黄道婆的故事精选(九篇)
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第1篇：黄道婆的故事范文
2、涵义：指花哨而不实用的武术动作。指一切专搞形式主义而不务实的人。也指形式主义的做法：工作要讲实效，不要做表面文章，摆～。
3、历史起源：“花架子”一词，来源于一个有趣的故事：元代，松江乌泥泾（今上海长桥镇南、华泾镇北一带） 出了个名叫黄道婆的纺织家。她曾经到海南向黎族人学习纺织技术，回到家乡后又研制革新轧花车、纺织机等工具，热心传授纺织技术，把贫苦落后的松江一带变成了兴旺发达的纺织之乡。
4、乌泥泾有个姓李的秀才参加科举考试名落孙山，就来到湖州织里当了私塾先生，以此维持生活。当地村民听说他来自黄道婆的家乡，纷纷找他请教纺织新技术。李秀才对纺织一窍不通，又不愿承认自己不懂，就撒谎说自己是读书人，没亲自动手纺织过，但他可以把黄道婆的纺织图纸画给乡亲们，让他们改进工具、提高技术。
5、李秀才煞费苦心画出了图纸。乡亲们拿着秀才画的图纸，请来手艺最好的木工照着做。不久，一架看起来精巧新颖的织布机摆在大家面前，但最灵巧的织女也使用不了它，织布机成了毫无用处的摆设。后来，黄道婆的新技术、新织机传到当地，人们才知道李秀才画的织布机只是样子好看而已，根本不具有实用性，大家就管它叫作“花架子”。
第2篇：黄道婆的故事范文
[关键词]舞蹈诗 黎族故事 3D影像技术 舞美设计 文化
大型原创舞蹈诗《黎族故事》是海南省歌舞团继大型原创民族舞剧《黄道婆》成功创作并取得优异成就之后，又一部反映黎族题材的艺术力作。《黎族故事》以海南岛上黎族祖先传说为线，以四千多年前黎族先民渡海迁徙海南岛的情、景、梦为魂，通过歌、舞、诗、画等多种艺术形式，表现了海南黎族人民自强不息、勇敢向上的精神。尤其是黎族先民自强不息，薪火相传的发展历程，抒写了一曲黎族儿女勤劳、智慧、团结奋斗、开创家园的生命赞歌。该剧在第四届全国少数民族文艺会演上，一举夺得包括最高奖――剧目金奖在内的11项大奖，创下了海南省参加历届全国少数民族文艺会演的纪录。该剧由国家一级编导、海南省有突出贡献优秀专家、荣获第三届全国少数民族文艺会演大奖剧目《黄道婆》的编剧、执行导演彭煜翔任总编导，舞美设计由国家一级舞美设计师，2000年度、2003年度中国舞台美术学会专业设计“学会奖”，中国第二届舞美设计大展舞美设计金奖获得者张继文担纲。
一、黎族文化的独特性
舞蹈诗《黎族故事》表现的是黎族人民的历史及其民族性格，大量的黎族文化元素透过这台晚会的精彩演绎传递给观众，并让观众获得精神上的。《黎族故事》中的每一个符号，都代表着整个人类文明进程中的一个重要环节，而黎族人民的鼻萧图腾则表现了人类共有的一种属性。黎族的刀耕火种是人类在追求幸福生活中的一个进程，这里面有一定的形式感，但这种形式感又区别了别的民族。因为刀耕火种这种元素只有海南岛才有，是其他地区无法可比的。同时，黎族织锦的绚丽也是其他民族无可复制的。这种种因素都使《黎族故事》有着鲜活的独特性。该剧由序幕、《黎之源》、《黎之魂》、《黎之韵》、《黎之情》和尾声共六个部分组成。在这里，“源”、“魂”、“韵”、“情”――是创作者们提炼出的四个主题词以概括晚会的主题，有画龙点睛之妙。每一幕又进而根据各自的主题词开发出具有较高表现意图的具体内容来供创作者们尽情发挥，因而从全部四幕内容来看，该剧有着尽可能多地涵盖和传达出黎族人民在生活上的方方面面，从而较为全面而细致地展示出黎族人民的民族特点和文化气质，同时又让观众从这台舞剧十分具体而集中的表达中，获得了对黎族更为清晰的认识，为观众提供了全面认识黎族文化及其人民生活的认识功能。剧目以黎族文化贯穿始终，通过“渡海迁徙”、“鹿回头”、“夫妻树”等黎族优美的民间传说和故事在剧中浓墨重彩的刻画，运用精妙的舞美设计，结合演员的精彩演出，向观众传递出或悲壮或凄美的浓烈感彩。展示了世世代代黎族同胞不断追求文明、创造灿烂文化的艰辛历程。
二、虚实结合的3D舞美时空渲染
在艺术上，舞蹈诗《黎族故事》在舞蹈、音乐、服装、舞台呈现等各个环节上，均呈现出十分鲜活的观赏效果。全剧不仅使黎族的织锦、民族乐器等得到了充分表现，树皮衣、船型屋等黎族所独有的文化，也集合黎族同胞的劳动、丰收、祭祀、爱情等最具代表性的生产生活场景，将黎族的先祖来源、刀耕火种、黎锦纺织，以及奔放的爱情等原生态文化，通过艺术化的形式呈现在观众眼前。在舞美设计上，整台舞蹈诗《黎族故事》运用虚实结合的3D影像技术，将LED视频和舞美布景综合起来，真实布景与虚拟景象相融合，通过舞美效果、高科技手段的支持，舞台处理得非常干净而达意。不断升升降降的画幕景片，把特定的时空渲染得非常生动，给人以十分出奇的视觉效果。完美的舞美设计，将黎族祖先的“迁徙”、“恩山”、“耕魂”、“取火”、“夫妻树”等表现得十分传神，使舞美与演员表演构成时间和空间上的契合，形成舞美设计与演员共同参与表演的有机整体，将黎族独有的民俗文化得以原汁原味的呈现，更让观众与黎族传统艺术形成心灵上的互动，与古老的文化充分对话。
三、黎族文化在3D舞美设计中的再现
3D影像技术能给舞台空间的营造带来了更大的自由，其产生的震撼视觉奇观是传统舞美设计所无法企及的。《黎族故事》的舞美设计并非在招摇地炫耀3D技术，而是创造性地把LED视频和舞美布景等结合起来，形成真景和虚景相互融合的逼真视觉设计，在灯光的作用下，呈现出3D般的舞台效果。在舞美设计上，这种润物细无声地陪衬着舞台的各种意境而运用的3D影像技术，不仅以“俏也不争春、只把春来报”的艺术态度，给人以较高的文化享受感，而且其宁静的艺术心态也传达出舞美设计师所具有的良好素质。整台晚会虽然升升降降的画幕略嫌过多，但每道景片的设计都透露出舞美设计师强烈的表达意图和符合特定环境的文化气质。在“迁徙”片段中，舞台被设计成一艘大船，LED大屏幕影像配合各种景幕的表演，时而是波涛汹涌的海面，时而是随波起伏的船体，影像空间随剧情自然转换，让观众如临其境。在“鹿回头”片段里，大屏幕出现宁静的夜空、皎洁月光、波光粼粼的海面，与舞台上的椰树、岩石等布景相结合，把黎族小伙和神鹿的爱情传说映衬得唯美浪漫，意境悠远。给人以一种灵动的视觉空间感受，让观众沉醉其中。
该剧气势恢宏，舞美唯美动人，于古朴厚重中不失时尚气息，令人耳目一新，集中展现了海南黎族艺术精华。设计师在创作中选取黎族历史和文化中颇能凸显该民族富于文化象征性的内容予以艺术化的表现，在舞台呈现上干净而写意，在艺术情感上真实而饱满，丰富的民族意象，伴随着优美的歌，凭借着快乐的舞，为黎族人民书写了一曲自强不息、明朗健康的赞歌。大量的黎族文化元素透过这台晚会的精彩演绎传递给观众，表现的是黎族人民的历史及其民族性格，并能让观众获得精神上的。在“黎锦”场面，伴着《织月亮》的优美歌曲，一群身穿艳丽服装的黎族妇女在舞台上翩翩起舞。这时，巨大黎锦从天幕直坠地面，色彩鲜艳夺目，为观众们展示了黎族历史悠久的文化艺术，再现了手法多样的织锦绝技，让更多的观众感受了黎族文化的独特魅力。
舞美设计是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，在塑造人物、表现故事环境、创造情调气氛甚至揭示剧目思想等方面，3D舞美设计可以说起着十分重要的作用。总导演彭煜翔在舞剧编排过程中，一直强调《黎族故事》应还原原汁原味的黎族文化。在演出中无论是舞台的纵深层次、结构设计、实体背景、3D影像技术的运用、道具服装等都很好地贯穿了这一理念。基于这一理念，主创人员为获取舞美、音乐、舞蹈等创作第一手素材，多次深入到三亚、保亭、五指山、陵水、乐东、琼中等黎族聚居地进行采风，向当地黎族百姓学习、交流，深入挖掘黎族原始创作材料，才能较好地将黎族文化原汁原味的呈现在舞台之上。
参考文献：
[1]窦程.将计算机引入舞台美术的应用[J].当代戏剧，2005，（2）.
[2]范国志.影剧院舞台音响系统“技术到艺术”的设计思想与理念初探[J].现代电影技术，2006，（8）.
