平面构成的基本形精选(九篇)

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第1篇：平面构成的基本形范文

关键词:网页；构成概念；平面构成基本特点；平面构成形态要素；平面构成形式

现今,网络已经成为现代社会不可或缺的好帮手,人们从网络中能够获得大量的信息,其中网页对于人们的帮助是不容忽视的;如果说网址是互联网最基本的组成部分,那么网页就是网址最基本的元素。他们是通过各种链接相互关联,从而描述相关的主题或实现相同的目的。网页是由文本、图象、Flas、声音、视频、超级链接、表格、导航栏、交互式表单等基本元素构成,而这些元素从构成形式上看就是简单的点、线、面等基本元素经过了艺术创造,变得更加的有质感；就拿文本来说,文本作为网页中的基本元素，与平面构成中的点元素有着相同的作用――点睛之笔。再从构成的含义来说，它首先是一种造型的概念。所谓构成就是以数种以上的单元重新组合成为一个新的单元。然而构成它更多的是哲学和科学的含义:即“对象世界诸要素的分解与组合,使新的功能显现。”构成是创造形态的方法,研究如何创造形象,形与形之间怎样组合,以及形象排列的方法,可以说是一种研究形象构成的科学。

一、平面构成的发展及其基本特点对于网页设计而言所代表的意义

平面构成是设计中最基本的训练,是在平面上按一定的原理设计、策划多种视觉形式。我们学习构成不是目的,而是形成目的的手段,是一种思维方式的训练、分析和实验,最后通过这种思维方式的开发,培养一种创造观念,使我们有更多的想象力和创造性,开拓设计思路。那么,对于平面构成的发展,就要从包豪斯及其风格对现代设计的影响开始说,1919年,格罗佩斯在德国创办了一所名叫包豪斯的设计学府,是需要具备充分的能力,运用所有科学、技术、知识和美学的资源,创造一个能满足人类精神与物质双重需要的新环境,以“提倡艺术与技术的统一”作为教学理念。平面构成从包豪斯的教学理念中衍生而来,他不是以表现具体的物象为特征,但是它反映了自然现象运动变化的规律性。可以从两个方面来谈它的基本特点:第一是它以直觉为基础;用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化,反映出客观现实所具有的运动规律。第二是它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。

二、平面构成的形态要素在网页中所起的作用。点、线、面是平面构成中的三个形态要素

（一）点表示位置,它既无长度,也无宽度,是最小的单位

它在平面构成中的概念只是一个相对概念,为什么这么说呢?因为它是在比较中而存在，通过比较而显现;这样说吧,同一个圆,在小的框架里圆显得很大,在大的框架里圆则显得很小,这就是点的相对概念。很多人都认为点是小的,而且还是圆,实际上这种认知是错误的,自然界中的任何形态,只要缩小到了一定的程度,就能够产生不同的点,点是视觉中心,所以说,在网页中的每个字都可以看作是点,由字排列出的文本就形成了构成中所说的线及面了。

（二）线是点移动的轨迹

从平面构成来讲,线是可以看的到的,它既有长度,也有一定的宽度和厚度,在设计中是不可缺少的元素。只要提到线,大家直接就能够说出线的分类,既直线和曲线。而直线和曲线对于人们来说，是有很强的心理暗示作用,看到直线,人们就会想到静;看到曲线,大家又能联想到动;直线具有男性的特点,而曲线具有女性的特征;在很多网页页面设计上都运用到了线的特性。

（三）面是线的连续移动至终结而形成的

面是有长度、宽度的,只是没有厚度而已。比如说直线平行移动形成长方形;直线旋转则移动而成圆形;自由弧形移动就会构成有机形;如果直线和弧线结合就形成了不规则的形。在网页设计中出现的图像、动画、交互式表单等都是由不同的点、线连续移动形成的面,给网页一个完美的效果。像那些企业网站、购物网站、音乐网站以及游戏网站等,他们的网页界面设计不仅有丰富的色彩吸引大众,还有不同设计风格的构成形式更让大家流连忘返。

三、平面构成形式在网页中的具体运用

平面构成设计是有组织的、有秩序地进行排列、组合、分解,因此它也是必须遵循一种原则和设计形式。平面构成中的形式大量被运用到网页界面中。

（一）重复构成在网页中的艺术魅力

重复在构成中的概念被人们理解为”相同或相近的形态连续地、有规律地反复出现”或者是”把视觉形象秩序化、整齐化,在图形中可以呈现出和谐统一富有整体感的视觉效果”。其实就象复印机复印东西一样,就是我们所理解的重复。在网页界面中,重复其实是被运用的最多的一种形式,比如说像购物网站中的购物、收藏等按钮,就是运用了重复,在购物网站中,不可能只有一种物品,如果要向广大消费者推销更多商品,那么在网页中出现”购买”和”收藏”按钮,就要设计更多,让大众有更多的选择机会,才能提升该网页的点击率。

（二）对比构成在网页中的表现对浏览者的心理带来的影响

对比是一种很自由的构成形式,它并不是以构成中的骨骼线为限制,而是依据形态自己本身的大小、疏密、虚实、现隐及形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。如果说协调求的是近似的话,那么对比则求的就是差异。在自然界中,白天与黑夜、肮脏与干净、温暖与寒冷都是对立的结合,当图形处于一种相异的状况时,就会发生对比,像大小、长短、黑白等就是明显的对比。在有的被文本占去大面积的网页界面中，为什么会出现图片、flas,甚至还会出现漂浮图片,除了丰富界面以外,还有一种影响浏览者心理的作用,其实网页界面中的文本与图片、动画、漂浮图片形成一种对比,这和浏览者心理有关系吗?当然,而且关联很大,如果在一个网页界面中,只有文本的话,那么这样的网页会给人一种什么感觉呢?乏味、枯燥、单调,而浏览的人可谓是寥寥无几,加上图片、动画,甚至时不时的冒出漂浮图片,不仅仅让网页界面内容显得丰富多彩,更让大众对网页的内容产生浓厚的兴趣。万事万物除了遵循他们本应该遵循的规则外,偶尔的对立也能起到一定的催化剂,就如对比构成在网页中给大众心理所带来的影响作用。

四、结束语

因为有了网络,让人类能够更加方便、快捷地查询信息;因为有了网站,让人类能够更加懂得如何去获取新的信息;因为有了网页,让人类能够及时获得最新信息。网页界面设计的美观、新颖、时尚,让大众更愿意了解网页!如今,网页已经成为广大消费者生活中不可或缺的一部分,网页能够为人们注入更多的新鲜血液。

