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一、广告摄影在商品促销中的优越性
在视觉经济迅速发展的今天,以广告摄影为表现手段的包装设计以其信息性、审美性、冲击性等优势在商品促销中占有举足轻重的地位。
1.信息性
在全球经济的迅猛发展以及随之而来的商家之间的激烈竞争中,广告摄影以其无可替代的信息传达优势大量介入商业领域。对于广告摄影的信息性,《美国摄影百科全书》认为:其“宗旨是协助推销商品、传播信息和树立商品的社会信誉,以求在消费者中形成某种概念和获得对某项事业、某种活动的支持”。
2.审美性
广告摄影是以市场为前提,完全商业化的行为,但又必须注重作品的艺术含量,这样才能使消费者在购买商品时,既拥有物质的满足,又体验精神的愉悦。广告摄影的艺术美能激活观赏者的想象力及情感波动,设计师要利用这些反应达到商业运作的目的。广告摄影中极富创意又具审美情趣的画面会直接影响消费者的心理活动和传播效果,这是设计师依据市场、立足商品、寻求商品与艺术共存的切入点。
3.冲击性
广告摄影有很强的冲击力。广告摄影以其独特的创意从而吸引消费者的注意,无论从技术层面还是从艺术层面都给消费者以新鲜的感觉。如果在包装设计中合理的运用创意新颖独特、视觉冲击力强的摄影图像,引起消费者注意,进而进行解读、欣赏,从而激发消费者的购买欲望。
二、广告摄影在包装设计中的功能和作用
广告摄影应用在包装中须有明确的目的,面对千变万化、不同特性用途与不同状态的各类产品,需采取不用的思路和手段,充分发挥广告摄影在包装中的功能和作用。
1.通过代言人形象宣传品牌内涵
广告摄影在包装设计中的应用,是基于企业赢利性目的而进行。将产品的代言人形象印制在商品包装上,能够通过展示代言人树立产品品牌形象,提升美誉度和维持知名度。清扬男士洗发水选择大胆、年轻、活力的Rain作为代言人,并将其形象照片印制在赠品包装上。Rain个性十足,有打破常规的激情与活力和坚持不懈的精神,与清扬积极向上和敢于挑战传统的精神契合,从而使品牌形象和代言人品格达到完美和谐。形象代言人的气质特征、大众知名度、品格修养是主要考虑的因素。企业须先考虑自己的品牌内涵,再选择产品形象代言人,这样才能使两者的关系相互依存,携手共进,最终为产品服务。
2.指导性摄影插图展示产品功能
指导性摄影插图是指用于提供信息,具有实用功能或者教育意义的图像。这种摄影通常被用于包装设计中便于展示“如何操作”的过程。与更具美感的视觉形象不同,指导性摄影插图更多是为消费者提供指导作用。指导性摄影插图可用于演示如何打开包装和关闭包装,如何使用和准备该产品以及警告或危险警示等。如在九阳豆浆机的包装上,以精美的特写镜头,完美地展示出九阳豆浆机的造型独特、功能齐全、使用方便和品质卓越的特点。
3.摄影特写彰显产品品质
将产品原料或产品拍摄后加入包装设计中,能向消费者展示原料的优质及产品品质可靠,使消费者产生购买欲望和信赖感。例如汇源100%橙汁包装中,以特写镜头表现了产品所用原料橙子的新鲜美味,晶莹的果粒刺激着消费者的味蕾,使人联想到产品口味之浓郁,该设计成功地突出了产品的卖点。
三、广告摄影在包装设计中的表现
广告摄影的表现形式贴切对包装设计的视觉表达效果起着决定性作用。在包装设计中,应根据产品的特性与设计要求充分重视广告摄影的色彩、拍摄技巧及构图,使包装设计创意通过广告摄影这种物化的形式,将创意的构想转化为直观的视觉形象。
1.广告摄影的在包装设计中的色彩表现
广告摄影中的色彩,是充分运用人对色彩的情感体验来吸引消费者,产生强烈的视觉刺激,从而留下深刻的印象。设计师在进行拍摄时要对色彩有敏锐细致的洞察力,科学准确地运用色彩技巧,创造出最佳的视觉效果。在实际拍摄中,不仅要求色彩的丰富性,更要求对拍摄物体色彩的真实还原,准确表达被摄物体的特性。设计师应将情感寄托于画面,将画面寄托于色彩,注意色彩的对比与调和,还需要考虑到光线对色彩的影响。在色彩选择中要有舍有得,善于对色彩提炼、概括和加工,使色彩艳而不俗,雅而不凡。在Elsa's Story油酥糕点的包装设计中,设计师将黑白人物摄影与该产品的彩色特写照片放在一起进行鲜明的对比,不仅营造出一种怀旧氛围,而且还唤起了人们的食欲,这套美食系列产品也因此流露出一番独特风韵。
2.广告摄影在包装设计中的技巧表现
各种表现技巧都具有自己独特的表现效果,广告摄影师会根据不同的产品的特性和摄影表现创意选择合适的表现技巧。例如,模糊技巧常常被用表现动感或者追求意境的广告摄影画面中;使用小景深可以突出主体形象,虚化次要的陪体,使画面虚实对比、层次丰富;多底片相叠或多次曝光进行拼合可以弥补很多在现实拍摄时客观上的不足,使画面更完美;更有意境,引发人的无限遐想。
3.广告摄影在包装设计中的构图表现
广告摄影构图的优劣直接影响到画面的视觉效果,良好的构图可使原有形象更具吸引力,也更能传达摄影者的表现意图。如FIXA厨具包装,设计师将洋葱、胡萝卜等食物清晰、优美、直观拍摄下来,并将其在包装上进行合理的二次构图,将无生命的、看似平凡枯燥的物体表现得令人振奋、富于人情味,巧妙地发掘出普通物品不同一般的内在品质及美感。
结 语
关键词:瓶型设计;造型结构;Rhino;建模技术
1 包装设计常用平面软件极其局限性
1.1 常用平面软件
平面设计软件经过20多年的发展,功能已相当强大,人们运用其做包装设计的方法和手段已达到高峰。设计师常用的平面设计软件主要有Photoshop、CorelDRAW、Illustrator、inDesign等,这些软件的结合使用,除了表现包装设计的平面图、展开图、结构图以外,在二维空间里也可以虚拟包装的立体展示效果。然而,事实上平面设计软件在设计制作包装结构时并非那么完美。
1.2 平面软件在酒包装设计中的应用局限
笔者曾经为某品牌设计过一款冰葡萄酒包装。该产品出产的品质较高,所以售价也较高,产品定位是高档礼品,必须以礼品包装的概念进行设计。所以,在酒瓶的造型、材料、内部结构、制作工艺等方面都有一定的要求。然而,笔者在使用平面软件制作包装效果图时发现:第一,结构展示不直观。使用平面设计软件设计,将包装造型和结构展示给客户,需要制作多个画面才能完全展示各个角度。第二,制作时间较长。不仅要展示酒瓶包装的各个角度,还要展示局部结构,使用平面设计软件所花费时间较长,步骤繁琐。
2 应用Rhino解决设计局限
2.1 关于Rhino
Rhino,又叫犀牛,是由美国Robert McNeel公司于1998年推出一款基于NURBS的超强的三维建模工具。NURBS是非均匀有理样条曲线(Non-Uniform Rational B-Splines)的缩写,是一种非常优秀的建模方式,高级三维软件都支持这种建模方式。[1]
Rhino软件可以制作较为复杂的模型结构,制作出来的模型造型优美、曲线流畅、结构细致。Rhino不需要在高版本的电脑系统下运行,对硬件配置要求不高,所占内存空间只有20多兆,不像一些三维软件具有庞大身躯。另外,由于高级三维软件都支持NURBS建模方式,Rhino制作的模型可放到其它三维软件中做后期效果处理。[2]
2.2 Rhino的建模技术
按照包装容器设计的步骤,首先从建模开始,所以我们先谈谈Rhino的建模技术。
通常每个三维软件都具有建模的功能,但用Rhino做出来的模型结构曲线更流畅,因为Rhino是真正的NURBS专业建模工具。NURBS能够比传统的网格建模方式更好地控制物体表面的曲线度,从而能够创建出更逼真、生动的造型。Rhino提供了所有NURBS功能,丰富的工具涵盖了NURBS建模的各个方面,如Trim、Blend、Loft、Four side等。通过这些工具,设计师能够非常容易地制作出各种曲面,造型看起来自然流畅。