[3]沈尧定.舞台美术设计实践与技巧.[M]北京：北京工艺美术出版社，2004.1
第3篇：黄道婆的故事范文
一、历史教学中学生应具备的基本能力
在历史教学中，学生需要培养的能力是多方面的，但应具备的基本能力，至少有两个：对历史课程的基本学习能力及对主要历史问题的初步分析能力。
1.对历史课程的基本学习能力，实际是学生学得必要历史知识的能力，即求知能力。历史知识不能直接展现给学生，它主要通过课本的书面语言来体现，而从课本书面语言中获取历史知识，需要学生具备一种不同于其他学科要求的阅读能力。这一阅读能力的获得，需要课堂教学实践的培养。
这一基本学习能力，不但可以使学生在课堂上比较主动地学习历史，而且作为一种终身学习能力，它可以保证学生毕业后在任何时候都能完成自修历史的计划。
2.对主要历史问题的初步分析能力，实际是学生对所学主要历史问题进行思考，尝试评价的能力，即求是能力。历史知识本身并不直接包括对历史内容关联性的探讨，也不直接包括对历史事件、历史人物是非取向的评价。它一般要在教师引导下，通过学生的思考与课堂讨论来完成。
这一分析能力，不但会加深学生对主要历史问题的理解，使其认识历史发展的联系性，学会正确看待和评价历史问题，而且还可以促使学生借鉴历史分析现实问题，提高总体认识水平。
由此可见，培养学生对历史课的基本学习能力和对历史问题的初步分析能力，应当是中学历史教学的一项重要任务。
二、培养学生基本能力应采取的主要教学方法
历史课的具体教学方法有很多种，其中最主要的教学方法有读写法和分析讨论法。读写法是传统的学习方法之一，但是它已经很长时间不被看作是培养学生能力的必要方法了。那么，这一传统的学习方法真的过时了吗？
首先，要充分了解学生现状。必须承认，由于种种原因，目前我们的多数学生对历史知识了解很少。例如，一些学生把“黄帝”误写为“皇帝”，更有学生把“黄道婆”误写为“黄脸婆”，有的学生甚至不知道“四大发明”为何物。虽然有些学生具有绘声绘色讲述历史故事的能力，但是总体而论，目前多数学生甚或是绝大多数学生，缺少有效阅读书面历史知识并从中获取必要历史信息的学习能力。
基于这一实际情况，历史教学应当从基础开始，学生历史课学习能力的培养，也应当从基础开始。如果基础不稳固，就引导学生对历史问题展开讨论，不可能培养学生学习历史的真正能力。传统的读写法，是学习历史课的最基本方法，是培养学生历史课学习能力的基础。
在实际教学中，读写法可以分三步：先朗读，再画线，最后听写。朗读首先要做到书声朗朗，同时朗读还应是通读。朗读后紧接着用笔画线，所谓画线不是画整句或整段，而是画描述历史基本要素的专有词。笔者把它叫做“寻找短信息”。画线后还要从容有序地听写、默写，要求书写工整，不出现错别字。
通过以上步骤，可以进而明确读写法作用。朗读和听写要求学生充分调动眼、口、耳、脑，以保证接收和储存信息任务的完成。学生首先通过书面直接感知历史知识，实质是学生对书面文字由表及里、去粗取精的认识过程，是符合个体的认知规律的。
读写法不应是教师个人的课堂法宝，它应当成为学生的学习有力武器。在课堂上，完全可以让学生主持画线、寻找历史短信息的读写工作。主持者开始是课代表或历史学习能力较强的其他学生，进而可以扩展为所有学生。在运用读写法的过程中鼓励质疑、讨论。这时，课堂会由安静转为活跃，学习会更加有趣味。通过筛选历史信息，学生掌握了历史课的基本学习方法，同时也培养了实践能力。
第4篇：黄道婆的故事范文
情感，有着巨大的打动人的力量。深刻的情感体验，往往可以使学生的心灵产生共鸣，认识得以升华。李亦菲博士认为，情感、态度、价值观是一个以个体或群体的需要为基础，围绕特定事物或观念建立起来的，影响个体的认识和行为的动力系统。基于德育生活论的观点，透过我国历史文化在生活中的积淀，引导学生探究历史，让学生用历史发展的眼光看待事物，能激发学生民族自豪感和文化认同感，达到德性内生的德育效果。
一、基于生活，以情激趣
小学高年级学生具备初步的自学能力和探究能力，“品德与社会”课程标准提出，“在教学中善于调动和利用学生已有的经验，结合学生现实生活中实际存在的问题，共同探究学习主题”。教材中的题材离学生的生活实际比较久远，学生在理解上有比较大的困难。教师再精彩的讲授，也不能直接转化为学生品德与社会性发展的结果。以学生为主体，引领学生走进生活与社会，探究问题，主动思考，促使学生了解祖国的文化，不失为良策。
如一位教师在执教“汉字的创造与发展”时，让学生分组扮演不同部落的族人，分别用结绳、刻木、画图的方法记录打猎的成果，然后汇报结果，聚焦问题：“这样记事有什么不方便的地方？”学生动手实践并讨论思考，共同聚焦主题，探寻汉字的创造与发展。教师要引领学生从生活中的小事出发，从问题入手，动手实践、讨论，激发学生探寻历史的情感，初步了解文化与人的生活的联系。
二、发现生活，激感
“教育的内容和形式必须贴近儿童的生活，反映儿童的需要，让他们从自己的世界出发，用自己的眼睛观察社会，用自己的心灵感受社会，用自己的方式研究社会。”高年级学生具有初步的收集和处理信息的能力，教师的适时引导，能使学生对历史文化的印象更深刻。
一位教师执教“吃穿住话古今”时，运用填写、讨论如下调查表的方式，引导学生调查讨论服饰衣料的发展。
在讨论的过程中，教师相机引导学生联系实际，了解著名的丝绸之路，欣赏美丽的丝绸服饰，阅读黄道婆的故事，对比古今服饰发展，思考丝绸之路的意义。以学生熟悉的服饰面料作为历史和现实的结合点，通过古今对比，让学生拉近现实和历史的距离，在比较与联系中认识我国的文化，能强化和明确文化特色，激发学生的文化认同感和民族自豪感。
三、视频再现，体验共享
课堂是学生社会化的一个特定场所，它与生活存在一定的距离。视频具有再现生活，还原历史的优势，借用视频，创设一个具体的教育情境，让学生置身其中，能激发学生的情感体验，引发学生的情感共鸣。如探寻青铜文化时，可结合运用电视视频《收藏马未都》里介绍青铜器藏品的片段，引导学生由欣赏器物到探究器物中所蕴含的各种信息，领悟当时人们的生活和生产情景。只有教师为学生提供丰富的素材，营造特定的环境、氛围，丰富学生的生活经验和情感体验，学生才能获得新知，强化民族文化的认同感和自豪感。
四、回归生活，德性内生
“品德与社会”课程是以回归生活为基本取向的，是帮助学生参与社会、学习做人的课程。《绿野仙踪》里的稻草人说：“我宁愿要脑子而不要心。因为傻瓜即使有一颗心，也不知道要它来干什么。”锡樵夫说：“我却愿意要心，因为脑子不会使人幸福，而幸福是世界上最好的东西。”教育不仅要发展人的脑子，更为重要的是要化育人的心灵。作为一门以学习做人为核心的课程，让学生的心灵生长美好的思想道德，是课程的追求。《德性内生》一文的作者认为，要让学生经历“感受—感动—感悟”的心路历程，进行品德的自我构建，进而内生为品德素质的过程。实践证明，这是一种行之有效的德育模式，再次验证了情感、态度、价值观是影响个体的认识和行为的动力系统。教师在品德教学中落实情感目标，有助于促进学生的德性内生。
一位教师执教“汉字和书的故事”，在引发学生共情的基础上，让学生沉浸于古典音乐中，化情感为行动，师生共同写好汉字，写下希望，写下自豪……此时，作为中国人的民族情溢满课堂，此时无声胜有声，学生们投入的状态，认真的笔迹，展示了学生油然而生的民族自豪感和传承祖国文化的心声。
第5篇：黄道婆的故事范文
关键词： 古代手工业 青花瓷 民间手工业 官营手工业
赵亚夫教授在“历史教学设计”课中提到：依照现代教学设计理念，一是不能平铺直叙各知识点，要求依照核心目标探究核心知识；二是历史情境必须有助于核心意识的养成，是学生进行意义建构的必备条件。下面我谈谈对高中历史必修二第2课《古代手工业的进步》这一课的课堂设计。
一、本课导入
好的导入可以点题、凝神，本课以视频短片《青花瓷》切入，其目的是创设情境，让学生在优美的歌曲和画面中体会到古中国的先进和美丽，并且带着这样的感情学习下面的内容。
二、教学过程的设计
第一环节，呈现了课程的三维目标和关于手工业的概念。目标的呈现在于使学生知纲明目，而手工业这个概念的呈现，则是对历史知识的一次求真、求细、求准，这是从理论角度对本课内容的一次简略阐述，可谓教学过程中的“灵犀一点”。
第二环节，对官营手工业这一部分的设计处理。官营手工业的发展脉络学生通过阅读教材比较容易得出，官营手工业的特点是通过出示材料引导学生得出结论。重点是对学生对官营手工业发展表现的介绍。
冶金业这部分，教师出示曹操、刘备、孙权兵器图片导入，接下来是学生（孙奇彬）介绍冶金业的发展历程和表现，并且重点介绍越王勾践剑和著名的炼剑师欧冶子。听完学生的介绍，教师再出示材料引导学生分析古代冶炼业在世界上的地位。制瓷业这部分和冶金业的设计脉络大体相同，也是教师导入――学生介绍――世界地位这样的三部曲。在这里（许秀娟）学生不仅介绍了古代瓷器的发展概况，而且加入了一些小故事印证中国瓷器的影响，很有创意。此模块比较特殊的地方是出示了一个“微鉴宝”栏目，这一活动的设计既可以激发学生的学习兴趣，又可以当堂检测学生对课本知识的掌握情况，起到一箭双雕的作用。三大沉船事件的引入是为了开阔学生的眼界，以今带古，引出古代中国瓷器在当时的影响。
丝织业的导入比较诗情画意，是引入了《孔雀东南飞》中的一些片段描写，跟冶金业和制瓷业的设计脉络相同，学生（张春元）重点介绍了黄道婆，很生动吸引人。这一模块在世界地位这一块渲染的要多些，比如西方对“赛里斯”的称赞、想象和丝绸之路视频的播放，都在凸显这一问题。
综合这一环节来说，我认为这是本课的亮点和重点：第一，充分体现了新课标下学生为主体这一要求，三位学生的介绍既有对课本知识的总结归纳，又有对相关历史的拓展分析，让他们来讲、来展示，使得讲者在准备材料的过程中受益匪浅，更使得听者就是其他学生有新鲜感和亲近感，这是单凭老师讲授所不能达到的效果。
第三环节，对民间手工业的设计处理。
首先是通过出示材料引出民间手工业的两种形式，并且引导学生明晰民营手工业的发展脉络。其次，引导学生进行由浅入深的探究，并且出示了问题：一是江南经济发展过程中生产关系的变化、资本主义萌芽发展的前景、手工业发展的有利因素和不利因素；二是填表格区分官营手工业、民营手工业和家庭手工业。这一模块并没有特殊的设计，算是这一堂课中的“绿叶”部分。
第四环节，教师引导学生完成一个非常重要的问题，中国古代手工业的特点。
这一部分主要是出示材料，引导学生用所学知识完成对古代手工业特点的理论概括。没有血肉的历史课是干巴巴的，没有骨骼的历史课是杂乱无章的，缺少支撑，没有深度，流于形式而没有内涵。当然，这一部分的设计里，也有一个细节，就是中国古代手工业领先世界这一特点是放在所有特点最后的，这既是对前面特点的情感升华，又为导入下一个环节做了准备。
第五环节，教师出示材料图片，通过古代（中国是四大文明古国，也是五大文明区域之一：西亚两河流域、北非尼罗河流域、南亚印度河流域、南欧爱琴海沿岸、东亚黄河流域）、近代（世界工业博览会上中国展品和英国的对比）、现代的反差，让学生设计出一张中国递交世界的名片。
这一环节，做到了一节课核心理念形式上的完整诠释，也在古代、近代、现代的时空转换间，牵引学生的思维跳出课本的苑囿。教育家第斯多惠说：“教育的奥秘不在传授而在激励，唤起和鼓舞。”
第6篇：黄道婆的故事范文
1、《易经》
《易经》是我国最古老而深邃的经典，是华夏五千年智慧与文化的结晶，被誉为“群经之首，大道之源”。《易经》最早是由伏羲创制（同时产生了易经八卦图），伏羲所创的八卦称之为“伏羲八卦”或“先天八卦”，以后，又有神农作《连山易》，轩辕黄帝作《归藏易》，殷商末年出现了《周易》。由此可见，《易经》这部哲学经典是由我们中华民族的三位伟大始祖伏羲、神农、轩辕黄帝共同开创完成的。《易经》至今已有5000年——10000年的历史。到春秋时期，孔子为易经作《易传》。《易经》是我国最早的一部哲学着作，在中国古代思想史上占有非常重要的地位，它不仅对先秦诸子百家产生过巨大影响，而且对中国古代的哲学也产生了巨大的影响。《易经》是中华文化的根基，《易经》也是中国哲学的源头。