参考文献：

[1]洪兴宇编著 新编平面构成（M）辽宁美术出版社 1999-12；

第2篇：平面构成的基本形范文

三大构成在广告创意图形设计中的地位和作用

在具有浓郁现代气息的广告设计中，需充分考虑用户的接受思维和多样性特征，因此，具备特色和针对性的图形创意是广告的灵魂，占有主导地位，并成为具有支配力和攻击力的形成要素。在现代多角度、多层次、多方位、多渠道、多模式的传媒面前，具有创造力和攻击力的图形设计可以超越文字、时间、空间和语言的限制，通过某种媒体传达信息，不但赏心悦目，更具有感染力和说服力。广告图形是平面的，但是其在媒体上展现给观众的确实全面的，多方位，因此这就需要平面、立体、色彩三大构成的互相合作来完成。广告设计中，形象的立体化是通过对空间的透视和错觉来完成的，所谓图形的创意是指形象素材所作的充分想象，是造型艺术中独特的思维方式，是三大构成在图形设计中的灵活运用。

广告创意图形设计的基础是平面、立体和色彩，因此设计三大构成在广告设计中占据举足轻重的地位和作用，三者是相辅相成缺一不可的。为了达到广告设计的独特、新颖，达到对受众的巨大吸引力，必须重视广告图形设计构成的灵活运用。构成是图形能够准确传达信息、形成强烈视觉冲击力和艺术美感的基础和推动力，因此设计三大构成在广告创意图形设计中具备重要的地位和作用。

广告设计中色彩构成的实际运用

广告的发展经历了一个多世纪，从最初的简单图画形式，发展到如今的多媒体形式，其展现形式和展现要求也发生了根本的改变。以现代广告业发展的形式和要求来看，目前更多的是追求速效、使用，强调受众的第一眼接受，通过第一眼感受抓住受众的眼球，去吸引和引导观者的思想共鸣。从这些特性来看，色彩是视觉传达过程中，第一眼接受的重要表达元素，甚至可以说是重中之重。平面和立体两大构成能够表现一个广告设计作品的深度和品味，但从现实意义来看，色彩是吸引第一眼的首要要素。

现代广告图形设计来看，色彩的传达是第一位的。理论上，色彩是由色相、明都、纯度三个元素组成的，色相指红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色，明度指某一单色的明暗程度，纯度指单相的鲜艳度、饱和度。广告设计者在广告图形设计时，为突出表现主题和创意，使受众能够第一眼吸引和关注，往往需要色彩的魅力来充分展现。色彩在广告表现中具有迅速诉诸感受的作用，受众的第一印象往往是通过色彩而得到的，因此在实际的广告设计中，应结合实际情况和受众的共同感受，以及不同事物色彩在普通大众中的共通点，选择合理的色彩组合，避免消费者所禁忌的色彩组合。色彩鲜艳、明快、和谐的组合更易获得观者的好感，反之则会使广告适得其反。

广告设计中平面构成的实际运用

在广告设计的实际运用中，平面构成是以版式设计为运用形式，通常版式设计是通过点、线、面的组合来达到包含和展现文字、图片所要传达的意义。对于一些简单的广告展示，比如户外平面广告等，其平面构成的版式设计无非点、线、面的组合运用。但在一些复杂的媒体展示广告中，比如电视、电脑等，其图画设计要展现出三维立体的效果，这就需要运用平面构成以二度空间的基础完成三度空间的展示，这种三维的展示需要平面构成通过视觉引导作用形成幻觉空间，进而达到极强的抽象性和形式感。在整个广告设计中，平面构成需要通过色彩构成和立体构成来丰满，平面构成在构成设计中是表达一定含义的形成构成的视觉元素。可以这样说，平面构成是色彩构成和立体构成的前提基础。在平面构成中，点、线、面是造型元素中最基本的形象，通过不同的表现手法和形象，将点、线、面进行不同形态的结合，设计形成的形象可以再观者中产生不同的心理反应，使观者有心无心之间被设计者引导思考所要展现和表达的设计理念和意境。

优秀的平面设计作品形象是物体的外部特征，是可见的。通俗来说，平面构成是视觉元素的各部分通过互相作用而形成的，所有的平面形象都是通过点、线、面的组合成为形象，每个形象可视为一个基本的单位，按照一定的比例和原则排列，形成平面构成效果。平面构成在实际的运用中，无论是通过电脑设计还是通过手工绘制，其本质是一样的，只是操作手段不同而已。一个好的广告设计作品，其平面构成需要一个好的重心，即画面的中心点，观者的视觉重心点，图像的轮廓变化等都是视觉重心点的影响因素。平面构成在平面设计中能突出表现一个好的设计作品中心，而重心则是优秀平面设计作用的灵魂。

立体构成在广告设计中的运用

立体式构成现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。点、线、面、体、色彩、空间等是构成立体构成的基本要素，而立体构成的形成要素与形式美法则一致。立体构成是设计者发挥想象的重要空间，设计者通过对立体构成诸要素的优化组合，通过色彩和韵律的变化，以视觉形式形成设计者创造的意境。

第3篇：平面构成的基本形范文

1、日本构成特色对现代主义平面设计形式语言的影响

1868 年明治维新以后，日本与西方交往增多，日本的艺术尤其是浮世绘版画对西方艺术界及设计界均产生过重要影响。正所谓“历史像一道盛宴，赴宴的人各取所需”，工艺美术、新艺术运动借鉴的是日本艺术画面中的平面装饰处理和线描笔法，而现代主义平面设计选择的则是纵横直线的构成风格。平面装饰处理和线描笔法是中、日传统图形的共同特色，相对而言，纵横直线的图形构成风格更有日本特色。日本传统建筑的大门、低隔扇门和纸窗的木材简洁、直观的空间纵横直线构成给了现代主义建筑大师赖特(FrankLloydWright)很大启示，这种风格不仅体现在他的设计作品中，也反映在他为建筑内部设计的一些装饰图案上。赖特明确提到浮世绘，曾说过他自己从日本版画中受到建筑风格的影响，就好像法国画家受到绘画的影响。”由于赖特更多地浸注心血于建筑领域，真正对 19 世纪末、20 世纪初世界平面设计向现代主义方向发展起承上启下作用的要算苏格兰格拉斯哥设计群体。其代表人物马金托什 (Charles RennieMackintosh) 的设计风格形成，同样在很大程度上受到日本浮世绘的影响。“浮世绘画家经常在画面中使用一些简单的直线，通过不同的编排、布局、设计，达到很好的装饰效果。这使他改变了认为只有曲线才是优美的、才能取得杰出设计效果的想法”，并对当时风头正劲的新艺术运动的设计观念产生了怀疑，继而通过设计实践进行改造。他的这种改造过程，正是从平面设计上开始的。他于 1896 年设计的几张海报，都以纵横直线作为画面的基本框架，这是纵横直线构成在平面设计中的自觉表现。看来远在日本的设计师们试图在平面上融合本国传统和现代构成主义的半个世纪之前，东、西方的这两种风格已经有过一次会晤。

2、日本现代平面设计对于现代主义的借鉴

正是由于本民族传统图形艺术与现代主义设计有很多相似处，因而对于民族传统和西方现代设计均有深刻了解的日本设计师以这些相似点作为沟通的桥梁，一步一步走向了世界。“日本的设计家，特别是平面设计家对构成主义是情有独钟”、“努力从构成主义中寻找自己设计的参考依据”。不过笔者以为还有一个原因，20 世纪 60、70 年代日本平面设计走向世界的年代，也是现代主义、国际主义发展的巅峰时期，在世界范围内是主导性设计风格，所以对于当时的日本平面设计师来说，选择构成主义也是顺应时代的潮流，有一定的必然性。

