传统艺术元素精选(九篇)

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第1篇：传统艺术元素范文

中国传统动画电影的传统文化、艺术元素

中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。

一、动画题材中的传统文化元素

传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。

中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事联系在一起。其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。

二、动画角色塑造中的传统艺术元素

由于中国传统动画是在中国几千年的文化积淀中孕育成长的,因此,纵观中国传统动画艺术中所塑造的角色形象和性格都被烙上了深深的传统文化的印记。

首先,在角色形象的塑造上,创作者们广泛吸取了中国传统艺术中的各种元素。如《三个和尚》中的角色造型,突出了中国漫画的特色,用夸张的手法描绘出浓厚的喜剧色彩。造型风格简单、平面化,体现了中国画中重神似、讲意趣以及散点透视的美学精神和构成原则,使整部影片灵动、传神,通体散发着中国味道。另外,《猪八戒吃西瓜》《济公斗蟋蟀》《渔童》《金色的海螺》等动画影片,在造型设计上都吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得既生动活泼,又丰满传神。还有“人参娃娃”“渔童”“哪吒”这些动画角色,他们在造型上都借鉴了年画中娃娃的画法,夸大角色的头、眼,凸显角色的活泼、可爱,但由于他们各自的性格不同,他们在造型上也各有特点:“渔童”的性格活泼、可爱,因此就借鉴了戏曲武生的短装打扮;“哪吒”的性格刚正、英勇,因此就汲取了传统年画的元素;“人参娃娃”则直接运用了杨柳青年画的画法,使“人参娃娃”更显得稚气和烂漫。

其次,在角色性格的塑造上,也潜藏着中华民族隐忍、坚韧、善良、勤劳的高尚品德。传统民族艺术和动画都是大众通俗文化,在中国有着悠久的历史和赖以生存的土壤,在我国传统动画影片里,人物的性格设置也是具有中国传统文化性格的。如《大闹天宫》中,孙悟空是猴,因此具有机灵活泼的特征;他又是神,因此又具有人所不能的通天本领;在思想上,它具有正直、乐观、不畏强权的高贵品质。玉皇大帝,位高权重,养尊处优。平时看起来外表端庄、慈祥,当遇到反抗时就本性毕露,眉梢眼角之处都尽显凶恶之相,惟妙惟肖地刻画了玉皇大帝的伪善和奸刁。两个角色的塑造,形成了鲜明的对比,传达了影片歌颂善良、正直,反对强权,勇于反抗的深刻主题。《三个和尚》一片中,通过对三个和尚的性格塑造,真实地反映了人性丑恶的一面,自私、懒惰、贪婪。但经过火灾以后,三个和尚终于团结在一起,通过努力,获得饮水,三个人和睦相处。从表层含义来看,反映了当时中国的社会现状,鼓励大家战胜自我,团结一致,共同走出一穷二白的生活困境。从深层含义来看,传达了中国传统的善、恶观——善大于恶,善恶在一定条件下会相互转换,但最终还会是善战胜恶。

三、动画艺术风格中的传统艺术元素

巴拉兹在《电影美学》中指出:“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭,显示出一种孽生的沉稳性,在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中国传统动画的形式多种多样,大部分取材于中国传统艺术形式。

其中水墨动画即是对传统水墨画的继承发展,它独特的“中国风骨”为中国动画走向世界做出了巨大贡献,成功地奠定了“中国学派”的国际地位。传统动画一直沿用单线平涂的技法,而水墨动画却将将中国画中独特的笔墨情趣引入到动画中,并发挥得淋漓尽致。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等动画作品已成为“中国学派”的典型象征,具有典型的中国品格。

《大闹天宫》一片是最早开启中国传统绘画与动画艺术相结合的道路,它取材于中国古典文学名着,片长2小时,在风格上大量汲取了庙堂美术、壁画以及年画的创作手法,在色彩上,大量运用了青、赤、黄、白、黑等中国汉代的色彩元素。这部作品也被西方人认为既体现了中国的传统艺术风格,又兼具了迪斯尼作品的美感。

此外,剪纸片也是“中国学派”中独树一帜的片种,它借鉴了民间剪纸、皮影的艺术形式,在线条、色彩、图案上吸收了皮影戏的元素,在工艺上又汲取了剪纸的镂刻技巧,使人物形象具备了新颖的立体透视感。剪纸片试制成功后,在国际上获得了普遍认可。《金色的海螺》《渔童》就是当时剪纸片中的华彩之作。

中国传统的绘画形式还有很多被借鉴到“中国学派”的创作中。如极具中国山水画风格的动画作品《一幅僮锦》;中国花鸟画风格的动画作品《小燕子》;汉代画像砖风格的动画作品《南郭先生》等。

四、动画音乐中的传统文化元素

音乐也是中国最古老的艺术形式之一。中国古代音乐不仅优美动听、形式多样,而且地位很高。在古代,音乐甚至被看作一种最高的道德修养境界和社会理想境界:做人,要“成于乐”,才能成为“圣人”;治国,要“通于乐”,才能造就“盛世”。在民间,音乐也渗透在劳动人民的衣食住行之中,民间音乐有系统的定义可溯自远古,例如:中国西元前的《诗经》歌曲就可以视为民间音乐。民间的器乐种类繁多,如弦乐,包括筝、琴、瑟、二胡、板胡、三弦等;木管乐器,包括笛、箫、笙、唢呐等;打击乐器,包括鼓、锣、梆子、木鱼、铙钹、木琴、铃、板、砂槌、扬琴等。常见的民间音乐乐曲调有:长安古乐、上阳化鼓乐、五圆鼓、八仙鼓、八仙板、南留锣鼓、华阴素鼓、陕北民歌、榆林小曲等。

