室内设计调查报告精选(九篇)

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第1篇：室内设计调查报告范文

关键词：装饰材料；室内；环境艺术

一、前言

随着社会经济和社会生产力的发展，人们的生活条件越来越好，对生活品质的要求也越来越高，社会各行各业为了适应这种趋势，都在不断提出新的观念。目前室内环境艺术设计行业中被大众认可的和比较流行的观念有：绿色生态设计、简洁设计、民族化设计、个性化设计和可持续发展设计。这些设计观念与传统的观念有所不同：传统的设计观念讲究室内精巧的造型，豪华的装饰和富丽堂皇的风格；现代的设计观念更趋向于表现自我个性，追求简洁的室内风格。在当前社会的大环境下，现代设计观念也融入了可持续发展设计、绿色生态设计和民族化设计。

二、软装饰材料在实现室内设计效果方面的优势

现代室内设计的发展促进了软装饰材料的发展，在实现这些设计的时候，软装饰材料充分发挥了它的优势。软装饰材料种类繁多，色彩、图案丰富，质感多种多样，在室内环境艺术设计中更易于实现设计师的想法。软装饰材料正好具有施工简便，保养、维护、更换及清洗方便易行的特点，而且在实现简洁设计的同时，软装饰材料具有更多的艺术元素，附加价值更多。民族化设计是近年来比较流行的一种装饰风格，它多以造型、图案和色彩来表现民族信息。个性化设计要求设计师在设计的过程中，通过对装饰材料色彩、图案和质感的把握，来展现个性化信息。对比而言，软装饰材料在这些方面具有独特的优势，由于软装饰材料在色彩、图案及质感等方面都比硬装饰材料更容易处理，因此具有品种繁多，花色、图案丰富的特点，能够适应各种不同需要，而且加工成本更低。

综上所述，软装饰材料在实现室内设计效果方面，有着无可比拟的优势。不仅如此，软装饰本身所具有的艺术元素，对塑造室内环境艺术气氛也是很有帮助的，而且对比硬装饰材料而言，在达到设计效果时所花费的成本更低，更加节省资源，充分体现了可持续发展设计观。

三、软装饰材料受人们重视的原因

在以前的室内环境艺术设计中也会有与软装饰材料相关的设计，但是其所占的比例微乎其微，并未成为设计师和居住者考虑的重点，因此对软装饰材料的研究和探讨很少，这可以从目前国内对软装饰材料研究的著作几乎为零来佐证。从以上两点可以看出，目前国内对软装饰材料的研究是比较零散的，没有形成系统化的理论。但是这种状况近年来正在发生急剧的变化，相关的调查报告表明，最近几年软装饰材料正日益受到人们的关注，这是因为近年来流行的“轻装修，重装饰”、绿色环保等理念使人们认识到软装饰材料的优势和重要性，这种优势体现在室内环境艺术设计中具体表现为两点：一是要达到同样的装饰效果，软装饰材料比硬装饰材料更容易实现，而且效果更好；二是施工简便、保养维护及更换方便，而且在价格方面也较其它装饰材料低。基于以上两点考虑，促使人们在室内装修的时候更偏向于选择软装饰材料来实现目标，被关注程度的提高极大地促进了内需，从而带动了整个软装饰材料行业的发展。

四、室内环境艺术设计中软装饰材料选择及使用存在的问题

正是因为国内近年内涌起的软装饰材料热和对软装饰材料的研究贫乏，再加上人的盲目从众和追赶时尚的心理，使得本来就缺少理论指导的软装饰材料市场变得更加混乱，因此目前国内对软装饰材料的选择和使用存在问题就显得不足为奇了。这些问题可以简单地归纳为以下几点：

（1）以设计师的喜好为标准，不对自己的想法加以实现。这样不仅得不到自己想要的效果，而且还存在浪费经济的可能性。

（2）盲目使用高级、多功能材料，淡化设计过程和设计效果，以为使用高级、多功能材料就算上档次，就一定能够产生良好的室内环境。初次装饰的时候可能会节省很多钱，但是由于材料质量的低劣，使用寿命的短暂，加快了清洗维护，更新换代的速度，从而花费更多的时间和精力。

（3）过分强调软装饰材料的使用功能或者装饰功能，忽略另外一边。目前国内有不少消费者在选择软装饰材料的时候走的比较极端，要么只重视材料的实用功能和价格，要么只重视材料的装饰效果，这是因为室内装饰是一个相当耗费时间、金钱和精力的事情，有些人就只要求材料的实用功能和价格，不管材料的装饰效果；有些人则只考虑材料的艺术价值，忽略了材料的使用功能。正确的做法是在保证材料的实用功能前提下，应尽可能的货比三家，从中挑选装饰效果好的。

五、室内环境艺术设计中软装饰材料的运用趋势

（1）消费量越来越大。 从前面的调查报告可以看出，软装饰材料的消费在室内装修总消费中所占的比例有明显的上升，这说明软装饰材料越来越被人们所重视，人们越来越意识到软装饰材料的优点，随着“轻装修，重装饰”这种理念的普及，软装饰材料必将成为室内装饰的新宠。软装饰材料的消费量也会继续呈现上升的势头。

（2）越来越注重统一性。室内环境艺术设计的统一性观点源至于哲学的对立与统一，是对室内环境中各要素之间的相互联系的分析和研究，以便能实现室内环境的和谐。

具体来说，在室内环境艺术设计中，应考虑室内色彩的统一性、室内图案的统一性等。越来越多的装修实例可以说明人对室内统一性的要求正在上升，统一的室内环境能显示出和谐的气氛，能给客人留下深刻的印象，也便于形成室内基本色调。

（3）个性化趋势越来越明显。中国的室内装饰行业经过近十年的发展，已经初步形成了一定的规模，并且有与之相关的理论研究成果支撑；并且能够很好地传达自己的个性信息，所有这些都充分说明了人们对软装饰材料的选择和使用有越来越明显的个性化倾向。

从整体上来说，虽然国内的室内环境艺术设计行业还存在许多问题，但是总体的发展方向是前进的，总体水平在逐步提高，逐渐从为了装饰而设计转变到为人而设计。

参考文献：

[1]李田. 关于环境艺术设计专业发展与教学的探讨[J]. 南昌高专学报. 2005（02）

[2]屈云东，曾钊新. 环境艺术的形式美及其审美实现[J]. 求索. 2008（05）

第2篇：室内设计调查报告范文

由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起;在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。本论文主要是针对市场上的装饰材料的种类和市场价格进行调查。

正文

装饰材料的分类：

一、瓷砖。

现在市场上装饰用的瓷砖，按照使用功能可分为地砖、墙砖腰线砖等。地砖花色品种非常多，可供选择的余地很大

1、釉面砖

釉面砖是装修中最常见的砖种，由于色彩图案丰富，而且防污能力强，因此被广泛使用于墙面和地面装修

2、通体砖

通体砖的表面不上釉，而且正面和反面的材质和色泽一致。通体砖是一种耐磨砖，虽然现在还有渗花通体砖等品种，但相对来说，其花色比不上釉面砖。由于目前的室内设计越来越倾向于素色设计，因此通体砖越来越成为一种时尚，被广泛使用于厅堂、过道和室外走道等装修项目的地面;一般较少会使用于墙面。多数的防滑砖都属于通体砖。

3、抛光砖

抛光砖就是通体砖坯体的表面经过打磨而成的一种光亮砖，属于通体砖的一种。相对通体砖而言，抛光砖的表面要光洁的多。抛光砖坚硬耐磨，适合在除洗手间、厨房以外的多数室内空间中使用。在运用渗花技术的基础上，抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。

4、玻化砖：

为了解决抛光砖出现的易脏问题，又出现了一种玻化砖。玻化砖其实就是全瓷砖。其表面光洁但又不需要抛光，所以不存在抛光气孔的问题。

5、马赛克

马赛克的体积是各种瓷砖中最小的，一般俗称块砖。马赛克给人一种怀旧的感觉，因为它曾是十几年前装饰墙地面的材料。马赛克组合变化的可能非常多，比如在一个平面上，可以有多种表现方法：抽象的图案、同色系深浅跳跃或过渡、为瓷砖等其他装饰材料做纹样点缀等等。对于房间曲面或转角处，玻璃马赛克更能发挥它小身材的特长，能够把弧面包盖得平滑完整。缺点是耐磨性较差。

