室内设计方法精选(九篇)

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第1篇：室内设计方法范文

关键词：室内设计家庭装修

一、室内设计的方法

室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一

建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”

室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

二、室内设计的程序步骤

室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

1、设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；

明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等

熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

1、平面图，常用比例1：50，1：100；

2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

4、室内透视图；

5、室内装饰材料实样版面；

6、设计意图说明和造价概算；

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

4、设计实施阶段

第2篇：室内设计方法范文

【关键词】 室内设计教学 教学方法 应用能力 情景模拟 教学改革

1 室内设计课程在环艺专业中的作用与地位

环境艺术设计专业是结合了建筑工程技术、艺术、经济、人文等学科领域知识，着重研究人——产品——环境——社会等关系的一个复合型专业。室内设计课程是艺术设计专业环境艺术设计方向的重点骨干课程，是该专业整个教学的核心部分。专业与课程的教学研究越来越重要。

室内设计课程是环境艺术设计专业最重要的主干课程，也是学生进入专业课程学习的第一门主干课程，是学生艺术设计生涯的起步。这门课程在二年级上学期开设，之前，尽管学生学了一些专业基础课做铺垫，但是对于室内设计还是无从下手。室内设计课程教学的基本目的，即通过讲述室内设计的基本原理、程序和方法，选择以生活空间和公共空间为模块分项作课题内容，使学生综合把握室内设计的使用功能、空间形态、技术经济等基本要素，掌握室内设计基本知识和设计表现技能，培养创造性思维能力。

2 室内设计教学的现状

近年来，国家大力倡导对教学体制及教学方法进行创新，以适应新的发展和需求。明确要求学校的教学理论要结合实践，走校企结合办学之路。传统教学分为理论和课程实训两个部分，老师在课堂上讲，学生课后完成相关的作业，如此这样进行循环教学。在指导同学毕业设计时发现有很多学生针对具体工程项目设计时无从下手或很吃力。通过与学生交流，发现他们以前学的课程都是纯理论的，学生没有接触市场的机会，缺少实践的磨练，自然难以设计出好的“作品”。

3 创新室内教学的形式和方式

3.1 明确教学目的。高校室内设计专业的目标定位在于培养具有艺术家素质的室内设计师，教师一方面要按照学科制定的目标去完成教学计划，另外还要与时俱进，要求他们在实践中不断提高自己的专业水平，加强个人的综合素质和艺术修养，做足设计以外的功夫。

3.2 加强实践环节。室内设计是实践性很强的专业，设计师要品味生活、体验生活，才能设计出感人的东西。如果主要做家居设计，应尽量多带学生去看一些样板房，多到一些材料商场，家具商场看看，了解一些材料的新趁势，多尝试结合不同客户的心理需求进行设计。在教授公共空间时，多带领学生去一些公共空间去看，去体会，去消费。没有实际生活体验的设计作品，是不会有强烈的感染力的。

3.3 增加快题设计。快题设计的目的是训练学生的设计思维，这对学生以后应聘、考取注册室内设计师非常有益。当然，组织大量的专家讲座，开拓学生视野，扩大交流，可以让学生对时代及社会的需求有更多的敏感性。最后，毕业生的毕业设计也是一个非常重要的环节。我们应该倡导鼓励学生利用所学的知识去发现社会中存在的问题，再关注一些群体真正需要设计师去完成的课题。

4 情景模拟教学方法在室内设计课程中的应用

模拟教学法是一种教学方法，是指在教师指导下，学生模拟扮演某一角色或在教师创设的一种背景中，进行技能训练和调动学生学习积极性的一种典型的互动教学法；使学生主动地参与教学过程，加强师生之间、生生之间的相互合作与交流。模拟教学的意义在于创设一种和谐的、身临其境的教学环境，拓宽教学渠道，增强教学的互动性，构架起理论与实际相结合的桥梁，促进教学相长。

情景模拟教学模式是以案例或情景为载体，引导学生进行自主探究性学习，以提高学生分析和解决实际问题的能力。英特国际英语就是运用领先的信息技术创设情景，图文并茂，以调动学生的多种感官，寓教于乐，加快对英文的理解，从传统教辅工具的“静态学习到动态学习”的飞跃，让学生消除学习疲劳，激发学习兴趣，提高学习效率。将情景模拟教学模式在环境艺术设计专业中导入，从“静态学习到动态学习”，让学生消除学习疲劳，激发学习兴趣，提高学习效率。一般采用“情景教学”，一般说来，可以通过“感知——理解——深化”三个教学阶段来进行。

结合《室内设计原理》课程目标为通过对室内设计相关知识的传授与技能培养，使学生掌握室内装饰工程方案设计、方案表现和施工管理等核心知识和必备技能，同时获得相应的学习能力、应用能力、协作能力和创造能力，能胜任室内设计企业、装饰工程施工企业等相关企业的方案设计、图纸制作和施工技术管理工作。根据多年教学摸索，实施模块式教学，项目式教学，模拟式教学等多种特色教学教学模式，找到适合本专业特性并且符合本专业学生实际情况的培养方法。这种授课方式不受技术设备的影响，主要是根据模拟演练方案中确定的角色、任务、时间、步骤、背景等，实施人工演练。针对于环境艺术设计专业，可以模拟设计公司工作环境，设计师谈判技巧，模拟设计师与客户之间的工作环境，探讨情景，通过角色互换模拟设计师和客户的角色关系深入了解和学习设计案例等。角色演练时，将全班学生分成若干个小组，每组分配相同任务、相同角色，尔后在不同地点同时实施角色演练，使每名学生都能体会到一个角色所代表的实际岗位的地位、作用、处境、遇到的问题及其解决方法。

通过情景模拟教学法，使学生增强设计理念，丰富设计阅历，可以通过角色扮演体会经营者的经营理念和财务专家的成本意识，只有学生的专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等综合素质都提高了，才能设计出精品。

5 结语

室内设计教学改革的核心是提高教学质量以及学生的设计应用能力，教改的过程也就是建立新的教学行为模式的过程。但如何突出专业特色、如何使之有效地运用和如何紧跟时代的步伐才是有效实施的关键所在。伴随着时代的快速发展，社会对高等教育所培养的应用型人才的能力与素质结构产生了新的需求，对课程的教学设计提出了更高的要求，作为教育工作者，只有与时俱进，在实践中不断探索、改进，才能跟上时代前进的步伐，为社会培养输送合格人才。【文章系黑龙江省高等教育教学教改工程项目规划课题（JG2013010061），课题名称：情景模拟教学方法在室内设计课程教学中的导入】

参考文献

1 刘琼.对高校艺术设计专业教学改革的思考[J].艺术与设

计，2009（2）

2 罗林.试论建筑学人才素质型教育教育观念的内涵.建筑

第3篇：室内设计方法范文

关键词：主题性餐饮空间；室内设计；营造

检 索：.cn

中图分类号：TU 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）03-0072-03

Thematic Dining Space Interior Design Analysis

SUN Chuan-zhi， CHENG Xiao-lei（Dalian University of Finance and Economics，Dalian 116622，China ）

Abstract ：With the continuous improvement of material life， people’s requirement for spirit to enjoy more and more， people gradually in catering space design are not satisfied with this is just a place to eat， but in the space of the diet are required to have a merchant’s service， must have certain enterprise culture， but also in the dining space can give a person a kind of scenes or geographical or time， thematic dining space arises at the historic moment. The root of it is also proposed in this paper. This article through to some thematic dining space research field in shenyang area then conclude some themes catering space design technique， hope to have some reference to related designers.