在中国民间,传统的娱乐形式大多是观看一些民间演出,这些演出由于地域不同,形势就多种多样,这些演出载歌载舞,向老百姓们讲述着一个个美丽的传说,其中很多音乐、唱词在劳动人民中间广为流传,具有浓郁的民族特色和地方特色,深受劳动人民喜爱。中国传统动画的音乐是最具民族特色的,几乎全部取材于传统戏曲和民间音乐。比如《大闹天宫》一片的音乐都是采取的民间色彩的乐调,运用了京剧的打击乐器和锣鼓点子。《牧笛》一片中运用了南方民间音乐曲调,使用了包括牧笛、扬琴、三弦、高胡、铜板琴、钢板琴、小提琴、箫等多种民间乐器。《三个和尚》中把佛教色彩与现代风格很好地结合在一起,并使用不同乐器的不同音色来刻画不同的人物。板胡音色清脆,小和尚机灵小巧,用板胡的中音、低音区来衬托小和尚,简直是惟妙惟肖;坠胡的演奏手法富于变化,高和尚的性格具有不稳定性,因此坠胡所带来的丰富的色彩感对于衬托高和尚也是适宜的;管子音色浑厚,胖和尚憨态可掬,以管子衬托高和尚,可以说是珠联璧合。另外,片中还多次伴有木鱼、鼓等打击乐器,增强了影片的形式感和趣味性。在影片《骄傲的将军》中,大量的使用了京剧配乐,使影片从头至尾都洋溢着浓郁的中国式京剧效果。以锣、鼓等为代表的传统乐器创造了强烈的节奏感,就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样,影片中的人物动作、镜头衔接、转换都与锣鼓点紧紧相扣、相得益彰。

五、动画作品情感中的传统文化元素

美学家苏珊·朗格说,艺术是情感的符号,所有的艺术品都是用一定的符号来表达感情,而且,这个符号系统表现的不是个人的情感,而是人类的普遍情感,是人类普遍情感的物质载体。中国传统动画作品饱含着中华民族独特的情感特征,“天人合一“万物有灵”是中国传统的宇宙观和哲学思想。人们追求美好的生活和高尚的情操,追求超越自然、天人合一的无我境界,在《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《不射之射》《崂山道士》等众多动画片中都传达了这样的主题思想。

第2篇：传统艺术元素范文

1本土动画创作中传统艺术文化的作用

中国传统文化元素是动画创作的源泉。动画创作是一个思想与实践相互结合的过程。这个过程是创造者对事件经过亲身经历和体验，从而把这些体验利用图像，声音和影像形成完整的作品体现出来，也是创作者思维形式的体现和表达，从而形成一种艺术作品。动画片《西游记》，把原著的内容进行提炼，浓缩，将主题人物、情结转移到新的剧本中，发挥出了中国传统文化元素的作用。另外，中国传统文化元素使动画作品人文艺术化。一直以来，中国的影视界对中国传统文化元素非常重视，很多电影制片厂和学校都设有动画，木偶和剪纸等部门，学校设有话剧等专业，这些都是对传统艺术的传承和应用。

2中国传统艺术元素在本土动画中的应用

2.1本土动画中传统艺术元素的表现形式

（1）本土动画中的传统音乐艺术元素。音乐自古以来都是描述故事和抒感的重要方式，对于中国的传统音乐，也不例外。它以故事发生的情节为素材，利用不同的乐器和乐谱编制成曲，以刻画人物形象，进而抒发作者的情感。在中国动画艺术中，传统音乐艺术主要包括宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐，推动着中国本土动画事业的发展。初期的传统音乐从元素构成上比较单一，而后，在其发展的过程中，慢慢融会其他乐器和元素，使故事情节的表达更为真实和饱满。在传统音乐艺术的创作中，既有《山水情》的古琴技艺，也有《大闹天宫》的戏曲艺术，更有“二泉映月”的二胡独奏，后来又加入了钢琴独奏的演奏形式，充分体现了我国传统音乐艺术的多样性和复杂性。这些音乐的产生，表现了当时道家思想的宁静致远和儒家思想的百花齐放。在动画中添加音乐，是中国传统音乐的重要表现形式，与动画的内容，题材，人物性格相匹配，更能真切地表现出动画的立体感，增加了动画的生命力和感染力。

（2）本土动画中的传统绘画艺术元素。我国古代的人们在美术与绘画的中已经存在事物形象和情感的具体表现，也通过图画来表现当时的生活现状。原始宗教和图腾的崇拜是古代人们进行美术与绘画的重要思想来源。例如，在一万多年以前的阴山岩画中《，猎鹿》这幅图把鹿的形象刻画得栩栩如生，鹿身上画有数只箭，但依然矗立不倒，表达了古代人们不屈不挠的精神和英雄主义色彩。在当代的绘画艺术中，中国的传统绘画艺术根深蒂固，直接影响着整个绘画历史的发展。无论是舜禹时期的版画，还是唐宋时期的水墨画和现代的动画，都是基于中国传统绘画元素基础之上而形成的。