二、地板

木地板:木地板分实木地板、实木复合地板、强化木地板等

1、实木地板是木材经烘干、加工而成，具有花纹自然，脚感舒适，使用安全的特点，是卧室、客厅、书房等地面装饰的理想材料。实木的装饰风格返璞归真，质感自然，在森林覆盖率下降、大力提倡环保的今天，实木地板则更显珍贵。

2、实木复合地板分三层实木复合地板、以胶合板为基材的实木复合地板等。

3、强化木地板(浸渍纸层压木质地板)属于木材衍生材料，分为耐磨层、装饰层、基材层与防潮层四层。

地板装修一般市场价格：

一：地板(菠罗格、某牌、一等品9 0cm9cm 1 8cm)1 5 0元/m2

搁栅(落叶松，3cm 5cm、干燥不带树皮)850元/m3

地板漆(某牌、亮光、漆三度)185元/组

水柏油、地板钉(某牌、3英寸)l.5元/m2

人工：铺地板(含搁栅加防腐)20元/m2，油漆8元/m2(三度)

二：①地板(菠罗格、某牌、一等品90cm9cm1.8cm)150元/m2

②油漆(某牌三度)32元/m：(含人工)

三、涂料

(一)、涂料的分类：

四、吊顶板

耐火纸面石膏板 耐水纸面石膏板 防水石膏板吸声石膏板 矿棉板 矿棉吸声...高晶天花板 硅钙天花板 金属天花板 条形天花板铝天花板 矿棉天花板 阿姆斯壮矿棉天花板吸音天花板 铝扣板吊顶 石膏吊顶。

饰面板材

饰面板材也叫贴面板，是装饰单板贴面胶合板(简称装饰板)的俗称。他是家庭装修中一种主要的面层装饰材料，属胶合板系列，是以胶合板为基础，表面贴各种天然及人造板材贴面。它具有各种木材的自然纹理和色泽，广泛应用于家庭及公共空间的面层装饰。

基层板材

基层板材是相对于饰面板而言的。他是从装饰材料的使用功能上进行区分的，在实际运用中，任何板材均可作为基层板材。一般来说，基层板材料具有造价低、强度大、不易变形、附着力强，可满足造型及以后贴面施工需要等特点。

细木工板的优缺点是什么?如何挑选?

细木工板的优点是：规格统一，易于加工，不易变形，可粘贴其他材料，重量轻，便于施工等，使家庭装修中墙体、顶部装修和木工制作的必不可少的木材制品。

细木工板的缺点是：由于上下两层是夹板，中间为小块木条压挤的芯材，有时中间有空隙，热胀冷缩后易开胶、鼓面、变形。

第3篇：室内设计调查报告范文

艺术设计学科的专业实践通常包括专业实习、专业社会调查以及专业实践几个方面内容。

一、专业实习

艺术设计学的专业实习是在高年级开设的一门综合性实践课程，旨在帮助学生尽快适应就业环境，探寻自我社会定位。一方面，它是学生将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台，是对学生四年专业学习水平的全面检验；另一方面，它能让学生融入社会基层，帮助学生获得社会生活经验，实现自身价值，塑造和完善人格。总之，它是学生从学校走向社会的一次尝试，在尝试中进行综合能力的锻炼，在尝试中不断成熟和发展。

艺术设计学是一门实用学科，这一学科性质决定了它必须走服务社会的道路，而服务社会的根本出路在于深入社会，深入生产第一线。本科学生在学校经过三年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习，掌握了基本的设计理论，也具有一定的设计能力，但未经历过从设计到产品的过程，其具体运用的认识和经验都极度缺乏。例如一幅大型的户外平面广告，电脑里的小样与实际成品会有巨大的差异，成品需要讲究与环境的协调性，讲究视觉冲击力，对这些差异的把握是需要足够的实践经验的。又如室内设计中的造型与家具尺寸的问题，教科书上有前人总结的经验，但在实际应用中也不能缺乏灵活性，同样一个造型在不同大小的环境中尺寸是怎样变化的，同一件家具的设计是否能跳开人体工程学和传统造型等的束缚而有所创新，等等。这些灵活性的获得，也需要足够的实践。特别是对生产材料的运用，可以说是学生的致命弱点。就室内设计而言，木板面材和地板面材就有几百上千种，他们的纹饰、性能、档次、价位如何，怎样使用等，对于一个设计师而言都是至关重要的，这种见识更需要实践经验。因此，一定要让学生深入到生产第一线，全面了解生产过程。为此，要解决的第一个问题是“选择实习地点”。由于专业实习接受单位的客观条件限制，专业实习单位一般采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式确定。选择的实习单位要有实力和活力，能为学生提供较高水平的技术平台、鲜活的生产现场、充足的实践机会。要解决的第二个问题是“选择实习导师”。除了为学生联系一个有较高专业水平的设计师作为导师外，还要提醒学生注意向身边每个团队成员学习，每个设计师都有他擅长的，甚至包括工人师傅，他们在长期的生产施工过程中总结了很多既规范又有效的多快好省的方法，这些都是在教科书上学不来的。在专业实习期间，学生还应主动向指导教师汇报实习情况，以便及时得到教师各方面的指导，同时指导教师要及时进行实地检查，监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。

艺术设计学科的专业实习是毕业设计的有机组成部分。毕业设计是四年本科学习绩效的集中体现，也是一个本科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”，而专业实习就联系着毕业设计，是毕业设计的前奏，是毕业设计的酝酿期，同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。因此，要解决的第三个问题是“确定实习内容”。实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践，实习要有鲜明的专业特色，不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。在实习过程中要帮助学生摆正位置、调整心态，正确处理学习与工作中可能遇到的各种矛盾，协调好学校与实习单位的关系，提醒学生留心身边的工作，启发学生在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目，并指导学生将专业实习和毕业设计有机结合起来等等，这些都是实习教学的重要内容。

二、专业社会调查和专业实践

艺术设计学科的专业社会调查是帮助学生认识市场、适应市场的重要教学活动。艺术设计学是一门与社会时展、人类经济活动紧密相连的学科，从事艺术设计的人员如果没有敏锐的市场意识，就将被市场无情抛弃。艺术设计学科要重视教学与市场的结合，关注和研究当前经济发展的特征，动态搜集和整理市场信息，从而使教学活动目标明确，教学内容充实而不空泛。

社会调查的主要内容包括社会环境调查、市场经营调查和专业（行业）现状考察。其中，社会环境可以细分为政治环境和经济环境，它是一切社会活动和经济活动的基础。显然，一个国家在一定历史条件和历史时期内，社会的政治、经济环境具有相对稳固性，或者说具有不可更改性。但在局部区域，社会的政治和经济环境具有其个别色彩，这些个别色彩是构成对设计及其设计事务起着根本作用的外部条件。明确地向学生传达与之相关的信息，对于学生正确理解社会大环境和小环境，对于学生建立有效社会调查、形成完整社会认知，具有十分重要的意义。

市场经营则可以细分为市场结构和市场经营状态，它反映了艺术设计服务对象的市场表现。与社会环境相比，一个产品的市场结构和市场经营状态具有更大的复杂性和多样性，这也是学生进行专业社会调查的重点所在。要进行市场调查，首先要确定目标市场，这是在纷繁市场下确立市场调查坐标的第一步，同时也是重要的一步。其次，将目标市场按高、中、低层次分解为若干个市场区间，为纷繁的市场分门别类。再次，要深入目标市场的具体经营单位，采集鲜活的市场数据，为专业社会调查报告的撰写收集充分和翔实的资料。

第4篇：室内设计调查报告范文

关键词：室内结构；收纳空间；一体化

随着建筑结构类型的变化，建筑结构给室内空间的多样化提供了可能。随着人们住房压力的与日俱增，很多人无法拥有充裕的居住空间，人们对室内收纳空间的需求越来越大。所以室内收纳空间的拓展应该充分考虑与结构的融合。充分运用主体结构带来的优势。