2.3 Rhino在酒包装设计上的优势
应用Rhino建模技术在酒包装设计上的最大优势是解决直观展示问题。
在产品包装设计行业里,在造型、包装设计过程中常需要将设计品虚拟出来以实现设计模型化,可以更直观地看到包装的构造和结构展现。选择NURBS造型方式可以建立复杂的曲面模型,做出的模型轮廓和结构自然、流畅。运用Rhino软件做容器造型,可以模拟包装容器设计的实际效果进行多角度的、快捷立体的呈现,很好地传达设计师的“使用功能和造型美感相结合”理念。
(1)准确表现造型设计。Rhino是基于NURBS的造型软件,而NURBS是做曲面物体的一种造型方法。各种带曲面三维造型都可以分解成轮廓曲线,然后将轮廓曲线变成曲面再进行围合,形成曲面立体。无论从设计稿、手绘或者只是一个简单的构思到实际产品,Rhino所提供的曲面工具可以方便地实现动画、剖视图、分析评估以及后期生产用的模型,具有精确度高、快速成型的特点。
(2)多角度表现造型结构。1)Rhino实现多角度构成的基本要素。在制作三维构造的过程中,需要认识到在以往的传统绘图世界里,NURBS曲线和曲面是不存在的。像Rhino软件中的NURBS是使用计算机特别为三维建模而创建的,表示三维建模空间中的轮廓或形状,是在数学上虚拟构建出来的。在三维的构图使用中,可以很好地利用Rhino软件中所具有的五种数据类型:点、线、面、体及网格来表现创作体的多角度结构。[3]2)Rhino展现多角度曲面立体。通常在产品包装设计中,立体的设计体曲面有点连续、切线连续、曲率连续这三种。这些连续在二维的设计中很难实现,或者说实现的成本太高,而通过Rhino我们可以很好地把这三种连续表现出来。点连续(也称为G0连续)在每个表面上产生一次反射,这种连续仅仅保证曲面间没有缝隙。切线连续(也称为G1连续)将产生一次完整的表面反射,反射线连续但呈扭曲状,这种连续仅是方向的连续而没有半径连续,通常在设计过程中制作倒圆角。曲率连续(也称为G2连续)将产生横过所有边界的完整和光滑的反射线,意味着在任何曲面上的任一“点”中沿着边界有同样的曲率半径。[4]外观质量要求高的包装设计会需要将曲面做到G2连续,曲面设计要做到这一点难度较大。随着社会的不断进步,人们不仅满足于功能上的需求,而且对产品外观也有了同等重要的需求。设计师为了使外观设计表现达到惟妙惟肖的效果,对曲面的连续性也有较高要求。Rhino技术可以帮助设计师完成类似高要求的设计。
3 Rhino在 酒包装设计中的应用案例
3.1 关于设计项目
该部分所做的应用案例是以笔者参与的吉林长春禾韵有机食品有限公司的冰葡萄酒包装设计作为实验项目,应用Rhino建模技术完成包装设计,证明应用Rhino可以解决平面软件表现包装结构的局限性。
(1)项目背景。对项目背景有一个清晰、明确的了解,是我们进入设计工作的前提和基础。吉林长春禾韵有机食品有限公司是一家生产有机食品为主的企业(以下简称“禾韵”),该企业的原料产地位于长白山脚下,培育种植了大量的有机作物,如葡萄、蓝莓等,冰白葡萄酒是其主要产品之一。我们经过市场调查后,结合有机食品的生产成本和售价较高的因素,锁定“禾韵有机冰白葡萄酒”的消费人群是具有中高收入,受过高等教育的白领、注重家庭健康的主妇、中老年人等。因此,我们将禾韵有机冰白葡萄酒(以下简称“禾韵冰白”)定位为中高档食品和礼品。下面就“禾韵冰白”的包装设计项目实践进行分析。
(2)设计项目的内容和要求列表。(表2)
3.2 设计与制作
客户希望这款酒瓶设计能够凸显产品的高贵品质,造型上体现女性优雅迷人的气质,迎合白领女性为主的消费群体的心理需求。根据冰白葡萄酒的相关资料,纵览市场上同类产品的设计,再结合消费群体的需求,我们讨论决定将“禾韵冰白”的瓶型与玻璃材质女士香水瓶的造型相结合,追求高贵、优雅的特点。在草图方案确定之后,酒瓶的造型制作工作开始实施。以下是瓶型设计的各个制作环节以及重点使用的Rhino工具和命令。
(1)基础造型的制作。按照从上到下的习惯,先从瓶盖开始制作。在工具箱里点击“几何体―球体”在前视图里建立酒瓶瓶盖,使用“控制点曲线”工具制作瓶身。先画出一条酒瓶瓶身轮廓线,然后通过“变动―镜像”工具做出六条酒瓶瓶身的曲线,使用loft放样工具围合成瓶身造型。Rhino里的loft放样工具的工作原理是,只要任意一条曲线就可以生成三维模型。将一个或多个二维线沿着一个方向排列,系统自动将这些二维线形串联起来,并自动生成表皮,从而将二维线形转化成三维模型。被排列的线称为“截面”,排列的方向称为“路径”。
(2)倒角的制作与FilletEdge命令。使用布尔运算切割瓶口造型,布尔运算是犀牛软件里运用得较多的一个工具,它相当于平面设计软件里面的图形相加、相交或者减缺等。在这个案例里面,应用的是布尔运算差集工具,目的是制作瓶口的结构时,把瓶颈、瓶口连接在一起。在制作底部的气泡结构部分,也运用了布尔运算工具。工具栏中点击实体―圆柱管,做酒瓶瓶颈造型。工具栏中点击实体―椭圆体,制作酒瓶瓶口造型。使用FilletEdge命令,做酒瓶瓶口、瓶颈倒角造型。FilletEdge也是Rhino软件中较为常用的一个命令。由于大量产品造型无论从实用角度出发或是出于造型变化需要,都具有圆滑的曲面结构,所以在建模过程中需要做倒角,这就需要用到FilletEdge命令。除瓶口、瓶颈之外,酒瓶里的气泡制作、气泡与瓶底的结构关系瓶底的细节制作都运用到FilletEdge命令进行倒角,使边缘变得圆滑。有了FilletEdge,设计师制作的产品模型才生动、美观(如图1)。
(3)渲染与后期效果。在调整酒瓶造型的细节之后,使用物体材质编辑颜色、光泽颜色、光泽度、透明度的RGB值来对模型进行渲染。然而,Rhino的材质表现离我们想要的实际效果还有很大差距,这说明Rhino在这方面的不足。因此,一般情况下是将Rhino建好的模型导入到别的软件中完成材质渲染。现在已经有渲染功能强大的插件与Rhino的结合使用,能够使模型最终看起来更接近我们想要的效果。最后,还要将制作好的效果通过Photoshop软件做后期处理,才能更好地实现瓶型实际效果的模拟(如图2)。
3.3 设计效果分析
“禾韵冰白”包装设计运用了Rhino建模技术制作瓶型,不仅表现了酒瓶各个局部的结构,还能够多角度的展示瓶型、瓶口、瓶颈以及瓶底等处圆滑的倒角结构。相对其他软件,用Rhino建模技术制作瓶型结构节省了不少时间。经过后期处理的“禾韵冰白”瓶型,较直观地展示了酒瓶结构,将设计师的设计意图充分地传达给受众,基本达到了设计师所期望的“优雅”、“迷人”的效果。
4 结语
通常,应用平面软件可以较好地完成包装设计,然而有Rhino的加入,可以令设计工作更高效,包装结构表现更直观,效果更完美,在一定程度上增强了设计师的设计能力,以及设计公司的竞争力。
参考文献:
[1] 关俊良,王宇. Rhino+3DSMax产品造型设计[M].北京理工大学出版社,2009.
[2] Darren Brooker.Essential CG Lighting Techniques with 3ds Max(Third Edition)(Autodesk Media and Entertainment Techniques)[M] . Published by Elsevier,2008.
[3] Simon Danaher.Digital 3D Design:The Use of 3D Applications inDigital Graphic Design[M] . Published by Watson-Guptill,Inc,2001.