（3）本土动画中的传统戏剧艺术元素。戏剧是本土动画的重要组成部分和艺术表现形式。它的主要特点是虚拟性和程式性，把美术，音乐，舞蹈，文字融合为一体，从而进行人物的描述和感情的抒发。在大部分的戏剧艺术中，包含了各种各样的种类。宋朝和元朝时期的南戏，明清时期的传奇和当代的京剧，都是其发展的结果。在这些剧种中，大部分的形式表现比较相近，只是不同时期的剧目表现不同时期内容，根据地域和生活习惯的差异性表现出不同的特色，从而形成各具特色的戏剧形式。

2.2中国传统艺术元素在本土动画中的表现方法

（1）图形综合创造——从无到有。在中国动画艺术中，传统艺术元素最初是靠人们的思维想象而形成的图画。例如，龙飞凤舞的图腾，这两个虚构的图像无论是人类发展的初期时代，还是经济繁荣的隋唐时期，甚至到现代文明发展的今天，这两个鲜活的图像深深地刻在人们的脑海中，是中华民族精神的象征，表达出了人们对美好事物的想象和精神力量的寄托。从古至今，无数的文人骚客对龙凤进行不断的修饰，更出现了“画龙点睛”“、飞龙在天”等龙的形象。而凤则成为中华民族辅翼于龙的另一种图腾符号，是中国传统元素又一神奇色彩的传说形象。龙凤的形象只是一种虚拟的图画，但是它的形象深深地刻在中国历史传统元素中。它不单单是古代人类对艺术的审美，同时也是中华民族观念和意识的体现，凝聚了中华民族的整体意志和顽强拼搏的精神。

（2）从具体到抽象的美的表现形式。现代中好的设计创意与当代的知识水平和科学技术密不可分。在古代，人们只是通过对自然的认知，经过理性思考而创造出简单的图画。这时的图画是设计和实际使用不可分割的，它直接反映了人们当时的审美观，把“艺术”和“技能”充分结合在一起，从而推动社会生产力的发展。到了当代，人们可以根据现代的科学技术，通过想象思维把自己的思想附加到事物当中，从而更能体现事物的美感。

3中国传统文化元素在动画创作中的应用实例

第3篇：传统艺术元素范文

关键词：传统文化艺术元素平面设计

一、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用价值

1.创新设计思维

平面设计的构成元素以色彩、文字和图案为主，将这些元素结合在一起，会产生多样变化。但是在平面设计教学中，随着学习进度的不断推进，部分学生可能会进入发展瓶颈期，不知道应该采用怎样的方式进行创新设计。基于此，在平面设计教学中应用传统文化艺术元素，能够为学生带来新的灵感源泉，对学生起到一定的启发，帮助学生积极创新设计思维，突破发展瓶颈期。如书法艺术中的字体，在设计教学中就具备较高的应用价值。同时，应用传统文化艺术元素也有利于教师创新思维，推动教学工作开展。

2.增强设计的文化内涵

平面设计是一项具有较强艺术性的工作，具备所有艺术模式的共同特性。简单而言，任何事物从审美的角度看，若是以文化为基础，那么其艺术性和文化性也是相互联系的，会给学生带来一种美好的感受，也能启发和引导他们思考其中的文化内涵。当前我国平面设计教学中，部分教师的教学思维较为固化，过于关注设计的视觉形象，没有意识到设计的文化内涵的重要性。传统文化艺术元素是从我国悠久的历史文化中演变而来的，具备深厚的文化底蕴。教师将其应用于平面设计教学，能够帮助学生增强设计的文化内涵，具有较高的应用价值。同时，这对于培养学生的民族精神具有积极的作用。

3.拓宽传统文化艺术的传播渠道

文化传承是每个人都应该关注的焦点问题。我国是一个文化大国，具有多元化的文化艺术。改革开放以来，我国的经济取得了飞速的发展。然而，一些民俗类的传统文化艺术发展面临一定问题，导致文化的传承渠道开始减少。同时，当前部分学生对于传统文化缺乏足够的兴趣。这些因素都在一定程度上影响了传统文化艺术的传承、发展。而在当下平面设计教学中应用传统文化艺术元素，可以在原本的传播渠道的基础上，开辟一些全新的思路，拓宽传统文化艺术传播渠道。

二、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用途径

1.色彩元素的应用

我国传统的色彩观主要包括五色体系、道家的黑与白等。早期社会人们用五色表述世间事物，将复杂的色彩变得秩序化。传统的五色观念推动了我国传统美学色彩体系的发展。道家的色彩观分为黑与白，“白”是无色，“黑”是有色。两种颜色的相互结合，是其他颜色形成的根源。水墨画艺术就是受这种色彩观的影响，利用黑、白的美学效果，通过不同的变化，构建出独特的意境效果。不同时期的色彩应用存在一定的差异，但是最终往往体现出“和”的观念。教师在平面设计教学中，可以充分应用色彩的装饰性效果，体现美术作品中色彩关系的重要性。平面设计的色彩不仅要贴近主题，而且要符合社会大众的审美观念。同时，教师也应该有效把握美学色彩程序化的应用原则，从而增强教学的艺术性。