1、城市住宅室内收纳空间现状

从我国城市住宅发展来看，在住宅功能空间设计上，一直延续着片面重视“居住行为空间”的设置，而忽视“生活物品空间”的设置，住宅储藏与收纳空间设计的基本理念非常欠缺。目前，我国的住宅开发存在一味追求大面积，对储藏空间的设置却十分吝啬，缺乏系统设计和考虑，影响居住品质。居家储藏空间设计与需求脱节，设计上没有形成整体性的收纳空间意识，以致普遍忽视储藏与收纳空间，住宅储藏与收纳空间只是设置很少的壁柜，传统家具仍是中国住宅长久以来储存居家生活物品的主流方式。

据我国近年的一项城市住房调查报告显示，大多数购房者对收纳空间有极强的使用需求，70%以上的受访者均表示需要收纳空间。随着人们生活水平的不断提高，居家生活用品与日俱增，很多住宅当前的储藏空间已远不能满足不断增长的储藏要求。随着人们对住宅储藏空间的需求越来越高，住宅内储藏与收纳空间成为住宅设计必须重视的问题。

2、城市居住建筑的结构

随着市场经济的发展，建筑成为城市化的象征性标志，随着人们对住房的需求越来越大，居住建筑取得了突破性的发展。城市里高楼如雨后春笋般拔地而起。我国城市住宅建筑的结构一般是框架或者框架剪力墙，框架结构的优点是由梁柱形成承重体系，其墙体不受力只起维护和分隔作用，因此建筑平面布置灵活，可形成较大的建筑空间，能在不改变建筑总体结构类型和不增加单位面积造价的情况 下，且能够保证使用者生活环境质量。建筑立面处理也比较方便。

在室内空间中，结构的是作为室内空间的组成要素，往往成为室内空间的元素依托，如何将建筑结构和室内收纳空间设计相结合，达到室内结构与收纳空间的完美统一是我们需要解决的难题。

3、设计原则

3.1结构灵活可变

这里主要指墙体等构件灵活可变，空间和结构可以根据功能而改变形态、位置或尺寸。如两个房间之间的墙如具有灵活性，则在将其拆除后便可以将两个空间合并为一个大空间，从而改变使用功能。

3.2空间功能灵活可变

空问功能可变即一个空间是为几个不同的功能而创造，而不是为了某一个功能。在有限的居住空间里，某些空间功能可以根据不同的使用需求进行转换。如一个房间可以根据住户的需求用作起居室、卧房、书房、餐厅等，这样住户就能够有更多的自由选择符合其生活习惯的功能组合方式。为达到这样的效果，可以在室内巧妙地设置可移动的隔断。如可以移动的家具。

3.3以人为本

空间结构要考虑人的生活动向便与行动需求，每个空间都应该有每个空间的活动范围。

空间结构也应考虑到人的个性，注重心理感受，让居住者身心舒畅。尽量运用植物原材料，追求与自然的和谐统一。

3.4朴素但不单调

朴素风格，不是线条简单，而是要容纳更多的实用功能，也不是纯粹简洁风格，而是要在简洁明快的色调基础上，追求实用大方，形式服从功能。强调的是“时尚、实用、随心所欲”的家居设计理念。

4设计方法

4.1结构与家具一体化

现代住宅建筑结构为家居平面布置提供了多样性，为我们的功能分区提供了很多种可能。传统室内设计的隔墙其实在承力上基本没有任何作用，而且占用了有限的室内资源，我们应该致力于把这种结构与家具充分的融合，使其既能够分隔空间同时又兼具收纳储藏的功能。

4.2有序的组织空间

住宅室内各个空间功能性质会随着人们居住行为模式的不同有不同的需求。因此，住宅室内空间设计要按照人们的不同需求合理组织，各功能空间的界定要灵活有序的划分，应采取恰当的设计方法有效地分割和组织空间，同时满足居住空间功能需求的多样性。

4.3合理的选材

传统室内隔墙有效地分割和组织空间以阻隔视听干扰。新型收纳空间结构如果能取代传统隔墙就必须具有其全部的优点，所以在设计住宅收纳空间结构的时候合理的选材尤为重要。既要注重材料本身的实用性，安全可靠，又要与室内其他的材料合理的匹配，这样才能发挥收纳结构在居住空间中的作用。

结语

随着经济的发展，文化的融合和科技的进步，现代人们生活水平的提高，中小户型住宅设计应从“以人为本”和可持续发展的原则出发，紧跟时代的发展，更好地体现出技术、经济与人的和谐关系。从发展的角度考虑，有预见性地利用住宅收纳结构解放室内空间，使其最大限度的满足人们不断变化的功能需求。

参考文献

【1】万怡芳， 祝静. 住宅空间灵活性、可变性设计方法探讨[J]. 民营科技， 2011（4）.

【2】李睿. 基于人心理需求的住宅室内空间设计研究[J]. 艺术科技， 2014（3）.

【3】丛日俊. 室内空间与家具一体化研究[D]. 辽宁师范大学： 2013.

【4】黄小蕾. 室内空间的伸展性设计[D]. 青岛大学：2009.

第5篇：室内设计调查报告范文

论文摘要：当下大学生普遍存在对专业课程学习的动力不足缺乏兴趣的问题，对其成才非常不利。本文基于体验营销的视角结合从目前大学生学习情况提出大学生“体验式营销”学习模式，从而为提高大学生学习动力以及为高校教育提供合理建议

2011年是中国进入“十二五”规划的开局之年，“十二五”规划纲要要求通过创新驱动实施科教兴国战略和人才兴国战略，从而造就一批高素质人才队伍，为社会主义建设提供后备人才支持。自从1999年高校扩招以来，大学教育逐渐从精英教育完成了到大众教育的嬗变。当今社会发展越来越要求个体具有较强的学习能力,大学生只有学会学习、善于学习、主动学习,在“实践中学习，学习中实践”才能适应社会发展的需要。

1目前大学生学习的特点

1.1专业课学习态度放纵

经过高考的洗礼，刚进入大学的大部分大学生认为他们有资格进行“休养生息”，从而逛街、网游、看电影等轻松悠闲的享乐主义泛滥，大部分时间花费在游戏人生之上。此外，他们把对专业课有用的基础课当成所谓的“游戏课”，这种不负责任的生活学习方式不但严重影响了对专业课程的学习，更为眼中的是对其人生的价值观也造成了不可估量的影响。

1.2专业课学习精力投入不足

大学生有权就所选课程听取教师课堂讲解与教诲而不被拒绝的权利，同时听课的权利也可以放弃，但是这不能成为大学生不上课以及上课不注意听讲的借口，所谓天道酬勤，一份投入一分收获，低投入必然带来低产出。因为自身自控能力的缺失以及外在环境的干扰，大学生很难将足够的精力全身心的投入到学习当中去。

1.3专业课学习收获甚微

大学的课程学习具有知识的专业性、外延的开放性、运作的自主性、求解的探索性、运用的实践性和个体的差异性，与初高中相比，这就需要学生对老师传授的知识有深刻的理解与实践。大学讲师的普遍投入不够，授课方法四班，尤其是针对文科性较强的专业，他们的讲解往往无法激发学生的学习兴趣与积极性；大学课堂一般以“老师讲课，学生听课”的模式，大学老师对理论的讲解模式让学生对课本内容只知其然，不知其所以然。以上这两点都导致了大学生对专业知识的低收获量。

2大学生专业课学习的主要问题

近年来大学生的学习动力和积极性远不如以前,大学校园里的厌学现象愈演愈烈。通过对目前大学生学习情况的分析，我们可以将大学生专业课学习的主要问题归结如下。

2.1缺乏学习目的

“不知大学为何而学，又不得不学”成为大学生对课本内容无目的性的主要原因。专业课本具有极强理论性，没有实践经验的大学生没法在枯燥的文字中找到自己的学习动力。比如，市场营销专业的学生只有在对市场有充分经验后才有兴趣于《西方经济学》课本里的那些经济需求和供给曲线、图表分析以及各种函数公式，只有深入了解企业内部结构和整体市场才会知道怎么写出一份适合本企业产品的营销策划书。目的不明确让其很难有足够的动力去深入体味自己专业的乐趣所在。

