设的形式，直观地带动教师和学生吸收世界先进教学理念以规范、丰富学院钢琴专业教学。同时，合理利用教师特长，充分发挥教师的主观能动性，不断拓展钢琴演奏教学的领域。结合钢琴教学的特点，学校老师实施了多流派相结合的教学新模式。例如：国家公派留学于莫斯科音乐学院的毕丽君老师主持的教改课题“俄罗斯钢琴学派教学理念与演奏风格的研究与实践”，学成于法国的室内乐演奏博士梁F昱主持的省级科研课题“法国当代钢琴作品研究”“钢琴室内乐演奏教学研究”等。课题的汇报音乐会都是在主课教师的个别授课基础上，加入课题团队教学模式完成的。因此，通过课题团队的合作，参与的教师能够学习不同钢琴学派的教学理念及不同地域文化的审美诠释；参与的学生享受到在自己专业主课教师教学的基础上接受课题主持教师的指导，例如在留法博士梁F昱主持的“法国当代钢琴作品研究”课题中，学生演奏法国印象派德彪西的作品，不仅接受参与教师的指导，还能得到法国学派造诣颇深的梁F昱老师的指导。这样的课题研究成果直接作用于教学实践，成果展示音乐会为学生的艺术实践提供平台，同时也提供教师和学生自我提升与横向学习交流的平台，提高学生的学习兴趣，使团队中的教师和学生在钢琴教学与演奏技能上共同提升。

2.多学科教师共同参与。广西艺术学院是全国艺术门类较为齐全的艺术院校，有利于钢琴演奏教学与其他艺术学科的交叉融合，将多感官、多形式、跨学科的多元审美教育模式引入钢琴演奏专业教学中。侯忆皓主持的省级教改课题“钢琴教学对视觉艺术的联觉研究与实践”和余立主持的课题“山水画意境对中国钢琴演奏家内在影响的研究”，参与成员就有美术学院的油画教师；李俊主持的教改课题“综合音乐感在钢琴教学中的实践与运用”，参与成员包括钢琴教师、音乐基础理论教师、音乐教学法教师；赵宇主持的教改课题“贝多芬钢琴协奏曲与双排键电子器的研究与实践”，参与的成员是钢琴教师与双排键电子琴教师。这种多学科教师共同参与的课题研究，不仅拓宽艺术认知的领域，还能借鉴不同门类的艺术表现手段丰富钢琴语言的诠释。如视觉艺术的具象与钢琴音乐的抽象艺术相结合，声乐歌唱气息、舞蹈律动、民族乐器表现手法等都对钢琴艺术的诠释起到很好的借鉴作用。另外，还可利用校园环境资源引导学生观看画展和舞蹈展演，听取其他学科专家讲座，选修其他艺术门类课程等多种途径，对美术、建筑、舞蹈等其他艺术形式进行观察、分析、思考，引导学生进入更广阔的艺术空间，帮助学生从多种角度、多种形式理解审美对象的结构构成和艺术规律，提高学生的综合感受能力和审美水平，使学生逐步建立全面、开放的艺术观和具有个性的审美观。

（二）教材的多元化

1.传统教材的使用与教学研究。具体如下：

首先，钢琴作为西洋乐器之王而盛传了三百多年，传统钢琴教材已是系统化、体系化的西方钢琴文献，并且作品量浩如烟海，学派林立，因此，使用和钻研传统教材是学科教学质量的保证。在教学大纲的制定和教师对传统教材的研究方面，都在做进一步的完善工作并获得大量研究成果。如论文《莫扎特钢琴协奏曲K488乐队部分的演奏技术》《贝多芬音乐与西方文学的内在联系》《析拉赫玛尼诺夫〈c小调第二钢琴协奏曲〉的创作特征》《李斯特改编威尔第歌剧〈埃尔南尼〉演奏分析》等几十篇都是使用传统教材的研究成果。

其次，创建钢琴教学课程群。围绕原来“钢琴技能独奏”主课，建立“钢琴教学法”“钢琴文献研究”“西方钢琴艺术史”“俄罗斯音乐概览课程”“近现代钢琴作品赏析”等专业课程群，完善钢琴学科的建设，更好地作用于技能教学，为规范弹奏技术、掌握艰深技巧、准确诠释文化内涵提供科学、客观依据。近几年来，项目团队成员与所教学生的专业能力上也空前提升，在金钟奖、小金钟奖、全国高校音乐教育钢琴比赛等重大赛事及省部级以上的钢琴专业比赛上获奖上百人次。

