如何做平面设计精选(九篇)

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第1篇：如何做平面设计范文

关键词：高校；平面设计；教学现状；措施

处在当前这个信息技术高速发展的社会，社会对信息化人才的需求呈现为不断增长的趋势。处在这种驱使下，平面设计专业已经逐发展成热门专业。然而当前的现状在于，社会对平面设计专业人才的需求和高校平面设计专业教学目标之间的契合度并不高。由于高校平面设计专业仍然沿用传统的教学模式，教学中也暴露出许多问题，教学效果并不理想，导致毕业生的就业受到了一定程度的影响。所以，为有效保障高校平面设计的教学效果，切实改善毕业生的就业状况，必须要针对高校平面设计教学的现状进行深层次的分析，针对这些问题进行对应的改革创新。

一、高校平面设计教学现状

（一）课程综合性不够

目前，高校平面设计课程设置过于单一，综合性不够，前置课程与后置课程联系脱节，学生容易造成设计思路与手法狭窄的弊端，综合能力较差。比如在一般平面设计课程中，教师对表现手段都不会做特别的规定，但是有的学生在学习过程中一直在依照自己的想法进行，自己喜欢手绘，就一直用手绘法进行设计；喜欢用计算机软件进行设计的学生，长期只用计算机软件进行创作。长此以往，着重手绘的学生不会使用计算机进行设计，擅长计算机的学生也不会进行手绘设计。没有综合表现的课程设置，在单项的课程学习中，学生太过侧重于自己擅长或者喜欢的点，对于学生设计能力的全面发展是很大的阻碍。对于平面设计专业的学生来说，不能将课程设置局限于某个方面或者某种学习方式，现代社会需要全能型人才。因此，高校在平面设计课程设置上不宜过分侧重某一专业，要从学生的实际出发，多设置综合类课程，对学生进行综合能力的培养。

（二）教学方式方法落后

当前的高校平面设计教学手段虽然己经有很大的进步，逐步从纯手绘设计转换成计算机辅助设计，但是教师的教学方式还亟需改进，创新的力度不够。一些高校平面设计教育还是延续传统教育模式，教师一味授课，与学生互动缺乏，学生机械地接受与记录。此外，有些教师在教学内容上固化不变，对于自己的知识储备不进行更新，每一批学生听到的课程内容都是一样的。而对于这样的教学方式，大多学生早己经厌倦，导致教学效率相对较低。事实上，保持学生持续的兴趣在教学中相当重要，作为平面设计专业教师应该在教学过程中不断丰富自己的教学方式，调动多种教学手段，如游戏、互动、讨论甚至是多媒体，增加教师和学生的交流，争取帮助学生提高学习兴趣，吸引学生的注意力。

（三）教学缺乏个性

作为艺术设计专业中较为重要的教学专业，平面设计与其他各个科目之间存在一定程度的共性因素，但不可否认的在于平面设计专业本身具有较为独特的要求，比如极为重视审美观念、艺术灵感、动手力等，而这些特点都属于其他科目所不具有的特点，正是这些特点共同构筑了平面设计专业的独特要求。然而，各个高校在平面设计专业的教学课程中，往往过于注重平面设计专业与其他学科之间的共性特点，没有将平面设计专业的特征充分展现出来，教学缺乏个性，学科特征也缺乏鲜明性，致使平面设计教学的效果并不理想。

二、高校平面设计教学改进措施

（一）改革创新教学模式

处在当前这个传统教学模式越来越僵化的状况下，高校应当加强教学改革，切实推动平面设计专业教学模式的改革创新。作为高校平面设计教学改革的主力，教师必须要正确定位自身的角色，教学过程中应当以学生为主，通过采用各种方法将学生的兴趣充分调动起来，积极帮助学生去探寻新的学习方法。与此同时，教师在进行教学的过程中还必须要注重教学本身的实用性，高度重视学生思维能力、动手能力以及专业能力的培养，切实推动学生理论与实践教学的共同发展。此外，教师还可以积极尝试引入一些全新的教学模式来提升教学效率。对话式教学模式是国内外教育界普遍好评的一种全新教学模式，其提倡构建一个和谐、平等、民主的教学氛围，使得师生能够在这种氛围中进行对话来完成教学任务。

（二）重视个性化设计培养

随着信息技术的不断普及，平面设计的软件越来越多，平面设计开始朝着程序化的趋势发展，这就需要平面设计创意保持个性化特征。创造是设计的本质，而设计创造则来源于设计师本身的个性化创造理解。高校平面设计专业教学过程中应当通过针对设计内容、设计原理等理论知识体系的传授，培养学生设计创意个性化的表达能力，教学过程中要大力提倡学生发展个性化的设计风格，鼓励学生不断发掘个人独特的创造性见解，力求自身的设计具有独特、鲜明的个性特征，彰显更为强烈的视觉冲击力。教师在教学的过程中，要尽可能增加案例法的教学比例。案例法可以把需要传授的知识体系化解为独立、具体的实际案例当中，使得教师能够利用信息化技术针对案例实施深层次的剖析，学生在这个过程中能够熟练掌握平面设计的具体方法与过程。

（三）加强学生职业能力的培养

目前，部分高校平面设计专业学生的专业实践能力不强，设计作品学生气浓重，不符合市场的使用需求，没有专业的实用价值。对于高校来说，应该加强学生就业竞争力的创新意识培养，不要让学生停留在简单的课堂练习设计当中，与社会需求脱节、孤芳自赏，这不利于学生就业后的自我定位。高校教师要在教学中让学生养成良好的创新习惯和意识，了解原创的重要性并鼓励学生多接触相关企业，在现实案例中学习与成长。作为高校，也应提供必要的实践机会，产、学、研相结合，让学生走出校门以后更好地适应市场、服务社会，体现自己的价值。

近年来，伴随着高等教育改革的深入，高校平面设计教学也获得了长足的发展，为了使这一良好的势头得到巩固和延续，有必要对整个教学过程进行全面的审视，并对在审视过程中发现的问题及时改进，将更多新的、科学的教学方法应用于教学中，促进平面设计这一学科健康有序发展。

参考文献：

[1]彭琳.高校平面设计教学中存在的问题及对策[J].教育与职业，2014，（32）：131-132.

