对平面设计的认知精选(九篇)

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第1篇：对平面设计的认知范文

【关键词】 新媒介；平面视觉语言；受众心理；认知

[中图分类号]J50 [文献标识码]A

信息社会里，新媒介视觉环境的营造依据受众的认知心理，同时视觉环境又是视觉认知的基础。新媒介平面设计的关键是为人们营造一个赏心悦目的视觉环境，因此在设计中，设计师按照人们的视觉认知心理特点和要求，进行元素的动静、均衡、对比，并处理谐调虚实等方面，科学而艺术地运用各视觉元素。这个过程的顺利与否，在于设计师能否准确研究在新媒介平面设计视觉语言的范围中的受众的认知心理过程。

信息传达的效果取决于媒体、受众心理、传达方式等多种因素。首先传播媒介在信息传递过程中占主导地位，媒体不同产生的效果大相径庭，如在纸质媒体上与街头霓虹灯媒体之间就存在着明显的差别，受众人群的寡众一目了然；二是受众自身的心理因素，接受教育的背景不同影响他们对事物的不同认知，进而产生不同的思想观念体系与情感表达方式；三是信息载体在传递时所使用的表现手法，独特与众不同、千变万化、超凡脱俗自然会备受关注，抓住受众心理，积极与其感官建立互动体验的情感交流能获得更加生动的传达效果。

一、受众对平面作品的心理认知

不同外部环境对个体产生的刺激以及个体自身、感知特点、观察、认识问题的能力不同，都可能导致人们对同一事物形成不同的看法。正如谭旭红在《平面设计之非平面拓展研究》中对人的感知上的表现论述：“第一，有选择的注意，即一个人每时每刻都面对着许多刺激物，但往往只是有选择地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二，有选择的曲解，意思是说人们虽然注意到了某种刺激，但往往是按照先入为主的见解曲解它，因而不能完全如实地认识该事物的客观情况。第三，有选择的记忆，指的是隔了一段时间后，人们往往把获得的大部分信息都忘掉了，只记得那些与自己的需要有关、与自己的看法和信念相同、当时曾给自己留下深刻印象或人们常常说起的信息。”（2）所以，人们面对信息时，假若不能特别形成有意识的记忆，感官记忆储存的信息大部分便会失去。对于平面设计师来说，应该能够运用多种手段强调那些能引起人们很强感觉刺激的信息手段，加强设计的成功性。

无论设计艺术领域中的学者或设计师都能感觉到设计的最终对象是人，设计师在消费者和用户之间都起着代言人的作用，他们在基于对人的理解基础上，应该做关心人的设计。同样，受众对于平面设计的接受与否，取决于其主体意识，它们受到各自情绪、情感等感性因素影响，并与其与生俱来的个性、能力密切相关，而且其本人的知识及以往的体验也很重要。这是对人的心理进行研究的科学，包括心理现象以及造成这些现象的原因。从消费者心理的角度出发，利用心理学原理来掌握不同消费群体的多样性需要，研究人的心理和行为直接相关的环境，便是形成近似于德国拓扑心理学家勒温所提出的“心理环境”，这一点对于设计师了解受众的心理，发现设计创新点和灵感的迸发，对设计作品做相应的设计修改，形成更有效的信息传达效果。

信息社会中，信息的传播双方都是能动主体，具有互动特征，他们均能向外界输出信息，也能从外界接受信息，他们的角色在传播者和受传者之间转换。信息作为中介，把传播者与受传者串联起来而形成准确的交流。

早起的传播模式——“谁，说了什么，通过什么渠道，对谁，取得了什么效果”的典型特征就是把传播主要看作是一种劝服的过程，这是一种单向的传播模式，传播的控制者信息，对接受者产生影响。整个过程可能导致无视接受者所具有的潜在倾向和态度，以及接受者作为主体的客观存在，只把接受者看作传达的客体，只期待他们的意见和态度通过刺激而产生变化。

回顾大众传播的目的，在于传播消息、观念、意见，从而促进民意，宣传公益，导引大众欲望，满足大众需要。根据传播的机制要求大众的回馈反应，要求接受者参与互动，平面设计才是“有感情的，是充满了幻想和活力的”（3）。平面设计自身的功能要求和价值体现都使其不可能成为孤芳自赏的艺术，它要锁定目标受众，为实现推销、宣传、传播信息的目的，在大众特有感觉与期望状态下，进入他们的视线，触发他们的注意，继而形成一种观念影响，驱使受众行动起来。

平面设计作为信息传达的媒介，在向人们传递信息、创意或生活态度，如果表现出一种一成不变，极易引起受众不自觉的排斥与抵触情绪，这种随着人们心理活动而引起的情感变化，对于视觉认知和视觉信息的理解来说意义重大。

事实上，“需要是发明之母”，需要也是设计之母。在信息爆炸的年代，人们对于过量的、单一的视觉资讯常常会感到视觉审美疲劳，以至在心理上产生熟视无睹的状况。平面设计的信息传递依赖于图、文、色三方面，如果在这其中融入能唤起受众内心触动的亲和人性的力量，由表及里地进行沟通，才是取胜的渠道。

因此，视觉语言的精神功能可以通过优秀的平面设计给人以情感上的震撼，心灵上的共鸣。这是设计师在设计中追求以形式为诱导因素进行形象思维的“情感设计”，他们会依据设计内容将主观灵感、直觉、情感与客观技巧、素材相结合，对主题进行富有想象力的创作，形成鲜明生动、与众不同的视觉语言。

二、受众的审美需求之变迁

审美体验是人们在感知、创造美时所产生的情感。当然，“过度的刺激也会带来感官的反应迟钝与退化，产生审美疲劳。对一个审美物象的长久审看，常常会引起相反的生理和心理效果。因此，时间在感官的审美上起着作用，改变着审美的性质”（4）。设计为生活服务，在大众消费的时代，不仅社会、经济结构发生转变，并且文化也在整体上产生了巨大转变，人的审美趣味点随之转变。

消费社会中，用户会对于商品的要求日渐挑剔：一方面如鲍德里亚等社会学家指出的，消费绝对不能简单地理解为对使用价值、实物用途的消费，而更应被视为对记号的消费，物扮演了一种“沟通者”的角色；另一方面，就一般消费者而言，人们的关注点不仅只是商品的实用价值，而更多关注商品的文化意味、审美价值、符号属性，商品（服务）更多地提供给人们的是情感、体验和梦想。

信息社会，这个用各种数据网络贯穿的世界给人们带来种种便利，但如果面对平面传播效果因传递方式一成不变、大众传媒的累积作用导致受众视知觉不堪重荷而减弱，感觉超载时，感知过程就会受到阻塞，从而习惯了在一种漠然的状态下对周遭的信息和形象视而不见的时候，就会使人们面临阿尔温·托夫勒在《第三次浪潮》一书的作者中提出的“旧心理环境”——“心理环境的崩溃”（5），即崩溃源于人造物（电子技术和设备）带来的心理失调，要解决这些问题还需要从缓解和解决人造环境与人的需要之间的矛盾入手。

消费社会的来临打破了现代主义的统治地位，生产不能仅满足人们单纯功能的需求，平面设计也已经不仅处在追求功能，满足需求的阶段，而是在传统审美基础上更进一步满足大众消费时代的审美需要。人们对设计作品呈现了一种多元化的趋向，设计上反映为“后现代主义”和多元化趋向，或者说是“现代主义加了一些东西”：设计既要好，又要有趣，还要迷人，设计要具有“诗意”。马克·第亚尼说，我们正在从一个产品讲究形式（审美）和功能（实用）的文化（设计）转向一个非物质的、多元再现的文化。所谓形式加功能的文化即现代主义文化，形式加功能的设计即现代主义设计，而非物质的、多元再现的文化就是后现代文化。“这种文化被恰当地说成是严密的逻辑原则的衰败，其特征是相反的和矛盾的现象总是同时呈现，如在完成某些人工任务时，反而使用自动化的机器和设备，程序化的设计却在追求情调价值。”（6）复杂性、多元化的设计背景一方面为设计提供了更大的可能性和创意空间，另一方面也对设计师提出了更高的要求，设计师不仅仅是提供必要的功能和服务，也不是简单地去美化和装饰产品，而是要使人造物更贴近人的情感、生活和多彩性的需要。

