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论文关键词:济慈,迪金森,诗歌,死亡,真实,美
死亡意象在英国浪漫主义诗人约翰·济慈(1795-1821)和美国现代诗歌先驱艾米莉·迪金森(1830-1886)的诗歌中占据重要篇幅,传达深刻意义,反映了诗人关于生命、真实、以及美的思索。死亡的主题一直令济慈迷惑不已,也贯穿了迪金森的隽永诗行。济慈在短短25年的生命之中,遭遇了6名家庭成员的死亡,[①]这使他坎坷波折的生命中对不幸更加深刻感受。[②]然而这位才华横溢的诗人从未沦入自怜自艾。他在诗歌中抒发了对生命的执着,寻找绝对的真与美,字里行间交错着忧郁与欢欣,快乐与痛苦,生存与死亡。比较而言,迪金森则更为含蓄、内敛,在诗歌中对于死亡的质疑多过陈述,思索重于结论。生存的痛苦以及对死亡的想象也是她诗歌的主题之一。她写了500多首有关死亡的诗歌,语调变化跳跃,从怆痛到狂喜,从认同到质询,不一而足。
济慈对于死亡持有的观点比较而言可谓相当传统。他预感到夭亡的可能,恐惧自己可能“会不再存在”,对诗歌的追求也将会戛然而止。他在一首十四行诗中写到:
“……那时真实,我孤独站立
在广阔世界的海滩,沉思,
直到爱与名声沉入虚空。”[1]1818[③]
诗人对于空虚和徒劳的忧虑跃于诗行之上。在1817年的一首“睡眠与诗歌”之中,济慈只祈求得到“10年的时间/ 让我可以投身/ 诗歌之中,可以致力/ 我的灵魂规定的事业。” [1]这样微不足道的愿望竟然也成为奢求,不到四年他就去世了。
虽然死亡的恐惧如影随形,但是济慈也认为死亡使人脱离琐碎的存在,摆脱痛苦,因而得到最终的解脱。在1819年的名诗“夜莺颂”中,他写道:远远地,远远隐没,让我忘掉 你在树叶间从不知道的一切 忘记这疲劳,热病,和焦躁这使人对坐而悲叹的世界在这里,青春,苍白,削瘦,死亡。“忘掉”实为接受死亡的邀请,从而不再承受肉体与精神的痛苦。他在长诗《恩底弥翁》中,抒发了对长眠的宁静的迷恋:“我已经一半爱上了温馨的死亡,/ 用许多沉思的韵律赋予它温柔的名字/ 让它把我静谧的呼吸带入空气/ 此时死去,似乎最为富丽。” [1] 郭伟在文中指出,温馨、温柔、温暖、静谧、富丽这些形容词可以唤起审美快乐,自不待言;对“鲜红”颜色的官能感受中已经积淀了愉快的想象意义。它们的引入使主体与死亡意味之间产生了审美的缓冲。[2]101诗人此时想象了与死亡的妥协,和死后的宁静。在“睡眠与诗歌”中,他注意到了希望的美:“我们安静栖息,像是上卷的两颗宝石,/ 在珍珠壳的深处论文的格式。” [1]L120-121对于他而言,“听得见的旋律如此优美,但是/ 最美旋律罕有闻……” [1]死亡被比作更加悠扬的音乐,只是没有人听闻而已。
迪金森关于死亡的诗歌反映了她所处的时代之中社会和思想的冲突,基督教虽然日渐式微,却仍然占据最高统领,尤其是在她隐居的麻省小镇艾默斯特。她相信上帝的存在:“我知道他存在着/ 在某处——/ 沉默不语” [3]327[④]。有时候她接受死亡是生命的自然终结,无人幸免,尽管留给活着的人的伤痛“那么巨大,那么无望,难以想象。” [3]1732她曾经是虔诚的信徒,“伸开我窄窄的手/ 收集天堂”,但是最终却逐渐失去了对神性的信仰,对全能的上帝面对人间疾苦却无动于衷产生了怀疑。