关键词:绿色设计;理念;包装设计
随着社会的发展进步,人们对于生活质量的要求也有了进一步的提高。人们在选择商品时,除了关注商品本身的品质,对商品的包装也有了更高的要求。当前,一些产品的包装设计在人们的生活中可以产生赏心悦目的效果。然而,这种包装设计往往资源消耗较大。绿色设计是一种生态设计理念,它从20世纪90年代中期开始席卷全球。一些有识之士出于对资源和环境的保护,将产品的生产、使用、废弃、回收乃至选材、设计和包装、运输等环节纳入绿色设计的评价体系。绿色设计由于其简洁、时尚的设计理念和对资源环境的低依赖、低消耗赢得了越来越多人的青睐。绿色包装设计同时也是绿色产品生产的关键环节之一,对于绿色包装设计的不懈追求同时也是对绿色生产的不懈追求。
一、在包装设计中应用绿色设计的必要性
1.出于对环境和资源的保护
设计是人类生活中必不可少的一种活动,可以提高人们的生活质量。设计行为会对人类生活中的细节产生一定的影响。人类的生存和环境有着密切的关系,人类依赖环境而生存,环境也需要人类的保护。绿色设计是从人和产品、环境三个方面综合考虑,寻求三方和谐发展的一种设计方法,是一种有利于保护环境的设计理念。绿色设计理念涵盖了方方面面的内容,有关节约能源、控制污染等环保议题都在绿色设计中有所体现。绿色包装设计首先要求产品满足商品包装的要求,在保护环境的前提下,将原本普通的设计,放在可持续发展战略的高度进行具体设计。
2.资源问题成为限制经济发展的重要因素
社会与经济的发展为人们带来了更加丰富的物质生活体验。随着消费品种类的进一步增加,人们对于资源也更加依赖。设计师如果在产品的设计方面不注重节约资源,资源的浪费将会造成更严重的资源枯竭。因此,绿色设计这一理念可有效缓解我国经济发展过程中亟待解决的资源消耗问题。绿色设计可以节约资源,更加符合可持续发展的理念。
二、绿色包装设计的由来及其内涵
包装设计是一项有着悠久历史的艺术活动,包装设计的风格往往能够反映当时的文化趋向。绿色设计这一创新的环保理念正是人们在设计领域的一种新的探索和发展趋势。因此,绿色包装设计代表了包装设计领域的一种新的发展趋势。绿色设计理念最初主要适用于平面设计领域,然后又从平面设计领域扩展到了商品包装设计领域。绿色设计是对于包装的减量化、再循环、再利用的设计,在包装材料的选取上也一般采用可降解的环保材料。绿色生态包装概念的提出使包装设计在环境保护方面发挥了一定的作用。绿色生态包装在设计、使用过程中更加强调对于生态环境的保护。绿色包装在生产过程中减少了对资源的使用和消耗,并且缩短了包装的生命周期,这一特点使得包装对环境的污染大大减小。而且一些包装的设计与生态环境相适应,突显了生态包装可持续发展的特点。绿色包装设计理念还具有特定的内涵,体现了绿色设计理念。其一,绿色包装设计强调在设计过程中减少包装材料的使用,使包装材料用量适度,避免因过度包装而消耗不必要的资源。其二,绿色包装要具有可再利用的特点。绿色包装不应该是一种一次性的包装,在使用后还应该可以再利用,要保证在包装完全废弃之后,其能够被再次有效利用,避免对环境产生二次污染。其三,要有一定的可降解性。一些不能被回收再利用的包装在环境中应能充分降解,防止包装材料无法降解而造成环境污染。
三、绿色设计在包装设计中的体现与应用
绿色设计可以使整个设计和生产、消费过程处于绿色循环的状态中,绿色消费意识也在改变着人们的思想和行为,低碳环保已经成为人们的一种自发的行为。
1.保护环境,节约资源,避免过度包装
在绿色设计理念的指导下,包装设计人员要遵循保护生态和节约资源的设计原则,从设计原材料的选择到包装的设计生产以及使用过后的回收利用等,都要保证不对环境造成污染与破坏。在包装设计材料的选择上,设计人员需要考虑包装材料的回收价值和废弃之后的可降解性。包装设计材料是否可回收再利用是包装设计中十分重要的一个方面,只有在设计初期就把这些工作做好,才能实现对资源最大限度的利用。包装设计要尽量精简化,避免过度包装。绿色设计除了在色彩上要满足人们的审美需要外,在设计中还要将绿色概念不露痕迹地融入包装设计。如,手机包装盒可以使用暖黄色的色调增加包装的温馨感,并且使用可再生的生态环保纸作为包装材料,从而践行绿色设计理念。
2.简化包装结构,优化包装效果
在包装设计的过程中,设计师要尽可能简化包装的结构,以符合人们的使用习惯为前提,兼顾人机工程学和美学标准,使用最少的资源获得最好的包装效果,避免在设计中对资源的不合理消耗和浪费。包装在使用后也应被有效地回收,这样即使包装在废弃之后也可以减少对于环境的污染。设计师在包装设计中采用可拆卸的包装设计结构,能够获得延长包装使用寿命的效果,还可以使包装得到循环利用。设计师在设计过程中还应该注意包装的造型和结构是互相联系、互相影响的。包装设计应和商品的特点联系起来,这样的包装设计可以取得最佳的效果。包装的外观设计可以在一定程度上反映出当下的社会状况。绿色包装的图形设计可以采用具象或者抽象的风格进行设计,优化设计效果。具有创新性的绿色包装设计能给人以新颖的使用体验,可增强包装外观的形象设计水平,商业效果较好。
3.选择绿色可再生材料,提高资源利用率
包装材料的选用在绿色设计中具有重要的意义,包装的绿色特点主要体现在对环境的保护上。包装的结构和生产方式也和包装材料有着密切的关系,因此,包装的材料应该选取绿色可再生的材料,并且具有一定的耐久性,可以在环境中直接降解。首先,在材料的选择上一定要使用绿色材料。目前,人们的环保意识已经得到了很大的提高,知道使用绿色环保材料能够提高产品的形象,并且取得更好的销售业绩。绿色材料对环境伤害小,并且对人体健康没有损害。一些企业已经加入使用绿色包装材料的行列,并取得了一定的市场效果。其次,设计师还应该有意识地选择可再生的材料或能够重复利用的包装材料,这样可以大大提高资源的利用率,减少企业的生产成本,也可以减少或避免材料使用过程中的消耗,减少对环境的污染,创造良好的社会效益和经济效益。纯天然无污染的材料在市场上颇受欢迎,因其可避免一些有害物质对于人体和环境的危害,具有环保意义。
四、结语
随着经济的发展和社会的进步,人们越来越认识到环保的重要性。以人为本和保护环境的绿色设计理念逐渐在包装设计行业中流行起来,而且在实际应用过程中得到了人们的青睐。设计师应该从包装的材料、结构等方面践行绿色设计理念,从而取得更好的绿色设计效果。参考文献:
[1]杨巍.低碳语境下的绿色包装设计探析.包装世界,2011(2).
[2]胡海燕,刘晶,逯海勇.绿色包装的材料应用.山东农业大学学报(自然科学版),2010(3).