信息社会的平面设计创作中，更加注重客观的目标受众的心理感受，他们的审美趣味、关注焦点，因此，信息的传递不再是设计师个人主观、单方面的自我表现或“自说自话”，而是应在对受众做充分了解之后去积极努力地在二维空间探讨追求超平面的、立体的、无限延展的形式创造，以信息的可视性作为设计作品传达手段的前提，结合更多的技术与艺术编制成的信息符号、图形语言，多方位、多感官地将所要传达的信息转换成易于理解、耐人寻味的创意形式，使受众在与平面设计作品的相互交流间，感受到平面设计作品“它本身是一个活着的生命，是有呼吸的”（7）。

三、感官与审美的强调

感官是感受外界事物刺激的器官，包括眼、耳、鼻、舌、身等。

通过感官能够形成人身体外的事物变化以及人自身肉体内部变化的感受，这些感受导致人的感觉产生，感觉是知觉的第一个阶段，是人对外界刺激的即时、直接的反映。平面设计的作用对象就是人，何种平面形式，影响着受众的感觉结果和内心观念。我们期盼“有感情的，是充满了幻想和活力的”（8）平面设计，期盼信息社会中，平面设计师能够利用“高峰体验”（9）所能带给人们的极大愉悦感来进行具有情感设计的作品，使设计成为调动这种“最高层需要”的媒介。平面设计作品一旦具有上述能够满足“最高层需要”的特征时，物与人之间就会形成如卡冈所谓的审美关系：“审美关系的特征是它的情感本质。任何一种审美评价或多或少是对人在知觉某个对象时所感受到的体验——愉悦、赞叹、崇敬、同情等——的清晰理解和准确表达”，“在人对世界的审美关系中，恰恰并且只有直接体验、所体验的感情的性质和力量成为评价判断唯一的、必然的和充分的根据。不是推理、不是逻辑分析、不是诉诸权威，而是感情本身的声音使我做出‘美’或‘丑’、‘悲’或‘喜’的评价”（10）。

平面作品风格与受众的审美趣味相辅相成，相互满足。作品具有刺激性；受众主体根据自身目的将注意力指向目标。在这种情况下，作品对受众具有强烈的吸引力，会给受众留下深刻而良好的印象，从而实现传达效果的提升。

从人开始造物和用物起，人与物之间的情感关系便应运而生，这种情感关系的建立是在相互接触过程中自然产生的，并非人为事先有意识地去设计构建。信息社会，物与人之间可能产生的联系是设计师们关注的对象，无论材料、结构、功能到形式等方面，设计师都尽其所能捕捉和把握物的情感当中具有激发可能性和可行性的能力部分，企图让每一细节都成为激发受众情感的原点，成为人的情感的寄托之所。由此看来，诗意、情感、与受众产生互动共鸣是信息社会中的平面设计将会极力追求并表现的内容，主要的表现通道是作品的形式构成和作品的使用层面。

四、感官对于美的重要性

人的感官获取信息，对感觉经验进行加工形成知觉。知觉形成的过程不再是一个单纯的辨别和识别的过程，而是需要综合人过去的经验、知识和感受整合而后获得的知觉以及主体价值观、哲学态度、文化背景、对客体的态度的高水平糅合在一起形成的多元化的生物加工过程。

美感有种种特征，但其最终作用于人的体验却是一种特殊的快乐。“当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是为了满足一种精神上的需要。”（11）审美快乐具有普遍性，一方面是指审美趣味基本上相同的人在感知同一种审美对象时，会体验到大体相同的快乐；另一方面是指它不仅仅是来自于某一单一的低级感官（如触觉、味觉、嗅觉等）的，而是多来自于视觉和听觉等高级感官的。

滕守尧先生在《审美心理描述》中提及“幻觉论”，说“审美对象往往是一种虚幻的而非真实的东西，一副绘画中的玫瑰花与花园中真实的玫瑰花是不同的，画中的玫瑰只能被眼睛看到，而不能像真实的玫瑰一样，还能被触到、嗅到。换句话说，前者只为视觉感知，后者却同时为许多感官所感知。这种仅为视觉感知的东西很容易失去“实在”的性质，因为它的存在不能同时为其他感官所检验。”（12）梅浓和维特塞克干脆就把人的整个心理内容分为两半，一半是真实的，另一半是想象的。在前一半中发生的每一个事件都在另一半中有其反射的意向，例如：“感知有想象与之呼应，判断有推测与之呼应，现实情感有理想情感与之呼应，正常欲望有超常（或怪诞）欲望与之呼应等等。在所有这些次要心理状态中，想象是最多为人所知的。”（12）

因此，信息社会的平面设计要想在设计过程中能够获得受众的认可、产生深刻影响，设计师深入研究受众心理方面是不容忽视的必要手段。

结 语

平面设计可以看作编制符号的创作过程，而表现性的视觉符号所传达的东西既是模糊的又是丰富的，人们从中获得的信息虽大致相同，却又因人而异。现代结构主义符号学理论认为：任何事物的内在变化与规律都能以可视的外观表象来表现、记忆、延伸、联想、理解与交流。（13）

第2篇：对平面设计的认知范文

关键词：视觉传达艺术；现代平面设计艺术；现状；发展；对策

中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程，其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。

一、中国现代平面设计的现状

1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上

也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而，随着改革开放，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

2、我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在

随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素，以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求，需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵，所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。

二、如何加强中国现代平面设计

1、要具备个性化设计需求

设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达的个性化。

2、具备国际化与多元化的设计需求

全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、时空化设计需求

在观看方式方面，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

4、地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境

对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

5、人性化设计需求与绿色设计

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。

三、总结

在现代设计多元化发展的大趋势下，由于人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现人类在跨越世纪的里程中找到合理化的视觉空间，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求，逐渐打破了以往贯于平面设计中运用的法则，解构了固有的符号现象。

参考文献：

[1]凯恩.费舍尔编著.边缘设计[M].北京:中国轻工业出版社，2001.

[2]滕守尧著.非物质社会[M].四川人民出版社.

第3篇：对平面设计的认知范文

关键词：平面设计；视觉；触觉

引言

随着经济的进步与社会的发展，平面设计行业逐渐壮大，并对其他行业的发展产生了深远的影响。为了使平面作品能给观众带来最佳的视觉体验，往往会着重优化平面设计作品的视觉冲击能力及触觉感知感。现阶段，公众对平面设计作品的要求越来越高，这就需要广大的平面设计师在平面设计作品的“视觉”及“触觉”上做文章，从而程度地增强平面设计作品的表现力。

一、视觉设计介绍

（一）视觉的基本概念

视觉指的是通过双眼接受外界环境电磁波刺激后，中枢神经系统进行分析及编码加工后而获得的主观感受。视觉的存在使人类能够感知五彩缤纷的世界，某种意义上，视觉是人类最重要的感觉。

（二）平面设计中视觉语言的表现方式

平面作品上的文字、图形及色彩等因素会对人眼产生刺激，此后大脑便会形成一系列的主观感受，例如分析平面作品上的文字是否得体、色彩搭配是否自然等。现阶段，较为常见且成效显著的平面作品视觉语言表现手法有文字图形化及色彩心理诱导等，具体论述如下：1.文字图形化。文字图形化是十分重要的一类视觉表现手法，愈来愈多的平面设计师利用文字图形化手法成功创造了大量优秀的平面设计作品。在文字图形化过程中，文字的外形发生了一定程度的改变，使得人们在看到文字的同时脑海中产生相关的画面。文字是平面设计作品的主要构成因素之一，平面设计师有意夸张化文字的偏旁部首，使得原本“中规中矩”的文字呈现出别样的效果，从而引发人们的无限遐想[1]。汉字文化源远流长、博大精深，部分汉字能够表达多种内涵，某些情况下，人们较难准确地理解平面作品上文字的内涵，此时，如果结合平面设计作品的主要内容将文字进行图形化，则可以令人们更好地理解与认知文字的内涵。此外，文字图形化手法有助于美化文字的外观，从而强化平面设计作品的美学特征。（如图1）为文字图形化示意图。2.色彩心理。不同的色彩给人的心理感受有所差异，利用这一点，平面设计师能够以特定的色彩来装饰平面设计作品，使不同色彩的平面设计作品给人们造成不同的心理感受。通常情况下，观赏者往往会感觉主色调为暗色的作品成熟、厚重及有深度，而亮色的平面设计作品一般会令人产生活泼明快的心理感受。此外，诸如红色等暖色能够给人以温暖的感觉，而白色等冷色往往会使人感到冰冷。所以，在平面设计过程中，设计师应当结合作品的情感定位来选择合理的主色调，从而最大程度地提升作品的质量，强化作品的表现力[2]。

