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当今学界,新的科研成果不断涌现,年轻学者已露头角,学术刊物不断增多,人文社会科学呈现出一派繁荣的景象。就古典文学研究领域而言,老一辈学者渐次凋零殆尽,而以新时期培养的博士为主体的学者全面占据了学术舞台。整体而言,学术的传承完成了顺利的交接。然而,正如一些学者所担心的:“我们对古典文学的命运却有一丝隐忧,担心在当今学术体制的制约下古典文学的内在精神逐渐消亡,担心未来古典文学界的话语霸权被毫无古典情结的学科带头人所占据,担心未来的新进博士最终以现代学科建设的名义‘革’掉古典文学的‘命’”[1],这种忧虑绝非空穴来风,当前学界的古代文学研究确有沦为其他现代学科附庸的倾向。笔者认为:要想在当今多元化的语境下保持古代文学内在精神的纯一性,要想让古代文学不至于消失在其他学科的侵袭之中,根本环节还在于对从事该门学科研究事业的研究生人才培养,这是一个极具现实性和紧迫性的课题,也是古代文学学科能否发扬光大的命门所在。
一、古代文学专业研究生的内在品格
外在行动发生于内在品格,古代文学专业的研究生应该具有区别于其他学科的内在品格。
首先必须具备崭新的文学观念,摒弃将古代文学作为历史附庸、技巧渊擞的狭隘理念,树立将古代文学视为一部与当代相通、对社会有重大影响的民族心灵史的文学观,具有宏观的大文学意识。古代文学学界倡导宏观研究已有数十年,也取得了可喜成绩,但似乎存在一种误解,以为题目大才是宏观,于是有了许多大而无当的东西。其实,倡导者的本意并非如此。着名学者陈伯海说:“于是我联系唐诗的发展,晚唐诗坛的分派,乃至由唐诗向宋诗、宋词转变的轨迹,来探讨李商隐诗歌的历史地位,写出《宏观世界话玉溪》的文章……此后,由作家研究进入唐诗总体研究,由唐诗进人中国文学史总体研究,甚而涉足于文化史研究。”[2]陈先生阐释了他本人治学的轨迹,即由宏观步入微观,再由微观回归宏观。由此可见,没有宏观意识的宏观研究实为微观研究的大杂烩,却失了微观研究的严谨扎实,正是一种空疏无用的学风。形成大文学意识观的客观依据是:一切文学作品都是作家以审美心理为主的整个心灵世界感受客观现实作用而外化形成的特殊物质形态;作家的心灵也就是民族心灵的浓缩和积淀,他寄寓在作品中的心灵也就是民族的心灵,体现了民族心灵发展的历史。因此,就本质而言,文学是人类心灵的科学,古代文学本质上也就是人类心灵史的科学。此外,不能满足于从丰富的文学作品中寻绎出古代民族心理的特征及其拓展脉络,还要探明那些消极民族心理的形成原因,用以指导现实,人为消除某些心理环境,从而避免消极民族心理的不良影响。这里的大文学意识并不意味着取消学科界限和专业分工,而是强调在当前信息爆炸的时代,从事人文科学研究必须具有尽可能宽广的理论视野和尽可能渊博的知识储备。就古代文学专业而言具体体现为四方面,一是打通文学史与文学理论;二是打通古代文学与现当代文学;三是打通古代文学内部各分支学科的联系;四是打通研究与创作的关联。
其次,应该具备将方法、主体、客体三者加以最佳整合的能力。
方法是从实践和理论上把握客观世界,为解决具体课题而采取的途径和手段的总和,也是联系主体和客体的中介。古往今来学者的优秀研究成果,总是与其完善的研究方法紧密相关。任何科学的方法都具有实用性,但任何方法都不是万能的。方法有其适用的对象,但它没有事先设定用它进行的研究所能达到的层次,出神入化地运用某种方法,自可取得成功。方法、研究主体、研究客体都有自身规定性,要入化境,除首先要把握三者各自的规定性外,还要寻求三者的最佳整合。李泽厚认为:“人们的性格、气质、背景、基础、兴趣、潜力才能因人而异。。。例如有人适合于搞精确考证;有人更长于提出理论问题;有的长于分析;有的喜欢概括;有的更偏于冷静的客观描述;有的则不免主观情感倾向的注入。”[3]他主张在多样的方法中,寻求到最适合自己的方法。研究客体的规定性只有靠苦读积累才能把握,在这一基础上,我们似可采取“需要解决什么问题就用什么方法”的策略[4],以方法为手段,舍筏登岸,决不可为方法而方法。因此,三者的有机整合是不易的,既有客观的限制,又需主观的努力和识力。也许正因如此,当前古代文学学界我们看到的运用“新方法”的典范性成果还不多。
再次,应该具有大胆可贵的开放式创新意识。
中国古代文学学科建设能够拥有今日之辉煌,靠的就是历代具有创新精神的有识之士所组成的这支中间力量的开创性探索,假使没有魏晋以来大胆主张文学脱离史、哲而另立门户的有识之士,我国漫长封建社会的文学研究或许长期只是游离于文、史、哲研究之间的“四不像”,假使没有进行纵横贯穿、探索规律的开放式研究的有识之士,古代文学研究也只会停留在诗话、词话式的小本经营;假使没有建国以来大胆主张古代文学研究应不拘于单一社会学模式的有识之士,今日的古代文学研究又岂能呈现出千姿百态、丰富多彩的局面?然而,相当部分学者认为:古代文学并非与现实联系紧密的前沿学科,在当今市场经济大发展的新形势下,已难以像具有实用价值的经济学、法学、管理学等
时髦学科一样,有着施展创新才能的广阔天地。这种偏见促使一些古代文学研究者在业务上安于现状不思进取,更遑论去进行创新和开拓了。殊不知古代文学作为一门科学,其创新与开拓的余地将永远是难有穷期的,正如人的认识能力不断前进而难有穷期一样。从问题的多端性,可以产生大量新的假设;从问题的伸缩性,可以改变思维;从问题的新颖性,可以去探索不同于传统方式的解决方法。因此,创新意识的培养对古代文学研究生人才而言至关重要。
上述三种品格,即为中国古代文学专业研究生必备的人文素养。与该素养相适应,研究生人才还应该具备扎实的美学、心理学、语言文字学的基本理论和学说史知识,对伦理学、民俗学、民族学、社会学的基本理论和学说史知识也应有基本了解。总之,应最大程度地掌握关于人的学说,尤其是有关汉民族学说的知识。
二、古代文学专业研究生的培养措施
中国古典文学研究自上世纪80年代以来历经的各种转变,以及这一转变对于学术的推进,已是人所共知的事实。与学术界其它领域一样,上世纪80年代初古典文学研究领域的拨乱反正仅仅是一场序幕。本世纪初,古典文学研究领域掀起的“新方法”热及“宏观研究”热,其意并不是某种方法或研究模式的单纯倡导,实质上是借助当时思想界和文艺理论界的新的话语方式,旨在清理长期盘踞于古典文学研究中的旧的政治一元论霸权,扬弃非此即彼的思维方式和研究方式,使古典文学研究由单一的政治批评转变为多元的文化、美学、文学批评,同时又不致于影响古代文学的学科地位.,要想实现这一目的的话,新型研究人才的培养对古代文学研究系统的更新转变具有战略性的价值意义。而哪些人更有可能成为新型研究人才呢?我们认为:老年学者和大部分中年学者的知识结构以及研究方法基本已经定型,能够使文学观和研究方法发生根本性转变的只能是青年古代文学研究者,其范围主要包括在高校从事古代文学教研任务的人员,在社会科学研究部门从事古代文学科研的人员,在校学习深造的研究生,大学生以及部分青年业余文学研究者。他们中的部分人有可能通过广泛接触各门人文学科及其前沿动态,并广泛接触新科学方法论知识而转变成新型人才。而在这些人员中,研究生群体是其中最重要的组成部分。