2、老子的《道德经》
老子，是中国古代春秋末期伟大的哲学家、思想家，道家学派的创始人。老子姓李，名耳，字伯阳或聃（因而人称老聃），楚苦县厉乡曲仁里（今河南省周口市鹿邑县）人。老子是道家学派的始祖，着有《道德经》。老子的《道德经》，又称《道德真经》、《老子》，共81章。老子的《道德经》是中国历史上首部完整的哲学着作，老子的《道德经》也是道家哲学思想的重要来源。老子的哲学思想和由他创立的道家学派，不但对我国古代思想文化的发展作出了重要贡献，而且对我国2000多年来思想文化的发展，产生了深远的影响。老子哲学在中国思想史上有着重要的地位，老子的思想影响了后来整个中国哲学史的发展。《道德经》、《易经》和《论语》被认为是对中国人影响最深远的三部思想巨着。老子的《道德经》虽仅五千言，却包含着非常丰富深刻的哲学思想，也含有丰富的辩证法思想。老子所着的《道德经》是人类最高智慧的结晶。老子的《道德经》是宇宙中的最高智慧。老子的《道德经》一书是老子为中国、为全世界所奉献的宝贵的精神财富和智慧财富。道家学派的创始人、《道德经》的作者————老子，是继伏羲、神农、轩辕黄帝之后，中国的高智慧圣人。老子也是世界最高智慧者。我认为：人类要想在21世纪生存下去，就必须从中国2500年前的老子那里汲取智慧。
3、中医
中医是中国的传统医学，中医一般是指中国以汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学，所以，中医也称为汉医。“中医学”之中包涵“中药学”，我国自古以来就有“神农尝百草，始有医药”的传说，因此，中药源于距今7000年前的神农时代，中药的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农。中医的理论基础和源泉就是《黄帝内经》。《黄帝内经》是中国现存最早的中医理论专着。《黄帝内经》确立了中医学独特的理论体系，成为中国中医药学发展的理论基础和源泉。《黄帝内经》是中国第一部中医理论经典。《黄帝内经》是中医理论基础的奠基之作。《黄帝内经》这部伟大的中医经典完成于距今5000年前的轩辕黄帝时代。因而，我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝就是中医的鼻祖。综上所述，中药和中医的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农和轩辕黄帝。
4、中华衣装（汉服或华服）
中华衣装，也称华夏衣冠，也就是“汉服”。汉服，是中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服。汉服是中国汉民族的传统民族服饰，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。随后各朝代的汉服虽有局部变动，但其主要特征不变，均是以汉代为基本特征。汉服（华服）是非常美丽的服装，汉服（华服）最能体现汉族人儒雅内秀、神采俊逸、雍容华贵、美丽端庄的气质。
5、丝绸（种桑养蚕缫丝织绸技术）
中国是世界上最早发明了丝绸（养蚕缫丝织绸）的国家。而做出发明丝绸（养蚕缫丝织绸）这一伟大贡献的发明家，就是我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝的妻子嫘祖。在5000多年以前，勤劳、智慧、聪明的嫘祖就发明了丝绸（养蚕缫丝织绸技术）。嫘祖作为中华第一夫人，与黄帝并列为“人文初祖”。嫘祖被誉为“人文女祖”。嫘祖为人类的文明做出了杰出的贡献，被后世尊为“先蚕”，享誉海内外。嫘祖教民养蚕缫丝，建立了光照千秋的功业，被称为“蚕母娘娘”。由于嫘祖创造了丝绸文明，功高天下，自周代起就被尊奉为“先蚕”，民间尊称为“蚕神”，爱称为“嫘姑”、“丝姑”、“蚕姑”，历来受到各族人民的无限崇拜。嫘祖“养天虫以吐经纶，始衣裳而福万民”，开启了享誉中外的丝绸文明，泽被天下。韩国、朝鲜及东南亚国家都隆重祭祀嫘祖。西方国家认识中国是从认识丝绸开始的，因而最早称中国为“赛里斯国”，即丝绸之国。嫘祖发明的种桑养蚕缫丝织绸技术，堪称在“中国四大发明”之前的“中国第一大发明”。我认为：丝绸，是人类最伟大的发明；丝绸，是人类最美丽的发明。
6、茶叶的种植培育加工制作技术、茶叶的饮用和茶文化
我国是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家，中国是茶的故乡，中国是世界茶叶的祖国，这是世界公认的。茶，是中华民族的国饮。饮茶、种茶、制茶都起源于我国。我国第一部药学专着《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。这说明，在距今7000年前的神农时代，中国就发现了茶叶，并且知道了茶叶具有神奇的药用作用。因此，我们中华民族的伟大始祖神农是中国的茶叶鼻祖。神农不仅是中国的茶叶鼻祖，同时，神农也是全世界的茶叶鼻祖。茶叶，是最天然、最健康的饮料，也是最具有文化内涵的饮料。茶叶具有健康、天然、文化、文明以及时尚的非凡魅力，受到全世界人的喜爱。
7、瓷器的制做技艺
中国是瓷器的故乡，举世闻名的中国瓷器，是中华民族的伟大创造和发明，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。中国发明的瓷器，是中华民族对世界文明作出的伟大贡献。中国号称“瓷之国”，中国所制造的精美的瓷器，为全世界人民所喜爱。中国是瓷器的发源地，中国被誉为是“瓷器之国”。中国的瓷器制造技术传到世界各国，对中外文化交流作出了重要的贡献，中国也博得了“世界瓷国”的光荣称号。
8、中国画（国画）
国画，是中国汉族传统绘画形式。国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画是我国传统绘画（区别于“西洋画”），其工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
9、书法
中国的文字（汉字）起源，历史非常悠久。在距今约5000年前的轩辕黄帝时代，文字开始出现。传说轩辕黄帝命令大臣仓颉造字，仓颉就发明创造了文字。仓颉，是黄帝的史官，汉字的创造者，被后人尊为文字始祖。中国的汉字为中华民族的繁衍和发展、为中华文明和中华文化的保存和传承作出了不朽的功绩。书法是中国特有的一种传统艺术。中国的汉字，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，书法是汉字的书写艺术。殷商时期的甲骨文，周朝时的金文、石刻文，秦代的篆书，汉代的隶书，从东晋到唐朝的楷书、行书、草书，到了唐代，中国的书法艺术到达成熟，并且繁荣。中国的书法有五种基本书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。其中，楷书也叫真书、正书、正楷。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷书。中国的汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。在中国历史上，出现了许多的大书法家。其中，东晋时代的王羲之是中国伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。王羲之的书法作品《兰亭序》流传千古，天下闻名。《兰亭序》被公认为“天下第一行书”。
10、古琴、中国民族乐器、中国民族音乐
古琴，也称：瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时代就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。琴的创制者有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴”等说，可以看出，古琴在中国有着悠久的历史。古琴最初只有五根弦，内合五行（金、木、水、火、土）；外合五音（宫、商、角、徵、羽）。后来周文王加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。在中国古代，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性必修之艺。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时，孔子酷爱弹琴；伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为千古佳话；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。古琴是最高雅的乐器。古琴十大名曲：广陵散、高山流水、平沙落雁、酒狂、关山月、潇湘水云、阳关三叠、梅花三弄、胡笳十八拍、幽兰。中国古代十大名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》）、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。
11、围棋、中国象棋
围棋是一种古老的智力游戏，起源于中国。围棋是中华民族的伟大发明。围棋是中国“五帝”之一的尧帝发明的，至今已有4000多年的历史。围棋最早被称为“弈”或“棋”。后来，有人根据下棋时黑白双方总是互相攻击，互相包围的特点，称“下棋”是“围棋”。这样，“围棋”作为一个专用名词就固定下来。围棋属“中国古代四大艺术”（琴棋书画）的“四艺”之一。“琴棋书画”之“棋”，指的就是围棋。南北朝时候，棋盘定型为现在的19道棋盘，并且出现了评定棋手水平的围棋九品制。围棋逐渐成为中国古代知识阶层修身养性的一项必修课目，为“琴棋书画”四艺之一。唐代出现了棋待诏官职。中国的围棋在公元七世纪（中国唐朝）时传入日本，很快就在日本流行开来。围棋被人们形象地比喻为“黑白世界”。围棋是我国古人喜爱的娱乐竞技活动，同时也是人类历史上最悠久的一种棋戏。由于它将科学、艺术和竞技三者融为一体，有着发展智力、培养意志品质和机动灵活的战略战术思想意识的特点，因而，几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。围棋的规则十分简单，却拥有十分广大的空间可以落子，使得围棋变化多端，比中国象棋更为复杂。这就是围棋的魅力所在。下一盘围棋的时间没有规定，快则五分钟，慢则要几天，多数时候下一盘棋需要一到二个小时。下围棋对人脑的智力开发很有帮助，可增强一个人的计算能力、记忆力、创意能力、思想能力、判断能力，也能提高人对注意力的控制能力。因此，围棋是一种高级的智力游戏。中国人所发明的围棋，最能体现中国古代的哲学思想。令人惊奇的是，中国的围棋也非常符合现代科学（天文学、宇宙学）的原理与自然规律。围棋的规则是非常简单的，在所有的棋类中，围棋是规则是最简单的。但是，围棋的棋局又是非常复杂的，千变万化，以至无穷。中国的围棋包含着在远古时期中华民族先人的智慧，中国的围棋奥妙无穷。围棋是非常绝妙的发明。
12、文房四宝