Key words ：thematic dining space； interior design； build

Internet ：.cn

一、利用空间的结构进行主题营造

餐饮空间主题的表达，是通过一种空间形态来表达某种事物或含义。无论是自然的象征还是约定的象征，都意味着使用空间的结构形态来参与一种文化氛围的构成。通过这种参与，把人类生活的经验和追求的理想表达出来。空间的结构形态一旦与设计师的主题创意相融合，那么给人的视觉冲击将是巨大的、印象也必将是深刻的。利用不同的空间形式以及空间形态的比例变化、大小变化等空间构建手段给人们造成不同的空间感。比如利用矩形的餐饮空间规整而又充满理性的特征，营造出一种舒适和谐的主题氛围。利用柱、梁、墙体、管道等结构形式，形成一种空间的构造关系，使空间与主题更加贴切。通过这种形象与结构的重组，可以把不同的因素统一起来，创造出更加和谐的主题气氛。这种利用空间结构带来的视觉效果是具备心理上的流畅和升腾以及强烈的感染力的。

沈阳的海底捞火锅城是以火锅为主题的餐饮，其内部装饰充分体现空间结构对于主题性的营造。（图1）

二、利用形态符号的要素进行主题营造

在主题餐饮空间设计当中，设计师经常采用某种形态符号语言作为设计的母题。这些形态符号可以是社会文化，可以是地域文化，也可以是企业文化，甚至是个人情感的体验等等。这种形态符号具有概括性、象征性和典型性等特点。符号学是已有100多年发展历史的学科，其最初的雏形是语言学家研究语言及语言学规律而形成的，后期形态符号与各种专业学科结合，形成新的学科。在主题餐饮空间设计过程中，采取符号性手法进行设计，可以拉近设计者与使用者之间的情感距离，更加有利于主题氛围的营造。建筑领域中的后现代主义更是充分的体现了形态符号的威力，它把建筑的构件以及各种建筑风格都作为一种形态符号来处理，对各个时期的建筑风格进行提炼总结。

目前在室内环境设计中也比较流行“场景化”的风格，追求营造出一种真实的时代环境，来表达某种艺术理念。但是这种真实环境不可能是自然主义的照搬，不等于要把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭中去。真实是指艺术的真实，情感的真实，仍然是采用典型化的概括方法。形态符号这种简化的文化形式正是非常适宜表达某种场景之真实的。这是一种即经济又实用并且是附有创造性的手段，而且具有强烈的艺术效果。

形态符号的表现要素有如下几种：

（一）利用情景形态符号进行主题营造

室内的情景在一定条件下能够使人触景生情产生联想，在主题性餐饮空间室内环境的设计中应该有意识，有目的重视情景设计。创造出符合主题文化宗旨的情景环境。使得使用者由衷的感受到空间内在主题的含义，令餐饮空间的主题性与趣味性得到升华。沈阳的正阳鱼馆就是一家以铁锅炖鱼为主题的农家餐厅，餐厅的主要就餐区域是老式的灶台，主要燃料是木头，做饭的鱼宝是农家的老妈妈，这种情景的暗示是的人们不禁回到了那朴实无华的纯真年代，在这里用餐别有一番乐趣。（图2）

（二）利用装饰性的形态符号进行主题空间营造

餐饮空间中的装饰形态对其主题的表达起着至关重要的作用，主题餐饮空间中装饰形态的造型往往反映着餐饮环境的某种风格特征。我们可以利用这个装饰特点在基本相似的空间中创造出截然不同的就餐环境氛围。图3是沈阳的罗曼宫餐厅，其内部装饰风格定位于文艺复兴时期的人文主义风格，强调以人为本，圆形的拱门，繁复的灯饰，层叠的装饰线使得空间给人以亲近之感。

三、利用照明形态进行主题营造

照明是营造主题餐饮空间的重要手段，现代餐饮室内空间设计中的照明主要分为自然采光和人工照明两种：

（一）自然采光

在主题餐饮室内空间的设计中对自然光的利用通常称为“采光”。自然光的合理采用，不但可以节约一些不必要浪费的能源，而且在视觉上人们会感到更为习惯和舒适，心理上更能与自然接近、相互协调。随着现代装饰技术的不断进步和新材料的层出不穷，使用自然采光的设计方法与手段也日益丰富。在创造主题餐饮空间光环境效果的工作中，应力求光与构件充分的结合，使空间的层次得到更有力的表现，餐饮空间环境的结构与形式得以更清楚的表达，光的渲染提供给人以积极的信息，削减有关主题的消极信息。运用层次、对比、扬抑、节奏等设计手法对光进行构图，力求赋予光以均衡、稳定的秩序，达到餐饮空间的美观与视觉舒适性。对于自然采光的处理不当有可能导致光环境的呆板、乏味，破坏餐饮室内空间装饰的主题性表现；还可能导致光环境杂乱与无序，破坏主题餐饮室内空间的统一与协调。对于自然采光的运用应该是十分注意的，这就要求设计师在针对光环境的设计的时候把握一定的规律与技法。沈阳天下春花园酒店是一个一花园为主题的主题性酒店，自然采光在这个酒店的合理应用，使得这个餐饮空间回顾自然的主题得到了升华。（图4）

自然采光也有分类，在自然采光的设计与布置当中往往根据光的来源方向以及采光口所处的位置，分为侧面采光和顶部采光两种形式。侧面采光有单侧、双侧及多侧之分，而根据采光口高度位置不同，又分为高、中、低侧光。侧面采光可以选择良好的朝向和室外景观，但其只能保证有限的进深采光要求（一般不超过窗高两倍），更深的地方就需要人工照明来补充了。在光线的设计当中，无论是自然采光还是人工照明，由于光线是具有明显的方向性的，所以对其所产生的影子也要妥善的处理，以便增强空间的层次感和趣味感。

