高质量平面设计精选(九篇)

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第1篇：高质量平面设计范文

关键词：PHOTO shop平面设计教学模式

目前，作为一种功能强大、应用范围广泛的图像处理软件，Photo shop软件能够有效整合绘画、图片和图案等美术作品，并且已经广泛运用于印刷企业、广告公司、影楼和服装企业等，所以，在教学过程中，重视Photo shop软件的重要作用，根据平面设计课程的教学需求，合理讲解Photo shop软件处理技术，不断提高学生的实践能力，成为提高教学质量的重要途径。

一、运用多样化的教学方法，培养学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。在教学中，培养学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，可以取得良好的教学效果，所以，在开展平面设计教学时，教师应该运用多样化的教学方法，充分调动学生的学习热情，以确保教学活动的顺利开展。在上课之前，教师可以根据具体的教学内容，搜集一些相关的实例，让学生进行欣赏，以吸引学生的注意力，提高学生的学习热情。同时，在教学活动中，教师可以适当展示一些优秀的作品，然后详细讲解主题、色彩、布局和设计等方面的知识，以引发学生的学习兴趣，提高教学的有效性。

二、挖掘生活实例，培养学生的实际操作能力

在教学过程中引入生活实例，拉近课堂教学与现实生活之间的距离，可以消除学生的陌生感，提高学生的学习效率，所以，在平时的教学过程中，教师可以根据具体的教学内容，适当引入生活实例，不断提高平面设计教学的吸引力，以提高学生的学习效果。例如，在日常教学中，教师可以要求学生利用Photo shop设计网站标志、处理素材、制作按钮，或者设计宣传海报，以培养学生的实践能力，提高平面设计教学的质量。

三、发散学生的思维，培养学生的创新能力

Photo shop软件，具有强大的功能，可以制造出很复杂的效果，例如油画效果、火焰字和木纹效果等，但是，由于平面设计课程对学生的综合能力要求较高，所以，在教学过程中，教师需要充分发散学生的思维，不断提高学生的创新能力，促使学生设计出新颖、高质量的作品，以提高平面设计教学的质量。在教学中，教师应该详细讲解理论知识，引导学生正确处理色彩、布局、画面等因素，鼓励学生大胆创新，不断提高学生的积极性和创造性，促使学生能够熟练运用Photo shop软件，以提高学生的综合素质。例如，教师可以带领学生到广告公司、影楼、动漫设计公司等企业进行参观，让学生观察优秀作品，借鉴他人的创作经验，以开阔学生的想象空间和思维空间，提高学生的创新能力。

四、根据学生的学习情况，合理安排学习任务

平面设计课程教学具有很强的实践性，需要较高的实际操作能力。所以，教师需要根据课程的实际特点，合理制订教学计划，积极为学生提供实践的机会，以培养学生的学习兴趣，提高平面设计教学的效果。例如，教师可以通过任务驱动法，给出设计主题，让学生根据自己的兴趣爱好，自己O计、制作作品，以增强平面设计教学的趣味性，提高学生的学习质量。同时，教师可以根据不同学生的学习情况，利用合作学习法，合理布置学习任务，让学生共同设计、制作图片、文件，以培养学生的合作能力和实践能力，提高学生的综合水平。

五、小结

总而言之，在平面设计课程教学中，熟练运用Photo shop软件是提高学生综合能力的关键因素。所以，在具体的教学过程中，教师需要根据学生的实际情况，运用多元化的教学手段，营造良好的教学环境，充分调动学生的学习热情，不断提高平面设计教学的质量，以提升教师的综合素质，促进学生的全面协调发展。

参考文献：

第2篇：高质量平面设计范文

【关键词】民间；美术元素；现代；平面设计；研究

一、民间美术元素研究

中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。

二、现代平面设计现状

我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。

三、民间美术元素的现代平面设计中的应用

随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。

（一）民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应

尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。

（二）民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用

色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。

（三）民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融

我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。

四、结语

由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。

参考文献：

[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).

[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).

[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究，2013(05).

第3篇：高质量平面设计范文

【关键词】网络时代；平面设计教学；思考

随着网络时代的到来，平面设计课程教学应当顺应时势做出新的调整，才能培养出适应社会需要的合格人才。

平面设计教学课程应该体现系统工程概念，既有思维训练课程，又有工具软件课程，还要有专业设计课程、工艺实践课程、理论综合课程等。实践教学中的动手能力培养应当认真把握好应用与创新二者的相互关系，应引导学生从实际出发、从需求出发，做好专业需求调研，掌握网络时代社会市场需求的特殊性和可变性，培养其应有的职业精神和职业技能，才能更好地提高人才的应用性，在就业中具备核心竞争力，在网络时代的不断变迁中具备可持续发展的基础。

一、网络时代的新特征对平面设计提出了新要求

1.互联网的普及，加大了平面设计的需求量。随着众多新网站和网络产品的上线，大量的网络公司出于营销需要，对平面设计人员的需求逐年明显增加，平面设计已成为网络营销的利器，大型的网络公司大都成立了专门的网站平面设计部门。

2.网络与数字化产品延展了平面设计的应用领域。网络正在以迅猛的速度改变着人们的生活，3G手机、数字化游戏等的开发，让人们的视觉一再刷新；网上购物、网络交流社区、博客、微博、数字出版物、网络教学、在线视频等新兴网络产品开始受到人们的热捧，这些新兴领域刷新了平面设计的应用范畴。

3.网络时代的新需求对平面设计提出了更高要求。网络时代标志着人们进入海量资讯的时代，要出色完成视觉诉求，想拥有更多的媒体受众，就必须有高质量的平面设计。平面设计也不再只是传统的纸媒应用，它还出现在计算机等数字化产品平台，与动画产品综合应用。

二、传统平面设计教学存在的问题

1.课程设置无法满足网络时代的需要。我国目前的平面设计教育体系，基本套用的是德国包豪斯的设计教育体系，由此而导致了我国的艺术设计教育总体看来缺乏个性，塑造的个体之间的差别不大。随着时代的发展变迁，平面设计的相关因素也在变化，这就需要我们的教育相应地作出调整。然而，我们似乎总是慢了一拍。网络时代市场的新特点，需要我们从教学体系的源头抓起，修订人才培养方案，科学调整课程体系，增设新的课程，以提高人才培养质量。