中国古代的“文房四宝”一般是指：笔、墨、纸、砚这四种用具。文房，也就是书房。笔、墨、纸、砚这四种基本用具是文人书房中必备的四件宝贝，人们通常把它们称之为“文房四宝”。在“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）中，最出名的、最好的、质量最优的当属：湖笔、徽墨、宣纸、端砚。因此，“文房四宝”一词也可以是专指湖笔、徽墨、宣纸、端砚。湖笔，产于浙江省湖州市。湖州市位于浙江省的最北端、太湖的南岸。湖州自古就生产优良毛笔。自元朝以来，湖州生产的毛笔为天下最佳者。也就从那时起，湖笔与徽墨、宣纸、端砚一起被称为“文房四宝”。湖州毛笔简称“湖笔”，是毛笔中的佼佼者，以制作精良、品质优异而享誉海内外，已成为毛笔的代名词。徽墨，产于安徽的徽州。徽墨的制造中心在绩溪、歙县、屯溪这三个地方，也就是今天的安徽省宣城市绩溪县、安徽省黄山市歙县、安徽省黄山市屯溪区。尤其是绩溪县，徽墨制造业极盛。
“天下墨业在绩溪。”徽墨特征鲜明、技艺独特、流派品种繁多、科技内涵丰富，在中国制墨史上占有重要地位。墨的发明是中国人对中国文化乃至世界文明的一项重大贡献。徽墨是我国制墨技艺中的一朵奇葩。宣纸的原产地是安徽省的泾县（今安徽省宣城市泾县）。泾县古时属宣州管辖，所以，泾县所产的纸称之为“宣纸”。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。制造宣纸的原料是生长在安徽宣州一带的青檀树的树皮，因青檀树皮的纤维非常洁白，因此，造出的宣纸非常洁白细密。宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、性。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，再加上宣纸耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。宣纸的闻名始于唐代，南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。”传说宣纸的发明者是蔡伦的弟子孔丹。宣纸的生产中心是泾县，制造宣纸的原料是以皖南山区特产的青檀树皮为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程，历时一年多，方能制造出优质宣纸，宣纸是中国古代文人进行书法、绘画所必不可少的东西，是中国古代珍贵的文化用品。中国古人有“敬惜字纸”的良好传统，表现出中国古人对文字、文化的尊重和对宣纸的爱惜。中国四大名砚：端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。端砚，产于广东省肇庆市。广东肇庆在唐代时设为端州，所以把出产于广东肇庆的砚称之为“端砚”。歙砚，产于安徽省古歙州的歙县、黟县、休宁、婺源等地。歙砚与端砚齐名。洮砚，洮河砚的简称。因砚材产自洮河，洮河源于古时洮州，故名“洮河石砚”，简称“洮砚”。洮砚产于甘肃省甘南藏族自治州的卓尼县、临潭县、岷县一带。澄泥砚，是用特种胶泥加工烧制而成的，因此，澄泥砚的制造材料是泥，而不是石。实际上，澄泥砚是一种用泥土烧制的陶器，这是与前三种砚不同的地方。澄泥砚最早产于山西绛州（今山西省新绛县）。“四大名砚”中的其它三种均为石砚，唯有绛州澄泥砚是泥砚。它与端、歙、洮砚齐名，称为“三石一陶”。绛州澄泥砚始创于唐代，历史悠久，当时曾被列为“贡砚”。后来明朝灭亡后澄泥砚制作工艺就失传，失传了近三百年。直至20世纪80年代末，有一位艺人历经千辛万苦终将澄泥砚恢复生产后，绛州澄泥砚又重新展露在世人面前，重新成为古城绛州的一大地方特产。中国的文房四宝是中国人的创造发明。中国的文房四宝在中华民族的发展、在中华文化的传承、传播、保存中，起了非常巨大的作用。
13、道教
道教是中国土生土长的宗教，道教也是中国唯一的本土宗教。道教产生于中国东汉时期，距今已有1800余年的历史。道教与中华本土文化紧密相连，深深扎根于中华沃土之中，具有鲜明的中国特色，并对中华文化的各个层面产生了深远影响。道教的创立者为张道陵，张道陵原名张陵。张道陵是西汉开国功臣张良的第八世后代。张道陵创立了道教门派之一的“正一道”（即“天师道”），因此，张道陵也被尊称为“张天师”，其后代世袭者也被称为“张天师”。道教奉道家学派的创始人——老子为教祖，尊称老子为“太上老君”。道教将老子的《道德经》作为道教的理论指导思想。
14、中国建筑、中国园林、客家民居
15、武术、太极拳、气功
16、昆剧
昆剧，又名昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是我国古老的戏曲声腔、剧种，产生于江苏昆山一带。昆剧诞生于元朝末年，至今已有650多年的历史。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带。“昆山腔”属明代四大声腔之一。明代四大声腔：昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。昆山腔（江苏昆山）、弋阳腔（江西弋阳）、海盐腔（浙江海盐）、余姚腔（浙江余姚）。这四大声腔，同属南戏系统。昆剧是在中国戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此，昆剧有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的结果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆剧被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。
昆剧（昆山腔）的创始人为顾坚。顾坚，元末明初戏曲家，昆剧鼻祖。顾坚是江苏昆山千灯镇人（明末伟大的思想家顾炎武也是江苏昆山千灯镇人）。元朝末年，顾坚等人把流行于江苏昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆剧之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆腔。江苏昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，梁辰鱼对推广和改革昆山腔起了巨大的作用，因而成为昆剧发展史上一个重要的里程碑。昆剧的上演剧目中，有汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》。其中影响最大的是汤显祖的《牡丹亭》，其次是孔尚任的《桃花扇》，孔尚任是孔子的第64世后代。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆剧的唱腔委婉细腻、新丽流畅，非常好听！有“水磨腔”之称。昆剧艺术形成了相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖、百戏之师”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。许多地方剧种，如：京剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧、晋剧、蒲剧、上党戏等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养，因此，昆剧被称为“百戏之祖、百戏之师”，同时，昆剧还有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中华文化的瑰宝。
17、中国烹饪（中国菜）、中国节日饮食文化、筷子
中国烹饪（中国菜）：中国各地区、各民族各种菜肴的总称。具有历史悠久、技术精湛、品类丰富、流派众多、风格独特的特点，是中国烹饪数千年发展的结晶，在世界上享有盛誉。中国菜系：粤菜、苏菜、浙菜、湘菜、徽菜、川菜、闽菜、鲁菜。中国节日饮食文化：春节吃饺子，元宵节吃元宵，端午节吃粽子，中秋节吃月饼，等等。
18、针灸
针灸：针法和灸法的合称。针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。针灸疗法是祖国医学遗产的一部分，针灸是一种中国特有的治疗疾病的手段。
19、对联、灯谜、曲水流觞
曲水流觞，是中国古代流传的一种游戏。夏历的三月人们举行祓禊仪式之后，大家坐在河渠两旁，在上游放置酒杯，酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就得即兴赋诗并取杯饮酒。曲水流觞这种游戏非常古老，有数千年的历史。晋代有名的大书法家王羲之所书的流传千古的书法作品“天下第一行书”《兰亭集序》，记录的就是在浙江绍兴兰亭一带进行曲水流觞游戏的过程。
20、中国结、剪纸、刺绣、黎族织锦（黎锦）、
剪纸：剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，剪纸是我国的艺术瑰宝。剪纸艺术这一中国民间艺术瑰宝，至今仍然绽放着绚丽的光芒。中国在西汉以及东汉时代就发明了造纸术，以后就有了剪纸。剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。剪纸，也称为“窗花”。在新春佳节时，中国百姓喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来了美的享受。剪纸（窗花），集装饰性、艺术性、欣赏性和实用性于一体。请参考我以前提的建议：《建议把春节假期确定为十天，把腊月二十八定为“窗花节”》。
刺绣：刺绣是在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺术，在中国至少有二三千年的历史。刺绣织物主要是丝绸和丝线。中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。在中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于江苏省的“苏绣”、湖南省的“湘绣”，广东省的“粤绣”、四川省的“蜀绣”，合称为“中国四大名绣”。中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣、四川的蜀绣。除此之外，还有河南开封的汴绣、浙江杭州的杭绣。苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、汴绣、杭绣，可以合称为“中国六大名绣”。
苏绣：苏绣即苏州刺绣。苏绣至少有2500年的悠久历史。苏绣的发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍及江苏省的扬州、无锡、常州等地。江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉史籍记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。到了明代，苏州江南一带已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐伯虎、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”、“巧夺天工”之称。自此，苏州的刺绣艺术在针法、色彩图案等方面已形成独特的艺术风格，苏绣也成为天下名绣。
湘绣：湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。湘绣的历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，令世人叹为观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十多件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣（湘绣）已发展到了非常高的水平。