如何才能实现研究生向新型研究人才的转变?首要条件是研究生本人基于当前学术界发展状况而对古代文学现状产生的不满情绪和改革需求,这是转变的内在动因。此外,必要条件是研究生培养工作中的有关制度和观念的相应改革,具体应该从以下几个方面着手:
首先是改革传统的单纯传授知识的教育模式,建构以传授知识为基础,以培养创造力为主导的新型教育模式。这种新型模式可以避免将古代文学研究塑造成泥古不化,矜夸多识而盲于现实,无益新知的“掉书袋”,而有利于使其在接受知识的基础上,充分开动智力去鉴别,评价所学知识,积极运用所学知识,并由此出发去发掘创造新知识。导师可以要求研究生独立查阅文献,要求他们针对相关问题写综论或述评,并争取在有关的学术刊物上正式发表。这是一个比较高的要求,是对研究生的阅读能力、理解能力、归纳与分析能力、汉语的写作能力的综合训练。在指导研究生的过程中,导师还应从多个角度了解研究生的情况,从入学直至论文撰写阶段,要不断发现学生在科研基本功训练上、知识面上的薄弱环节,并及时指出,使之加以充实改进。也要了解学生的为人,并与其及时交流。同时,导师也要主动让学生了解自己。只有这样才能及时捕捉研究生思维活动的闪光点,才能有利于开发研究生的创新力和创造力,塑造其创新人格。
其次,与教育模式的改革相适应,要调整古代文学研究生的课程设置,并改变教学方式。除了教育部规定的专业课程和基础课程外,要适当根据学科的相关性以及研究的兴趣和要求,广泛开设人文科学各学科的选修课,对于一些相关性密切且研究生兴趣浓厚而本院校却不能开设的课程,应允许并积极支持研究生跨校选修。所有选修课程都应该采用多提示、低课时的(包括提示学科重点、主要书籍文献和解疑)的教学方式,而不必进行规定性考试,研究生在学习中确有所得者,可作自选题论文呈教师批阅。只有做到广泛开设选修课与讲授方法的改变相统一,才能使古代文学研究生既不致因课程繁多、考试频仍而被动听讲、死记硬背,从而泯灭了想象力和创造力,又能够多、快、好、省地获得形成创造力所必须的广厚知识基础,这一知识基础也是形成全新文学观和宏观研究气魄所必需的。
再次,要改变古代文学研究生信息相对闭塞的现状,充分保障其信息来源。不仅保障其一般信息来源,如各类古籍文献和前人研究着作以及本学科的各种刊物杂志,而且要重点保障那些传达相关学科前沿动态以及新技术革命和新科学方法论最新成果的信息来源。不仅要保障其静态信息来源,积极主动地提供各类书刊和网络资源,而且也不能忽视动态信息来源的摄取,允许、支持并积极组织古代文学研究生参加各种学术交流活动。指导教师不要以自己习惯的传统治学方法限制研究生的学习和思维,不要将研究生所具有的新文学观念及其所运用的新方法视为旁门左道,也不要以研究生在科研中的失误和偏差来否定其研究,而应该在责任中加入对其勇于创新的理解和支持。如果各有关方面都能对古代文学研究生采取宽容谅解乃至支持的态度,那就必然会促使大批研究生迅速转变为新型研究人才。
注释:
[1]周裕锴:《原文阅读与经典模拟》,中国大学教学,2006年,第12期。
[2]陈伯海:《中途小识—谈谈我对文学史模式的探求》,文史知识,1993年,第4期。
[3]李泽厚 :《在多样的方法中找到最适和自己的方法》,《文史专家谈治学》,中华书局,1994年版,第422页。
[4]董乃斌:《古典文学研究的当代性和新方法》,《文史专家谈治学》,中华书局,1994年版,第444页。
参考文献:
[1]周远清.深化文科教育改革的几点思考[J].北京:中国高等教育,1996,(9).
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[3]王小盾.在文学研究的边缘[J].文史知识,2003,(5).
[4]宁稼雨. 古代文学研究生教学要培养精英素质[J].中国大学教学,2006,(12).
[5]李素娟.大学文科教学改革之我见[J].江苏高教,2004,(6).
关于经典的内部构造因素，《论经典》所谈多为前人片面强调或并未引起重视的问题，并有系统、深入的剖析。前文所提童庆炳先生确认文学经典的内在要素涉及文学作品的艺术价值、作品内部可阐释的空间两方面，《论经典》认为作为文学应具有艺术上的审美性和思想内涵的深刻丰富性才能成为经典，但詹先生又将讨论对象扩大到与文学相近的人文经典，同时将所涉构成因素延伸和拓展。詹先生认为，经典一经诞生就作为一个客体自然存在，须经过较长时间的检验，才能确认其价值，这一“时间”，既指作为自然度量的时间，亦涉社会制度和意识形态、文化阶段变迁的历史时间。经过时间检验的经典的永恒价值是相对的，文化的阶段性、流动性造成文化会有断裂的现象产生，世人不能夸大这种断裂性而否定经典具有相对长久的价值。詹先生认为，经过漫长的历史变迁，历经社会制度、政治体制和意识形态等变化，人类精神产品中总会有一些东西作为人类基本价值和情感载体的精神文化持续发挥其作用，而这就是经典。同理，文化既具有差异性亦有共通性，世人不应为精神产品的个别性所遮蔽进而去否定经典的普遍性价值，即应当承认经典具有传世性、普适性的特点。《论经典》还讨论了经典的权威性：“权威虽然不是衡量经典的唯一标准，然而却是经典之所以传世、并且受到历代读者重视的原因之一”[3]（詹福瑞：《论经典》，人民文学出版社，2015年3月，第83页，下文出自此书引文均仅注页码），基于“权威”与“威权”“真理”等问题的辨析，《论经典》做出令人信服的论断，即经典的权威性其本质不是服从，亦非完全决定于经典是否承载了某种真理，而在于读者经对作品的阅读后，对经典作品的信服和认可。关于经典的累积性特点《论经典》做了极有新意的阐发：“我们所接受的经典，并不是经典文本的个体――经典文本本身，而是一个历史的整体”，这个整体由经典的原生文本层、经典的次生层，也即“历代读者阅读经典的当下理解和解释经过时间沉淀而形成的阅读前见”（133页）共同组成。经典的累积性既有益处，亦会影响读者对经典文本的阅读与接受，因此，詹先生提出实际的阅读操作方法，“如无阅读的文字障碍，应尽量剥离前见，直接进入文本；而后为了获取更多的关于正在阅读的某一经典文化信息，再复合上有关经典的次生层，以作为个人直接阅读文本所获得的感受的参照，形成经典阅读的二次感受与判断”，（164页）此则为对累积性特点把握后生发的经典解读之法了。詹先生将关于经典内部构造的因素延展为传世性、普适性、耐读性、权威性、累积性等诸多方面，既坚持自己的观点，亦不回避有争议性的问题，辅以中西经典作品传播与构建的诸多典范例证，对诸多有失偏颇的观点予以了修正，做出了对经典充分而完备的解读。若不能全面审视经典内部的诸多要素，就无法客观解释经典的诸多重要问题，《论经典》对经典的本质分析具有重要的建设意义。
