传统工艺现状精选(九篇)

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第1篇：传统工艺现状范文

关键词：传统 漆工艺 化妆盒

检 索：.cn

一、漆工艺的概述

漆工艺的定义在当前社会中最好的理解就是用漆性质的物质来完成当代的工艺品。我国自然涂漆中最优质的一种是生漆，这种自然汁液是从漆树中提取的，又称为土漆、大漆或国漆，它的坚固度以及经久性没有任何一种涂料可以逾越。漆工艺被列为我国的非物质文化遗产。漆料具有耐酸碱、绝缘的特点，在接触空气后就变会逐步氧化变黑而且坚固，然则对人体并无害。经过参加其他漆的颜料而酿成色漆，经由抛光打磨后，光彩令人心旷神怡。经过镶嵌、彩绘等装饰办法将它酿成美观而细腻的漆工艺艺术品。

在我国，漆工艺艺术品的特点具有以下三点：艺术价值较高、制作材料和工艺的相同以及民族特征比较光鲜。关于我国的漆工艺品有一个最切实的特点信条――越是民族的，越是世界的。将我国的漆工艺品作为中华民族文明所展现的载体，在一定程度上注重漆工艺品的文明和民族特点，将艺术品的商品化和中华民族文明的弘扬联系在一起就是漆工艺品开拓的方向。漆工艺的艺术品最具根本的特征之一就是艺术品的艺术价值。

二、传统漆工艺在现代装饰设计中的应用

（一）国内传统漆工艺的现存状态

山西、江苏扬州、北京和福建的漆工艺特点最为突出，这些地区在保留传统漆工艺的特点中都做到了维护和促进漆工艺的保留。然而漆工艺在使用和普及上受到了一些影响限制。1949年建国以后传统漆工艺保留了其特有的特征，因为财产的限制，漆工艺成为了一种“浪费品”财产，而且产品缺乏构造性和现代审美价值取向，合用被削弱，在日常生活中成为了浪费品和艺术品，传统的漆工艺发展后继无人。所以，中国的传统漆工艺在发展上比较困难，人们在需要漆工艺的时候强调了它的合用性，需求量打破了现在的经济水平，当前社会拓宽传统漆工艺的使用，发扬漆工艺在传统工艺品中的优点，为传统的漆工艺注入时尚的元素，在保留漆工艺的传统元素的同时走进群众的新视野。

（二）国外传统漆工艺的特征

在国外，传统的漆工艺技法是以“典型的画风和纹样为技法交相辉映”而著称的，借着上世纪公布的一系列维护办法，确认漆工艺为文明维护艺术，国外的漆工艺在本国的传统文明中成为意味。在发展主旨上继承了“贵族化”和“庶民化”，漆工艺的贵族化代表着当前社会工艺的重负，然而民间的漆工艺特点则维持着人们对漆工艺本身工艺性的看法，大到橱柜小到筷子，漆工艺的适用性和欣赏性与人们的日常生活联系密切。

国外的漆工艺大部分都出自于中国唐代漆工艺中的平脱技术，然而制造程度上比中国的高，并且在他们自身的条件下研制出玳瑁镶嵌的工艺特点，这成为国外传统漆工艺的代表，而且使用于日用型漆器和家具以及修建附件上。如门窗、天庭以及廊柱等修建构建，其纹饰也从传统的中国装饰作风逐步改动为现代造型元素，别的因为后人注重人才方面的问题，有16所院校开设了漆工艺的课程和专业，使漆工艺发展的前提较为充沛。

国外的艺术家在传统漆工艺的立意和传承方面做出了很大的作用，力图在现代社会为传统元素的发展和生活谋位置。

三、传统漆工艺在化妆盒中的应用

（一）化妆盒外表的漆画运用

西汉时期出土的漆器器物真实的表现出漆器曾经的辉煌，当时漆器的使用范畴涵盖了上层人士生活的各个领域。自从东汉时期瓷器的普及和兴起以后，传统的漆工艺在部分生活实用性的领域中就越来越少，虽然后期曾经一时兴盛但是最终因为实用性的缺乏而日渐凋零。在当今社会中由于传统气息以及精华的现代设计意识的倡导，传统漆工艺的技法得以恢复，日常实用功能的性质得以重拾，成为了眼下当务之急的课题，这也是传统漆工艺再次流行起来的契机。

我国的艺术家们从来没有放弃过漆工艺的庶民化，用漆工艺的化妆盒来形容国民对美丽的情感实为不过，内敛含蓄的器具，华丽外显的化妆用具，传统的漆工艺对于在化妆盒中的表现是不刻意强调的，而是融入日常生活之中，具有真实性。对于化妆品与化妆器具来说，漆工艺的材质和语言在化妆盒外表中倍感亲切，它的设计理念是回归传统的现代涉及文化，运用传统气质的漆工艺的外表来重新唤起人们对于美丽的追求，成为人们情感维系的符号。传统漆工艺在化妆盒外包装中实用的运用，运用镶嵌、变涂等传统漆工艺，并且结合工艺中点线面的构成手法，将现代元素和古代元素相结合制作的化妆盒，为化妆品工艺在现代构成元素和手法中做出探索，体现了人们对于传统工艺品的追求和对自然的亲近，显示现代设计师对于传统审美意识的个性化。

（二）化妆盒外表的漆塑工艺

近年来受到国外漆工艺的影响，其肌理以及材质语言细微的耐读性和表现力以及可塑性形体的编结，化妆盒中的漆塑越来越流行，成为化妆盒设计的媒介，与公共艺术品设计以及城市景观设计相结合，成为漆工艺装饰设计的一部分，它传递着人们的精神世界并且丰富了人们审美造美的视觉需求。漆塑称为干漆造像，是传统漆工艺制作的改良工艺。原本用于大型的复杂胎体的轻便搬移和准确造型，化妆盒外表的漆塑艺术产生木、铜、石、钢等质地所不具备的不同的韵味，可以将化妆盒的暖意、重量感觉以及醇厚感融合为一体，成为独立的漆工艺审美对象和观念传达，提供给观赏者观赏、提供想象和解读等。

现代工艺化妆盒中越来越注重漆工艺的制作，越来越多的人们都喜欢这种工艺品，不仅仅是因为化妆盒中的工艺特点大气和光泽的深邃迷人，更多的是漆工艺的历史悠久。漆塑具有轻盈、天然、环保的特点，并且在塑造的过程中融入了红珊瑚、软壳、翡翠以及珍珠等材料，圣洁、尊严、高雅、庄重变成了化妆盒的代表词，使得漆工艺化妆盒在时尚领域中具有独特的优点和优越性。

四、对传统漆工艺的技艺挖掘

现代的漆工艺对于传统漆工艺的借鉴和传承在装饰设计中的运用发挥了极大的作用，漆工艺传统技法的重拾以及恢复显得极为重要，与此同时漆工艺的表现力以及不同材质的美感也不容忽视，漆工艺温润的光泽、华贵的气质以及瑰丽的色彩，它的表现力和美感是替代的材料所没有办法达到的品质，但是现代人们的审美价值取向的转变使得传统漆工艺的设计方式发生了变化，新的技术的应用成了表达人们观念的媒介和材料，传统漆工艺过于强调其本身的样式以及操作性，忽视了对于材质的突破，这些已经成为当代漆艺多元化发展的限制，使其形式语言借助材料的突破和更新已经成为一个不可忽视的事实。

当代漆工艺的本质是从传统中寻找的，这唤醒了根植于人们潜意识中的本土性元素，然而，对于传统漆工艺的继承和唤醒是一种对传承中的放弃，在传统漆工艺中融入现代设计的创新意识，是一种对于民族文化精神的符号和象征的物化形式。

第2篇：传统工艺现状范文

关键词：传统服务业；员工满意度；策略

中图分类号：C931 文献标识码：A

原标题：传统服务业基层员工满意度的现状与对策研究――以广州某物业管理有限公司为例

收录日期：2014年3月28日

随着经济发展和社会文明的进步，企业追求的不再是单一的经济利润目标，当前很多优秀的公司把员工满意度作为企业业绩考核的重要指标之一，员工满意度高低能够影响员工工作的责任感、积极性和创造性、工作士气、凝聚力以及对企业的归属感和认同感，进而影响工作质量、影响企业的经营与管理。服务业尤其是传统服务业，一线基层员工满意度高，才可能为顾客提供满意的服务，所谓“只有满意的员工才会带来满意的顾客，满意的顾客才会带来快速的发展与业务”。本文以广州某物业管理有限公司为例，通过对该公司基层员工的工作满意度现状进行调研，发现存在的问题并提出相应的提升策略，以期能够引起企业管理者对员工满意度的思考与关注。

一、传统服务业基层员工界定及从业特点

随着信息技术的发展和社会分工的专业化，服务业演绎成为传统服务业和现代服务业两个部分。传统服务业一般是指与吃、穿、住、行相关的为人们生活提供服务的行业，包括交通运输、仓储邮政、批发零售、住宿餐饮等行业。传统服务业基层员工是指直接在工作一线从事服务的非管理类岗位的员工。与现代服务业员工“高人力资本含量”特点相比较，传统服务业基层员工一般学历层次较低、经济基础薄弱、女性成员较多。以广州某物业管理有限公司为例，该公司358名基层员工中，大专及以上学历者仅有3人，公司基层员工大多来自农村或下岗失业人员，45岁以上的员工占了全体员工的63%，其中女性员工占全体员工的72%。

二、该公司员工满意度现状

为了真实了解传统服务业基层员工满意度的现状，我们以广州某物业管理有限公司中山眼科项目部的92名员工为调研对象，对该项目部的全体基层员工进行了实地调研。调研前，我们精心设计了员工满意度调查问卷，该问卷由40个问题项目组成，按工作回报满意度、工作环境满意度、企业管理满意度、企业经营满意度、工作群体满意度五个维度进行设计，问卷计分均采用李克特五点量度法，备择答案为“非常不同意=1”、“不同意=2”、“既不同意也不反对=3”、“同意=4”和“非常同意=5”，项目得分越高说明员工满意度越高。表1为该公司中山眼科项目部基层员工整体满意度以及五个维度的满意度描述性统计结果。（表1）