粤绣：粤绣产于广东。粤绣是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣。广东，特别是广州等珠江三角洲一带，是中国桑蚕业的发达地区。粤绣，包括“广绣”和“潮绣”（潮州绣）。粤绣，有时也称为“广绣”，一般来说，粤绣是广绣与潮绣的合称。粤绣创始于黎族，粤绣与黎族织锦同源。粤绣有1000多年的悠久历史。粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代的唐顺宗永贞元年（公元805年），广东南海县一位名叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小，而且细如毫发，点划分明，唐朝皇帝唐顺宗嘉奖其工，谓之视姑。粤绣从此名扬天下。这个故事说明广绣历史悠久，技艺卓越超群。宋元时期，广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动，粤绣已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。
蜀绣：蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣也称“川绣”。四川省是中国桑蚕业的发达地区。蜀绣的历史很悠久，蜀绣最早的文字记载，见于西汉文学家扬雄诗中。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下。晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣至少有2200年——3000年的悠久历史。
汴绣（宋绣）：汴绣，也称“宋绣”，汴绣起源于宋代的国都开封，当时开封作为北宋的国都，称为“汴梁”，也称为“汴京”，是当时世界政治、经济、文化交流中心，汴绣（宋绣）距今已有1000年的历史。汴绣是中国着名绣种之一，它以绣制中国着名古画着称于世，绣品古朴、典雅、细腻，早在宋代就驰名全国，汴绣（宋绣）绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽，具有很高的观赏价值和收藏价值。汴绣素有“国宝”之称。
第7篇：黄道婆的故事范文
织绣是用棉、麻、丝、毛等纺织材料进行织造、编结或绣制的工艺。中国织绣工艺品种繁多．绚丽多彩。主要有刺绣、织锦、缂丝、抽纱、花边、绒绣、机绣、绣衣、绣鞋、珠绣、地毯、手工编结等。
——简介
中国养蚕织丝起源很早，在四千多年前的新石器晚期已有桑麻的种植，到商代丝织工艺亦有广泛的发展。汉唐时期，家家户户大多种植桑麻，能妨能织也能绣。一般人的衣着多是葛麻织品，高级的丝织品除供贵族享用外，还销往朝鲜、印度、蒙古，远及波斯、罗马。从中国通向中亚、欧洲的商路，被誉为"丝绸之路"，人们称中国为"丝国"。此外，宋代的缂丝，元代的棉纺．明代的织锦，都有较高成就、清代的刺绣工艺则由于地区的不同与技艺的演变，形成了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣叫四大名绣，更具民族风格和地方特色。
中国织绣工艺品的分布有：刺绣、织锦、缂丝工艺主要产在江苏、浙江、广东、湖南、四川等地；地毯工艺主要产在新疆、宁夏、青海、西藏、天津、北京等地；抽纱、花边、绒绣工艺主要产在烟台、上海、潮州、汕头、萧山等地。中国织绣工艺，在国外享响很高声誉，尤其是手工绣品，手工编结和手工地毯作，对中外经济与文化交流起着重要作用。
——古代织绣品
中国是丝绸发明大国，织绣品历史悠久。收藏织绣品，首先要从鉴赏入手，要学会判断织绣品的价值和价格，即年代、品种、艺术性、品相、尺寸及市场等。
年代
年代愈早的织绣品价值越高，品相好的极为难得。某一织绣的早期代表作和盛期的经典之作是人们追求的目标，如战国的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的书画缂丝、明代的补子等。
品种
总的来说，欣赏品要高于实用品，服装要高于匹料。缂为织绣品种中的特别受青睐之物。服装中，袍胜于裙袄，龙袍等宫廷之物和官服又胜于民间服装。装饰品中，补子最受欢迎，价格居高不下。佩携品中，又以扇套、荷包惹人喜爱。此外，手工提花的丝毯亦自成一珍贵品种。
艺术性
织绣品的艺术性，可因其艺术风格之不同而分别以不同的审美标准来对待。
宫廷风格：材料优良，配色构图复杂，制作精到，富丽堂皇，有龙袍、霞帔等。
民间风格：雅拙有趣，想像丰富，立意新鲜，不入俗套。
文人风格：多以名人书画为粉本，或缂丝或绒绣或发绣，以多书卷气为贵。
闺阁风格：封建时代女子养在深闺寂寞难遣，又心比天高身怀绝技，则尽在织绣中一吐为快。
珍罕程度
物以稀为贵。明清武官补子中品级低的海马、犀牛反而贵重于品级高的狮虎，就是这个道理。荷包品种极多，其中圆荷包、鸡心荷包和褡裢荷包颇多精巧可爱者，但因传世数量大故不甚珍贵，而葫芦包较为难觅身价较高。
市场大小
某一品种喜爱的人多、收藏的人多，其价格也高。例如补子，在海外有一批非常稳定的藏家，故其价格几十年来一直稳中有升。
收藏者要想提高自己对织绣品的鉴赏能力，平时可多参观博物馆，查阅文献典籍，以提高眼力，培养感觉。还应多跑工艺品市场，以熟悉民间的织绣品行情。初涉织绣品领域的收藏者要注意以下几点：
定题
收藏者最好要先定一个收藏的主题，如收藏戏服、荷包等。
广源
收藏要出成绩，一定要有较广的藏品来源。拍卖会是最高级别的来源，国营工艺品商店和文物商店之物次之。旧工艺品市场上的织绣品为数也不少，如果有机会直接从民间尚有家传织绣品的人手中购买，则更为理想。在海外的一些古董店有时也可找到一些物美价廉的织绣品。
整理
整理包括两个方面：一是对年份、名称、种类、材料诸方面的研究考订，把已知的信息加以记录，并编号入藏；另一方面是对其进行清洗、修补等。民间藏家在一般情况下，只要使藏品达到一种基本完整清洁的状态就行了。
保管
织绣品一般怕光、怕湿又怕过于干燥。此外，防蛀防霉也很重要。织绣品极难清洗，展示时最好装在镜框里。
《贵妃醉酒》袖珍织绣收藏品
《红楼梦》袖珍织绣收藏品
《司马光砸缸》袖珍织绣收藏品
《八仙过海》袖珍织绣品
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——历史沿革
中国的丝织物是何时出现的呢？据考古发掘的资料证明，始于东南地区新石器时代的良渚文化。此后，经过殷商的发展，春秋战国时期的织绣工艺，已具有较高的水平。
春秋战国
1982年，曾在湖北江陵马山发掘了一座楚墓，出土了大批丝织品、编结和刺绣等。丝织品的品种有绢、罗、纱、锦等。花纹有几何纹、菱形纹、S形纹等，几何纹中还饰有龙凤、麒麟和人物 。在大批的刺绣中，有绣衣、绣裤、绣袍等，绣地多用绢，用辫针绣出龙、凤、虎、三头鸟，以及草叶、枝蔓和花朵，线条流畅，技术高超。
秦汉
秦汉的织绣工艺，尤其是汉代，在继承战国传统的基础上，有着飞跃的发展。丝织品种更为丰富，有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缟、纨等。
汉代丝织的花纹，常见的有以下几种：云气纹、动物纹、花卉纹、吉祥文字、各种几何纹。汉代丝织的制作工艺已非常精美，湖南长沙马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，可见极为精巧。
汉代刺绣的针法，主要是辫绣，也称锁子绣，其特点是针路整齐，绣线牢固。马王堆汉墓曾出土了大量刺绣实物，品种丰富，制作优美。
三国两晋南北朝
六朝时期的织锦，以四川生产的蜀锦为着名， 《丹阳记》 ："历代尚未有锦，而成都独称妙，故三国时魏则市于蜀，吴亦资西蜀，至是始乃有之。"可见蜀锦是三国时魏国、吴国所争求的一种高级丝织品。
六朝时期的织绣纹样，在继承汉代传统的基础上，有所发展变化，它改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，形成几何分割线，而更加样式化。
隋唐
唐代的织绣工艺十分发达。封建中央设有织染署专门管理生产，分工很细。民间的织绣生产几乎遍及全国，而且产量很大。
唐代织绣工艺努力追求华丽的色彩效果。丝织的品种很多，而以织锦最着名，一般称为"唐锦"。它是用纬线起花 ，用二层或三层经线夹纬的织法，形成一种经畦纹组织。因此，区别于唐代以前汉魏六朝运用经线起花的传统织法，称汉锦为"经锦"，称唐锦为"纬锦"。纬锦的优点是能织出复杂的装饰花纹和华丽的色彩效果。加以唐锦在传统的图案花纹基础上又吸收了外来的装饰纹样，所以它具有清新、华美、富丽的艺术风格，唐锦的装饰花纹有：联珠纹、团窠纹、对称纹、散花等。
唐代刺绣向着更精致的主向发展，因为它的基础太普遍、太深厚了：在男耕女织的社会制度下，千千万万的女孩子都要学习"女红"，都要掌握刺绣。如此，那些住在深宅大院的有钱人家的小姐们，刺绣便成为她们消遣、养性和从事精神创造的唯一活动，渐渐形成了"闺绣"。
宋
宋代的丝织，在唐代的传统生产基础上，又有新的发展。宋代的织锦具有时代特色，称为宋锦。其特点是采用小朵花，规矩纹，有变化多样的八达晕、龟背纹、锁子纹、万字流水等，组织规则严整，色调沉静典雅。宋锦除作为服饰、赏赐及经济贸易外，还作为装裱书画的特用材料，为书画家所乐用。
在丝织物中，缂丝是一种新兴的丝织品。缂丝有多种名称，如刻丝、克丝、兢丝等。缂丝主要是织作绘画或书法，反映丝织工艺由实用向欣赏方面分化。宋代缂丝的主要产地，北宋时在河北定州，南宋时以云间(松江)为中心，名家辈出。
宋代的刺绣针法精细，用色典雅；它也和缂丝一样，向欣赏品发展，成为后来的画绣。宋代刺绣由绣院组织生产管理，民间刺绣亦较发达，并可作为商品出售。
元
元代的织绣工艺，丝织、毛织、棉织都得到一定的发展。
丝织中以织金为有特色。织金在元代称为"纳石失"或"纳失失"等。元代统治者喜欢用金，"无不以金彩相尚"，所以织金成为生活所需的一种时尚。金锦的花纹有团龙、团凤、宝相花、龟背纹、回纹等。毛织在元代得到特殊发展，这是由于适应蒙古游牧民族的生活需要，多作为地毯、床褥、马鞍、鞋帽等。毛织以宁夏与和林为主要产地，棉织是在元展起来的一种新兴工艺。我国古代无棉，称为"吉贝"，最早只种植在西北和西南一带。元代在我国广大地区得到推广，棉纺织工艺家黄道婆作出了卓越的贡献。当时松江一带的"乌泥泾被"，成为大江南北的着名产品。
明
明代的织绣工艺，丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、四川、闽广等四个丝织产区，而以江南为主要产地。
织锦具有时代特色，被称为明锦。明锦有三类主要品种，即库缎、织金银、妆花。库缎系本色花，具有光柔的特点；织金银则是在织锦中织进金线或银线，高雅华贵；而最精巧的则是妆花，它用过管的织法，即每一花朵均用不同的色线，边织边绕，色彩多，花朵大，具有富丽辉煌的艺术效果。明锦的图案组织有团花、折枝、缠枝、几何纹等。缠枝是明锦的主要组织，具有时代特点。明锦花纹丰富多彩，有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等，其造型敦朴大方，富于程式化的装饰美。
刺绣工艺中以“顾绣”为有名。顾绣是一种画绣，所绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种刺绣以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。
清