第2篇：如何做平面设计范文

经过了一段时间的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱，希望能找份相关的工作，作为应届毕业生，心中想得更多的是如何去做好一个设计、如何更好的去完成每一个设计任务、甚至成为一名职业的设计师。

在实习过程中，我深深地感受到做设计通常是缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以我们不仅要对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步了解。

因此仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

实习时间：

实习地点：

厦门xx贸易有限公司

实习单位介绍：

xx贸易有限责任公司是一家年轻的、朝气蓬勃的新兴电子商务公司，有一支充满青春和活力的梦想青年。公司致力于成为专业的电子商务托管平台，全心全意为传统企业开拓网上销售渠道。目前公司受企业委托，全权负责fantus（梵图斯男装）QQ商城旗舰店和淘宝店铺的运营工作。

xx贸易有限公司成立于2012年6月，拥有知名度较高的独立原创男装品牌的同时，也为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台。公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模最大、最具实力、最富经验的专业团队。公司拥有3s服务体系，即solution(解决方案：为企业量身定制电子商务解决方案)，service(服务支持：提供电子商务相关的系统规划、建设、运营、物流、仓储等服务支持)及satisfaction(客户满意：让客户对我们执行结果满意)；在电子商务各个环节协助您，以全方位完善您的电子商务体系，有效地整合您的现有资源，努力帮助您拓展其他渠道，迅速抢占电子商务市场。公司围绕“勤于精，思谨慎”的中心价值，经过全体员工的不懈努力，在福建省逐步树立起公司良好品牌，博得众多信任和好评。凭借公司脚踏实地的实践与经验，我们自信在电子商务领域能够成为您值得信赖的合作伙伴。

实习目的：

毕业实习是我们大学期间的最后一门课程,不知不觉我们的大学时光就要结束了,在这个时候,我们非常希望通过实践来检验自己掌握的知识的正确性。并通过社会实践，熟练技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。因此，我来到厦门xx贸易有限公司，在这里开始了我的毕业实习。

实习内容：

第一天上班，因为不熟悉上班路线的交通情况，为了不迟到我早早的起床。到了公司时间安排刚刚好。进入公司的时候，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。闲着的时候就试着用Photoshop软件模仿教程做一些简单的图片，说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。紧接着当然就是跟同事做了一个简单的自我介绍，他们的激情与热情，让我在这里感受到家一般的温馨和快乐，我相信我的选择，这里将会是我人生的另一个起点，我会好好向他们学习、请教的。

俗话说万事开头难，所以既然决定在这里了就脦从基层开始做起，于是乎我就开始学习了解印刷中纸张的种类、每种纸的不同用途以及常用纸张的规格。印刷是设计中重要的一个环节，是让设计师的想法和创意转化成现实的一步，因此需要做一些重要的学习与了解。

我了解到，在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础。设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。

我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上……因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用……他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都脦从新学起，学习起来还是挺累的。

不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。

但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。通过前几天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们正在进行的设计项目，让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能达到很好的效果。经理看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的设计，我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题，要联系实际，要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化，而且对于客户的要求理解不够透彻，需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的，要想真正理解设计，就脦脚踏实地的学习，虚心求教，很多看似理解了，实行起来未必跟想象的一样。

在那之后，我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感，也同时感觉我学到很多东西，大大的增强了我学习设计的积极性。

在公司短短几天的工作里。我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务，客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，最好多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后，最后提案定稿、送印。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养；视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门xx贸易有限责任公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

第3篇：如何做平面设计范文

内容红利时代，自媒体和网红应该怎么做

投资人在成千上万的创业项目中大浪淘沙，只有“最头部”的内容创业者才具备足够的投资价值。对于内容创业者来说，如何变现是其思考最多的事。若要变现，一定需要产出高质量的内容，思考如何变现和思考如何做内容同样重要。有专业人士就表示，目前所谓最顶尖的一批自媒体提供内容质量的稳定性、高度、产量，和传统媒体的黄金时代相比，还有很大的差距。如果想要获得更多的内容红利，就需要产出更多精品内容，“内容为王”，是自媒体与网红们需要谨记的事。

内容创业存在的问题

对于想要在互联网当中进行创业的人来说，内容创业的门槛相对来说比较低，自媒体可以随时开通，直播可以播任何内容。就拿目前最为火爆的网络直播来说，小青年们追随潮流，试图通过直播变现，按道理说是一件值得提倡的事，但往往有许多人为了吸引眼球，投机取巧，哗众取宠，扰乱直播环境，带来污浊之气，不利于网络直播的持续、健康发展。同时暴露出来的问题是，门槛过低的网络时代将带领内容创业做出一片杂草丛生地来。

内容创业的可持续路径

IP能够凭借自身的内容挣脱平台束缚形成自有品牌，IP化将是内容创业者的一个可持续路径。人物IP化可分为四个方向，即网红型IP化人物、商业性IP化人物和匠人型IP化人物，内容创业者IP化后粉丝用户黏度更高，变现方式更个性化。不是每一个人都可以当网红，将内容创业者IP化后，充分进行内容创业，会使内容创业实现全面开花的局面。

内容创业确实是如今互联网创业的热门，众多资本疯狂涌入其中。作为互联网创业者来说，不可一味的投入其中。如果你具备内容创业的条件，则可以充分发挥自己的实力。如果在内容创业领域，你不具备充分的优势，那么可以把视线聚焦在其他领域。如果你拥有平面设计、网站建设相关经验，可以入驻类似时间财富网这样的众包服务平台，如果你擅长电商，可以在淘宝、京东开店，实现自己的价值。

第4篇：如何做平面设计范文

很多客户、朋友都说“九滴墨香设计工作室”这个名字很特别，有一种难以表述的韵味，充满着隽秀与书卷的气息，其感觉是非言语能表述准确的，，我对这些溢美之词有些感慨，是名字带给企业一种气质，还是企业应在每天的运作中，不断地去强化一种精神?在命名之初，我对“九滴墨香”充满着期望。并赋予她深厚的底蕴和做好客户贤内助的两种内涵，当然，好的企业或产品命名，应该唤起大众对其行业、特质、文化和服务的美好遐想。

“九滴墨香”诞生之前我们有更单纯的想法做一个女性的企业。参照两性思维方式的区别，男性更理性和富有逻辑，女性更细腻、感性、富有创意。在某种程度上看女性更适合从事设计业。做女性的企业和女权主义无关，新时代的女性完全有能力刷新‘头脑简单’和‘只会涂抹脂粉’的形象。一般设计公司的形象都是简洁、时尚居多，缺少耐品的元素。而我们则希望打造出一支扎根深厚的中国文化，结合现代的美学思想与商业实践相结合的先锋团队，同时也要符合公司名称的美好喻义。我们借用了《道德经》中“道生一。一生二，二生三，三生万物”和“九九归一”的佛理而萃取“九”字，用在公司的名称上，希望团队创意绵绵不绝并深得设计之本源，使企业不断地发展壮大。这样，具有女性的柔雅本质、厚重的文化底蕴与行业的属性特点的名字应运而生。

探究精神

有的企业没有明确的文化。其实浅白地讲，经营的作风就是企业文化，同时包括企业对外如何处理与客户的关系和对内如何处理与员工的关系。不管一个企业是否强调文化，它都会像气场一样，充斥在企业的方方面面。

企业文化就像人的精神，支配着企业的行为。虽然直到今天我才归纳“九滴墨香”的文化，但是她一直清晰地存在着。一个企业要有内在的东西才能形成竞争力。也是安身立命之本。对于创意或智业机构，人才就是资本，企业文化就是核心竞争力。九滴墨香对设计师有这样的要求：一、深厚的底蕴首先是过硬的专业知识；其次是广博的见识：无论是追逐潮流资讯还是挖掘古典文化，是通晓天文地理还是熟知时事政治，是深谙文学艺术还是钟情体育娱乐，所有这些都将为她奇妙的创意积累着脱颖的势能；再者就是独特的见解：做创意的行业，需要有天马行空的想象，然后合理地嫁接给平民化的表达。所有好的创意都应该是独辟蹊径的，二、贤内助的气质设计业属于服务性行业，“九滴墨香”的服务是对客户进行更富创意的包装及协助客户打拼市场。这需建立在充分理解客户的本质、产品的定位和消费者需求的基础上，在设计方面给予客户意见和建议。