2.2缺乏专业兴趣

赵德雷博士在他的调查报告中说，在被调查的学生中，半数以上(56.8 %) 的大学生觉得学校开设的课程与实际联系不大,44. 7 %的被调查者认为现在上的课“基本没什么意思”,感到“非常有兴趣”的只占5. 3 % ,剩下一半的学生都持折中态度。相比专业书籍，学生更倾向于选择职场类书籍，认为自己能从那些实在的案例中体会到学习的乐趣，且为自己在职场方面增长经验。

2.3很难深入理解专业内容

具备良好的学习品格与坚强的学习意志这两点积极学习态度的同时，大学生要学过且学懂、学透了才能提升自己专业技能。在课堂教育中，大学教师给学生主要传达理论知识，但“嘴把式”的学生是不受企业欢迎的，而那些深刻理解所学专业内容、敢想敢做且做得漂亮的大学毕业生才是企业需要且可以重点培养的对象。

3大学生专业课的“体验式营销”模式

体验经济时代已经到来，体验式营销已作为一种为体验所驱动的营销和管理模式，完全取代了把功能价值居于核心地位的传统的特色与功效营销。本文针对大学生专业课学习的主要问题，提出把营销中的“体验营销”运用到大学生的专业课上，即专业课的“体验式营销”模式，以达到提升大学生的学习动力与积极性的目的。

3.1经济学中的体验式营销

伯德•施密特博士在他所写的《体验式营销》一书中指出：体验式营销（experiential marketing）是站在消费者的感官（sense）、情感（feel）、思考（think）、行动（act）、关联（relate）五个方面，重新定义、设计营销的思考方式。此种思考方式认为消费者消费时是理性与感性兼具的，消费者在消费前、消费时、消费后的体验，才是研究消费者行为与企业品牌经营的关键。体验式营销具有五个特点，即关注顾客的体验，以体验为导向设计、制作和销售你的产品，检验消费情景，顾客既是理性的又是感性的，体验要有一个“主题”。

3.2大学生专业课的“体验式营销”模式的概念

所谓“体验式营销”学习模式，就是类同于经济上的体验式营销，把学生的感官、情感、思考、行动、联想等要素融为一体，作为学生学习内容、目的和兴趣主要依据，注重学生在学习前、学习时和学习后对“体验学习”过程的全程参与，以充分响应学生所学内容运用于实践的诉求，推出满足他们个性化需求的学习模式。本文把这种“体验式营销”学习模式融入大学生专业课，使专业课的学习更加具体化、实用化。

3.3“体验式营销”学习模式的特点

体验模式的主要有一下几个特点：关注学习者的体验，关注学习者对理想学习内容的渴求；体验要有一个目标，“为何而学”是“体验式营销”学习模式的关键。以体验为主导，学以致用，课程与实际的紧密联系引起学习者的动力与兴趣，引导学习者的实践；学习者是理性与感性的结合体——积极地心态与扎实的理论为“体验”做铺垫。

3.4“体验式营销”学习模式的战略模块

伯德•施密特将这些复杂多样的体验形式称之为战略体验模块（sems），以此形成体验式营销的构架。战略体验模块由五种不同体验模型组成，即感觉、情感、思考、行动和关联。下面将是从这五种体验模型来阐释“体验式营销”学习模式在学生学习过程中的运用。

3.4.1感官体验模块

感官营销的诉求目标是创造知觉体验的感觉，它经由视觉、听觉、触觉，甚至可能是味觉与嗅觉。现在大学多进行的是多媒体教学，优秀的课件在背景图及图颜色的选择方面有较强的吸引力（视觉上）。学校有关部门可以为学习者播放与专业课相关的视频或者申请到相关专业的企业进行产品流程的近距离接触等一系列的感官活动，这样可以让涉世不深的大学生对所学专业听觉与触觉上有更多了解。

3.4.2情感体验模块

情感营销的运作需要的是，真正了解什么刺激可以引起某种情绪，以及能使学者自然地受到感染，并融入这种情景中来。学习者从自己内心深处挖掘对所学专业最感兴趣的学习内容，然后顺藤摸瓜，从最基础的内容学起，这样学习目的性也得以体现。同时，自信、幽默、积极进取和乐观向上的心态既能提高施教者和学习者的学习，还可以激发他们的创新思维。以情动人、美化心灵和提高素质提升学生的人文素质，施教者以审美的感情激发学生学习的兴趣。大多数大学生喜欢听俞敏洪老师的讲座，他们被于老师自信、幽默风趣、渊博的学识和充满激情的演讲所吸引，认为自己对未来变得有信心。

3.4.3思考体验模块

思考营销诉求的是智力，以学习本身引起学习者的惊奇、兴趣、对问题集中或分散的思考，为学习者创造认知和解决问题的体验。比如，一个正在学习营销策划的学习者若只听老师讲解是没法理解营销策划书的环境分析、swot分析、市场选择和定位等的具体操作；若让他模拟参与到一个企业的市场营销策划中，并赋予他一定的责任，使他不得不为所做项目进行思考，在集中思维过程中明白课本中的理论应当如何与实际相联系，也更深入认识专业理论的实战性。

3.4.4行动体验模块

行动营销的目标是影响身体的有形体验、生活型态与互动。同上例，学习者透过深入思考，根据自己要达到的目标对自己所缺知识进行补充学习，将书本的理论转换成他所策划的实物，将理论用于实践，设计出调查问卷，经过反复修改以达到调查的目的，亲身收集调查数据，然后根据数据分析，观察再思考，最后写出一份优秀的营销策划书。思考与行动是不可分的，它们是相铺相成的。

3.4.5关联体验模块

关联营销包含感官、情感、思考、与行动营销等各个层面。比如，假设存在“面包”这个食品，那么必然存在消费者，消费者肯定会从面包的色、香、味或者品牌偏好来选择面包，为吸引消费者就必然存在宣传者和策划者。所以任何一个事物都不会单独存在，就像小学的语文课本里要计算数值，数学课本里有文字，市场营销专业里需要学习财务会计和应用文写作一样。

“体验式营销”学习模式从感官、情感、思考、行动与关联五个战略模块和例子阐释了“体验”在专业课程里运用，简言之就是：学生能加深对所学知识学以致用的关键是以体验为基础认识到“为何要学”，从而引导他“怎么学”；确定学习内容与将所学内容用于何处的目标；通过学习，将学到的知识运用于实践。

4结论

总之，体验经济越发适用的今天，企业如果善于运用体验式营销，能够为取得消费者的认可，赢得消费者的忠诚度，最终为企业带来源源不断的利润增添砝码；大学生如果善于运用体验式学习模式，从而也能够有足够的信心和把握去认识自己的专业课程，在不断对专业课的探究与实践中提升自我，赢得学校和企业的青睐，最终不但得到自我远大理想的实现和自我价值的最大化。21世纪的大学生，既要追求生活数量，也要讲究生活的质量、生活的品位。在生活中追求美，保持青春的激情和浪漫，以一种“体验”的心态去学习、生活和工作。

参考文献：

[1]伯德•施密特（美）. 体验式营销［m］.刘银娜，高靖，梁丽娟 译.清华大学出版社，2004.4.

[2]顾明娣，屠锦红.当代大学生“学习态度”调查报告——以江苏宿迁学院为例［j］.科技信息，2009（29）：156,162.

[3]倪洪涛.大学生学习权的类型化［j］.现代大学教育， 2010（3）：11-18.