从表1中数据看出，该项目部基层员工整体满意度平均值为3.5572，属于中等偏上的水平，说明调查对象的整体员工满意度尚可，但也不理想。其中，调查对象对“工作回报”的满意度最低，仅为3.1879，表明该公司员工对当前的工作收入回报最为不满意；其次是“工作环境”、“企业管理”和“工作群体”三个维度，这三个维度的分值差不多，分别为3.5315、3.5869和3.6471，表明员工对这三个维度的满意度也处于中等偏上的水平，但仍有较大的提升空间；员工最为满意的是“企业经营”这个维度，分值达到4.0662，表明员工对企业经营状况基本还是满意的。

三、传统服务业基层员工满意度提升策略

“没有满意的员工，就没有满意的客户”。基于员工满意度对企业可持续发展的重要作用以及对广州某物业管理有限公司的实地调研结果，针对传统服务业基层员工的从业特点，本文认为应该从以下几个方面提升其愿意度水平：

1、加大工作回报力度，满足员工的生理需求和安全需求。针对传统服务业基层员工学历层次较低、经济基础薄弱的特点，根据马斯洛的需求层次理论，应该首先满足员工的生理和安全两大主导需求。生理需求是指与员工的衣、食、住有关的需要；安全需要则是保护自己免受生理和心理伤害的需要，具体包括职业安全、经济安全等。为此，企业应向员工提供具有竞争力的薪酬和福利待遇水平，积极为员工提供失业保险、医疗保险、养老保险、住房公积金等保障措施，让员工“病有所医”、“住有所居”、“老有所养”，消除员工后顾之忧，能够过上相对体面的、有尊严的生活，从而提升员工满意度水平。

2、提供支持性的工作环境。员工的工作环境包括工作的物理环境和社会环境两个方面，物理环境是指工作环境是否安全、无污染，温度、灯光是否适宜，办公设施是否完善等；社会环境是指员工离家远近、交通通讯、商业设施及社交场所是否完善等。根据对该公司的调研，员工对工作环境的满意度稍高于工作回报，满意度仅为3.5315。毋庸讳言，很多传统服务业给基层员工提供的工作环境的确差强人意，员工经常处在高温、粉尘、噪音、有毒有害气体等工作环境下，处在苦、累、脏、险的工作岗位上，而且经常超时工作，不仅如此，还有一些企业员工的办公设施不完善，工作地点远离市区以及商业、医疗及教育设施，所有这些都给员工的工作带来诸多不便，导致员工满意度的低下。针对这种情况，企业管理者应该站在企业可持续发展的战略高度上，切实关爱员工，改善员工的工作环境、提供工作班车等必要条件方便员工工作和生活需要，提高员工对企业的归属感和认同感。

3、提供公平的报酬与晋升机会。公平公正是社会伦理的基石。根据美国心理学家亚当斯的公平理论，员工的激励水平受组织公正与平等对待他们程度的影响。基于此，企业应该从以下两个方面做到公平：第一，建立公平的报酬系统。首先是外部公平性，也就是员工的薪酬水平和同行业其他企业相比应具有一定的竞争性；其次是内部公平，企业在建立薪酬体系时，不同的工作岗位之间报酬的差异应该科学合理，即报酬的结构上要做到公平合理，既要有一定的差距，同时差距又不能太大，没有差距员工会缺乏前进的动力，差距过大会导致员工心理的失衡，从而挫伤员工的工作积极性。第二，提供公平的晋升机会。传统服务业基层员工虽然学历较低，但其中不乏能力优秀的员工，对于该类员工，企业应制定一系列基于业绩和能力的公平晋升政策，公开、公平、公正地把那些优秀的基层员工选拔到管理岗位上，做到任人唯贤，杜绝任人唯亲，为员工的成长创造一个公平竞争的环境。

4、重视培训，加强员工职业生涯管理。每个人都有获得成就感，促进自身价值增值和自我实现的需要，传统服务业基层员工整体学历层次虽然偏低，但他们也有追求高层次需要的强烈愿望。从企业角度看，现在市场竞争日益激烈，社会发展速度愈来愈快，工作中所需的知识和技能更新速度加快，员工素质必须在快速的变化中持续提升，因此企业应该转变观念，站在战略的高度，以构建核心能力为导向，结合组织发展目标和员工个人发展目标，有计划地组织员工从事学习和训练，提高员工的知识技能。此外，企业应加强员工的职业生涯管理，通过建立不同的职业发展通道，并通过纵向上的职务晋升、横向上的工作轮换等，为员工提供多重职业发展通道，促进员工在企业不断得到成长，满足员工的成就感和自我实现的需要，提升员工满意度水平。

5、倡导“以人为本”，增加企业管理制度的人性化与灵活性。人是社会性的动物，每个人都希望得到关心、理解和尊重，基于传统服务业基层员工工作特点，他们更希望得到管理者的理解、关心和尊重。不可否认，系统、完备、严格的内部管理制度是企业高效运转的保障，但是在企业管理实践中，管理者在注重刚性管理制度的同时，也应该倡导“以人为本”，适度增加企业管理制度的灵活性和人性化，依据员工的心理和行为规律，采取人性化和灵活化的管理手段对员工进行引导和教育，使“无情制度”和“有情管理”相结合，务求最大限度地发挥员工的潜力，激发员工的工作热情，增强员工的向心力，提升员工工作满意度。

主要参考文献：

[1]史蒂芬・P・罗宾斯.组织行为学[M]（第7版）.北京：中国人民大学出版社，1997.12.

[2]张爱华.论人本理念视野下的企业员工满意度提升[J].中国商贸，2011.12.

[3]张士菊，廖建桥.员工工作满意度各维度对整体满意度的影响研究[J].科学学与科学技术管理，2007.8.

[4]祁文雅，汪小莉，蔡张寅.员工满意度影响因素综述[J].经济论坛，2005.20.

第3篇：传统工艺现状范文

【关键词】装饰工艺品；创意；表现方法

一、云南白族传统装饰工艺品设计的创意研究

在浩如烟海的民族文化中，民间传统工艺独树一帜，它包含着一个民族特有的文化和历史。云南白族传统装饰工艺品中所蕴含的创意源于深厚的云南白族艺术文化和白族人民勤劳的社会生产实践活动，集中体现了人类的实践力和创新力。自古以来，云南白族就像云南的其他各民族一样，在改造大自然的历程中，通过经验的积累、智慧的结晶，创造了品类繁多的工艺品。如：扎染业是云南省大理市周城镇的特色产业，云南白族大理石雕是中国民族雕塑艺术中的奇葩。这些传统装饰工艺品不仅是白族群众谋生的手段，同时也是其民族文化的重要组成部分，在该民族一代又一代的传承过程中，云南白族传统装饰工艺品凝结了十分厚重的白族精神内涵，是其民族智慧的结晶和创造力的体现。

在以前人们基本上不注重工艺品的经济价值，更多的是关注其实用价值和审美价值。如今，随着我国改革开放的不断深入及社会经济的不断繁荣、发展，特别是在我国日渐成熟的市场经济社会中，云南白族传统装饰工艺品自然会受到影响，它的经济价值逐渐引起人们的高度重视。如：大理石工艺品、剑川狮河木雕、鹤庆新华的银器铜器、大理周城扎染等。（图1）（图2）随着我国改革开放及云南省“桥头堡”建设的进一步深入，云南与国内外的各种商贸活动日趋频繁，作为文化产业的云南白族传统装饰工艺品也逐渐受到世人的喜爱，并形成为独特的经济产业，通过商业的形式走向千家万户。

云南白族传统装饰工艺品要发展成一个成熟、独立的经济产业，还有待进一步的引导和规范市场，加强管理，注重工艺品自身的品质塑造，使其更加规范、有序。与国外及省外相比，云南白族传统装饰工艺品在生产设备、制作硬件方面的差距相距不大，但在工艺品设计创意方面的差距却很大，究其原因，主要是工艺品生产者对市场的调查研究不足，对市场不熟悉，对工艺品消费群体的特征、需求及消费心理的认识不足，更重要的是工艺品缺乏好的创意，对消费者的吸引力不强，对白族文化艺术内涵的挖掘和提炼也远远不够。这些差距直接导致工艺品文化承载不高，极富创意的工艺品奇缺，工艺品品质低下，满足不了消费者的需求，难以培育成熟、完善的工艺品市场。

一直以来，在庞大的工艺品市场中，虽然随处可见造型各异、品种繁多的云南白族传统装饰工艺作品，但这些工艺品大多缺乏设计创意，在市场竞争中很难脱颖而出，而且，其大多数是采用抄袭现有工艺品模式或通过一些优秀工艺品图案寻找素材，通过部分工艺环节的减省形成劣质的工艺品，最后得不到市场认可，并产生极大的消极影响。如：大理鹤庆新华村白族手工艺品工艺环节的减省导致产品质量的下降。

当前，要使云南白族传统工艺品的设计富有新颖的创意，就必须从工艺品的造型、用材、色彩、工艺等方面人手，深挖民族文化内涵，加强对社会生活实践的提炼，勇于创新，创意如同工艺品的“灵魂”，赋予工艺品好的创意可以化腐朽为神奇，可以使工艺品充满生机和富有内涵，赢得消费者的青睐，另一方面，云南白族传统工艺品的设计要特别注重创意设计的内在要求及表现方法，明确云南白族传统工艺品的设计创意及表现方法的重要作用与地位，这对云南白族传统工艺品的发展与未来至关重要。

二、云南白族传统装饰工艺品设计的创意表现方法

在云南白族传统工艺品的设计与创作中，要以时俱进，更新设计思维方式，除尘纳新，积极与其它艺术门类进行交流学习，拓展视野，要进一步研讨白族传统文化，研究白族优秀艺术作品；要紧密结合消费市场的需求，深入发掘工艺品创意设计的新载体、新方法，力求将云南白族传统工艺品的价值多层面、全方位地表达出来。主要从以下几个方面来探讨云南白族传统装饰工艺品创意设计的表现方法。