关键词:设计素描;造型;视觉审美;包装设计
设计素描是美术创作当中的重要技法,也是现代美术创作造型艺术展现的根基。设计素描能够精准地还原物象,并对物象的结构、肌理等进行展现。在大量的艺术设计当中,设计素描都是基础性的技能环节,设计师通过设计素描手段形成想象力,建构透视关系、集合模型和独特的构造。现代化的产品包装设计强调外观吸引和内在意蕴的融合,设计师需要具备精湛的艺术想象力和扎实的基本功才能够完成高水准的包装艺术设计,获得社会公众的认可。
1设计素描的造型方式
1.1设计素描的基本特征
设计素描是来源于现代设计的一种素描技术手段,主要由“设计”和“素描”两个环节构成,与传统绘画素描相比,设计素描主要为造型设计服务,因此在物象观察的方法、角度、绘画表现手法和最终的艺术风格方面都有着显著的差异。相比之下,设计素描的方法更加灵活,善于运用局部的观察分析,创作者通常需要具备三维立体感,需要从多角度、全方位地对物体本身的形态和透视关系进行把握。
1.2设计素描所采用的造型要素
在设计素描的创作当中,采用的造型要素仍然是平面的信息要素,其中,点线面、透视关系、明暗以及比例等,是设计素描所采用的主要造型方式。点线面是设计素描在造型呈现当中最为基本的造型语言,其中点是一种抽象的视觉形态,突出的主要是位置信息。而线条则是点所连缀而成的设计要素,是对于物象本身的结构最直接、最基本的内容呈现,线条能够清晰明了地将物象结构特征呈现出来,通过多种表现手法,在结构之上增加物象的肌理。面是线的运动轨迹,有着长度与宽度,任何物体都是由面来构成,通过面的呈现可以实现对于物象整个轮廓的清楚概括。透视是平面图形绘制当中增加立体感的方式,设计素描主要采用外部透视和内部透视相结合的设计方法,实现平面上的物象位置、大小、远近的展现。常见的透视创作手法可以分为一点透视、两点透视和三点透视三种方式,三种透视设计根据不同的设计视角和物象对象方位来进行物象的呈现,使物象的距离感和空间感更加强烈。明暗是设计素描当中模拟光影位置的重要设计手法,由于光照原因,物象在真实空间当中通常会出现迎光面和暗光面,相应的设计素描也应当遵循真实物象状态,通过明暗的过渡来表现物象特征。不过相比于绘画素描,设计素描在明暗表现方面更加灵活,作者可以更多根据主观想法来进行设计创新。比例在设计素描当中主要用来反映物体与画面之间的相关关系,是呈现内部结构的主要手段。精准的比例控制,能够避免画面的割裂感和唐突感,使画面在表现真实物象中更加逼真,进而将艺术形式之美体现出来。
1.3设计素描的造型艺术表现特征
设计素描所采用的诸多造型手法,其目的在于为设计素描整体的造型表现力提供基础,使设计素描最终能够呈现出具有客观真实反映作者主观情绪的艺术特征,增强艺术表现力。最为直观的是设计素描对于真实事物形态的客观呈现。设计素描作为设计绘画当中的观察表现基础,更多时候需要尽可能地对真实物象的形体结构等进行还原,使素描图形当中能够展现出真实的形状。不过在物象形态的表现中,真实物体的真实形状和观看到的形状有所不同,设计素描在进行绘制中更多的是以主观视角中的物象形态进行展现,并尝试通过二维的笔触去呈现三维的真实,但事实上,这种真实物象的呈现只是主观视角下的“拟真”态,这种拟真态有了主观参与后,形成了具有主体性的客体,真实直观。
2产品包装设计中的设计素描造型艺术风格的形成
2.1变化与统一
现代产品设计具有较为强烈的商业性质,产品包装作为产品特性与风格的集中展现,除了需要兼具信息传递功能之外,还应当表现出价值取向和审美层次,以实现对于消费者视觉感官和情感体验的双重吸引。差异性、独特性历来是艺术审美的核心要素,设计素描在产品包装当中通过外形设计的多样化策略,来实现对于不同消费受众群体内心审美情趣与价值的激发,因此需要利用变化和统一的设计理念来完成设计。在变化层面,产品包装设计中的表现手法和产品自身特性,是设计变化的落脚点,设计师可以将不同的色彩、不同的材料和制作工艺等纳入设计考量,并尝试对最终呈现的艺术特征进行思考,使多元要素能够基于设计主题紧密缠绕,相互映照,共同呈现。产品本身也有着不同的造型、配色和材质的特征,设计素描的设计运用需要将包装与产品自身进行相互融合,恰到好处。变化设计并不是信马由缰的随意设计,而是要坚持统一原则,造型风格统一、设计语言统一、表达的内容意象统一,才能够使包装设计兼具深远的艺术表现力和消费视觉吸引能力。
2.2对比调和
差异化对比是设计素描在造型展现当中直观视觉要素的呈现,明与暗、里与表之间的差异对比,能够实现相互映衬,强化对立。产品包装设计当中同样坚持对立映衬的基本设计原则,在设计当中,设计素描造型体现应当将主次、前后、远近、明暗等强对比展现出来,使包装造型本身更具视觉冲击力,更富有层次感和艺术深度。但是,两个对立的方面不该是彼此割裂的,二者之间的映衬实际上展现了一种调和的艺术态势,是一种设计底层思维当中对于自然动态的一种思考,这种动态来源于生命流动,强烈的对比一定会在最终的设计语言呈现当中实现融合,给予观赏者以动态化的期许,才能够使包装造型具有艺术价值和生命力。
2.3节奏律动
节奏律动所体现的同样是一种动态变化之美,在产品包装的造型设计方面,造型审美应当充分考虑视觉画面感以及画面背后的节奏律动特性。作为商品基本要素,产品包装展现的更多是一种生命力和运动状态,设计当中通常通过某一个具体物象的连续重复,阶段性变化的方式来实现视觉层面的动态延伸,部分设计者还会将设计素描当中渐强、渐弱等动态设计语言运用进来,形成一种渐变式、具有起伏感的节奏视觉,给人以新奇运动延伸想象的体验。
2.4均衡对称
我国传统文化领域对于造型设计有着独特的视觉审美价值,其中平衡、对称,是最为常见的审美倾向。中国古代建筑大部分遵循对称设计元素,给人以平衡、稳态、庄重的视觉体现。现代产品包装设计当中,越来越多的设计开始将平衡对称作为设计理念,通过左右对称、轴对称等元素排布,使整体画面重力更为均衡,形成一种视觉美感。设计素描在应用于包装造型设计过程中,同样可以将这种均衡对称的视觉审美价值融入其中,通过对不同对称形态的巧妙设计,使平衡要素能够精准展现在观赏者面前。
3产品包装设计中的设计素描造型表现手法运用
3.1插图设计中的设计素描造型手法运用
插图设计是一种图文结合、平面具象展现的包装设计方式,插图内容作为包装主要信息的呈现载体,在一定程度上是能够最为全面展现设计素描造型的环节,设计素描在内容造型和结构造型方面,实现插图与场景之间的搭配,使整个包装视觉更加和谐统一,呈现出强烈的美学风格。
3.2标识信息设计
文字标识内容在商品包装当中主要承担传递详细内容信息的主体性作用,但是受限于文字标识本身的造型表现力,设计师很难进行灵活的设计调整。以往的标识信息缺乏亮点,给人以繁琐复杂的体验,而现代化设计语言的融入使得标识信息更加简单大方和明了,给人以一目了然、清晰直观的体验。设计素描当中的透视技法和对比处理可以进一步增强标识本身的立体感,使其能够与画面插图之间展现出空间场景上的不同,形成主体突出、背景映衬的层次。对于设计师来说,标识设计可以以丰富的视觉语言将产品的品牌形象、logo等融入其中,突出产品的品牌文化价值。
4结语
设计素描作为一种典型的设计美术语言,其对于各种视觉要素和呈现方式的巧妙运用,使得真实物象有了更为艺术化的呈现方式,更能够吸引人们的关注。包装设计作为一种突出内容信息、展现视觉风格、形成受众吸引的设计环节,设计素描当中的诸多设计语言都可以运用其中,设计师在包装设计当中以变化统一、对称均衡、对比调和、节奏律动为设计理念,能够增进包装本身的艺术美感,增强视觉吸引力。
参考文献
[1]侯科远,丁琼,牛颖.传统素描与设计素描的转换——以高职建饰专业基础素描课程为例[J].福建茶叶,2019,41(10):91-92.