在讨论经典与政治、教育、媒体等诸方面外部因素的关系时，《论经典》亦有深刻的见解，然而更值得一提的是其中显现的客观、包容的态度。关于经典与政治、权力等关系问题学界已有论述，但部分学者往往过于强调这些因素对经典形成的构建作用，而忽视经典本身的精神内核。詹先生则认为权力对经典确实会产生影响，诸如禁毁经典、对经典进行重新阐释或篡改、制造并神圣化经典，但经典并非总与主流意识形态保持一种紧密的同流关系，亦存在与主流意识相对抗的关系，很多经典正是基于“抨击现实中的权力统治，批评权力的不合理，批评已经合法化的制度及其精神形态”（190页）而确立了其当代价值，此为经典的异质性。同流与异质性的兼有，也是经典与政治、权力之间的调整、交互作用的反映。詹先生反对政治对经典的粗预，但并不因这一历史上曾存在的情况而夸大权力干涉的作用进而呼号呐喊，而是回到经典内部因素中，看到经典内在的精神价值使其具有了对抗性，这种客观冷静的分析是弥足珍贵的。随着当代信息技术的飞速发展，传媒之于经典的影响日益见著，学者们对此可谓众说纷纭，一些学者并不看好：“科学技术主义霸权的建立，是带着它的意识形态一起走进现代社会的。……它在通过‘开放、平等、自有、匿名’的写作空间的同时，也在无意中结束了经典文学的观念和历史。”[4]这种担忧显然基于信息技术对经典接受的冲击。詹先生与此不同，他甚至乐观、大胆地预测：“流传于未来的当代经典，有的很有可能就产生于当代的网络作品；而经典作家，有的可能就来自网络的无名。”（212页）作为长期从事中国古代文学研究的学者，对信息时代产生的网络文化的这种包容态度是难能可贵的，究其本源，实在于对传媒与经典关系的理性判断。詹先生非常看重传媒的重要作用：“从经典流传的历程考察，经典无论多么优秀，都必须依赖于传媒才会传播久远，产生广泛的影响，从而确立它的经典地位”（199页），“经典自然是文化产品中的少数精品，但是作者之众，传播之广，乃是建构经典的雄厚物质基础”（212页），在这一认识基础上，他认为，伴随信息技术发展而产生的网络文化与经典虽有冲突，却也并非完全对立。当然，詹先生也看到了传媒对经典的生产、传播、确定等过程发生的不确定性，认识到媒体的传播情况与精神产品质量的不对称性、媒体评价信息的多元与虚假性等问题，因此他主张面对现代传媒掣肘下媒体快速推出的精神产品时，应该将其还原到时间的场域中去慢慢确定是否为经典。影响经典生产与传播的政治、教育、媒体等诸多外部因素之间亦非毫无关联，能将这些问题一一厘清且言之有据、论之成理、推之可信，非有阅读的广博、理论的累积、学养的深厚不可为之。
事实上，对“经典”相关问题的思考，詹福瑞先生关注甚早。2008年詹先生曾有一本《不求甚解》之书，专取民国时期中国古代文学研究的18篇文章，以随笔的方式总结诸位名家的研究经验，同时兼顾作品解读。“不求甚解”语出陶渊明，虽涉读书，却也是陶渊明的一种生活态度，以“不求甚解”名书，詹先生自言“自然不是再回到陶渊明的本意讨论人生问题，而是借用这句成语，谈谈中国古代文学研究如何有利于经典阅读的问题”（《不求甚解》前言）。可以看出，詹先生以“不求甚解”方式切入研究，实亦旨在反思中国古代文学研究与经典阅读的关系。这种思考持续至《论经典》，显现为建立在“不求甚解”基础之上的“深解”，亦属必然。作为长期从事中国古代文学研究的学者，詹先生并没有囿于自身研究方向的既有视角进行研究，而是广取博采，既结合作者较为熟悉的大量中国古代经典文学作品，又广泛吸收了西方各学科、研究方向的理论成果以完善、确立观点（诸如对经典权威性解读时吸收了汉斯格奥尔格・伽达默尔的诠释学理论、约翰・杜威《人的问题》关于“权威”的分析；对经典的解读借鉴了哈洛・卜伦的《西方正典》等），在这一过程中又对西方后现代及当下中国学界关于经典研究中的偏颇之处进行了批驳。整部《论经典》综合了中西文学、历史、语言学、哲学、政治学、社会学、传播学等各个学科的理论，内容可谓宏且博矣。王锺陵先生曾说：“只有汇通中西、融贯古今，我们才能够对某种文体、某个理论问题，甚至是对整个文学具有根本性的一些问题有透彻的理解。无论是局限于西方观念，还是局限于中国固有的观念，或是局限于中国现当代所流行的文艺观念，都不可能达到这种境界。”[5]这一论断极有见地，无论做何研究，汇通中西、融贯古今都应是学者不懈努力的方向，而詹先生显然在这个方向已经有所作为了。
《论经典》的成书，一方面源于詹先生的理论思考，另一方面实根本于詹先生所说的“研究者的社会责任感”。詹先生认为学术研究“应该有对社会人生的终极关怀，……求真、向善、出美，激浊扬清，给人以借鉴和警示”[6]，此处虽谈古代文学研究，却对所有的学术研究有着适用性。詹先生曾长期在高校从事教学工作，数十年不辍学术研究，又兼图书馆管理，长期从事推动阅读的活动，这些使得他对大众阅读问题、经典传播与接受等问题的认识与体悟较其他学者更为深刻，《论经典》恰是詹先生对这些社会现实问题思考的结果。
詹先生提出，“我们不但是要推动阅读，使这个世界多几个读书人；而且还要提倡读经典，这个社会不仅有轻飘飘的阅读，更应该多些有深度、有厚重感的读书”（366页），但愿这世界因这些依然有理想的学者而多些读经典、尊经典之人。
注释
[1]即文学经典建构起码要有文学作品的艺术价值、文学作品的可阐释的空间、意识形态和文化权利变动、文学理论和批评的价值取向、特定时期读者的期待视野、发现人（又可成为“赞助人”）等六个要素，见童庆炳：《文学经典建构诸因素及其关系》，《北京大学学报（哲学社会科学版）》2005年9月。
[2]刘向愚言“经典性”是经典的本质性的特征，有内涵的丰富性、实质上的创造性、时空的跨越性、无限的可读性，外在因素则为“具有经典或者大师地位的学者或批评家的肯定”、教育、读者阅读与判断等，见刘向愚：《经典、经典性与关于“经典”的论争》，《中国比较文学》2006年第2期。
[3]詹福瑞：《论经典》，人民文学出版社2015年版。
[4]孟繁华：《新世纪：文学经典的终结》，童庆炳、陶东风主编：《文学经典的建构、结构和重构》，北京大学出版社2007年版，第113页。
[5]王锺陵、方铭：《我们该不该回去？――“文学史研究是否应该回归文学本位立场”对话实录》，《光明日报》2015年6月25日，第7版。
关键词： 大学语文 网络课程建设 信息素养 教学效率
大学语文教学中，普遍存在着观念陈旧、重视不够、课时量少、手段单一、效率低下等通病。大力加强教学改革，已成为解决这些通病的共识。但目前连篇累牍的教改论文，都聚焦在课堂上，对于课外辅助和延伸的探讨文章则是寥寥无几。笔者本学期参与了基于现代技术的网络课程建设，取得了较好的效果。
一
将基于计算机的现代教育技术运用于课堂，已是十分普遍的现象。现在的课堂教学，不用PPT，而单纯使用一张嘴、一本书、一支粉笔的情况已十分鲜见。现代教育技术的深入运用是大势所趋，笔者深感时代潮流不可阻挡，但技术带来的负面效应客观存在。技术只有辩证运用，因势利导，才会发挥它应有的最佳效应。
一方面，我在课堂上加强以ppt的制作为核心的技术研究，尽量让多媒体带来的冲击效果恰到好处地运用到课堂；另一方面，我也在教学中深感技术双刃剑的犀利，在有限的课堂时间内，如果听任技术手段炫人耳目，这必将使文学本身的品味空间挤压到无形，将教师本身的魅力展示消解，喧宾夺主，事实上给教学带来严重的损伤。甚至我有点固执地认为，这些年大学语文课堂教学的单一化、平面化、程序化等毛病，与PPT为核心的多媒体技术的泛滥运用是互为因果的。如何让技术在教学中维持平衡，让它成为一种重要的辅助手段？我思考的结果是课堂教学尽量回到原位，即在教学中充分发挥教师激情讲授的感染力、师生互动的亲和力、现场机智的思考力，多媒体技术仅成为这生动锦绣上添加的一朵小花而已；而现代技术最佳辅助效果呈现的最佳时机，就是学生自主学习阶段，网络课堂的建设正是体现这一特征的生动实践。