专业从事设计是一个比较独特的行业，我们卖的“产品”是：集客户的思想和设计师的智力成果而来的创意。这本身就比较抽象，因此沟通变得非常重要。我们遇到不少主观意识比较强的客户，他们甚至要求设计师按照自己的意图来设计，细致得连字号都考虑好，但这往往容易犯一些设计元素应用上的明显错误。为了对得起客户每一笔投入，我们一般会从专业的角度向客户作细致的解释。或给客户作一个相关的设计提案。因为在自身的领域，他们是专家，在市场角度上的考虑设计师需要尊重。所以，“九滴墨香”一直提倡：主动沟通、实现双赢。

无论对于那个行业，诚信始终是营商的正道。客户、企业、供应商、员工之间如同一条商业生态链，无论哪个环节出了问题，都会导致企业产生不良后果。这里说的诚信是大诚信，不是说客户问你赚了多少钱。都如实告知。而是在一个平等互信的基础上，实现各方应尽的责任和多从对方的立场考虑问题。

谈执行力

虽然几乎所有的设计从业人员都是经艺术或专业院校培养出来的，但是我更愿意把设计看作一种商业行为而非艺术。可以说一切设计的目的，都是为了给客户营造最大的影响力。

很多设计公司都会对平面设计师提出这样的标准：深厚的文化底蕴，扎实的艺术基础，不绝的创意能力，熟练的软件操作，甚至还要掌握印刷的相关知识。而“九滴墨香”会把这个要求再提高一个层次。除了以上技能以外，还要求设计师具备良好的策划思维。因为设计行为本身不是孤立地存在着或单凭设计师的想法使然。平面设计无论是宣传资料、产品包装还是企业视觉形象，都会负载着一些商业信息，设计师的职责是用视觉的语言来表达这种信息。而如何做到更准确地表达、更好地俘获消费者的眼球，这就需要更深一层的学问，也就是其必须建立在策划的基础上，一个由市场分析营销策略资源整合文案撰写创意执行的过程。营销策略考虑的包括消费人群、消费习惯、产品价格、同行类比、渠道等……如果设计师只考虑美观的因素，那无论审美水平多高都仅能为产品做一件花哨的外衣，而带着策划的视野来做设计，则包含了考虑的所有因素，就不仅仅是被动的跟随市场或追求一种超脱的风格，而是主动地和市场走势取得连接。一流的设计才会呱呱地诞生!

设计原生态

第5篇：如何做平面设计范文

古牌楼背后跳跃着时代音符

北京国际创意设计苑的前沿包括成套匹配的仿古描金彩绘牌楼、红漆大门和二层店面建筑。园内的建筑则以呈几何造型的现代建筑为主，墙面选用中国红漆和灰色粉墙的传统效果。前院东侧墙壁有一巨幅中国龙花岗岩浮雕（仿北京明清宫廷原创造型）。园区的建筑是整条鼓楼东大街上除了钟鼓楼外，面积最大的院落。

当你迈入敞开的朱红大门，将树影斑驳、钟声鼓瑟留在身后，走过清幽的前庭，进入红灰拼色的现代建筑，感受到的便是迎面而来的现代气息。办公楼里有最前沿的创意空间，包括平面设计公司、工艺饰品设计公司、乐器制作公司、编剧制作公司等等，均是文化创意企业。除此之外，你可以在园区里欣赏产品设计展览、聆听设计大师教你如何做设计，也可以定制一副属于自己的现代首饰、录上一盘自己的音乐专辑。

当然，这里还汇集了各种美味餐点、让人迷醉的Cocktail。每当夜幕降临，音乐酒吧内，好听的民谣、劲爆的摇滚激情上演，五彩霓虹令素色的古典园区融入在时尚的潮流中…… 就这样，在古老的牌楼后，跳跃的是最年轻的节奏。

传统文化与时尚艺术相融合

据了解，北京国际创意设计苑原为北京京纸集团工业遗址。为了发展首都文化创意产业，盘活、保护、开发和利用存量工业资源，在北京市经济和信息化委员会的领导下，2008年4月，北京市恒锐普技术开发中心与美国Sublime Investments， LLC公司（美国崇尚投资公司）发起建立了专注发展文化创意产业集聚区并进行北京国际化运营的中外合资经营企业——北京开元合通文化创意有限公司（BICD）。园区在对原建筑区域进行翻修和改造时，本着注重北京古都传统文化与艺术时尚结合的原则，使鼓楼园园区外立面既与临街建筑保持统一，又体现现代时尚气息。目前，已有普诺品牌顾问（北京）有限公司、味谷工坊工艺设计有限公司等20余家文创企业入驻园区。其中外资企业5家，汇集了以创意设计、音乐、摄影、娱乐、艺术品交易为主的多家知名文化企业。

北京开元合通文化创意有限公司项目经理刘玮告诉记者：园区结合鼓楼地区文化特点，旨在为创意设计企业打造历史人文的工业遗迹与现代材料结合、传统北京文化与时尚先锋相融的创意办公区，以国际化的先进管理模式，服务于国内外文化创意企业。在建立发展自身品牌特色的同时，汇集艺术品交易、文化演出、以及设计领域的先锋企业，促进中国文化元素与本地商业特色的融合。

第6篇：如何做平面设计范文

一、设计考试,设计基本知识是根本。

从现今我国高等美术教育的专业分布看,与造型类美术专业数量和招生人数相比,工艺美术或应用型美术专业方向数量多,占据比例优势。考生从报考意图和今后的就业出路考虑,多数选择了报考应用型美术类专业。作为考生和辅导老师都应当明确,虽然不同高校专业和培养方向相异,培养目标和要求各不相同,但这些专业对于艺术设计观念和理论基础都有要求,这是作为一个设计者最基本的素质。因此要应对与之相配的考试,就应该首先形成作为一个设计者最基本的素质,即对于图形化的符号敏锐的观察力和判断力以及对于作品的感知力和表现力。这种基本素质,一方面来自于学生与生俱来的艺术敏感度,另一方面则是对于设计基本知识的掌握。没有对基本知识的了解,就难于运用。不能形成一个扎实的基础,难谈设计的入门,就无法进行相关的艺术设计。掌握设计基本知识,是作为设计师的基本功,这是学习设计的学生需要注意的方面。掌握设计的基本知识,要从以下几方面着手:

1.感受设计的概念,体会设计生活。

对于学生而言,首先应该通过接触资料,感受设计,以自己的基本判断形成对设计区别于创作绘画的初步认识。感受设计的魅力,提高学习的积极性。由于美术教育的疏忽,很多学生在学习设计初期就没有经历一个自我感知的过程,以致于后期的学习一直很盲目,如不能正确分清设计考试中装饰设计基础和造型考试中创作的区别,以致于在考试中不能让判卷老师理解其设计意图。