人的脆弱犹如诗中秋天的花朵,只能接受生命力的终结:显而易见,任何快乐的花朵都毫不惊讶霜冻用偶然的力量——在嬉戏中将它斩首——金发的刺客随后离去——太阳照旧,无动于衷为默许的上帝衡量过另一天 [3]1624在诗歌中,个体的生死没有多少分量,自然和自然法则对此一视同仁。任何试图逃脱的努力被证明是徒劳的,因此不能不引起诗人的疑惑。她写道:“我当然——/ 祷告——/ 上帝来过吗?”迪金森特立独行真实,虽然满怀对信仰的渴望,却不肯轻易认同宗教的范畴。她以诗歌的形式阐释死亡与永生,而她的怀疑显然一直存在。“我推理,我们可能会死——/ 最强的生命力/ 也不能超越腐朽/ 但是,这又如何?”死亡是必然,但是死亡的意义令迪金森大惑不解。她确实认为:“以前——垂死的人——/ 知道他们将到何处去——/他们将去上帝的右手边。”但是诗人写道:“那只手如今已被砍掉/ 上帝,无法寻找——” [4]224不能确定企及永恒的可能性,但是她宁愿像济慈那样,认为受祝福的灵魂会去往一个“像音乐一样必然”、“像声音一样确定”的世界[3]1453。因此,尽管她不无抑郁,而且认为“死亡是一场对话,进行/ 在灵魂与尘土之间,” [4]199,她依然在名作“因为我无法停下等待死亡”中,把死亡拟人为一位君主,一名绅士,彬彬有礼的同行者,带领诗人穿越生命的不同阶段,走向不朽:自那之后——已是几个世纪——但是感觉都比那一天短暂那天,我第一次觉察马头朝着永恒的方向——[3]712 此处,她与济慈一样,把生命看作一场旅程,而死亡与永恒是最后两个驿站。如程光泉文中所言,对死亡意识的描述,迪金森是独特的,也是承先启后的。她不是单纯地歌唱或诅咒死亡,也不是把死亡当作生的质料和目的。她在超越死亡,并通过死亡达到永生。她对死亡的态度除了淡淡的哀愁,甚至有一种超越之后的开朗疏阔的情怀。[5]128
值得注意的是,迪金森对于死亡的态度始终是含混两可,没有明确认定死亡带给她的是祝福还是虚空。马头朝向永恒的方向,但是,从那天起,却已经是几个世纪过去。诗中的天真女孩子终究有没有达到永恒,没有任何暗示。她承认“这个世界不是结论/ 一个种类站在远方,”但是远方与此在的距离,是一个问题。灵魂和死亡的对话并没有得出共识,相反,“……争辩从头开始——/ 灵魂转身而去,/ 只是为了留作证据/ 脱下了一袭肉体外衣。” [4]199 尽管“有两个可能/ 有一个必然/ 还有,一个应该。/ 无限的折衷/ 是我愿!” [4]225,但是无限的折衷似乎并没有意愿中那么触手可及。她对死亡困惑不定,却同时受到另一种生命的吸引。在给T·W·希金斯的信中,她表达了对于死亡的深切关注和痛苦困惑:“我没法告诉你永恒看上去是什么样的。它就像是大海包围了我。”死亡带走了青春、欢笑、激情与梦想真实,但是也把所有悲伤和苦难消除,留下一种未完成的美。济慈认为:“诗行、美名和美确实强烈/ 但是死亡更为强烈——死亡是生命的至高奖赏。” [1]1819在生命旅程的困顿之后,安谧的睡眠使人向往,尤其是确知永恒就在前面。济慈的观点在“论死亡”(1814年)得到了最好的阐释:假如生命不过是梦,死亡能否是睡眠,而一幕幕幸福不过是幻影转瞬?短暂的欢乐不过一种版本我们却以为最大的痛苦是死去。世间之人游荡哀伤,多么奇怪,却不能舍弃崎岖的道路也不敢独自面对将来的宿命不过是一梦终醒。[1]死亡是重生的一个过程,但是世间之人没有能力认识到这一点。迪金森在一首短诗中也表达了类似的观点:对于一些人,死亡的重击就像是生命的重击他们在死以前从未活过——他们要是死去,在死之时早已死亡,生命力展现。