2.地方教材的建设与演绎研究。广西艺术学院地处西部少数民族地区，民族文化丰富多彩。在推广与传承地方民族文化方面，钢琴乐器演奏教学不仅要利用其受众面最广优势担起责任，还要建立具有广西艺术学院区域特色的钢琴演奏教学品牌，凸显钢琴演奏专业建设与地方文化相结合的教学特色。因此，项目实践重点即为建立广西钢琴作品教材库，并从演奏艺术的角度对广西民族特性钢琴作品专门的整体研究。

首先，建立广西钢琴作品教材库。教学改革的首要问题是教学内容的改革，应建立以广西世居民族的整体概貌为主要内容的广西钢琴作品教材库。分两步走，一是整理现有广西钢琴作品，梳理出经过时间与市场检验的优秀作品。二是对缺失或较少民族题材的作品通^向学院的作曲教师约稿填补空白。这些作品也已在文化部与广西人民政府举办的“中国―东盟‘红铜鼓’――艺术教育展演”、广西艺术学院举办的“中国东盟音乐周”上有不俗的表现。由此带动钢琴系与作曲系的合作，形成科研―创作―教学一体化。教材库的作品收集求达顾全广西区域各民族，作品创作者也呈现老、中、青年龄结构，作曲技法多样化。这些作品不是单纯的广西传统音乐的改编曲，还是广西传统音乐形态特征的体现，是广西人文地理、风土人情的艺术化映现，这些作品集中展现了广西各民族的精神内涵及民族神韵，揭示了钢琴作品中广西民族音乐的特征。

其次，撰写广西钢琴文献演奏研究。在广西民族文化与地域文化研究的基础上，研究作品本体及其特征和形成这些特征的背景与原因，并将演奏技法与民族风格进行实质性的研究，拓展钢琴的表现方式与手法，探索模拟民间音乐音响、诠释广西民族特色及其文化内涵的演奏技法并及时在教学中实践。培养熟练掌握多种流派钢琴演奏技巧，并能娴熟地将其运用在地方钢琴作品中的高层次钢琴演奏人才，更好地文化服务广西。如2016年中国―东盟“红铜鼓”艺术教育展演中学校研究生演奏吕军辉的创编作品《水族端节》获得优秀作品奖；在中国―东盟音乐周上，丁铃创作的毛南族作品《花竹帽》、邱玉兰创作的水族作品《水上船歌》等，大受国内外知名专家的赞誉。广西钢琴作品演奏正在逐渐登上广西各地舞台，发挥钢琴在音域、音响、层次、音乐组织等多方面的表现特点，赋予原生民歌、民族文化更丰富、更易传播的生命力。

总之，广西艺术学院钢琴专业教学改革依据地域文化特色与学院的专业特色，以师资与教材的多元化为路径，滋生出体现地域与学科专业特色的课题群，形成以研促教，以教促研，使整个学科良性发展、快速提升的局面。在教学实践过程中产生的艺术实践活动与音乐比赛成果及培养的钢琴专业人才，不断增加广西地方钢琴作品为教材，钻研诠释本土钢琴作品的韵味。同时，张扬地区教学特色，弘扬本土文化特色资源与地域文化品牌建设相结合，整合教师资源进行教材建设、课程体系建设，实现钢琴教学的本土化，凸显钢琴演奏专业建设与地方文化相结合的教学特色。

第8篇：高校钢琴教学改革论文范文

论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。  

 

高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。 

近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。 

 

一、现状分析 

我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在以下问题： 

（一）从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势 

首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分，其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。 

其次，高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生，少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初，加之年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，仅凭自身具备的身高、五官等基本条件得以升学，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。 

（二）从课程设置看，舞蹈课课时比例小 

就目前各大院校课程设置来看，高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只有一次，也就两堂课。如何发挥舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应？如何使学生真正感受到舞蹈的魅力？如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育功效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。 

（三）从课程结构看，艺术实践的比重远远不够 

在传统的高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了学习的兴趣。 

 

二、解决办法探讨 

基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点，强调在教学中以学生作为主体，引导学生提出问题——分析问题——解决问题，在实践中使学生实现对象与自我双向建构，为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革，必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋，要统一指导思想，与国家基础教育课程改革目标相一致，要将教育部颁发的《纲要》和《标准》的课程理念渗透到舞蹈课程改革中。 

（一）从生源质量抓起 

近年来，舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的，就业竞争的巨大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。 