清代织绣品主要产自清宫内务府管辖的江宁（南京）、苏州、杭州三大织造（统称江南三织造），它利用江南盛产的上等好丝及熟练的技工，在内务府织造局精心的设计和监督下，织造各种供皇帝和后妃享用的织绣品。此外，全国各地各种具有地方特色的织绣珍品也源源不断地贡进宫廷。这些织绣品代表了当时绣品工艺的最高水平。故宫博物院收藏的织绣文物无论在数量、品种、花色、艺术上都是无以伦比的，为研究我国的织绣历史、工艺和艺术提供了丰富的实物资料。
——织绣工艺发展简史
中国是世界上很早掌握纺织技术的国家，是丝绸的发源地，素有“东方丝国”之誉。以丝为原材料的织绣艺术是中国文明创造的重要组成部分。中国人凭借精湛的技 艺，不断革新的技术和优良的原料，生产出品类繁多，巧夺天工的织绣品。这些织绣品通过陆地和海上“丝绸之路”远播异域，给世界文明的发展带来深远影响。
故宫作为明清两代的皇宫，收藏10 余万件织绣文物，绝大部分是明清时期的珍品。其来源有各地官办织造专门为皇室生产的御用品，有边疆少数的翠竹和进贡的贡品，还有宫廷从各地采办的织绣品。 数量之巨，类别之全，海内外绝无仅有。故宫珍藏的这些绝世珍品，以时间为序展现于读者眼前，期望尽可能全面展示明清时期中国织绣的发展脉络和工艺水平，使 读者得以领略千百年来中国织绣艺术的绝妙韵味和非凡成就。
早在新石器时代，中国的原始先民 已经能够熟练地纺织蚕丝。先秦时期，男耕女织成为主要生产形式，官府设立专门机构管理织造业，锦、绮、罗、纱等丝织物精美异常。湖南长沙马王堆一号汉墓出 土的素纱禅衣，薄如蝉翼，衣长128厘米，通袖长190厘米，仅重49克，可见其工艺之精湛。随唐时期，国力的强盛、经济的繁荣以及对外交往的频繁，促进 纺织艺术的飞跃。纺织业借鉴从西方传来的新技术——纬线显花工艺，推出纬绵这一新品种。新疆吐鲁阿斯塔那墓群中出土的一件花鸟纹锦，就是利用新技术织成 的。此外，妆花工艺和从西域缂毛技术发展而来的缂丝工艺相继出现。这些变化，标志着中国纺织业进入一个崭新的发展阶段。在两宋长约300年的时间里，锦、 绫、罗、纱等传统织物绽放异彩，新的种类——缎崭露头角，以缂丝工艺仿制名人书画更是风靡一时，作为观赏性的艺术品，颇得世人钟爱。元代，游牧民族文化同 汉文化融会贯通，在纺织品上表现出华贵精美的风尚取向，利用金线显花的织金工艺既凝聚装饰艺术的精华，也刻画出时代变迁的轨迹。明清的织物品类极其丰富， 工艺集前代之大成，丝织生产盛况空前，官办织造和民间作坊的产品以及各地贡品大量进入宫廷，成为当时纺织业最亮丽的风景。
刺绣作为绢、绮、罗等织物最常用 的装饰手段，是用绣线在织物上刺缀运针，以表现人物、花鸟、山水楼阁等内容。原始刺绣本为显示尊卑的衣服装饰，后逐渐演变为美化生活的装饰。据《尚书》记 载，远在4000多年前的尧舜时代，章服制度就规定“衣画而裳绣”。目前考古发现最早的刺绣品是湖南长沙战国楚墓出土的两件刺绣残片。汉代始有宫廷刺绣， 当时的绣品“信期绣”、“长寿绣”、“乘云绣”、“茱萸绣”等皆以线条细密婉转、绣工精巧过人见长。三国时，汉、魏、吴宫内绣名花、瑞兽、飞禽、山川、人 物等。据朱启钤《丝绣笔记》记载：“孙权……思得善画者作山川地势、军阵之象。赵逵乃进其妹……能刺绣列万经两晋南北朝的发展，降至唐时，刺绣工艺更加精 湛。据史料记载，“南海贡奇女卢眉娘，……能于一尺绢上绣法华经七卷，字之大小不逾粟粒。而点画分明，细于毛发，其品题章句无有遗阙”。称其巧夺天工，亦 不为过。宋代是刺绣从生活用品向观赏品转变的关键时期北宋政府专门成立文绣院以管理刺绣生产。当时的刺绣已发展到能仿制工笔绘画的水平，且比绘画更具质感 和光泽;其工艺技法几首包罗元、明、清三代的各种针法变化，并运用得炉火纯青。南宋时，受大批工匠南迁、南北民族风谷的差异以及审美观念转变等因素影响， 刺绣逐渐形成南北两个支派，北方生产实用性绣品，南方绣制欣赏性绣品。这一变化对刺绣发展有深远影响。明清时期是刺绣工艺飞速发展的新阶段。在这些地方绣 中，尤以苏、蜀、广、湘四种为最有名，被誉为中国“四大名绣”。除此以外，值得一提的是当时皇家织造为宫廷绣制的御用品，其数量之大、工艺之精，堪称历史 之冠，是严格的审美观念与刺绣工艺的完美结合。印染与刺绣一样，是在织物上装饰花纹的工艺，古时又称为“染缬”，其方法多样，最着名的是蜡染、绞缬和夹 缬。印染工艺始于秦，发展到唐宋时达到鼎盛，明清之际逐渐没落，同时织绣工艺的兴盛形成强烈反差。
面对元末战争留下的凋敝的社会经济，明朝采取了一系列有利于农业、手工业恢复的休养生息政策。洪武年间(1368-1398年)朝廷多次诏令全国广植桑棉，丝绸生产随之崛起，江南沿海地区的兴旺自不待言，山东、安徽等省亦于此时崭露头角。
明代丝织业分官办与民间织造两类，官 办织造占据绝对优势。在中央，工部的都水清吏司掌管着全国的官办织造业。在地方，北京和南京均设有“内局”和“外局”。“内局”专门织造御用袍服缎匹、宫 内应用锦缎，“外局”专门织造朝廷定时应用缎匹的。北京和南京还没有专门织造祭祀所用神帛的“神帛堂”和专织诰敕的“供应机房”。在两京以外的浙江、福 建、南直隶、山东、四川、江西、河南等地共设22个地方织染局，以苏、杭两局规模最大，内部有染匠、摇纺丝匠、牵经匠、挑花匠、机匠等10余工种。此外， 明太祖还于洪武二十六年(1393)征调各地匠户23万余人到南京轮班。永乐时(1403-1424年)，又从南京迁27000户匠民到北京，其中仅在内 织染局服役者即多达1343户。明代官办织造规模之大、管理之严、产品之精美丰富可称前所未见。在官办织造业的带动下，明朝中后期，民间丝织业也呈现高速 发展的趋势。纺织业机户遍布全国，其中吴江盛泽镇、嘉兴王江泾、湖州双林镇迅速成为纺织业的中心，产品行销大江南北。
清政府对桑蚕的重视和织造机构的设置基本因袭明王朝，江浙以及广东、四川、山东依旧为丝织重点地区，湖南、湖北两地则于清末有长足的发展。300年间纺织业异彩纷呈，璀璨夺目。
清代织造业依然分官办和民营，织造局 的规模、机具与工匠数量较之明代又有膨胀，其职责除管理下属机构、控制民间织造业外，还负责采办织物以供应宫廷用度，管辖范围和权力要大于明朝。清初，内 务府即于北京、江宁(南京)、苏州、杭州设立织造局，后三处合称“江南三织造”，其官员皆是皇帝指派的内务府亲信。据《清会典》记载，上述四局专门负责织 造皇家御用丝织品，并制作诰封敕书。其中专供帝后的服用由北京、江宁两地完成，赏赐臣工之物尽在苏杭生产。清初，民间织造发展缓慢，康熙年间 (1662-1722年)放松了对民间丝织业的限制，取消了民营织造业织机不得超过百张的禁令，民营织造发展犹如雨后春笋。至清中后期，仅江宁、苏杭等地 拥有五六百架织机与二三千工匠的大型手工工场为数已然不少，纺织作坊更是散布全国。江南地区几首家家有织机，织造业成为当地家庭收入的来源之一。清代逐渐 形成了以南京、苏州、杭州为中心的三大丝绸生产中心。此时，民营织造已基本取代了官办织造的地位，这是中国织绣史上不容忽视的转变，也是中国织造业进步的标志。
——收藏与鉴赏
引用
织绣的收藏
1·年代
对收藏者来说，年代愈早的织绣品价值越高。但是，高年份的织绣品一般品相极差，多为残片，难入鉴赏家的法眼。所以，对待年代问题，要有一个辩证的观点。收藏家虽然也搜集早期织绣品，但并不放弃对品相的要求，尽管尺度可以有所放宽。其次，年代与品种的关系密不可分。某一织绣的早期代表作和盛期的经典之作当然是集追求的目标。如战国的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的领先达晕锦、宋代的书画缂丝、明代补子等等。唐代虽已有缂丝，但多为腰带等实用品，纹样配色都很简单，与宋代朱克柔的作品（其价值价格都可以与宋代一流画家作品相比）相去何止千里！
年代判定有时也极为关键。宋代是缂丝艺术之高峰，明代尚能继其风流余绪，清代则显出颓势。所以一磐则言， 宋代缂丝锭胜明代缂丝；明代缂丝又远胜清代缂丝；清代康、雍、乾三朝作品又远胜清后期作品。就年份而言，清乾隆以后织绣中可以说极少有珍品。同样一件清代龙袍，乾隆朝的可以是咸丰朝的十倍。
2·品种
品种本身当然也影响其价值价格。总的来说，欣赏品要高于实用品，服装要高于匹料。缂为织绣品种是特别受青睐之物。服装中，袍胜于裙袄，龙袍等宫廷之物和官服又胜于民间服装。装饰品中，补子最受欢迎，本世纪上半叶起在欧美也形成稳定市场，价格居高不下，乾隆以前的补子一副价格都在5000美金以上。佩携品中，又以扇套、荷包惹人喜爱。扇套因书画折扇的走俏而价格一直在上涨；荷包则因其花样繁多制作精巧而被人看好。此外，手工提花的丝毯亦自成一珍贵品种。
品种几乎可以无限细分。例如，补子可分男补女补、方补圆补、文补武补。男补贵于女补；武补少于文补，因此较为珍罕。男补较女补尽寸为大；武补为兽纹，文补为鸟纹。文补中以品级较高者如仙鹤为贵；武补中品级较低者如犀牛、海马反而最为珍罕，几乎难以寻觅，因为武官着装多越品级，谁也不愿意穿用低品级补子。此外，明代鸟补中有双鸟一俯一仰者较多但更典型；单只鸟者较少，乃明人蒜期出现的，较前者价低。
艺术品的收藏，当以其艺术性之高低为主要鉴赏标准。织绣的收藏也是这样。织绣品的艺术性，可因其艺术风格之不同而分别以不同的审美标准来对待。
一类为宫廷风格。其特征为富丽堂皇严谨精细。具体品种有龙袍、霞帔、御用丝毯服饰等。这类织绣多为明清这物，宜求大、求新、求全，其材料应优，其配色构图多复杂，其制作精到，一丝不苟。它们或失之俗，或失之拘谨，则不可苟求一类为民间风格。其特征为雅拙有趣，想象丰富而富于生命力。这类材料技巧或失之粗，但求立意新鲜而不陈腐，但求不入俗套。
一类为文人风格或书画风格。这类织绣多以名人书画为粉本，或缂丝或绒绣或发绣，以多书卷气为贵。虽以临摹为能事，但如立意高而取法乎上，既表现出名人书画的风宰，又不失织绣肌理之趣味，则自属不凡，可以收藏中之
铭绝品，多属此类。
一类为闺阁风格。封建时代女子无才便是德，所以绝少读书和从事艺术创造的机会。养在深闺寂莫难遣，又心比天高身怀绝技，则尽数在织绣中一吐为快。这是女性艺术的精华。或表现为书一绣，或作裙襦，或为巾帕荷包，一针一线俱凝情思，息非一般伧夫俗妇之作以及店铺摊头的商品可以相比。
艺术性之表现既与品种相关，更受时代影响。明代的妆花粗放饱满概括，清代早期的妆花精细优美，清代晚期的则流于琐碎恶俗。缂鸶峭绣表现的自由度较大，织锦则受工艺限制较多。凡此种种，也应予注意。
4·名家作品
织绣也有名家，虽不如书画篆刻，大师名手辈出且有详细记载。唐代有窦师纶，多创锦花样，世称“陵阳公样”。但年代久远，甚是渺茫，至今并无实物可以印证。第六三节举名家，或能偶有所遇。织绣艺人即使技艺高超，当时或声誉鹊起，但作品也往往不落款。有款之作更值得珍惜。笔者年前曾在上海一小拍卖行见一明未清初之刺绣中堂，画绣结合。画款为文微明之曾孙女赵文，绣款为休这十一月氏。此件制作既精，品相又佳，可惜索价太高，结果流标（底价三万不算太高，大拍卖行或许就能成交）。
5·尽寸
中国书画出售论尺，织绣的尺寸没有这样重要。可以悬挂的欣赏品和等品种，尺寸一以大为贵。但荷包绦带之类，就难以以大小区分高低。扇套以一尺或近一尺的尺寸为好，小扇套用于女扇古代织绣购藏有讲究，因女扇价低而扇套亦被拖累。补子以明代尺寸为最大，男补大于女补，而以戏补为最小。所以补子以大为贵，可视作一般规律。
6·品相
织绣的品相至关重要，因为织绣易于褪色损坏而难以修复。残破织绣品的外观与其当初的外观相去太远。
当然，商周汉唐的纺织品残片，依然被珍惜地收藏于名大博物馆。这些藏品，其用于研究的文物价值，大大超出了其作为艺术品或工艺品的审美价值。所以，一般的私人收藏家对此兴趣不大。
至于清代乃至民国的织绣品，如果残破其价值就会大大打折，特别是衣物饰品等日常生活中常见之物。北京的织绣文物专家壬亚蓉女士曾予，如果残破之物也收，则收不胜收。另外，有些古董高人，西拼东凑，或草草修整，这类织绣也无多大价值。北京的另一位织绣专家，故宫博物院的陈娟娟女士也曾劝阻过赵三在旧工艺品市场收购此类物品。
7·珍罕程度