2.书法元素的应用

书法将汉字作为一种独特的素材，通过艺术想象对其进行加工，形成一种独特的艺术模式，具有丰富的文化内涵。在平面设计教学中，文字不仅具有传递信息的功能，而且具有审美功能。由于多媒体技术的便利，部分教师会用美术字进行教学。但与传统书法艺术相比，单纯使用美术字教学显得较为单调、乏味，且缺乏足够的艺术性。因此，在平面设计教学中，教师需对学生强调书法元素的应用。如，标志设计需要结合设计对象，利用精炼的形式表明其特征，采用符号的方式向人们传递情感。在标志设计中，就可以应用书法元素，传递信息、表达情感。如，广受好评的北京奥运会标志“中国印舞动的北京”，就是书法元素与平面设计相结合的典型案例。标志将书法元素与印章艺术相结合，组成运动的人形，看起来又像一个“京”字，体现了奥林匹克精神与中国博大精深的文化结合的寓意，折射出现代社会的审美价值和文化特征，充分展示了传统文化理念与现代标志相结合的艺术效果。

3.图案元素的应用

传统图案在现代平面设计中具有重要的作用，将图案与设计相结合，有利于推动教学工作的顺利开展。在具体应用传统图案元素时，应该遵循化繁为简的原则表现意境。在经济快速发展的当下，人们的生活节奏加快。现代平面设计不应使用过于复杂的图形，而是应将传统图案作为基础，对一些比较复杂、烦琐的图案元素进行适当的提炼、概括，将其融入平面设计。在表现意境时，教师要引导学生将生活和个人情感相结合，根据可视的传统形象展开联想，创作出一些具有感染力的作品，塑造出一种画中有景的中国风意境。学生在汲取不同文化精华的同时，也应该重新演绎传统图案，在造型、寓意等方面通过提取、组合，将内涵进行适当的延伸，充分融入现代审美的视觉模式。如，一些传统的吉祥图案具有深厚的寓意。在进行平面设计教学时，教师应该从这些图案的外在表征入手，先分析其设计要点，再探讨其内涵。这种由内而外的方式，能够形成良好的教学效果。对于学生而言，通过图案元素的教学应用，也能意识到优秀的设计作品中往往蕴含了中国传统图案艺术的神韵，在不断演化的过程中，时代会赋予它一些全新的价值。

4.绘画元素的应用

平面广告设计教学中，挖掘传统绘画的内在底蕴，能够增强设计作品的艺术感染力，这也是平面广告设计教学中非常重要的一部分。在日常的教学中，教师应该对学生进行相应的引导，让他们多观察身边的一些生活实例，从生活中感受绘画元素的重要性，从而将其转化成自己的知识。首先，在选题时，教师可让学生利用发散性思维多角度分析、观察广告，提出自己的看法和见解，为后续的学习奠定坚实的基础。同时，教师也要引导学生对广告因素进行深层次的分析，如分析对象、市场定位等，在综合的比较和判断后，结合绘画元素，围绕选题设计方案。其次，教师应加强绘画理论教学，组织一些理论研讨会，尽量让学生在活跃的氛围中表述自己的看法，强化自身的认知和感悟。之后，教师将课堂教学与市场相互结合。只有在分析服务对象之后，查看绘画元素是否符合主题，选择合适的方式表现，才能确保作品具备传统文化的特点。这些都是学生应该考虑的重点问题。学生不可在平面设计中盲目应用传统的绘画元素，而不顾及设计对象，这样创作出的作品是难以被大众接受的。最后，教师要鼓励学生积极参加一些设计大赛，在竞赛中不断成长，以积累丰富的设计经验，为日后的就业作准备。

5.民俗元素的应用

传统文化艺术的种类非常多，民俗文化是其中的一种。如剪纸、脸谱艺术等，都是大众日常生活中比较常见的艺术模式，与一些喜庆的节日有着紧密的联系。以剪纸为例，其在长期的历史发展过程中逐渐形成了一种独特的风格，具有浓厚的生活气息和审美情趣。人们在看到剪纸造型时，就会联想到它的美好寓意。而一些现代平面设计中也会应用到剪纸元素，如生肖邮票，其直接采用民间剪纸的方式，对底样进行加工。如，可口可乐将中国大众喜闻乐见的民间艺术应用到广告设计中，并取得了非常好的效果。剪纸还具备一定的寓意，在平面设计教学中，如何让学生成功地将传统剪纸的寓意与设计相结合，是教师应该思考的重要问题。对此，教师可以引导学生利用中国特有的文化符号进行表述。寓意造型往往会采用象征和隐喻的方式，构建一个诗情画意的情境。从目前的应用情况看，民俗艺术已经被广泛应用到各个领域，具备强烈的本土特色。

第4篇：传统艺术元素范文

前言

动画是一种世界性的文化，是艺术和技术紧密结合的学科。动画由最开始的纸上动画到现今的计算机动画技术，技术的发展给了动画电影更多的想象空间，无论是什么样的想法和题材，在现行的技术条件下都可以满足。正是因为这种天马行空的感觉，使得更多的人接受并喜爱它。动画电影带给人的是一种视听体验，这种体验可以不受客观现实的束缚和限制，可以人为的制造出虚拟的真实空间，越来越多的线索显示，对感官体验的追求更加趋于对真实感受的再现，这是对这种特殊艺术形式普遍的追求和发展方向。