（一）工艺品个性特色的创造

创意是工艺品设计的第一要素，设计创意的好否不仅决定着工艺品的好坏，而且，还可以通过它来张扬工艺品的个性特征。云南白族传统装饰工艺品要想从激烈的市场竞争中脱颖而出，工艺品设计与生产者就必须要改变工艺品原有的创意方式、创意手段及工艺用材。打破“传统”的束缚，挖掘民族文化中的设计创意载体，结合当下新科技、新材料赋予工艺品新的设计内涵，使其充满浓厚的民族文化气息。注重造型及形式美法则的运用，更新设计理念，使设计创意贯穿于工艺品设计的全过程，使工艺品的设计创意不论是从外观、内部结构、用材、色彩等方面都体现出强烈的个性特征，具备较强的视觉冲击力，树立工艺品自身独特的视觉形象，给观者有“出其不意”的感觉，让其留下深刻的印象，这样，才能使消费者对工艺品产生浓厚的兴趣和强烈的购买欲，从而达到装饰工艺品的商业宣销目的。

（二）装饰工艺品设计中对人性的表达

如今，社会的发展体现的是“以人为本”的宗旨，装饰工艺品作为一种艺术形式，必须兼顾消费者物质与精神层面的追求。工艺品设计是有意识的艺术创作活动，宗旨是为人民群众服务的。因此，工艺品的设计应以满足人们的物质和精神方面的需要为目的，设计创意要力求反映生活，使工艺品蕴含生活气息，富有生活情趣。在设计构思上要考虑有人文关怀的创意，要让消费者感到有亲切感、认同感。因此，云南白族传统装饰工艺品的设计创意构思应源于生活、反映生活，以民族文化为载体，体现丰富的民族文化内涵。在工艺品设计时，着重采用生活化和情感性的设计创意手法。提炼生活中的亲情、爱情、友情等温馨甜蜜的素材作为工艺品设计的创意题材，如：家喻户晓的金花与阿鹏的经典白族爱情故事等，这些优秀的生活题材完全可以通过工艺品精心的设计与制作生动地表达出来，受到消费者的喜爱。（图3）

在工艺品设计中还要特别注重文化、生活元素与时尚的有机结合，要让工艺品能体现生活情趣、反映文化内涵及传递时尚的气息，设计创造时尚，同时也发展着传统的内涵，使消费者在享有工艺品本身的同时感觉到也是在享有一种时尚。在当今社会，时尚正成为引领人们生活的主要潮流，越来越受到消费者的追从，为满足消费者的需要，云南白族工艺品设计从创意设计到工艺制作上都应赋予时尚的元素，使产品具有较强的时尚感，同时，要从人性的角度和人的审美心理特征入手，结合设计构成的基本原理及形式美法则的内在要求深挖生活中的趣味性时尚元素，运用不同的文化和创意手法，汇集一切有利因素，潜心设计出时尚、精美的工艺品，其目的是为了提升工艺品设计的内在品质，使它不再是冷冰冰的物质形体，而是承载着人性特征，传递着浓烈文化气息的物质和精神食粮。

（三）工艺品设计表现手法的多样性

为了满足不同消费者的需求，增强对消费者的吸引力，更好地推动云南白族传统装饰工艺品市场的发展，在云南白族传统装饰工艺品的设计创意时应拓展更多渠道，采取更多不同的方法。进一步提升白族工艺品的商业价值和艺术价值，丰富其内涵，增强其市场竞争力，在其设计表现手法上要加强多样性表现形式的综合应用。

根据云南白族传统装饰工艺品设计内容、目的及要求的不同，在设计时，要制定周密的设计计划，要针对不同的设计内容采用相应的表现手法。在工艺品设计创意时，可巧妙运用对比、比喻、幽默、象征等表现手法，这样既可丰富工艺品自身的意韵及内涵，而且还可通过轻松诙谐的情节表现，展现出工艺品的特性与可爱，赢得消费者的喜爱，增强工艺品的市场竞争力。（图4）

同时，还要善于利用一些家喻户晓的民间传说或典故进行创意的方法来设计工艺产品，这样能大大提高工艺产品的知名度，让工艺产品在消费者心目中产生强烈的认同感；另外，也可以利用创意设计系列性工艺产品的方法，设计更多成套的、相互间存在某种内在关联的系列性工艺产品，用这种连续性的设计创意方法来拓展工艺品的延展性，让消费者面对一组组设计精美、韵意连续、极富内涵的系列性工艺产品时能倍感亲切，同时，还能让他们产生开心的联想，从而促动消费者的购买意向。

第4篇：传统工艺现状范文

关键词：闽东传统工艺美术；产业化发展；现状与对策

一、闽东传统工艺美术传承

与发展现状及存在的主要问题闽东传统工艺美术风格独特，品种繁多，既有实用的大众化工艺品，又有收藏型艺术精品，囊括剪纸、银雕、船模、根雕、油画等三十多个品种[3]。其中福安畲族银雕、柘荣剪纸、水密隔舱福船制造技艺等相继入选国家级非物质文化遗产名录和世界级非物质文化遗产名录而蜚声海内外。初步形成了以福安银雕、柘荣剪纸、古田油画、溪竹编等特色文化产业区[4]。然而随着文化生态的演变、市场经济的发展，一些曾代表着地域特征的优秀传统工艺美术却渐行渐远，甚至消失在历史长河里。当前，传统工艺美术传承与发展面临的主要问题有：传统的工艺美术产业规模小、缺乏资金、人才不足；某些传统工艺美术的传承面临困境；传统工艺美术发展缺乏创新和竞争力优势。

二、闽东传统工艺美术传承与产业化发展的对策

（一）加强闽东传统工艺美术的传承与保护

首先，应加强对保护闽东传统工艺美术重要性的宣传，让保护闽东传统工艺成为民众的自觉意识和行动，形成社会大众关心和支持保护闽东地区传统工艺美术的良好氛围。其次，及时利用多种手段和方式对本地区传统工艺美术进行全面、仔细、忠实的记录。针对畲族花斗笠和畲族服饰等一些濒临失传的传统工艺美术，必须组织有关人员对其制作工艺以及产品形态进行抢救性收集、整理。探索多样化的传承方式来继承和保护传统工艺美术，如现代传媒手段的介入，制作介绍闽东地区传统工艺美术传承人和制作工艺的VCD、DVD光碟，通过建立网站、微博、数据库、数字博物馆等网络力量丰富传统工艺美术的传承及保护的途径和方法。最后，加强对闽东传统工艺美术传承与保护的各项政策力度。在1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》基础上，细化和制定相关传承与保护闽东传统工艺美术的政策和法规[4]。组织专家学者确认闽东传统工艺美术的保护种类，进而制定出有效的保护和支持政策，建立科学而有效的机制，使传统工艺美术的保护形成自上而下的有序结构。加大经费投入，最大限度地利用各级文化馆、图书馆、博物馆等一些公共文化机构的资源，建立闽东传统工艺美术博物馆和展示中心，普及保护知识并培养保护意识，使闽东传统工艺美术的传承与保护工作落到实处。此外，传统工艺在手工业时代，其使用工具大多是手工工具。随着社会的变迁，进入工业化后，特别是近几十年来科学技术的迅猛发展，导致传统工艺美术行业在技术层面上面临着传统手工技艺正逐步被机器大工业所取代，如果不注重对传统手工技艺的传承与保护工作，牢牢抓住传统技艺“保护”这一核心，任其被机械化所取代，最终将导致传统工艺美术的消亡。

（二）培养高素质人才，重视传承人的保护

首先，要建立科学的工艺美术特殊人才培养制度和教育体系，为闽东传统工艺美术人才的培养创造良好条件，改革原有师徒传承的单一培养模式，充分发挥宁德师范学院和宁德职业技术学院等地方院校的教育资源和人才培养优势，以互惠互利原则建立各种联合办学方式，共同推进校企“产学研一体化”和“校企合作”的人才培养新型模式，从而保证人才培养质量。其次，应加强传统工艺美术传承人的保护。一些继承闽东地区传统技艺的继承人，他们是活文物，在他们有生之年，如何加强对这些传统技艺继承人的保护和政策支持，是十分迫切的课题。应采取法律、行政、财政等措施，建立传统技艺传承人保障制度，给予应有的荣誉感、归属感、使命感、责任感，使他们可以全身心投入传统工艺美术的创作中。并鼓励他们开班收徒传授绝技绝活，使闽东传统技艺后继有人。最后，对闽东地区技艺精湛、成就卓越、享有声誉并长期从事传统工艺美术制作的人员，各级政府应授予工艺美术大师称号并提高他们的经济待遇和政治地位。这一方面，日本的经验值得借鉴。在日本，传统工艺美术的传承人受到日本各级政府和国家的多方面的支持与保护，自1974年起，日本政府每年都会拨付相当多的特别补助金，用于培养继承人和提高他们的技艺水平，日本政府还组织力量对濒临消亡的传统技艺和重要文化遗产采用各种方式进行调查记录。

（三）与时俱进，加快创新步伐

首先，鼓励民间工艺美术企业建立研发中心，不断开发新技术、新工艺、新产品，发展当代工艺美术，加快闽东传统工艺品与现代科技、创意设计以及时代元素相融合，对民间工艺美术品的制作要充分体现出闽东传统地域文化[5]，但这种传统地域文化又需要与现代市场需求相结合，融合当代艺术元素，开发符合当代人审美需要及时尚趋势的工艺品，让闽东传统工艺真正获得新生，被现代人所认同、所欣赏，增加产品文化含量和科技含量，提高产品的附加值。其次，拓展产品功能和应用范畴。如柘荣剪纸产品设计开发可结合现代社会民众生活热点，向印刷包装业、服装服饰业、建筑装饰业和礼品业延伸，利用现代艺术家的创造精神、现代艺术理念和高科技手段让柘荣剪纸这项传统的民间技艺逐渐融入现代生活。这样既能保存传统民间文化，又可为当代生活增添新的文化元素。最后，面对激烈的竞争市场，闽东传统工艺美术需要从强化地域特色入手，深入挖掘民族文化元素，突出地域特色，从发展地区经济、建设地区文化的角度，加强传统工艺美术品种的开发和培植工作，充分发挥和利用闽东丰富多彩的民族地域特色文化，将畲族银雕和柘荣剪纸等传统工艺品与相应的畲族文化和地域文化相结合，打造独具闽东地域特性和畲族特性的闽东传统工艺美术。