[3]816死后而生似乎是诗人的诗歌生命的写照。他们通过赠与世界天才的诗歌而延续生命,对真和美的追求在作品中得到永存。济慈平静地接受了“死亡令”,[⑤]但是他的理想没有落空,终于“跻身于英国诗人之中”[⑥]。陆晓认为,迪金森以一种平和冷静的态度看待死亡, 认为死亡只是肉体的毁灭, 死亡带走我们所爱的人, 但不朽的灵魂只有经过死亡这一必经阶段才得以获得永生。[6]94在她沉思内敛的一生中她始终是一个“无名之辈”,从未品尝过成功的甘美。但是死亡并没有吞没诗人的才华。迪金森在给希金斯的信中写道:“如果名誉属于我,我不能逃避。”这是诗歌的名誉,是诗人生命得以长存的一种凭籍。尽管生前籍籍无名,她在死后声誉鹊起,成为影响现代美国诗歌的两位巨匠之一。济慈和迪金森留给后世无的价诗歌财富得以永存,像是“半开的花朵”[⑦],不必担心时间的侵蚀,即使名字如济慈所言“写于水上”。
济慈在《希腊古瓮颂》中说到:“美即是真,真即是美”论文的格式。这成为后世流传的关于艺术与永恒的格言警句。蒋培君认为,在淡忘和超越了世俗价值之后,济慈的精神世界获得了多的自由,他更为关注生命本身的存在,关注这种存在的尊与价值。为此,他总是努力地去发现美,全身心地去欣赏美。 [7]111迪金森对此遥相呼应,描述了相逢于死亡的两个人。他们因为对于真和美的追求而成为知己:我为美而死,对坟墓几乎还没有适应一个殉真理的烈士就成了我的近邻——他轻声问我“为什么倒下”?我回答他“为了美”——他说:“我为真理,真与美——是一体,我们是兄弟”——就这样,像亲人,黑夜相逢——我们,隔着房间谈心——直到苍苔长上我们的嘴唇——覆盖掉,我们的姓名——[4]120在生命的征程中真实,追求真、追求美的诗人也许一直是孤单的行人,但是死亡让他们找到了志同道合的同行者。如杨甸虹所言,迪金森最富生命力的诗歌恰好使那些欣喜和痛苦的“现时”瞬间成为 了“永恒”[8]40。 迪金森的这首诗令人动容,也不无准确地预示了诗歌永恒的力量,激励诗人超越死亡,企及美好与真实。济慈接受死亡的必然事实,在诗歌创作中探索永恒的可能性,并因为诗歌的创作而获得了文本的永恒。迪金森死亡主题的诗歌含混地指涉永生的概念,不满足接受成规的模式,以沉思、反问、设想的方式,在诗歌中穷尽对于死亡命题的探讨。两者遥相呼应,印证“真即是美”,死亡是追寻真与美的生命的一种状态,死亡因其真而无疑晕染了美的意味。诗歌提供了一种空间,使诗人得以消解死亡,接近永生。
[②] 在1816年写给G·济慈的信中,济慈说:“世界充满悲惨、心碎和疾病,压迫无处不在。”
[③] 文中济慈的诗行大部分引自Ellershaw的选集,作者自译。其余为通行译本。在引用意注明创作时间。
[④] 文中迪金森的诗歌大部分引自Johnson的选集,作者自译。其余引自江枫的译本。
[⑤] 1820年2月3日的夜里,济慈吐血。他说:“这个颜色不会骗人。这滴血是我的死亡令。我必死无疑。”
[⑥] 见1818年10月写给G·济慈的信中。
平平凡凡
普普通通
却影响了一代代中华儿女
世上再没有第二个你
在缺少爱的荒原里
如一丝春柳
一朵春花
温暖大地芬芳了你我的心底
世上再没有第二个你
在短暂的人世间
默默无闻
却成就了永恒的自己
当我们再次浸润着三月的思绪
沐浴着三月的红雨
我们又情不自禁想起了你
是否诗中也这样写起
世上再没有第二个你
得此深爱如同细雨
在如今的中华大地里