高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主，而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后，舞蹈基础相当薄弱，加之舞蹈训练本身就比较辛苦，学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应，这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求，各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起，提高舞蹈课程在艺术高考中的比例，让考生在高考前引起足够的重视。除此之外，还要严把艺术高考关，选优质的生源进入高校学习。 

（二）明确培养目标 

作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要的组成部分，有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学注重高技能性和表演性。根据复合型人才的培养目标，高校音乐教育专业的舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，也要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。所以，我们以高校音乐教育专业人才培养目标为指导思想，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。 

（三）合理设置课程，提高教学质量 

为达到良好的教学效果，合理设置舞蹈课程尤其重要。合理主要体现在系统性和逻辑性。系统性主要是让学生对整个舞蹈体系有总体认识，课程设置应相对全面，让学生了解每个舞种的特点。逻辑性即课程的安排要从易到难、从简单到复杂，便于学生消化吸收。 

1.明确课程性质与课程目标 

高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，首先它是一种基本素质教育课程，其基本属性是教育。它的目标设定与专业舞蹈院校课程目标不同，舞蹈专业院校培养的是技艺技能精湛娴熟的专业艺术人才。而作为素质教育的高校音乐专业的舞蹈课程，应着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展，体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要的互补，为学生全面持续发展奠定基础。正是基于这样一种综合性的教育取向，舞蹈课程突破了传统的动作技能训练，向生理、心理、师范三维舞蹈观转变，具有促进学生身心协调发展和师范能力综合发展的全面效用。 

课程目标以舞蹈课程价值的实现为依据，按照舞蹈知识技能与师范能力整合发展的逻辑进行设计。本课程教学使学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能，培养学生的创新精神和实践应用能力，增强师范意识和献身中小学艺术教育的自觉性和积极性。 

2.面向市场，开设相应课程 

当前，热门专业的课程设置越来越成为专业招生的噱头，学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模的优先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”扩大招生规模，敞开“入口”，而忽略了“出口”的质量，也不够了解市场的需求。 

流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面的社会办学力量已经走在多数高校前面。各种各样的艺术培训中心在全国各大城市如雨后春笋般出现，很多艺人、机构投资办学，培养音乐舞蹈艺术人才。而高校音乐教育要更好地适应社会需要，从根本上全面提高教育教学水平和教学质量、规范校本教材的制定、了解学生的需求、课时量的多少等，都是值得思考的问题。因此，高校音乐教育在教学内容的选择上需要考虑一些市场因素：目前，学生需要什么、最期待什么，教师自身的优势又是什么，学校条件和特色是什么，学生的基础怎样，制定的新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后，再因材施教地组织教学内容。一些私立学校在这些方面的做法值得我们效仿，如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查，各系部每年都根据调查报告对教学计划加以修订，培养的人才能很快融入市场。而一些公办学校在这些方面较为滞后，有的教学计划多年不变，有的参照专业艺术院校的教学计划，忽略了培养目标。

3.课堂教学丰富多彩 

根据教学目的、任务、学科性质、教授内容的不同，可以采用不同的教学模式。鉴于高校音乐教育中舞蹈教学的相对特殊性——“课时少、任务多”的特点，在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科的课程安排得更为系统化，因而一堂课往往不限于一个任务，而同一任务也不限于一种教学方法。比如，在授课内容的安排上，将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈的学习与创编、舞蹈剧目欣赏与舞蹈理论的理解、生活体验与舞蹈小品的创作等相糅合，避免课堂教学单一化，也使学生舞蹈学习的兴趣大大提高。 

在教学中可以根据学生的具体情况，将一些学生所喜爱的舞蹈形式融入到教学中。如用简单的现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动，以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习提高学生的学习兴趣等，这样不仅避免了单一舞蹈训练所造成的枯燥和乏味，而且开阔了学习的视野，有助于提高学生学习的积极性。在有些课堂教学中，可以结合学生的学习兴趣，教师设计一些较为有趣的课题。比如，在身韵课的“眼睛”训练中，要求学生将不同情绪的眼神（如含情脉脉、怒目圆睁、眉目传情等）以舞蹈即兴的方式，结合老师所给的音乐设计情境表演。这样的训练不仅培养了学生的表现力和创造力，充分锻炼了学生的即兴反应能力，而且增强了学生自主学习的愿望。 