（四）转变营销模式，积极开拓市场

当前闽东传统工艺美术仍存在布局分散、小规模手工作业、家庭作坊式的零散经营、“坐等销售”的现象，这极不利于创建工艺美术产业品牌、不利于传统工艺美术的产业化、市场化发展，必须改变以往的营销模式。首先，政府除应加强市场监管，扶持龙头企业外，还应将分散的中小企业集中起来，整合资源，完善生产链，引导企业向规模化经营和产业化方向发展。企业应该完善组织模式，明确产品定位，适度扩大规模，引进国内外的先进经验，强化市场营销。通过组织相关专家学者和工艺美术大师，以创新思维研究社会生活与传统工艺美术的关系以及传统工艺美术如何融入当代生活等现实课题，开发既蕴含闽东传统元素又符合现代生活需求的新产品。传统工艺美术产品只有得到消费者的认可，才能获得较大的经济效益和社会效益，把握社会消费需求，明确产品的定位，提升产品的核心竞争力，有针对性地开拓市场。其次，结合闽东地区蓬勃发展的旅游业，积极引导工艺美术大师及相关企业创作特色旅游纪念品，开办闽东地区特色旅游商品专营店，建立相对集中的特色化、专业化旅游产品市场。以闽东传统特色化的工艺品制作体验吸引游客参与，既能丰富旅游项目内容，又能扩展闽东传统工艺品自身的市场空间。在这个过程中，不能单纯从商品角度去考量，应善于利用多种方式及手段，充分展示闽东传统工艺美术产品所蕴含的传统文化价值和地域文化价值，这既是提高闽东传统工艺产品附加值的需要，也是提升传统工艺美术产业化发展的关键。最后，在工艺美术产业开发中赋予传统工艺美术鲜明的民族文化内涵和地域特色，可以使闽东传统工艺美术保持旺盛的生机活力，拥有赖以生存和发展的土壤。当然，我们要拒绝盲目市场化，解决过度的市场化所导致的问题，通过推进有序的、规范的市场化可实现闽东传统工艺美术的文化价值和经济价值共赢，更利于闽东传统工艺美术的传承与发展。总之，单纯的保护，而不与产业结合，不走市场化道路，闽东传统工艺美术只能够“养在深闺人不识”。相反，把闽东传统工艺美术保护融入到工艺美术产业发展过程中，既能使政府拓宽保护资金的渠道，又可为传承人带来经济收益，从而激发其对传统手工技艺的保护意识。在日趋激烈的市场竞争中，只有不断强化市场运营，才能保持和发挥闽东传统工艺美术优势，实现发展的新跨越。

三、结语

工艺美术产业是美化人民生活、传播民族文化、推进文化建设、解决社会就业和促进经济发展的重要产业，也是资源消耗低、产出效益和文化艺术附加值高的绿色环保产业[5]。然而，闽东传统工艺美术传承与产业化发展相对滞后，必须在有效传承与保护的基础上，制定出人才、资金和税收等方面的具体优惠政策措施，通过有效整合，集中连片经营、发展，形成传统工艺美术产业群。同时结合闽东优秀的畲族文化资源和丰富的旅游资源，用适当的市场化和产业化营销模式来推动闽东传统工艺美术的发展。在相关企业和传统继承人层面，应提高自主创新能力，把现代科技手段和经营理念，融入到传统工艺美术中去，在继承保护闽东传统工艺美术的基础上，积极创造出适应当代人需求、体现时代特征的新产品，让闽东传统工艺美术与时俱进，实现跨越式发展。

参考文献：

[1]李砚祖.物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展[J].文艺研究，2006(12):106-117.

[2]刘.民间手工艺变迁中的“现代化”反思[J].吉首大学学报，2006(3):65-69.

[3]马宏儒.宁德工艺美术产业发展的SWOT分析[J].西南农业大学学报，2013(7):16-19.

[4]马宏儒，蔡志成，宋云珍.闽东传统工艺美术传承及产业化发展的现状分析[J].大众文艺，2016(9):94.

第5篇：传统工艺现状范文

关键词：文化创意产业；中国传统工艺美术；新思维

1传统工艺美术概述

我国的历史是当前世界上持续久远的国家，国得以传承的工艺美术较其他国家而言，有着丰富的种类，这是全世界人类的财富。受到社会的变革、战乱及经济的发展，导致在我国很多的工艺美术淹没在历史长河中。当前仅存的工艺主要在民间，后续的传承面临着诸多的问题。以雕刻、刺绣、陶瓷等工艺品为例，其主要是在传统的工艺制作基础上增加了富有当地特色的艺术，使得各地的生活能在作品中得以表达。这种艺术展现形式与当地的生活习惯、社会情况以及文化变革都有着非常大的关系。从我国的历史回溯，青铜器的鼎盛时期主要在夏商时期。该时期的青铜器技术相对成熟，以四羊方尊为例，当时的青铜锻造技术在四羊方尊在上得以体现。其整体的结构处理和细节处理，非常细腻。从侧面反映可以了解到，当时羊代表着权力，当时喜欢在青铜器上展现出羊的形象。对现在而言，这种工艺美术的价值，不单是审美的价值，同时能让研究人员通过对工艺品的研究，了解历史，了解夏商当时的社会、文化、风俗等[1]。

2传统工艺美术的现状

经过几千年的发展，我国的传统工艺在创造与消亡中不断重复。特别到了近代，受到剧烈社会变革的影响，很多传统工艺已经失传，对人类而言是非常大的损失。由此可见，传统工艺的发展远远落后于当前社会的发展，造成这种情况的出现主要有几个原因：1）需求量不断减少。近代的科技发展在人类历史上是非常突出的，整个社会面临着巨大的变革。在这种情况下，传统工艺品无法满足人们对生活的需求。特别是近些年，人们追求的是高科技产品，对产品的要求是方便、简单、操作性高。而传统的工艺品受其技术的限制，难以满足人们的需求。更改重要的是在使用的过程中，这些工艺品往往需要耗费大量的人力物力对其进行保养，与现代的科技产品对比，有了较大的缺点。2）缺少创新的能力。传统工艺的传承依托于工艺品，而当前市面上的工艺品更多的还是沿袭传统的制作内容及方式，在制作题材及技术上缺少创新，未能很好地融入时代中，使得现代人们对其接受程度不断降低。这种现象使得传统工艺品不断面临着淘汰，传统工艺面临失传。3）传承原因。以往的传统工艺技术其难度一般较大，到了现代，很少有大范围的传承。这个现象主要是有工艺的制作难度、时间以及市场的需求变小等原因。久而久之，很多的技术逐渐失传。当前能得以保存的技术非常少，导致我国的传统工艺面临着断层的情况，为了解决该问题，文化创意产业下的中国传统工艺美术需要对其发展状况进行一定的变革，以达到工艺传承的目的。

3文化创意产业对中国传统工艺美术的影响

文化创意产业以传统文化作为主体，在上面进行思想的创新，通过艺术和技术进行良好的结合，在满足实际使用需求的基础上，达到艺术美感的体现，同时确保工艺技术能得以传承。近些年，我国的文化创意产业影响下，传统工艺的相关情况得到一定的改变，主要是思想上进行了一定的变化。在保持传统的基础上，对当前社会的新文化进行吸收，慢慢丰富工艺的创作元素，使其更加贴合百姓的生活[2]。在我国政策的引领下，其独特的艺术魅力不断对世界各地造成巨大的影响。以传统服饰为例，近些年我国掀起了汉服的风潮。每当节假日，不少少男少女身穿汉服，进行踏青、采风。固然受到人们审美潮流的影响，但当前不少公司对汉服的制作，不再是采用传统的原料，而是根据服饰的特点，选用合适的布料进行制作，以满足人们对美的追求。古代的民间传统服饰主要还是以麻布大衣为主，一是能起到保暖作用，二是耐磨损。当前最受欢迎的汉服却是襦裙、褙子等更能体现美的服饰。由此可见，人们对传统工艺美术的喜好，实用性是非常重要的判断条件之一，另一个判断条件则是传统工艺品的美感。在文化创意产业背景下，结合当前人们对传统艺术品的需求，对其进行改变，使其符合当前社会的发展需求。

4在文化创意产业下传统工艺美术思维创新策略

当前人们的生活不再是以往的衣食住行，在更多时候，人们对美好事物有着更多的追求，这也导致人们的艺术鉴赏能力不断在提升，促使着传统工艺对艺术的展现不断在变化，对其创造思维进行新的变革。通过我国传统工艺美术的当前情况的剖析，笔者认为在文化创意产业背景下传统工艺的主要受影响因素在于艺术和技术两方面。只有在这两个方面进行创新，传统工艺才能得到更好地推广，为社会所接受。

4.1加强对艺术创作的创新

我国悠长的历史除了文字的记载及民间的口口相传，传统工艺美术也是其非常重要的载体。通过工艺美术可以对各个朝代的社会情况进行了解，对当时的生活、文化进行研究。同理，在当代，工艺美术需要发展，必须结合当前的社会状况及需求，采用新的创造理念、新的思想和技术，对传统工艺美术进行变革，使其成为现代的艺术品，展现它的实用性和观赏性[3]。