二、触觉感的介绍

（一）触觉的基本概念

触觉的概念有狭义及广义之分，狭义的触觉指的是皮肤与相关物体接触而产生的感觉，而广义的触觉则指的是皮肤表面压力增加，使皮肤变形而引发的肤觉。触觉是人类认知世界的基本方式之一，正因触觉的存在，我们能感受到与皮肤接触的物体的形状、大小等特征。

（二）触觉感的设计

触觉感的设计工作需要消费者的参与，设计者必须要结合大多数人的触觉体验来开展设计工作，如此方能使作品对消费者的触觉感官系统产生最大程度的刺激。平面设计中的触觉感设计工作涉及多个技术领域，其中包括仿生学、人体工程学、心理学系造型语义学等，所以该项工作具有较高的难度。平面设计中的触觉设计旨在令观赏者有效地判别作品所欲传达的信息。添加了触觉设计元素的平面设计作品的材料具有特殊的肌理及质感，人们触摸作品后皮肤受到压力而变形，从而产生触觉，随后，大脑对触觉进行分析，由此，人们便收到了平面设计作品所蕴含的信息。大脑的分析活动需要大量原材料，其中包括了触觉，皮肤是最大的感觉器官，其是产生触觉的主要场所，皮肤接触某种物体所产生的触觉信息反馈至大脑，大脑在短暂分析后判断物体的外形，依据已有的经验判断物体的用途[3]。目前，业界已基本达成共识，触觉能够对平面设计产生较强的辅助作用。平面设计作品的外形特征既可以通过视觉反馈至人脑，也可以通过视觉呈现在中枢系统之中。实际上，触觉与视觉的关系十分紧密，某些情况下，视觉是催生触觉的关键甚至是唯一因素。举个例子，在人们欣赏某件平面设计作品的过程中，只有该作品具有较强的视觉表现力，能够令观赏者产生兴趣，则观赏者才会触及该作品，从而产生触觉。

三、平面设计过程中视觉冲击的呈现

在过去很长一段时间内，平面设计界鲜有能令人留下深刻印象的作品，究其原因是业界没有充分认识到视觉冲击力对于平面设计作品的重要性。笔者认为，可以通过以下途径来提升平面设计作品的视觉冲击力：

（一）将构图视觉线的牵引功能发挥到极致

平面设计人员在设计过程中应当充分发挥构图视觉线的相关牵引功能，如此有利于强化平面设计作品的视觉表现力。视觉线牵引指的是在平面设计过程中，充分地发挥构图元素及各类色彩的功能，从而实现牵引观赏者的视觉，吸引观赏者注意力的目的。任何一件平面作品都具有一定的内涵，而部分人可能无法在短时间内深入、准确地把握作品的内涵，这就需要平面设计师们结合专业知识，利用点、线、面等基本的构图元素来对作品受众进行有效的引导，使得受众能够准确地把握平面设计作品的内涵。上文提到的文字图形化是效果较显著的一类构图视觉线牵引手法。

（二）重视体现平面设计中构图图形的层次感

首先对构图图形的层次感进行解释：平面设计作品中构图图形的层次感指的是作品的主次分明，作品的主体能够对观赏者造成直观的视觉感受，而作品的次要部分要能够对主体部分产生一定的衬托作用。为了最大程度地体现平面设计中构图图形的层次感，设计师必须要注意作品中元素及图形的层次感，最为有效地凸显自身希望表达的主题，令观赏者对平面设计作品产生极为深刻的感受与印象。

（三）充分发挥平面设计作品的色彩诱导功能

前已述及，不同的色彩会令人产生不同的心理感受，所以，在平面设计过程中，设计师应当要充分地发挥作品的色彩诱导功能，以求强化作品的视觉表现力。现阶段，行业内首屈一指的平面设计师对色彩的敏感性与运用能力极强，出自优秀的平面设计师之手的作品的色彩层次分明，主色调中蕴含了作品的丰富内涵，而且作品的内涵是显而易见的，并非隐藏至深。今天，平面设计师在设计过程中应当要对各类色彩进行综合运用，借助不同的色彩来表现不同的作品内涵。如果平面设计作品的格调是明快、活泼的，则应当采用明快的亮色来装饰作品，如果作品的格调是阴郁、沉重的，则可以考虑将暗色作为作品的主色调。

（四）善于利用明暗

在平面设计过程中，平面设计师应当善于利用光感的差异来表现、烘托作品的主题。能否利用明暗诱导作品观赏者已成为判断平面设计师专业能力是否合格的关键因素之一。平面设计师在设计作品的过程中应当对动态光感、光感捕捉及光感折射进行充分利用，利用明暗差异来有效地烘托平面设计作品的主题。现在，越来越多平面设计师意识到，光感的明灭变化有利于营造相关平面作品主题表现所需的氛围，近年来，许多平面设计大家的作品便充分地利用了光感的明灭变化，证实了明暗差异确乎能够有效地强化作品的视觉表现力[4]。

（五）重视作品突破点的把握工作

现代平面设计作品中包含了大量的图像及图形，如果能够合理地突破图像及图形本身的视觉平衡点，则能够有效地表现出别样的作品主题。在实际的平面设计过程中，设计师应当对相关图片素材进行深入细致的研究，在此基础上寻求图片等素材的突破点，结合图片素材本身所具有的光线感及空间感来突出作品的主题。平面设计作品包含了大量的元素，在设计过程中，这些元素的大小比例是可调的。应当看到，构成设计作品的元素大小的比例的不同，作品对观赏者造成的视觉冲击力也有所差异。事实上，对平面设计作品构成元素大小比例的调整并非易事，如果比例设置不合理，则可能令观赏者产生不适，所以，设计师应当结合设计美学、人体工程学来合理地调整、确定作品构成元素的大小比例[5]。

四、如何在平面设计中呈现触觉感知

（一）运用夸张设计法

夸张设计法是一类应用十分广泛的平面设计方法。就目前而言，平面设计师们为了最大程度地实现设计作品的质感化，经常会运用夸张设计法，收到了较为良好的成效。在应用夸张设计法的过程中，设计师们可以故意夸张化作品中某个与主题关系密切的图像、文字的大小，从而令观赏者产生别样的感受。目前，超现实夸张、戏剧性夸张、对比性夸张及逆反性夸张是应用频率最高的夸张设计法。

（二）运用装饰设计法

当下，装饰设计法已成为强化作品质感的重要方法之一。为了促使平面设计作品呈现出极为优良的质感，应当要在作品设计过程中合理运用装饰设计法。在应用装饰设计法的过程中必须要着重突出“装饰性”，如果需要在作品中加入绘画，则应当采用具有较强装饰效果的绘画，添加至作品中的文字也应当经过特殊处理，能够引人注意。

（三）运用线割设计法

在运用线割设计法的过程中，设计人员应当做好对作品中画面的分割工作，该工作所采用的工具是“线”，可以将多种商品有机融合为一个统一的整体，使用或明确或不明确的“线”将画面分离开来，随后将商品的主次、大小作为分排依据来有序地排列商品。目前，曲线分割及直线分割是线割设计法的主要组成成分。曲线分割法在商业广告设计工作中应用广泛，在曲线分割法的操作过程中，平面设计作品被予以“圆形”分割，使得作品在形式上呈现明显的流动状，却能令人产生和谐统一感觉。水平分割与垂直分割是直线分割的两大构成成分，前者能够令人产生沉着安宁的感受，后者则可以予人稳定的感觉[6]。

（四）强化对特定事物造型及肌理的模仿

平面设计工作主要或者说是最高目标是确保能够在二维或者三维空间中，促使作品受众能够对作品所传达出的讯息有一个系统、直观及全面的认识与了解。人是一种较依靠于经验判断的动物，容易形成对固化的认知习惯，因此，设计师可以设计一些与生活中常见食物外形、触感相类似的作品，从而使人们在看到作品后迅速产生亲切感及认同感。新时期下，平面设计师应当做好对人们所熟知或者所习惯的事物造型及肌理的模仿工作，使得所设计出的作品既贴近现实生活，又具有强烈的个性化特征。现阶段，市面上有许多模仿动漫人物外形的平面设计作品，这些作品的形象贴近儿童的认知习惯，因此受到了广大儿童甚至是青少年的喜爱。（如图2）为某动漫人物外形平面设计产品示意图。