动画设计中的传统元素

首先，在动画艺术思维上的体现，中国的传统文化里具有多种象征和寓意表现手法，传达着人们对于生命与吉祥如意崇拜向往的思想，人们习惯性地把一些图样、植物和动物当作美好寓意的符号和象征，例如有梅树、竹子、松树等代表吉祥的植物，还有龙、凤、鹿等吉祥动物。民间绘画在一定的思维模式上给动画设计提供了许多的借鉴，让其随着自己的意愿任意发挥，而不用受到任何时间与空间的限制。这样的思维方法和思维习惯有利于让国内的大多数观众接受，从而真正意义去解读动画。其次，对于动画造型的设计，常来源于传统文化借物喻人的表现手法。这样有利于将主题的明确，得到观众的喜欢，很容易吸引大量的观众，给他们留下较为深刻的印象。例如，《大闹天宫》这部影视动画的取材就是小说《西游记》，敦煌莫高窟的角色造型、传统戏曲声音以及动作表演对于他们的创作在某种程度上都产生了一定的影响。最后，传统文化对于动画艺术风格的影响也是颇为重要的。查阅浮世绘传世作品与历史以及明白了欧洲的新艺术运动，就可以清楚看到法学浮世绘和中国传统绘画二者间的传承。总体而言，动画造型设计的主要来源则为民族艺术与传统绘画艺术。在动画创作上受到了剪纸、木偶、皮影等民间艺术中艺术表现形式的极大影响，汲取了它们在造型方面的高度概括与夸张，色彩上用色较为单纯。

传统元素在动画设计中的艺术表现

剪纸作为一种独特的民间艺术以不同的内容与形式表达内心的世界，是精神和审美的理想外化，是情感与愿望的直接表述，具有鲜明的艺术特色和风格。剪纸就是通过剪或刻将纸呈现出各种镂空造型，并带有简单而夸张的美感。剪纸是一种“线线相连”艺术，主要特点就是把造型特征加以抽象和提炼，突出它们之间的结构关系。在其构图上进行平面化处理，避免层次重叠琐碎，统一整体的视觉形象让人记忆深刻，产生共鸣。剪纸常采用“花中花”的装饰手法，有利于构图更显饱满，具有较强的装饰效果，如南京传统剪纸“喜报三多”，外形由柿子、桃子、石榴组成，“桂花”和“如意”的纹样被刻在柿子上，称“事（柿）事如意”。小剪纸包含很多内容，体现了劳动人民的美好祝愿，也体现了民间艺人的创造能力。中国动画艺术家巧妙地把这种静止的艺术方式进行加工和改造变成可以活动的动画片。《猪八戒吃西瓜》是首部国产剪纸动画，融合了豫北剪纸设计风格。片中画面元素整体采用镂雕工艺，利用传统民间剪纸和皮影戏元素创造出平面关节的纸偶，对于每个单独的动作则选择逐格摄影来拍摄。然则简洁的造型、纯净的色彩和质朴的纹样呈现出特有的装饰感具有强烈的民族特色。此外，中国传统元素也被很好地应用于《渔童》这部带有江浙剪纸风格的动画中。第一，对于题材的选择是将近代民间故事进行改编，体现出中国人遵循“善有善报，恶有恶报”的普世价值观。第二，人物造型是浓眉大眼的小孩，藕节似的胳膊和腿，穿着红肚兜，是一个人见人爱的中国娃娃。第三，该片采用精美的构图和鲜亮的色彩，且充分吸取民间美术的养分。渔童、莲花和金鱼等造型象征着中国传统文化。

年画作为民间造型艺术是传统艺术形式之一，其作用是驱鬼辟邪、祈求吉祥平安。年画的特点是构图饱满、造型夸张、色彩斑斓，符合传统的审美观念。大头娃娃、女人、天兵神将是它的主要创作对象，其造型设计基于祈求平安幸福、遵循信仰、象征人们的美丽憧憬。动画在造型设计上常采用这种表现形式，利用年画丰润和夸张形态，创造出来的动画形象自然质朴。比如，《哪吒闹海》就集中展现了动画片对年画元素的汲取与创新，它的题材来源于中国神话故事，有助于为角色造型的创造奠定良好的基础。其中哪吒的造型主要基于年画中象征吉祥如意的大头娃娃形象，头部很大身体较小、四肢粗壮、线条饱满，将哪吒智慧灵敏的人物形象特征表现得淋漓尽致。《大闹天宫》在中国动画历史上可谓是一部经典作品，在动画造型上的设计充分汲取夏商青铜器、汉代的服饰、壁画和民间年画的养分，进行融会贯通。孙悟空、玉皇大帝、太白金星、土地爷等人物，是对神话传说中的角色的造型特点进行分析，造型夸张、大胆，强调角色造型带给观众感受的神似，而非形似，体现了动画角色造型夸张、以形写神的特点。与年画人物动作形态夸张，色彩丰富多彩相类似。在色彩上也有异曲同工之处，年画色彩不会受到光源和冷暖对比方面的影响，而是倾向于色块和色块间调和、颜色和绘制对象、线条和色彩之间搭配。如动画电影《大闹天宫》在色彩搭配上也大量使用红色、黄色、蓝色、绿色和其他颜色。