浙江农林大学重视网络课堂建设，专门设有课程模板和系统，这给我建设大学语文网络课堂带来了极大方便。首先，我针对教学实际，利用平台，按照简单易操作的原则，设置好课堂项目。开设的节点有“公告”、“作业”、“答疑”、“讨论”、“图书资源”、“网络资源”、“课件与教案”、“习题库”、“创作园地”、“授课录像”、“教学大纲”、“师生交流”等。分别从教学管理、自主学习、交流探讨三方面体现逻辑和层次，涵盖教学内容。
其次，按照围绕课堂教学核心、网络课堂辅助的定位，有针对性地补充各节点的材料。我们使用的大学语文教材，选编的古代文学作品占了绝大多数。这就牵涉到大量的古代文学和文化知识，但在短短的32个课时内能介绍的毕竟极其有限。因此，我就在“图书资源”和“网络资源”中将“中国文学史”、“中国文化史”等适合的电子教材上传，将“国学网”、“大语在线”、“中国文学网”等介绍给学生。在课堂讲解的时候，要求学生专心听讲，聚精会神思考，因此做笔记这环节相对削弱。为弥补此不足，我课后都会将主要内容做成相对生动的课件，连同教案一并上传，使学生借此补充课堂笔记，并收到温故知新的功效。为使学习目的明确，考试能早做准备，一开学我便将教学大纲和往年的试题和相关习题上传，使学生胸中有数，做到未雨绸缪了。为弥补教材中现当代文学作品的不足，我还在相关栏目中上传了一些经典的作品和鉴赏的基础理论知识。在“师生交流”中还设有“读现代名家作品，品现实社会人生”的专栏，共同交流阅读心得和看法。
最后，充分发挥网络交互性、平等性、民主性、包容性的功用，让群体学习和自主学习相结合，在交流和讨论中取长补短，会通众说，增益其所不能，提高自学效率。同时也通过师生交流，建立起相互信任的反馈机制，践行教学相长的教育原则。以往布置作业都是用练习本，现在都布置在网上完成，生态、环保又有趣味。“讨论题”和“师生交流”栏目，师生均平等参与，相互诘难，认识自然在思考和辩论中提升了境界。无论是作业、讨论还是交流，题目设置都要符合网络开放的特点，有选择的余地。回答起来均能有话可说，弹性和张力很大。在布置题目时，我至少做到二选一，学生挑选自己最顺手的那道做。完成时间尽可能设置长些，两个月内能完成就行，给学生以充分支配时间和提高答题质量的机会。出题要有协商探讨的性质，如“你认为项羽该不该渡乌江”、“秦晋殽之战中秦军为何失败”、“结合杨玉环和陈圆圆的人生遭遇，请你批驳红颜祸水论的荒谬”等。“师生交流”中我设置的题目为“你认为大学语文该怎样教”、“结合本专业，谈谈你对学学语文功用的认识”等。这些具有话题性质的题目，最能激发学生的表达欲望，因此回答起来异常活跃，时有耳目一新的观点令人振奋。
总之，网络课堂建设的主动权在老师，出发点和归结点在学生。把握这一不可动摇的法则，建设的过程就都能贯彻因材施教的原则，从而不失时机地将技术规范好、引导好、设计好，使之符合教学的整体需要。
二
笔者所在地区使用的语文教材是一标多本框架下的教材，入选教材的篇目既是名家大师的精品力作，也是编者智慧的结晶。这样的文本本来应是学生阅读的好材料，但阅读教学的现实却是，不少学生根本就不愿去细读文本，更谈不上去欣赏文本。原因何在？这主要是因为学生的生活经验极度贫乏，还不能去自主感悟文学作品的文学价值和文化意义。要想让学生自主阅读、自主感悟，必须扩展学生的阅读视野。诸葛亮的《出师表》是古代政论文的典范，诸葛亮也是初中生耳熟能详的古代人物，但在以往的教学中，我们只是让学生去分析文字、背诵经典语句，究其原因，是学生的相关感悟资源比较贫乏，缺少能够佐证和触类旁通的东西。如果学生有足够开阔的阅读视野，就自然能在阅读的基础上自主感悟，甚至有所创新。为此，笔者教学前让学生先来回顾小学阶段学过的《三顾茅庐》《草船借箭》等课文，并让学生简单交流，谈谈课文中表现出来的诸葛亮的忠诚精神和聪明才智。学生通过讨论得出结论：正是因为先有刘备三顾茅庐的诚心，诸葛亮才愿充分发挥自己的才智效忠刘备。有一位学生说诸葛亮之所以效忠刘备，是因为刘备生前对诸葛亮的信任和尊重就像是唐僧给孙悟空戴上紧箍咒一样。虽然这个比喻不那么贴切，但也说明学生理解了诸葛亮忠心的原因。教学前，笔者还让学生去查找古代文学作品中关于诸葛亮和《出师表》的评价，如杜甫的“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，陆游的“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”，安子顺的“读《出师表》不哭者不忠，读《陈情表》不哭者不孝，读《祭十二郎文》不哭者不慈”等。学生的脑海里储存了这些有价值的东西后，在阅读中自主感悟就是水到渠成的事了。更有意义的是，学生通过讨论和搜集资料形成了这样的认识，阅读教材文本前如果没有足够的知识储备，是无法产生阅读感悟的，更不可能有所创新。
二、让学生可持续学习必须扩展学生的阅读视野
我们这个时代提倡全民创业、全民创新。全民创新要求人才具备可持续学习的习惯、意志和能力。现在的学生是未来社会的中坚力量，他们的创新能力将直接决定国家的发展程度，因此关注和发展学生的创新能力意义深远。学生的创新能力从何而来？从培养其可持续学习的习惯和能力中来。语文教学是其他学科教学的基础，在阅读教学中培养学生的可持续学习习惯和能力，功在当下，利在未来。在阅读教学中发展学生学习的可持续性，要让学生去逐步感知广阔的文学世界；在平时则必须注意渗透，让学生广泛涉猎文学作品，在接触中产生自己的感悟。当学生接触过相当数量的文学作品后，他们会初步意识到教材文本仅是文学世界的沧海一粟，教材文本以外的文学世界更为精彩。教师在平时的阅读教学中也不能把精力全部放在教材文本上，而要同步重视课外阅读，对学生的课外阅读提出要求。譬如让学生按照词牌名阅读各类词作，他们会发现相同词牌的词，因出自不同的作家，写作背景不同，词的意境就完全不一样，学生也因此产生了更为浓厚的阅读兴趣。又如词人因生活环境、年龄、经历发生变化，不同时期所写的词也会有所差别。李清照前后期的词作就变化明显，她早期生活优裕、幸福，词作多写其悠闲生活，格调明快；后半生流寓南方，境遇孤苦，所作词多悲叹身世，情调感伤。学生阅读的视界越大，就越能感知文学世界的丰富，越能对学习产生持续的兴趣，从而养成可持续学习的习惯。
三、让学生拥有健康的人格必须扩展学生的阅读视野
关键字： 古诗教学 诵读 意境 情景
中图分类号：G623.2
古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠。小学语文教材中那些语言清新、情趣盎然的古诗是中国古代文化的宝贵遗产。这些诗歌既是我国古代诗人诗作的名篇，又是众多诗篇中朗朗上口的佳作古诗教学的重点是让学生去理解诗中的情，充分感受诗歌的语言美、形象美、意境美，从而欣赏自然美、社会美和艺术美。学习古诗不仅能让学生了解到我国古代文学的基本常识和历史，而且也丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能让学生受到美学的熏陶和感染，进而提高其审美塑美能力，不断塑造其人格魅力。因而，小学阶段的古典诗词教学，不能生搬硬套，要符合学生的学习特点，更多的是激发他们学习的热情，积极主动的进行学习。下面就如何进行小学古诗词教学谈谈自己的一些看法：