（二）人工照明

人工照明是指“灯光照明”或“室内照明”，在夜间人工照明是室内空间的主要光源，同时又是白天室内光线不足时的重要补充。人工照明环境具有功能性和装饰性两方面的作用，从功能上讲，建筑物室内部分的自然采光要受到时间和场合的限制，所以需要通过人工照明来补充，在室内空间营造一个人为的光亮环境，满足人们视觉工作的需求；从装饰的角度上讲，人工照明不单单要满足其照明功能，还要满足人们在美感和艺术感上的要求，也就是说人工照明的功能性和审美性这两个方面是相辅相成的。根据建筑的功能不同，两者的比重也各不相同，比如工厂、学校等工作场所需从人工照明的功能方面来考虑，而在休息、娱乐等生活场所中，则强调人工照明的艺术效果。人工照明不仅仅可以构成空间，而且还能起到一定的改变空间和美化空间的作用。它的强弱、色彩以及方位直接影响室内空间物体的视觉大小、形状、颜色和质感，甚至直接影响到主题餐饮空间环境的艺术效果。沈阳中山广场附近的97号俱乐部是一家以西餐为主的餐厅，通过舞台彩光的叠射和局部的追光使整个环境气氛轻松浪漫，充分体现了俱乐部的主题思想。（图5）

人工照明与自然采光在进行室内照明的组织与设计的过程中，必须的考虑以下几方面的因素：

1、要充分考虑光照环境质量因素。合理控制光照强度，使工作面的照度达到规定的亮度要求，避免光线过强和照度不足两个极端。

2、要充分考虑安全因素。在用电技术上给予充分考虑，避免发生触电和火灾事故，这一点特别是在公共娱乐性场所尤为的重要。因此，必须考虑到安全措施以及标志明显的疏散通道。

3、要充分考虑室内心理因素。灯具的布置、颜色等与室内装修是相互协调的，室内空间的布局，照明系统互相融合，同时要考虑照明效果对视觉工作者所造成的心理反应，以及在构图、空间、色彩、明暗、以及食欲的诱惑感等方面能否达到视觉上的舒适，愉悦和满意。

设计师利用照明形态进行餐饮空间的主题文化营造是出于美学的动机，使的人们能在这些空间里享受不同凡响，值得回味的感观体验。光的色彩是带有情感的、复杂的，是客观存在的。不同的光效果给人们带来不同的欲望。对于一个设计师来说，如何利用灯光的表现方式来营造主题最终成为视觉信息，信息传达出艺术和文化，把灯光作为一种编辑行为、抽象行为和秩序行为来表达，使光感存在于构成片段彼此之间以及构成片段与就餐者之间的关系，是合理设计光环境所必须要考虑周全的。

四、利用色彩关系进行餐饮空间的主题性营造

餐饮环境主题性营造的表现意念是十分丰富的，人类的社会风俗，风土人情、自然历史、文化传统等各个方面的题材都是设计与构思的源泉。从人的社会文化属性来看，就餐的过程总是与人们的观念文化相关联的，每一个人都希望在一个与自已心理情感特征相吻合的环境中用餐。设计师通过一定的设计意念营造出某种主题氛围是餐饮室内空间主题体现的重要特征之一。作为设计意念的表现主要是设计者在设计的过程中糅合了人们共同的文化观念，它与人类的社会文化，地域文化，人文环境心理意识以及环境的内在目的紧密的联系在一起，随着餐饮空间的性质和类型的改变，随着人们个性要求的改变而随之改变。

不管是轻松活泼的酒吧还是华丽明亮的餐厅，餐厅环境的主题文化氛围总是与场所的性质相互联系的。由于人们在长期的社会生活中积累了大量的经验，所以对事物的感知具有一定的寻常性即“经验主义”，人们总是按照生活经验来估计相应的气氛，这为主题氛围的设计提供了人们的心理依据。通过某种主题文化的符号象征，把不知的变成可知的，把埋藏的与心理深层的变为可见的，把无形的变为有形的，把模糊的不可琢磨的概念含义具体化形象化。通过这种主题性营造手段，使人们产生“移情”，进而产生形象与感情的连锁反映，达到人景的共鸣效应。从信息的交流与传播角度来看，作为人类的文化构成部分，餐饮空间也应该体现文化主题。从餐饮空间的体验意义来看，餐饮空间环境的主题信息是十分丰富的，很多东西都会营造出一定的文化主题，比如室内的结构、附着面的肌理、材料、形状、照明、陈设、色彩等等。

色彩的直接心理效应主要是来自于色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接的影响。心理学家对于这一问题曾经做过许多次的实验。他们发现，当人们处于红色环境之中时，人的脉搏会加快，血压会升高，情绪变的兴奋而又冲动。当人们处在蓝色环境中时，人的脉搏会减缓，情绪也会较为沉静。有的科学家还发现，颜色不仅能够刺激视觉，还能够影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉的紧张的，对蓝色的反应是放松的舒缓的。自19世纪中叶以来，心理学已从哲学转入科学的范畴，更加注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此有专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人类心理的影响是毋庸置疑的。 色彩情感的表达方面会给人以非常鲜明而又直观的视觉感受以及心理印象。色彩心理、物理心理的研究结果都提出了色彩心理效果的初步规律，为我们分析人对主题餐饮室内空间装饰环境色彩要素的感受提供了有力的理论依据。有关色彩的主题性营造其关键在于以色彩来把握人们的心理，使所采用的色彩配合着环境场景能够引起人们的联想与回忆，从而达到唤起人们情感，深化主题文化的目的。色彩本身是没有灵魂没有意义的，它只是一种现实社会中的物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期的生活在一个色彩缤纷的世界中，积累了许多的视觉经验，一旦这种视觉经验与外来的色彩刺激产生一定的呼应时，就会使人们在心理上引出某种情绪。无论是无彩色的色还是有彩色的色，都具有自己的表情特征与情感特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。因此，要想说出每一种色相的表情特征，就像想要说出世界上每个一人的性格特征那样的困难，但是对色彩典型的性格作一些描述，总还是有趣并可能的。

色彩的表情在更多的情况下是通过对比来实现的，有的时候色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，显得十分的华丽，又有的时候色彩的对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得情感上的朴实无华，在康定斯基的《论艺术的精神》中曾经读到过对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内‘联想’理论再也不能令人满意了”。一般说来，色彩可以直接影响人的精神。如果把色彩比作是琴键，那么人的眼睛就好比是音槌，心灵就仿佛是那绷满弦的钢琴，而设计师就是那只弹琴的手，他带有目的地弹奏这各个琴键来使人们的精神世界产生各种波澜和反响。比如火锅店主题颜色选择了红色，深蓝多元餐厅用大面积的蓝色来体现深蓝主题。（图6）

第4篇：室内设计方法范文

关键词：室内设计 理论联系实际 探索改革

当今室内设计专业已经成为综合性大学必须配置的专业学科之一，而且也是艺术类与建筑类考生在填报志愿时的首选专业，随着社会的发展，人民生活水平的提高，老百姓越来越重视生活质量，舒适的家居与办公环境成为了人民的追求，所以对于室内设计专业人员的需求量也越来越大，对于高校而言，怎样合理的制定出人才培养计划，是值得我们去改进与探究的。