戏曲是中国传统的艺术形式，它是我们在长期的生产和生活中创造的，具有强大的生命力。它有着自己独特的艺术语言，这些宝贵的财富为艺术大师们给后世留下的，具有独特而鲜明的文化特色，不可替代。从总体上看，中国古代戏曲是综合写意的，本土化也是它的特征。“中国动画学派”的代表肯定是《骄傲的将军》，其浓郁的民族特色主要表现在大量的传统戏曲元素被运用于动画创作上。主要表现为以下几个方面：第一，人物造型设计借鉴戏曲脸谱元素。大花脸被用于将军造型设计，豆腐块儿在军师造型上有所体现。第二，许多京剧锣鼓被大量用于背景音乐里，场面表现得极为热闹，著名作曲家陈歌辛依托传统戏曲创作了适用于动画的音乐。第三，将军的傲气则借鉴于戏曲程式化动作。如将军的出场是借鉴戏曲程式动作，昂首挺胸，踱方步，伴着锣鼓的节拍，一步一顿有节奏的走动着，又如将军听到众人的奉承，一边拿着杯子，一边捋着胡子，表现将军的洋洋得意。第四，戏曲念白增添人物喜剧特点。“凭将军这身武艺，敌人还敢来送死吗？”这一句念白以极具夸张的手法再现了传统戏曲的韵味。第五，借鉴戏曲舞台化场景。空间感与舞台感是《骄傲的将军》中每个场景的关注点，如将军府的歌舞表演与百官祝寿等画面就像是戏曲舞台开启幕布一样，颇具特色。《天书奇谭》中大量戏曲元素被运用于人物造型设计上，如由“吊眉”演变来的八字眉、白色脸底、豆腐块，由腮红演变来的红晕等，这些元素塑造是极具“中国味”的动画形象。蛋生是一个稚气未脱、勇敢机智的少年英雄，热心善良，帮助百姓。他的造型极具特点，一双乌黑圆眼珠，眉毛为三根短线呈“倒八字”，红色月牙印记位于印堂上，头上扎着发髻，两团腮红，一身黄衫，人小鬼大之模样被刻画得淋漓尽致。袁公形象是一个悲剧人物，在受惩罚时依然要把天书传与人间，自我牺牲并造福人间，具有胸怀天下苍生境界。其造型设计是依据戏曲中关公形象，一双丹凤眼，上弦月印记位于额头，眼下的一条弧线直到腮部，显得颇为沧桑，穿一身白袍，一副仙风道骨的模样。黑狐精是三个狐精的头，老谋深算，诡计多端，“奸”与“恶”是其最突出的性格特点。因而将它设计为一个白发苍苍的老妇人，在丑角形象设计的基础上将黑眼圈嵌于脸，眼窝有一对诡计多端的小眼睛，身着黑色。粉狐精的性格特点是“媚”与“狠”，时常翘起兰花指、扭动腰肢，借用美色迷惑府尹。其造型以花旦形象为蓝本，被设计成一张古典美的瓜子脸，樱桃小口，眉毛呈八字，黑色的眼线被勾在丹凤眼上，两团胭脂晕于眼部和腮部，刘海是由旦角额头上的贴片演变而来，盘着发髻，俊俏中透着妖娆。蓝狐精的头脑简单，贪吃懒做，一天到晚成事不足败事有余。“痴”和“贪”为他最显著特点。它造型设计是依据京剧形象，脸为方形，额头微白色，圆圆的眼睛，眼睛与两腮间涂有红色的圆圈。县官是典型的丑角，脸像一个豆腐块，脸型呈倒三角，尖下巴，三撮小须，身体枯瘦如柴，穿着长袖官服，将县太爷贪婪的本性和一副“奴才”相刻画得淋漓尽致。店小二依据“茶衣丑”的形象，其造型设计为细长尖尖的脸，八字眉和滴溜乱转的眼睛嵌于脸的中央，留着细长的胡须呈八字形，一张小嘴，瘦高的个子。

中国传统绘画有很多类别，水墨画就是其中之一。它称得上是传统绘画中极具典型的一类，将古代绘画艺术的主流精神充分体现。水墨动画为中国传统绘画在日后发展的过程中的一个分支，中国水墨动画继承了传统水墨画的意境。画家在创作水墨画的过程中，将自己的真情实感与理想抱负通过墨与笔的灵活运用将其鲜活体现。线条的长短就为他们情感轨迹，这不是简单的绘画，而是达到了一种写意的状态。水和墨极具中国绘画特点并能够很好地体现出形式美，是水墨画的基本造型手段。中国水墨画的笔墨特点有许多种，而结构、形态与情趣为其最基本的三点。水墨动画深受传统的绘画影响，因而其中的造型创作吸收了传统绘画的养分，在一定程度上也有其风格特征。对于动画造型的塑造并不仅仅只是表面相似，其目的是为了强调“不似之似”进而将造型的情绪与神态完美传达。水墨动画一方面采取精简的造型风格，另一方面融合传统人物花鸟画造型特征，放弃一些不重要的部分，并运用夸张与变形的手法来着力刻画重要部分以突出其特点。动画片《小蝌蚪找妈妈》里运用了许多水墨元素。首先为了表现蟹爪粗壮有力，尾部用干脆利索浓墨，中锋用笔，赋予角色鲜活生命。其次将更好地刻画小鸡稚嫩与活拨可爱，利用笔墨的晕染层次完美体现小鸡的毛茸感觉。再者为了体现虾透明质感，将淡墨与浓墨结合在一起，淡墨占很大比重，胡须用纤细线条与淡墨表现轻盈的感觉。最后为了体现老N鱼柔软顺滑和懒洋洋姿态，采用流畅线条与淡墨以突出其体积感，再稍用浓墨点缀其胡须，表现更生动。

结论

中华传统文化博大精深，是世界文化的重要组成部分。在现代社会中，它和动画艺术相互共同发展，动画设计能更好地从中国传统元素中汲取养分。这不仅有利于弘扬中国传统文化，还更加利于现代动画创作的发展，具有重要意义。大众审美观念与精神文化需求是我们的诉求点，所以我们应当深入研究传统文化发展史，并从中寻找适合动画设计的艺术创作符号，将传统文化与现代高科技结合在一起，让动画作品既富文化品位又独具原创性，在世界市场占据重要地位。