关键词:设计调研;包装设计;活动;应用
设计调研即围绕着设计主题,通过阅读、参观或观察、分析等方法先于设计构思展开的信息搜集和整理工作。在包装设计活动中,设计调研的应用不仅仅在于取得关于设计对象即产品的第一手相关数据如尺寸、现有包装(如果有的话)、销售方式等,更重要的是在设计调研过程中与相关人士充分交流、沟通可获得有关现有包装或同类商品包装的使用体验,从中可找到设计灵感的切入点。
设计调研、尤其是传统手段的设计调研方式在包装设计活动中具有基础性地位,须强化设计调研的作用,在调研中明确设计目标,在明确的目标指引下寻找合理的设计思维切入点,方可提升设计成果的生命力和影响力。笔者认为,包装设计的目标分为深浅两个层面,浅的层面是人们都能想到的包装材料、结构和装潢之选择和设计,及其附加物配置等,而包装设计的深层面则是以包装的物质性内容为基础,通过包装设计成果的独到性来引导人们的使用习惯和行为方式,最终能获得愉悦的体验。惟有切实通过设计调研的有效应用,发现包装设计项目本身的真实需求,方可实现包装设计中的深层次目标。
一、包装设计的真实需求当通过专业的设计调研活动来探寻
包括包装设计在内的各种视觉传播设计活动中都需要通过调研、借助并依靠调研,强调调研活动的有效性,方可掌握关于设计对象的真实需求,在此过程中应当多采取传统的调研手段,当面访谈、有效沟通,对症下药,并可改进方式多方向多渠道进行,运用新媒体等现代化手段,但不可对新技术过度依赖,传统的调研方法往往是经过了多年实践检验的行之有效的方法。笔者多年前担任设计师时曾为某企业生产的钙片进行过包装设计,该企业产品不断出新,后来邀请笔者设计钙片新包装时,对方先用微信公共号平台向分销商和顾客收集对包装的改进建议,短时间收到了很多回复、图文并茂,但笔者仔细阅读后发现很多意见和回复都不得要领、甚至有很多截然相反甚至前后矛盾的观点,稍加观察就发现很多回复者都是在校大学生甚至未成年人,其观点自然难以全面和负责任,对笔者的设计工作帮助不大。于是笔者根据企业所提供的重要分销商和顾客信息,采用电话和邮件访谈、登门拜访等形式,并发放调研问卷;因为重要和有影响力的客户通常不会花太多时间浏览网络并发言,他们更愿意当面交流,笔者通过传统而专业的调研方式从而基本了解到主要顾客群体的喜好、基本消费习惯、不同时段的销售情况数据等,经过多种途径的调研和分析后笔者终于找准了新思路。设计调研应当多方向多渠道进行,包装设计的真实需求当通过多渠道的专业设计调研活动来探寻。
二、调研活动在包装设计中的应用可提升设计成果的附加值
产品的包装需要实现保护内装物并促使顾客购买的目的,在包装结构设计原理的指引下有多种实现保护目的的选择,而要促使顾客购买,除了外表装潢设计美观外,设计师还需深入调研目标群体在购买产品时的动机、数量、时段等因素,从而合理选择并设定单个包装的尺寸、结构,还可根据调研结果的需要来设计大小不同的系列包装,以满足不同类型顾客的选购需要。对于包装来说,运用一定材料所制作成型、具有使用功能和外观装潢的结构体,是包装本身的价值,而在选购使用包装时的良好体验,却属于包装的附加值。附加值很重要,需要在设计前期通过设计调研来获取准确的客户使用感受、用户体验,惟有提升用户体验,设计成果才具有更强的生命力,设计成果的附加值才能获得更大限度的w验。
三、结语
设计调研的应用,是包括包装设计在内的设计活动中的重要内容和获取关键信息来源的重要方式,在包装设计活动中,良好的调研能获取项目设计的真实需求,进而促提升包装策划、推理、构思演绎的进度。同时,与客户进行当面或其他形式的互动沟通,对于项目合作意向的确立也有十分重要的辅助作用,可提升设计成果的附加值。但同时也要注意,仅仅依靠设计调研的信息获取还不够,设计者在包装样品的制作、材料选择、印刷前期规划等方面做足功夫,方可保证整个包装设计活动顺利完成,结果同样很重要。本文对设计调研在包装设计活动中的应用做出了浅要总结,还望广大同行不吝赐教。
参考文献:
茶叶包装设计对茶叶的销售有着一定的影响,因此优秀的茶叶包装设计不仅提高市场竞争力,而且能向消费者展现茶文化的历史积淀。目前市场上茶叶包装主要是对图形、文字和材质的设计:在图形的设计上通常是结合山水国画来表现茶叶包装的意境;文字设计上以汉字运用为主,而更多的则是兼具传达性与形式美的中国传统书法的运用,书法与茶叶都是古代文人心之所向,因而作为茶叶包装既能体现茶叶的民族性又能展现历史性;材质上主要是纸盒、木盒和金属盒为主,这类材质便于运输又能设计成各种造型。
包装设计通过文字和图案传达信息。汉字设计主要是通过对汉字基本笔画变形、笔画增减、重组等方式来实现。汉字设计在茶叶包装设计中主要有两种运用方式:一种是对茶叶包装名称进行设计,另一种是作为装饰茶叶包装的汉字设计;和三种表现形式:汉字图形化、书法字体和印刷字体。
茶产品市场上包装样式繁多,要想快速吸引消费者眼球,就需要有亮点。消费者在挑选茶叶时最关注的是茶叶的品种,市场上也有很多将茶叶品种名称作为包装的重点设计要素,因而许多茶叶包装上将文字作为重点设计对象和视觉中心。文字不仅直接明了,而且能迅速将茶叶的信息直观的展现给消费者。这类对茶叶包装名称的汉字设计大多以书法字体和印刷字体为主。印刷字体识别性强,但设计出来的效果不及书法字体的意韵,而印刷字体更多地使用于产品文字说明中,因而书法字体的运用在茶叶包装设计上更加广泛。书法字体种类较多,主要有甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等,每种字体都有不同的特征,对字体造型经过提炼与设计,运用于不同包装上产生不同风格,可以更好地表现茶叶的韵味。在将茶叶名称进行图形化设计过程中,需要兼具文字的识别性。例如吴裕泰的茉莉英豪花茶礼盒,包装上以“茉莉英豪”行书字体来表现,用笔流畅、充满柔雅之美,左边则是对印刷字体“裕泰香”笔画进行重新设计,与花茶细腻清香的口感相得益彰。书法字体的线条粗细和行笔干湿浓淡变化多样,有着其强的表现力,经过设计处理的汉字能更好的展现茶叶包装的形式美。
汉字具有很强的传达性,除了具有解释说明的作用,还能起到装饰效果。汉字设计不仅用于茶叶包装名称之外,还用作茶叶包装的装饰部分。这类茶叶包装包含的汉字设计分为汉字图形化、书法字体和印刷字体。汉字图形化是保持汉字的基本结构不变的基础上,对汉字笔画进行夸张、变形、色彩搭配、结合图形等设计方法。例如陈幼坚先生设计的“茶语”系列包装是运用汉字图形化的表现方式,包装以绿色为主色调,将“茶语”二字与茶杯的图形结合,组成正负形的汉字图形,文字与茶具造型的相结合呈现出茶叶品牌的艺术底蕴。汉字图形化设计时,设计者大多采用这种文字与图形融合的设计方式,突出茶叶包装的识别性。陈幼坚设计的另一套系列包装“兰亭茶叙”,除了茶叶名称使用书法字体之外,包装的背景图案也用到楷书,楷书整齐一律而又不拘谨,静中有动,给人一种稳定、庄重的视觉感受,楷书字体的造型、长短的变化,整个画面的轻重节奏感,都经过严密地设计,来展示这个品牌的文化品质。汉字作为包装的装饰图案背景出现,通常是在已有字体的基础上进行局部变形,以营造符合茶叶包装独特风格。
关键词:包装设计;"五感":感官体验
前言:“五感”指的是视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉,而这些感官体验正是消费者接触商品包装设计的必备途径,某种程度上消费者“五感”的满足与否直接关系着商品包装设计的效用发挥,由此可见“五感”对于包装设计的重要性。
1.“五感”在包装设计中的应用
“五感”由视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉组成,而为了能够较为深入完成本文研究,笔者分别就这五方面“五感”组成应用的包装设计展开了具体研究。
1.1视觉的应用
视觉本身属于人们最重要的感官体验之一,而在视觉的这一“五感”组成的支持下,人们能够进行包装设计中的色彩、材料、造型、文字、图形等信息的捕捉,而这些信息的较好组合就能够有效实现消费者商品购买欲望的激发。在应用视觉这一“五感”进行的包装设计中,色彩、材料、图形因素是相关设计人员需要关注的重点[1]。
色彩本身属于视觉信息所传达的第一信号,而色彩本身所能够传达的情绪也使得包装设计中的色彩把握必须得到设计人员的高度重视。对于应用色彩进行的包装设计来说,设计人员必须明晰色彩背后的寓意,如黄色的香味寓意、茶色的茶饮料象征、蓝色的清爽感觉等,而结合这些色彩的寓意,设计人员就可以应用柠檬黄进行化妆品包装设计、应用茶色进行茶饮品包装设计、应用天蓝色进行洗发水包装设计,这些包装设计通过色彩所传达的商品内涵,就将较好实现消费者的购物欲望激发[2]。
1.2触觉的应用
在完成视觉这一“五感”应用的包装设计研究后,我们还需要就触觉这一“五感”的重要组成进行包装设计的相关论述。虽然触觉本身对于消费者购物欲望的技法要稍弱于视觉,但由于触觉的载体材料在很多时候也受到视觉的影响,这就使得触觉往往能够在视觉的支持下较好激发消费者购物欲望。具体来说,在触觉这一“五感”应用的包装设计中,运用拟真的水果进行果汁饮料的包装就属于这一包装设计的典型,而这一典型所实现的消费者触觉延伸,就将大大提升相关果汁饮料的诱惑力,消费者的购物欲望在用手真正接触触觉理念下的包装设计后,就能够实现较好激发[3]。
1.3听觉的应用