从20世纪60年代以来，室内设计就逐步的脱离了建筑设计，成为了一个独立的体系，但是仍然和建筑设计有密不可分的关系，它是一门涵盖面极广的综合性学科。对于室内设计的学习，笔者有一些自己的观点，拿出来和大家一起探讨。室内设计和建筑设计是不可分离的，是对建筑的二次设计，在建筑设计的基础上，使空间的区域划分与使用功能更加合理，并在达到基本功能的基础上加入艺术的处理手法，更好的满足人们的生理与心理的需求。因此笔者认为在学习该专业的时候，我们可从以下三个方面进行研究。

第一.课程体系的分类。

室内设计专业的总体课程大概分为三大类：设计理论，设计表现与设计思维。

设计理论主要的教学内容是史论课和原理知识，这个类型的科目，很重要，对于以后设计层面的提升有很大的帮助，但是课程本身又比较枯燥，学生在学习的时候没有什么兴趣，大多数学生都是本着应付考试的心理去学习，考试前突袭学习，无法长时间的掌握知识，也不能运用到实际设计中。比如说到装饰风格，学生们都能说出很多类别，但是具体类别的实际内涵，大家又所知甚少，那么怎么能扭转这个不利的局面呢，笔者认为，首先，教师在教学的过程中，应该采用比较直观的教学方法，比如不要一味的讲理论知识，可以给学生看一些拍摄比较成熟和严谨的纪录片，让学生对知识有一个三维的认知，这样更有助于记忆对知识的掌握和记忆，其次，我们可以调整课程的授课顺序，学生为什么对学习理论课没有太大的兴趣，因为他们没有意识到它的重要性，不知道自己缺少的是什么。我们可以先给学生一定的设计课题，并做设定出一些设计要求，比如特定的装饰风格，特定的空间类型，那么学生在做设计的同时，就会发现自己在一些专业理论知识上的欠缺，这个时候再让他们学习理论课，他们学习的目的性就会很强，主观能动性会有很大的提高。最后，教师在教学的过程中，再将理论和实际相联系，例举出一些实际的案例，这样就可以很好的解决理论课教学所存在的问题。

设计表现，主要分专业制图，专业表现技法和计算机辅助设计。可以说学生在毕业的初期，他们的设计水平没有太大的区别，那么能否找到一份好的工作，主要就取决于他们的设计表现力如何，能不能熟练并准确的对设计内容进行表现，这是对学生基本功的考察，那么教师在教学的过程中，就要采取一定的方法，帮助学生对设计的表现进行强化。专业制图是一门规范性很强的学科，所以教师在教学过程中讲授的知识内容必须严谨，准确；专业技法表现的方法很多，教师应该根据学生自身的特点，帮其找出最适合自身特点的表现技法。计算机辅助设计，也是设计表现中非常重要的一个环节，是很多设计公司的主要设计表达手段，所以在教学中，更要强调其重要性，根据笔者多年的教学与实践经验，学生在学习计算机辅助设计软件的时候，存在的最大的问题就是，对于知识掌握不扎实，遗忘的速度非常快，要想解决这一问题，首先要让学生端正学习态度，明确学习目的，把计算机辅助设计软件，当成一种谋生的必备工具。然后不断地温故而知新。

设计思维的拓展与创新，这也是室内设计课程中较难完成的一部分，所以教师在教学的时候就应该采用启发式的教学手法，对学生进行引导，“读万卷书，不如走万里路”这是大家都懂的道理，要想拓宽眼界，就要多看，多实践。可以从模仿开始，然后逐渐的添加自己的东西，并且养成及时记录的习惯，不断地扩充自己的知识储备，室内设计属于应用美术的范畴，创新是设计的生命力，创造性思维活动是设计教育的过程，要想培养出优秀的设计人才，就必须从创造性思维培养入手，使学生能够掌握创造性思维的特征和规律，从而发挥创造性思维的潜能。

第二，作业的布置于评改。

室内设计专业需要学生有极强的动手能力，并且室内设计相关知识的更新速度很快，所以教师要合理的分配讲授知识和作业练习的时间，在作业的布置上一定要讲究实用性和时效性，作业的布置不能是随意的，要由浅入深，层层递进，要紧密的围绕课堂上所讲授的理论知识，而且要赋予题目以生命力，在作业的题目上，教师不要只是单纯的给一个简单的命题，如：住宅空间室内设计，餐饮空间室内设计，办公空间室内设计等，这样学生在完成做的时候会缺少想象力与创作意愿，我们可以假设一个情景，让作业变成一种虚拟的案例，例如，三室一厅的室内设计，我们可以让学生先假想出客户的自然情况，工作情况，以及所喜欢的装饰风格，并设定所要的图纸数目，再根据上诉情况进行设计，这样就使作业充满了趣味性，学生马上会被这样的作业题目所吸引，进而能完成出质量较高的作业。对于作业的评改一样非常重要，不能只是简单评出作业的等级分数，要进一步对作业中存在的问题和学生做互动式的探讨，虽然设计没有绝对的对与错，但是却能体现出合理性，舒适性与美感。毕竟学生没有经历真实的设计工程，所以会存在一些问题，如：过分重视使用功能，而使得空间没有艺术氛围，过于呆板；过分强调艺术效果，使空间的实用性降低；色彩设置不符合空间特点，或者没有体现出人文文化等问题。那么教师在指导的过程中，就要给出学生一些启发和整改的建议，要合理的引导，但绝不能将自己的想法强加于学生。通过作业的布置和评改，是学生对教学科目充分的理解和掌握，这样就可以收到事半功倍的效果。

第三，实训教学系统的建立。

第5篇：室内设计方法范文

“匠心”精神，在现代社会里，往往是一种最具核心的职场竞争力。人们工作的质量往往极大地影响其生活的质量。敬业精业会让人们出类拔萃，普普通通的工作表现将不会令人满意，优秀者会想把每一项工作都做到极致，只有这样，才能成为企业里不可或缺的人才。超越平庸，选择完善，是“匠心”精神所追求的目标，与此相反的是，有的人因为养成了轻视工作、敷衍工作、马马虎虎的习惯，终致一生潦潦草草，无所作为。从设计的属性、设计师的成长过程、学生就业压力等各个方面，我们都可以看出，大学生如果具有了设计工作上的“匠心”精神，往往就具有超越他人的核心竞争力。因此，作为人才输出单位的普通高等院校，在今后的设计教育工作中应该逐渐把这种“匠心”精神作为教育特色来培养和发展，这是根本。关于设计的基本原则、过程和元素以及材料类型等，都不是学生的最终目标。用一句话形容这种关系非常贴切——“精神不死，长存”。一个人具备了“匠心”精神，设计语言终不再是难以解决的问题。