物以稀为贵，织绣收藏同样循这一规律。明清武官补子中品级低的海马、犀牛反而贵重胜于狮虎，就是这个道理。荷包品种极多，其中圆荷包、鸡心荷包和褡裢荷包颇多精巧可爱者，但传世数量大故不甚珍贵，而葫芦包较为难觅故身价较高。缂丝小于刺绣，故缂线身价远高于刺绣。
8·市场大小
某一品种喜爱的人多、收藏的人多，求大于供的程度高，亦即市场大，其价格也高。例如，补子在海外有一批非常稳定的藏家，故其价格几十年来直稳中有升。金莲鞋或小脚鞋的收藏者人数众多，但近年赝品出现也多，影响了其价格上升，但并没有下降。但织绣品的收藏者总的予来较少，大家对此要有较清醒的认识。
综上所述，织绣鉴赏是一个需从多个角度全面考虑的问题，而修养识见的提高是非常重要的。收藏者又应从以下三个方面去提高自己对织绣品的鉴赏能力。
（1）多参观博物馆国内外的很多博物馆都以收藏中国织绣着称。如北京故宫博物院的明清织绣，辽宁省博物馆的宋元明书画缂绣，新疆维吾尔族自治区博物馆的汉唐织物，湖北荆州地区博物馆的战国锦绣，湖南省博物馆的西汉织物和服装，福建省博物馆的南宋丝绸和服装都非常有特色。杭州的中国丝绸博物馆、苏州的苏州丝绸博物馆和刺绣博物馆、南通的南通纺织博物馆以及南京的中国织锦陈列馆则是织绣方面的专业古色古香的织绣品“绣”色可餐博物馆。伦敦的维多利亚——阿尔伯特博物馆收藏的中国古代织绣服饰堪称一流，多伦多的安大略皇家博物馆的中国近代织绣服饰藏品数量也很多。博物馆所藏大多为精品真品，赝品的可能极少，多看自然能提高眼力培养感觉。
（2）在一些初入门者和古玩商人之间，有一种轻视文献重实物重实践的倾向。实物实践固然重要，介文献典籍的查阅也必不可少。可以予不读书者终于成不了收藏家，至多做一个藉此营利的商贾。沈从文先生的《中国古代服饰研究》和《龙凤艺术》 ，朱启钤的《丝绣笔记》、 《刺绣书画录》、 《女红传征略》和《清内府藏刻丝书画录》等，锡保的《中国古代服饰史》，陈维稷主编的《中国纺织科术史（古代部分）》，赵丰的《丝绸艺术史》，缪良云的《中国历代丝绸纹样》，王亚蓉的《中国民间刺绣》，黄能馥的《中国美术全集·工艺美术编·印染织绣》等都大可一读。这些书各有优点，有的图片精美，有的论证详尽，有的叙述清晰。
但是，所有这些书都缺少关于织绣品的鉴定、欣赏特别是市场价格方面的内容。有几种海外的专业杂志，可以弥补些种缺憾，如香港的《Orientaition》和英国的《Hali》。前者以亚洲艺术的收藏为内容，目标读者是亚洲艺术品特别是古代和传统艺术品的收藏家和鉴赏家，月刊，事实上每年出11期。其中常有关于织绣品的鉴赏研究和拍卖情况的介绍。后者是一本以古代织毯和其他织绣艺术为内容的期刊，对图片质量的要求非常高。其中关于中国织绣的文章不少，作者倒不一定是中国人。另有一本《CanadianCollector》性质也相近，也可一读。这三种杂志都用英文写作，这或许会甫加一点阅读的困难。古文合适养较好的藏家，可读一点古代文献典籍，如元代费着的《蜀锦谱》和清代陈丁佩的《绣谱》 。除此之外，苏富比和佳士得的拍卖图录也颇有参考价值，他们经常拍卖中国的珍贵织绣文物。中国国内的拍卖行如瀚海、嘉德或云轩则很少拍卖织绣品。
（3）多了解市场
（4）多跑工艺品市场，可以熟悉民间的织绣品情。相对而言，民间收藏织绣品的人当选较少，懂织绣的行家里手更少。所以，市场上拍卖行或文物商店大不相同。多跑多忆较，多询问多看，但下手买却要慎之又慎。
引用 织绣品的收藏
织绣的收藏并不一定通过购买来完成。特别是一些近代的服饰和日用品，仍在一些大户人家”压箱底”。作者因为经常写些有关织绣收藏的文章，所以接受的赠物不少，其中大多是旗袍。赠与者有亲友学生也有素不相识的人，有的还从遥远的外省市寄来。博物馆也经常得到织绣类的捐赠。在安大略皇家博物馆的中国织绣藏品中，大多获得是捐赠物，捎赠者多为19世纪未到20世纪实中国的传教士和商人的后裔。织绣知识比较专门，所以，也并非化钱越多越能得到精品。收藏织绣品最好从以下五个步骤着手。
1·定题
收藏者最好要先定一个集藏的主题，定一个目标。织绣品目繁多，如样样都收，家里就地像一个发货铺或旧衣铺。定好主题，才有希望出成绩。如上海浦东的包畹华收藏戏服，且以新制自制戏服为主；美国的格兰·罗伯特夫妇以金莲鞋为集藏主题；天津的何志华以服饰为题等等。
2·广源
要收藏出成绩，一定要有较广的藏品来源，来源多样化。一般而言拍卖会是最高级别的来源。拍卖会上的织绣拍品，多为书画缂绣、补子、龙袍一类的高档品，年份都不见得太早，但品相完好，艺术水准高，价格也比较高。但是，有一些小拍卖会，如京沪两地流行的周未拍卖会，常有价廉物美之织绣或服饰。笔者一次在上海德康周未上，以100元（加10元佣金）拍得一无底价猞猁皮箭袖，乃清代之物，颇为罕见。
国营工艺品商店和文物商店之物一般都为普通品而且价高，但也不可一概而论。我普在武汉市文物商店以20元一件单价，挑选了十几件“活计”（即清代随身佩带之小绣件），有眼镜盒、荷包、耳套和钥匙袋等。因为买得较多，还打了九折。其中颇有几件纹样新颖有趣针法细密的东西。特别是一件褡裢荷包，图安杰钟面，想来是当年钟表传入民间不久，大家尚感新奇时被那位心灵手巧的女性所设计。以钟面入绣，这是我所见的唯一一件。当旧工艺品市场价格飞涨之时，国营工艺品商店和文物商店的反应常常会慢一拍。我还普以数百元人民币，把一家国营店的七副清代补子（有全有不全）全买下，这时市场价早已超出此价数倍。
旧工艺品市场上的织绣为数也不少。问题是真假混杂，而且品相差者甚多。但是，这里以低价获珍品的机会也存在，就看你的耐心、机遇、眼光、决心和购买技巧。我普在东台路一家小店里，分两次各以20元买到一纳纱锦鸡补前胸的左右两半。另一次在福佑路小商贩手中，以650元买到两件品相佳、做工精致的清代百裙。相对来说，收藏织绣品而有意外之遇，其机会比买到明清官窑瓷或名家书画的机会大得多。织绣收藏者人数较少，故竞争也少。
如果有机会直接从民间私家尚有传世织绣保存的人手中收买，那当然更为理想。这些人往往并不视之为宝，也高兴有人收藏，免除了他们的责任和负担，还能在经济上小有收获。这些家中之物一般品相较好，也颇干净，有像摊头之物那般腌破旧。
由于国内藏品市场价格的大幅度升，海外一些古董店的价格反而显得低了。在香港万玉堂或Spink偶尔能买到比国内不容理宜的织绣品。在欧美的一些中小城市，找到介廉物美织绣的机会就更多了。
3·整理
织绣收集到手后，应加以整理。整理包括两个方面。一是对其年份、名称、种类、材料诸方面的研究考订，把已知的信息加以记录，并编号入藏；另一方面是对其进行清洗（如果需要并对藏品无损）、修补等。根据文物收藏的不成文法，任何修复工作应该是可逆的。
在欧美的许多大学里，都没有纺织品文物修复保管的课程，这是一门需要化学、考古、历史等各种学科为基础的课程。在此就不加详述了。民间藏家在一般情况下，只要使藏品达到一种基本完整清洁的状态就行了。没把握决不要轻易施以清洗修补。织绣文物的褪色和脆弱老化问题是很难处理的。
4·保管收藏
织绣品如不加以妥善保管收藏，则非常容易状态恶化。织绣品一般怕光、怕湿又怕过于干燥。光照会加速褪色和纤维老化，湿度会使之长霉或腐化，太干燥会使之脆化。所以，收藏织绣处要避光，最好有温度和湿度控制设备。避光容易做到，湿主控制也可通过通风和干燥剂的使用来达到。此外，防蛀防霉也很重要。
织绣品最好平摊放。放置的器具如抽屉要浅而大。藏品和藏品之间可用白色薄纸隔开。要准备一些大而浅的纸盒，以备欣赏和研究时取用。
5·展示
为了自己赏玩或与他人共同欣赏，织绣藏品的展显陈列方法也很重要。旧时织绣的展显常采用类似书画装裱的方式，或立轴或条屏，或横披或手卷册页，古色古香，十分高雅，既便于观党，，又可作居室布置。这种方法仅适用于缂绣织锦中以书画为粉本或花纹图案具有独立欣赏价值者。它还有一个缺点，即织绣品的反面被裱头遮盖，再也无从观察研究。而不少织绣的研究者需要从反面分析织绣品的组织结构，在织绣品的鉴定过程中也常需从反面进行观察。
海外的收藏家常综合采用水彩等西画的装裱方法展显织绣品。卡纸等许多现代装裱材料了可广泛选用。他们常在织绣反面留下观察的“窗口”。
服装可用人体模特儿、胸架或衣架进行展示。在欧美鉴赏家的客厅里，我普见到用衣架陈列于楼梯前的清代龙袍。丝织物畏光照易沾灰。天鹅绒一类的起绒织物，由于静电作用等非常容易沾灰，且不易清除，特别是领部和肩部。鹅条件的话，还是以置放于大玻璃橱中为宜。
织毯类常补被悬挂陈列。对于大型的毛毯来说，要考虑其本身的巨大重量而给予支持否则易于断裂。支持的方法鹅背面夹上其他纺织品等。
织毯类常被悬挂陈列。要防止观者用手抚摸。收藏家自己整理时也要带手套。也不宜让人凑得太近地观察，以防呼吸中的水气和细菌进入织绣品。收藏家或研究者需就近分析观察时，可带口罩。
陈列展示不公是一门技术，也是一门艺术，其疏密高低的安排，就看你自己的审美观和匠心独运了。对织绣品的赏鉴可从品种、年代、艺术价值等几方面了解。在品种方面以织和绣而言，织就是通过经纬线的各种交织变化而成的丝棉织物，通常所说的绫罗绸缎就是各种不同的丝织物，其中缂丝最珍贵。绣就是刺绣，俗称“绣花”，是在织物上的一种再创作。按设计要求，以针引线，进行穿刺，通过运针绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣技法可分为锁绣、钉绣、平绣、纳绣、十字绣、打籽绣、编绣、剪贴绣、串珠绣、发绣等，以清代形成的四大名绣，代表了我国刺绣的最高水平。
织绣年代的鉴别应从质地、纹样、色彩、款式等方面识别。质地就是织绣品的底料，它的制作结构很具有断代性。例如五枚缎，目前所知，它的出现最早在元代。所以如果见到的织物是五枚缎，它一般不会早于元代。
纹样和色彩也最能反映不同时代的变化，而且有时同瓷器、绘画等艺术品一样都有同时代特征。比如绣品上龙的变化，明代以前的龙身体细长、造型多变、甚至连龙爪的数量也是不确定的。但到明代，龙的造型逐渐定型，龙头扁状、侧面、猪嘴、尖齿，嘴巴上唇明显拉长，并向上翻翘，头上毛发合拢后向上，花肚皮，轮形五爪，样子凶猛。到明代中期龙嘴闭合，上下长短基本相当。到明晚期，龙头加大，双眼突起，嘴开启，常作戏珠状。入清后，龙身逐渐变粗，龙头如猪头，眼神无力，龙须披散，到清期更是如此。
在色彩的使用上明代装饰性强、庄重，明万历时流行着名的万历五色。清前期颜色深、暗、沉重，接近明代。乾隆时期流行玫瑰紫、绛色；嘉庆时流行香色、浅灰色和棕色；咸丰同治间流行蓝、驼、油绿和米色等；光绪宣统时，则用宝蓝、天青、库灰色等
款式也是年代鉴别的要素之一。例如袍衫的款式演变，清初尚长，顺治末减短至膝，不久又加长至脚踝。在清中后期又流行宽松式，清晚期受西方文化的影响，中式袍衫的款式又变紧身起来。总之，年代的鉴别应综合多方面的内容考察才能断代。
我们鉴别一件织绣的品种和年代，最终是要确定其艺术价值和收藏价值。所以在鉴别一件绣品的艺术价值时应从艺术性、品相、尺寸、珍罕程度等方面考虑。织绣品有多种艺术风格，如宫廷风格、民间风格、人文书画风格等，同时还有雅与俗、精与粗的不同，因此其艺术价值也就不同
——服饰
织绣，是古代文人墨客成诗赋文的重要素材。在《红楼梦》第三十六回中就曾有这么一段，宝钗来至宝玉房中，看见袭人在做针线：“原来是个白绫红里的兜肚，上面扎着鸳鸯戏莲的花样，红莲绿叶，五色鸳鸯。”于是宝钗不由得赞道：“好鲜亮的活计！
当然，这种寓意深刻、内涵丰富的织绣文化，不仅吸引了古代文人，也吸引了今天钟情于传统文化的人们。北京古玩业商会古典织绣研究会会长王金华就是其中的一个。正是源于被这种寓意深刻、内涵丰富的文化所吸引，王金华开始了对古典织绣服饰的收藏。从小酷爱古典文学的王金华，在收藏的过程中重温古意，探寻美好。
“中国的古典服饰，常常以织绣为主要表现形式。织绣讲究‘是图必有意，有意必吉祥’，经常以中国的民间传说或是民俗讲究为图案，来表达趋吉避凶、吉祥幸福的主题。而书中袭人所绣的鸳鸯戏莲，寓意白头偕老，连生贵子，这‘好鲜亮的活计’恰恰隐含着天长地久的美好愿望。”