2.传统的教学方法无法适应网络时代的要求。平面设计教学应重点加强学生的原创意识、创新思维和思辨精神的培养，在地方院校基础教学中，绘画思想的影响非常大，造成学生的设计意识一时难以转换，一是因为学生高中时代重于绘画技巧和造型能力的培养，二是缘于部分教师在学科上多为造型专业毕业，对设计基础教学研究不够，教学方法比较单一，即便是形式多样化的设计素描，一经实施，也易形成几种固定模式。而在设计专业教学中，由于缺乏理论与工艺实践两方面俱佳的“双师型”人才，多数教师沿袭了集中讲授、分散实践的教学模式，一些教师的理论知识集中讲授，仅仅是照本宣科地讲讲教材基本知识，然后布置课题让学生做作业，这样的教学由于未涉及设计工艺的实践论证，仅仅就是一枚“空对空导弹”。

网络时代信息的高速传播和共享性是网络时代的重要特点之一，学生获取知识的途径已经不局限于课堂，网络就像一个开放的图书馆，可以通过搜索引擎获得任何想要的学习资料，在这种背景下，教师的课堂理论教学应更多的集中在如何正确地引导学生获取知识和吸收知识，教师要具备前卫的专业目光，善于发现和利用新技术新方法，通过现代多媒体等多种手段，让教学转变为以探索性、创新性为主。同时，在课题设置上要开拓创新，要加强设计与工艺实践的结合，即便在没有实践条件只能进行模拟设计的情况下，也要提高课题的仿真度，使之与应用接轨，才能满足网络时代的需要。

三、网络时代背景下平面设计课程教学改革的措施

1.应用领域的拓宽要求增加新课程。网络时代市场对人才的多元化需求、平面设计应用领域的拓宽，要求我们大力推进课程体系改革，就要对一些不能适应市场需求的、比较陈旧落后的课程要大胆调整。传统平面设计课程中侧重于平面二维视觉的学习，而在网络平面设计中，三维立体的视觉效果更能给人耳目一新的视觉效果。针对三维视觉的逐渐普及，在平面设计基础课程设置中，要加入三维表现工具软件的教学，如3DMAX、Cinema 4D等。随着网络的普及网站数量的增加，网页设计已经成为平面设计专业学生就业的热门职业，而伴随网页设计衍生出的UI设计，已经成为目前网络市场的急需，因此，网页设计和UI设计可以作为平面设计的核心课程来开设。网络的交互性决定了网站能够通过一些动态功能和交互功能使用户产生兴趣和吸引力，这就促使Flash技术在网页设计中大量使用，由于Flash具有体量小、动态效果逼真、交互性强等特点，已经成为网页设计中不可或缺的元素，在平面设计课程中增设Flas课程，将平面设计和二维动画Flash技术结合起来，必将为网络平面设计增强活力，也将使平面设计人才更加适应社会发展需求。

第4篇：高质量平面设计范文

随着改革开放的不断深化，我国与世界的沟通和交流不断增多，我国的包装设计呈现出更多的时尚化、现代化、国际化的特征，尤其是传统手绘图形艺术形式的在包装设计中的应用，使我国的包装设计获得了国际上的认可。

在包装设计中手绘图形有着多种的表现形式，主要包括具象手绘图形、象征手绘图形、超逼真手绘图形、比喻方式的手绘图形、幽默的手绘图形等。这些手绘图形中表达了东方的内敛美、细腻美、含蓄美等，还有西方的粗狂美、大胆美等，东西方结合成为当今包装设计中一个重要要素。手绘图形如果能够保证恰当的应用，那么对所包装的商品吸引力提升有着重要的作用。例如由黄永玉先生设计的“酒鬼”酒的包装，厂家因为这样的包装使酒的艺术品位得到了提高，相应酒的价格提高了很多。

二、手绘图形在海报招贴设计中的应用

手绘图形在海报设计中有着很大的魅力，也是在平面设计中应用手绘图形运用的较多的一种，手绘图形正逐渐影响着海报设计的形式和风格，而海报设计也影响着手绘图形的发展，两者相互作用、相辅相成，为海报设计提供了一个新的领域。高质量的手绘图形艺术在海报设计中具有灵魂的作用，能够表达强烈的视觉冲击，表现海报的深度和力度，使其具有强大的号召力和感染力。

在2008年，北京举办的奥运会中五个福娃，就体现了手绘图形艺术的感染力，也充分展现了中国的传统文化。在一次展览中曾将各种以手绘图形为素材的海报进行展览，通过手绘图形将海报中的内容进行了艺术的传达，取得了良好的效果。

三、手绘图形在书籍装帧设计中的应用

书籍装帧艺术是平面设计中关键的一部分，可以运用一些手绘图形元素和结构平面组合的规律，在平面中创造一些艺术形式能够反映书中的内容，表达设计师的理念和感情，具有很强的实用价值和审美价值。

我国对于手绘图形在书籍中装帧设计中的应用较晚，改革开放以后，我国从国外引进了大量的装帧精美的书籍，令我国出版界大开眼界，随后我国出版界开始大量借鉴国外的书籍装帧设计，逐渐重视手绘图形艺术在书籍装帧中应用。随着我国在书籍装帧设计上的不断成熟，一些设计者开始将中国的传统元素的手绘图形，如牡丹、麒麟、喜鹊、水纹、八卦图、太极、等融入到书籍装帧设计中去，取得了较好的反响

四、结语

由上文分析可知，手绘图形艺术在平面设计中具有很广泛的应用，包括标志设计、包装设计、海报设计、书籍装帧等。

第5篇：高质量平面设计范文

传统美术设计主要包括美术理论、美术技能和审美等几个方面。传统美术设计对于提高学生美术基础知识和基本技能等方面的文化修养、培养学生良好的审美能力和鉴赏能力都有着重要的作用。因此，传统美术设计的基础地位不可动摇。一个美术设计者的艺术修养和美术技能的提高离不开传统美术，只有具有扎实的绘画功底、较高的艺术欣赏水平、艺术资质及创新能力，才能创作出高质量的作品。