二、如何在室内设计教育活动中培养“匠心”精神

改变设计教育原有的以提高审美能力和艺术表现能力为主的教学结构，增强“匠心”精神的培养，才能满足新形势对设计人才的要求。在设计教育领域，只有培养学生的“匠心”服务精神和创新能力，才能为学生的创新、精业提供强大的动力支撑。因而，“具有工匠气质的技术能力”也就十分必要。教育者可以从以下几方面入手，培养学生的“匠心”精神。

首先，统一思想。高校内部应该建立广泛的共识，把“匠心”精神的培养当作培养学生核心竞争力和体现自身办学优势的重要工作完成。这里主要牵涉两个问题。一是时效性问题。有人可能会说，“匠心”可以交给社会培养，但是笔者认为，如果在学生进入社会以后再培养和训练学生的“匠心”精神，那么学校教育将失去意义。如果学生在校阶段缺乏对细节的掌控和设计的敏锐性，进入社会后往往会让市场逐渐丧失期待和信心，这样极有可能会形成一个供需的恶性循环。二是必要性问题。日本人对于“匠心”精神的培养从儿童时代就开始了。“匠心”从小就深入日本人的思维习惯，从日常细节的管理和分类到后来从事各行各业，人们都以一种“匠心”精神对待。如，日本著名的建筑师安藤忠雄在东京设计表参道之丘时，曾与日本著名的建筑公司大林组合作。安藤忠雄设计的表参道之丘全长280米，工程接近完工时，大林组的施工人员对安藤忠雄说：“全长280米，分毫不差。”正是这种精工精神，使日本在“二战”后迅速崛起，并一跃成为世界设计强国。我们必须把这种时效性和必要性准确地传达出来，达成共识。

其次，在课程结构上做出调整。课程安排应该紧贴近市场需要，增加实践课程，增强学生的动手能力，把“匠心”精神通过设计和工艺实践体现出来。事实上，许多高校的设计教育已经加强了实践教育，但是还不够，有的还没有落实到位。普利兹克建筑奖获得者、同济大学博士、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍教授在完成学业的时候，曾以一种“隐居”的方式生活过几年，其间他与工匠一同上工地干活，获得了最基础的也是最宝贵的实践经验和生活感悟，现在他都要求学生去工地实习。德国学校的课程甚至有一半是实践课程，学生需要到企业去完成。由此可见，动手能力对于一名设计师的成长是非常重要的。所以，我国高校的艺术设计教育应该加强实践课程的比重及其设施配套，让更多的学生在实践中获得最直接的设计感悟。最后，坚持产、学、研结合。将教学与生产实践相结合，摆脱原有教学模式的束缚，将树立学生的职场“匠心”精神，开发学生的潜能，培养学生的创新意识和实践能力作为设计教育专业的主攻方向。彻底改变“重艺轻技”的教育方式，拓展设计教育内涵。对学生而言，“匠心”体现的是素质；对学校而言，“匠心”代表着形象；对生产而言“，匠心”决定的是企业的成败。

三、结语

第6篇：室内设计方法范文

【关键词】 高职；室内设计课程；教学方法；实训教学

The present teaching usually follows from basic theory study, and then continuously theoretically. But practice has proved that using this teaching method no matter how teachers efforts, the results are often unsatisfactory. Higher vocational college students after graduation in the first-line high-end technical work, so we could use a case as the teaching material, put every training as teaching process. In order to solve the indoor design graduates in employment and business problems encountered.

【Key words】 Vocational school；Interior design course；Teaching method；Practical teaching

室内设计课程如何教学才能够满足高等职业院校学生毕业后的工作需求。教学方法如何改进才能够使学生更多的掌握专业能力。据高职院校环境艺术设计专业室内设计方向的毕业生在毕业后返校座谈时反馈的信息看来存在以下问题，第一：学生感到在学校学习的知识和技能到了工作中不够用。第二：工作中用到的很多知识与能力在学校从没有涉及过或者涉及的比较少。第三，自己的制图能力满足不了单位的需要。个别学生甚至出现在最后一个学期的实习过程中到一些电脑培训班去学习效果图制作的现象。第四，在学校学了很多的理论，但在实际工作岗位中却很难为工作服务。从这些反馈信息来看我们的教学存在着以下种种问题：

一、目前常见的教学方法以及存在的问题

作为教师我们通常惯性的认为我们的学生要学习一个未知的课程，必然要遵循从基础理论学起这个规律。因为没有了对概念和基础理论的认知恐怕我们的学生就会像“盲人摸象”一样，无法对所学课程进行整体的把控。但是实践证明运用这种教学方法无论教师怎么努力，结果常常是不尽人意的。综合多年的教学实践和毕业生的信息反馈来看，是由于我们的课程教学设计中理论教学占用了大部分的时间，学生的实训设计时间便显的不太充足。这样造成的直接后果是学生感觉没有将课程学好或者没有达到预期目标。现提出以下几个问题：

1、面对繁多的理论知识必须面面俱到吗！

理论知识是前人智慧的结晶，是指导学生进入一个学术天地的“金钥匙”。我们的课程通常是以理论为切入点的，比如，教师常常从室内设计的概念入手讲起，到室内设计的分类，再到室内空间的类型，室内空间的划分方法，空间的感受等等逐步的深入。这样一来课程便会变得复杂，所有的理论知识当真值得我们花很多时间全部去学习吗？在48到60课时的课程中，我们应该如何做到科学的安排，有待我们思考。

2、学生通过传统的教学过程得到了什么？

传统的教学过程强调的是稳扎稳打步步为营，解决一个知识点才会向下一个知识点延伸。这样一来理论教学的时间往往会用完全部课程的一半甚至更多时间。接下来留给学生考察、作业、绘图以及参考和推敲的时间便会很紧张。结果使得大部分学生学到了理论知识却没有没有得到有效的设计实践，这种结果是我们不想看到的。

二、教学方法的改进探索

1、健全实训室，用好实训室

几乎所有开设室内设计课程的高等职业院校内的艺术系都有自己的室内设计实训室，那么实训室的作用是否真的发挥了呢？实训室的结构怎么设计最合理呢！在这里我提出一点设想，室内设计实训室应该拥有3个有代表性的“户型结构毛坯房”实训室。“户型结构毛坯房”实训室模仿现实中的商品楼毛坯房并在其内部设置各种实训器材和结构材料用来实训使用。这样一来学生不仅可以学习装饰材料和施工工艺知识还可以利用这里的“户型结构毛坯房”实训室进行专业实践。

2、尝试从“案例”入手学习，寻找有效的切入点。

从理论入手的学习方法值得保留但同时显示出了种种弊端。室内设计特别是居住空间设计课程部分学生平日里都是经常见到的。可以说学生已经有了一些认识只是还不全面不系统。那么我们的课程如果从“案例”入手，是否会达到较好的效果呢？