第5篇：传统艺术元素范文

关键词：传统元素；艺术创作；本土化

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0034-01

一、何谓传统元素

简单来说，凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的，经过历史的沉淀能够传承下来或即将消失的，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国传统元素”。中国传统元素是指中国独有的，能反映中国，认知中国的东西。从广义上来说，传统元素指中国人的精神、文化、价值观、习俗习惯等等一些抽象的元素；从狭义上来说，传统元素包括那些具象的元素。本文仅对狭义上的传统元素在中国当代艺术中的运用进行探讨。

传统元素代表着一个国家的文化内涵，是构成一个民族文化的重要组成部分，是一个国家的文化结晶，反映了一个民族的价值观和对国家对世界的独特理解，代表着与其他国家的不同。几千年的中国传统文化是中国思想文化传统的积累，也是中国艺术家们灵感的无尽源泉。代表了我们国家的独特生活习惯、思维模式、精神状态、价值观念和文化观念等因素，反映了我们国家存在的独特模式。中国传统文化元素是中华民族独具的，它的精髓和意义是随着几千年的历史长期累积而来的，代表了中华民族的灵魂。

二、传统元素在当代艺术创作中运用的意义

在当代欧美艺术的牵引之下，当代中国艺术曾经逐步丧失了自身的语境，而今又在一种自我意识的引导之下，正在逐渐回到自身的语境当中。艺术家有必要树立“中国性”的人生态度，使本土文化的创作元素成为艺术家“自觉”的选择，以“中国传统艺术符号”在现当代艺术中的运用作为一种手段，建立属于我们自己的现当代艺术创作和评价体系。在拥有丰厚的传统文化、世界经济全球化与文化多元化以及现当代艺术潮流的转变等众多的社会文化背景下，促成了我们对自身艺术生存现实环境的关注和思考――通过在现当代艺术中有机地运用我们的传统艺术符号，从而保护我们的艺术传统，让它们活力充沛，源远流长。

三、传统元素在中国当代艺术创作中的运用方法

（一）传统人文情怀的表达

展望的雕塑作品《假山石》系列作品就是采用现代的不锈钢材料取代传统的山石本身，通过直接在石头上分块敲拓，拷贝出石头的天然机理，然后焊接成一体，抛光成镜面效果，使不锈钢板沿着自然石材的起伏呈现光彩，在不同的时间及环境呈现不同的颜色，并以自然的形状反射周围的事物。用展望自己的话说就是：在中国人习惯于把真假山石称作假山石的基础上他用制造假“假山石”的否定之否定的办法，达到制造真“假山石”的目的，从而挽救这一审美传统，也为适应在后工业社会中，重新寻找工业与传统的结合点的需求。

（二）民间传统图案的转化

钱步辉创作的雕塑作品《影子系列》就是将民间的皮影戏与现代雕塑融合在一起。钱步辉通过对民间艺术形式的长期关注，发现了皮影戏这一独特的中国传统民间艺术形式，并将其巧妙地运用到艺术创作中来。《影子系列》在皮影戏独特的造型艺术形式的基础上运用固化的材料和新的雕塑形式语言，将中国古代雕塑中注重整体体量而不拘泥于人体结构的雕塑处理方式完整的结合在一起，创造出其独特的艺术表现形式。面部通过运用传统妇女形象中的柳叶眉，丹凤眼，直鼻梁，小嘴巴的雕刻，使作品富有古典和质朴之感，与皮影戏中的形象充分结合。通过将平面的皮影戏立体化的这一新的艺术形式，使人们感受到传统与现代融合的趣味性。

（三）近现代中国服装象征的强化

隋建国的典型代表作之一《中山装》已成为深入人心的传统元素作品。中山装作为近百年的中国历史文化的代表，隋建国通过解构，转移和再利用的方法，将中山装这一中国男装标志性的服装的作为传统元素的媒介，运用雕塑的方式呈现出来。隋建国的作品《中山装》系列，最大的有三米，在面对这件巨大的作品时类似铜钟似的造型给观者一种巨大的庄严感和沧桑感。而这些作品成组的放在一起的时候，兵马俑似的陈列效果可以给人带来无限的联想。

四、结语

当代艺术最伟大之处就是他同时承认了所谓的世界性和民族性。这两者是一个永远不可调和得矛盾，同时正因为有这种矛盾在其中，才使我们的作品变得更加有特色。民族性要具有普遍性，或者具有穿透力才能真正实现民族的就是世界的。

第6篇：传统艺术元素范文

关键词：传统染缬；扎染；蜡染；现代面料；设计

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）43-0134-03

现代信息社会，科技日益发达，极大程度地丰富了人们生活的科技含量。但传统染缬艺术运用纯粹手工技艺所显示的手工特色，体现出的原始印染艺术魅力，反而越来越受到现代人的喜爱。