3、非对称性构成原则对于日本现代平面设计的影响

非对称性是现代主义平面设计的构成语法之一。现代主义设计运动的三个核心:俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯的平面形式语言探索中都有“对于非对称性的深入研究与运用”。由于历史原因，他们的探索大多停留在实验阶段，真正把这些平面设计实验的成果通过实际运用介绍到整个社会、让大众了解，是德国设计家简?奇措德(Jan Tschichold)，在他 1928 年发表的著作《新版面设计》中也明确强调非对称性在版面中的重要性。战后 50 年展定型的国际主义平面风格同样是“往往采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的”。

无独有偶，非对称性也是日本传统美术中一个显著的特点，来自于传统建筑的空间布置观念。本土神道教建筑就是非对称性布局，其民族建筑艺术的骄傲伊势神宫就是一个代表。奈良时期日本仿中国风格建起的佛教建筑法隆寺和唐昭提寺，起初是左右中轴对称分布格局，随时间推移，经过不断修缮、改建和增建，严格的对称性逐渐消失，代之以建筑物集中于一侧的非对称架构。到了 13 世纪，大多数寺院，不分宗派都一改中国建筑结构的对称模式而采用日本的非对称模式。桃山时期日本建筑又掀起模仿中国的第二次，同时期建造的旨在恢复纯粹日本美的桂离宫也是非对称格局，与伊势神宫一同被日本人视为传统建筑的双璧。在平面设计的领域中，清晰快捷，简单几何形、无装饰线字体、纵横直线结构都是平面设计领域常用的手法。无论从传达清晰快捷的功能角度还是从画面的简洁性看，运用对称性原则给设计带来全新的感官。日本现代的平面设计理念中，也深受非对称性理念的影响。比如日本现代设计大师福田繁雄等大师，在海报招贴设计中常常运用到了这一设计理念，使其设计作品更具画面美感以及设计感。简单几何图形、宁静含蓄的色彩、直线构成，以及理性简约的整体风格，构成了这一时期日本平面设计的显著特点。

第4篇：平面构成的基本形范文

1.动画造型的基本要素分析

（1）夸张与变形

动画造型设计中无论是有生命体还是无生命体，设计师在进行设计时，除了要体现它们各自的特点，更重要的是对它们进行人格化的处理。动画造型的夸张，是对动画形态进行鲜明的艺术化处理，达到强调角色特征和渲染情绪的目的，而变形是获得夸张效果的一种最常用的手段。动画中变形的方式有两种：一种是纯形式的变形，由一个形象直接变为另一种形象，属于魔幻式变形；另一种变形是对形象进行拉长或压扁的夸张，常用于迪斯尼动画中，这种变形后的效果质量和体积是保持不变的。夸张与变形的目的是让角色更加栩栩如生，更加具有趣味性，它是对动画造型内涵的强化和升华。

（2）轮廓线的线形设计

轮廓线的线形是指动画造型时所用的线形表现形式。线形的作用一是塑造形象，二是传达质感和情感。直线和曲线是线形的两种主要样式，直线多用来表现冷酷、刚强的形象，曲线多用来表现可爱、温柔、活泼的形象。在艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：直线具有硬朗、明确的感觉；水平线表现平稳；垂直线表现崇高；曲线具有优美、高雅的感觉；硬性的曲线给人紧张、焦虑的感觉；软性的曲线给人轻柔、流畅的感觉。

（3）体块设计

体块设计注重动画造型的结构以及各个局部结构的组合方法，它不同于轮廓线的线形表现方式，注重平面造型，更侧重的是多体面的展示。在设计动画造型时，应该从正、侧、背以及3/4侧面、俯视、仰视等多角度绘制，虽然绘制动画造型是在二维动画纸上，但是动画造型在设计师的脑中应该是三维立体的，设计师必须时刻注意动画造型最终是在动画影片中以运动的方式进行呈现。

（4）打散构成

打散构成是现代平面构成中的一种设计方法，就是将原有的物象打散、拆解成各个零部件，再将这些零部件作为构成要素按照新的构思进行重构。也就是说，在动画造型中，对原有角色造型进行重新组合，但这种重构或者再度创造必须保持原有物象的基本要素。运用打散构成法产生新的形象塑造，设计师的联想力与想象力起到非常重要的作用。

2.平面设计构成要素分析

（1）点

点是一切形态的基础，是最基本、最简洁的元素。越小的点，给人的视觉感受越强烈。相对性是点的一个基本特征。如，一个城市以人作为尺度，人就成为一个点，但是如果在世界版图中，城市就成为一个点。点的另一个特征是灵活性，点在平面中，由于它与平面的大小、所处位置不同，会给人不同的视觉心理效果。点还具有密集性，点越密集，就越具有线的效果，距离近的点比距离远的点的吸引力强。由大到小形成线状的点群，会产生由强至弱的运动感，也会产生由近至远的深度感。

（2）线

点的运动轨迹形成了线，线在空间形态中具有长度和位置，在平面构成中，为了视觉表现的需要，线还具有粗细之分。线由于形态不同具有不同的特性。如，直线给人简洁、力量、明快的感觉，同时有速度感和紧张感；曲线给人轻快、流动、幽雅的感觉，同时有节奏感和韵律感。线在构成中，由于运动方向的不同，也会给人不同的感觉。如，左右方向的水平线给人流动的感觉；上下方向的垂直线给人降落的感觉；由左向右或由右向左上升，给人强烈的运动感；由左向右或由右向左下降，给人强烈的刺激感。线如果按照不同的规律、距离、粗细进行排列，给人的感觉也是不同的，粗线给人前进感，细线给人后退感。线以最密集的方式排列，会形成面的效果。巧妙运用线的性质，会产生丰富多变的效果。

（3）面

面是线的移动轨迹，它是构成各种可视形态的最基本的形状。在平面构成中，面具有长度、宽度以及形状。以面的基本特征进行分类，可分为：几何形态的面，如三角形、方形等，具有简洁明快的效果；直线形态的面就是用直线构成的形态，具有严谨规范的效果；有机形态的面具有丰满、自由、富有生命的美感；不规则形态的面是运用直线和弧线构成的形态，没有规律，自由奔放；偶然形态的面生动自然；徒手性形态的面富有个性，充满人情味。

二、动画造型艺术和平面设计的异同点

对动画造型艺术和平面设计的特征、属性进行研究，剖析、对比由基本要素开始，用不同的构思方法把图形进行组合，将产生新的图形，创造出新的形象，大大提高动画造型传达形式的广度和深度。