结语

第4篇：对平面设计的认知范文

关键词：新媒体背景；平面设计；符号学；探析

中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-84-2

随着我国物质文化与经济文化的日益丰富，多媒体技术越来越多地应用到人民的日常生活之中，因此，在新媒体背景下，平面设计员应当进一步探析平面设计艺术符号学的运用，采用多样有效的创作方法，充分发挥符号的功能，创作出优秀的平面设计作品。平面设计员应当灵活运用符号元素，在平面艺术作品之中渗透艺术理念，提升作品质量，提高作品创作效率，扩大受众范围，提高企业经济效益的同时，弘扬符号艺术文化，促进平面设计业的发展。那么，在新媒体背景下，平面设计员应当怎样在平面设计中有效运用符号学呢？本文主要针对这一问题展开了分析和探索。

一、把握符号元素的表征意谓进行创作构思

第一，平面设计员应当在深入了解设计对象具体形象的基础上，结合受众对设计对象的真实感受和实际需要进行创作构思。根据设计对象的特性，挖掘创新点，选择适宜的背景环境与颜色基调，做出效果更好的平面设计作品。第二，平面设计员应当从直观与抽象两种角度对符号进行分析，明确符号表达的意义，选择与受众需要相适应、与设计对象的内涵意义相一致的符号，将符号的功能与符号艺术充分结合起来，进行创作构思。第三，平面设计员应当优化设计结构，注重局部设计的同时，注重整体设计，做到统筹兼顾，使设计作品从整体上富有美感与意义，从而优化整个平面设计作品的视觉效果，提升平面设计作品质量。第四，平面设计员应当将符号元素与设计方案所要展现的语境结合起来，使设计作品的形式、色彩、细节等要素与环境相互协调统一。第五，平面设计员应当从设计原型之中发散联想思维与创新思维，提炼出新颖、有个性的设计元素，在设计原型的基础上做出创新，吸引受众的注意力，提高受众兴趣，使受众更好地理解和接受设计作品。第六，平面设计员应当灵活运用符号的艺术，在设计作品中渗透文化理念和时代精神，使平面设计作品能够与受众产生情感共鸣，引发积极的情感效果，宣传文化艺术，更好地进行创作构思。

二、运用发散性思维与创新性思维创作平面设计

首先，平面设计员应当提高自身联想思维能力，根据现有信息，充分发散思维，进行辐射式思考，寻找多种解决问题的方法，根据方法产生的不同结果选择恰当的符号，实现最优设计。平面设计员应当通过由点及线、由线带面的方式进行思考，开拓思路，拓展思维，多角度、多方面、多层次地研究设计方案，力求做出最适宜的平面设计作品。其次，平面设计员应当灵活运用集成思维，在经过联想思维的发散之后，将所有符号信息融合起来，进行对比，从中提出对平面设计最有价值的符号信息元素。平面设计员应当提高自身收集整理信息的能力，将众多符号信息元素进行逻辑整理，实现信息的集成，更好地设计作品。再次，平面设计员应当多与同行进行交流，开展头脑风暴训练，积极参与讨论，大胆发表自己的创新意见和不同见解，吸取他人的创新点和闪光点，提高自身设计水平。同时，头脑风暴还有助于平面设计员在激烈的讨论、思想的碰撞中激发创造性，产生更多的符号设计方案，打破常规思路和思维定势，实现平面设计的符号创新。最后，平面设计员应当实现发散思维与集成思维的相互统一，多次循环反复地进行发散思考与集成思考，不断分化、整合符号信息，将符号艺术灵活运用到平面设计中。

三、灵活运用符号语言形成适宜的设计风格

平面设计员应当灵活运用符号语言，通过选择独特的字体设计、画面布局、色彩构成与空间利用等等，使平面设计作品具有适宜且独特的风格。首先，平面设计员应当通过作品的独特风格，向受众传达作品所要表达的信息。这就需要平面设计员从受众的角度分析自己的设计作品，通过视觉感官感受作品风格，同时，平面设计员应当充分掌握受众的认知特点，通过使受众感知作品风格，促使受众形成对作品的认知，引起受众的内心感触。其次，平面设计员应当运用富有冲击力的符号语言，增强受众对作品的认知，强化受众记忆，引导受众从设计作品的符号语言中联想到内涵信息，让受众自己用想象来填充空白空间。再次，平面设计员应当预先确立传播效应，根据预测期望，选择设计风格。平面设计对受众的传播效应时间分为长久性效应和短期性效应，这两种效应的设计风格完全不一样。其中，平面设计员要想达到长久性效应，就应当采用婉约派设计风格，运用能够表现婉约的符号语言，促使受众感受到设计作品的绵延力与张力；平面设计员要想达到短期性效应，就应当采用豪放派设计风格，运用能够表现豪放的符号语言，促使受众能够在短时间内消化并接受信息。最后，平面设计员应当预先确立平面设计作品的传播对象，即作品受众，根据不同受众不同的兴趣特点与审美特点，进行平面设计，从而获得受众的心理认同与好感，确立长期传播战略。

四、选择并确立设计模型

首先，平面设计员应当全面了解几何符号元素与约束条件，设计主观意识，再进行信息的过滤与筛选，集合可选符号元素与约束条件，做出可选创意，从而完成可选作品创意，在数种可选作品创意中，挑选最后的创意，进行平面设计。其次，平面设计员应当注重约束条件的设立。平面设计员应当列出平面设计所面对的问题以及其需要展示的信息，确立受众特点与设计风格，从而选取符号元素。再次，平面设计员应当充分掌握符号学与设计学原理，从特定文化中提炼符号元素，实施规范化操作，排列组合各种符号，使符号在约束条件的范围内明确表达出设计意图。最后，平面设计员在确立设计模型时应当细化设计条件，缩小符号元素几何与约束条件集合，从而缩小其共同作用产生的可选创意。接着，平面设计员应当做出作品设计草图，从设计作品的整体性、差异性和目的性来分析草图，对草图进行反馈、筛选和优化，发挥平面设计员自身的主观意识，选出具有新意的优秀作品。

综上所述，随着21世纪科技信息时代的到来，艺术设计发展的步伐与节奏逐步加快，艺术设计越来越向数字化方向发展，其中，平面设计中的网页设计、软件程序界面设计以及激光演绎设计、LED设计等等都属于数字符号元素。因此，我们应当加深对符号学的研究，更好地为艺术设计者服务，更好地为受众服务，拓展新媒体背景下平面设计的范畴，深入认识与理解符号传播的整个过程，掌握符号构建的艺术设计手段，注重平面设计的创新性与还原性，更好地在平面设计中运用符号艺术。

参考文献：

[1]李达林.“旧媒体”与“新媒体”―――视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].绥化学院学报，2013，（05）.

[2]车逸，马振龙.新媒体时代背景下平面设计动态化表现的再思考[J].艺术与设计（理论），2013，（09）.

[3]王雍博.高师美术学专业平面设计课程对中国传统文化的吸纳与利用[D].长春师范大学，2013.

[4]蔡倩颖.在多媒体智能终端逐步取代传统印刷品的当下，平面设计的未来命运如何[J].青春岁月，2013，（05）.

[5]余子真，王少俊.科学与艺术融合的独特视觉―――数字艺术设计之美[A].北京市科学技术协会，中国科学院科学传播领导小组办公室，国家新媒体产业基地.科学与艺术・数字时代的科学与文化传播―――2012科学与艺术研讨会论文集[C].北京市科学技术协会，中国科学院科学传播领导小组办公室，国家新媒体产业基地，2012.