原来处处还存在着你
你的名字
被千千万万个你牢记心里
任何时候
只要我们需要你
你的脚步就会响起
在拥有你的三月里
你的名字飘香在
花里~雨里
告诉着新一代的我们
世上并非没有第二个你
《每当我走过老师窗前》原版是朝鲜语,是朝鲜族音乐人金哲和董希哲合作的一首歌颂老师的歌曲。这首歌一经发表便产生了巨大效应,很快被崔彬翻译成汉语,在神州大地上掀起了一股对老师的不同诠释。
多年以后带着对老师的思念回忆起当年的老师,老师的功勋那么大,似乎自己与老师所有的学生此生都难以回报老师那份永恒不变的爱。
2、《长大后我就成了你》
1994年央视春晚,宋祖英演唱了《长大后我就成了你》。宋祖英以委婉的歌声,用教室、黑板、粉笔、讲台等意象深情赞颂了人民教师无私奉献的情怀,倾吐着对老师的感谢和怀恋。
“长大后我就成了你”这句歌词也传遍神州大地,和“人类灵魂的工程师”、“春蚕到死丝方尽,蜡烛成灰泪始干”并列成为对教师的献礼。
3、《老师,你好吗?》
2004年,于文华为老师带来了一首《老师,你好吗?》,为许许多多默默奉献的老师们捎上一句最温馨的问候。
我没有永远的家
但是我会快乐
在一个没有大人的世界
我不会学习
但是我会懂得许多美好的东西
在一个没有大人的世界
我没有漂亮的衣服
但是我会开心
我希望
2、旧人不敢提,怕伤心,新人不敢碰,怕辜负。唯有烟酒,伤身不伤心。
3、那么孤单,却说一个人真好,寂寞是没人陪,孤独是没人懂。
4、很多事还没想开,已经忘了一半;很多人没仔细看,就要各自分散。
5、没有谁离不开谁,离不开的只有影子。没有谁放不下谁,放不下的只是心结。
6、痛过之后就不会觉得痛了,有的只会是一颗冷漠的心。
7、人这辈子,最不能做的就是凑合与将就,找不到对的,那就暂时不找。
8、即便我有一腔孤勇,在爱你的战场上,我却比不过手无缚鸡之力你爱的他。
9、青春是一道明媚的忧伤,我没哭,可是眼泪流下来了。
朋友,是什么,有些人,永远都不知道;朋友,是宝贝,有些人,永远都不配拥有;朋友,是珍珠,有些人,永远都不懂得珍惜.为什么,那些人永远都是这样,永远,也不把朋友当回事......
朋友和我们一样,也是普通人,虽然没什么特别,但是,他为我们带来了多少的欢乐:自己心情不好,他安慰你;自己烦恼很多,他为你解开烦恼;自己开心,他也为你添上更好的东西,点缀着快乐.没有人能比得过朋友,没有人知道他是那么地无私,更没有人知道,他也需要,我们的,关爱.因为我们同时也是他的朋友,他在我们有困难的时候伸出援助之手,如果我们不做些什么,还称得上是他的朋友吗?
朋友为你做了这么多,你却说了一声:"我,不需要朋友."你知道吗?这种痛,你根本就不知道,不知道他是多么地为你,最终,他得到了些什么?是冷漠,是淡忘.象你这种人,根本,根本不配做他的朋友!那些不懂珍惜朋友的人,就永远不要交朋友,省得,别人为你而哭泣.你也不知道,他这么做,是为了什么,那是因为,你是他的朋友......
朋友忠心地为你,你却把他对你的关心抛在一边,当做看不见,甚至有时候还上去踩一脚,这种滋味,你受的了吗?朋友微笑着去为你,你却把他对你的微笑扔在一旁,当做瞧不见,甚至有时候还去用自己的冷漠对别人,说话,永远不知道轻重之分.每一个人的心,就象一颗种子,种子的营养越好,就长的快.而那些营养,正包括着朋友的微笑,是阳光;朋友开心的泪水,是雨水;朋友对你的关心,是肥料.可你根本不知道这些事情,也就,培养不出,你的生命种子了.