4.2对技术进行创新

传统的制作工艺是以当时的社会环境及制作材料、工具等进行艺术创作的。随着社会的变革，现代社会的节奏更快，工具和材料的发展也不断在进行。在进行艺术品创作的时候，需要结合当前的社会情况，对技术进行创新，采用当前社会特色的材料、工具进行创作，在原有的技术上进行升华，使得传统工艺在当前社会能进行变革，适应当前社会的快速发展速度，让历史的珍宝得以传承。以茶具的设计为例。我国的茶文化传承几千年，为了能更好地品尝茶叶，人们对茶具的制作也在不断发展。从最早的石器到瓷器再到现代的玻璃制品。从这些材料的演变可以看出，其主要的变化还是在于材料的选择。而材料的发展受限于科技的变化。传统的茶具在进行设计的时候，和其所属的区域也有着非常大的关系。茶具的设计制作，必然是当地人的思想体现，是其茶道的体现。通过对当地茶具的鉴赏，能更深入地理解当地人对茶文化的态度。而地区不同，茶具制作的材料也各不相同。在我国传统的茶具设计中，对设计的影响主要也是体现在设计师对茶文化的理解中。一是与生活的结合，对生活的体现。二是对材料的选择，对工艺的改进[4]。

第6篇：传统工艺现状范文

关键词：漆器；地域文化；创新

漆器，顾名思义是涂漆而成的器物。中国漆器已有7000多年的历史，是一门独特、优秀的传统工艺品种。现代漆器主要分布于江苏扬州、北京、上海、福建福州、郑州桐木、山西平遥、贵州大方、甘肃天水等地，各有不同的艺术特征。扬州漆器作为中国传统漆器的代表之一，起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外。与中国漆器的其他流派相比，扬州漆器在制作手法和工艺上具有南派漆器的隽秀精致，在产品的造型和气势上又常见北派漆器的雄浑博大和豪放。其工艺品类繁多、髹饰技艺精湛、漆器产品风格独特。雕漆嵌玉和点螺工艺奠定了扬州漆器在中国工艺美术行业不可替代的地位。2006年扬州漆器被列入国家级非物质文化遗产保护名录。因此将扬州漆器作为扬泰地区工艺产品的典范来研究传统工艺的传承与创新再合适不过。

一、扬州漆器发展现状及存在问题

扬州漆器艺术曾经历了千余年的风光历史，在后又经历了百年衰落，虽经国家努力抢救，使扬州漆艺得到了一定的恢复，但仍未再现历史性繁盛。建国后扬州曾先后建立了扬州漆器厂、扬州漆器二厂、江都特种工艺厂三所规模比较大的国营企业。但经历了半个世纪的发展，如今只剩扬州漆器厂一家，其主要原因是改革开放后，漆器行业的发展模式与市场经济不能很好的协调。虽然在政府保护下取得了一定的发展，但与其他行业相对比仍然不足称道。目前扬州地区，扬州漆器厂是从事漆艺产品生产为数不多的国营企业。另外在扬州地域内还有一些私营漆器企业及漆器作坊仍在进行生产，其经营前景也不甚乐观，普通百姓购买漆器更是寥寥无几。曾经辉煌一时的扬州漆器目前已江河日下，风光不再。漆器等传统工艺产业要与现代潮流、商业化的市场相结合，必然存在诸多难以适应的矛盾和风险。人们更多的关注漆器所能带来的市场价值和经济价值，从而忽略了其本身的传统工艺价值及艺术人文价值。这也是在现代化批量生产的模式下，漆器等传统工艺跟现代工业产品难以融合发展的矛盾所在。目前扬州漆艺行业存在着许多忧患，行业发展过程中所反映出来的问题比较严重，这些因素对扬州漆艺行业的生存与发展形成了严重的阻碍。笔者通过实地考察扬州漆器现状并结合调研问卷数据分析，总结归纳出扬州漆器所遇到的问题主要如下：

（一）广大百姓对漆器产品的认知程度普遍偏低

在当今社会中，人们对精美的瓷器津津乐道，而对漆器的认知程度和接受程度普遍较低。相对而言，瓷器既有高端大气的精美摆件，又有接近普通民众物美价廉的日用器具，而漆器的应用则远远逊于瓷器，除少数漆器装饰品和旅游工艺品外，少有进入寻常百姓家的常用器具。没有了解过相关行业的民众基本认识不到其价值所在，购买漆艺产品的人多是外地游客，相关消费市场狭窄。这对于曾经辉煌的扬州漆器艺术来说是很尴尬的。如此的社会环境下，其认同感缺失导致市场极端化，扬州漆艺已是辉煌难寻。

（二）漆器产品在日常生活中实用性差

现在的扬州漆器已渐渐失去了在日常实用性领域的用武之地，普遍以重装饰的屏风、挂件、摆件等传统器物为主，难以融入现代百姓家庭、满足现代生活的使用需求。而使用功能作为产品的基本属性，漆器产品一旦脱离其实用性就会显得曲高和寡，无人问津，亦会离人们的生活越来越远，逐渐淡出人们的视野。现代市场需要企业能够提供大量的、多样化的新异产品，以满足用户个性化、多样化的需求。

（三）造型形式过于陈旧、设计题材毫无新意

通过这些年来对漆器产品装饰造型的分类，我们可以发现漆器产品几乎大部分都是明清时代漆器样式的翻版复制，器物的造型不但传统守旧、而且相对于现代生活显得呆板落后；在题材图案上多以传统的神话传说，龙凤吉祥、花鸟虫鱼等为主，脱离当今的美学意识与人文价值。这样的漆器很难融合到如今现代居室的装饰风格之中，也很难顺应现代人的审美观念。

二、传统特色工艺产品的创新发展方向

传统特色工艺品如想在现代社会实现可持续化发展，必须从自身找到阻碍其发展的根本原因，从设计理念、改进工艺、明确市场定位、降低成本、加大宣传、树立品牌等各方面积极寻找对策。尤其是在对传统工艺产品的传承和创新上寻求更适合现展的道路。在改革的方向上，具体可以采取以下几方面措施：

（一）运用多种现代化宣传途径进行推广

市场的繁荣很大程度上依赖社会大众的认知度，保护漆器这种传统工艺的首要措施就是提高漆器的社会认同感，在现代社会中培养肥沃的漆器文化的土壤。漆艺的广泛普及会自然带动，产生良性循环，为漆器的发展提供了坚实的基础。想要漆器跟上时代的发展，走入现代家庭，需要让人们了解它，接受它。首先，我们需要通过多种现代化宣传途径的推广，在民众间普及漆器的审美观念和人文价值。例如以现代化漆器产品为依托，利用电视、网络、户外等数字化媒体渠道对漆器和漆文化进行传播，宣传漆器的新观念、新思维、新形象；通过旅游产品的定位，开展针对扬州漆器的旅游、参观、赏析等活动，或让游客亲身体验漆器工艺制作过程，了解传统漆器技艺，与漆器亲密接触；要积极利用数字网络技术，通过专门网站、博客、手机APP等现代化传媒手段建立漆器特色产品的展示，借助网站浏览，移动视频，微信互动等技术增加与消费者的联系，特别是通过微信群等建立设计师、工艺师、商家与消费者之间的持续互动。同时，政府、企业应加大对扬州漆器的资助、扶持；传媒、舆论对传统工艺的现代化宣传、引导都会起到至关重要的影响作用。让更多的人认识到扬州漆器传统工艺的价值，并了解其能与现代社会相适应的新观念、新形象转型，认知漆文化的独特文化内涵，提高整个社会对传统工艺产品的认同感，让传统漆器工艺提高社会能见度，使其融入当代的生活空间，并鼓励大众了解和使用漆器产品，使扬州漆器文化向外扩散并扩大其社会影响力，丰富它的当代文化内涵，使其成为具国际化传播潜力的传统工艺样式，才能真正激活扬州漆器的社会生态环境。

（二）通过现代设计使传统工艺产品更贴近于生活

工艺品究竟是造“花瓶”，还是造“饭碗”，即观赏与实用之争一直未停歇。漆器工艺产品的生存要与现代化生活方式相结合，产品不仅要考虑现代消费者对其审美追求，也要考量现代家庭对产品的实用性要求，通过设计使传统漆器的文化元素符号以现代设计手法表现出来，符合现代消费者的生活方式和审美情趣。对漆器产品实用性的追求，反映了现代设计对产品功能性的重视，功能主义历来是考量产品是否适宜使用的首位因素，漆器工艺产品如今慢慢偏离了其实用性的本质，只有对实用性的重新重视与追求，漆器才能具有更广泛的使用空间，使消费者所接受，从而发展到更多领域。而通过漆器实用性与其艺术性的高度统一，漆器才能在现代生活中找到正确的定位。强调工艺产品的实用性与艺术性的双重特性，不要将工艺品局限在艺术品中，重新重视其功能性并加以开发，以细致、相对独特的生产形式，生产出具有高度手感及传统工艺技巧的生活器具。使得传统工艺在现代时尚设计观念的影响下，向着生活化、实用化、品质化、时尚化发展，为工艺更广泛地与日常生活连结创造无限可能。为挽救濒临落寞的传统工艺产业，引入知识工程将传统工艺描述成计算机可以重用的知识,并以计算机辅助产品设计开发为中心，以量产化、品牌化为抓手逐步形成现代工艺产业链。在现代生活设计理念的指引下，传统手工艺的内在文化特质受到了重视，现代设计挖掘出以文化内涵为基础的传统工艺的特质，以工艺为载体的传统文化具备多样化的现代感。让传统工艺回归生活的本质，通过设计师与工艺师的合作，整合产品设计理念与工艺制作流程，先由设计师提出开发具有贴近生活的实用性产品理念，再由工艺师结合现代生活理念制作创造产品，将现代设计结合传统的工艺，将传统工艺带向现代时尚生活，打造出人人皆可使用的日用工艺产品。