1.两者的相同点

两者的相同点主要体现为点、线、面。首先，动画造型的点主要体现在动画角色的眼睛、配饰等部位，这些部位虽然在整体造型中所占位置较小，但能起到以小见大的作用。如，在表现人物情感时，设计者可以借助眼睛传达人物的内心想法。其次，动画造型的线形主要体现在动画角色的形态结构上，它决定了动画角色的视觉意象与性格特征。如，一个动画角色多以直线表现，人物就会被营造出刚直的性格特点；若多以曲线表现，人物就会被营造出可爱、温柔的性格特点。最后，动画造型的面是角色设计中主要的表现元素，常见面的形态分为圆形、方形、三角形。圆形会让人想到富有吸引力的正面形象；方形通常表现那些可以依靠或者坚强的人物，以及那些力大无比的人物；三角形适合表现阴险、可疑的人物，通常用在坏人身上。

2.两者的不同点

动画造型和平面设计形态中也存在差异性：第一，传播媒体的差异。平面设计所使用的媒体多为报纸、杂志等传统媒体，以纸张为载体传递信息，属于平面媒体；动画造型语言所使用的媒体多为电视、网络等媒体，通过视听刺激的合理安排向受众传播信息，属于立体媒体。第二，创作手段的差异。平面设计是设计师通过对事物的认知，将设计理念、设计思想以图案的形式表现出来，通过创造和结合符号、图片、文字进行排版和组合，表现自己的艺术思想和审美理想。动画造型是设计师根据动画角色的性格特征，运用造型语言将角色的内涵和自己的审美外化成可视的形象，使观众产生审美联想，通过动画造型理解影视作品的真正含义。

三、动画造型艺术中平面构成要素的应用方法

1.动画造型艺术中点要素的应用

点是最小的造型元素。积点可以成线，也可以成面，点可以千变万化。在视觉形象上，点虽然所占面积非常小，却起到了画龙点睛的作用。点在构成中是有形状、大小、位置和面积的。中国画中的以点造型，是用浓墨或鲜明的颜色，点出石上青苔或远山的树木。动画造型艺术中的点主要表现在人物眼睛、饰品和道具等部位，根据中国民间谚语改编的动画片《三个和尚》在外形设计上，制作者绘制出高矮胖瘦不同的人物形象，他们对于整个画面来讲就是大小和形状不同的点，这些点给观众留下灵活、木讷、憨厚等不同印象。其中和尚的头部相对整个身体而言也成了点。动画短片《石头的游戏》由黑白两色的点构成造型，石头构成的图形，或抽象，或具象，由石头的聚拢、分散又构成新的图形。

2.动画造型艺术中线要素的应用

绘画艺术中始终存在线描的手法。一般来说，线按照点的运动轨迹可分为直线和曲线；按照粗细程度可分为粗线和细线；按照绘制方式可分为机械线和手绘线。第一，直线和曲线。直线具有方向感、速度感和延伸感，具有坚强、明确的男性特征，在动画造型中多用来表现坚忍顽强的人物，具有强烈的力量感。曲线形态变化多样，可以分为几何曲线、有机曲线、自然曲线以及偶然曲线。曲线灵活多变的形式，给人以柔美、可爱、善良的视觉感受，在动画造型中多用来表现女性和婴儿。第二，粗线和细线。线可以粗，也可以细；线可以先粗后细，也可以先细后粗；线可以两头细中间粗，也可以两头粗中间细。粗细对比是最常见的表现手法，在动画造型艺术中应用不同粗细的线条对比表现客观对象，从而使画面丰富生动。第三，机械线和手绘线。机械线是利用几何器械辅助以及电脑等工具绘制的线，其形态严谨，有工业机械感。手绘线是徒手绘制的线，动画造型常常运用手绘线在抓住绘制对象特征的情况下，用简洁概括的线条表现。

3.动画造型艺术中面要素的应用

不同形态的面有不同的特质，对受众群体也具有不同的心理暗示，对角色个性的表现和塑造有着非常重要的作用。动画造型艺术中的面主要表现为圆形、方形以及三角形。第一，圆形是由曲线所构成，具有圆满、完美、活跃的象征意义，多用来表现温柔善良、聪明伶俐的动画造型。如，迪斯尼动画中的米老鼠形象，形体都是以圆形曲线组成，给观众可爱、友好的感受。第二，方形是由直线所构成的图形，它的主要形态分为正方形、长方形、正梯形、倒梯形等，多用来塑造忠厚老实、刚正不阿、力大无比的人物角色。如，由梦工厂出品的动画影片《埃及王子》，其中很多人物造型就是以方形表现，整部影片给人正直勇敢、坚强有力的感觉。第三，三角形给人尖锐、锋利的感觉，多用来表现尖酸刻薄、阴险邪恶的角色。如，《白雪公主和七个小矮人》中皇后的头部就是一个大而尖的三角形。在进行动画造型时，设计者要灵活运用平面构成要素，充分利用各种要素所带有的情感和本身能够表达的性格，在遵循美学原则的基础上进行大胆联想，创造出更多丰富多样的动画造型。

四、结语

第5篇：平面构成的基本形范文

一、字体设计

字体设计就是在基本字体的基础上对文字进行符合需要的再设计。字体设计的目的在于以美的形式引人注意，准确、迅速地传达信息，增强文字内容的艺术感染力。不同的字体形式会表现其笔画的结构特点，传递独特的气质，在此基础上设计者对文字进行符合设计对象特性、要求的艺术处理，表达自己的创意和思想，以增强文字的传播效果，这就是字体设计的意义所在。字体设计被广泛应用在现代平面设计中，常被用于包装设计、广告设计、书籍设计以及宣传设计等。

1.中文设计字体中文设计字体从字形结构和笔画特点上，主要可分为宋体、黑体和变体三大类。每一种字体必须具有其特定的笔画造型特点才能独立形成一体而存在。宋体字是在北宋刻版印书基础上发展而来的，在印刷体中是应用最广、最久的。宋体字的共同特点是：字体结构严谨、稳重，横画右上方都有顿角，点、撇、捺、挑、勾均与竖画粗细相等，字体风格典雅、工整大方。黑体字也被称为广告体，被广泛应用于广告宣传、装潢设计等，在设计应用中又会形成综艺体、黑变体等多种字体，其共同特点是简洁大方、笔画单纯、结构严谨、浑厚有力。变体字是在宋体与黑体的基础上，设计者根据文字内容与实用装饰要求，对文字的外形、结构、笔画进行装饰美化而创造的美术字体，以优美、易于识别、引人注意为原则。

2.外文设计字体拉丁字母是目前世界上流传最为广泛和最为通用的字母，由于其字母宽窄不同，字母的间隔不能被机械地测量，而是要依靠视觉判断，使其达到黑白、虚实对比的整体均衡和谐。随着国际间的交流发展，新字体不断出现，形成多种类型及风格。

二、图形设计

社会发展迅速，国家与国家之间的交往以及人与人之间的交流，使图形成为一种人人都能迅速理解和识别、传播的视觉符号。图形作为现今人类传播信息的重要方式，应用范围广泛，如广告、标志、书籍封面、插图等。