2.学习基础知识,提高对于平面构成的认知能力。

在设计考试中,无论是报考平面设计专业,还是建筑设计或服装设计等其他设计专业,都要考察学生的基础知识,尤其是平面构成概念。如对构成中所涉及的点线面、单元形、骨架结构以及形式美法则的学习。有些学生对于艺术具有很强的敏感度,知道如何进行画面的排布和搭配。而大多数的学生需要老师的引导才能做出相应的判断。因此,构成知识,如点线面、黄金分割、形式美法则的学习十分重要。基本知识成为学生“盖房子”的基础。设计基本理论是学生模仿设计作品入门的重要途径。

3.提高手绘技能,打好基本功。

以前的考前美术设计课程中,过于注重对传统文案的临摹,虽然忽略了对于平面构成含义的理解,不能真正提高学生的设计认知能力和应对灵活的考试,但是也反映出手绘技巧对于学生的重要性。理解是重点,表现是关键。没有技能的学习,没有材料的练习,学生很难表现出自己的设计理念。根据目前的考试情况,学生尽量多的掌握各种材料的使用是极为必要的,包括马克笔的使用、彩铅的使用、水粉的使用等等。

二、创意思维的培训是设计教育必不可少的部分

创意,就是在具备设计基本能力的同时,通过与众不同的表现方式,巧妙、新颖的表达自己想法的能力。对于设计专业的学生来讲,是一种思维能力和视觉语言能力。在设计上有想法,有创造力,突破普通的思维方式去寻求设计表现的创造,就是设计创意。

Google总裁史密特先生曾说:“创意是知识股本不断增值的源泉。”对于设计工作者而言,没有了创新能力,设计作品的发展动力就将顿节于点。对于学生创意能力的培养,是学生今后长远发展的重要素质,也是设计能走向更高层次的途径。

1.为学生提供大量的知识素材,拓宽思路,了解创意。

所谓“见多识广”。提高学生创意能力,应该为学生提供大量知识素材,包括一些优秀的视觉广告、创意动画短片、平面广告以及优秀的广告语等等。让学生首先通过感知了解什么是创意,了解创意的独特性,培养创意的兴趣。在学生的潜意识中形成自身对于创意的理解,发觉创意对于设计的重要性。通过教学,我认为贴近学生生活的设计更容易让他们从中学习到知识。如通过他们了解多的动画片(如Pixar动画),社会生活中的大事(如奥运会、世博会等)等一些能和学生产生强烈共鸣的事物激发他们的想象力和创造力。

2.学习图形创意的知识,应对美术高考。

学习图形创意的知识,可以使学生最快的掌握如何做创意的一般知识,同时满足考试的需求。首先提高图形的感知和理解能力,进行图形联想的学习,掌握图形创意的一般方法,如同构图形、异构图形等等。学会用图形创意的方法设计画面。

模仿是学习的很好途径。对于图形创意的学习,就是很好的模仿前人创意的方式。这样可以使学生由会想不会表现过渡到用一般创意规律进行表现,直至最后融合形成自己的形式表现创意。

三、提高学生的综合素质

对于艺术专业,深厚的文化底蕴和修养是必不可少的,美术设计更是如此。深厚的文化底蕴和修养也是创意的源泉。对于姊妹学科的学习、对于社会生活的认知以及个人综合素质的培养,都是提高艺术设计人员内在素质所必须的。

尽管学生的素质教育非一朝一夕之功,但是对于素质的关注和指引,对于学生应对考试以及面对以后的设计发展仍然十分必要。如2008年沈阳某高校设计考题:请以唐代诗人王维的诗句“大漠孤烟直,长河落日圆”为题,画出创意素描风景一张。学生如果不了解此诗句的含义,不能提炼出诗句中的关键词,了解题目所给的场景限制,就难谈创意构图。

第7篇：如何做平面设计范文

百变地图丝巾：

对于女人来说，丝巾一年四季都不可缺少，而且，它似乎是最有可能千变万化的配饰了，所以很少有女人能抗拒它的魅力。《欲望都市》里的杰西卡，以丝带绑头的时尚造型深入人心；电影史上最著名的性感明星玛丽莲?梦露，在她最后一次拍照时，手执一款由绢布印染的长方形薄丝巾挡在胸口，让无数人倾倒。

不过，在张慧眼里，传统的丝巾图案虽美观，却不够实用。于是，张慧开始手绘世界各地的创意地图，并把这些地图与丝巾完美融合，让其变身“创意地图丝巾”。巴黎、伦敦、南京、北京、苏州、哈尔滨、普罗旺斯、维也纳、吉隆坡、阿姆斯特丹……甚至一些经典的地方也都有专门的地图去呈现，比如茶马古道、丝绸之路等等。每一条丝巾都变得生动有趣，甚至有了故事。

百变地图丝巾创想纪

《BLOOM》：怎么会想到把地图搬上丝巾呢？

张慧：我在杭州一家广告公司学习平面设计。在杭州生活久了，特别想做一点有杭州特色的东西，但是一开始很茫然，也不知道做什么。于是就开始跨品类的尝试，比如往陶瓷杯盏、盘子、公仔、笔记簿上设计杭州特色的图案，但是好像都不太合适。一天，我拿着笔在纸上随意的拼合词语，比如“地图”+“盘子”，“手机”+“小鸟”……当我把“地图”和“丝巾”拼合到一起的时候，眼前一下放光了！于是，我开始了第一款创意地图丝巾的尝试——把杭州西湖的手绘地图放到丝巾上去！

《BLOOM》：能介绍一下如何做一款创意地图丝巾吗？

张慧：首先要先手绘地图，其实这个是关键，假如说是我们传统的地图，也可以放到丝巾上去，但是我想没人愿意佩戴——横七竖八的全是公路啊公交站牌啊什么的，太生硬了。所以，想要丝巾好看，先得让地图变得有创意，色彩也要搭配好。

其次就是选择丝巾，我都是选用丝棉面料的丝巾，丝绵是棉中精品，它既保留了棉的天然属性，又具有丝一般的光泽，而且成本不会太高。

最后，就是把地图放到丝巾上去，这个交给制版机就好了。所以你看其实整个过程也蛮简单的，并不需要什么特别深厚的功底。

《BLOOM》：可是怎么让地图变得有创意呢？

张慧：其实创意这回事儿，看不到摸不着，但是还是有迹可循，比如说，可以结合当地一些有特色的东西，融入进去，这样就会让你手下的东西变得有创意起来了。比如我们设计的《漫游阿姆斯特丹》的创意地图丝巾，就是从荷兰文化中挖掘的素材，我们以“爱丽丝漫游仙境”为主题，自然而然地将阿姆斯特丹的地图巧妙设计成了爱丽丝的裙摆。我觉得从地域文化、城市故事本身去挖掘，这样设计出来的地图，一定有趣又动人。

而且一个城市完全可以以N种方式去设计，比如说同样是巴黎的城市地图，在一款地图方巾上是一朵绽开的美丽花朵，把它穿在女孩子身上则更像是女孩子的裙摆，周边则把女孩子置身于公园之中；而在另一款地图方巾上，我则以摩登的物件为底子，有名贵的包包，有华贵的衣服，地图就在它们上面徐徐展开……