第6篇：室内设计调查报告范文

2.我国农村反贫困机制的构建——基于"政府-市场"双导向视角的研究余明江，YUMing-jiang

3.基于合肥农村土地流转现状的建议与思考宰斌，王智源，孙雪涛，ZAIBin，WANGZhi-yuan，SUNXue-tao

4.对中国废除农业税后涉农法律制度的思考张云燕，ZHANGYun-yan

5.安徽农村社会保障地方性立法探析王凌燕，WANGLing-yan

6.农村基层组织人员的职务犯罪问题研究李高峰，LIGao-feng

7.安徽农村职业教育资源配置现状与优化途径王志蔚，岳光，孙杰军，WANGZhi-wei，YUEGuang，SUNJie-jun

8.后金融危机时代财务会计计量模式的选择王辉，WANGHui

9.民间合会的风险防控制度研究郑启福，ZHENGQi-fu

10.非物质文化遗产旅游营销研究——以望奎皮影戏为例刘海英，王倩颖，杨艳丽，LIUHai-ying，WANGQian-ying，YANGYan-li

11.升金湖湿地人为干扰特征及保护对策研究张乐勤，ZHANGLe-qin

12.知行合一:高校学生突发性事件的预防逻辑姚其煌，李小兰，YAOQi-huang，LIXiao-lan

13.新改制院校女教师职业发展困境与对策周颖，ZHOUYing

14.《编辑之友》学术影响力分析——基于CSSCI2003-2008年数据吴林娟，WULin-juan

15.中国法制现代化范式的消解和建构——从中西法律价值观的比较维度许洁，XUJie

16.我国劳动合同法律制度的完善刘源，LIUYuan

17.金融全球化下对外资保险公司的法律监管——金融危机后的思考薛莹荣，许文华，XUEYing-rong，XUWen-hua

18.浅谈域名与商标权的法律纠纷陈建德，CHENJian-de

19.新时期如何完善侨务法律制度郑丙浩，王丽霞，ZHENBin-hao，WANGLi-xia

20.晚唐诗人曹松生平事迹考略方胜，FANGSheng

21.综论宋代思乡归隐词汪大白，WANGDa-bai

22.蕴藉心灵的山水家园——郭祥正山水情结的际遇秉性分析潇潇，XIAOXiao

23.学分制条件下大学生心理健康教育探索唐红萍，陈枫，TANGHong-ping，CHENFeng

24.浅论心理健康教育与思政教育的有机结合潘雨群，PANYu-qun

25.高校武术运动的发展现状与对策研究述评张玉强，郭荣娟，刘宇，ZHANGYu-qiang，GUORong-juan，LIUYu

26.教师课堂评价言语行为基本模式及语用策略陆昌萍，LUChang-ping

27.泛读"i-1假想"在大学英语教学中的应用郑家顺，ZHENGJia-shun

28.研究生就业"既成事实"心理刍议姜家生，JIANGJia-sheng

29.临床医学类大学生自主学习状况调查王润玲，WANGRun-ling

30.从"性善论"到"理想国"——《孟子》阐微李庆宝，强光中，LIQing-bao，QIANGGuang-zhong

31.礼教对女性人生的设定及其用意邵孔发，SHAOKong-fa

32.明代诗画家程嘉燧的艺术风格论李东海，LIDong-hai

33.室内设计中的混搭风格应用吴智雪，吴智萤，WUZhi-xue，WUZhi-ying

34.虚拟现实技术在首饰展示中的应用研究张玮，ZHANGWei

1.农民合作经济组织的经济绩效与运作模式——基于安徽省茧丝绸产业的调查研究张廷海，武云亮，唐敏，ZHANGTing-hai，WUYun-liang，TANGMin