1.点、线、面的构成点可以被看做是一切形态的开始，它是一种具有空间位置的视觉单位。在以点为主的平面设计中，我们既要看到点的灵活性，又要注意点的不稳定性，尽量利用点的大小、方向、位置的变化产生丰富的视觉效果。在几何学定义里，线只有位置、长度，而没有宽度和厚度，它是点移动的轨迹，是一切面的边缘和面与面的交界。以线为主的平面设计应该特别注意线的速度大小、力度强弱、方向变换对人心理感受的影响。面的几何学的含义是线移动的轨迹，它具有长度、宽度，无厚度，是体的表面，面受线的界定，具有一定的形状。

2.基本形的构成基本形是指构成图形的基本单位，一个点、一条线、一个面都可以成为一个基本形。基本形是由点、线、面经过各种组合形成的，如分离、相切、覆叠、透叠、结合、减缺、差叠、重合等。在构成设计时，往往要将几个基本形组合在一起，构成新的形象。

第6篇：平面构成的基本形范文

一、构成平面设计作品的三项基本元素

在平面设计中基本的构成元素有三个，即图形文字和色彩。首先分析图形的概念，图形就是由点线面组合起来的组合体，点、线、面三者之间相互关联。其次分析文字的概念，文字是文化底蕴的象征，在平面设计中文字更是发挥了重大的作用，往常人们对于文字的理解一般都是对某些事物进行说明和描述，但是在平面设计领域，文字还可以冲击受众的视觉效果，因为人们在阅读的时候领略了文字的含义就会享受文字带给他们的视觉感受，仿佛可以看到真实的图形和画面，所以文字其实是一种新颖的构图方式。最后分析色彩，色彩在平面设计中的作用更为重要，为了使设计文稿或者图形能够更容易被大众接受，在平面设计中色彩就起到了非常重要的作用，因为色彩不仅能够表达喜怒哀乐，还能让人在眉眼之间领略到一种震撼的力量，它不仅能够塑造美还能够传递美，拥有色彩的设计作品自然能够给受众更刺激的视觉冲击，更容易吸引受众的眼球。

二、平面设计中基本要素的三项审美特征

1）功能性特征。简单来说功能性就是平面设计的作品在市场上或是大众之间到底有没有用处，有没有功能，因为平面设计是依附在商品上的，如果商品在市场上的销售情况很乐观，自然说明该商品上的设计起到了一定的宣传作用，也达到了促销商品的目的，其实平面设计和消费市场之间的作用是相互的，它们之间的作用是相互促进相互推动的，这也就是平面设计的艺术功能性特征最大的体现。2）秩序美特征。秩序美实际上是可以提高受众视觉舒适度的一种审美特征，它是一种很重要的特征，因为在平面设计中对设计对象进行审美处理时体现最明显的就是秩序美特征，使人们在审美过程中更享受，是设计对象更形象更容易为大众所接受，这就是秩序美特征最重要的体现。3）冲击力特征。冲击力特征体现的就是让人们感受到视觉上的冲击，而为了使人们能够有冲击视觉的感受，平面设计在构建审美元素的时候就会利用色彩特殊符号等对设计主题进行更清晰的描述。平面设计的最终目的是将事物的主题完整的传达给观众，所以为了能让受众快速接收这些信息，就一定要有冲击力效果的平面设计。另外为了适应不同人群的不同审美观，要想平面设计发挥更大的作用就要针对不同人群进行不同的设计，让各类人群都能感受到设计作品来自视觉上的冲击力。

三、在平面设计中关于构建视觉审美元素的内容

1、色彩1）色彩与图形。图形和色彩在平面设计中相互依赖共同为设计作品而存在，没有图形何谈色彩，同样没有色彩也不能形成图形。在平面设计的作品中其实还将色彩分成了两种，一种是叫图色，另一种是叫地色。首先是图色，图色就是图形的色彩，也就是以图形的形态出现的色彩。图形有很多种，但是无论是具象的还是抽象的图形，只有在色彩的选择上下功夫，才能更好的表现图形，比如在设计卡通图案的时候应该体现出卡通形象的活泼、鲜明的特点，所以在色彩的选择上应该选用更为鲜艳的颜色来表现图形，从而给欣赏图形的人更大的冲击感，这便达到了设计卡通图形的目的。另外一个是地色，所谓地色就是以底色或者背景色出现的色彩，图形的色彩必须要有背景色的配合才不会显得太单一，但是背景色的选择也要慎重，有些图形需要鲜艳的颜色做底色，而有些则需要清淡的颜色做背景，比如素描，素描本身代表的是一种清雅古朴的艺术形态，不能用鲜艳的红色或是其他亮丽的颜色做背景，相反用一些浅灰浅棕色更能体现其中的韵味，用在一些商品的包装上也更有特色，并不亚于那些艳丽包装的商品。2）色彩与商品。平面设计应该与消费市场相统一，所以在商品的包装上一定要使包装颜色与商品内容相统一，绝对不能有差错，如果包装的颜色和商品的内容不匹配的话一定会影响该商品的销售量，最终没有使平面设计发挥出它的优势，反而拖了后腿。在消费者的意识里，某些色彩已经是某些商品的特定色彩，这些都潜移默化的形成在人们的脑海中了，所以人们在给商品定性的时候，色彩是其中非常重要的一方面。3）色彩与市场定位。由于消费者的年龄都不一样，各个年龄段的人在喜欢的颜色的选择上就会不同，比如年轻人喜欢鲜艳有活力的颜色，而年龄稍大一点的人就偏向于黑色或灰色一些不太张扬的颜色，所以为了对市场定位的时候更准确，就应该将色彩与市场定位相统一，在一些年龄区别明显的商品上应该特别注意色彩的分别，在设计商品包装的时候应该注意不同年龄段的消费者分别爱好的颜色，对消费市场进行更精确的定位，这样就必然会对消费市场产生更大的推动作用。2、图片在设计图片的时候应该注意两方面的内容，一是要注重构图图形的层次感，另一个就是注重构图视觉线的牵引作用。层次感强调的是在作品中要主次分明，这样的作品可以给受众更好的视觉享受，因为具有层次感的作品的主题更突出，吸引观众眼球。构图视觉线的牵引作用就是一种色彩的搭配，如果色彩搭配好了必然更突出主题，冲击观众的视觉，在平面设计中，一定要充分发挥这种构图视觉线的牵引作用。在设计过程中将这两方面内容做好，就会使作品更出色。

四、结论

第7篇：平面构成的基本形范文

关键词：景观设计构成艺术分析

中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：

1引言

随着人民的生活水平不断提高，人们也不断追求精神的富足，从全面建设小康社会到全面建成小康社会，以及十报告提出美丽中国，反应了国家对城市环境的重视，从过去杂乱无章的城市布局，到如今的整齐有序的城市规划，以及新农村建设的规划等等，无疑都体现了景观规划设计的重要性，开发商在对一个城市规划或者是住宅小区的规划都会极力去打造一些舒适休闲的公园广场以及小区景观等，这也正反应了人们关注生活质量。因此，为了达到美化城市景观、改善城市环境，提高人民居住质量，在景观设计过程中就需要设计师进行不断的创新，规划设计和谐合理的景观环境。构成艺术是现代景观设计常用的基础设计理论，它在现代景观设计中的发挥着重要的作用，如何进行合理的景观设计，这就需要设计师巧妙的应用构成艺术的原则来塑造空间氛围，创造出新颖的作品。使景观设计的过程中具有美学价值和艺术美感，在空间尺度上符合布局的要求和构成艺术的原则。