1.1从艺术修养来看

艺术修养对于一个美术工作者来说是首先要具备的基本素养，主要包括艺术欣赏、艺术审美等方面的能力。作为一个美术设计者来说，只有具备一定的艺术欣赏、审美能力，才能不断地在生活实践中观察美、发现美、认识美，也才能充分利用自己的审美能力去创造出美的形象。

1.2从美术技能来看

美术技能主要包括造型能力、创造性形象思维能力和抽象思维能力等，美术技能是美术工作者赖以生存的法宝。只有具有高超的美术技能，深厚的美术功底，才能有创造性的创作出好的作品，一个没有高超美术技能的美术工作者是很难有大的发展。

2计算机美术设计的优越性

计算技术的飞速发展，促进了计算机美术设计的发展，使之成为美术设计者不可缺少的工具。计算机美术设计有着先天的优越性，在美术设计中发挥着越来越重要的作用。

2.1设计功能空前强大

作为一种先进的设计工具，计算机美术设计与传统的美术设计相比，具有直观性强、存储量大、展示便捷、动感逼真、便于修改等特点。随着计算机技术的不断发展和日益普及，计算机美术设计被广泛应用到美术设计领域，成为设计者的必备工具，并在作品创作中发挥着无可替代的作用，大大提高设计效率。

2.2设计软件丰富多样

在传统的美术设计中，可能因为一点的失误就会造成整体的报废，造成巨大的时间和人力上的浪费。计算机美术设计因为具有可修改性，从而有效避免了这一问题。除此之外，计算机美术设计在发展过程中已逐渐走向成熟，产生了丰富多样的设计软件。Photoshop、CorelDraw等广告平面设计软件，大大提高了对照片、lo⁃go标志、广告、图片的设计能力，增强了对图片的处理效果。

2.3设计素材轻松可以获取和存储

计算机技术和互联网的发展也为美术设计提供了便利的条件，设计素材的来源更广，存储更方便。互联网络建立了资源共享平台，这样美术设计者就可以利用网络搜集素材，存储素材和传递素材等。

2.4应用范围广泛

随着计算机技术的发展和普及，计算机美术设计也不断拓展，其设计领域已经涵盖了美术设计的各个方面，主要包括平面设计、网页制作、影视创意、广告摄影、建筑效果图后期修饰等方面。由于计算机美术设计的应用范围不断发展，提高了美术工作者的工作积极性和工作效率，不断涌现出大量的高质量作品。

3计算机美术设计和传统美术设计的关系

3.1传统美术设计是计算机美术设计的基础

计算机美术设计的发展虽然促进了美术行业的变化，但是计算机美术设计的核心仍是进行美术设计。设计作品的功能性、艺术性以及文化品位都能对美术设计的发展产生重要影响。这就要求美术设计师必须掌握基础的绘画功底和造型技能，掌握视觉艺术所具备的观察能力、创新能力和艺术语言的表达能力，而要具备这些能力，就离不开传统美术设计的基础课程。

3.2计算机美术设计是对传统美术设计的发展

计算机美术设计的发展促使美术设计以崭新的面貌展现出来。传统美术设计主要锻炼学生的构图、透视、造型和设计等基础能力，培养良好的设计习惯能力。这些美术设计的基础课程对算机美术设计有重要的帮助。计算机美术设计是在设计者完成传统美术设计基础课程之后，具备一定的设计思维能力，才能根据设计需要进行作品创作。在现代设计中，计算机是设计者手中的重要工具，能够帮助设计者完成一些操作过程，降低美术设计的工作量，拓宽创作空间。

3.3传统美术设计与计算机美术设计完美结合

第6篇：高质量平面设计范文

为什么会是章鱼？熟悉Tommy的人都知道，他不喜食章鱼，原因很简单，胆固醇偏高。然而，在“对话视觉”20年展深圳收官大展上，李永铨却用500个章鱼的雕塑来力压全场。李永铨坦言：“我之所以选择章鱼，是因为他有个好的动态。从生到死的那天都是，章鱼都在不停地变化，身体的颜色也在不断地变化，没一秒钟是是相同的。”在李永铨看来，章鱼是一种很奇怪而且很神奇的动物。“我感觉我的人生跟章鱼有点像。从我离开大学到今天，我的身份都没停止过变化。我做过DJ、写过专栏等等等等，就是说我的身份有了很多的改变，而且正是因为我身份的改变，我才会更好地工作，更好地做设计。”

李永铨毕业于香港理工大学设计系，国际平面设计师联盟AGI会员，香港设计一代品牌设计顾问人，设计了很多享有胜誉的海报作品。除了设计，李永铨曾经做过专栏作者、DJ、电影创作，还创办了首个香港的创意电台radiodada，这个平台中囊括了设计、广告、图书、漫画等等内容。其发行、出版的原创的视觉海报展也倍受关注。从事设计20年来，李永铨的设计获奖无数，被评为最具影响力的设计师。

“黑色幽默”是李永铨特有的一种风格，设计圈内无人不知。“很多人都说我的风格很幽默。”李永铨说：“我的表达形式永远在不停地改变，因为只有改变，设计才会有趣。我在日本看到了很多设计，真的觉得很棒。”但是，李永铨并未一味的、被动地接受传统，正如有位名人曾说：“风格就是特质。”李永铨接受不停地改变，所以他的设计才可以精彩至今。于是，章鱼就顺理成章地变成了本次“对话视觉”李永铨20年展的主题。

李永铨的“黑色幽默”在日本设计师杉崎真之助眼中，有着另一番解释。“我认为Tommy在海报上传达的不是黑色幽默。狭义的黑色幽默包含着优越感和冷嘲热讽，而他的作品是带有目的性并将正确而客观的批判精神可视化，具有普遍人性的价值观，想超越文化和地域性的价值观传达给人们。”

1993年，由于工作需要，李永铨去了日本，结识了设计师杉崎真之助和高桥善丸。大阪艺术大学的教授杉崎真之助，也是日本株式会社真之助设计代表创意总监，国际平面设计师联盟AGI的会员。他认为设计就是通过资讯不断加深印象的过程，由此达到更明确和有效的沟通。杉崎真之助的设计实践包括资讯设计涉及企业品牌、空间设计等领域，在国际中重多重要的赛事和展览中都备受认可，作品被德国汉堡艺术博物馆等文化馆收藏。而高桥善丸大阪艺术大学设计学院的院长，日本平面设计师协会、日本印刷协会、东京DDC、纽约DDC会员。在高桥善丸看来，平面设计本身是时代表达的文化，致力于将设计文化联系在一起，积极探索文化领域的视觉传达，研究并实践原先温存的视觉表现。其作品在世界上许多重要赛事上有获奖，也被艺术美术博物馆、汉堡艺术博物馆等馆收藏。