（三）融现代文化创意于传统工艺中

文化创意产业（CulturalandCreativeIndustries），强调一种主体文化或文化因素依靠个人或团队的力量通过技术、创意和产业化的方式，开发、营销知识产权的行业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。如果说“文化”是一种生活形态，“设计”是一种生活方式，“创意”是经由感动的一种认同，那么“产业”则是实现文化设计创意的媒介、手段或方法。随着人们物质生活的日益丰富，产品设计不仅仅只考量产品的功能性，更多的开始关注产品的情感表达、产品与使用者的交互作用、以及产品的使用情感体验。现代人对生活有了更高的标准，逐渐对工业制品的冰冷感到乏味与厌烦，审美变得追求天然、富有情感关怀的物品，这种崇尚自然和对人文情感的重视正是传统手工艺品得以发展的重大机遇。漆器从设计到制作再到使用，十分注重产品在精神、情感方面的传递与体现。工艺师将自己的情感融合到漆器的设计、制作中，通过漆器的造型方式、装饰手法、色彩表现对制作者的情感进行了表达，以器物为载体，沟通了制作者与使用者。设计不仅是考量生产的方便性以及解决使用的功能性，更重要的是一种生活的态度及生活品味的体现。景德镇则抓住了这一机遇以陶瓷文化艺术创意产业为龙头，着力发展具有景德镇传统特色和独特经济文化价值的艺术陶瓷产业，利用各种形式来展现特色“瓷文化”,如城市主要道路两侧的路灯都是用瓷作为材料的，在部分主要道路交叉口处的节点处都设置了和制瓷艺术相关的主题雕塑，把特色陶瓷文化和人文景观组成完美结合体，巧妙安排了以制瓷工艺为主题的青铜雕塑群，力求将景德镇打造成为世界陶瓷创意艺术中心。相比而言，扬州的“漆文化”就逊色不少，只有一些漆器工厂和漆器展示商店，在城市生活中难觅漆器产品和漆艺文化的踪影。“漆文化”需要对传统漆器进行符号的改进与再生设计，通过设计将器用的文化创意理念进行延续，成为茶道、花器、灯具、办公用品和文化纪念品等，使其融入人们的生活。从某种意义上讲，扬州漆器工艺只有在文化创意的背景下，对工艺生活情感进行重新发掘，让“漆文化”得以延续发展。人们在追求时尚化、个性化物质消费文化的同时，又在追求一种更为精致高尚的精神审美文化，将文化创意融于传统工艺中，可以激发人们的情感共鸣、获得更高品质的生活。

三、结语

第7篇：传统工艺现状范文

一、在国内的蓝染调研考察过程中，最引人关注的现实问题是

近些年，我国从政府层面出台相关扶持政策着力发展文化创意产业,为中国的传统工艺行业提供了重要的发展机遇，传统蓝染工艺亦在非物质文化遗产保护工作的开展过程中，初步得到一定的关注和恢复，但简单的冠以非物质文化或传人等做法，而无实质性的市场需求、设计介入以及生产组织及销售路径，就无法解决传统工艺传承与发展的根本问题，传统工艺的延续问题向来不是简单的文化艺术问题，只有纳入乡村经济结构的再思考才能找到实质性的方向；另一方面，团队对资料性的研究表明，国内的民族研究和艺术研究学者，发表了一些关于蓝染工艺、图案记录等著作，同时也在着手进行蓝染珍品及工具的保存和推介工作，但这些工作集中在资料、旧物品及工具的保存与记录层面；就传统蓝染的设计及生产而言，对传统蓝染工艺的当展模式的尝试还只是停留在图案变形、仿旧、旅游纪念品设计等方向，而缺乏对需求、工艺组织、渠道等重要生产及销售要素的研究，更缺乏对传统工艺与劳动就业、农村区域经济、社群环境等一体化的模式研究，这些明显的缺失背后往往显示出相关国家支持政策的含混或错位。在印度调研期间，我们与本课题合作方之一印度国家设计学院（NID）对印度传统印度蓝染工艺进行考察，印度国家设计学院秉承乌尔姆的教学传统，将学术研究、教学活动与对产业界及公共机构提供咨询的工作合而为一,在印度政府设计产业政策的大力支持下，印度国家设计学院致力于设计改善贫困生活的努力，引导印度设计师及设计机构开放设计理念，利用传统工艺传统致力改善平民社会,提升平民生活质量，参与国际贸易，并希望由此改变印度一直以来的全球低端技术劳动力输出国的现状。印度的设计介入传统蓝染工艺的方法有很多，一般以工作坊或设计培训的形式在当地实行，以提升蓝染工匠的工艺技术，为他们提供有当代市场价值、能增加实际收入的设计，用最少的基础工具及当地设备，配合当地的材料，以劳动密集型的生产方式促进当地人就业，设计产品不限于本地市场，甚至走入国际市场。经过十多年的努力，印度国家设计学院已成为第三世界国家利用设计介入传统工艺，解决传统工艺保存与原住民就业、提升生存质量，提升设计竞争力的典范。本项目的另一合作方澳大利亚斯威本大学近年来致力于澳洲原住民织物文化的保存与就业保障之间的设计研究课题，以设计介入的方式，应对澳洲原住民文化保存、澳洲文化多样性的问题。总体而言，国内有关设计介入蓝染工艺的研究与实践尚处于初级阶段，研究多停留在工艺、种类及历史的梳理，对其背后文化价值的研究，基本也停留在民族学和美学意义上的研讨。存在着视角单一、研究的辐射性不强、缺乏产业性的关注和国际视野等方面的不足。印度的经验对我们的研究提供了丰富的基础研究样本和产业化实践的宝贵经验。

二、结论

不同于一般性传统手工艺的技术、美学及文化涵义的研究，新的视点在于：通过设计及设计管理介入，探讨设计组织与传统工艺的联合机制，利用简单工具与当地物产，解决传统手工艺保存与经济发展需求之间的矛盾问题，并使之成为新的设计生产力的组织模式的研究。尤其是在跨文化的语境中，对照和研究中国乡村经济中手工艺的现实，尝试在中国当代经济可持续发展概念下，寻找新的设计援助乡村的具体模式，为中国亿万农民找寻新的工作出路。我们相信，既然这一手工艺传统曾是他们祖祖辈辈安身立命之所在，那么在今天，手工的价值、手工艺传统依然可以成为他们重返故乡、提升生活质量、获得尊严的生存工具。

作者：杭海 贺阳 单位：中央美术学院

第8篇：传统工艺现状范文

[关键词]吉林省 传统工艺美术 文化传承与保护

[中图分类号]J026[文献标识码]B [文章编号]1009-5349(2010)05-0075-02

吉林艺术学院组成了一个以工艺美术骨干教师和在校研究生为主要成员的普查小组,对吉林省工艺美术行业进行了一次全面的调研。在一年的时间里,采访了一百多家有代表性的工艺美术企业和行业内的从业人员,其中省内著名工艺美术专家35位,得到了一份迄今为止最为全面的吉林省工艺美术行业的普查报告。

一、吉林省传统工艺美术行业普查情况概述

(一)从品种方面

在全国工艺美术普查11大类产品中,吉林省占9大类:雕塑工艺、金属工艺、花画工艺、天然植物纤维编织工艺、抽纱刺绣、地毯和挂毯工艺、珠宝首饰工艺、民间工艺、美术陶瓷。其中发展比较好的产品有松花湖浪木、根雕艺术、舒兰皮影、满族剪纸、玩偶、易拉罐立体工艺画、松花石砚、微雕艺术、圣诞礼品、羽毛鸟等,成为了当地的特色产品,基本上能够满足国内外的市场需求。珠宝首饰加工行业比较薄弱,其原因是本地区贵金属产量比较少。由于漆器工艺产品的原材料离吉林地区比较远,并且油漆工艺本身比较复杂,漆艺产品在本地区没有发展起来,没有形成产业规模。可喜的是,一些学校和单位在漆工艺方面在进行探索,如吉林艺术学院建立了一个漆工作室。烟花爆竹类产品在本地区不生产,主要由外地进口。在上世纪90年代初期,由于本地区烟花爆竹行业工作条件差,连续几次出现烟花爆竹爆炸事件,政府开始强制性管理,检查不合格的不允许生产,随后国家又出台了烟花爆竹的禁令,单纯做经营,主要由南方进口,吉林省地区经营烟花爆竹的大概有四十多家。

吉林省地区文化历史远远不及中原地区悠远,传统工艺美术在本地没有形成典型的工艺美术产品,很多工艺产品都是近代才兴起的。如:易拉罐立体工艺画兴起于20世纪80年代,目前具有比较好的发展势头和市场前景;非有色金属制品兴起于20世纪90年代,并在2000年到2004年得到了迅猛的发展;鞋塑这种工艺形式兴起于20世纪80年代,虽然没有形成产业,但是已经形成了自己特有的艺术形式。

吉林省工艺美术产品大部分集中在吉林市,在这里有一批老的工艺美术设计人员,组建了吉林市工艺美术协会,定期组织活动,形成了一个非常好的氛围。

(二)从技艺方面

传统工艺美术的传承已经成为一个十分紧迫的问题,主要有以下几个原因:

1.传统工艺的技艺相传多是以家族和社会的方式为主,没有正规的工艺美术教育。

2.现代经济社会对传统艺术有很大的冲击。

3.有些身怀绝技的老艺人、工艺美术大师去世后带走了优秀的技艺,造成了人亡艺绝的可悲境地。

4.部分传统手工艺品虽然自身技艺精湛,但是其艺术价值满足不了现代人的生活需要,不符合现代人的审美需求,导致很多艺术品市场需求很小。

(三)从稀有材料方面

某些工艺品需要稀有的原材料,这些原材料的短缺,严重影响其发展。如松花湖浪木,松花湖浪木属于本地区特色稀有原材料。随着近年来浪木根雕艺术的发展,市场需求大,从事根雕艺术的艺术工作者越来越多,导致原材料的数量锐减,已经严重影响到了这门艺术的发展。

(四)从人才等方面

从事工艺美术行业的人员文化水平不高,高级工艺美术大师1名,高级工艺美术师20名,从事传统手工艺的人员大专以上文化占总数的10%,高中以上占50%,高中以下占40%。虽然有些人员技艺超群,但是他们不能够形成理论或者书面的文字,因此导致技艺在传承的时候也非常困难。没有特色产业,也没有艺术流派。很多工艺美术大师都没有职称,只能称之为民间艺人,得不到国家的政策保护。