2景观设计概述

景观设计是1858年美国设计师弗雷德里克·劳·奥姆斯特德提出的，作为一门学科具有广义和狭义两种含义上的不同。

赫勃特·西蒙在1968年所写的《工艺科学》中提出：所谓景观设计，就是找到一个能够改善现状的途径。

吴家骅认为：景观设计，在国外叫做“景观建筑学(Landscape Architecture)”，在中国叫“园林景观”，其实这些称谓都不确切。景观设计应是规划中的一部分，它与人的行为、新鲜空气、干净的水相关连，与动植物的生命相依存，是一门知识含量科技含量较高的综合性学科。

俞孔坚认为：“景观设计是关于土地的分析、规划、设计、管理、保护和恢复的科学和艺术。”在这里景观设计即是科学又是艺术，两者缺一不可：

刘滨谊也认为景观设计是一门综合性的、面向户外环境建设的学科，是一个集艺术、科学、工程技术于一体的应用型专业。

可见，景观设计开始细分为广义和狭义两方面的内容。广义上说的景观设计包含规划和具体空间设计两个环节，其中的第一个层面的规划环节是指大规模、大尺度上对于景观的把握，内容包括场地规划、土地规划、控制性规划、城市设计和环境规划，目的是要维护自然的环境体系和可持续性发展，这是总体上对于人类居住区的总体规划。第二个层面的具体空间设计决定了狭义景观观设计的概念，盖瑞特·埃克博认为景观设计是在从事建筑物道路和公共设旌以外的环境景观空间设计。狭义景观设计要素包括地形、水体、植被、建筑及构筑物以及公共艺术品等，主要设计对象为城市丌放空间，包括广场、步行街、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等，其目的不仅要满足人类生活功能和生理上的要求，还要不断地提高人们生活品质和精神上的追求。

3构成艺术概念界定

构成艺术是任何艺术和设计的基础理论，它存在于一切艺术和设计的任何角落，构成的分为平面、色彩、立体，它是设计的最初阶段，它与现代设计的有机结合，促使设计者从中得到启发，带来了科学性、逻辑性，同时也带来了艺术性，它虽然不能直接涉及产品，但它的介入可以使产品蒙上艺术的直观效果。

平面构成，是一种视觉形象的构成。它的研究对象主要是在平面设计中如何创造形象，如何处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式法则，并按照美的形式法则布置设计所需要的图形，提高设计人员创造“抽象形态”和处理组合关系的能力。

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

立体构成也称为空间构成。立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。

4现代景观设计中的构成艺术分析

4.1景观设计中平面构成艺术分析

第一，平面构成艺术与景观平面的关系

第一个关系是平面构成为景观平面设计提供具有视觉张力的造型要素，即图形，景观平面借此来完成平面形象的塑造；

第二个关系是平面构成为景观平面设计提供明晰的构成法则，即形式美法则，景观平面借此来完成景观空间平面序列的组织。

简单地说就是平面构成为景观平面设计提供造型的基本要素和布局的基本规律，利用它可以使景观各要素的形态确定下来，进行有机的组织，使之成为一个整体的过程。

第二，平面构成艺术中的造型要素

造型要素是提供景观要素形态塑造的基本单位。有些景观平面形态是简单的形体，直接就是基本图形的原形，有些景观形态是复杂的形体，而复杂的形体总是由简单的造型要素复合而成。

常见的图形有几何图形和特殊图形，几何图形有三种原型（圆形、方形、三角形），它们是各种复杂形态构成的基础。特殊图形的获得就是通过图形的变异，来获得新形式的图形，即图形创意。对图形进行对比联想、近似联想、因果联想来或者图形的思维方式，并通过分解和重构从而获得新的图形。

第三，平面构成艺术在景观设计中的实例分析

在现代景观设计中，平面构成在景观设计中应用主要体现在点线面上面，如点除了表示位置之外，还可以体现形状和大小。它可以独立地构成形象。点之间的聚散、量比、不同形状的点所形成的视觉冲击以及两点之间的目光游移都会在视域区域里组成连续的形状。例如我们在路面铺装中将众多的点进行拼贴可，给形成一定的图形。或者选择不同的鹅软石进行“组装”，按照形式美的规律，经概括、整理、加工、取舍，构成景观。

不同形状的的线性要素具有不同的个性，如直线，强劲有力，大方；平行线，安定，柔和；斜线，充满变幻，活泼；曲线，优雅，丰富。所以我们要注意线在视觉上的主观创造力，提高景观的设计效果。如通过对园路的设计形成峰回路转，柳暗花明又一村的艺术效果。上海世博会法国馆外的垂直绿化，不规则的竖条形的外部装饰给人以趣味性。

玛莎·施瓦茨设计的日本岐阜公寓的设计采用不同矩形、圆形、自由形和偶然形的相互组合、穿插，使这种直观的游戏感觉尤为明显。明尼阿波利斯公共广场通过对大面积几何直线形和几何曲线形体的相互嵌合，色彩肌理的对比，使简单的设计表现出了极强的视觉冲击力。

4.2景观设计中色彩构成艺术分析

第一，色彩构成三要素

色彩构成的三要素范围相对较大，其一是：色彩的光感要素，即色彩的明度，色相，纯度，其二是：色彩的开象要素，即色彩的形状、大小、位置、肌理；其三是：色彩的视觉心理要素，即色彩的冷暖、进退、轻重、厚薄、动静，是人的心理活动影响色彩。

第8篇：平面构成的基本形范文

动画作为影视艺术表现形式,构成美轮美奂的画面元素很多,包括镜头、光色、造型、场景等。而这些画面元素在设计审美上与平面构成三要素之间有着密切的联系。下面就从平面的构成要素和动画画面元素方面分别进行阐释。

一、构成要素之一——点

从构成分析来看,“点”是一切形态的基础,是图形设计中最基本的元素,也是最简洁的形态。“点”它具有求心性和醒目性,在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象,无论在什么位置,都会成为视觉中心,但单独的“点”虽然有视觉上的聚集,但多点则会有生动感,大小不同的排列就更具吸引力。如动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景,随着镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,小蝌蚪水中游来游去形成的点会产生节奏和方向感,也就是平面构成要素的点且点动成线。也就是这样没有边缘线,意境优美,气韵生动小小点唱响了中国水墨动画,给我们带来了永久的骄傲。