“杉崎真之助和高桥善丸是最好的朋友，也是个奇怪的组合，一动一静，两个人的想法截然不同。”回想上世纪80年代，李永铨感慨万千：“我当时在日本工作，但并不是从事设计，而是专栏的撰写，主导的是日本青年普及文化。因为当时日本文化对香港影响很深。”而这段“留日”经历，也让李永铨和两位日本设计师成为了好朋友，并展开了一系列深度合作。

什么是好的设计？对于这个终极问题，杉崎真之助说：“从广义上讲，平面设计更多的是信息的传达和设计。然而这种信息的传达，并不是从创作者单方去传达一些东西，而是创作者和传达者之间互相地角度去传达一些东西。那么，对于设计来说，不管是商业的设计、文化性的设计，还是社会性的设计，其实都应该秉持这样的态度。李永铨的海报向人们展示了好设计该有的态度和看法。”

2000年，李永铨离开了日本，但是他和杉崎真之助的深度合作却是从离开后才开始的。香港“红苹果”家具品牌的第二代接班人从美国回到香港后，想重新打造一个自然、环保、无污染的高档床垫品牌，于是找到了李永铨。“红苹果床垫本身就决定了它是一个中价市场的定位，所以必须有独立的命名，建立属于自己的一套品牌感觉及认同感。”李永铨说。于是，Artmo（艾莫）诞生了。Artmo取自“Art atmosphere”，是一种艺术的氛围。品牌的升值不一定要靠明星代言人，不一定要金碧辉煌，李永铨从艺术层面晋升了品牌价值，用高质量的产品和简约的手法去适合现代城市人的要求。在形象上，李永铨邀请杉崎真之助一起合作。杉崎真之助的设计理念和手法都秉承瑞士现代主义设计的系统性、高度抽象和网格设计，并汲取了构成主义的几何形态再结合日本传统文化的精髓，从而形成自己特有的东方现代主义设计语言。

第7篇：高质量平面设计范文

［关键词］色彩语言;计算机平面设计;应用

随着经济的发展，我国人民的思想与审美也发生了巨大变化，人们对平面设计的欣赏要求也不断提高。目前，计算机平面设计已经融入人们的日常生产与生活，其涉及的范围和领域也不断延伸与拓展。在计算机平面设计过程中，色彩运用尤为重要，良好的色彩环境在设计中能发挥重要作用。所以，在进行计算机平面设计时，一定要注意合理运用色彩语言，制作出满足人们审美要求的平面设计作品。

1色彩语言与计算机平面设计的关系

信息技术的发展促使人们的生活方式发生了重大变化，人们开始追求更高质量的生活水平。计算机平面设计的目的是满足人们对获取信息多样性的追求，它能使人们更加准确地获取商品信息，帮助消费者进行商品选择，满足人们对信息多样化的需求。但是，在当前信息环境中，也存在着不少劣质平面设计，这些劣质的平面设计为人们传播了较多虚假信息，使消费者产生视觉疲劳，影响平面设计的宣传效果。所以，如何利用好计算机进行平面设计，迎合消费者的心理，获取更高的利益，成为计算机平面设计工作者重点考虑的问题。在进行计算机平面设计时，将色彩语言运用到计算机平面设计中能更好地完善计算机平面设计。色彩语言主要通过一定的色彩语言特征来表达事物的外观、品质及其他方面的特征，把色彩语言合理运用到计算机平面设计中能改善平面设计的视觉效果，符合人们对高标准审美的需求，这对商品的展示和帮助消费者选择都极为有利。色彩语言中的很多内容都可以与视频、图像和文字相结合，众多视觉元素在色彩的衬托下显得更加引人注目。借助色彩语言可以从审美与实用两个方面来完善计算机平面设计，这样的作品也更能为大众所接受。通过计算机进行平面设计也可以对色彩的变化进行调整，使色彩表现得更具吸引力与感染力。只有将色彩语言与计算机平面设计有机结合起来，才能更好地发挥出他们各自的作用，达到最佳的艺术效果，满足人们对平面设计作品的审美需求。

2色彩语言在平面设计中的应用

随着经济的发展和人民生活水平的改善，色彩语言也在不断变化和发展。最原始的色彩主要包括红色与储石色两种，随着社会的发展，色彩的种类不断增多，更多的流行色开始在社会中出现；伴随着科技的进步，设计手段与设计方式也不断创新，以计算机为基础的设计方法开始在人们日常生产与生活中占据重要地位。色彩本身具有十分强烈的个性，人们对色彩的不同偏好表现了不同的性格及心理特征，也能反映出深刻的时代内涵。在运用色彩进行计算机平面设计时，要综合考虑视觉功能与美感形式。平面设计是实用性与审美性的完美结合，它受材料、工艺、科技和经济的影响较大，在利用色彩进行计算机平面设计时，要综合考虑这些因素，以设计出一个较为完整的计算机平面设计作品。平面设计可以通过特定的信息传播环境传达出更多的设计之外的东西，基于色彩作用下的计算机平面设计被广泛应用于企业发展的方方面面，这些设计大多以文字、图形和图像为主要传播载体。现代社会，富有个性的色彩组合开始为越来越多的人们所接受，色彩以平面设计作为宣传场地，慢慢向其他社会空间渗透，呈现出多种多样的实用功能。