二、传统工艺美术的传承状态分析

传统工艺行业萎缩,有些手工艺品种面临消亡或已经消亡,一部分手艺已经失传,许多技艺高超的工艺美术大师后继无人。在普查中,根据本地区特点,具体分析:

1.部分传统手工艺品虽然制作技艺精湛,但是其艺术价值满足不了现代人的生活需要,不符合现代人的审美需求,有些手工艺产品只适合特定场合的装饰作用。这种情况就要求此类传统工艺在保留自身特色的同时,也要有创新,在设计中注入现代因素。

2.手工技艺相传一般是师徒相承,再加上“教会徒弟,饿死师傅”的保守思想,导致“人在艺在” “人去艺绝”的可忧境地。因此应该让传统手工艺普及,从小孩子做起。

3.生产方式的改变也是产生危机现象的原因之一。一是生产工艺手段变了,生产效率变了;二是现代材料多样化。传统工艺的本身“危机”主要体现在能否批量制作,这也是当今社会生产力发展的必然结果。

三、关于传统工艺美术保护和发展的措施和建议

在中国历史上,工艺美术作品往往多是收藏品,还不能称之为商品。从上面的论述中可以看出,传统手工艺的现状不容乐观,那么我们应该如何改变这种不容乐观的现状呢?除了政府的扶持与抢救以及民众意识的提高,更多的是还需要依靠行业自身的努力,具体措施如下:

(一)树立正确的工艺美术发展观

工艺美术,既使是传统工艺美术,也必须创新,要面向市场和现代生活,才能向前发展,完全依靠被动的保护,而不去创新,是谈不上发展的。但是工艺美术创新不能从零开始,不能摒弃传统,一定要在吸取传统精华元素的前提下与时代风貌相结合,兼收并蓄创造出面对今天生活和市场的产品,发现人们的个性需求,满足个性需求,这才是今天工艺美术正确的发展观。

(二)传承的同时注重艺术形式和题材的创新

一些产品较多采用清朝繁缛纤细的装饰形式,依美学观评判,此类作品艺术成就并不高。所以创新一要突破传统思维的束缚,二要提高从艺人员的文化艺术素养,提高自身的艺术鉴赏水平。

传统工艺美术受历史传统及地方习俗的影响,自身艺术语言运用上的局限,都有各自长年沿习约定俗成的一些固定题材,因而形成了各地工艺美术品的特色。但是题材的运用并不是一成不变的,现代社会生活中的平凡人物、植物、动物、风景、建筑以及传统的吉祥题材等都是今天工艺美术作品主题内容创新的源泉,还可以借鉴其他门类艺术之长,在不改变由于自身历史所形成的民族和地方风格特征为前提进行创新。

(三)材料与技术要吸收现代元素

工艺美术品的艺术形象和审美趣味是对各种材料进行专门的技术加工而实现的,因此新材料工艺的改进,也是工艺美术创新的一个主要方面,尤其是一些现代风格、批量生产的工艺品,更要不断地运用新材料、新工艺、新技术,进行新品种新花色的开发。我们提倡传承中国工艺美术优秀的传统手工技艺,并不意味着工艺美术就一概排斥现代生产手段,因为工艺美术的所有品种,并不是非采用手工技艺制作不可,使用何种生产手段,一定要从具体产品出发。

(四)开辟多层次、多样化的消费市场

工艺美术行业是一个产业,它面对社会经济和文化生活中多层次、多样化的市场需求去创新。工艺美术产业链中的每一个企业、每一项产品,都应该有前瞻性的、正确的市场定位:国内市场、海外市场;中老年消费群、年青人消费群;低价位门类、高价位品种;室内装饰品、旅游纪念品、礼品、收藏品……市场不同,消费对象不同,对工艺美术的品种类别、风格品位、材料质地、质量档次等也是各不相同,都必须得到市场消费者的认可。

第9篇：传统工艺现状范文

走向大众化的工艺文化

刚下飞机，我们就被东京成田机场航站通道上的广告牌吸引。

几十个青花瓷盘挂在一片黑底的墙上，浓醇的青色幽幽散发着历史的微光，旁边写着大大的“瓷器”二字。

再往前走，则是满墙的金箔，淡淡的射灯斜射在金箔上，富贵之气逼人而来，与之相配的工艺图上，一双沧桑的手轻轻挑起薄薄的金箔……

一个国际化的大都市，首先展示给我们的不是国际大牌的商业广告，而是一幅接一幅堪为日本国粹的传统手工技艺和工艺品实物相结合的宣传，莳绘、金箔、竹艺、瓷器……精美而沉静、细致，无声地表达着这个国度对手工艺的尊崇。

这是一个对手工有多重视的国度。要在短短9天里了解日本工艺文化精髓，任重而道远。

第一站我们选择了东京国立近代美术馆工艺馆。在日本，要想感受手工的历史，工艺类博物馆、美术馆、主题展览是必去场所。而这些场所的物品保存之完整，也让人叹为观止。

东京国立近代美术馆是日本最早的国立美术馆，1977年专门增设工艺馆用于展示近现代工艺文化。走入林木葱茏的北之丸公园，工艺馆的红色砖瓦房子分外显眼，这里原是昔日天皇禁卫军营所，除了室内颇有历史感的木质地板和梁柱，看不出它已经有100年的历史。

恰逢馆内举办20世纪上半叶日本近代著名工艺家作品，其中包括日本民艺运动推动者、陶艺家河井宽次郎，近代日本漆工艺先驱六角紫水，全才艺术家北大路鲁山人，西阵织阵营著名的龙村美术织物会社创始人、染织家龙村平藏等人的作品。在日本近代工艺史上，这批工艺家具有重要的地位，他们曾掀起日本民艺美流，使大量各地民艺得以保护至今。陈旧的织物、陶器、漆器上面，记录着多少代人的工艺追求。据同行翻译介绍，日本有完善的公共美术馆事业体系，各类美术馆、博物馆星罗棋布，推动着艺术走向公众，是日本人了解本国工艺美术历史的重要途径。

进入江户下町传统工艺馆，迎面就是下町风土中培育并被代代继承的匠人技艺图片展示，题曰“不易流行”，耐人寻味。展馆收纳传统工艺品50种400多件，在艳丽羽子板（羽毛毽子拍）上、在形态丰富的印糕模里、在朴拙的印章刀痕间，分明能触摸到工艺人的生活情趣。

一场展览无疑一堂生动的实物历史课，从第一天开始，这样的展览不仅出现在专业场馆，还在高档商场。

5月10日一早去参观日本两年一届的传统工艺人形展，司机径直把我们拉到东京百年老商场三越百货门口，疑惑间瞥见楼层指示牌有“工艺层”，第26届传统工艺人形展正是在这里举办。进入会场发现，这里不仅有人形展，同期举行的还有叶松谷的茶陶展、杉村聪的漆艺展、江本幸二的石艺展……各种展览既独立又融合，以最日常、最便捷的方式向普罗大众传递工艺文化的魅力。这与机场的那一壁工艺广告如出一辙，表达着这个民族对工艺文化的态度。

建立在制度上的手工艺之国

中国是公认最具历史厚重感的国家之一，但随着现代商业大潮的冲刷，传统手工日渐式微。而从进入日本开始，却不断被这个高度工业化的国家背后隐现的蓬勃手工力量所震撼。

为什么日本的手工业没有被工业化磨蚀？不仅传统工艺保存良好，而且时尚手工蓬勃？

审视其手工艺的繁盛，不仅得益于一代一代的业界人士推动，更得益于政府在法律制度上的全面保障。我们在东京拜访的财团法人传统工艺品产业振兴协会（略称：传产协会）则是这一制度的产物。

传产协会搬入赤坂王子大厦不久，装修颇具时代感，临街一层是其附属的工艺品展示中心。传产协会依据《传统手工艺品产业振兴法》而设立，是振兴传统工艺品产业的核心机构。日本出台有系列传统文化保护法，如《文化财保护法》、《传统手工艺品产业振兴法》等，明令规定由国家保护有形和无形的文化遗产，对工艺美术及相关传统的继承与发展具有重要意义，表现了日本对本民族传统文化的尊重和爱护。

“传统工艺青山广场”的负责人宫本爱子引我们参观，据她介绍，目前日本经济产业大臣指定的传统工艺品有211种，这里集中展示了其中的110多种。不同门类的日本手工艺品像一席工艺盛宴同时呈现在面前，这让见识过无数精美工艺品的同行也兴奋不已。这些来自日本各地、不同工艺家之手的陶瓷器、漆器、铁器、桦艺、竹器、版画、织物……彼此之间有工艺的区别，也有千丝万缕的宗源关系，仅陶瓷类工艺品一类，就有数个展柜，囊括日本各个地区各个派系的不同产品，足以让我们久久地把玩与品鉴。这里不仅展示工艺品，推广传统工艺品知识，还销售工艺品，离开时，同行们大包小包带走不少好物件。

日本人十分珍视传统的手工业，经常举办工艺大展，最大限度地发挥文化财产的认知作用和教育作用。类似集展览与销售的场馆在日本各地比比皆是，譬如大阪堺市的堺传统产业会馆。大阪堺市以刀具出名，被指定为“传统工艺品”，目前手工艺人用的刀几乎都出自市。在传统产业会馆里，有专门的“堺刀具博物馆”展示几千种不同刀具，仅剖鱼刀具就可以有好几十种，不同鱼种、鱼的不同部位，都对应使用不同的刀具，这里几乎每天都能看到来参观和购买刀具的日本人。