所谓“案例”是指模拟装修公司从接单到完工的流程。从一个简单的设计任务入手讲解案例，一方面让学生了解工作流程一方面让学生感受设计任务的方方面面。

此时的教学效果不再是教条的理论概念而是一个活生生的案例。教师可以从这个案例中遇到的种种问题作为切入点，将理论学习和设计实训有机结合。

3、在实践中学，在实践中总结，并导入理论。

教师的教学过程可以反过来，不是从理论和概念入手而是从实践入手。学生在没有学习理论知识或者理论知识不丰富的基础上做出来设计必然存在着诸多的不成熟。于是教师将这些不成熟进行汇总和整理。把其中典型的问题在课堂上进行比对分析，得到那些是优秀的、那些是不足的。然后因势利导将理论融入其中，使学生对理论知识得到一个切身的体会。从而达到在“实践中学，在实践中总结”的良好教学效果。

三、总结

高职高专学生毕业后从事的是一线技术工作。那么我们运用一线案例作为教学的素材，把每一次实训作为教学的过程。在这个过程中坚持“在实践中学，在实践中总结”的良好教学方法。有效使用室内设计实训室。从而将我们的学生培养成为一名被社会所认可的高级技能型人才。

参考文献

第7篇：室内设计方法范文

关键词：室内装饰；构造设计；原则；方法；纹理装饰；技术处理

中图分类号：TB文献标识码：A文章编号：1672-3198（2012）23-0214-01

1引言

室内装饰构造设计是室内设计的重要组成部分，为了提高室内设计的质量，提高室内设计的整体效果，在室内装饰构造设计中必须坚持相应的原则，采取恰当的方法。文章主要对室内装饰构造设计的原则与方法进行了探讨，以期能够对实践发挥指导作用。

2室内装饰构造设计的原则

室内装饰构造设计的原则对装饰构造发挥着指导作用，也是人们在装饰设计中必须坚持的准则，总的来说，包括以下几点。

（1）合理选择和使用材料。材料是室内装饰的物质基础，性能较好、便于加工的材料是室内装饰理想的材料。人工合成材料性能优良，便于加工，有些还可以替代传统的优质木材和大理石，且价格合理，是室内装饰构造设计的理想材料。我们需要根据室内设计的实际情况，选择适当的材料，满足室内设计的各项要求。

（2）满足人们的使用和需求。室内装饰构造设计应该为人们的生活创造美好的环境，满足人们生产、生活的各项要求。根据不同室内的功能和作用，在构造设计中，不同程度的满足隔热、隔声、保温、采光、通风等要求。室内设计要围绕满足人们的使用和需求出发，装饰和设计出科学合适的室内环境，满足人们的需求。

（3）结构坚固与科学。在室内装饰构造中，地面、墙面、顶棚等都有相应的强度和刚度的要求，尤其是节点部分，要保证坚固、安全和可靠。室内装饰构造必须满足坚固的要求，只有坚固才可以放心使用，才能为其它装饰工作的展开奠定基础。

（4）便利施工原则。施工是室内装饰构造不可缺少的组成部分，只有施工，才能将设计变为现实。所以，构造设计的各种方案都要便利施工，设计者可以实地考察，根据实际情况，设计出既先进又便于施工的方案。

（5）经济适用原则。在构造设计中，要根据建筑物的性质和用途来确定装饰标准，坚持经济适用原则，避免不必要的浪费。通过巧妙的设计达到最佳的室内装饰效果。

3室内装饰构造设计的方法

室内装饰构造设计方法直接影响装饰效果，只有运用正确的方法，才能达到最佳的装饰效果。

（1）充分利用色彩的功能。合理运用色彩往往能够取得某种特定的效果。利用色彩的温度能够营造特定的气氛，比如，红、橙、黄等暖色可以给人以兴奋与热烈的感觉，可以在体育、娱乐场所运用；而青、蓝、紫等冷色可以给人以宁静、优雅的感觉，可以在图书馆、病房、卧室等场所运用。此外，明色给人以轻快的感觉、暗色给人以沉重的感觉；色彩的距离可以改变室内空间的大小，因此，在室内装饰构造设计中，要根据实际情况，充分利用不同色彩的功能，以营造最佳的氛围。

（2）充分利用纹理的装饰。不管是天然材料的纹理还是人造的纹理，都有利于改变室内的空间形态，都能够创造某种氛围。直线型纹理、曲线形纹理、不同的图案都能够呈现出细微的变化，如果对其进行充分利用，便会增加装饰效果，改变人们视觉上的尺度。垂直纹理可以增加视觉高度、水平纹理可以增加宽度感、大图案纹理会让人感觉空间变小，小图案纹理会让人感觉空间变大。因此，在室内装饰设计中，要充分利用纹理进行室内装饰，以创造最佳的装饰效果。

（3）加强材料质感的作用。室内装饰与材料息息相关，重视材料质感的作用，借助材料质感的对比与变化能够取得良好的装饰效果。材料的质感主要表现在色泽、形态、纹理、透明度、粗细等方面，在装饰设计中，要巧妙的运用材料质感的作用。比如，在狭小的门厅、过厅、走廊内可以运用玻璃、镜子等，这样能够给人以宽敞的感觉。使用质地坚实、光洁的材料能够给人以富丽堂皇的感觉，可运用于大厅、楼梯扶手等。

（4）重视运用技术的处理。技术处理在室内装饰设计中仍然不可或缺。对于大面积的装修，如地面、墙面、顶棚等，宜对其进行分块装修。分块的尺度、比例均应合理。一般来说，分块的大小应该与室内空间的大小成正比。为了加大某部分的尺寸感觉，可以将该方向制成长方形格子。恰当的处理设缝及划线，对于变形缝则宜布置在隐蔽的部位，这样不仅会使空间取得良好的尺度感，还会显得匀称，达到最佳的装饰设计效果。

4结束语

总而言之，在室内设计中，我们需要重视装饰构造设计工作，坚持相应的原则，采取恰当的方法，提高室内装饰构造设计水平，不断满足人们日益增长的需求，为人们的生活与学习创造良好的条件。

参考文献

［1］王湘鹃.构造设计在室内环境装饰中的应用［J］.河北煤炭，2003，（4）.