第5篇：对平面设计的认知范文

关键词:平面设计；视觉导向；格式塔；文字；心理学；视知觉

中图分类号：J50-05 文献标识码：A

Visual Orientation of Graphic Design: Character Application Based upon Psychology

FENG Zheng-wei

(School of Arts, Xuzhou Institute of Technology, Xuzhou, Jiangsu 221000)

平面设计作品作为无声的语言形式，与其它艺术形态一样，是一种注重主观精神信息传达，强调再造特征的视觉艺术语言，它由许多复杂的构成要素综合而成，丰富的色彩、有创意的图像图形、精心设计的文字以及独具匠心的版面编排等等视觉语汇共同传达出包含在视觉信息中的主观精神。尽管每一种孤立、单独的设计要素或色彩语汇都可以起到负载信息的功能，但却并不能表达完整的意念，要使作品准确无误地表达设计者的设计意图，达到作品与观众思维及心理感受上的共通，就需要设计者将各种元素有意识地组织起来，通过图形、色彩、文字等各种视觉语汇空间次序的合理配置，才能传递完整准确的视觉信息。诸多设计要素能否使观众在欣赏作品时按照设计者的意图，以合理的顺序，有规律地识读，最终有效地感知方式获得对作品的最佳印象，是平面设计作品作为艺术手段完成信息传递使命的关键所在，这就涉及到视觉导向问题。

平面设计中的视觉导向是指以二维空间为设计对象的设计作品，其各个有效的视觉元素在设计师主动地、有意识地编排组合后，显现于观众面前时，设计作品能自然地引导观众的视觉注意力，使其按照设计者的意图跟随各个元素在版面中的编排轨迹而移动的一种现象。视觉导向处理有助于设计作品以一个连贯的整体和一种艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达出作品中的某种理性思维和观念，并最终达到信息传播和思维沟通的目的。

遗憾的是，当前的设计理论研究中，对于视觉导向问题的研究往往是附带性的、点到为止的说明，没有一个系统性地论述，更缺少深层次地关于视觉导向现象形成的理论原理及具体应用规则的分析。这一现象使很多平面设计者在设计时总试图以新奇的创意，斑斓美丽的外表为重点，而忽视了作品中各构成元素之间必要的视觉秩序和视觉导向性，造成了平面设计作品华而不实，不能被大众读懂的局面。因此笔者将平面设计中的视觉导向问题纳入研究视野，并试图从格式塔心理学的角度理清平面设计中视觉导向的心理学基础，再以文字元素为例简单谈及平面设计元素在视觉导向中的应用问题。一、视觉导向的心理学基础：格式塔理论的角度

平面设计作品并不是现实中的三维物件，它是融设计者创造意识于现实事物之上的艺术再现。它从有着长、宽、高的三维物体转换到只有二维空间的纸面上，因受现实人类视觉特点和社会“视觉文化”的影响，其认知过程是极其复杂的，人类也在不断探索和了解自身的视觉认知规律，并在这一过程中形成了诸多视觉认知理论，其中格式塔心理学原理是不可忽视的重要理论之一。

“格式塔”（Gestalt）一词，是指一个具体的实体所具有的特殊形状或形式的特征①。格式塔这个术语起始于视觉领域研究，是由视觉领域出发的心理学探讨。兴起于二十世纪初的格式塔心理学(在中国又称完形心理学)，强调经验和行为的整体性，即主张整体大于部分之和。这些思想代表了西方心理学在二十世纪的发展方向。同时，格式塔心理学美学的代表人物、韦特默的学生鲁道夫•阿恩海姆系统地将格式塔心理学的基本原理用于绘画、雕塑、音乐、文学等领域，从而创建了完整的格式塔美学理论，对文艺理论界产生了巨大的冲击力，也得到了理论界的高度评价，英国美术史和美术评论家、英国美学学会主席赫尔伯特里德(Read)读完阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》后称“艺术心理学的各个专题在本书中第一次获得了科学的基础，它势必会产生极其深远的影响” ②。

在格式塔心理学原理中，考夫卡提出“世界是心物的，经验世界与物理世界不一样。观察者知觉现实的观念称作心理场(psychological field)，被知觉的现实称作物理场(physical field)”③的理论。他认为人们对某一事物的认识同时受到物理现实状态和人们心理作用影响的整体反映。格式塔心理学强调视觉识别过程中心理作用及环境因素对观众视觉认知行为的影响，并总结出了人类视觉识读的若干规律，这些规律对于我们把握平面设计中的视觉导向性有重大的指导意义。

首先是提出了视觉对主体元素与背景元素的识读规律。格式塔理论认为在具有一定配置的场内，作为视觉重点的主体元素和处于次要位置的背景元素都不是规定出来的，而是相互对比的产物。设计作品中的元素经过设计者不同的处理，有些会突现出来成为主体元素，有些则退居到衬托地位而成为背景。一般说来，主体元素与背景的区分度越大，就越可突出而成为我们的知觉对象。反之，区分度越小，就越难把它们分开。在设计领域，要使某种元素成为知觉的对象，引起观众的重视，不仅要具备明确的轮廓，而且应具有与背景相区别的突出的特点；其次是视觉的连续性规律。连续性是对事物之间关系的一种知觉倾向，即人们在认知过程中容易将某些距离较短或位置上互相接近的部分组成整体。再次是视觉的完整和闭合倾向。格式塔心理学研究表明，人类知觉具有闭合修复倾向和完整性倾向。这里的完整性是指人们对事物的知觉印象随环境变换而呈现出最为完善的形式。事物之间彼此相属或彼此含合的部分，容易组合成整体，反之，彼此不相属或不含合的部分，则容易被隔离开来，另外当视觉区域中出现的图形不太完美甚至有缺陷时，人类视觉将竭力将不完美的图形改变为完美的图形。

格式塔心理学的理论内容，加深了我们对人类视觉心理的了解，以上视觉规律的探讨研究为我们进行平面设计的视觉导向性研究提供了深刻、可靠的理论依据。人类视觉识别行为是有其遵循的规律的，对平面设计的视觉导向问题进行探究必须以人类特有的视觉识别规律为指导。将这些人类视觉的规律结合到平面设计的应用中去，将大大丰富平面设计的表现形式，平面设计的内涵也由以往为形式而谈形式的层面，上升到研究人们心理需求、心理感受的理论高度。更重要的是对这些视觉认知规律加以应用，能够使平面设计作品从本质上实现视觉艺术外在形象与欣赏者心理情感上的一致，从而对欣赏者识读顺序做出有效地引导。

二、视觉导向中的应用：以文字元素为例

在平面设计作品中，图形、创意一般居于主导地位，文字居于辅助地位，而在有些作品中，文字则占主导地位，甚至在一些平面设计中，为了产品宣传和广告创意的需要，根本没有图形，只有文字的造型与排版。可见平面设计中文字的应用因人而异，因事而异。

在当代平面设计作品中，大众审美需求的多样化，使得个性化、艺术化、创意化的平面作品层出不穷，平面设计中的文字元素也应该与其他元素相互配合，共同引导欣赏者的视觉线路，以传达创造者所要表达的信息。笔者认为就文字元素在平面设计视觉导向中的应用而言，应遵循下列几个原则：

首先，重视文字元素与其他元素相互配合的整体性。

设计活动不是简单地将一些图片、文字、插图放在一起，而是要力争使各元素达到某种形式的和审美的视觉统一。为了有一个较好的视觉环境，突出作品的视觉导向性，设计作品在整体风格、形式表述、视觉流程、空间层次等各方面处理上都要有一个整体的把握和操作，让作品从视觉效果和内在精神上有统一和谐的整体感，这就需要设计者在设计之初有一个整体性构想。设计者对设计要传达什么主题，采用什么方法，突出什么重点，怎样合理安排各个设计要素要有一个深入地分析，然后才能根据视觉运动的规律，利用各种设计手段，设计出一条理性和导读性清晰的视觉运动线路来安排组织文字与其他元素的配合秩序。只有这样，观众在欣赏时，视线的移动才会有条不紊，不容易受到无关信息的干扰，视线的运动才能保持必须的流畅性。

其次，注重文字元素信息表达的逻辑性。

一件作品的视觉导向应当符合人们认知思维活动的逻辑顺序。当代平面设计作品由于自身既要实现各种信息传播目的，又要实现大众审美多样化的需求，因此形式地创造和表述成为极其重要的环节。个性化、艺术化的形式设计常常有助于吸引观众并为之留下深刻印象，却也一定程度上造成了大众阅读的困难。平面设计的形式其本质作用是用来加强信息的沟通与传播的，因此，在设计中我们必须坚持形式服从于功能的客观规律，借助于人们对常见事物的理解以及人类视觉经验，来实现对文字内容的选择和版面的处理，换句话说，逻辑性原则强调导向作用在对观众的视觉实现指示的过程中要沿着一条自然而又合情合理的线路作运动。