3加强色彩语言在计算机平面设中的应用措施

3.1色彩的情感特征在计算机平面设计中的体现

在计算机平面设计中融入色彩元素对作品的情感表达是非常有利的，它能较为明显地表现出平面设计作品的效果。在计算机平面设计中融入色彩语言，可以更好地体现平面设计的主题与它要传达的思想，这样人们在欣赏平面设计作品时，就能产生共鸣，从而提高其对作品的认可度与赞赏度。在进行计算机平面设计时，要充分认识到色彩的重要性，为作品融入更多色彩语言，促进平面设计作品情感的表达。比如，在进行计算机平面设计时，可以加入一些橙色元素，从而使整幅作品看起来更加甜美；适当加入一些红色元素，使作品看起来更富有热情与朝气；适当加入一些蓝色元素，使作品看起来更加大气磅礴。不同的色彩搭配也代表不同的设计理念，在平面设计中具体要如何进行色彩搭配，还要根据作品的使用目的来进行调整，合理的色彩搭配能使计算机平面设计变得更加新颖，让作品变得更具有吸引力与感染力。色彩是计算机平面设计中的一种重要构成元素，其本身并不具有价值，它的存在只是一种客观的物理现象。色彩情感指的是色彩与人们的生活结合在一起表现出来的，和人们的视觉体验息息相关。在运用色彩进行平面设计时，要紧紧结合人们对色彩情感的表达，将画面更好地呈献给受众。不同的色彩会有不同程度的收缩与膨胀效果，这能提高画面设计的视觉效果，缓解人们的视觉疲劳。此外，还可以在计算机平面作品中加入一些富有沉静感的色彩，使人们在欣赏这些平面设计作品时内心变得更加愉快。由于不同的色彩表达的情感不尽相同，所以色彩语言作为平面设计中的一个重要因素，对提升设计作品的效果具有直接影响。自然界中，不同色彩的变化是多种多样的，其在计算机平面设计中所表现出的情感也不尽相同，正是因为这样，才使色彩具有较强的真实性与感染力。色彩虽然没有灵魂，但其所表达出来的情感却是多种多样的，所以掌握色彩语言应是每个设计师都应具备的基本技能。

3.2加强色彩语言在计算机平面设计应用中的措施

通过上述分析可以发现，色彩语言在计算机平面设计中能发挥重要作用，能帮助平面设计作品更好地表现出实用性与审美性，也能够引起人们情感上的共鸣。为了更好地提高计算机平面设计的实用性，必须加强色彩语言在计算机平面设计中的应用。首先，可以利用色彩的收缩与膨胀效果，在平面设计中进行调试与运用，使平面设计作品取得良好的视觉效果，避免引起人们的视觉疲劳。其次，采用在平面设计作品中融入沉静色彩的方式使人们在欣赏作品时内心变得欢愉，从而更好地接受平面设计作品传达的理念。我们不仅可以从色彩语言本身所表达的情感效果入手，而且可以从计算机平面设计工作者入手。由于计算机平面设计工作者是平面设计的主体，所以其要有色彩运用意识，在设计过程中，把色彩语言与平面设计有机结合起来才能制作出好的平面设计作品。此外，平面设计人员还要提升自己的认知能力和设计水平，明确色彩语言所表达的内涵，了解色彩语言对计算机平面设计的重要性，创新设计理念与设计方式，将色彩语言融入到计算机平面设计中，这样才能创造出更多好作品，使计算机平面设计发挥更大价值。

4结语

社会主义市场经济的繁荣发展推动了计算机平面设计的发展，如何在平面设计中使用色彩语言，使平面设计摆脱枯燥、单调，更好地满足市场及大众的需求，是计算机平面设计者应该重点考虑的问题。在新的历史时期与社会形势下，计算机平面设计的创作也受到技术、色彩、成本等各方面的制约，导致设计出的计算机平面设计作品难以满足大众的需求，而将色彩语言恰当地运用到计算机平面设计中可以较好地解决该问题。色彩语言在计算机平面设计中的应用对创新平面设计理念、提高平面设计质量、增加商品销量等起到了极大的推动作用，对实现我国经济健康、快速发展具有重要意义。

主要参考文献

［1］孙莎莎.探析计算机平面设计中色彩语言的应用［J］.企业文化旬刊,2016(1).

［2］蔡劲.计算机平面设计中色彩语言的应用［J］.计算机光盘软件与应用,2014(21).

［3］吴迪,孔庆煜,孙琛.计算机平面设计中色彩语言的应用分析［J］.大科技,2016(15).

第8篇：高质量平面设计范文

德国的设计具有非常悠久的发展传统。德国是现代设计运动的发起国之一，早在本世纪初，德国的设计先驱已经从建筑设计着手，从事现代设计的探索和试验。在纳粹取得政权后，德国这批现代设计的先驱都基本移民到美国，从而在美国推动了现代设计的发展，造成了第二次世界大战结束以来的国际主义设计的发展和振兴，现代设计与德国是密不可分的。

战后德国的设计在短短几十年中有很大的发展，1953年联邦德国一批设计教育家在乌尔姆市（Ulm）成立了德国战后最重要的设计学院--乌尔姆设计学院（the Ulm Institute of Design ,德文为the Hochschule Fur Gestaltung in Ulm），通过学院进行理性主义设计教育，培养出新一代工业设计师、平面设计师、建筑设计师，对于促进德国总体设计水平的提高起到很重要的作用。这所学院得到斯图加特市政府的支持，从50年代到1968年关闭为止，迅速完善了设计教育的体系，提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓“乌尔姆哲学”，它的作用有如包豪斯设计学院（Bauhaus）在战前的作用一样，不仅仅是德国现代设计的重要中心，同时对世界设计也起到推动作用。德国著名灯具公司艾科（Erco linghting Company）的总经理克劳斯-榕根-马克（Claus-Jurgen Maack）曾经说：今天所有的设计师，包括一些甚至不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个或者那个方面受到乌尔姆传统的影响。到底是德国传统形成了乌尔姆，还是乌尔姆传统铸造了德国设计品位，这个问题迄今依然是理论家争议的主题之一。

把乌尔姆精神变成设计现实的德国通用电气的重要企业布劳恩公司（Braun）。这家公司早在50年代就已经开始与乌尔姆建立了密切的学术交流和设计交流关系，它的设计人员，比如汉斯-古格罗特（Hans Gugelot）、迪特-兰（Dieter Rams）都与学员有密切的教学关系，他们建立了把学院的思想灌输到布劳恩产品设计的渠道，在设计中灌输了乌尔姆强调的人体工学原理规则，从而发展出高度理性化、高度秩序化的产品，影响德国其他企业的设计，继而影响到其他西方国家的设计。现在的工业设计，无论是美国还是香港的产品，都具有明显的人体工程学 人-机适应的特点，这应该说是乌尔姆-布劳恩体系的成功。促进这个原则的最主要人物就是布劳恩公司的设计领导迪特-兰姆斯。