第8篇：室内设计方法范文

室内环境设计中的维度处理

1.室内设计中的界面处理

六面空间是室内环境中的基本形态，包括地面、墙体以及顶棚，从这些界面中我们可以看出设计者的审美意识。早期室内设计中，往往会将重点放在界面处理上，这也是早期室内设计被称为“装饰”的原因。相对论被提出以后，人们对空间的认识发生了巨大变化，尤其是四维时空理念的提出，使人们看到了时间与空间的内在统一关系。从此以后，人们不再简单的用二维和三维思想来看待室内设计，而是尝试用空间四维眼光重新审视室内设计，就如同毕加索的绘画一样，我们既可以说它是正面的，也可以说它是侧面的。螺旋形上升的展示空间就是运用这种思维的典型实例，这种设计方式体现出了空间的流动性与贯通性，同时也站在欣赏者的角度来思考问题，使欣赏状态连贯起来。总体来说，西方审美意识使我国室内设计向着动态空间的方向发展。

2.信息技术与四维设计

信息技术的发展为四维设计提供了有利支持，在3D技术、BIM技术等相关信息技术的支持下，西方审美意识被融入到我国室内设计中，四维设计理念和方法逐渐发展并完善。从动态空间的角度来说，很多功能性元素逐渐被融合起来，室内环境的功能不再是一成不变的，而是可以随着使用者需求的变化而变化。例如，室内的色彩以及温度等会随着室外环境的变化而变化，这种变化反过来又会对使用者的行为产生一定影响，总结来说，就是室内设计由静态化向动态化转变，实现人与空间的交互。这种设计思维使我们对室内设计的思考更加全面，从界面转向了整体环境，具有重要的现实意义。

自然环境与室内环境之间的关系

工业经济的发展为人们的生活带来了翻天覆地的变化，能源与环境的双重危机使人们开始重新审视人与自然的关系，人与自然和谐相处的理念逐渐深入人心。室内设计观念在这种背景下也发生了巨大变化，人们将生态学与美学整合起来研究，形成了生态美学。从设计风格的角度来说，无论是设计者还是使用者都更加热衷于自然风格，一是室内设计时将自然环境作为重点考虑因素，二是不再追求奢靡风格，二是更加倾心于田园风格、绿色风格。从设计方法的角度分析，更加注重清洁、可再生能源的应用，选择一些绿色环保材料，更多的使用绿色植物等。我国室内设计理念就与这种思潮有很大关系，一方面，设计中要处理好自然环境与室内环境的关系，有效利用自然资源，同时降低设计过程中对自然的破坏；另一方面，要重新审视室内环境的地位，不是将其作为“被使用者”，而是将其作为自然环境中的一部分，实现人与环境的互动，这正好与当前我国社会主义生态文明建设相契合。

西方设计思潮与本土文化之间的关系

1.波普艺术对室内设计的影响

波普艺术起源于英国，其属于一种创作风格，主要是指那些夸张风格的具象绘画，无论是外在形式还是内在意向都来源于商业艺术，例如海报、卡通形象等。波普艺术的产生使人们对文化这一概念有了全新的认识，文化不再是上流社会人的专属，其同样属于大众，可以来源于生活中的任何一个细节。这种通俗化、大众化的审美意识对室内设计理念产生重要影响，波普文化认为艺术的本质就是生活，因此室内设计主题应当就是人们的日常生活，要反映出人们的生活实际，或者说反映出当下的文化现实。

2.西方设计思潮与本土文化的融合

波普艺术面向的是普通大众，与传统艺术相比，其在材料的使用上存在很大差别，具有低成本和短暂性的特征，用完可以直接丢弃，设计语言也不再以高贵、典雅为主，而是采用比较诙谐的语言和多样化的表达方式来阐释美，这种独特的的艺术形式与我国传统文化和传统艺术表现出很大的不同。室内设计发展过程中，必须要处理好西方思潮与本土文化之间的关系，实现二者之间的有效融合。一方面，我们要看到西方审美意识对我国室内设计带来的积极影响，另一方面，又不能忽视文化起源，仅仅去模仿外表。这就要求设计者在西方思潮和本土文化中做好平衡，例如，波普艺术就与当前绿色室内设计理念有异曲同工之妙，强调利用一些低成本、甚至是废弃的材料进行艺术创作，并将其作为室内设计中的一部分，使室内风格更加个性化，同时满足低碳化、人文化的设计要求，这对我国室内设计的进一步发展具有重要的现实意义。

总结

第9篇：室内设计方法范文

关键词：茶座室内；空间设计

业内人士都十分清楚，饮茶是我国的传统文化之一，距今已经有几千年的历史，而随着社会的发展，科学的进步，也面临着其他休闲娱乐产业的冲击，为了在市场竞争中有自己的立锥之地，就要做好茶座室内空间的设计工作，下面就分析一下茶座的历史，及其在社会中的文化功能和作用，同时重点分析茶座在室内空间设计的理念、技术和方法。

1茶座的历史文化

早在我国的东晋就开始了品茶活动，通常都是以茶摊的方式出现，而到了东晋南北朝时代，就发展为专业的茶寮，由于唐代经济的繁盛和人们生活水平的提高，极大的推动了我国茶座的发展，例如最著名的张择端的清明上河图就画出了古代茶肆的繁荣景象。在现代社会，由于精神文化的多元化，更是发展出了很多有特点的茶室，比如有欧式的、古典的、和式茶座、乡村茶座等，这些已经和人们的生活融为一体，为人们的娱乐、休闲和交流提供着重要的作用。

2茶座的功能和作用

在漫长的历史长河中，茶座已经从解渴的实际作用发展为一种娱乐休闲和交流的作用，可以说是社会人们交往的中心，同时在其发展的过程中，已经和我国各个地区的文化生活、经济发展、社会交流融为一体。其发展为我国的一种文化现象，在人类社会中，其不仅是以茶会友、休闲娱乐陶冶情操的好地方，还是社会中的一种文化和景观，可以为商业人士提供商务、工作会谈的好地方，同时也是个人休闲消遣、修身养性的方式。因此在社会的不断发展中，这种文化不但不会丧失，而且还会有一个更好的发展前景。

3实例：某茶座项目

该茶座设计的总面积为225平方米，原建于民国初年，造型独特，进入茶室中有条中轴线，线上呈现出灰白空间的变化效果，该街市历史遗迹比较多，该茶座已经成为了当地的标志性建筑，因此茶室在此不仅占有地利，同时人文资源也很丰富。

4茶座在室内空间设计的方法

4.1以人为本的理念

和传统的茶室设计不同，现代茶室的室内设计，更加注重了以人为本，服务至上的原则。因此在设计过程中，其整体的设计思路都要以这一点为基础，设计出受到人们欢迎和欣赏的设计风格和格局。由于人们物质生活的富足，人们也越来越重视发展精神文化了，而茶室的功能就是为人们这一观点而设计的，因此必须提高设计的审美标准。