再次，根据文字特征选择元素排列方式。

格式塔理论关于视觉连续性规律以及闭合修复和完整性倾向的论述告诉我们，不同的文字具有不同的视觉导向特点，因此要充分利用这些特点和规律以增强文字的视觉导向性。例如一般来讲同种字体文字中字号越大视觉吸引力越强；字距越大文字之间的联系性越小，连续性越弱，独立性越强，对视觉导向作用的表现力越差；行距，是以行为单位进行文字的编排效果研究，当两行文字的行间距超出文字高度的三倍时，人们从心理上会认为每行文字是一个单独的构成，行与行文字之间的联系性不强，因而过大的文字行间距容易造成视觉识读的混乱。另外，现代设计中的文字还常常被处理成含有点、线、面概念的“图形”元素。针对这一类型的文字，我们在进行编排时，要使文字编排适合于版面中的图形轮廓，或者将文字组合成新的图形轮廓，成为“图”的一部分，或者利用文字来分割图形，或在文字中嵌入图形，或使文字与图形叠压等等手法获得文字对视觉的导向指导作用。对于这些特殊处理的方式我们要树立这样的观念，图像化处理过的每个文字，就好象一个突出的点，对视线产生注目性的吸引，当一段文字中个别文字被变形处理构成较大的点，则观众的视线就会受其引导，在心理印象上认为此处是阅读的起点或者是一个意思表达的开始。以联体方式出现的文字就是一条线的概念，本身有二维方向性、对画面起分割作用，使视觉有效地被引导。处理成面构成的图象文字具有面的特点，如果结合图纹、色彩的填充，就能丰富画面效果，做背景衬托和重点视觉对象都合适。因此在设计中我们要充分运用构成理论中的形式法则作为指导，通过文字色彩，文字内部的肌理填充效果突出其视觉导向作用。文字设计依照以上原则和排列手段处理来进行处理，可增强画面在视觉上的韵律感、跳跃感和肌理感，突出文字的阅读顺序和平面作品视觉层次，实现对观众视线的引导。

三、结语

各种设计要素在平面设计作品中的二维空间局限性促使我们应当以更加严肃和谨慎的态度对待其视觉导向问题，如何有效利用人类特有的视觉规律，创作出简洁、明快又有秩序感、层次感的视觉形象，关系到平面设计作品的好坏，格式塔理论为我们把握人类视觉认知规律提供了一个很好的视角，这些规律性判断启发着我们在平面设计过程中应当注意各设计元素的整体性，以及对单个设计元素视觉传达特点的合理把握和运用。本文仅对文字元素视觉导向中的应用做了简单说明，并将在后续研究中对其他各元素在的视觉导向性做深入系统的研究。（责任编辑：帅慧芳）

① 鲁道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》，四川人民出版社，2001年版。

第6篇：对平面设计的认知范文

平面设计是在网络中孕育而生的一种职业，这不仅是生活的真是写照，也是艺术的一种表现形式。而平面设计中网页设计是一种重要的表现形式。在网页设计中不仅能够通过色彩表现视觉效果，也通过文字的形式表现所要表达的内容。

网页设计与平面设计的概念

1.网页设计的概念

所谓的网页设计就是丰富网站的内容和形式，并将网页的拥有者的思想表达出现，而在网页设计中，重要的两项工作就是排版和编辑。

现在网络迅速的发展，让在网络中活动的人越来越多，在加上网络技术也在不断的更新，让网络更加吸引网友的目光，也让设计的空间越来越广。由此带来的机遇让很多的平面设计师为之一振。但是网路世界的技术是事实更新的，所以网页设计的更新速度需要加快，才能够适应不断变化的网络环境。网页设计不仅为众多人员提供了新的展现的舞台，也让众多的企业在此收获更多的利益。

人们随着网络的普及，生活的理念和技术科技的理念也不断的变化，信息传递的速度不断提高，生活与网络现在是密不可分的状态，人们现在能够实现在不出门的情况下，就能够获得更多的信息与交流。也可以说网页设计在网络信息的传递中占有重要的地位，网页设计利用视觉和听觉的效果满足人们的在生活中的信息要求。

2.平面设计的概念

所谓的平面设计就是人们利用先进网络科技来表达思想和行为的一种方式，并利用网络中的文字或是视觉、听觉的效果达到人们对信息的认知，也是人们利用网络交流的一种技术平台。平面设计利用计算机对信息内容进行处理，利用文字、图片、或者各式的图形进行重新整理，让观看的人员能够清楚的了解到表达的思想。

平面设计的起初，都是文字和简单的图形呈现在人们的视野中，在对相应的文字进行简单的排版和设计，这些平面设计的元素都是呈现在二维平面上的视觉效果，在二维平面上进行精心的布局，利用图形的组合及构造、文字的表达，在二维空间上传达相应的信息和数据。而真正的平面设计是在印刷业中发展而来，平面设计的理念主要就是设计、表达、思想，这也是平面设计的主要精髓，其他就包括创意、色彩、图形、排版等。在网络设计发展迅速的今天，平面设计的存在是人们追求生活的一种方式，也是设计行业中新型的课题。

网页设计与平面设计的关系与运用

1.网页设计与平面设计的关系

平面设计在现在的生活中占有很重要的地位，因为现在的人们生活中需要更多的信息量，而传统的电视或是广播的形式已经不能够满足生活的需求，所以网络的普及是必然的结果。而现在的平面设计已经升华的传统的印刷技术，用更加突出的视觉表达方式来描述目标，所以平面设计与网页设计都是工业发展的一种表现形态。

平面设计在二维空间运用的更加广泛，利用视觉元素与文字、图形等方式，在用科学的排版方式将元素进行重新组合，将组合后的成品进行印刷成书籍或是刊物、海报等，以这样的方式将想要传达的信息传达到人们的视野中，虽然这些信息是静止的文字和图片，但是这些文字也达到了传达信息的目的。

网页设计也是表达信息中的一个重要的形式，网页设计是将传统的二维平面设计的里面更加的完善，利用网络的形式来表达信息内容的丰富性和活跃性。在网页设计中，信息表达的方式更加的鲜活，视觉效果更加鲜明，所以，网页设计以及超越了平面设计的二维理念，是现在以新媒体为大背景下的重要发展方向，也是设计领域的全新话题。

2.网页设计在平面设计中的运用

（1）网页设计视觉效果在平面设计中的运用

在进行平面设计的时候，利用网页设计中的视觉效果来描述平面设计的信息，让信息通过不同的表达方式改变形象改变人们对平面设计的印象。在平面设计的视觉效果的运用中，利用了色彩和原色和图形的构成，借助在平面中颜色能够调和的情况，将画面修饰的更加让人畅心悦目。这样也同样展示了网页设计的颜色原色和随意的性质也同样在平面设计中能够达到非常好的视觉效果，这样的应用也让平面设计的信息得到更加广泛的流传和传播。

在网页设计的过程中能够充分的体现色彩的变化和动态结构的表现，也能够借助于网络来表达更多的更加鲜明的视觉效果。网页设计是能够用多种元素来诱导浏览者的兴趣，从而达到让浏览者记住的目的。在平面设计中这样的效果也能够达到，就是将网页设计中的视觉效果利用到平面设计中，让传统的二维平面设计的版面加上网页设计的色彩和图案，加深阅读者的兴趣和记忆。同样网页设计的新理念在平面设计中的利用也能够展现出不同的艺术魅力。

（2）网页设计色彩效果在平面设计中的运用

人们在浏览网站或是书籍的时候，对色彩有特别的感知，所以无论是网页设计还是平面设计色彩效果是非常重要的。人们对于色彩的认知是呈现战略性质的，色彩不仅可以表现出不用的颜色，也可以通过颜色来表达不同的意思，表达不同的情绪和意义，如果两个人的色彩认识是相同的，那么则会引起两个人的共鸣。