《三个和尚》画面点的应用很普遍而且装饰美观,如影片开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都是画面中点的形式,和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是绿色山体中的点,他急速走向庙宇。和尚在造型上圆圆的头部对于身体这个面而言它是个点,这个点在视觉上滑稽搞笑;两个和尚在敲木鱼的时候,大和尚旁边的鞋子因为有只老鼠而向左移动,随之鞋子由左入画,画面中这只独立的鞋子就像一个点置在其中,观影者没有觉得空洞单调,却充满了魔幻与神奇,全景两个和尚在庙宇里敲打木鱼左右相对放在画中,俨然相对的点而后镜头特写两个敲打的木鱼正是强化点的平行与对立、灵活性较强。

二、构成要素之二——线

线作为造型艺术的基本手段和构成视觉艺术的基本符号,在中国的艺术历史上发挥着它不可缺少与不可替代的作用。从动画的造型上讲,线是最简洁最有效的造型手段之一,是有位置、长度,还有一定宽度和厚度的视觉元素。我们见到最多的形式就是圆润精致的边缘线,在传统动画中可爱的《猫和老鼠》、具有民族特色的《大闹天宫》、唯美精致的《龙猫》等,我们见证的是手绘线条创造的视觉盛宴。拿《大闹天宫》来说,人物造型丰富的线条使用,是构成这部经典动画的成功因素之一。动画中的造型线条看似简练、随意,但借鉴了富有中国民族特色的色彩、图案组合,并赋予其一种神秘的隐喻色彩,成功运用了平面色彩,带有强烈的装饰性意味,把浓厚的中国特色的京剧意味融入到其中。

动画中的“线”与平面构成中线的基本含义本质上是一样的,所不同的是动画中的“线”是在运动的过程中给人们视觉造成不同的影响,从而影响观众的心理,产生不同审美需求。平面构成中的线的性质、作用在动画中同样适用。俄罗斯动画艺术家巴拉丁在实验短片《钢丝圈的恶作剧》用钢丝作为材料,经过他的上帝之手捏出的亚当已经拥有了自己的家园和房屋,然后拥有羞怯的钢丝夏娃,幸福美满而又波折的生活从此开始。艺术家巴拉丁极其自信的为我们展示一卷了无生气的钢丝经过加工获得丰富的生命力过程,我们不得不感叹创作者将钢丝载体的流畅性,可塑性,以构成平面的通透感,运用的如此得心应手,以至创作形象如此生动,一卷钢丝生成与变型的魅力让画面变得丰富而又多彩。

《幻想曲2000》“蓝色狂想曲”有点爵士味道的近代乐风,背景则是在30年代的纽约大都会,本段落大胆的用色及线条呈现出大都市生活的光怪陆离,尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞,构思独特线条洒脱。在《幻想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场,纯粹用一些几何图形的声影变化,画面十分超现实,蝴蝶以简单的三角型组合而成,随着音乐的变奏展现蝴蝶的诞生,通过圆号第一主题号角式变奏引出明朗抒情的第二主题时,蝴蝶在水面翩翩起舞,水波纹使用的是圆滑流动的线,此时几何形体的蝴蝶与灵动的线交相呼应演绎完美视听。

三、构成要素之三——面

“面”是最富有表现力的,同时“面”是“点”和“线”的扩大。在平面或空间中,面只有长度、宽度两种元素,而没有厚度的元素,平面构成中的面也分为很多种,各自所表达的感情也是不同的。在动画中“面”是运动状态下的动态画面,加入了时间的推移,在视觉中面的形态有流动感,在人们心理上所造成的感受能积极的调动观众的情绪,达到一种互动的效果。如在剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中猪八戒踩到西瓜皮摔到后不敢被孙悟空看到的滑稽情景,我们不禁捧腹大笑,简单的剪纸造型是由多个简单的面构成,赋予了生动的人物动作,这种面于面形态的不断变化,加上猪八戒在镜头中所占面积比例较大,起到一种主导作用,积极的调到了观众的情绪,更加赋予了动画的魅力。

中国传统动画片《骄傲的将军》开创了中国“民族风格”动画片的先河,在中国动画史上占有重要的地位。该片在创作上借鉴了中国的传统戏曲尤其是京剧的许多因素。如:造型、场景,从造型上讲,主要人物造型采用了京剧脸谱,形象化、符号化的脸谱采用了平面构成中的曲线构成。平面化形象的塑造,用生动的线条对形象进行极度的简练概括,简单的色彩平涂、拼贴组合,采用民间色彩体系的颜色,原始朴实带有强烈的装饰意味。同时,脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案,再配上将军的粗犷声腔,形成强烈艺术刺激,赢得影片的声誉。《骄傲的将军》在场景安排上强调舞台感和空间感,颇有特色。将军府的亭台楼榭,百官祝寿、美女献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重,宛然戏剧大幕乍启,带有浓重、壮观、华丽的格调。场景多以包含平面构成的中国传统建筑为主,风格独特、艺术精湛,建筑上的装饰凸显出平面构成中的骨骼重复进行排列得到一幅有秩序的画面,更有其无与伦比的一面。

在刚才研究线时了解到《狂想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场,纯粹用一些几何图形演绎的故事,几何形抽象的蝴蝶与几何形抽象的蝙蝠演绎正义与邪恶之争,简单的几何形在动画艺术家构思中缔造了一个超现实画面。而法国剪影动画《王子与公主》更让人无法不佩服艺术家对艺术追求的机智与敏锐,简单的黑白剪影却将故事演绎得栩栩如生、富有层次、别致优美、充满生趣,使人耳目一新。影片背景是单一明亮的,人物造型和部分场景设计都是统一的黑色平面,但整个画面不失层次感和质感,独特的电影手法,给我们创造出一部变幻神奇的神话意境,从而增添了影片的艺术魅力。

第9篇：平面构成的基本形范文

关键词：平面设计；点；形态语言

中图分类号： J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0074-01

平面没计的形态语言是丰富的，平面设计中所表达的内容是许多文字所不能描述的，诸多要素在平面设计形态语言的表达中发挥了巨大的作用。在平面设计的点、线、面之中，点是最基本的而又丰富的形态语言，它既可以连接线又能够组成面，同时还能够表述更加深层的含义，平面设计中不同形态的点表达了不同的形态语言。

一、平面设计中的“点”的造型意义与特征

在平面设计中，点的运用非常有趣的，它既不同于几何学上非物质存在意义上的点，又不同于其他书写中将点作为“语句之间过渡桥梁的内在意义的点”。点在绘画世界中（尤指抽象绘画）始终独立存在，点的隶属将变为内在的、与目的相适应的从属而显示出它的艺术力量。

从概念上看，“点的大小和形态会发生变化，而抽象的点所具有的相对影响也随之发生变化”。从外在形态上看，“点可称为最小的基本形态，但是不能说这是正确的规定。因为‘最小的形态’其概念的正确界限是难于划定的――点有时扩大成平面”。这是俄国著名现代艺术家康定斯甚对“点”的理论表述。因此，点在造型（形）艺术领域中相对的概念上的意义就可见一斑了。