4.2古典园林造景技艺的应用

园林技艺是我国传统艺术的结晶，凝结着中华祖先的智慧和审美标准，最早可以追溯到商周时代，在长时间的历史发展中，古典园林中还不断融合了审美观念、科学技术、艺术文化、宗教精神和哲学思想。和西方园林的设计宗旨和思想都有很大的不同，形成了东方的独特园林风格，而在茶室中，不仅是要进行品茗活动，其中还会延伸到交流，赏景等特殊服务，因此在茶室室内空间设计中，加入这种东方特有的文化魅力，将会烘托出一种人与自然相互和谐的良好品茗氛围。其中的叠石堆山理水师法自然和借景都是非常好的造景技艺，这种采取虚实对比、动静结合的方式，能充分展现传统美学的情趣，达到情景交融的空间环境效果。

4.3总体空间格局设计

在对该茶室设计过程中，一定要充分了解原有的建筑环境和格局，在此基础上，因势利导、因地制宜，从中加入现代化的设计理念和风格，同时让茶室的整体风格比较协调。在设计人员的不断分析、反复商讨后提出，要结合建筑轴线的对称性，同时营造出空间环境氛围的内敛风格。通过对称的中轴，布局逐渐先纵深发展，完美的诠释居中为尊的传统观念。在轴线贯通过程中，其所连接的依次为茶室的入口、服务区域、人员接待区域、茶室操作间、以及卫生间、品茗区域、茶艺表演区域、VIP包厢、景观茶座、景观院落、室外茶座和包厢等。这种设计结构让人耳目一新，而且空间用途清晰，功能明了，通过灵活的组合，塑造出了虚实相间，动静结合的整体空间布局。

4.4主要的空间环境设计

4.4.1入口空间环境设计

在入口的空间环境设计中，主要凸显出现代中式的建筑设计风格，表现出有中国装饰和历史风韵。技艺上采用了虚实对比，在设计出横竖线条的变化后，就形成了丰富的空间，其中的门扇、门框、门斗都采用了传统设计元素，结合现代装饰品，比如钢化玻璃、不锈钢等材料。在设计中注重细微环节，搭配好色彩、材料和构件，让传统和现代技艺相互结合，在入口的两旁设计了绿竹、山石，以及窗格和屏风，同时加入了现代的灯光设计，做好光与影互动的艺术效果，对入口的整体设置而言，充分展现了和静怡真，自然完美的艺术效果。

4.4.2走廊景观的设计

在茶室的中轴线上，布置了最重要的景观走廊，由于是顾客来往的通道，而且连接着前后两个空间格局，因此把景观设计于此，提升整体的韵律和美感。在长廊的入口位置，设置了具有传统风格的立柱，羊皮纸落地灯和中式花格装饰物等，而整个长廊都是黑白相间的色调，体系了阴阳和虚实的关系，地面选择了青石板材料，更加衬托出了古典和优雅，同时能和两旁的自然景观完美结合，让人步入之中就进入了其所营造的基调中，在长廊两侧设置了盆景和柔美的修竹，硬朗的边沿线条和柔软的线条相互结合，形成了良好的衬托效果，茶的品质和竹子的情操互为表里，相互补充和衬托，让整个长廊空间有一种脱俗和清雅的氛围。

4.4.3景观茶座的设计

在原有的布局之上，对其一些小位置做了改动，同时也做了一些新的装修和装饰，保留了古朴的基调后，还加入了现代化的气息，典雅中不乏活力。使用的青石板条，应用的砌筑方式仍然是古典的骑缝方式，而有些位置由于比较特殊，同时也是整体氛围的需要，青石板中嵌入了玻璃设计，在现代的灯光照射下，增添了变化的灵活性，犹如潺潺的流水在青石板上流过，和落地窗外门的山石形成了整体呼应的效果。室内屏风设计中，使用了古典的红色花格屏风，同时加入了现代的设计和色调搭配，应用简单的线条，现代的设计思维，设计成错落有致的图形，不仅有古典的对称美，还融入了一些韵律美。景观茶座中所使用的摆件都透出了古典美，比如灯具、家具和桌子等，和整体的室内设计互相映衬，展现了卓绝的古典美，加入灯光的闪烁，整体环境中闪耀出了现代化的气息。在景观茶座室内引入的室外景观，让室内空间和室外空间的距离变短，让品茗的顾客多了一丝遐想，增加了空间的流动性和通透性，同时也让人们久在房屋的樊笼里的视野变得舒适而开阔。在现代化分围浓重的信息化社会，可以让压力大，工作繁忙的人们找到一个理想居所，让人们得到了和自然交流，但是又能安心品茗的地点，充分领会了人景合一的设计妙用。

4.4.4庭院景观的设计

掇山理水是我国庭院景观设计的主旨，从而体现一种比较自然的美感，和大自然融为一体。在设计过程中，巧妙的对花木进行组织，把山和水的位置做科学合理的设计，在一个小小的空间就可以建造出很好的自然景色。其中可以设置绿竹掩映，再加上小桥流水，在柔风的作用下，月色中竹林会投映出美丽的景色，体现了比较自然而古朴的风韵，在这样一种环境中来品茗，不得不吟诵一句“庭有山林趣，胸无尘俗思”的诗句。

4.4.5VIP包厢的设计

在对VIP包厢设计中，必须让品茗的客人感觉到舒适而典雅，同时还能感受到传统的含蓄风格，因此在对空间进行设计中，天花板使用线条和块的穿插结合，这些图案都是在传统的木质花纹中提炼出来的，从而应用到了新的材料中，这样就能和墙体完美的搭配到一起，在墙面会有很大面积的空白处，与红色的花格屏风起到虚实对比的效果，再加上灯光的照射，那么在品茶和禅茶的时候，在这种中式空间的美学意境中，体现出人们追求一种比较空灵的美感。而装饰室内的陈设中，要有一定的层次感，使用中式的条案，典雅高档的木质座椅，墙面可以用山水挂灏来进行点缀，在放置一盆或者几盆梅花等盆栽作为装饰，这样能深刻的体会到图必有意，意必吉祥的深刻意境。

4.4.6室内陈设的设计

在茶室空间设计中，人们所使用的器具是最为重要的，因此在室内陈设设计中要具有观赏价值，茶室室内空间文化氛围与人文情趣才能有效的结合到一起。例如陈设品要一定的文化内涵，这样能让其和整体的室内风格相互呼应，很好的把文化精神传递出来，为品茶的客人们营造出一些情感意境，里面的灯具使用了羊皮纸灯具，屏风是花格图案的，从整体上而言，不仅明确了空间的主旨，而且也丰富了空间的内容。

5总结

随着时间的推移，社会经济环境的不断发展，人们的审美情趣和品茶习惯也会有潜移默化的改变，但是其绝对不是跳跃的发展，间隔的转变的，因此在对茶室的室内空间设计中，一定要结合传统的文化内涵，在此基础上来进行进一步的设计和创造，不仅能很好的承前启后，而且这种设计让人不会觉得突兀和摸不着头脑。

参考文献

[1]毛斌,李洪.传统文化对现代设计的影响[J].山东建筑大学学报,2011,26(6):607－610．