传统工艺经历过漫长岁月，历来都是日本地域经济重要组成部分之一，从法律制度的角度建立保护与管理，为日本成为手工强国奠定了基础。

享受融入生命的技艺

“十三屋”手工梳子是一个不到20平方米的手工店，迄今已经270多年的历史，家传手艺从未间断。

造访这家传统老店是一个午后。恰逢天气骤变，刚刚还是艳阳转瞬便风起雨作，坐在店铺的窗边，看掌门人慢慢地磨一把木梳。掌门人年事已高，似乎不知道外面风雨变化，也不闻人来人往，只专注手中的那把木梳，仿佛活在另一个世界。老者的淡然、自信和满足，让我们一行人感叹不已。管理销售的儿子大约40岁，坐在一边整理订单，微笑着看我把玩那些手工磨制的木梳、发簪，并无多的言语。窗外风啸雨疾，屋内静谧祥和，只有锉刀磨过木头的细微咝咝声。这样一个下午，消磨在缓慢单调的手艺和淡淡的木香里，却是许久以来最难以忘怀的时光。

日本人有一种“职人”精神，即以自己在做的这件事为职业，甚至成为自己人格的一个寄托，引以为傲。手艺人享受到的，会不会更多一层艺术之美？在与工艺企业主、传统工艺士的拜访交流中，真实地感知着某种情怀与归宿。

花藤灯笼店在江户下町传统工艺馆附近，夹在众多的店铺里并不起眼，实则是有着一百多年历史的老铺子，其手工制作的江户手绘灯笼被指定为东京都传统工艺品。狭长的店铺里挂满了各类造型的手绘灯笼，以及特制的纸花环，两个年轻女孩坐在灯笼深处的榻榻米上，糊纸、描纹，神情专注，好半天都没换姿势。她们制作的灯笼主要用于店铺招牌、结婚祭祀饰品、庆典纪念日礼物等。尽管从预定到取货要等上一个月，仍有不少订单源源飞来。这条街上隐藏着无数这样的历史老店，譬如手工银器店、制作木札的文字细工工房，一代一代守着家传、守着技艺，在这条街上默默生长，不急不躁。

此行拜访的人中，土居年树先生年纪最长，75岁高龄仍担任着多个商业组合的重要职务。因父辈在70多年前开始陶瓷器生意，他即继承家业，并发展壮大工艺产业。老者为了我们的到访，提前做了发言稿，一丝不苟地介绍他见证的传统产业的兴衰现状。如今因为子不承父业、因为外来陶瓷冲击等原因，天神桥这个日本最长的商业街里陶瓷店铺也由以前的几百家逐渐萎缩，已不足100家。为此，土居年树颇为焦虑，想尽各种办法制造活动主题，以提升天神桥商店街的人气，让这些传统商业店铺长久维持下去。一个小时的交流中，老者虽银发苍苍、背已略驼，但一直笔挺站立，眼目有神。

和伞企业日吉屋是旧识（详细报道见2012年1期《中华手工》），其工房兼店铺位于京都一条安静的小巷，日本人一般上午十点才开门营业，店员九点过便开店迎接我们。楼下店铺、楼上作坊的方式，他们已经坚守了几代人，但并不影响日吉屋的产品走向全世界。企业当家人西堀耕太郎把我们带到距离店铺10分钟路程的家里，他家的客厅俨然第二个和伞展示厅，从天花板到墙壁到桌台，全部摆放着日吉屋的产品，有传统的和伞，也有用和伞技艺创新制作的灯罩系列。关于和伞的再度发展，西堀耕太郎制作了PPT资料，与我们进行经验分享。传统是有生命的，传统也必须经历发展与创新，关于传统手工技艺如何融入现代生活、手工企业如何有效而长久地经营等话题，引起了热烈的讨论和交流。

西堀耕太郎不讳言并不辉煌的年销售额，也不因为有现代生活系列产品而急于扩张。

一路上见到的许多人，不急不躁坚持着手中的技艺，更相信会一直这么做下去，会做很多很多年。这样的手工从业者，更多的是在享受吧，享受技艺带来的美好生活。

有质感的工艺 有趣味的生活

较之欧美，日本仍然是一个享受手工艺的国度。70年前，日本民艺之父柳宗悦如此说。

享受是一种境界。现今日本的工业文明如此发达，对手工的享受依然盛行。在很多场馆、很多店铺，我们可以看到大大小小各种手工体验项目。

静冈县的骏府匠宿位于日本东海道著名驿站丸子城，设有从江户时代传承下来的静冈传统产业及工艺品的展览馆，比较有特色的是各种工艺体验教室，最大的教室可以同时容纳100人。我们预约了手绢和染和竹木细工的体验项目。

和染是日本传统手工艺之一，教授技艺的老师非常年轻，折叠、捆扎、染色、漂洗……每个步骤都有严格的标准，老师会按部就班地控制每个步骤；竹木细工是制作木艺六角箱和竹艺花笼，复杂的制作步骤已经被材料包取代，我们只需要按照材料包里的提示，进行最后拼装、粘贴即可。这样的手工制作体验并不复杂，难的是日本人把复杂的事情标准化、精细化，让外行迅速享受到手作的成就感。这种手工体验项目在日本得以发扬，并催生了无数品类的材料包，引领了全球DIY热潮。

这些体验场馆是日本学校和家庭经常光顾的场所。在京都清水烧团地的陶瓷教室体验陶瓷制作工艺时，我们见到一群十三四岁的孩子在上陶艺课。跟老师简单交流得知，他们学校每周都会安排不同的手艺课，不仅在学校做，还要带到校外的专业体验场馆，让工艺文化学习和实际制作相结合。

与这种大规模体验场馆相补充的，是许多工艺作坊式体验馆。位于静冈县滨松市的静冈滤布是一家三代经营的工艺坊，爷爷辈曾经以打渔为生，因用和纸制作毛巾而获专利。祖孙三代守着这门专利，不仅制作成品毛巾、围巾、饰品等销售，还开设体验坊，接待一拨又一拨来自各地的体验者。颇有经营意识的是，他们把获得的各种奖励、给明星制作的舞台服装照片等张贴在墙，也把前来体验的客人拍摄下来放到他们的网站进行宣传。

制作奈良笔的传统工艺士（“传统工艺士”由日本传统工艺品产业振兴协会对技艺高超的传统工艺从业者认定的荣誉称号）田中千代美开设了游悠工房，不仅销售毛笔、其他工艺品，也对外提供奈良笔的制作体验。小小的店铺里铺了好几张桌子，安排我们20个人体验奈良笔的技艺。尽管我们要做的是毛笔制作的最后一道工序——给毛笔头上胶定型。看似简单的工序，也不是人人都能得心应手。

按照法律规定，如果文化财产的持有者将自己的技艺密不传人，无论他的技术有多高，都不会被政府指定为“人间国宝”或“重要无形文化财产的持有人”。这无疑对无形文化财产的保护起到了良好的促进作用。另一方面，日本对资源的珍惜、物尽其用的生活习惯，也让手工成为日常生活的一部分，就像喝水吃饭一样自然而然。

当消费艺术成为习惯

工艺文化的广为传播是否能真正影响到普通人的生活？当我们走大阪心斋桥商业街的繁华中，这已经不是问题，大量传统手工品、现代手工品跻身现代工业商品之中，同样顾客满堂。

在心斋桥一家大型百货店里，无意间发现售卖手绘石头的柜台。现代手绘艺术流行甚广，这个柜台上的手绘作品却十分精妙，大多利用石头的天然纹理，以动物题材进行创作，让人爱不释手。旁边一个笑容可掬的日本人专门挪出位置，让我们尽情拍照，交流才知道他就是这组石头的作者西山英介。据百货公司服务台介绍，像这样的手工艺品柜台会经常临时增加，让各种工艺品进入普通消费者的生活。

随行翻译是在日本工作和生活了30多年的华裔老者，早已融入当地生活。据介绍，普通日本家庭都有消费工艺品的习惯，生活条件稍好的家庭更甚。这不能不提到日本在“传统工艺品”指定上的一个必备条件，即“在‘日常生活’中使用的物品”。在很多大型综合商场，可以看到各种工艺精良的日用品，譬如漆艺类的碗、勺子、梳妆盒，金箔类的风铃、杯子、碗碟，竹木类的果篮、菜篮等，此类用品不是名家之作，但也不失精巧。

商业形态集中的商店街更是不乏独特的手工艺品专门店，譬如浅草寺前面的仲见世商业街，京都祗园小路，长达2.6公里的大阪天神桥商业街等，随处可见具有强烈日本风格的各类手工布包店、风吕敷专门店、筷子店、陶瓷店等。每个手工器物的背后都是踏实与心意，价格自然不菲，但这并不影响消费。

我们不远万里而来，在一枚雕刻发簪、一个漆艺碗碟、一套手工布包上摩挲把玩，体会更多的却是这个国度对工艺发自内心的尊敬与珍惜，这便是一个手工大国的态度。

考察感悟

这一路上，学什么，怎么学，一行20人，每天都有感触，每个人都有自己的答案。从各自的微博，摘录部分如下：

@石亮（天津迪鸥手工玩具有限公司总经理）：现在我将它（箱根寄木细工神秘盒）放在我的办公桌上来鞭策自己。如果我的每件产品都能有如此精妙的设计，如此严丝合缝的做工……

@宁远（远远的阳光房创始人，《丰收》、《远远的村庄》作者，金话筒奖得主）：走进江户下町传统工艺馆，墙上贴满了传统手工艺人的工作照片，中间这四个大字不知日本语的意思该怎么理解，我宁愿相信这是中文的表达：接受现实，又透着骄傲。手工不可

能流行，也不需要流行，但路途上并不孤单。

@王春华（杭州造府艺术品有限公司总经理）震撼！东京机场的走廊上陈列着日本的国粹工艺：竹艺，瓷器，漆艺，金箔。灯箱上是工艺介绍，边上就是该工艺的实物，满版的，日本在行动上和细节上对传统工艺的重视和推广，令人感慨！

@陈萍（深圳市手工文化爱好者）：这家位于京都清水寺附近的蓝染、草木染布店要和大家分享，店里所有的作品都是那么美，看得心里痒痒的，价格当然也不菲。