兰姆斯布是独一无二的设计家，德国长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计的民主特色，反复提倡“好的造型”（gute form ,是德国设计理论的先驱赫尔曼-穆特休斯H-Muthesius 提出的），造成整整几代德国设计家对于设计责任的高度重视，因而，理性原则、人体工程原则、功能原则对他们来说是设计上天经地义的宗旨，不能因为商业主义的压力而放弃。这与其他西方国家常常出现的那种在商业压力下放弃设计基本原则的情况大相径庭。

德国的工业企业一向以高质量的产品著称世界，德国产品代表优秀产品，德国的汽车、机械、仪器、消费产品等等，都具有非常高的品质。这种工业生产的水平，更加提高了德国设计的水平和影响。意大利汽车设计家乔治托-季奥杰罗（Giorgietto Giugiaro）为德国汽车公司设计汽车，德国生产的意大利设计师设计的汽车，却比同一个人在意大利设计的汽车要好得多，因而显示出问题的另外一个方面：产品质量对于设计水平的促进作用。德国不少企业都有非常杰出的设计，同时又非常杰出的质量水平，比如克鲁伯公司、艾科公司、梅里塔公司、西门子公司等等。德国的汽车公司的设计与质量则更是世界著名的。这些因素造成德国设计的坚实面貌：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠特征。

德国企业在80年代以来面临进入国际市场的激烈竞争。德国的设计虽让居有以上那些有点，但是以不变应万变的德国设计在以美国的“有计划的废止制度”为中心的消费主义设计案则造成日新月异、五花八门的新形势产品面前，已经非常困窘了。因此，出现了一些新的独立的设计事务所，以为企业提供能够与美国、日本这些高度商业化的国家的设计进行竞争的服务。其中最显著的一家设计公司，就是“青蛙设计”。这家公司完全放弃了德国传统现代主义的刻板、理性、功能主义的设计原则，发挥形式主义的力量，设计出各种非常新潮的产品来，为德国的设计提出了新的发展方向。对于“青蛙设计”的这种探索，德国设计理论界是有很大争议的，其中比较多的人认为：虽然“青蛙设计”具有前卫和新潮的特点，但是，它是商业味道浓厚的美国式的设计的影响产物，或者受到前卫的、反潮流的意大利设计影响，因此，“青蛙设计”不是德国的，不能代表德国设计的核心和实质。这个问题依然在争论之中，而德国越来越多的企业开始尝试走两条道路：一是德国式的理性主义，主要服务于欧洲和德国本身的市场；二是国际主义的、前卫的、商业的设计，主要为了广泛的国际市场。

在平面设计方面，德国同样有自己鲜明的特点。德国功能主义、理性主义的平面设计也是从乌尔姆设计学院发展起来的。它主张平面设计的理性和功能特点，强调设计应该在网格上进行，才可以达到高度秩序化的功能目的。它的平面设计的中心是要求设计能够使使用者有最短时间的阅读，能够在阅读平面设计文字或者图形、图像时具有最高的准确性和最低的了解误差。德国的几个重要的设计中心，比如杜塞尔多夫、斯图加特、科隆、法兰克福等，都具有非常强有力的平面设计集团。

这种情况，使德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但同时也有沉闷的、缺乏个性的倾向。德国的平面设计与工业产品设计一样，虽然杰出，但毫无幽默感，毫无文化个性可言。

长期处于前民主德国内部的西柏林对于前联邦德国的这种设计原则非常不满，因为西柏林的孤立环境，造成了西柏林平面设计的特殊发展。西柏林强调人情味道，强调设计的风格特点，强调个性和文化品位，具有艺术的、幽默的特色，在沉闷的德国设计之中，西柏林平面设计非常突出。

民主德国和联邦德国统一以后，前联邦德国的设计面临如何改造落后的前民主德国设计问题。前民主德国的企业水平低，统一以后，大部分原国有企业都变为私有，设备落后，企业管理混乱，产品设计和包装无法立即接轨。统一以前，大部分前民主德国设计师都在政府的设计部门Kombinate中工作，负责为全国各种企业提供设计，是中央计划经济下的刻板设计体系，难以达到好的效果。而政府不允许私人的设计事务所发展，几十年中，前民主德国只有非常少的独立的、私有的设计事务所，对于企业和经济发展根本起不到促进作用。前民主德国的消费产品设计长期以来都处在拙劣地模仿前联邦德国的设计水平，但是他们没有能够超过布劳恩设计的高度，根本没有新的探索。统一以后，一旦企业变成私有，设计就成为市场竞争的最重要手段之一，因此前民主德国的设计问题变得非常严重。

目前，德国设计界正在与工业界联合，设法为转型中的前民主德国产品找出一条新的折衷发展的道路。现已有很大进展。

所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决方法，通过视觉的方式传达出来的过程。它的核心内容包括三个方面，即：

1、计划构思的形成； 2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来； 3、计划通过传达之后的具体应用。

影响第一个方面，即影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计与现代设计之分别。现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容、其决定因素包括现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求---包括生理和心理需求两个大方面、现代的技术条件、现代生产条件等等几个大的基本因素；而现代技术的发展，又使得第二个方面，即视觉传达的方式变得复杂和发达：以前的手工绘图或者简单模型制作，现在被电脑技术取代，因此在表达上也有很大的区别。在第三个方面上，既设计的最后应用问题上，现代情况与以前也有很大变化，工业技术发达，生产条件不同，造成了传统设计与现代设计的区别。现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。

现代设计的基本内容，也就因此而清晰了。现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学（或者称为"人机工学"，ergonomics）、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统手绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同；最后的设计应用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的。

设计应该是属于工科还是以美术为中心的文科范畴，是长久以来一直争论不休的设计界问题。这个问题其实也非常单纯：因为设计的范围非常繁杂，所以不可能有一个统一的设计界定范围，而只能根据具体不同的设计情况来决定它的属性。工业生产因为与工程技术关系密切，因此自然应该是倾向工科为主；平面设计、包装设计、广告设计、室内装潢设计则与工科技术关系比较疏远，与美感的敏感表现关系比较密切，因此自然也就多偏向美术。不同的设计有不同的特殊要求，因此，不可能形成以不变应万变的统一设计体系，只能根据具体的设计内容来界定。既然设计的界定如此，那么设计教育也就会如此。