《BLOOM》：据说你现在还帮朋友们定制有故事的地图丝巾？

张慧：是啊，不久前一个姑娘找到我，说让我帮她做一件带有南京地图的方巾，上面能有玄武湖和紫金山，因为与她青梅竹马的男友去了北京，她希望男友看到地图时，能够想起他们一起在南京紫金山爬山，在玄武湖边漫步的往事。于是，我就为她设计了一幅别致的《南京印象》。其实城市之于每个人是有感彩的，可能同一个城市，一千个人眼中有一千个不同的样子，所以我也会帮人定制带有浓郁私人色彩的地图丝巾。

如果你也想做创意丝巾：

1. 除了创意手绘地图之外，其它手绘图案也能让丝巾变得生动起来；

2. 个人买制版机费用太高，可以去一般的广告制作公司或者服装加工厂印制，或者上淘宝也能找到相关服务；

3. 丝巾材质要选好，尽量不要用易褪色材质。

丝巾除了系在脖子上，也能有百变表情

表情一 用丝巾做帽子

像好莱坞影星一样，把头发完全裹进丝巾，露出几丝刘海，优雅又特别。

步骤：

A将一块正方形大丝巾对折，从头顶绕脸部一圈，于下巴处交叉，再绕颈部一圈，在脖颈一侧打结。

B正方形大丝巾对折，从额头处包起，绕头顶一圈后打结，将边缘外翻滚边，做成帽檐，把露出来的丝巾一角藏掖到帽檐里面。

表情二 装饰包包

用颜色鲜艳的丝巾缠绕住黑色沉闷的公文包，下沉的气氛立刻有了飞的冲动。

步骤：长丝巾对折，从包带一端开始，以麻花辫编织方法来回缠绕，直至包带另一端再打蝴蝶结。

第8篇：如何做平面设计范文

关键词：中国当代设计职业教育；WSR系统方法论；设计的文化价值

作者简介：陈烈胜（1962-），男，江西铅山人，上海工程技术大学艺术设计学院副教授，研究方向为艺术设计教育和设计项目实践。

中图分类号：G712

文献标识码：A

文章编号：1001-7518（2012）18-0030-05

一、中国设计职业教育问题及思考

设计职业教育在中国已经相当普遍，但与西方先进国家地区设计行业相比，中国设计职业教育尚未真正实现现代设计语境的转换

中国现代设计职业教育仍在沿用20世纪20年代包豪斯设计学院和20世纪50年代乌尔蒙设计学院所建立的设计理念和教育模式：倡导以人为本、功能至上、艺术与技术、艺术与科技相结合设计理念。教学模式以基础课为基础，工作室制度为辅，通过实践探讨设计各要素的可行性，除此之外，乌尔蒙学院加开了德育、理论和实证哲学、方法论等课程。两所学校皆注重学生综合素养和系统理论知识的培养，要求学生的视觉敏感性达到理性水准。包豪斯和乌尔蒙两所设计学院所提倡的设计理念和教学方法在当时固然意义重大，然而在知识经济时代和信息时代的今天，绿色生态、和谐设计理念或者对于品牌文化的追求可能更有意义。

一位设计师曾说过：“设计教育是在工厂中完成，而不是在设计学院完成。”至今，中国的设计职业教育基本是在学校中完成的。我国美术学院雕塑系本科学制一般是五年，四年学习一年实践，而设计类本科专业的学制都是四年，竟无实践时间。设计类毕业生进入社会的就业率很低，大多改行干别的，即使找到设计类工作也需要很长一段时间的实践期。德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯（Prof. Gerhard Mathias），对中国设计职业教育现状做了一针见血的总结：“中国的艺术和设计院系已经蜕变为一家营利企业，其产品就是一批又一批从有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，每年达数十万人，可是这些被称之为“设计蚂蚁”的设计学生，刚出校门就已无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求，更遑论去担当设计教学之重任。”[1]这话使人读来有些可悲，但中国设计职业教育的确如此。又如一个受过四年设计专业训练的学生和一个受过三个月设计训练的学生都能做设计，因为他们都有设计思想，一个没有受过任何设计专业训练的人也有思想，也可能会在想象中将自己的居住环境或者服装打扮设计得很到位。受过专业训练和没受过专业训练的设计有何区别？如果说没有区别，那么是否说明设计职业教育存在问题？学校教什么？如何教？谁来教？令人深思。如何突破这种状态，首先要纠正人们对现代设计的认识问题，其中包括对设计职业教育的认识。

随着数字信息时代和知识经济时代的到来，设计进入非物质阶段，设计要素逐渐脱离物质层面，超越“功能”和“形式”。设计不仅仅是对产品外形的打造，而是系统思考和深度实现人们健康的生活方式以及文化价值追求。

现代设计所要实现的，是一种转化：将人的主观意识转化为客观享受，将信息资源系统转换为设计形式转嫁给用户。在实现这种设计转化过程中，存在着种种关系：用户与设计师的关系，设计师与企业的关系，企业与社会的关系，设计师与评论家的关系，设计理念与自然环境的关系，设计理念与社会、自然环境的关系，设计理念与人们生活方式的关系，种种关系形成一个复杂关系网——现代设计关系网。在这个关系网中人与人的关系显得尤为突出，因为人是这个世界上唯一具有主观意识的主体，设计目的是人。由于道德水准、知识文化素养、审美价值观、哲学的不同造成设计过程中各种关系之间可能产生各种矛盾：设计师与设计管理团队之间的矛盾，设计团队与企业之间的矛盾，设计理念与市场需求的矛盾，产品价值与产品价格的矛盾，企业利润与消费者承受之间的矛盾、设计创新与技术、经费的矛盾，满足消费需求与地球资源短缺及环境的矛盾等等。当今的设计师面对这一串串复杂的事理问题和矛盾，须具有管控这些问题的意识及能力。在今天，仅凭学习形式技巧而不懂形式“生长”的综合原因，或仅熟知几个计算机设计软件是无法解决上述复杂问题和矛盾的，而20世纪90年代中国兴起的WSR系统管理方式可能是解决这些矛盾的有效方法论。

WSR是“物理(Wuli)一事理(Shili)一人理(Renli)方法论”的简称，是中国著名系统科学专家顾基发教授和朱志昌博士于1994年在英国HULL大学提出的。从字面上看，WSR系统方法论是指“懂物理、明事理、通人理”，也就是结合物理、事理、人理处理问题的方法，它是一种综合多种方法的方法论，可作为解决当下复杂问题的工具。WSR是典型中国传统哲学思辨产物，国外学者将其归为整合系统方法论一类。现代设计职业教育的目标是培养优秀设计师，创造符合中国人生活方式和审美文化品位的设计理念，并能使中国设计真正实现现代语境的转变。