在网页设计中，不同颜色的设计在页面上的表达意义是不同的，让网页浏览者在观看的时候能够感受到不同的世界和创意，所以说色彩设计效果是一种能够激发浏览者内心想法的设计效果，这样的效果非常的直接和简单，也能够传递更多的想法，是网页设计中不可缺少的设计元素。在设计的过程中，能够精确的把握好色彩的使用，是非常有益处的。

在网页设计的时候，一般都是多色搭配的方式，而单色的形式比较少，因为颜色绚丽的页面观看浏览的人更加的多，网页也更加有吸引力。而平面设计中的色彩一般都以现在封面或是里面的彩页上面，所占的比例非常的少，在页面之上也需要保持干净整洁，也需要在页面上清楚的表示出所需要的文字，这样才能够利用有限的空间，充分的发挥色彩的魅力，让浏览者篚够直接了解表达的意思和传播的信息。在平面设计中也需要增强设计的识别性质，能够借助相应的语言与浏览者达成一致，延长浏览者的时间，并让浏览者记住内容。

（3）网页设计文字效果在平面设计中的运用

文字在网络和平面设计中都是必不可少的元素，只有文字才能够表达信息的内容，这是种特别的识别符号，并且文字也是人们语言的一种表达方式。在网页设计中，文字不仅能够将信息变得更加易懂，也能够将想要表达的内容展示的更加清晰和明确。

网页中的文字效果有很多种，其文字效果也可以运用在平面设计中。在平面设计中；利用合理的排版、和空间的布局让文字有一定的指引效果，也借助于文字的编辑将文字的价值淋淋尽致的展现在二维平面中，使其能够达到最大的感染力和宣传力。

在平面设计中文字的重要性不仅是表现主要表达的内容，也是传达作者的思想，而且在平面设计中也发挥了文字的音律感等加强文字的艺术效果和魅力。平面设计在文字的表达上比网页设计中更加的自由，因为平面设计在后期需要利用印刷技术将其印在纸张之上，而网页设计则是在网络中直接展现的，所以在文字形式有所约束，因为文字会通过系统的监测变成默认的字体。所以说平面设计与网页设计在文字方面平面设计是占有非常大的优势的。

结语

第7篇：对平面设计的认知范文

关键词：触觉设计；肌理；书籍装帧；包装设计

平面设计与人们的日常生活息息相关，从超市里各种食物的包装到各类书籍的装帧，都无时无刻的体现着平面设计，从我们认识的平面设计来看，视觉占据了设计的主导地位，随着时代的进步与发展，如今视觉已经远远不能满足人们的需求，对于平面中老套的点、线、面排列组合，加上缤纷色彩的搭配，以及绚丽的电脑视觉效果等等，已经让人们感觉到视觉疲劳。这样看来平面的设计不能再局限于平滑的材质上，由此，设计开始通过触觉触发人们对设计的一种新的认知，通过运用自然材质或人工材料的辅助设计手段，使人们首先通过触摸欲望来进行认知，从而增加设计的魅力和诱惑感。

一?触觉的内涵与意义

1. 触觉具有无法代替的真实感

它利用物体的质感和肌理，通过触摸的方式将信息准确地转达给大脑，使人们在触觉的作用下更加细微的了解事物的本质，通过有效的辅助视觉来提高人们对事物的认知，更加准确的、细腻的、完整的呈现。

2. 触觉具有亲和感

从心理学角度来看触觉，触觉具有一种亲和感。素不相识的人通过第一次握手，即触觉感受，立即会拉近陌生人的距离，加深彼此的印象，并且增加亲切感觉。同理，在平面设计中，如果融入触觉设计，可以激发设计的诱惑力，使人们通过触摸各种材质体验出不同的质感，对设计对象加深了解和认识。

二?触觉在书籍装帧中的作用

通常意义上的书籍往往只是在纸张上设计文字和图片的版式，即在颜色板块上排列字体、插画、摄影等元素，通过具有视觉冲击力的电脑制图来吸引人们的视线，但这种形式的设计只依靠视觉语言会给人们造成短暂的视觉疲劳，由此设计师将触觉融入书籍装帧后，开辟了书籍装帧的新篇章。

在缪思设计工作室设计的《Buried》（埋）一书中，虽然封面只有Buried这6个英文字母，但它的巧妙之处在于设计师把每本设计出来的书埋在了摄影地附近的土里过段时间后再挖出，通过时间和天气的变化每本书都不同程度的沾满了泥土渍，还有些封面干脆就被泥土腐蚀了一些。这种设计理念通过天然材料附着到书籍上，使封面出现了天然的肌理效果，通过触觉来感受质感的一些固有特性可以激发人们亲近大自然的心理情感，在触摸的同时感受不一样的书籍享受。

在乔治.德.米特里为德布瓦默尼设计的The Conversation（对话）中，封面分别用石板、装帧布、金属钉来组合装订成一本书。整个书给人的感觉简洁工整且具有一定的庄重性，同时用石板作为书籍的封面，这样的岩板设计会带给人们回归自然感。这本书的概念是“有机”，读者与书籍交流第一步就是触摸，通过岩板的封面设计传达“有机”的概念，带来一种触动人心的感受，进而增进阅读的欲望。

三?触觉在包装中的作用

一个成功的包装设计能够真正地打动人心，直接影响到消费者对商品的购买力。因此，人类的心理因素对包装设计起着不可估量的作用。通常的包装设计多采用文字、摄影、水彩或卡通图画等表现形式，其目的都是让人们直观的通过视觉认知商品，在产品种类越发繁多的今天，二维平面设计已经远远满足不了社会的需求，触觉渐渐融入到包装设计中，与视觉有机的互补。

深泽直人设计的果汁的肌肤，猕猴桃汁在包装上采用植绒技术将纤维固定到纸上，通过人工材料的加工使包装的质感与原型及其的相似，看似水果的机理又偏偏是一个方形果汁盒的样式，让人们不禁想伸手触摸一下。简单的仿水果肌理设计，完美地体现出流畅的自然外形，使其从突出产品自身功能，强烈地冲击人们的眼球，即使是盲人也可以通过触觉来认知这一产品的特性。

服部一成设计的带尾巴的礼品卡，这一设计将包装盒上面粘贴一个人造毛皮的尾巴，人们触摸着尾巴的同时，也会在猜想里面装的是什么礼物，这种触觉感会给不同人生阅历的人们带来好奇、愉悦，甚至是震惊的心情，毛绒尾巴的出现也给礼物增加了趣味性和神秘感。

四?小结

无论是在书籍装帧还是包装设计，都与受众人群直接接触，不同材质给人们带来不同的感受，运用自然材质和人工材料，使设计由二维转变为多维设计，根据材料本身的性质和结构相结合，通过触觉使人们与平面设计产生互动，形成交互式的情感互通，从而体现出超越视觉的特殊感知。触觉的融入使平面设计增添了活力，体现了功能主义与有机形式的完美结合，为平面设计开启了新的历程。既要在现代平面设计中融入传统设计元素，又要在传统平面设计的基础上探索新路，大胆挖掘现代材料的表现力。使受众在接收信息的同时感受到创意与材质的完美结合所带来的愉悦感，通过触觉扩展平面设计的艺术魅力。

参考文献

[1] 王绍强.书籍的触觉设计[J].装饰,2007,(8)：49-51.