2.农民专业合作社治理结构研究陈俊梁，CHENJun-liang

3.我国农业保险发展回眸与思考吴越，程坚，WUYue，CHENGJian

4.合肥"四区三县"农民旅游市场实证研究——兼与农民旅游市场乐观论商榷丁雨莲，陆新文，DINGYu-lian，LUXin-wen

5.农民参与新型农村合作医疗监管的研究朱霖，叶宜德，吴晓红，ZHULin，YEYi-de，WUXiao-hong

6.试析乡村精英在群体性冲突预防中的功能殷琼，YINQiong

7.论90年代以来联合国视域下中国的反霸思想叶三梅，YESan-mei

8.推进政府改革的有效途径探析张练，ZHANGLian

9.集体建设用地基准地价评估的若干问题探讨杨杰，任绍敏，YANGJie，BENShao-min

10.民间组织与中国食品安全郭志全，GUOZhi-quan

11.突发灾害背景下的企业社会反应行为研究樊建锋，田志龙，FANJian-feng，TIANZhi-long

12.企业员工职业压力源分析及干预对策研究林莉，熊村，曹语桐，LINLi，XIONGtun，CAOYu-tong

13.我国财政教育支出的现状分析及对策建议陶璐，TAOLu

14.高校档案工作的风向标和催化剂——对教育部、国家档案局第27号令的解读汪小琴，WANGXiao-qin

15.中国知识产权国际保护的人权视野刘茂林，刘永，LIUMao-lin，LIUYong

16.犯罪惯技和标记行为的侦查辨析及价值郑立勇，ZHENGLi-yong

17.企业合并的反垄断法规制许敏智，XUMin-zhi

18.试论我国体育仲裁机构的建构孔云龙，KONGYun-long

19.基于心理契约看高校辅导员的职业倦怠郭超，GUOChao

20.当代大学生恋爱挫折的现状及原因分析刘志翔，毛丹，LIUZhi-xiang，MAODan

21.文翁二题潘定武，PANDiag-wu

22.从范成大早期田园诗到《四时田园杂兴》——兼论范成大诗中农事题材对田园诗的渗透管舒，GUANShu

23."梦里乡关云满路,钗压绿鬟蝉亸"——试析清代徐灿词的乡关情思方胜，FANGSheng

24."董永遇仙"故事系统中傅员外形象的叙事分析丁伯林，纪永贵，DINGBo-lin，JIYong-gui

25.文化诗学视域下王国维"境界说"之再思考凌晨，LINGChen

26.符号中的艺术——简析卡西尔《人论》中的艺术观李成玉，LICheng-yu

27.《中国近现代史纲要》中的爱国主义教育樊卡娅，FANKa-ya

28.新形势下拓宽高校思想政治教育途径研究于德，YUDe

29.非艺术类生源艺术设计人才培养模式研究武恒，王传贵，WUHeng，WANGChuan-gui

30.教师的主导作用和学生的外语自主学习魏月红，WEIYue-hong

31.大学英语教学中的文化输入陈玉霞，CHENYu-xia

32.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用王永军，孙岚，WANGYang-jun，SUN

33.安徽旅游门票的设计现状及对策探讨陆方欢，LUFang-huan

1.农村和谐社会建设与传统伦理支持——以L县传统文化教育活动为例吴业苗，WUYe-miao

2.论新儒学对农村新文化建设的促进作用阚红艳，KANHong-yan

3.中国农民道德行为调查报告滕瀚，汪保根，蒋书祥，TENGHan，WANGBao-gen，JIANGShu-xiang

4.粮食产量与国民生产总值反向波动关系研究肖双喜，XIAOShuang-xi

5.农业标准化生产中的农户行为分析张娟娟，张宏杰，ZHANGJuan-juan，ZHANGHong-jie

6."市镇村体制"下实现城乡和谐的路径探析王艳萍，WANGYan-ping

7.电子政务下我国公共危机治理系统探究梁俊山，HANGJun-shan

8.信息化时代中国电子政务发展的新思路姚垚，YAOYao

9.《管子》论"本"蒋传和，JIANGChuan-he

10.宗教神学的断裂,世俗哲学的突破——"轴心时期"中国文化转折探源孟淑媛，MENGShu-yuan

11.安徽城镇居民住房需求的影响因素分析马井静，李静，MAJing-jing，LIJing

12.基于4C理论的旅游纪念品开发研究周海燕，ZHOUHai-yan

13.科学基金绩效评估问题研究——基于利益相关者视角的分析徐溪红，XUXi-hong

14.动态市场环境下饭店人力资源柔性管理探讨魏芬，WEIFen

15.高校党务、校务公开工作刍议张健，ZHANGJian

16.高职院校公共管理实验室建设的探索与思考李艳秋，LIYan-qiu

17.投资者-国家仲裁中"法庭之友"的参与高波，GAOBo

18.检察机关量刑监督制度刍议向宽宇，黄纯丽，XIANGKuan-yu，HUANGChun-li

19.析房产登记行为纠纷的审查处理——兼议民事与行政交叉问题的解决吴颜艳，WUYan-yan

20.转基因动物产业化法律监管问题研究综述刘旭霞，耿宁，LIUXu-xia，GENGNing

21.南北朝文学相互影响探析潘江艳，PANJiang-yan

22.袁宏道"趣"论的自然主义误区——兼与张少康先生商榷俞香云，YUXiang-yun

23.沈从文文学批评的禅学意蕴岑琳，朱浩，CENLin，ZHUHao

24.吴语"Vv+A"韵律结构分析张炜，刘民刚，吴为善

25.中美大学生威胁言语行为性别对比研究陆厚祥，朱跃，LUHou-xiang，ZHUYue

26.非英语专业大学生英语口语错误的实证分析欧阳宏，OUYang-hong

27.浅析党的思想教育活动规律——基于"学习实践科学发展观活动"实践李奕，张劲俊，LIYi，ZHANGJin-jun

28.复杂性思维下的思想政治理论课程实施姜玲玲，JIANGLing-ling

29.论法学教学情境中的思想政治教育陶有云，TAOYou-yun

第7篇：室内设计调查报告范文

关键词:“十一五”；当代中国；美术研究；学术成果；现状；分析

中图分类号：J201 文献标识码：A

“十一五”期间，美术学与设计艺术学研究领域的发展变化较大，随着高等美术教育规模的不断扩大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大学转换，高校教师的研究性成果成倍增长，研究机构纷纷成立，课题申报数飞速上涨，立项数不断上升①，但高品质的学术成果却并不多见，反而在总量扩大的情况下，质的相对比率反而下降。这种情况在“十五”期间已经出现，国家也采取了相应的措施，如控制博士生的招生规模，对学术期刊进行学术评估，对核心期刊进行动态评估，加强对课题项目后期资助的审核及资助力度，出台各种对优秀著作及科研成果的奖励措施，各家出版社对优秀科研成果也在每年的出版计划中留有一定的比例，但在市场经济的环境中，不良的学术风气依然存在，量与质的问题并没有得到有效控制。

全国美术学与设计艺术学学科研究的整体态势是个体性的研究增加而集体性的研究减少，专门领域内的研究向纵深发展，个案研究比较多，边缘性研究比较多，地域性美术研究亦逐渐增多，一些新兴学科的概论性著作也逐渐增加。整体上说明了学科研究领域的面在不断扩大，基础研究也在不断深入，处于历史上最好的发展时期。这主要体现在两大方面，一是国家项目的推动及省（市）、部门各级项目的立项与资助力度不断增强，大多数有研究前景的个人与集体项目都能获得各种不同的支持；二是研究生的学位论文成倍增加，尽管存在种种问题，但在总体上还是推动了学科研究的发展，因为其中的开题、评审、答辩等种种环节，在掌控论文的学术质量上还是发挥了作用，还有一些学生在认真地钻研学问。

与美术史论的传统学术研究相比，创作实践方面的研究更为活跃。美术市场空前繁荣，展览不断，当代艺术的浪潮一浪又一浪，画册、期刊及各种出版物让人目不暇接，对现状的研究也随之展开，美术批评理论也随着批评实践活动而有所发展，推动了各种创作理念；尤其是设计艺术理论研究，虽然还处于初创时期，亦初具规模，这与设计艺术教育的普及有关，与学科的基本教育规模与实践性有关，其研究成果大多还体现在教材与基础理论问题上。

现依据“十一五”期间美术与设计艺术学科研究的主要情况与基本特点，分述如下。

一、基础理论研究

“十一五”期间的美术基础理论比较薄弱。与“十五”期间相比，在研究范围上无突破，在数量上基本持平，基本上一年出版一本，还是以高等院校教材或辅助教材为主，如“美术概论”一类，有邓福星的《美术概论》（2009年版）、赵一丹的《美术概论》（2008年版）、陈美渝的《美术概论》（2007年版）及高国良的《影视美术概论》（2008年版）、肖清风的《设计艺术概论》（2007年版）、朱主编的《设计艺术概论》（2006年版），其特点是强调了个体性的研究，突出一家之言，走出了集体编著的大一统模式，展开了多元论述。在门类美术的基本理论研究方面，近十年来还是局限在影视美术，未见其他门类美术的著述。在博士论文方面，则有些专题性的理论研究，如王云亮的《话语的转型：以宗白华的中国画理论为解析案例》（2008年版），就在探讨20世纪中国美术理论话语的现代问题。

在“十一五”国家课题立项中，基础理论方面的选题比例也小，占美术类课题总量约17%，其中包括对西方艺术理论的研究，设计艺术理论、批评理论及各项专题理论研究，未见原理论研究，而且有些选题重复立项。

与美术基本理论研究现状相比，设计艺术理论的研究成果略为突出，且作者队伍也趋向年轻化，其成果形式还是以教材为主。如余强主编了一套设计艺术基础理论丛书（2006年版），以及邵宏编著的《设计学概论》（2009年修订版）、胡守海的《设计概论》（2006年版）、张焘的《室内设计原理》（2007年版）、焦健等主编的《空间设计原理》（2007年版）、清华大学课题组编的《设计艺术的环境生态学》（2007年版，“十五”规划题）、何灿群主编的《人体工学与艺术设计》（2007年版）、陆小彪等的《设计思维》（2006年版）等等。专题性研究则有桂宇辉的博士论文《包豪斯与中国设计艺术的关系研究》（2009年版），以及熊的博士学位论文《器以藏礼：中国设计制度研究》（2007年）。

二、美术史研究

“十一五”期间的美术史研究依然是重头戏，成果数量不少，但值得称道的却不多。其间以教材为多，特别是中外美术通史写作，虽然看似以个人撰著为主，体现研究主体的学术立场及其观点，实际上还是取通用的体例及通常的史学观，无甚建树。五年间，据不完全统计，中国美术史出版有13本，外国（西方）美术史出版也有13本，基本上都属于简编。②其中，值得关注的是中国工艺美术史就出版6部，有5部是个人专著。应该说，这与“十一五”期间国家非物质文化遗产保护工作的大力展开有关，与设计艺术学科的兴起与普及有关，与文化研究及新美术史学观的兴起也有关系。外国美术史写作中比较值得关注的是陈平的《西方美术史学史》（2008年版），特别是他又主编了一套“美术史里程碑”丛书，包括《罗马艺术》、《作为精神史的美术史》及《罗马晚期的工艺美术》。

美术史的研究方法是这一时期倍受关注的问题。图像学、艺术形态学、艺术社会学及艺术心理学等研究方法，甚至包括政治学、经济学、意识形态研究、比较研究等不同学科的研究方法，也不断地渗入中国美术史学界，挑战传统的历史文献学及风格样式研究。其间，较有影响的是美籍华人学者巫鸿的著作被介绍到大陆，如《礼仪中的美术》（2005年版）与《武梁祠：中国古代画像艺术中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首届高等艺术院校美术史学教育年会在中央美术学院召开，会议主要着眼于青年一代的美术史学者，而来自各艺术院校及科研机构的青年学者所提交的论文，引起与会者的极大兴趣。两天会议不时掀起讨论的热点，如华南师范大学颜勇的论文《西学语境中的传统画论：以“墨分五色”的二三种现代诠释为例》，又如中央民族大学吴雪杉的论文《清初“四僧”与历史书写――民国时期美术史的一个考察》，还有中央美术学院张鹏有关寺观庙堂绘画、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及独到之处。2008年4月第二届年会在四川美术学院召开，其研讨的主题是“美术的地缘性”，并设六个分论题，即（1）差异与融合；美术考古的视角；（2）地域性母题的图像呈现；（3）美术及其理论中的地方观念；（4）地缘性与风格流派；（5）文化地域性的价值限度；（6）地缘性理论的回顾和反思。显然，年会的学术议题已转向有关方法论的专题研究，“研究视角”比“学术立场”更受人关注。2009年10月第三届美术史学教育年会在清华大学美术学院召开，主题是“边界与范式”，曹意强与潘耀昌均关注到越界问题，即在全球化视野下的“世界艺术研究”；而在“中国古代美术研究新视野”的专场讨论中，郑岩、张鹏等人所提交的论文依然注重图像分析，注意讨论具体的问题，由此及彼，由小见大。这样的研究方法正被越来越多的青年学者所接受。