二、WSR系统方法与我国设计职业教育的融合

以平面设计教育为例，进一步分析中国设计职业教育存在的一些问题。中国绝大多数美术学院的平面设计系前身是原工艺美术系装潢专业，九十年代大多更名为视觉传达设计系，后来多数改用为平面设计系，主要包括三个专业方向：平面设计、多媒体与网页设计、书籍设计。主要课程有：图形语言、字体设计、设计编排、插图、标志设计、企业形象设计、书籍设计、海报设计、包装设计、商业广告设计、网页设计、电子出版物设计、展示设计。核心课程编排为：字体与编排设计（课时三周）、印刷出版类书籍设计（课时三周）、烟酒保健品包装设计（课时三周）、房地产品牌设计与推广（课时四周）、日常用品再设计（课时四周）。精品课程编排为：设计概论（20课时）、现代设计美学（20课时）、设计市场学(20课时)、图与设计（16课时）、印刷与设计（12课时）、书籍工艺（12课时）、包装结构材料与工艺（12课时）、设计与色彩（12课时）、广告摄影（12课时）、文案与策划（12课时）、品牌设计（12课时）、品牌推广（12课时）。我们看出，课程虽多但不系统，所有课程都是与平面设计有关的概论，每门课程都是一个很大的课题，需要很长时间专门研究和实践，比如商业广告设计，一般人都会明白商业广告设计的重要性，商业广告设计包括平面广告和三维广告制作，需要平面设计的知识、需要绘画构图的训练，需要摄影技术、需要熟悉电脑操作、需要了解符号学、需要了解市场经济学、需要熟悉产品性能和企业文化背景、需要知道媒体运作基本情况，绝不是在学校里三四周课时就能解决的，消化都谈不上，更何况实践，四年时间都无法穷尽如此全面的知识，但以项目设计实践为主的学习，却可能使学生引发兴趣，学会处理设计中出现的各种具体问题，达到解决问题研究性学习目的。在这里我们不是在否定设计学院四年的教育，而是想探索培养优秀设计人员的方法——WSR系统方法。

优秀设计师并非技术全能的设计师，然而社会需要的设计师应该是个懂规矩、明事理综合素养相对较好的人，能参与设计管理团队工作并知晓项目工作整体意义。如果将WSR系统方法论应用到设计职业教育领域及课程教学，那么根据这个方法所培养的设计师便是如此。

“物理”具体到设计方面是指所设计产品的客观特性以及应用原理。“事理”是指做事的规律和规矩，是“怎样去做”的事情，“事理”中涉及到一个巨大版块就是“管理”。“人理”指做人的道理，很大程度上是对道德的约束，“人理”所要解决的是“应当怎样做”、“最好怎么做”的问题。人与人的关系最难处理，每个人的世界观、人生观、文化素养和皆不同，对事物认识也不同，“人理”是WSR系统方法论中最难也是最重要的方面。

培养懂物理、明事理、通人理的设计师是否能够帮助解决设计职业教育中的种种问题？

马克·第亚尼在《非物质社会:后工业世界的设计文化与技术》[2]指出：“设计者从根本上改变了设计的着眼点，从强调产品外形的传统方式转换到强调产品与用户之间的更灵活的关系上。”信息普及化使设计主客体，也就是设计师和用户，设计与社会要求形成了一种相互牵制、相互融合的韧性关系。当今设计师和用户的相互理解成为设计过程顺利进行的关键。如同产品包装设计，只有在消费者与经包装的产品，或者更准确的说，消费者与设计师产生情感交流时才能产生意义，设计从来就是这样的，只不过，在信息普及化时代尤为如此。设计主客体形成了一种不稳定结构，如何驾驭这种不稳定结构需要设计师多方面才能，除了设计专业知识外，还包括看似风马牛不相及的哲学、心理学、文学、经济学。

现代生活方式和审美标准的改变促使现代设计模式改变。正如一位社会学家所说：“从某种意义上，每一种人类行动，只要意在改变现状，使之变得完美，这种行动就是设计性的。生产物质性人造物品的精神活动，与那种为治好一个病人而开处方的精神活动，以及与那种为公司设计一种新的销售计划，为国家设计一种福利政策的精神活动没有根本区别。从这个角度看，设计已经成为所有职业教育和训练的核心，或者说，设计已成为把职业教育和科学教育区别开来的主要标志。工程学院、建筑学院、商业学院、教育学院、法学院、医学院等，全都是以设计过程作为核心内容。”[3]反过来看，为一件产品做设计必须涉及到方方面面，比如一个相对完善的建筑学院分科应该包括：建筑学概述、建筑物理学、建筑光学、建筑热工学、建筑声学、建筑经济学、建筑构造学、建筑设计学、室内声学、室内设计学、园林学、城市规划、土木工程、工程力学、水力学、土力学、岩体力学、滨海水文学、道路工程学、交通工程学、桥梁工程学、水利工程学、市政工程学，在中国还有必要加开风水学。如此没有单纯的设计专业，就工业设计来说，设计师为企业决定产品类型，开发潜在市场，提高企业在市场上的销售份额，所以，工业设计专业应该包括市场分析学。今天，电脑技术知识取代绘画技能虽是设计师的必修课但实属表达思想的工具。除此之外，设计专业都开设有美学、符号学、绘画、几何学、透视学、人机工学、市场分析学、法律、设计史、艺术史、电脑技术知识、工程学、心理学、民俗学等。这便是当代设计的复杂性，与之相伴，我们在培养设计师时应该注重其综合素质的培养，如果不能成为通才，也要是位“通情达理”，善于接受新知识人。汉斯格雅品牌的设计总监飞利浦·格罗厄（Philippe Grohe）在2006年米兰国际家具展接受记者采访时说：“我的角色是做一名沟通人员，汉斯哥雅与设计师合作的历史有35年，我们形成了一种对话式的团队文化。设计师很有远见，但他们并不样样都懂。他们不懂得如何做家具，不懂得如何制造水龙头和洗浴设备。所以，我们必须交流。交流的质量决定了最终的产品和结果。”[4]飞利浦·格罗厄强调了沟通能力在设计领域的重要性，因为设计师必须熟悉公司的品牌文化、运营模式和营销策略。

培养具有综合素质的设计师在中国是件比较困难的事情，首先，我们课堂大多仍是过去的形式，根据教科书内容布置的作业常常是虚拟课题而非实际项目，学生不可能与客户见面，不了解市场、企业、消费方面的具体要求和条件，没有综合性设计目标和实际问题点。而设计过程就是解决问题过程，没有问题实际缺失了设计所需的平台和事理基础。几年下来，学生很怕遇到设计问题和麻烦，设计变成了无用的形式游戏，结果自欺欺人，何谈设计人才培养与社会需求对接。其次缺少设计实践教育应具有综合素质的老师，即使有些学校建立了设计工作室也有名无实。目前中国设计学院的老师大多毕业于绘画专业或者与绘画专业相关的工艺美术专业，或者从学校到学校的研究生，自身缺乏设计项目或案例经验，单单靠临时聘请外员又不能满足庞大的设计类学生群体需要，能够出国深造的学生多半成为别国的设计人才。当下这种情形，我们的设计职业教育确应改革师资结构与编制，将社会项目及设计管理团队引入专业教学，将与设计有关的具有各方面专业素养的实践型人才与理论学术师资合理配置到教学中，让学生真正置身于实际项目的情境中团队里，融入“物理”、“事理”、“人理”思考与研究之中，在设计师（教师）的带领及指导下“工作”，在项目实战中积累和健康成长。