该皇冠标志为美国加州的时尚品牌橘滋所创,代表了其衣服设计的尊贵与奢华,并且该品牌主打女装设计,一手包办女性从头到脚的造型,并且所设计出的衣服有自己独特的风格,深受全球女性的爱戴。
橘滋以女装为主,其所制造的女装强调舒适与时尚并重,掀起奢华感运动风。运动服饰那充满质感与流线造型的设计,每个细节都透露着时尚女性的高贵与性感,强调女人在运动中也要保持最娇俏的女人味。舒服、时尚、好看、还有魔术般的提臀效果,运动服饰最能凸显新生代女性的魅力所在。
(来源:文章屋网 )
IOT并不是简单的硬件,而是“软件+硬件+互联网”。你会发现,一开始进入IOT产业的大部分是做互联网和软件的人,因为硬件连上网之后已经不是单纯的硬件了,它有了“头脑”,而且“头脑”是它最重要的部分,这“头脑”也就是它背后的系统。比如,Go Pro相机卖的不是照相的功能,而是后台的账号系统,是爱好者用拍摄的作品在做社区,这才是它真正有价值的地方,Go Pro其实就是一个典型的IOT公司。
目前,一些行业应用的发展趋势已经比较明显。第一是可穿戴设备行业,目前大家基本定义在手表、手环等形态上,但是我认为创业者可以把眼光放得更长远一点,比如利用人的体能可以充电的内衣会发展地更快。第二是跟医疗健康相关的行业,这种产品跟人的生活相关,较容易普及。第三是机器人行业,比如无人机等产品。总之万物都是联在互联网上的,创业者要做的就是寻找创新的应用。
未来IOT是包罗万象的,可以说没有什么产品不是IOT产品,无论家里的空调、电视、冰箱、开关、灯泡,还是汽车钥匙,甚至穿的衣服,都是属于IOT的一部分。而且,智能硬件对我们的影响会像互联网对我们的影响一样,无处不在。 硬蛋让全世界硬件产品民主化
小米的营销模式让大家意识到IOT是可以自成一体的体系,不再像传统PC互联网、移动互联网一样,大家需要依附于BAT。也就是说,IOT开放了一个崭新的世界,大家都有机会可以胜出。但是IOT时代的创新产品是否能够大规模量产,创新公司是否会是下一个苹果公司,这都需要市场来判断,我觉得一两年会出现几家规模很大的IOT公司,比如大疆等。
当然,IOT时代智能硬件的创新少不了元器件供应链的支持,我们当初做硬蛋的一个初衷就是服务智能硬件创新创业者的项目,包括创新创业企业和大企业的创新项目。我们学习了美国的众筹网站Kickstarter,但是我们不做众筹,而是提供一站式的供应链服务。如果App Store是让全世界软件产品民主化的话,硬蛋是让全世界硬件产品民主化。
在帮助公司和创业者的时候,我们觉得只是把他们的产品做出来是不够的,因为创业者需要很多的服务,比如融资、众筹等,所以我们希望把硬蛋打造成一个开放式的生态系统。
在平台上面,我们拉了微信、百度、京东、Intel、微软等互联网和电子制造业知名公司,形成一个完整的生态圈去服务这些企业。我们和微信一起举办了微信硬件创新大赛,联合京东众筹及创业家做的硬蛋粉丝节。我们希望借助互联网思维,专注打造电子制造业的生态系统,而智能硬件创新就是当下最好的突破口。 中国公司更偏重商业模式
在IOT时代,深圳有自己的优势:首先是它的供应链和创业氛围。经过20多年的积累,深圳有全球最完整、高效的电子产业供应链,在美国3个月才能做出的产品在深圳2-3天就可以完成。所以大家更愿意把自己的智能硬件产品放在深圳生产。其次是深圳的国际化,在市场出口方面也有一定的优势。
基于此,IOT时代,中国和美国创业的差距会越来越小。在互联网时代,我们最大的感觉是中国公司都是区域化的公司,而美国公司是全球化的公司。比如腾讯微信在海外市场发展的不理想,百度在海外市场也敌不过谷歌。
自由是不是每个人想要的?我非常重视这个问题今天我在这里向大家讨论一下。关于这个问题我非常想说是为什么我这么说呢?
现今的父母都会将孩子“绑”在家里不让孩子在出去玩乐的机会。因此现在的小孩都没有属于自己的美好童年回忆,我觉得学业固然重要但是父母也不能忽略孩子玩乐的时机。应该让他们自己创造自己美好的童年回忆。
再谈谈现今的青少年,因为我认为青少年也应该要有属于自己的自由,父母如果只让青少年沉浸于读书的世界,就会造成反效果让青少年更不想接近学业。虽然青少年也应该要有自由当然父母有时候也必须监督孩子。总之父母应该适于管教孩子也应该让他们得到足够的自由。
总而言之,我觉得自由是每个人都想要的。父母须要给孩子一些自己的私人空间。