古诗教学要让学生真正做到悟情，入境，不是一件容易的事。而真正做到这一点，必须建立在诵读的基础上。诵读，是语文课堂教学中最具活力，最具生命力，最具感染力，最具震撼力，最具创造力，最为精彩纷呈的因素。古诗文诵读教学，以其声情兼备的独特的方式，创造性地再现作品，还原生活，拉近与古人的距离，与之气息相通，与之心灵相融，实现学习者对作品的感知、理解和体验，从而为课堂教学注入更为强烈的古为今用意识、更为浓烈的人文色彩，进而在开发学生心智、陶冶学生情操、健全学生人格方面发挥出无可替代的特殊作用。 古诗，要欣赏诗的意境才能得到精华，所以，这一环节要让学生全身心的“投入”，欣赏意境不能搞得抽象，要照顾小学生的特点。我认为有以下几种方法可以帮助学生进入意境。
（1）用语言描绘情境，使学生进入意境。
例如，在教学《望庐山瀑布》时，可采用“起兴点拨法”，新课一开始，就用一个谜语引起学生的兴趣，使学生对瀑布产生兴趣，再导读回忆《瀑布》，使学生受到语言描绘的情境感染，从而进入瀑布的诗境，引出李白的诗。
（2）紧扣语言赏析进入意境
要注意引导学生抓诗眼，把握诗中有感彩的，形象鲜明的，有深刻含义的词语，反复推敲，进入诗的意境。如“香炉”就一语双关，既指山峰，又暗喻天上的香炉，表示山极高。“紫烟”看起来简单，但探究其因果，又值得引导学生细细分析。我主要用以下几种赏析诗的语言：
咀嚼字词，理解意境。教学“日照香炉生紫烟”中的“生”，让学生理解“生”的本义是“产生”，而在此诗句中“生” 既有“产生”又有“升起”的意思，再进一步追问：是什么东西产生并升起来了？“是香炉峰的云雾、水气产生并升起”。让学生展开想象：从“生”字你看到怎样的一幅画面？让学生欣赏诗的意境后，再提出一个问题：诗人为什么不用“升”而用“生”呢？这样，学生就会从诗的本义，诗的意境去进行理解。“升”仅仅能看到烟雾升起，一会儿就散了，没有了，如果用“生”字，就能看到香炉峰的云雾源源不断地升腾这个画面，也能看到香炉峰云雾缭绕的画面，从而看出诗人写诗用词之精当。
换词对比，体会意境。在教《泊船瓜洲》这一首古诗的第三句“春风又绿江南岸”时，我让学生当小诗人，把诗中的“绿”字换掉，用另一个字代替。当学生换上“到”、“过”、“入”、“满”等字后，再比较哪个字用得好。让学生在换词比较中，体会到用上“绿”字就把春天写活了，不仅写出春天到了，还把春风给江南岸披上绿装这一变化生动而又形象的写出来了。
根据诗句想象意境。在教学“飞流直下三千尺”这一句时，引导学生根据诗句的意思，想象瀑布飞泻而下是怎样一幅画面，再引出“疑是银河落九天”的壮观，从而更好的理解诗句的意境。
所以，在古诗教学中，反复推敲字词，既培养了小学生诸多语文能力，又让学生体会到古诗的美之所在。
（3）以图配诗，感受情境。
在小学语文教材中，几乎每篇课文都配有一幅或多幅插图，古诗词部分也不例外。“这种图文并茂的教材编排，符合小学生的年龄特点，也有利于提高小学生学习语文的兴趣。”因此，教学时，应充分发挥课文插图的作用，更好的领悟诗词的意境。
当然，也可以让学生根据自己对诗的理解，用画的形式来解释诗意，既能充分展示学生的绘画，理解能力，又能充分发挥他们的想象力、创造力。在教学《小池》时，引导学生边理解诗意，边用简笔画画出涓涓细流和清澈见底的小池。小池里那含苞预放的荷花上面有一两只蜻蜓在栖息……学生在绘画的过程中加深了对古诗的理解。
（4）想象漫游，深入情境。
教学《望庐山瀑布》，在学生从诗中的字句欣赏到诗的意境之后，再通过让学生观看录象，充分运用现代多媒体的优势，加强学生的感性认识，让他们身临其境，置身于庐山瀑布的美景之中，在观赏过程中，把美的图象，老师的解说，学生的吟诵巧妙的结合为一体，使学生入情入境，一种爱美、赞美的感情油然而生，并让学生畅谈此时此刻的感受，领悟诗人所表达的感情。
一堂课下来，学生一步一步地入情入境，与诗人产生了共鸣，取得了“诗贵悟”的理想效果，使古诗学习成为一种欣赏，诵读古诗成了一种享受，生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长。我们要善于通过古诗文诵读教学，让这棵滋养我们先人的大树开出新的奇葩，在继承中发展，在传统中融入现代意识，更好地在培养人、教育人、陶冶人、美化人方面作出贡献，还须不断实践与探索。
参考文献：
（1）涂培源。《在古诗教学中引导小学生展开想像》。（《教育评论》2001年第二期P68―69.）
1. 巧妙导入，激发兴趣 导入是一节课教学的开始，好的导入能极大地唤起学生的有意注意，激发学习的热情，化被动为主动，从而在学习过程中迸发出创新的火花。而多媒体形、声、色兼备为我们的导入设计提供了多种样式。只要仔细分析，就会发现每篇文章都有一个切入点，只要依据切入点，充分发挥多媒体特有功能，不难设计出经典导入。如《核舟记》中切入点就是核舟“神奇”，在教该课时，我制作了动画小片断，孙悟空在蟠桃会上偷吃了仙桃，不慎把一只桃核丢入人间，一衣着明朝服饰的男子拾起，精雕细刻一番。然后教师问：“你们想知道上面刻着什么吗？今天我们就来学习它。”学生急于知道答案，兴趣高涨，劲头十足，对文章斟字酌句，不放过每个细节和每个疑点，使学生学习的兴趣化为强大的学习内驱力。
2. 超越时空阻隔，再现社会背景 任何文学作品都产生于特定的社会背景之下，只有深入了解背景，才能深刻把握作品的内涵和思想。文言文距学生生活实际和经验太遥远，学生又无足够的历史知识和人生阅历，根本无法想象、理解创作的历史背景。往常我们只是作一个简单的口头介绍，学生只能似懂非懂地泛泛理解。而多媒体以其广阔的材料来源渠道，为生动的课堂教学气氛提供了保证，既可通过网上下载图片、资料、影视……如《桃花源记》内容固然容易理解，但其作品产生的重大意义，不易讲解，通过多媒体收集、剪辑并展示晋代内乱纷争、贫富悬殊、民不聊生的社会现实：奔腾的战马，隆隆的鼓鸣，震天的厮杀声，让人感受到金戈铁马的浑沌岁月；尸横遍野的战场，颓废残破的房屋，衣衫褴褛的逃亡者，让人感到战乱给人民带来的深重灾难；灯红酒绿，笙吹筝鸣的豪宅，沿街行乞，啃食树皮的流浪者，让人感到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”贪富不均的残酷现实。有了如此形象生动的图片感知，情感得到初步体验。再来联想到《桃花源记》中描绘祥和的图景，结合教师讲解，学生不难体会到这正是当时作者美好的人生理想和生活追求，而众多画面都可从网上影视中下载、剪辑。
3. 灵活朗读，情趣盎然 朗读训练对于分析内容、加深理解、掌握古语言特征有着重要意义，它是文言文教学中必不可少的一步。古今汉语诸多方面的差异，给朗读增添了不少难度。我们往往采用反复范读，领读的形式，但收效甚微。利用多媒体多渠道展示及可控制等特征，我们可以开展多种方式的朗读训练形式。
3.1 图像创设情境。生动的图画能使学生如身临其境。如《送董邵南游河北序》以韩愈疾书作序为主画面，辅以水印董邵南骑着瘦马，独自在荒原中慢行，朗读时配以凄楚悲怅的《二泉映月》，此形、此声、此景，易引起学生的朗读的兴趣和想像。
3.2 音乐渲染氛围。音乐是心声，是流淌的情感。最易引发学生的情感共鸣。我们可充分利用音乐感染学生，如《出师表》中，表现了诸葛亮拳拳报国之心，与对汉主刘禅殷殷关切之情，让学生在哀婉、沉郁的《三国演义》主题乐曲中朗读，能有效地表现情感，剖露赤诚之心。使学生读得有声有色，如诉衷肠。