设计职业教育目的是为设计团队培养心智成熟的成员，除了与设计相关的专业知识外，实践中的协作能力成为设计职业教育培育对象的基本素质。现在的设计任务都不可能为某个设计师单独完成，设计团队成为设计行业的主导力量，现代设计的复杂性构成了设计团队成员的多样性，正如中国奥美广告公司的创意总监在接受《工业设计》杂志采访时讲的：“一个成熟的设计团队不仅仅能想出好的想法，更重要的是能把想法完全实施和执行出来。在创意的执行中遇到困难司空见惯，但由于技术原因无法实现创意却是件很让人沮丧的事情。因此，在进行设计团队的组织时，必须将设计领域以外的专业人才吸纳进入团队。”[5]通过团队合作让设计成果达到“意料之外，情理之中”的最佳状态。

设计团队成员的多样化、复杂化需要设计管理来协调统一。设计管控者不但要懂得管理，还要精通设计，更要有创新意识和跨学科经验。创意产业之父约翰·霍金斯在做客CCTV《对话》节目时概括了这种管理者所要做的事情：“管理那些能产生好点子的创意人才，然后使得这些点子能被大家认同并且产生效益。”设计管理者如同指挥家，负责调配资源，掌控进程，实现和谐完美的设计结果。将WSR系统方法纳入到现代设计职业教育中也是为了培养有管理意识的设计人才，培养“懂物理、明事理、通人理”的设计师和设计管理者，避免形成机械的管理方法和单一的设计风格，同时也使设计过程充满人情味，提高设计团队的创作激情和创作效率，从而提升设计品质。

目前，中国设计领域在人力资源方面存在许多矛盾，包括：企业很难找到既能解决设计问题又能处理各路关系的设计师；设计师和设计类毕业生很难找到理想职业从而埋怨职场；设计师缺乏沟通能力和营销意识不能满足客户需求；在职设计师对专业与社会关系认识不清，知识结构不合理、意志品格薄弱导致半路改行。设计师与企业相互对立相互埋怨，长期恶性循环，必将影响企业发展和个人身心健康。所以培养“懂物理、明事理、通人理”的设计师是中国设计职业教育的核心内容。

三、WSR系统方法基于文化基础知识教育

现代设计职业教育课程设置中普遍缺少文化基础知识，文化在设计中的价值越来越明显，企业品牌文化越来越成为市场竞争的主要动力。

罗兰·巴特说：“文本的统一性不是在于他的初衷，而是在于他的理解，必须要读者对他的理解来替代作者对他的理解”。用户对设计接受度和理解度是设计价值所在，不管中国古代家具多么不符合人体工学，然而却充分考虑了使用者的身份地位、文化品位以及精神层面的哲学，所以，现代中国人家中喜欢摆些明清家具来提升家庭文化品位，而再高档的符合人体工学的欧洲家具也只能是财富和审美品位的象征。考虑到用户对文化的追求，欧洲战后大机器生产时代的功能主义设计理念需要与产品文化相结合。

现代企业为了追逐利润最大化，尽量减少成本投入，包括设计成本，而设计成本中最重要的部分应该是文化投入，中国人尚未意识到文化的价值，所以造成了对文化的投入能少则少。难怪会出现人们对产品个性化、人性化、文化品质的要求与设计成本投入不成正比的现象。中国现代设计从改革开放之后才真正开始，当封闭太久的国门打开时，西方的设计理念和设计形式一浪接一浪地涌入中国，中国人无从选择，模仿抄袭是最方便的做法，或者直接购买国外廉价的设计方案和设计图样，设计在中国铺天盖地迅速发展，没有探索和消化时间导致种种问题的出现。中国的设计职业教育正是在这样背景下发展起来的，如今艺术设计专业成为最热门的专业，学习成绩欠缺的学生都来突击设计专业，高校扩招使这种突击式入学命中率很高。本来学习能力就差的学生，加上没有扎实的设计专业素养，如何在设计中体现产品的文化价值。

正如Marco Diani在《非物质社会：后工业世界的设计文化与技术》开篇伊始指出的：“以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后，设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大，设计的本质也要改变。”数字信息化时代真的到来了，设计本质变了吗？以人为本的功能主义设计理念始终不可能改变，而企业和产品的文化价值成为21世纪产品竞争的主要动力。中国人对文化价值的忽视造成当今国际名牌行列几乎没有中国的席位。

设计如何体现产品和企业的文化价值是中国设计职业教育应该重视的。文化是抽象的，抽象的文化通过具象的产品设计延伸。具象产品设计中的每个符号语言都应该通过理性的设计行为成为文化的注解，而设计却属于艺术创造中所使用的符号，这些看似普通的符号负载着超出自身的意义组成了艺术品。设计符号是一种包含着某种思想的意象，需要按照一定规则来组织，并受到各方面制约，限制美学就是在设计中产生的。设计需要结合科学中的抽象和艺术中的抽象。设计师与科学家的相似之处在于二者皆关心着“抽象”和“纯形式”，因为“抽象”对设计师科学家而言是一种解决问题的方式。设计中的抽象与科学中的抽象相同却与艺术中的抽象不同，然而所有这些抽象都是对某种结构关系的认识，所以设计抽象与艺术抽象的本质区别就在于认识方法的不同，认识方法的不同主要取决于经验的不同。经验中存在的各种关系中可以提取出一些元素，这些元素可能是同类素，可能是相似素，也可能是完全不同的元素。设计就是对这些元素的重新归类组合，将这些抽象看不见的元素转化为可见的东西，这个转化的过程需要理性的指导。设计职业教育就是培养设计师理性分析问题和抽象归纳的能力，同时对符号学的学习成为必要。设计是一种系统的组织形式，需要用WSR方法系统概括设计的方方面面，包括生活内容、生活方式、生命内涵和文化价值。

我们可以在所有设计作品中发现某个特定时期大众的普遍心理状态。设计评估主要是调查市场效应，调查消费者满意度，按照WSR系统方法主要调查三个方面：（1）设计是否充分显示了产品性能，即“物理”；（2）设计是否合乎客观规律，即“事理”；（3）设计是否充分考虑到了人的生活习惯和文化审美品位，即“人理”。

设计职业教育中很大的一块内容应该为设计管理，而设计管理的根本目的是实现品牌的文化价值，设计作为创意产业是文化载体。它以企业文化理念和经营方针为依据，营造良好的设计环境，处理设计内外关系、制定设计计划，确立设计目标，使设计更好地为企业的战略目标服务。在中国，仅有几所管理类学院开设了设计管理专业，美术学院的设计专业里却没有设立这门学科，2003年山东艺术学院成立设计管理专业，最近几年，上海交通大学工业产品与交通工具设计工作室已经对设计管理做了详细研究，并对设计管理的主要内容、理论体系构架、基本特征、设计管理与企业经营的关系、设计项目管理、设计团队管理、设计沟通、设计管理案例等方面做出了详细论述，为中国设计管理迈出了重要一步。当然这些总结和论述还不完善，比如仅把设计管理归结为高技术条件下的CAID和集成化管理系统有些偏失，设计管理范畴远超过这些。它不仅涉及到企业生产技术与生产管理问题，也与企业文化、产品价值、市场规律、人们生活习俗等紧密相关。设计管理对于企业来说应该作为一种持久经营的文化战略。