在平面设计中，“点”作为最基本的造型元素，是造型中是小的元素，单一的点具有凝固视线的感觉，而两个以上的点则会产生出一种动感。在几何学中点只有位置没有面积和大小区别，但在平面构成中点是有不同的大小和面积的。大小不同的点可以形成不同的形态和不同形态的空间感，而点的连续则又会产生节奏、韵律和方向感。至于面积要多大才是点，要根据整体效果和其它的要素来决定。而“点”作为现实形态，其表现形式无限多样。有圆的或接近圆的形态，有放射状或任意状的形态，既有规则的点．又有形形的点。我们通常所说的星星点点、画龙点晴、万绿丛中一点红等都说明了点的特点、显示出点的能量，突出的点往往可以发挥“以一当十”的惊人作用。它给人呈现出的是跳跃、集中、活泼的形态。这就确定了点在现代艺术及其构成设计中其造型特征是极其丰富的。

在平面设计中，点的造型显得更是变幻莫测。在平面构成中具有集中、引人注目的功能。点的连续会产生线的感觉；点的集合会产生面的感觉，点的大小不同会产生空间感、深度感和远近感。

二、平面设计中的“点”的线化与面化

自然界中有许多以点成线的现象出现，比如雨，人的视觉感受它是一条条线，其实它是由一个个单个的独立的点元素组成的，只不过是这种点由于是人的视觉把它纳入到线的轨迹中去，即产生了实在的线感觉，犹如将蘸饱墨色的毛笔任意用力洒向纸面形成“点的线化”那样。平面作品中的点也是节奏或韵律大小不同的方或圆点赋予了一定的规律的摆放，也会产生一种很美的韵律和节奏感。因此用线化过的点形态表现作品，有着含蓄而富于诗意的美感。

点的线化是以点形态在紧密有序的状态下朝着相反方向延伸而成，而点的面化则是由一个点由中心向四周扩张和反复衍生所得的结果。这个点经过面化之后，它自身的造型意义也随之隐含于面的转化中。而原来单个的点的意义在这些线化和面化的形态中其原义也许早已不再，而表现出更多的更为丰富的意义。尽管点的线化和点的面化在构成活动中将我们的设计意识指向了点以外的“线”和“面”，但我们不能忽视点的形态在线化和面化造型意义上的决定作用。比如由于点的面积小，设计面上很容易出现较多的空白，这时可把白底换成深色，或者是点变浅，尽管构图上有不同，但效果还是一样的。一些较大画面中的点往往密集构成“面”，也可以点线、点面结合着运用，以消除可能出现的单调感。可以说，没有点的元素的连续或扩展，虚拟的线和面是不可能产生的，正因为如此，点的线化和面化在构成设计中巳成为一种独特的表现手段，这种表现手法在平面设计中留下了许多精美的作品。

三、“点”的虚实变化

在艺术特别是中国的国画艺术中，虚实相生给人们所带来的遐想和美妙、以及给作品带来的震撼效果，在平面设计中的点也有此强烈的虚实变化。设计师常常对点的虚实予以精心的安排在平面设计中。我们知道，平面图形中点的虚实变化产生一种强烈的对比，如果有意在点的构成中抓住这种对比关系，可使“点”在构成的巧妙、视觉的张力、刺激的强度等方面产生多样性的美感。

在平面设计中，点形态语言的运用主要是根据作品主题内容和形式美感的需要而拟定虚实的。一般而言，我们的视觉感知到的虚的点有如下几种情形：A、被同一族群所融合的点。这类点的虑淡的感觉，是因为它的面积小，其视觉张力及强度被其周围同类点的群体形态所“融化”的缘故；B、在弱明度中的点的形态。这类点由于明度弱，其形态在构成关系中有隐含的特征，因此其形态是相对弱的，不大明显的；C、与背景同处于类似色彩状态的点形态，由于同一类色调其实在性就减弱了。

而“实”则是一种实实在在的存在，其形态往往强烈、庄重。在平面设计中，点的实在性可通过以下几种情形呈现出来：A、整块面中的单个存在的点形态。这类点形式感美，视觉冲击力强；B、高明度背景下的低明度的点形态。这类点在构成关系中显得明亮、清晰、有渐趋逼进的实在感;C、处在与背景呈补色关系下的点形态。因为补色对比的强烈度可将点形态拉到画面的显要位置。

平面设计中，应该巧妙地运用点的这种“虚”与“实”的形态语言而巧妙地对之加以设计和运用，才会出现恰当的虚实之美，也就是画面的和谐之美。

四、“点”在现代设计作品中的运用

如前所述，在平面设汁领域，虽然点是最基本的元素，但它是富有生命感的造型元素。一幅设计作品如果没有点的装点，则会显得毫无生机。图形中适当运用点的符号，可以使版面变得生动，视觉效果活泼多变。因此，设计师们总是对点进行精心安排，使之与线或者面进行精心组合，巧妙安排，使之在构成关系中扮演着生动多姿、神奇美丽的角色。具体表现在利用点的疏密、大小、明暗、层次、空间、位置、色彩等变化来达到设计的效果，其表达方式有重复、渐变、突变、密集、肌理等。从而变化出许多有节奏感、韵律感、形式美强的图形。

点形态在平面设计作品中主要是通过“内在”（隐含）与“外在”（个体纯粹性）的表现方式呈现出来的。有时候一个个体的点能在平面设计中起到点晴的效用。如日本当代著名设计大师田中一光的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，田中在处理时把代表眼睛和嘴处理成圆点和半圆点，眼晴的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆点稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语，这几个圆点的点晴之处真是妙不可言。香港著名平面设计大师靳埭强的海报《互动》，用中国传统的书法笔法写出一个大的“互”字，构成一只眼，而眼的中心用一圆点来表示眼晴，巧妙地把眼晴作为视觉堂互动传达的中心与桥梁，它联系了有代表性的东西方文化元素，寓意现代生活中人与人之间的信息与情感交流的对等性，人与人之间沟通、交流等互动因素更加密切与深入。再如深圳第26届大学生运动会会徽，由大大小小的彩色圆点组成，每个圆点作为logo的其中一个元素，没有固定含义，可以有多种想像，完全是一个开放的标志。它由红、绿、黄、蓝、黑为基色，五种色彩的圆点组合成一个U形，五彩圆点自由地排列在U的图形中，代表青春与活力，人与自然的和谐共生，是这组视觉符号要给世界传达出的重要理念。

五、 结语

点作为平面设计中最基本的形态语言，尽管其单个形态可能没有多大意义，但它可以演化成不同的事物，变化出各种具象的图形，如点线、点面、点错视等等形态，且能产生出许多多元的意义。点和线、点和面也能衍生出许多不同的形态，现代平面设计中，点的应用越来越广泛，其所组成的形态也更为现代和新潮，点和线、点和面的图形组合将更具时代感。因此充分发挥点的效用，使之与线、面进行有机的组合，便能创造出更为适合现代意义的平面视觉图形。

参考文献：

[1]诸葛铠著.设计艺术学十讲[M].济南：山东画报出版社，2006.

[2]（日）朝仓直巳.林征、林华著.艺术・设计的平面构成[M].北京：中国计划出版社，2000.