现代设计一般来讲包括以下几个大的范畴，即：

1、现代建筑设计，现代室内和环境设计； 2、现代产品设计，或者成为工业设计； 3、现代平面设计，包括包装设计、一般平面设计，以及企业形象设计（corporate identity简称CI）; 4、广告设计； 5、服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面； 6、纺织品设计； 7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即：摄影、电影与电视制作及商业插图。

当然，如果从产品的具体情况分类，可以分得更加仔细和具体，比如汽车设计、家具设计、家用电器设计、商业建筑设计、住宅建筑设计，社区规划设计、住宅规划设计、园林设计、商业室内设计、住宅室内设计、企业总体形象设计、企业标识设计、企业文具系列设计、广告文案设计、广告总体策划、杂志广告设计、报纸广告设计、电视广告设计、直接邮递广告设计、销售包装设计、运输包装设计、书籍设计等等等。以上只是设计门类中的冰山一角，全部的难以一一列举。但是，上述的七个大方面，包括设计的基本内容，是没有多大的争议的。

美国的美术教育因为没有统一的体系，因此表现出很大的多样性。美国现代美术教育是在第二次世界大战以后形成的，因而在很大程度上受到现代艺术思想的影响。特别是60年代以来，由于“反文化”思潮的影响，“波普”艺术的影响，美国的美术教育更是具有这些影响的深重烙印，表现在具体的教育体系上就是以往的重技法的教育中心转向重观念和思维的教育中心，简单地说，是从学会技法向学会思想的转化。

美国最初的美术教育是从欧洲传过来的，其体系受到英国体系的很大影响。美国最早的美术学院和综合性大学的美术系都在东部地区，特别是在新英格兰地区，这个地区的文化和教育体系基本是与英国的体系一脉相承的。因此，美国在19世纪和20世纪初的美术教育基本是和欧洲的传统学院派教育方式一样的，重在传授技法。课程的设置基本基于素描的静物、人体写生、色彩的训练、构图能力的训练，然后是写实为主的创作，其创作的主题仍然是叙事性的，往往与宗教题材，传说题材，民间题材，民俗题材分不开。费城艺术学院在19世纪末，20世纪初培养出一大批画家，如N.C.怀斯等人，都是日后重要的书籍插图画家，他们的写实工夫都十分扎实。

20世纪初以来，现代主义在欧洲萌发，不少地区，比如德国、荷兰、俄国等国家，不但在艺术创作上、在设计上开始现代主义的试验，同时也开始对艺术的教育进行大规模的改革，产生了设计教育体系。德国的包豪斯可以说是集大成的中心，对工业化的承认，对设计的重视，艺术上的自我表现，媒介上的改革，艺术观念上的变化，是传统的艺术教育体系发生了天翻地覆的改变。30年代末期，由于纳粹上台，现代主义在欧洲遭到扼杀，大批现代主义大师都移居美国，德国现代主义艺术的教育中心---包豪斯艺术学院的几乎所有主要的教员和大批学上都来到美国芝加哥艺术学院（Chicago Institute of Art，后并入伊利诺斯州立大学），此学院是在1938年由包豪斯的中坚人物拉兹罗-莫霍利-纳吉建成的，在学院里完全贯彻包豪斯体系，完全改变芝加哥以往艺术教育的方式。同样的，由芬兰的建筑大师Eliel Saarinen在密执安州的布鲁菲尔德山市（BloomfieldHill, Michigan）建立的克兰布鲁克艺术学院，也是完全采用欧洲的现代主义艺术教育方式，从试验入手，基本摒弃以往的传统学院派的训练，特别集中在家具设计和建筑设计上。在这样强大的欧洲体系影响下，美国一些本身名气很大的美术学院，如纽约的普拉特学院、罗德岛设计学院等也都在40年代开始改变教学体系，以适应新的形式因此美国的美术和设计教育体系在二战结束初期是十分欧洲化的。而艺术创作上，美国从40、50年代以来开始成为世界美术的中心之一，特别是抽象表现主义的形成和发展，使美国成为世界上现代艺术的重要中心。美术和设计教育开始部分转向新的艺术和设计创作提供训练，此时大约是传统的写实训练、传统的设计教育方式遭到几乎彻底的打击的时候。

美国现在大部分的美术学院的艺术系，基本都没有所谓的表现基础课。所谓的表现基础，就是我们常常认为是造型艺术的中心的写实技法和造型技法的基础，如素描、色彩、写生和速写等等。因为当代艺术强调观念的表达，重在观念，而表达的手段却是仁者见仁、智者见智的自由选择结果，因此可以说大量的创作时间是用于观念的讨论，而不是作品的制作，艺术及没完没了的讨论会成为一大特色。攻读艺术研究生的学生必须大量阅读，具有观念思想的能力，对于目前的艺术潮流有深刻地了解，而制作的水平却无关紧要，造成一种“只要有观念，人人都可当艺术家”的气氛。艺术家在很大程度上成为前所未有的思想家，同时在表现手法上出现万紫千红的个人风格多元化的局面。王受之教授在美国最前卫的纯艺术学院---加利福尼亚艺术学院任教，一次，参观了艺术专业研究生作品以后，问他们：你们花了这么多金钱和时间，在4年之中你们到底学到什么了？他们的回答是一样的：我们学到了如何思想。这个答案反映出美国艺术教育的重点的转变。对于他们来说，新的思维方式是艺术教育的中心，这个与大部分亚洲国家以技法训练为中心的体系和思想方法是大相径庭的。

第9篇：高质量平面设计范文

关键词：“一体化”；教学；平面设计；实践探索

为贯彻学校提出的“创新教育教学理念，促进学校教学水平的提高，以就业为导向，培养学生职业技能，为地方社会发展输送高素质劳动者和技术技能型人才”的办学理念，近年来东莞市经济贸易学校（以下简称“我校”）平面设计教学一直结合时展，积极探索，其中在 “一体化”教学模式的实践过程中，收获了不少心得体会。