中国美术史专题研究的主要成果来自于之前的一些研究项目。如属于“十五”国家重点项目之一的“中国道教美术史”（2003年立项），其课题成果之一《论〈八十七神仙卷〉与〈朝元仙仗图〉之原位》（李淞著）获首届中国美术奖理论评论奖（2009年），与其同时获奖的还有李超的《中国早期油画史》（2001年立项的国家年度课题）及裔萼的专著《二十世纪中国人物画史》（2001年立项的文化部青年项目）。

中国近现代美术研究在“十一五”期间依然是一热点③。已出版的专著有吕澎的《20世纪中国艺术史》（2006年版）、张晓凌主编的《中国现代美术史文献集》第一辑（2007年版）、陈瑞林的《中国现代美术史教程》（2009年版）；再版的有阮荣春的《中国近现代美术史》（原名为“中华民国美术史”，2005年版）、潘耀昌的《中国近现代美术史》（北京大学出版社，2009年版）。潘公凯负责的“中国现代美术之路”的课题组（北京市教委共建项目）于2006年相继在香港、上海组织召开学术研讨会，会议邀请海内外学者就20世纪中国美术的现代转型问题展开讨论。张晓凌负责的“中国现代美术史”课题组（“十五”国家重点）也相继在北京、杭州组织召开编委会，其项目将在2010年下半年结题。郑工的《民国时期美术思潮》（2001年文化部项目，原题为“20世纪中国美术大论辩”）已于2006年结题（将在2011年出版）。而在博士学位论文选题方面，数量更多，出版的也不少。如顾丞峰的《现代化与中国百年美术》（2007年版）、薛娟《中国近现代设计艺术史论》（2009年版）、马琳的《周湘与上海早期美术教育》（2007年版）、华天雪的《徐悲鸿的中国画改良》（2007年版）等等。相比“十五”期间，研究范围扩大了，研究深度也加强了，其特点是以现代化理论为核心，注重社会文化的整体转型，同时也在进一步整理资料，敞开学术视野，消除偏见。

中国书法史论研究在“十一五”期异军突起。说“异军”则是因为在20世纪书法渐次游离出了中国美术圈，而在21世纪，在学科整合的过程中开始有所沟通，学科建设迅速发展，“十一五”期间推出了一批成果。如丛文俊等人合著的《中国书法史》丛书（2007年版），欧阳中石主编的《中国书法艺术》（2007年版）；专题研究成果可见之南方出版社的“书法研究博士文库”（第1辑，2009年版），王元军的博士后出站报告《汉代书刻文化研究》（2007年版），获第三届中国书法兰亭奖理论奖一等奖。

三、区域美术（含民族美术）研究

“十一五”期间区域美术研究比较活跃，正因为这一时期通史性的写作基本处于停滞状态，而地域性的美术研究又受到地方政府及有关文化教育单位的重视，作为地方文化建设的一项重要内容或有地方特色的研究项目进行扶持。区域美术研究的特点，一是文化中心区域，二是文化边缘区域。如北京的地区性美术研究就有两项成果，即邵大箴、李松主编的《20世纪北京绘画史》(2007年版)与李福顺主编的《北京美术史》（2008年版，北京市“十一五”社科规划项目）。前者聚集了国内颇有建树的美术史论家，如李树声、薛永年、水天中、单国强等人；后者主要是一批青年学者。二者体例不同，水平各异。相比“十五”期间出版的《上海美术志》（2004年版）和《20世纪上海美术年表》（2005年版），在研究思路及具体做法上已不相同。澳门文化局近年也资助一批有关澳门美术与设计方面的研究项目，已结题并待出版的成果有胡光华的《澳门绘画史》、刘佳的《澳门设计艺术》。由澳门基金会编辑出版一套《澳门史新编》（2008年版），收录了莫小也的《澳门早期美术史：远古至1850年》与郑工的《澳门美术史的分期与分类》。莫小也的研究课题“澳门美术史”（2003年立项的国家年度题）也基本完稿。

相关的研究成果还有李伟卿主编的《云南民族美术史》（2006年版）、张亚莎的《美术史》（2006年版）、范晓杰等人合著的《山西美术史》（2009年版）、朱琦的《香港美术史》（2007年版）、徐文琴的《台湾美术史》（2007年版）。还有一些民族美术史的研究课题在“十一五”期间陆续立项，如彭林绪的《土家族工艺美术史》（2007年度）、张景明的《中国北方游牧民族的造型艺术与文化表意》（2007年度）、李青的《丝绸之路与西北民族美术史研究》（2007年度）、李宏复的《中国少数民族刺绣工艺文化研究》（2008年度）及姜钟浩的《中国朝鲜族百年美术发展历程与特性研究》（2009年度）。

区域研究的性质应属于文化研究，或者说是有关地方知识及在特定空间区域内文化关系的总体叙述，故在文化边界、共时性关系、差异性论述等问题上容易形成关注的焦点。只是目前美术学界对文化研究的方法及意义认识还不明确，故在写作时容易出现视野不清。其中最大的认识误区，就是将区域美术研究作为局部范围内的一般美术史写作，即被缩小了空间范围的通史性写作。实际上，这是两种不同类型的研究，其目的不一，研究对象与研究方法都不一样，要解决的问题更不相同。这一问题在2010年4月的“中国地域性美术史研究暨《北京美术史》学术研讨会”上已被提出，但并没有引起足够的重视。

四、边缘性的文化研究

边缘性的文化研究主要指跨学科的综合性研究。“十一五”期间，美术学及设计艺术学处于学科的基本建设阶段，新的边缘类型学科出现不多，其队伍基本是由民间美术、工艺美术及设计艺术等相关领域的研究人员构成，理论基础较为薄弱。其中最引人注目的是非物质文化遗产保护工作兴起后，带动了民间美术与民间工艺美术的文化研究热潮，但真正理论上的带动却是文化人类学及民俗学。如乔晓光的《本土精神：非物质文化遗产与民间美术研究文集》（2008年版）、吴志跃的《非物质文化遗产新视野下的福建民间美术》（2008年版）、沈泓的《节庆狂欢：民间美术中的节俗文化》（2009年版）等。还有一些研究课题在“十一五”期间陆续立项，绝大部分都属于调查报告④，其立项在美术及设计艺术类中每年的比例数高低不等，如2007年有五项（其中两项为国家重点），2008年有四项，2009年有六项（其中两项为国家重点），分别为当年美术及设计艺术类总立项数（含文化部项目）的19%、10%、17%（不含工艺史研究），但重点题所占比例很大，2007年为50%，而2009年则为100%。⑤

随着2007年当代艺术市场的火爆，艺术市场学也为人们所关注。有些学者开始研究艺术市场的运作规律，涉及种种与艺术品交易有关的经济现象，思考其中的理论问题，并涉及当代艺术的存在意义及其评价体系，重新判定艺术与社会意识形态之间的关系，重新判定艺术与经济社会之间的关系，重新面对艺术的公共性，面对在新的城市天空中艺术的存在方式及交流方式。艺术社会学的内容必须置换，重新书写，其研究方式也不是传统的历史学所能胜任的。应该说，这方面的研究正处于开始阶段，研究成果多是调研报告，以及建立在宏观基础上的分析判断。中国艺术市场的不规范，许多统计数字不可靠，资料来源也很复杂，给深入而客观的研究带来很大困难。有些学位论文涉及到艺术市场机制、艺术市场语境下的当代艺术发展问题，关于中国艺术市场史的研究也已起步。