[2] 原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社,2008

[3] 里弗斯（英）著.苑蓉译.书籍创意装帧设计 北京：电子工业出版社，2011年4月第一次印刷

作者简介：

第8篇：对平面设计的认知范文

一、传统吉祥图案的表现形式功能在平面设计中的运用

1.吉祥图案的传达能力

吉祥图案对平面设计工作有着较强的传达能力的指导作用，通过形象、文字、线条等因素，可以给平面设计师提供较多的信息，并最终引起平面设计师的主意，创造出更好的产品来。在这种情况下设计出来的产品，以其具有较为丰富的视觉传达能力而大大增加其艺术色彩。首先，在图形的张力上。随着科技的发展，许多新鲜的画面涌入读者的眼球中，这一时代，图的叙事功能不断的得到提升，造成了汉字叙事能力的逐渐下降。因此，在现代平面设计中，图形设计就成为基础了。吉祥图案中的图形给平面设计师提供了丰富的视觉传达色彩，因此，可以借鉴吉祥图案里的丰富内容对产品进行视觉传达效果的设计，可以有效的起到语言文字难以达到的效果。其次，色彩的渲染上，彩色是平面设计的重要元素之一，吉祥图案具有新鲜、厚重、热烈的色彩氛围。被吉祥赋予了丰富的内涵，因此，。平面设计师在充分注意到了这一点的基础上，通过对比红、黄、蓝、紫等颜色，设计出符合读者心理的作品来，比如红红火火、红红绿绿等，这些色彩象征着吉庆、祥和，一方面诠释了产品的功效，另一方面也容易被广大消费者接受。

2.吉祥图案的叙事能力

文字的信息传递的有效媒介，也是日常生活中必不可少的交流工具。在平面设计中，文字是产品的补充，也是产品的有机组成部分。传统吉祥图案介于图画与文字之间，可以对文字进行图画的解释，也可以对图画进行文字的解释，以达到在表现手法上的双关作用。如瓶代表着平，表示平安之意；百合代表着和谐，代表着人与人之间良好的关系等，诸如此类的文字有很多，这就需要平面设计师在研究传统吉祥图案中有一定的认知和发展，善于把传统吉祥图案中的图画、线条因素合理的运用到自身平面设计工作中去，充分发挥出传统吉祥图案代表的叙事功能。

二、传统吉祥图案的象征在平面设计中的运用

1.加强产品的外在表观设计

随着竞争的不断加剧，很多产品越来越倾向于外在包装，于是包装的功能越来越明显。传统吉祥图案以其鲜艳的外表为当代产品设计工作提供了新的理念，这就要求平面设计师在设计产品时，不但要注重产品内涵的设计，还要注重产片外延的包装，好的产品即便是有丰富的内涵，也可能会因为缺少外在表观的外延设计而不能赢得读者的赞同与欣赏，更能刺激读者消费的欲望。

2.加强人心理因素的研究

随着人类物质文明的发展，人类对文化的需求层度也越来越高，所以，平面设计师在设计产品时还要密切关注消费群体的心理因素。根据马斯洛所建立的层次需要理论，第1层为生存需要，第2层为安全需要，第3层为社会需要，第4层为被尊重需要，第5层为自我需要，由此可见，平面设计师还要懂得人的心理需求，才能根据消费者心理去设计产品，才能更多优质的有市场的产品来。

3.把人的平安心态融入到产品设计中去

第9篇：对平面设计的认知范文

关键词：CORELDRAW；平面设计；教学；应用分析

中图分类号：TP317.4文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 07-0000-01

CORELDRAW Application Analysis in Graphic Design Teaching

Xiao Peiwen,Wu Weicheng

(Guangdong Huizhou Agricultural School,Huizhou516023,China)

Abstract:The graphic design has become increasingly widely used in social life,whether it is word processing,image processing,or the effect of layout and so reflects the importance of graphic design.Design teaching is also against this background as a professional with a vast new audience and new courses.Rich teaching graphic design,this article focuses on the software starting from CORELDRAW,CORELDRAW software for graphic design of the current situation of teaching,and make relevant comments and suggestions.

Keywords:CORELDRAW;Graphic design;Teaching;Application analysis

一、CORELDRAW软件的应用现状分析

CORELDRA外形设计功能是计算机辅助设计不可或缺的平面矢量图形制作编辑排版软件，是许多从事平面设计工作人员必要的工具，广泛用于商标设计、插图描绘、模型、标志制作排版及分色输出等诸多领域，同时还应用于徽记、设计、平面布局、图形的排版、字体效果的文本处理，相关广告、海报，图形设计的CORELDRAW软件是一套优秀的设计工具。通过分析平面设计教学，我们可以看到这一门课程主要分为以下几个方面：基本知识的一部分，各类工具、对象的基本操作，颜色和外框编辑、文字处理、互动式调和工具使用，点阵处理、特殊效果和动画制作等。因为利用CORELDRAW进行平面设计教学时，相对于传统教学来说不具有系统性的特点，使得平面设计课程体系混乱，因此在这种情况下选择时不仅要集中在一个特定的知识面，对全面基本知识解释的情况更重要，而且学生很难把握好CORELDRAW软件操作方法。

二、CORELDRAW软件在平面设计教学中的问题分析

（一）课堂教学中存在的问题。传统的教学中，还是让学生坐在教室学习为主，教师利用多媒体预测专家讲授为辅，这样的教学和实践教学环节联系不密切，尤其平面设计课程是实践性很强的课程，学生们可以身临其境地深入实际地应用，但不清楚到底哪些方面重要，该学习什么等等，实践应用进行平面设计时又需要给学生重新讲解。

（二）学生自身的问题。学生大部分不是来自于艺术学院的学生，缺乏良好的美术设计训练和设计的基本认知能力，通过长期与学生交流获取信息易于掌握软件，但在艺术基础知识理解和运用上存在问题平面设计教材的问题在平面设计课程教学的目的是使学生通过学习该课程就可以根据自己的设计理念，充分发挥软件的功能来完成设计目标，通过对教材的调查发现，现有教材的重点基本上都放在软件程序的应用上，而忽略了学生的基本设计兴趣的培养，学生在不知不觉中变成了软件操作者、软件的使用者，这在很大程度上对学生的学习兴趣产生了影响，学习效果和创新能力得到负面的影响。

（三）实践教学薄弱的问题。本课程是一门实践性很强的课程，学生们必须面对真正的经营活动，在实践中去解决问题，不能纸上谈兵。学生在实际生产的各方面，如设计分析、材质和预算、分色片、印刷工艺等几乎都不知道，没有相应合适的实践基础，学生设计的内容基本上是假设的，使得设计和社会完全脱节，不懂得企业的需求，因此得不到有效的训练，就业时学生不能及时进入角色。

三、如何完善CORELDRAW软件的教学效果

将CORELDRAW软件运用到平面设计的教学中，提升了平面设计的实用性。CORELDRAW软件本身的内容虽然算不上复杂，但是要想真正的熟练掌握和操作，还需要在平面设计的教学中根据软件的特性制定出科学详实的教学方案，以此来推进CORELDRAW软件的教学效果。我们主要从以下几个方面来对此进行完善：

第一，重视和加强课堂上的学习训练。课堂教学的一个重要内容就是要帮助学生掌握和了解平面设计的基本原理，对CorelDraw 软件有一个较为明确和清晰的认识。在有一定认识的基础上，开始学习一些软件的操作方法和操作技巧。在对CorelDraw软件有基本的操作认识以后，在课堂教学中就应该将真实的案例引进到教学内容中，通过案例的引导来提高学生的学习兴趣，提高整个课堂教学的教学效果。

第二，加强CorelDraw的培训课程。平面设计课程是一个系统复杂的课程，CorelDraw只是平面设计课程中的一个方面。在CorelDraw的培训中，学生应该掌握的内容主要有：文字的排版和位图的处理、矢量图的制作等，可以设计一些简单的作品。并且将案例培训纳入到培训课程之中，让学生选择自己喜欢的案例，并且交出自己的制作成果，然后教师对于学生制作的教学成果，提出自己的观点和看法，并且鼓励学生发表自己的观点和认识，通过对比提高学生的自主研究能力和创作能力，最终达到教学效果。

第三，加强CorelDraw综合的培训。所谓综合培训，是指在学生掌握了位图与矢量图工程技术的学习和掌握应用以后，就应该将这种技巧与知识应用于专业的培训之中。CorelDraw培训，就是要实现专业教学学习与实际生活生产中的衔接，实现工学结合。这就要求学校和教师，在课余或者周末、寒暑假时期为学生提供这种可以进行综合培训的机会，组织学生参观学习进行交流、实践等，还可以通过参加比赛的形式，培养学生的创新能力。

第四，学生自主学习能力的培养。在任何一种教学方式和教学体系中，都应当重视学生自主学习能力的培养，因为任何一种学习，如果只是靠老师的口头授课、言传身教，学生自己不能主动的发挥主观能动性，去探讨这些问题背后的原因，对所学的知识不能很好的理解和消化，最终所达成的教学效果也是值得令人怀疑的。CorelDraw作为一门实用性很强的软件，应用的范围极其广泛，但是在一般的教学中，老师很难讲所有涉及到的东西都能够全面的讲解，这就意味着学生必须能够通过自己的学习来不断的认知这些老师在课堂上没有讲授到的问题。

参考文献：

[1]解修波.CorelDraw课程教学的探索[J].天津职业院校联合学报,2009,3