一、在平面设计课程中实施“一体化”教学的背景和意义

所谓一体化教学，就是整理融合所有教学环节，以就业为导向，把培养学生职业能力的相关理论与实践相结合作为一个整体考虑，构建职业能力整体培养目标体系，将理论和实践融为一体组织教学，保证整体目标的实现。其核心思想就是打破传统的学科体系教学模式，整合教学资源建立行动体系教学模式，体现能力本位特点，从以教师为中心的 “教中学”“教中做”向以学生为中心的“学中做”转变。

近年来，平面设计行业技术发展日新月异，而我们职业学校的专业教学大大滞后于职业技术的发展。导致这种现状的主要原因就是我们的教学思维仍未脱离传统学科体系教学的束缚，没有结合市场需求，没有创设平面设计真实情境下探究学习环境，不能在规定的时间内使学生成长为适合行业需求、符合职业标准的技能人才。因此，我们必须以就业为导向，以能力为本位，高质量、高标准地落实“一体化”教学模式，实现教师从“单一的知识传授型”向“行为引导型”转变，实现学生从“被动接受模仿型”向“主动实践探索型”转变，实现教学环境由“固定教室、集体授课”向“室内外专业教室、设计工作室”转变。

二、现行平面设计“一体化”教学中存在的问题

虽然我校平面设计课程实施“一体化”教学以来体现出了众多的优越性，但在具体实践过程中也存在一些问题和不足，主要有以下几个方面。

1.平面设计教学和职业要求不能无缝对接，教学实践和真实的行业需求脱节

目前的平面设计“一体化”教学的过程中，大多是根据教程模拟一些平面设计的案例给学生制作，学生对平面设计的成品形态，设计中涉及的专业细节问题，尤其是对整个平面设计的工作流程难以形成完整的认识，因此会降低学生学习的兴趣，不能有效适应技术的更新，造成教学实践和真实的行业需求脱节，只能局限于模仿性设计训练，谈不上对专业工作深入了解，无法形成系统的综合职业能力，从而培养的人才满足不了相关企业对设计人才的质量需求。

2.平面设计教学对学生专业能力的评价体系比较单一

大多数平面设计教师任教平面设计课程时往往要等到一个模拟项目完成才集中评价一次，加上期末考试成绩形成一个总评成绩来终结性地评价学生的平面设计能力，这使得学生在整个教学的中途会比较容易偷懒，不利于学生积极性的调动，影响教学效率。

三、深入推进平面设计“一体化”教学的措施

1.真实的平面设计项目贯穿一体化教学过程中

为了解决平面设计教学和真正行业需求脱节的问题，我选择真实的平面设计项目进行“一体化”教学，以解决设计中具体问题为目标。项目是以具体的教学模块为基准，选择在威客、任务中国等网络上的平面设计项目，保证项目任务的针对性和时效性。比如，在标志设计模块的教学中，我不是简单地讲授标志设计的特点、要素、流程、注意事项，也不是一味地模仿别人的设计案例，而是在课前在互联网上精心筛选有明确设计诉求，适合学生制作能力的项目引入，再通过课前教师精心准备的设计成品案例启发学生理解标志设计的特点，明白设计诉求信息和标志结构要素的关系。像列举中国银行的标志体现银行行业概念，造型安全稳重反映行业特点来给学生深入分析，这样学生就会对相关知识有一个全方位的掌握，把握如何用图形准确传达信息。然后学生根据案例自主协作探究设计真实项目，项目的选择要符合学生的 “最近发展区”，讲究项目的时效性，避免项目过时或者与学生生活无关。真实项目的制作是追求效益的，所以选择项目时也要考虑具体的效益，能够给学生带来经济效益或者竞赛类的为首选，这会极大地提高学生学习的动力，也会使学生能够在行业真实要求水准下客观认识自己，提前进入真实的职业状态。

教学中真实项目的设计制作，学生学习目标非常明确，课堂不再是为学而学，而是以解决一个现实问题为目标，所以学生学习完全是自主自觉，积极性很高。真实项目的制作也可以培养学生的多项能力，课堂成为发展学生的高阶思维的重要场所。美国教育注重对学生高阶思维的培养，美国心理学家斯滕伯格提出著名的“三元智力理论”认为：创造性是分析能力、实践能力和综合能力的集合。基于平面设计注重学生创造性思维的培养，我把“三元智力理论”引入一体化教学中。根据平面设计的流程，在开始阶段学生和老师一起设计项目制作引导图表，学生根据图表指引，分组自主地对项目进行深入思考，收集设计素材进行分析，提高素材收集能力和分析能力以及小组成员的分工合作能力，然后在教师的组织下集中进行头脑风暴，激发学生设计切入点，打开思路进行设计制作，培养学生的实践能力和专业综合能力。在整个教学中学生分析能力、实践能力和综合能力都得到了提高，进而培养了学生的创造性思维能力，也就发展了学生高阶思维能力。

2.建立融“展示、质疑、阐释”为一体的多维评价体系

“一体化”教学中必须利用多维评价体系促进教学，用评价来帮助学生客观地认识自己设计中的不足，提高设计综合能力。在一体化教学的过程中，评价贯穿于整个项目教学过程当中，采取“展示、质疑、阐释”为一体，对学生的整个进程进行跟踪评价。项目进行中的各个阶段性时间点，在教师引导下集中展示，让学生自己对比发现问题，让老师、学生提出问题进行质疑、然后由学生对大家提出的问题进行阐释说明。在这个过程中教师必须密切关注学生的体验和情绪，帮助学生明确、拓展设计思路，提升设计能力，也培养了学生协作探究的能力和人际交往能力。由于学生制作的是真实的平面设计项目，学生在项目结束时，把设计制作的成品上传网络参与竞标或者比赛，不管结果如何，都至少让学生对自己的平面设计作品有一个更全面的认识。

推进落实“一体化”教学是我校平面设计教学改革的需要，在现有“一体化”教学的基础上，实现真实项目贯穿教学过程，建立多维评价体系，就一定能够进一步凸显“一体化”教学模式的优势，提升学生专业动手能力和综合职业素养，实现学生专业技术和行业需求的无缝对接。

参考文献：

[1]徐国庆.实践导向职业教育课程研究[M].上海：上海教育出版社，2005.