四、总结

我认为当下，中国设计职业教育领域存在着三大误区：认识误区、教学误区、实践误区，是目前WSR系统方法融入设计教育关键点、困难点和机会点。

认识误区主要是指对设计概念理解不充分，对设计师、设计团队、设计管理者职责认识不明晰，不清楚设计在商业社会的价值，不明确文化在设计中的价值。教学误区主要包括：师资队伍薄弱，教学内容抽象不成系统、教学方式不科学、缺乏实践。设计学院的老师虽然学历高，却经历了一条从学校到学校的成长路径，缺乏项目案例，多数老师是从未受过设计专业训练的美术专业老师。而那些具有实战经验的人却因学校编制及体制限制进不了课堂。在课程配置方面，课程设置与授课内容脱节，大部分设计学院仍沿用纯美术的授课形式和内容，或是增加一部分 “西方设计”基础知识，缺少与设计实战有关的科目训练，没有从根本上改变设计职业教育观念。

教学方法以理论为主，学校实践为辅，学生很少有走出校门实践的机会。对当代设计的认识误区和教学误区必然导致实践误区。当下设计职业教育流于形式，学生很难接触设计项目，无从知晓现代设计的市场规律，无法及时了解消费者对产品设计的使用感受。不通消费需求，不懂生产规律，不明社会事理，如此，设计常常被扼杀在了摇篮里。

参考文献：

[1]童慧明.理想与现实的冲突：中国工业设计20年反思[J]. 装饰，1999（01）.

[2]马克·第亚尼.非物质社会：后工业世界的设计文化与技术[M].滕守尧，译.成都：四川出版集团出版.

[3]M.第亚尼.非物质社会[M].滕守尧，译.成都：四川人民出版社，1998：106-107.

第9篇：如何做平面设计范文

    【关键词】中国设计;文化积淀;形象;经验;国际设计

    契合2008年奥运会和去年才举行的北京设计大会以及2010世博的盛大举行这样的一个历史时期,我们可以感觉到中国政府方面越来越意识到中国在国际上形象与地位的重要性,而设计正是中国形象最有力的表现武器之一。但中国设计的现状是什么样呢?我们学院的一位来自德国的外教马蒂亚斯教授告诉我们他在中国教设计课程的经历让我很有感触,学生拿来给他看的设计作品,他看了问这是什么风格的设计,学生答道:“这是国际化的设计。”别人想要看的是国际化的设计吗?并且所谓的国际化设计在中国学生心中也不过是这个国家抄点,那个国家抄点,最后组合而成的所谓的设计。在可以自由发挥想象设计思维的学生时代亦是如此,何况中国未来的设计呢?

    学习其他国家打造自己设计品牌形象的经验

    先说美国,通过设计表现出明快、自由、优美、爱过、大气的形象。从设计中比如美国悍马车看出,以车体大,线条明快,风格硬朗为特点,其坦克、战舰也是给人以这种感觉。其所反映的形象特点都与美国自由张扬的生活方式和文化特色有很大关系。

    再看法国,强调文化与艺术的作用。追溯起19世纪末到20世纪初新艺术运动,在1900年的法国巴黎博览会期间达到,随及几乎影响到整个欧洲,甚至波及美国。随后,法国设计的高雅、时尚、优美、浪漫的风格为世人所公认,同时法国设计也成为时尚浪漫的代名词。无论是建筑或是时装,设计中处处可以捕捉到法国的精神与气质。

    作为现代设计的发源地之一,德国的设计风格与思想长久以来对全世界机械、工业产品、平面设计、建筑设计等领域发挥着深远的影响力。德国设计其一丝不苟的逻辑特性使之在毫不损害品质的前提下攀上生产规模化的巅峰,品位但不张扬,透出一种简约、严谨的高贵气质。

    北欧的设计给人们的感觉往往是简约但不简单。追寻本源,极光、白雪、冰川、森林的宁静自然的感觉,处处散发着神秘、质朴的北欧式的现代生活方式。再有它的人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合,这一切使得北欧的设计给人一种纯粹、洗练、质朴、灵动的气质与力量,这些也都源于国家的综合形象气质。北欧设计尤以“最有人情味”家具设计着名,表现出对形式和装饰的节制、对传统价值的尊重,对天然材料的偏爱、对形式和功能的统一,以及对手工品质的推崇。

    韩国的特色主要是依靠韩剧大力传播韩国文化与韩国形象。。比如当年《大长今》的电视剧,这种艺术形式视听结合,具有传播范围广,表现手法灵活多样、刺激性强、感染力大等特点,其传播韩国的文化、服装、美食等方面的功效远远大于世人对它的估计。特别是服饰方面,一边注重向世人展示出国家传统服饰,一边重视打造时尚的服装迎合时展。

    日本的设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现作品内容的,有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号,例如和服、茶道、和屋以及传统书法、传统绘画和传统民俗等饱含民族审美意味的图形,以典型的日本风格展现在世人面前,展现出了体面、优雅、个性、杰出等国家形象要素。

    反思我国如何打造“中国设计”的国家品牌形象

    似乎多多少少我们都能对这些国家的整体设计形象都有个较清晰的概念。那么“中国设计”给世界是什么样的概念呢?我认为上述国家都有值得我们中国学习的地方。学习是看,是理解,经过吸收消化,然后结合自己本国文化的本源做出的本土设计,逐渐让世界对中国设计的产品或品牌的印象不再是“中国制造”。

    世界由各种不同的风格特色的国家组合成,不可否认的是在这样的一个信息共荣的时代文化的逐渐融合是一种大趋势,但是大家希望看到的并不是趋同的“国际化设计”,而应该是以各国文化本源为基点的拥有不同特色的设计。

    那么中国设计应该如何做呢?首先,先是强调中国风格,再是国际化风格。五千年的文化积淀,是我们最大的优势,并且国际上最感兴趣的也正是如此,他们希望看到的中国设计就应该是能体现这种文化的设计。向世界展示自己的文化,保持自己的本源才是硬道理。其次,为什么我们经常会认为外国进口的才是好东西高质量呢?其实很多时候东西是中国自己生产的,却因为挂着德国品牌、日本品牌而大卖。其原因是我们的消费心理有种价格高就是好东西,其实外国的产品在定价上不仅包括产品的价格,而且含有现在对能源材料的消耗与浪费在未来如何来弥补和保护的费用。我国却往往忽视了这一点,总是打价格战。而且他们在数量上也有控制,而不是像国产的大批量生产。再次,当然也要结合我国国情,作为发展中国家我们无法让全民的消费水平都一步提高到高品质的生活,所以也要分国内市场和国际市场进行不同的设计。最后,政府应继续重视中国设计的发展,从培养全民的设计意识等方面做出努力。

    结语

    任何一种设计的核心竞争力是他区别于其他设计的特色理念,就像市场上的一些设计产品会生产一些限量版,存在的依据就是因为他们的特殊性。而打响中国设计品牌的实质就是在寻找中国设计的特殊性,其一就是中国文化的吸收沉淀,民族文化源远流长,这是我民族设计的立本所在,其二,我们应该辩证的看待国际设计,在坚持中国风的前提下客观归纳吸收国际设计成为壮大中国设计的有力支撑。

    站在中国历史的高度,站在国际设计的环境中,打响中国设计的品牌!