听觉同样属于“五感”之一,虽然乍一看听觉这一主观的观感体验似乎与包装设计的联系不大,但事实上听觉本身可以视作不同意义上的商品“代言人”,而这一“代言人”身份的取得便源自与听觉这一“五感”组成所实现的商品与消费者之间的“沟通”。仔细观察生活不难发现,人们在购买一些商品时往往会通过摇晃、敲击等方式“听”商品的声音,而由此进行延伸进行的包装设计就能够较好激发消费者购物欲望,提升酒坛子包装酒类产品的敲击清脆度就是这一设计理念下的典型。值得注意的是,在听觉应用的包装设计中,专门为有障碍人群设计的产品包装、听觉相关的广告宣传同样属于听觉应用的包装设计范畴,这一领域的听觉应用也需要引起我们重视[4]。
1.4味觉的应用
味觉这一“五感”组成本身属于人们味觉系统所受到的刺激体验,而这一感官体验同样能够应用于包装设计领域。虽然乍一看味觉与包装设计之间可谓是风马牛不相及,但事实上我国当下很多食品类商品包装设计便应用了味觉这一感官体验。由于单纯的味觉并不能够完全满足食品类商品包装设计需求,设计人员往往综合应用视觉与味觉两方面感官体验进行包装设计,通过包装设计的色彩与具体食物图片就能够较好传达味觉这一感官体验,运用红色向消费者传达辣这一味觉体验、快餐店通过印有造型夸张汉堡图片的包装传达美味的味觉体验都属于味觉在包装设计中的典型应用。值得注意的是,随着近年来科学技术的快速发展,很多科研人员致力于可以吃的包装研发,而这类包装就将在不久后实现真正应用味觉的包装设计[5]。
1.5嗅觉的应用
相^于难以实现直接应用的味觉,嗅觉这一“五感”组成能够较好与商品的包装设计相结合,而由此实现的气味传达就能够实现消费者购物欲望的较好激发。在应用嗅觉进行的具体包装设计中,设计人员能够在科学技术的支持下赋予商品包装恰当的气味,这就使得以往只能真正使用与食用后才能够接触的味道通过包装设计较好传达给了消费者,消费者在嗅觉的作用下自然很容易产生购买欲望,在我国当下的食品、香水等商品领域,嗅觉这一感官体验的应用极为广泛。
2.“五感”共同作用下的包装设计
在简单了解视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉分别进行的商品包装设计思路后,我们还需要讨论五感”共同作用下的包装设计。事实上“五感”的组成本身是相辅相成的,消费者在发现一款产品后,其视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉将共同发挥效用,这就使得只有综合应用“五感”进行商品包装的设计,才能够最大程度上提升相关商品的吸引力。
对于“五感”共同作用下的包装设计来说,“酒鬼”酒的包装设计就属于“五感”共同作用的典型,“酒鬼”在传统的纸质包装内加装了麻袋的包装设计,而麻袋这一包装所具备的粗糙质感和触感、麻袋中所渗出的美酒香气、麻袋所具备的淳朴视觉感受就属于“五感”共同作用的具体表现,在视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉的共同作用下, “酒鬼”酒的产品魅力实现了较好提升与传达,消费者的购物欲望也将由此得以实现较好提升。
结论:在本文就包装设计中“五感”应用展开的研究中,笔者详细论述了“五感”在包装设计中的应用、“五感”共同作用下的包装设计,而结合这一系列内容我们就能够较为深入了解“五感”对于商品包装设计的重要意义,而这一研究所带来的全新保证设计思路也将在一定程度上提升包装设计的影响力,希望这一系列内容能够为相关商品包装设计从业人员带来一定启发。
参考文献:
[1]李丹骏.包装设计中“五感”的应用研究[J].艺术科技,2016,07:259.
[2]潘文娟.触觉设计在产品包装设计中的研究和应用[D].南京理工大学,2012.
[3]吴限.产品设计中五感应用[J].科技展望,2015,18:259.
【关键词】中国风景油画;包装设计;应用
引言
现阶段,在我们日常生活中可以随时随地见到包装设计的存在。而随着现代文化的发展,外来文化对中国风景油画艺术的发展产生巨大的影响。在中西方文化不断融合的必然趋势下,艺术行业开始向市场化发展,油画已经由拍卖的行为逐渐向包装设计方面转化,因此,我们必须对中国风景油画在包装设计中的应用现状进行深入的分析,从风景油画的视角去表现包装设计,促进它们在观念和形式上的撞击、交替、融合,会给双方带来别样的风貌,可以提升包装设计的品位,起到推波助澜的作用。本文选择中国风景油画在包装设计中的应用这一课题进行深入研究。本文首先对风景油画的主要种类进行阐述,其次,对现阶段中国风景油画在包装设计中应用的趋势进行分析,最后,结合现阶段我国包装设计中中国风景油画应用实际水平以及应用趋势,从而对中国风景油画在包装设计应用的现状进行深入的分析,希望能够不断提高中国风景油画在包装设计中的应用水平,促进包装设计水平的发展。
1风景油画的主要种类
通过研究我们发现,现阶段中国风景油画主要分为三种类型:一是名气较大的作品;二是创作型的风景油画;三是就是我们所说的行画。为了更好地进行中国风景油画在包装设计中的应用,本章节对这些类型的油画进行分析,主要内容如下。
1.1名气较大的作品
这种名气较大的作品我们称之为艺术品,是现阶段较为经典的风景油画作品,通常这一种风景油画具有一定的历史承载性,无论是从色彩的角度,还是从感情的角度以及技法方面都值得人们进行细细的推敲。其中风景油画的艺术价值很大,并不是能够用钱来衡量的,这样的世界名画主要的功能就是用于收藏,供人们欣赏,例如莫奈的《日出·印象》。
1.2创作型风景油画
对这一种油画类型而言,其创作范围较广,这些油画都有自己本身的生命力与相应的内涵,这类油画主要是大众能够对画家的追求以及作品所能呈现出来的相关艺术价值进行了解。
1.3行画
这一种风景油画种类主要是指由国外引进的,它属于一种文化消费品,这一类油画并没有多少创作的空间,其主要内容就是复制一些世界名画,在此基础上跟随潮流趋势进行制作,从而不断迎合消费者与市场的需求。在艺术市场化的今天,这一种风景油画消费较大,而且每年的更新率较快。通过调查我们发现,现阶段的行画具有模式化的特点,色彩鲜艳,商业性强,有别于创作型油画,其具有流水作业性质,制作的方法也不仅限于纯手绘,还有现代印刷技术先喷绘再手绘等制作方式。
2现阶段中国风景油画在包装设计中应用的趋势
随着我国风景油画在包装设计中的应用,为了能够进一步提高其应用水平,本章节对其应用趋势进行分析,主要内容如下。
2.1大众化应用趋势
随着中国风景油画在包装设计中应用的不断深入,我们发现其最显著的应用趋势就是大众化。其主要是指当大部分人对精神方面有所追求的时候,人们的艺术修养开始不断的提高,这就为中国风景油画市场带来生机,在艺术市场化的阶段,市场上所流通的风景油画的主要类型就是油画艺术品以及行画。这两种油画的区别性较大。例如,懂艺术的人对于真正有艺术价值的作品进行追求,而还有一部分人则只是认为相关风景油画作品只要好看就可以了,对于相关作品的内涵以及精神并不重视。这些群体的存在,这直接促进我国风景油画市场的发展,推动风景油画在我国包装设计中的普遍化。
2.2个性化应用趋势
为了不断满足消费者的新奇心理,通过研究我们发现中国风景油画在包装设计中还有个性化的趋势,这种趋势出现的主要原因就是随着现阶段我国社会经济水平的发展,人们社会财富的积累,人们开始对相关商品的包装要求不断增高,因此,这直接导致个性化应用趋势的出现。
2.3专业化应用趋势
通过研究我们发现,现阶段中国风景油画在包装设计应用呈专业化发展趋势。其主要原因是,随着现在艺术市场的日益活跃,以中国风景油画应用为专业的包装设计开始出现,这在一定程度上提高了中国风景油画在包装设计中的应用水平,从而提高相关商品包装的审美情趣。
3中国风景油画在包装设计应用的现状
总体上说,我国风景油画在包装设计中的应用情况较好,但是其中还存在一些问题。例如,还有为了混口饭吃的“设计师”的存在,他们未经良好的艺术教育熏陶,没有过硬的专业技术,从他们手中经过的包装设计只能说是“凑合”,这类“设计师”的工作都不能达到一定水准,从而也无法提高中国风景油画在包装设计中的应用水平。为了全面了解其应用情况,本章节结合现阶段我国包装设计中中国风景油画应用实际水平以及应用趋势,从而对中国风景油画在包装设计应用的现状进行深入的分析,主要内容如下。
3.1主题表达形式多样
现阶段,设计者在包装设计中应用中国风景油画的主要表达形式,就是通过结合所要表达的主题进行相关风景油画的创作,然后通过这一艺术的表现形式来完成相关包装设计。通过调查我们可以发现,中国风景油画的应用可以不断丰富包装设计主题的表达形式,这使得其主体表现多样化,在一定程度上提高了中国风景油画在包装设计中的应用水平。
3.2丰富包装设计的文字内容
中国风景油画在包装设计应用的过程中,我们可以发现,通过油画的相关绘画方法对包装设计中相关文字的表达更具有吸引力,在一定程度上提高商品对顾客的吸引力,从而进一步丰富包装设计的文字内容。结语通过对中国风景油画在包装设计中的应用这一课题的研究我们可以发现,中国风景油画的应用是现代包装设计过程中一种新的表达形式,它可以不断促进其包装设计形式与内容的丰富,在一定程度上提高商品的受欢迎程度。通过调查我们也要清楚地意识到,现阶段我国包装设计对于中国风景油画的应用正处于一个初级阶段,在应用过程还存在这样或是那样的问题。因此,本文结合现阶段我国包装设计中中国风景油画应用实际水平以及应用趋势,从而对中国风景油画在包装设计应用的现状进行深入分析。我们必须要重视这一课题的研究,从而不断提高中国风景油画在现代包装设计过程中的应用水平与商品的包装能力。
参考文献
[1]吴明威.浅析中国传统艺术在现代包装装潢设计中的应用[J].福建质量管理,2015,11:245.