在王金华的引导下，徜徉于深邃的织绣文化之中，不知不觉间被王金华对这种文化的迷恋与谙熟所感染。
走进王金华的“雅俗艺术苑”，展示给你的是经过精挑细选的织绣服饰。有色彩鲜亮的肚兜，还有绣工精致的女褂，更有造型优美的云肩……在王金华眼里，这些织物不是看似的那样静止。“它们就是活的，是一个个穿越了千百年的信使，捎带着美好的讯息翩跹而至，以巧针彩线讲述延续千年的不朽传说。每个织绣图案背后，都有一个故事。”王金华说。
一件蓝色暗花纱女衫，尤为引人注目。这件蓝色暗花的女衫由质地轻薄的纱料制成，圆立领，大襟，左右大开气，两袖宽大，中接白色暗花缎挽袖。女衫通体以平针织就，图案为折枝牡丹和蝴蝶纹，寓“蝶恋花”之意。王金华介绍说：“原本是词牌名的‘蝶恋花’，属唐代教坊曲，原名‘鹊踏枝’。在民间，因其立意深远而作蝴蝶花间飞舞的图案，借以表达对男女爱情的歌颂与希冀。”花团锦簇的富贵牡丹高贵优雅，环绕其间的彩蝶轻盈俏皮，是清代服饰中不可多得的佳作。
由词牌名而来的“雅”固然可贵，而来自民间传说的“俗”则另有一番灵动活泼的韵味。一件酱缎地的肚兜，正中绣一猛虎，口衔利剑，爪下踩有蜈蚣、毒蛇、蝎子、蟾蜍、壁虎“五毒”。王金华说，这“虎震五毒”的图案源于一段民谣：端午节，天气热，“五毒”醒，不安宁。虎是百兽之王，相传又是道教天师派鼻祖张天师的坐骑，可镇毒避邪，“食百鬼”。以虎震慑五毒，典出于此。而王金华收藏的这件肚兜，独特之处更在于将五毒的形象拟人化，头部及上身以五位身着彩衣的女子代表，而下半部仍是毒虫形象。整件作品色泽明快，“虎食五毒”的画面清新活泼，妙趣横生。
“将这样的传说绣在肚兜上，意在为佩戴肚兜的小孩祛除虫害，消灾避难，保佑平安。这也算是一种辟邪巫术的遗俗吧。”王金华继续解释说：“将五毒拟人为女子，是一种夸张的想象。民间文化想象力极为丰富，表现形式非常自如，这一点是宫廷文化无法比拟的。”
尽管收藏了宫廷、贵族、民间民俗等多种类型的织绣服饰，相比之下，王金华还是最为偏爱民间服饰文化。
意象上，它不循规蹈矩，代之以天马行空般的惬意；造型上，它不墨守成规，而是追求自然与平常；传承上，它不局限于王谢堂前，更走近寻常百姓。这些，都是民间织绣的真正魅力所在，是任何一种所谓的“高层文化”所无可比拟和替代的。“民间文化非常自由、随意，代表着人民的大智慧。绣一只鸟，像就行；绣一间房，有轮廓就可以。人们的想象力往往不受条条框框所限制。想怎么绣，就怎么绣，这就是民间文化。”言语之间，王金华对织绣文化的热情尽显无遗。
从王金华收藏的织绣服饰来看，小事物里，也可以蕴含有大学问。如王金华一样，执着民间织绣数十年，成为相关领域中的佼佼者。小小的织绣，成了王金华与古人对话的媒介。
如果说从事与织绣相关的工作是源于浓厚兴趣的话，那么将数年来关于织绣文化的所思所悟整理成书就是王金华对中国织绣文化传播的践行与贡献了。在王金华眼中，民间织绣文化是传递朴素美好愿望的载体，它浓缩着中华民俗文化的千年文明。而成为文化的传播者，则是王金华一直所梦寐以求的。截至目前，王金华已出版包括《中国民间刺绣卷》、《中国民间绣荷包》、《图说清代女子服饰》在内的多部相关着作。王金华认为，以通俗易懂的语言，传播不朽的织绣文化，才是他编着这些书的真正目的和愿望。
“希望能通过我的绵薄之力，让这些隐藏于民间的文化得到更好传承。”王金华说。
——宫廷织绣
宫廷织绣：中国是世界上最早发明养蚕、缫丝、织绸印染和刺绣的国家。特别是锦、绢、绣、帛、缣等产品，还远销世界各地。汉唐以来，经过闻名中外的丝绸之路，国内生产的织绣品运销波斯、罗马，对东西方文化交流产生了深远的影响。宋代，不但能织锦、缂丝、刺绣，还由单纯实用范围，发展到生产一些专供欣赏的艺术品。明代成化、弘治以后，丝纺织业又有了改进，发展到在绫绢上提织各色花纹。明末，苏州市场上有绫、绢、沙、绸、罗、布六种织机作为商品贩卖，所织成品“巧变百出，花色日新”。
清代丝织品在继承历代成果的基础上达到顶峰时期。以江南地区的江苏、浙江两地生产最盛，民间丝织品作坊发展到上千台织机，生产规模和数量都超过了官营织造，丝织品也随之遍及全国。供皇宫王公大臣享用的高级丝织绣品是由清廷内务府在江宁(南京)、苏州、杭州设置的“织造衙门”组织当地招工巧匠负责内廷“供奉”。每年按广储司缎库、茶库拟定的花样、颜色和数量进行生产。宫廷内务府设有染作、衣作，皮作，满足皇室日常消费，同时还提供大量的丝织品赏赐给少数民族首领。
清宫御用的彩织锦缎源于江宁(南京)织造。苏州以织造宫廷赏赐品为主，还织“上用”和“官用”两类。上用专供帝后用；官用，是为赏赐官府、王公所用。杭州织造除织造御用袍服外，也为皇室供奉丝、绫、杭绸等。少数民族首领来觐见皇帝时，为表示尊敬也将本民族生产的棉织品和丝织品作为贡品献给皇帝。
——博物馆藏品欣赏
引用
导读：中国古代缂丝工艺的出现至迟不晚于7世纪，但缂丝真正在艺术领域登堂入室乃始于北宋末年，受宫廷院画的影响，缂丝开始以摹缂名人书画为能事，“夺丹青之妙、分翰墨之长”，甚或造及“胜于原作”的境界。历经元、明两代，皆有精品传世，至清代乾隆朝，随着天下的富庶繁盛，缂丝艺术的发展继而登上了宋以后的又一高峰。当时缂丝艺术品大量织造，并被收进皇家的书画着录，举凡花鸟草虫、山水风景、人物故事、吉祥图案、诗文法书及佛像梵经，无不精细粹美。古有“一寸缂丝一寸金”之说，中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，历来多为皇家宝藏。就传世品而论，以故宫所藏为大宗，且最具代表性。
缂丝加绣观音像轴，清乾隆，纵147cm，横60cm。清宫旧藏。 此像描绘观音身着珠宝璎珞装饰的天衣彩裙，立于五彩祥云中的莲台之上，身后背光辉映，头上华盖笼罩，供拜礼敬阿弥陀佛。观音身两侧各21只手，或持法器， 或结手印，为汉地千手观音形象。观音又身披人兽，此为藏传佛教影响之痕迹。画幅运用齐缂、缂金、构缂等技法缂织人物及其衣饰，观音之披帛则用缉线钉绣，表 现出轻纱的质感和透明感，同时在某些细部以敷彩、敷金等绘画手法表现出缂、绣难以达到的效果。多种艺术手法的综合运用使观音之艺术形象的塑造更为丰满完 美，堪称乾隆时期缂丝加绣艺术的优秀代表作。 钤“秘殿珠林”、“秘殿新编”、“珠林重定”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾清宫鉴藏宝”、“太上皇帝之宝”、“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“宣统御览之宝”等十玺。
此作缂织金山全图，金山位于今镇江市，与焦山、北固山并称京口三山。山上有金山寺、慈寿塔和天下第一泉，民间传说中“白娘子水漫金山寺”的故事就发生在这 里。画面以工笔中兼写意的手法并结合西方绘画的透视技法，将金山叠嶂的层林、巍峨的庙宇和险峻的山峰尽收眼底，画面设色清雅，层次清晰，远山近景相映成趣。 此幅较突出地表现了清乾隆朝织绣画作品缂绘结合、相得益彰的特点。其缂织技法并不繁复，只用平缂、搭缂和少量的构缂来缂织物象轮廓和较大面积的色块，但缂 工极精致平细。笔墨渲染亦力求工丽细腻，其山石的皴染、林木的勾勒，乃至楼台庙宇之一瓦一柱无不细腻精妙，准确地传达出原作的意趣。 缂丝金山全图挂屏，清乾隆，纵114cm，横69cm。清宫旧藏。
缂丝乾隆御笔心经册页，清乾隆，八开，每开纵19cm，横18cm。清宫旧藏。此册页摹缂乾隆帝于乾隆十八年（1753年）元旦所书《般若波罗密多心经》。作品在粉色地上，墨线缂织经文，后署：“般若波罗密多心经。乾隆十有八年岁次 癸酉元旦沐手敬书”。前后副页彩缂观音大士和韦陀像以及彩云金龙等纹样。采用平缂搭缂、构缂和缂鳞等技法缂织。心经字迹结体圆润，人物及云龙形象亦较生动。
册页首尾缂“写心”、“乾隆宸翰”、“荑荛堂”朱方印，钤“得大自在”白方。
此屏芯为书法、绘画、刺绣合璧之作品。缃黄色绸地上绣乾隆御题诗六首，讲述了笋、桃、梅、杏、茄子、佛手柑的特点及其典故。诗文下部绣出此6种果蔬，形象写真，颇有生活情趣。刺绣技法娴熟，巧妙地运用了抢针、套针、晕色、平针、斜缠等针法绣细微之处，将各种蔬果绣得惟妙惟肖。御制诗则用青色丝线以斜缠针、齐针绣制，虽针法简单，但针脚平齐细密，绣出的字体笔锋勾挑忠实于原笔意，传达了原作的神韵。 绸绣蔬果挂屏芯，清乾隆，纵68cm，横83cm。清宫旧藏。
缂丝加绣乾隆御题三星图轴，清乾隆，纵412cm，横135cm。清宫旧藏。图为彩缂加绣，有福、禄、寿三星和苍松、鹤鹿等象征长寿的纹样。作品采用平缂、长短戗、搭缂等技法，为表现不同物象的质感，在一些细微之处，辅以丝线刺绣，如人物的衣纹、鹤鹿的躯体等，用钉金线、散套针和施毛针等绣出。整幅画面使用色丝多达30余种，构图饱满，缂绣精美。
缂御笔行书“锡羡增龄”及韵文《三星图颂》：
箕畴五福，居一斯寿。富即禄也，继而为偶。曰寿曰禄，资福以受，必有司焉。丽天拱斗，旭日和风，松苍花茂。境乎仙乎，神霄携手，相好天福，垂黻佩玖。司禄抱子，肫然慈母。众星唯寿，如现于酉。岳岳彬彬，紫垣三友。锡祉延龄，佑我九有。于万亿年，视此丝绺。 乾隆壬寅清和月御笔。并缂“乾隆御笔”、“古稀天子之宝”、“犹日孜孜”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等八玺。
宋以后的缂丝技法比前更为丰富多变，作品多以名人书画为稿本摹缂，追求以丝彩再现原作神韵的境界。此幅缂丝花鸟图轴即以宋徽宗赵佶的画稿为粉本而摹缂的， 采用了平缂、搭缂、盘梭、长短戗、木梳戗、合色线等技法将花叶层次及鸟羽纹理表现得惟妙惟肖，行梭运丝细巧，所缂织的物象线条柔美，色泽鲜丽，体现出原画 细腻柔丽、高雅华贵的风韵。作品上缂葫芦形朱印“御书”和赵佶的“天下一人”印.缂丝花鸟图轴宋，纵26cm，横24cm
青碧山水图轴南宋，沈子蕃作，纵88cm，横37cm沈子蕃为南宋缂丝名师，其作多以山水、花鸟和人物为题材，讲究色彩的配置和缂丝技巧的运用。此图以宋人院体山水画为粉本进行摹缂。画面设色以蓝、绿两色为 主，表现江南山水的青碧旖旎以及文人雅士寄情山水的闲雅旷怡之趣。图轴的缂织运用了平缂、构缂、长短戗和子母经等技法，只在山、水和云等细部加淡彩渲染， 以追摹原作大青绿山水技法的神韵，不仅显示出沈子蕃缂技之娴熟，也可见其对绘画艺术精到的领悟。画幅左边缂“子蕃制”款和“沈孳”朱章，左下角钤“张爰 ”、“周大文印”二方印，右下角钤“戴植培之鉴赏”、“黄明四氏家藏”二方印。
作者仿工笔绘画之勾勒法缂织八仙向南极仙翁祝寿的情形。以平缂表现人物的服装色彩，色彩变化时用搭梭，使两色交界处既有明显的裂隙又能紧密相连而不致断 开。山石色调的变化之处则用长短戗、木梳戗、掺和戗等技法表现。图轴各种技法的运用变化巧妙，缂工娴熟，且以少量缂金使画面增加了富丽华美之气。缂丝八仙图轴元，纵100cm，横45cm。清宫旧藏
缂丝仙山楼阁图明，纵247cm，横60cm图轴在本色地上以平缂、构缂、搭缂、长短戗等技法彩缂崇山、楼阁、人物、翔鹤、碧波、竹石和小草等纹样，设色适宜，缂织精细。画中山石的表现深受大青绿山 水绘画的影响。山石勾勒无皴，而以石青、石绿敷彩，其色彩厚重，格调富丽。画面云雾缭绕，祥鹤飞舞，宛然仙境。
图轴描绘西王母瑶池庆寿的胜景。9位仙女捧持各种寿礼，又有凤凰、鹤、鹿以及各种祥瑞树木花草点缀于各处。画幅纵横均两米有余，是现存明代最大的缂丝作 品，其织机之巨大、织造之浩繁为历代所鲜见。但其缂织并不因大而失于精细，画面行梭运丝巧于变幻，除常见的平缂、搭缂外，细部晕色采用长短戗、木梳戗及凤 尾戗，又以构缂刻画人物衣裳，以结做祥云之晕色等等，各种缂织技法表现得淋漓尽致，装饰性极强。图轴饱满大气，设色华丽精妙，缂织技法高超，是中国古代缂 丝艺术的杰作。 缂丝瑶池吉庆图轴明，纵260cm，横205cm。清宫旧藏