（四）增加艺术实践 

舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要的阵地。参加舞蹈社团活动的学生一般都对舞蹈有较大兴趣，他们自发地组织在一起，学习、交流、创作，对学生本身来说是兴趣的提高、技能的磨练，也有了更多展示自我的空间和平台。对其他学生来说则是一种影响和吸引，给那些“徘徊在舞蹈边缘”的学生发出了一盏盏耀眼的信息灯。随着社团的发展和壮大以及实践机会的增多，学生们会越来越成熟，舞蹈的发展空间也随之广阔起来，进而对技能的要求也会更上一个新台阶。 

学生在校期间有很多机会参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。例如，学生在校学习四年期间，须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。 

毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了参与校内外的各项文艺活动外，中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方（尤其是小学和幼儿园），他们不仅是演员也是老师，每个人都能充分发挥自我，以各种方式证明自己。比如，组织幼儿、少儿编排节目，参加教师或单位的节目演出等。经过一次次实践的磨练，学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力，还是组织能力都成长非常快。 

综上所述，当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育专业人才培养方式，高度重视音乐及舞蹈课程的设置，按照师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念，构建符合当前音乐教育专业发展需要的课程结构体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求，采取灵活多样的教学方法，培养全面发展的教育工作者。 

 

参考文献： 

[1]吕艺生.舞蹈教育学[m].上海：上海音乐出版社，2000. 

[2]谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[j].艺术教育，2005 （4） . 

[3]杜薇薇.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[j].硅谷，2009（13）. 

[4]黄明珠.舞蹈教学改革研究[j].中国音乐教育，2003（8）. 

第9篇：高校钢琴教学改革论文范文

学校有东、西两个校区，校园占地面积1800亩，建筑面积34万平方米，教学仪器设备总值近亿元，馆藏文献总量达190多万册。

学校设有音乐舞蹈学院、美术与设计学院等17个二级学院，学科涵盖了经济学、艺术学等10大门类，现有全日制在校生19000人。

2018年学校面向全国24个省(市、自治区)招生，其中艺术类专业面向11个省招生。欢迎报考!

音乐舞蹈学院

音乐舞蹈学院位于玉林师范学院东校区，设有音乐学和舞蹈学2个师范类本科专业，现有教职工50人，其中教授、副教授13人，博士2人，硕士16人，全日制在校本科生900多人。聘请了多名国内外的音乐表演家、教育家为客座教授。

学院注重教师教学和科研能力提高，取得了比较丰硕成果，近年来荣获省级教学成果二等奖2项，广西教育科学研究优秀成果二等奖1项，《音乐课程与教学论》被确立为广西教师教育精品课程，多门课程分别被评为地方精品课程、优质课程和特色课程。先后承担省部级以上科研项目30余项，出版教材与专著10部，在全国中文核心期刊等专业刊物上发表了近200篇学术论文;每年均有不少论文、艺术作品、多媒体课件在和省级比赛中获奖。

学院坚持狠抓师生艺术实践与教学实践平台的建设，建有音乐技能综合实训中心、教学技能实训中心等校内实训基地，拥有琴房220余间、钢琴220余台、电钢琴60余台，还有设施配备精良的电脑音乐制作室、演示厅等。在校外建立有中小学教育实习基地10多所，技术实践基地5所。近年在我院师生参加的各类艺术专业竞赛活动中，获得省级以上奖励80余项，如：全国大学生艺术展演舞蹈二等奖、论文一等奖;中国全明星拉拉操比赛一等奖;广西大学生艺术展演一等奖;“红铜鼓”中国——东盟艺术教育成果展演二等奖;广西金钟奖声乐表演奖;广西音乐舞蹈大赛一等奖;广西师范生教学技能大赛一等奖;全国青年歌手电视大奖赛广西赛区优秀奖等等。近三年来就业率一直保持在96%以上。

音乐学专业：本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会经济发展和基础教育教学改革需要，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能和现代教育观念，具有较强的学习能力、实践能力、创新能力和良好的教书育人素质，具有一定教育教学研究能力的高级应用型人才。

舞蹈学专业：本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会经济发展和基础教育教学改革需要，掌握舞蹈基础理论、基本知识与专业技能，具备能在中小学、文化部门、企事业单位、社会各行业从事舞蹈教学、科研、创作及开展群众文艺工作的高级应用型人才。