2006年，中央美术学院成立了艺术市场分析研究中心，由赵力主持，并主编了一套《艺术财富》丛书，如《艺术财富》（一）（2006年版）、《艺术财富：全球艺术市场新格局》（2007年版）、《艺术财富：全球化与中国艺术市场》（2008年版）、《艺术财富：金融危机下的艺术市场》（2009年版）；同时艺术市场分析研究中心还陆续出版了2006年至2010年的中国艺术品市场的研究报告。自2009年起，国家文化部艺术市场研究中心也连续了2008年与2009年的《中国艺术品市场年度研究报告》。2010年4月，由北京市中关村科技园区雍和园管理委员会、艺术北京当代艺术博览会主办了“2010艺术经济论坛――后金融危机时代的艺术市场与艺术收藏”，其议题有宏观经济背景与目前艺术市场、中国经济发展和艺术市场复苏、亚洲当代艺术市场是否能够走出危机以及亚洲艺术市场的前景。

五、创作理论与实践研究

美术创作理论与实践的研究历来是美术学研究最为薄弱的环节。大多数著述都停留在基础性技法理论教材的编撰，也有结合自身的艺术创作实践总结一些经验，提出一些看法，有的也试图建构一个系统的创作理论框架，实现自己的艺术主张。

与原理论研究不同，创作理论的研究正在于实践性及可操作性，其中技术性的成分比重较大，或者说，其解决的主要就是技术理论问题。特别是在新媒介、新材料不断出现的当代社会，艺术的创新性不断为人所重视，而创作理论与实践研究却有所不足。研究比较活跃的应属设计艺术学科，如新媒体艺术、图形创意研究、传统文化元素在现代设计中运用等，论文数量较多，也有一定的见地，而那些传统的绘画与雕塑领域，创新性研究不多。但在“十一五”期间立项的一些国家课题，有望在这一方面取得发展。如2007年度的“中国画写意传统中的世界性研究”（国家重点）、“中西绘画图式与时空观念比较”（国家一般）；2008年度的“书法创作理论研究”（文化部项目）；2009年度的“当代中国水墨语言体系研究”（国家一般）、“中国北派山水画的自然形态与笔墨形态研究”（国家一般）、“基于工作过程的服装设计理论与方法论研究”（国家一般）、“数字传媒设计中中国元素的融入及其应用研究”（国家一般）等。

六、问题及反思

问题一：在国家社会科学基金艺术学选题规划上最突出的问题是美术学与设计艺术学依然混合在一起，既不利于设计艺术学的项目规划与立项，也在挤压美术学的项目资源。在国家学科分类目录上，美术学与设计艺术学都是二级学科；同样，在国家学科分类及代码表上，美术与工艺美术、书法也是并置的。

因为多项学科均囊括在“美术学”内，造成每年“美术学”类的项目申报数居高不下，从而引起项目资源配置上的问题，导致“美术学”类的申报项目被大量削减，影响了学科的健康发展。同时，我们还应该看到一些新兴学科的研究出现不少学术泡沫，与规划项目扶持不当也有关系。我们往往看到社会的需求，却没有注意到项目承担者的实际学术水平与科研能力。

问题二：学术创新最重要的就是要有独到的见解，这一点在集体编撰的项目中最容易被中和，最终使研究成果流于平庸。这并不意味着否定集体的智慧，否定研究课题的集体行为，否认学科带头人的积极意义，而在于我们如何正确处理科研立项中学科的“体系化”建设与“课题性”研究的关系。所谓“体系化”建设，即指那些学科的系统性理论建构；而“课题性”研究，则是针对某一具体项目的深入研究。从目前的学科发展情况分析，恰恰需要的不是这些“通史”或“通论”，而更需要在某一课题上深入发掘研究，得出新的研究成果，拓宽研究领域。如果没有基础性的“课题”研究先行，那么，“通史”和“通论”只能停留在编撰的水平，不断重复地拼凑组合，在所谓的“框架结构”上做文章。但这并不等于说我们不需要学科的体系化建设，学科的体系化建设不能只停留在“通史”、“通论”上，而应该形成各自不同的理论派别，从基础理论开始，形成“一家之言”，才能构成“百家争鸣”的大局，促进学术繁荣。

现阶段我们更需要独辟蹊径式的研究，从而加强某一选题的研究力度，以点带面，拓宽研究的领域。特别在传统的中国美术史学领域，鼓励那些最适合个体性研究的选题系列，形成几项有国际影响力的学术成果。如中国的宗教美术就是一个极有学术发展前景的研究领域，尚且不论四大石窟（云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟及敦煌莫高窟）美术，论敦煌学的影响及其在国际学术上的地位，就算那些零星散布在全国各地的佛、道美术作品，数量也极其庞大。中国古代美术遗品中，半数以上应与佛、道有关。这是其它国家和地区难以具备的文化遗产与学术资源。与非物质文化遗产保护工作一样，古代美术遗址及遗迹的保护与研究也迫在眉睫。过去，我们已经整理出版了大量的图录与图册，相关的文献资料也陆续加以整理，但深入细致的高品质论文却难得一见，相关的研究选题也很少。

另外，继续鼓励少数民族美术研究，以边缘性的文化研究排解单一性的主体叙述，建立中华民族多元一体的文化新格局。同时，由少数民族美术及边远地区的美术研究拓展至周边国家和地区的美术研究，提升区域美术研究的学术水平，既看到历史文化在不同区域间的交流与互动，也揭示美术在地区性政治生活与文化生活中的作用及意义。

问题三：美术基础理论研究贫弱。基础理论需要较长时间的学术准备，尤其需要由创作理论沉积一段时间后再行引发新的突破。目前，艺术创作空前活跃，艺术家的创作自由度也大，但却匮乏新的理论思考及相关艺术实验的研究报告。

我们不能说美术创作中没有学术问题。过去美术家总期待着理论家帮他们解决理论问题，而理论家往往又帮不了这个忙，因为那些理论问题都与创作实践密不可分。与其他的人文学者一样，美术创作者总为范式问题所困扰，而突破范式的束缚则被认为是天才的创造力的体现。但范式的成形及传播需要知识的帮助，一个成系统的新知识才能支撑艺术的新范式。当代艺术鼓励创新，也为新的艺术理论出场提供了前所未有的机遇。而这种理论又会支持新的艺术批评，促进艺术创作的实践，沟通艺术与社会公众之间的审美联系。（责任编辑：楚小庆）

① 仅就“十一五”期间国家社会科学基金艺术学项目立项情况统计，2007年度为18项，2008年度快速递增为29项，2009年度为30项，分别占当年立项课题总量的21%、30%及29%，连续三年居各学科之冠。“十一五”期间，美术与设计艺术部分的结题数量也高居各学科之首，2007年度为18项，2008年度为9项，2009年度为12项，分别占当年结项课题的53%、50%与40%。

② 统计资料来源于国家图书馆馆藏书目。

③ “十一五”期间，中国近现代美术研究的课题立项数占当年美术学及设计艺术学项目总数的比例约为23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。

④ 如“当代中国的社会变迁与传统手工艺的保护、发展”（2007年度国家重点）、“中国民间工艺美术传承人口述史数据库”（2007年度国家重点）、“闽台民间美术渊源与流变”（2007年度国家一般）、“珠江流域少数民族铜鼓艺术与非物质文化遗产保护”（2007年度国家一般）、“毛南族传统织锦技艺的抢救与研究”（2007年度文化部课题）、“安徽省徽州雕刻艺术非物质文化遗产的保护与传承研究”（2008年度国家一般）、“现代社会湘西南少数民族民间美术生态与保护研究”（2008年度国家西部）、“赣闽粤边区客家服饰的艺术人类学研究”（2008年度国家青年）、“中国苗族刺绣艺术数据库”（2008年度国家数据库）、“中国现代手工艺术的发展研究”（2009年度国家重点）、“中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究”（2009年度国家重点），“全球化背景下的岭南莨纱绸服饰文化资源保护与复现对策研究”（2009年国家一般）、“布依族摩教艺术调查研究”（2009年度国家西部），“民间美术资源的调查研究”（2009年度国家西部），“撒拉族文化遗产保护与研究――以青海河湟地区撒拉族民间艺术为例”（2009年度国家西部）。

⑤ 据《全国艺术科学规划历年立项课题汇编（1983-2009）》统计。

Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period

ZHENG Gong

(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)