3.3 循序渐进，熟能生巧。朗读是不断强化训练的过程，开始我们放大音量让学生跟着读，熟练了，适当调低音量读，继而关闭朗读，只留下音乐背景。读得不准确处，又可灵活地放大音量，这样学生尽可放开胆量，毫无顾忌放开嗓门朗读，在不知不觉中记忆。
3.4 图文结合，形象生色。如《小石潭记》通过播放采辑到的与文章相切合的石潭风光，让学生边读文边欣赏优美风景，目观此景，如亲口所绘，情趣盎然。
4. 观图生义，促进理解 心理学研究表明：形象思维是一切思维的源泉。对文言文中的古景、往事学生难以设想，何况又有语言的阻隔。我们若能逼真生动地再现文中内容，先让学生产生感性认识，搭建思维平台，更能激发学生丰富的想像，更能促进他们对内容的把握。如《三峡》中，利用多媒体下载及软件制作直插云霄、连绵不绝的山峰，湍流不息、势如奔马的江水，一泻千里、银光闪亮的瀑布，矗立山巅、婀娜多姿的松柏，渔夫的晚唱，猿猴的长啼……学生在欣赏三峡旖旎神奇风光时，无形之中对文中的内容有了初步形象感知。再如《狼》，先演示flash编制的动画情节，再分节重播，并在之前显示与片断相关的句子，边观图边解析句子，实是主动探索、发现的过程，有助于加深理解，记忆。
关键词： 语文学科发展史 高中语文新课改 教学内容和教学目标
以史为鉴，可以避惑。关于“中国教育史”的研究成果现在有不少，然而这些成果对语文课改的介绍却不多，几乎不能帮助我们什么。除此而外，我国的“语文教学史”研究得又究竟如何呢？我们只能说，此类论著尚不够多，且不够专，教学目标、教学内容、教学方法等在这些论著中的“主线”不甚明了，用于指导高中语文新课改的价值非常有限。
一、教学方法和教学目标
有人说“教学是一门艺术”，言外之意即在方法上没有具体的可操作的“科学”方法，这正如我们经常所说的“教无定法”。“科学”对“艺术”可使用的手段较为有限，如同机器人对艺术品最多是能够“复制”而无法真正地“创作”艺术。我们认为，教学有基本规律，却没有固定的方法。我们说某人“没有艺术细胞”，言外之意是他没有从事艺术的天份，教学应该也是这样：高水平的教学需要天份（即创造），有些人学习一辈子都学不会；只有普通水平或者低水平的教学才不需要天份，谁都可以学会（即复制）。然而，“教学天才”有没有方法可以传授？如果可以传授，那只是“人才”，不再是天才了。当然，在“大众教育”时代到来的今天，过多地、盲目地谈论“天才”，这就有“教育歧视”的嫌疑了。
教学目标决定教学内容。自古至今，“语文”课程的教学目标是什么呢？在先秦时代，所谓的“语文”大约就是识字而已。封建时代的语文就是“尊经”，目标应当主要就是“教化”人。然而“教化”有很强的意识形态的味道，类似于我们现阶段的“两课”。但是，现如今已经有了“两课”的课程了，不宜名目重复；于是，就有其他的一些表述了，比如说“要求语文解决人生观的问题、审美的问题、道德的问题、爱国主义”，这就是关于教学目标的议论。
二、只有一个端点决定不了一条直线
高中语文课程为什么要改革呢？因为它不合理，以致被人们称为“误尽苍生是语文”，所以必须改革。在这一点上，可以说以往的语文课程的弊端最多，改革的迫切性远远超过数学、物理、化学、历史等科目。那它又为什么会“不合理”呢？主要症结就在于高中语文课程的教学目标定位不够明确，或者目标游离，或者“可爱而不可行”。大家公认小学阶段的语文教学是没有太大的问题的，即使有问题也是些细枝末节的问题，是些教学方法的问题，不必进行根本性的改革――小学的语文课程教学目标是明确的：读书认字。而大学里边中文系的教学目标是什么呢？不知道，或者说不明确。全国有那么多大学，有那么多中文系，师范大学有中文系，综合性大学有中文系，理工科大学也多设立了中文系，农林水地矿油音体美医等院校都开始设立了中文系，然而对大学中文系的教学目标问题却没有真正统一的认识，甚至认为“中文系=随心所欲”。
根据最简单的几何学知识，两点可以决定一条直线，要想有一个确定的线段至少要首先确立两个端点。高中语文课程（一条线段）就是小学语文课程（可以抽象为端点1）和大学中文系的课程（可以抽象为端点2）的中间部分，由于只有端点1确定而端点2不确定，因此，对于“高中语文课程迷惘”我们也就都能够理解了。
而令人费解的是，人们都在反思高中语文课程问题，却为什么没有人反思大学中文系的教学呢？似乎大学中文系的教学真的没有疑问。但是这并不代表没有问题。举例来说，某大学中文系的学生最喜欢的课程是外国文学课，学生为什么喜欢呢？因为那老师喜欢放“奥斯卡”而不用讲什么“知识”，最多是偶尔让学生看完电影后谈谈感想什么的。如果都是这个样子，那大学中文系是什么？回答只能是“中文系=奥斯卡”，因为学生喜欢而且老师也轻松。但是，如果把这种情形放在高中语文课程上，估计没有人会觉得妥当。于是，高中语文课程的“问题”在这“两点决定一条直线”的简单模型中便得到了解释。
三、教学内容：要丰满还是骨感
就教学内容而言，“语文”课程在历史上屡有变化。夏商周时代，蒙童识字就是语文。在整个封建社会里，基本上可以说“经就是语文”，学语文就是读经，并且强调“一经通而百经通”，必须精读，不可粗枝大叶地随便读读了事。封建时代的“经”就是一切学问，不但包含今天的语文、哲学、历史，包含今天的数学、物理、化学等，学科不分家，总一切学问为一经。到了近代社会，中国科技文化非常落后，于是来了几波“西学东渐”，学科门类渐渐分化多了，“经”也几度瘦身，范围渐缩。清朝末年，新学堂里有了“中国文字”和“中国文学”的课程名称，但看重的还是“经”书时代的书面语，这时又被称为“国文”。再后来，随着“白话文运动”和“歌谣运动”等学术思想的兴起，口语开始受到重视，也就有了“国语”的说法。“国文”和“国语”合二为一，就发展为今天的“语文”。这就是“语文史”轮廓，也是“语文”课程教学内容的历史变迁。可以说，“语文”是不断地瘦身瘦过来的，内容减负一直是一个趋势。现在的高中语文新课程改革提出了要设置种种“模块”，类似大杂烩的“选修课”模块大量增加，这无疑是希望语文回到“无所不包”的经学时代，在学科分化成为一种必要的今天，是注定要失败的，所以，不管什么“模块”七色板多么绚丽多彩，最终还是会“两眼一抹黑”。
瘦身后的语文，“一点决定不了一条直线”的高中语文，出路在哪里？高中语文的问题，并非就是高考的问题，即便没有高考，高中语文照样有问题。试想，如果真的要取消高考中的语文科目，即便硬性规定并能够切实保证语文课程的课时量，那些语文教师恐怕会担心这样一来他们自己就没有“地位”了，不受重视了。这样一来，高中语文教师一方面承认高考是高中语文课程改革的一个暗礁，因为不管怎么改革都绕不过高考，另一方面，他们也不希望语文会被高考取消，他们甚至“爱”这有“问题”的语文高考。