美术与设计学院

美术与设计学院现有美术学(师范类)、绘画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计等5个本科专业和环境设计、服装与服饰设计等2个专科专业，在校学生1100多人。师资力量雄厚，高职称、高学历教师占40%，建设有专业图形工作室、服装工作室、装裱艺术工作室、版画工作室、摄影实验室、环境设计实验室、陶瓷创新作坊、编织工艺陈列与教学平台、艺术作品展览厅、教育技能实训中心、校外实践基地近20家设计企业及学校等，教学设施完善、教学条件良好。在长期的教学中，注重内涵发展，不断深化专业建设，已形成应用型人才培养的特色模式。

美术学(师范类) 专业：本专业培养掌握美术基础理论、基本知识和美术教学基本技能、具备美术表现和美术鉴赏审美能力，了解国内外美术教育发展动向，具备初步的科研和创作能力、掌握科学的教育理论和教学方法的高级综合应用型人才，毕业后能胜任中、小学校美术教学和群众美术文化工作。

绘画专业：本专业培养具有一定美术基本理论知识、基础知识和审美能力，具备绘画艺术创作、艺术理论初步研究能力的高级应用型专门人才。毕业后能在文化艺术、宣传、教学、设计研究、社区等部门从事群众文化、绘画创作和教育教学工作。

视觉传达设计专业：本专业以研究学习艺术设计领域内各类图像信息传达为主攻方向，培养能在各行业设计机构、大专院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、印刷品设计、网页设计和学校教学的应用型高级专门人才。

环境设计专业：本专业主要培养具备环境艺术设计、景观艺术设计、室内设计和雕塑与壁画设计等方面的专业知识和表现能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事以环境创新设计为特色的环境艺术设计的综合应用型高级专门人才。

服装与服饰设计专业：本专业主要培养适应社会经济发展需求，具有高素质、有创意、懂材料、动手能力强的专业人才，适应从事服装设计、产品开发、陈列设计、样板制作、生产技术管理、服装市场营销、服装高级定制等岗位的应用型高级专门人才。

一、招生省份

广西、广东、山西、山东、湖南、海南、江西、江苏、甘肃、福建

二、招生计划安排和考试科目

序号 专业代码 专业名称 学费(元/年) 招生计划 考试科目 01 130202 音乐学 11000 150 ⑴主项：演唱或演奏  

⑵练耳 

⑶视唱（五线谱或简谱均可） 02 130205 舞蹈学 11000 50 ⑴基本功测试 

⑵成品舞蹈展示 

⑶即兴表演 03 130401 美术学 11000 50 ⑴素描 

⑵色彩 04 130402 绘画 11000 30 05 130503 环境设计 11000 80 06 130502 视觉传达设计 11000 60 07 130505 服装与服饰设计 11000 30 说明：1、音乐类考试不设初试。2、招生计划以生源省招生部门的计划为准。3、学费收取按广西物价局核定的标准执行。

三、各省份校考考试时间

类别 省份 考点 考试时间 美术设计类 甘肃 兰州城市学院 1月27日 山西 太原师范学院 1月29日 音乐舞蹈类 甘肃 兰州城市学院 1月27日 山西 山西艺术职业学院 2月9、10日 湖南 湖南师范大学音乐学院 2月27、28日 说明：2018年我校校考采用所在省的网上报名系统，请考生到相关的报名系统中报名参考并及时打印准考证。

四、报考须知

(一)招生对象与条件

符合国家和生源省确定的普通高等教育招生对象，爱国守法、身体健康，无色盲、色弱，无防碍专业学习和就业的生理缺陷。舞蹈学专业的考生，身高一般要求男170cm以上，女160cm以上。

(二)报名方式及报名所需材料

按生源省规定的报名方式、报名所需材料报名。

(三)录取原则

1、我校没有设艺术专业校考的省，认可生源所在省的艺术专业招生联考成绩，录取时以专业术科成绩为主，结合文化成绩，综合衡量，择优录取。

2、我校设艺术专业校考的省，报考我校的考生须参加我校组织的专业校考。在取得我校专业合格证，并达到生源所在省的相应文化分数线和专业联考分数线(不设专业联考的省除外)后方具备录取资格。录取时以专业术科成绩为主，结合文化成绩，参照志愿，德、智、体全面考核，择优录取。

(四)成绩查询和专业合格证发放方式

专业考试成绩合格者，我校发放专业考试合格证。考试成绩请于4月5日后登录我院招生与就业服务网ylnu.net查询。

联系方式

学校地址：广西玉林市教育东路1303号

邮政编码：537000

学校网址：ylsfxy.com

电子邮箱：y2666516@163.com

咨询电话：0775-2666516(招生办公室)

0775-2692593(音乐舞蹈学院)