[2]孟国忠,徐丽,徐朝阳.中国传统文化元素及其在包装设计中的应用[J].包装学报,2015,03:60-63.
关键词:视知觉原理;包装设计;应用
20世纪中期以来,世界包装设计全面发展,包装行业逐渐发展成为一个庞大的工业体系,在科技日益发展、经济全球化浪潮下,发挥出越来越重要的作用。现代包装设计形式多样、内容广泛,其所涵括的色彩设计、图形编排设计、造型设计和展示设计等,都和视知觉原理密不可分。
一、视知觉原理是现代视觉传达艺术设计的理论平台
1.视知觉原理的产生背景与核心理论
20世纪60年代末,美国学者鲁道夫•阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中说道“当那种使人的身体保持温暖的柔和火焰,变为一种均匀而细密的光流,从眼睛里流出来的时候,就在观看者和被观看物之间形成了一座可触知的桥梁,从外部物体发出的光线刺激,便是顺着这条桥梁到达人的眼睛,最后又从眼睛到达心灵。”[1]这是原始的光学经验,也是人们对视知觉的初步认识。
阿恩海姆认为视知觉就是视觉思维,视知觉具有感知的作用,知觉是人对客观事物整体状态形象的反映。“视知觉并不是对刺激物的被动复制,而是一种积极的理性活动。”[2]视知觉是一种积极的活动,主要是通过“观”或者“看”,“视觉传达是通过视觉来实现的一种信息传播……人的感官功能和知觉是为接受,传达和处理信息而进化得来的……视觉传达信息的原始形式便是通过眼睛的几何光学系统映射在视网膜上的图像。”[3]
2.视知觉原理广泛应用在视觉传达设计各领域
视觉传达设计是以通过视觉媒体来传播信息的设计。主要包括字体设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计、企业形象设计等。作为沟通企业与社会、商品与消费者之间的桥梁,视觉传达设计首先直接影响着人们的日常生活,同时还以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的情感和价值观念。
根据格式塔心理学派的理论,视知觉具有整体性、完形性、简约性、选择性、恒常性、理解性等特征,糅合了图像学、符号学、传播学等前沿学科相关知识所汇构而成的视知觉理论体系,近年来,被广泛运用到视觉传达设计各领域。
二、视知觉原理在包装色彩设计的应用
1.充分拓展色彩的多重属性
色相、明度、纯度统称为色彩的三要素。由光波波长因素而形成的色相,决定着颜色区分的表象特征。由波长振幅影响而形成的明度,是区分颜色视觉明暗的标志。纯度亦称彩度、饱和度、艳度,即色的含灰程度或鲜艳程度,颜色主波长的单一程度决定着其纯度高低。
基于色彩的物理属性而言,有冷暖、明暗、刚柔,以及由此而衍生的大小、远近、阔窄、软硬、涩滑之分;基于色彩的精神属性而言,有悲喜、好恶、贵贱、雅俗、朴巧之别。以色调而言,高明度、高纯度、活泼的色调具华丽感,低明度、低纯度、沉静的色调则有质朴感。以产品属性而言,食品宜取热烈、欢快的暖色调,化妆品宜取淡雅、柔和的浅紫色,男性用品包装色彩则宜选择沉稳、厚重的黑灰色。
2.发挥色彩特有的视觉冲击力优势
具有高强视觉吸引力、张力与冲击力是色彩的先天优势。无论是在远距离的比对中,还是视野快速移动中,色彩总是先声夺人。因此,在产品竞争日趋激烈的现代市场经济中,要想使所包装的产品明显区分于竞争产品,强化人们对所推广品牌的识记,可以充分利用色彩的张力优势及巧妙的对比手法,以彰显包装设计。
3.知觉恒常性原理的运用
恒常性是“客观事物具有相对稳定的结构和特征”[4],知觉的恒常性表现为大小恒常性、形状恒常性、颜色恒常性和明度恒常性。据此原理,要求包装设计的色彩要具有相对的稳定性和持久性,不能经常更换产品包装的色彩和形状,如果经常改变就会影响到人们对产品品牌的识别。在许多产品包装领域,一直运用着一些特定的色彩,如柯达胶卷的黄色和绿色、饮料中雪碧的绿色和可口可乐的红色。这种熟知,其实就是色彩独具吸引消费者并让他们清晰认知、记忆的直接效果。不难想象,一旦恒常性被突然打破,将会造成多大的识别混乱。
4.色彩设计应与产品特质相吻合
从视知觉原理的拓展意义而言,包装的色彩设计还应与产品的功能、使用范围、目标受众相适应。日本色彩学专家大智浩对包装的色彩设计做过深入的研究,对包装设计的色彩提出八点要求,相关的几点有“①是否很好地象征着商品内容;②色彩是否与其他设计因素和谐统一,有效地表示商品的品质与份量。”[5]
以化妆品为例,飘柔,潘婷,海飞丝三种洗发水的包装就是根据其产品特质而采用了适当色彩。“飘柔”主要以草绿色为主,体现青春活力的主题思想;“潘婷”则以杏黄色为主要色调,在视觉上给人营养丰富的感受,展现健康亮泽的发质;“海飞丝”洗发水主要以去屑为主,在色彩上主要采用海蓝色,给人清新凉爽的感觉。这种符合产品特质的色彩包装,不仅突出了产品的个性,而且大大增进了产品的销售力。
5.包装色彩设计与消费心理
在包装设计中色彩是最直接、最具冲击力的视觉设计元素,直接影响着消费者的心理,对销售的成败起着举足轻重的作用。在包装色彩设计中,如何激起消费者的购买欲望,让顾客自愿接受产品,首先就需要了解人们的消费心理。
不同年龄、个性、文化、民族、性别的消费者对色彩的感受各不相同。由于消费者在生理和心理上的差异,对包装色彩的释读、识别、评价也存在一定区别。同样是紫色的化妆品包装,由于性别的差异,有可能产生较大的接受差异,紫色之于男女性化妆品,黄色之于不同国度,接受心理都是不同的。针对这种差异性,现在包装设计越来越注意对消费心理的关注,以使更适合不同消费者的需求。
三、视知觉原理在包装图文设计与编排中的应用
1.正负空间对图形与背景关系的影响
我们把二维空间分为“正”与“负”两种,“正空间”即图形,“负空间”则是背景,“正空间”与“负空间”是相互依存的对立统一体,各自成为对方存在的必要条件,二者缺一不可。人对图形的知觉是有选择性的,将哪一部分视为图形,哪一部分视为背景,是人的主观能动性决定的。在现代包装设计中既要有要传达的主体形象,又要有衬托作用的背景。其次,当明暗关系逆转时,图与底的关系就会相互变换。把握好对图形和背景的面积大小、明暗关系和冷暖关系对比,将有利于突出包装设计中的主体形象。
2.包装设计中的图形
“图形是视觉传达设计中的关键,图形的内在张力直接影响信息的有效传播。”[6]图形作为一种基本的视觉传达语言,在设计时,更是以视知觉原理为设计依托。包装设计中,图形是信息的主要承载者,也是包装设计的基本语言。清晰、明快、个性、趣味、美的图形,能给人留下完整、深刻、强烈、生动的印象,并能引发人们的联想,产生意犹未尽的效果。
具体应用中,包装设计图形包括具象图形和抽象图形。具象图形包括摄影图片、写实绘画等。具象图形以其写实性、描绘性、通俗性、真实性特征,可以再现产品的质感与色泽,给人以真实可感的形象。抽象图形指用点形变化、线形变化和面形变化形成的同产品具有间接联系的图形。在包装设计中,抽象图形具有广阔的表现空间,可以使人的产生更广阔的联想,给人以简明含蓄之美。