语文是工具性和人文性的和谐统一，具体表现为“语文包括‘语言学’和‘文学’两部分，语言学比较接近科学，而文学则是艺术，前者偏重工具性，后者则偏重人文性”（温儒敏）。科学往往具有很强的可操作性、可验证性，表现为可学习性，科学在大多数情况下是可以通过学习得以提高的。而艺术就不同，关于艺术的学习、涵化的问题更为复杂。高考中能够“标准化”的主要是科学知识，而涉及艺术、情感的东西很难通过简单的考试得以评定，所以，高考语文试题中较为客观的题目是有关语言文字的试题，或许正是在这个层面上，许多人认为“取消高考无益于高中语文课改”。对于高中语文中涉及到的审美的、情感的因素，为什么必须通过高考来进行呢？中学里音乐、体育等可以作为必修课却不列为高考必考内容，高中语文课程为什么不能像音乐、体育课一样进行同样的操作呢？如果能够进行同样的操作，那么，语文高考一类的话题就不再是语文课改的一块绊脚石了。“现在我们讨论语文改革，比较多的声音是关于人文性，讲素质教育，培养审美的能力，毫无疑问都是题中应有之义。以前注意不够，现在多讲讲，很有必要。但是不能忘了语文最基本的功能”（温儒敏）。这样一来，我们似乎把高中语文肢解为两部分了：高考只考语言工具性，不考文学人文性；“文学人文性的语文”按照音乐、体育一样的课程来操作。当然，这种肢解是否有利、是否有一定的可行性尚不敢断言。
四、题外话：谁的专利，谁的语文
除了本文的本题之外，还有一点值得我们深思，这就是学科自律性和他律性的问题。
教学研究、教育学在中国国内确实很尴尬，因为这类学科自律性差，专业性不够。就研究者而言，搞古代文学的可以成为语文教学研究大师，搞现代文学的人也是大师，搞语言文字学的还是大师，而恰恰相反，似乎很少有专门从事语文教学研究的人被称为大师。也有个别人小学没毕业错别字连篇而成为“知名”作家，一个小学生跨越中学阶段不读而直接升入大学中文系读书也可能会成为优秀学生。而其他学科却不一样，初中数学没有学习高中数学很难学好，高中数学没有学习高等数学一般也是学不走的，这是学科的问题。高中语文新课改步履维艰，与语文课的自律性差有关，也与研究者的专业性有关。
纵观美国近20余年来的教育改革，“教育界在改革的相当一段时间内可以说是整体缺席”，改革的主体是企业界、NGO、智库、地方政府和民众，但我们不知道美国教育改革是否特别关心人文性、审美能力这类问题。因为“当前中国的教育改革有来自民众的压力，有来自政府的压力，但是恰恰缺少来自企业的压力”，语文课改的问题才是一个问题；如果完全由企业界来主持这场课改，语文课改或许将不再是一个问题，但是这种改革不一定能够得到民众和政府的认可和支持；如果得不到这种支持和认可的话，问题将依然还是问题。
参考文献：
［1］薄守生，赖慧玲.古代汉语教学的困惑与思考［J］.中国大学教学，2007.（7）.
［2］薄守生，赖慧玲.当代中国语言规划研究――侧重于区域学的视角［M］.北京：中国社会科学出版社，2009.
【关键词】文艺鉴赏；理工类；文艺审美；培养
随着美育的理论和文艺实践更加深入的发展，文艺作为人类情感的一种存在形式的表现，审美在人类整个精神生活中占据愈来愈显著的位置。叶圣陶先生说“文艺鉴赏，不是一桩特别了不起的事，不只属于读书人或者文学家的事……是谁都有份的。”叶老这席话是在与夏丐尊先生合著的《阅读与写作》中说的，其意为任何人都应进行文艺鉴赏。理工类大学生学会文艺鉴赏尤有特殊意义，因为这是最易引发青少年思辨方法，是有利于提高语言运用能力的手段。在西方，德国美育大师席勒在《美育书简》中说：“这个题目不仅关系到这个时代的审美趣味，而且也关系到这个时代的需要。”在对理工类大学生进行文艺鉴赏课教学时，思考如何让理工类大学生在鉴赏作品的同时不断提高文艺审美能力也就成为了一个课题。
一、理工类大学生对作品鉴赏能力现状
通过调查，随着大学生语言能力要求的提高，理工类大学生的母语能力、基本交际能力、应用能力、鉴赏能力也表现下降的趋势。网络越来越成为学生生活、学习的重要交流平台。大多数大学生在校园内能够运用普通话进行交流，但书面文字的使用频率下降，网络语言被多数学生熟知并广泛运用，汉语的规范意识相当薄弱。
二、加强理工类学生的审美鉴赏能力的培养
1.审美直觉能力的培养。在文艺欣赏和文艺创作中，有一种客观存在十分重要的直觉，色美以感目，音美以感耳，意美以感心，那就是美术和音乐之美通过听觉、视觉等不同感官的作用直接发生最原始的心灵感动而言。这种直觉指主体对客体审美时，无须经过一个逻辑分析演绎的过程，而是在对客体的感性观照的即刻，就迅速地领悟到其中内在的情绪意蕴。所以，中国古代美学家把这种直觉又称为“妙悟”，西方有的美学家则称之为“无意识推理”。中国古代文学的鉴赏理论很重视这种直觉感受，主要因为在直觉感受中，文学作品能够保持它的多样性和整体性，能够显示它的诗意的光辉。如果提高审美的整体直觉能力，久而久之，不仅会使阅读欣赏者的精神得以充实，而且还会使一个有局限的单面人成为一个审美的双面人。审美直觉的这种功能，马尔库塞称之为“感性解放”。因而阅读鉴赏强调审美直觉的运用。
2.审美想象能力培养。想象（包括联想）是一种创造性思维活动，是审美活动中的一种重要心理活动。西方学者往往把想象与形象思维看作是一个东西。法国诗人波德莱尔甚至称它是“人类一切功能中的女皇陛下”。我们可以说，没有想象就没有艺术创造和审美鉴赏。审美想象具有形象性、随意性和创造性三个特点。引导学生欣赏李煜《虞美人》一词中的：春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将思愁写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其思愁的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流”。这样就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自己的情感。因为人们的思愁虽内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”的外部形态。由于“想象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
3.审美移情能力培养。审美移情是鉴赏主体对客体能够唤起情感共鸣的一种领悟力。诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中，使本无生命和情趣的外物具有人的生命活动。引导大学生欣赏古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到人物合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句都是采用了移情手法，其中柳絮、桃李、花、鸟、蜡烛，这些本无感彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。
4.审美思索能力培养。文艺鉴赏重在形象思维，但从根本上说也是一种认识，虽然它与哲学上的认识不同。完整的文艺作品鉴赏活动，总要走完从感性到理性的全过程。引导学生品味语言还要注意驱遣想象，意会言语，思索和想象是语感腾飞的翅膀，因此教师必须创设情境，引发学生想象。领会高尔基《海燕》“得在想象中生出一对翅膀”，同样，像《沁园春·雪》、《听潮》、《望天门山》等散文诗歌，也须指导学生培养思索能力感受文学意境。
5.审美见异能力培养。“见异”能力，善于“见异”，才能成为作者的“知音”。所谓“见异”能力就是发现作品“异彩”或“个性”的能力。
三、加强理工类学生的审美鉴赏能力培养的有效途径
1.因人施教。文艺鉴赏是一门提高学生文艺鉴赏能力的课程。对大学生加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育，提高大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质有重要作用。文艺鉴赏最容易激发和调动人的情感。学校要根据理工类大学生的特点设置教学大纲，通过《文艺鉴赏》、《文艺美学》《作品欣赏》等课程，激发大学生的想象力和联想力，提高学生审美意识。
2.自学培养。要切实落实学生的主体地位。语文教育的特点，决定了它更多的是依赖于学生的学，而不是教师的教。在培养文艺鉴赏能力的过程中，也要充分贯彻这一原则。教师辅以必要的指导后，要保证学生在学习计划范围内根据个体的兴趣和需要自由阅读，变学生的被动接受为主动索取。鉴赏过程中出现的问题，教师要鼓励学生发表自己的见解，激发学生自己发现问题解决问题的意识。对于学生萌发的创作欲望或研究动机，教师尤要予以保护和肯定。同时，教师要根据学习情况，本着“ 少则得，多则惑”的原则，有计划地组织学生进行专题讨论，改变单纯由教师释解的方式，从而培养学生的自学能力和交流意识。学生主体地位的落实，是整个文艺鉴赏活动成功与否的关键，更是培养学生学习兴趣的主要手段。
3.广泛普及。“文艺鉴赏学”应和“外语”、“体育”、“毛概”等其他的公共课程一样，成为大学生的一门公共必修课程。因为“文艺鉴赏学”既然属于大学生的人文素质教育范畴而非专业教育，其根本目的是为了培养全面发展的大学生，所以决定了高校的文艺鉴赏学必须普及，全面提高大学生人文素质。
参考文献：
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[6]刘之杰.如何引导学生进行文学鉴赏[J].语文教学与研究，2004（32）.
然而，诗词语言含蓄凝练，意味隽永，常常“言近而旨远”。我们固有的古诗词教学中，教师遇字必解，理性分析，一一对应地用现代汉语来解读那充满灵性的诗句，往往冲淡了诗句的灵性，失去了诗的神韵，吃力却不讨好。再加上时代的久远、生活环境的迥异、思想认识的差异，古诗词与学生感情之间势必存在着较大的距离。因此，在教学中，我们经常发现对古诗词的学习，学生往往只停留在平面状态。那么，怎样才能在解读诗句的同时，保留古诗的独特韵味，使学生立体地感悟古诗意境，真切地与诗人对话、沟通，并产生情感的共鸣呢？
在长期的教学实践中，笔者发现，“以诗解诗”是引领学生步入诗歌殿堂的一座桥梁。“以诗解诗”， 用诗意的解读，让学生在诗意盎然的氛围里去学习古诗词，可以让学生更好地感受古诗词的语言美、音乐美、形象美、意境美，潜移默化中让学生受到古典文化的熏陶，同时又可以使学生掌握更多的诗词名句，可谓一举多得。而小学高年级段的学生，古诗词已有一定积累，初步形成分析理解能力，具备“以诗解诗”的主观条件。所以，诗词教学，必须跳出传统的字义――句义――情感分析“三步走”的旧模式，走“以诗解诗”的新路子。下面，笔者结合多年的教学实践，谈谈自己对“以诗解诗”古典诗词教学的理解与思考。
一、深厚的古诗词积累，是“以诗解诗”的基础
要想以诗解诗，无论是学生还是教师必须有丰厚的文化积淀。我以小学低段语文课本中的古诗和小学语文优秀诗文背诵推荐篇目为蓝本，阶段性开展师生背诵古诗文比赛。这激发了学生的热情，点燃了学生的兴趣，很短的时间内大部分学生对这100多首诗都能熟读成诵，还有部分学生利用假期积累了更多的诗词。这样，学生中逐渐形成了古诗词学习的热潮。现在他们每个人的古诗积累量都已经超过了150多首，有的甚至达到了200多首。
二、触发――“以诗解诗”的重要能力
在“以诗解诗”这一过程中，学生能培养一种触发的能力，就是由一件事感悟到其他的事。学新古诗时，觉得与先前学过的某一首诗有某种相似之处，这也是触发。在教学古诗时要经常去锤炼学生触发的本领。如学生学了《赠刘景文》这首诗后问：像这样描写秋天虽然萧条冷落，但仍给人带来生机和活力的古诗还有很多，你能找到这样的诗句吗？杜牧写的《山行》深秋并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人也跟杜牧和苏轼一样，对秋天的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌，鼓励人们像鹤那样振翅高飞，大展鸿图。练就了触发的真功夫，学起诗来触类旁通、举一反三，像滚雪球似的，以一带几，久而久之，“以诗解诗”学生就能培养一种触发的感悟能力。
三、抛砖引玉，“以诗解诗”的几种方法
1、同类引入――互相生发。在古诗词学习中我们会发现一些共性，如有的都是送别诗：《赠汪伦》、《别董大》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等；有的都是描写春天的古诗：《春晓》、《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》等；有的都是描写夏天的古诗：《晓出净慈寺送林子方》、《山亭夏日》、《夏日南亭怀辛大》等；有的都是描写冬天的古诗：《江雪》、《冬景》、《夜雪》……。因此，我在教学某一首古诗时可适当地引用同一类型的诗词名句，有助于扩大阅读效果，有利于让学生立体地多频道地接收。例如教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是一首以目送别诗，表达了诗人对友人依依惜别的感情。最后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”借景抒情，诗中的“孤帆”、“碧空尽”、“唯见”等词无不浸透着诗人与友人的情意。这给缺乏这方面情感经历的学生带来了理解上的困惑。这时，教师可以引入学生已学过的送别诗，以歌送别诗，如《赠汪伦》；以物送别诗，如《别董大》；以酒送别诗，如《送元二使安西》等，再组织学生进行反复吟诵，这样，埋藏在学生心底的情感就有可能被焕发。一旦焕发后，让学生再来吟诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，心中便有了几多的感触。学生体会到的，除了依依惜别之情，还有对友人的祝福，祝友人前程似锦，愿两人的友谊天长地久，恰似那一江春水向东流……。
2、意境引入――降低难度。意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗人截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验、反映生活本质。入境，是对意境的体悟，是读诗的根本。但是，由于年龄、阅历的原因，体悟古诗的意境对学生来说有一定的难度，生硬地解说、灌输，只会让学生死记硬背，丧失诗歌的灵性与韵味。而引用一些具有相同意象意蕴的诗句加以对比或佐证，代替生硬的讲解，以诗解诗，引导学生领悟意象的深层意蕴，从而让学生进入"悠悠心会，妙处难与君说"的艺术境界，在潜移默化中让学生感受古典文化的丰富内涵。
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