3.包装设计中的文字
文字是现代包装设计中不可缺少的重要组成部分。包装的每个展面都印有产品具体的文字信息,包括有指导性、使用性、常识性的文字表述。文字所表述的内容或文字编排、形象都是影响包装的关键,因此,文字在包装设计上的应用是否得体,成为包装具有行销功能的一个关键环节。
文字不仅是宣传、美化产品具有形式美的装饰要素,它还能明确传递商品的特征。在包装设计中,文字通过包装外表表面的广告语、说明性文字向消费者传达生产厂家、商品以及与商品有关的内容。文字传递的要点一是准确,二是识别性明显。善于运用文字,充分利用文字的魅力,创造新的文字形象来加强信息力度,是每一个包装设计者应具备的基本功。文字的设计如同其他设计一样,讲求“空间、平衡、韵律”等因素,文字在包装设计中的应用,不仅仅是字体本身美的设计,文字与图形的编排也同样重要。
4.包装设计中的构图编排
视知觉整体性特征可以指导包装设计的图形、文字编排。“视觉的对象是由不同的部分、不同的属性组成,当它们对人发生作用时侯,是分别作用或者先后作用于人的感觉器官的。人并不是孤立地反映这些部分、属性,而是把它们结合成有机的整体,这就是视知觉的整体性。”[7]
编排设计主要是对包装设计中的图形、文字等元素进行多种组合排列的实践过程。其目的在于诱导人们的视线,使人们依照设计师的设计意图感受最佳的视觉效果。想要让消费者在短时间内了解产品资料信息,图形与文字必须紧密配合,相互交融为统一整体。在图形、文字的编排设计中,要根据包装的不同类型、不同性质进行合理有序的布局分析,使其视觉效果达成一定的有机整体,让消费者一目了然,清晰的感受到图形与文字带来的视觉惊喜。
四、视知觉原理在包装造型中的应用
1.人体工程学与容器造型设计
作为一门边缘性学科,人体工程学主要研究人与机械、家具及环境之间的相互作用。造型知觉是靠视觉和触摸觉来实现的,因此容器造型的设计要以人为本,以方便人们使用。设计包装容器,要把人体功程学与艺术造型设计有机的结合起来,使容器造型设计符合人体功能。设计中,必须考虑到人在使用过程中与物的关系,通过对消费者肌体生理特征、认知特征、行为特征的研究,把人与物关系体现在容器造型的效果和设计尺度上。
2.包装设计中的内外容器造型
包装容器的造型主要分内包装容器造型和外包装容器造型两大类。一方面,在造型特色与风格上有许多共通之处,另一方面,在造型手法上则各有特色。根据使用材料的不同,又可分软质包装容器 和硬质包装容器 两类。
(1)包装内容器设计
直接与产品接触的容器称之为包装内容器。液态产品的内容器造型多以硬质材料为主,如化妆品包装以玻璃、硬塑为主,酒包装多以陶瓷、玻璃、金属等材料为主,因为,硬质包装容器具有较强的防腐、防氧化等良好的保护功能。茶叶、食品包装则多采用纸盒,塑料、木板等材料。
人总是习惯根据记忆中的印象、知识经验去感知事物。在进行容器造型时,要了解视知觉的恒常性,设计出符合视觉规律的容器造型。曲线形态优美的可口可乐饮料玻璃瓶的造型设计,不论是从实用性还是审美性来说,都无可挑剔。其设计灵感来源于强调了人体线条美的女式紧腿裙,这种仿生设计的瓶体,不但造型优美,还解决了被仿冒的困扰,同时也成为可口可乐的标志。
(2)包装的外容器造型
外容器造型设计不仅要具有内容器的功能,同时也要具有传达商品信息、进行广告宣传、促销等其他功能。包装外容器主要以纸盒造型为主。据目前不完全的统计表明,在选用包装材料的百分比中,纸制品所占比例最高。主要因为纸张材料颜色品类比较多,规格齐全,价格合理,加工制作方便,可回收等是比较环保的一种材料。
整体性特征要求局部要服从整体,造型局部变化是为了丰富整体的内容,不能繁琐,不能破坏整体的和谐。局部造型是在整体风格基调前提下,采用点、线、面等元素进行装饰,使整体造型的特点更加突出。有规律的视觉刺激才能引起顾客的注意,因此同一品牌的系列化产品,在包装造型上应强调风格的统一性,对于系列化包装来说,无论是包装的造型,还是图文表述的形式和色彩都必须要高度统一。
五、视知觉原理与包装展示设计
1.包装产品的静态展示
产品展示的目的是为了促进销售。它通过直接或暗示的心理手段,诱导消费者产生购买商品的欲望。“包装是一种‘无声的叫卖’促销方式,现代购物点的商品陈列,包装外观成为消费者选购商品的一个重要因素。”零售商在重要的售货点和主要的展架上展示某产品时,该产品就会有先入为主的视觉效果,引起消费者的注意、兴趣和好感。
视知觉局限性的运用,可以帮助产品的静态展示。视觉是人感受外界环境的主要途径,利用视野的局限性,重点强化产品展示中人视野范围内最容易看到的部分,使产品通过展示吸引消费者的注意。
2.包装产品的动态展示
我们经常见到的停留在电线上的燕子虽然每个燕子的姿态都不一样,但是整体又是非常协调、每个个体看上去是孤立的,但在整体上却是有序的。这体现了视觉的组织性特性,这种视觉具有“不变中求万变”的效果,因此可以运用视觉的组织性,在产品展示的整体中进行部分的变换以达到表现的目的。
相对静止的背景上,运动的物体最容易成为知觉的对象。“展示的动态主要是依靠科技的手段来达到预期效果,人们在视觉上都是特别注意一些能‘动’的东西。”[8]在产品展示设计中,利用“动”来创造的展示效果往往能达到事半功倍的效果。产品的动态展示实际上就是通过各种手段,调动一切因素,将展览的区域布置得更加醒目和吸引人。在参观的方式上提倡观众的参与和交流,增强互动性,在展示的方法上利用声、光、电等科技的手段营造动态的视觉效果,使展示的场所更加生活化,成为一个亲切的“人性化”空间。
综上所述,视知觉原理在现代包装设计中的应用十分广泛,掌握视知觉原理的知识十分必要。首先,对视知觉原理的研究,能帮助设计师通过科学、系统的研究方法正确分析现代包装设计的目的。其次,对视知觉原理的研究,可以指导色彩、图形编排、造型设计更好的应用在现代包装设计中,使其发挥最大的优势。第三,对视知觉原理的研究,有利于了解消费者心理。从而设计出符合消费者心理要求的包装设计。希望通过对视知觉原理、特征及应用的研究,可以为自己在以后的包装设计实践应用上起到现实的指导作用。
注释:
①软质包装容器以纸、塑膜、织物等软质材料为主。
②硬质包装容器以玻璃、陶瓷、硬塑、金属、木板等材料为主。
参考文献:
[1]鲁道夫•阿恩海姆,艺术与视知觉 [M].滕守尧译.四川:四川人民出版社,1998:49.
[2]鲁道夫•阿恩海姆,视觉思维 [M]. 滕守尧译.北京:光明日报出版社,1986:85.
[3]古大治,傅师申,色彩与图形视觉原理 [M].北京:科学出版社,2000:13.
[4][7]曹田泉,艺术设计概论 [M].上海:上海人民美术出版社,2006:118.
[5](日)大智浩,色彩设计基础 [M].尹武松译.北京:科学普及出版社,1986:96.