一、传统染缬艺术元素审美特征分析

传统染缬工艺将绞缬、冰裂纹等传统技艺与自主开发的注淋、泼彩、喷涂、拧褶等技术结合，集东方“写意”与西方“印象”于一体，体现出独特审美特征。

1.传统染缬艺术图案元素审美特征分析。（1）传统染缬艺术抽象元素审美特征分析。传统染缬艺术由于其工艺特殊性，形成的图案纹样以偶然、随意为其特色，这些纹样不经雕刻，偶然得之，具有抽象形态，传达出动人的自然之美。或者由作者根据创作需求，创造出精练、单纯的形态语言，表现于染缬艺术作品中。例如绞缬中的“玛瑙缬”“鱼子缬”“鹿胎缬”，蜡缬中的冰裂纹等均具有鲜明的抽象特色。无论是偶然形成或是人为创造的抽象元素，都成为染缬艺术中的重要特色，其独特的图案肌理，造就了染缬艺术独特的视觉张力与艺术魅力。（2）传统染缬艺术具象元素审美特征分析。传统染缬艺术虽以抽象元素为特色，但在漫长的民间创作过程中，不断地于这种艺术形式中追求具象形态的达成，并且取得了巨大的艺术成就。这些具象形态取材于自然，以写实的风格表现自然界中的花鸟虫鱼，亭台楼阁，保留了自然形态的基本特征，并经设计师概括、提炼，最终形成装饰效果极强的具象图案，体现出人们对大自然的向往与热爱。民间图案素来“图必有意，意必吉祥”，染缬纹样亦不例外。如祈求多子多福的葡萄纹、石榴纹、松鼠纹，祈求吉祥富贵的凤凰牡丹、喜上梅梢，象征美好爱情的蝶恋花，鸳鸯戏水等。（3）传统染缬图案组织构成方式分析。符合形式美法则，是图案具有美感的重要因素。传统染缬图案以对称、均衡为重要组织构成方式。并且注重利用几何形态，对自然事物进行归纳处理，删繁就简，去曲取直，最终形成简洁、匀称的染缬装饰图案。由于工艺的特色，染缬图案的组织通常为散点式，有规律或无规律均可。而针对一些意象性的图案元素，类似一种国画的写意风格，则不刻意追求形态再现，侧重于传达情感与想象，表达出生动感人的物点。

2.传统染缬艺术元素触觉肌理审美特征分析。服装面料的触觉肌理是通过触摸感官，给我们不同的心理感受，如粗糙与光滑、软与硬等。传统染缬艺术存在独特的组织纹理效果，丰富材料的层次感，符合现代服装面料设计的时尚应用需求。（1）系、扎、结等工艺体现出随机浮雕感。扎染的生产流程中将布料系、扎、结成许多起伏不平的疙瘩、折皱，常规的做法是随着布料染后打开熨平而消失了。如果能够把这种制作过程中的原始状态保留下来，可以给艺术家或设计师以灵感和启示。进而将其运到服装材料的触觉型肌理设计中，可创造出新风格，满足现代时尚服装面料设计的一定需求。扎染后皱折的肌理特征可给人独特的视觉和触觉的冲击力。传统染缬服装亦具有不可忽视的功能性。缩皱处理后的面料天然具有弹性，符合人体工学，体现在人体与服装的合适性上。（2）叠、褶、皱工艺体现出规律凹凸感。用传统染缬工艺中折叠、抽缩、堆积等手法对面料进行处理，使面料表面形成起伏的变化，再经高温加工，使褶痕永久保留，给人截然不同的触摸感受，使面料设计由二维创作延伸到三维空间创作。不同的叠、褶、皱处理方法，形成不同的肌理效果，大大丰富了面料设计的语言。三宅一生在创作“一生之褶”，突破了以往高级服装势必平整光洁的状态，依据需求，创作出变化多端，富有美感的褶，掀起了服装面料领域的一场革命。

二、传统染缬艺术元素在现代面料设计中应用的方法

服装面料设计以符合实际需要、增强艺术感染力为目标，运用各种手段对服装面料图案进行处理，或对服装面料进行再造，使其在肌理、形式或质感上体现特色。使服装面料以新的特征、新的风格呈现，将律动感、浮雕感融入其中，增加美感。进而开拓面料的使用范围和表现手法。

1.传统染缬艺术元素结合现代平面设计方式。图形重构法是现代平面设计中的重要方法。能以这种方式寻求各种形式元素互相交叉与渗透的新可能，达到图形变化的最大张力。我们首先从传统染缬图案中提取其形的元素，结合面料构成的一些构成手段，如：打散、并列、渗透、交错等方法，将这些元素进行处理，最后将这些不断分解、转变和重构的衍生形糅合到服装面料图案设计中。使传统染缬艺术在现代设计中得以延伸发展。（1）打散、重构方式的应用。打散是将原形的单位分解为多个单元，而重构则是再将每个单元按照新的方式组合。前者是后者的基础。图形重构打破人们意识中的常规经验，产生意想不到的形态。图形重构之后.画面上出现了不同于以往的新空间。对图形元素产生新的解读方法。不同解读，产生奇特的空间变幻效果。将传统染缬纹样结合现代平面设计形式语言，产生新的图形，决不只是简单的替换和套用，而是要建立在充分把握素材的文化内涵的基础上。民族染缬服装中的图案元素，多为纯粹传统题材，布局规整，也较为繁缛，缺少时代气息。染缬工艺使用的面料是其特色所在.是区别于其他特色服装的标志，具有鲜明的民族性和地域性.蕴藏若干深刻的文化内涵。我们需要继承和发扬的不单是几个形式化的传统符号，更重要的是秉承符号背后传统精神的本质。同时，运用现代平面设计的构成理论，通过探索点、线、面的形式美特征，或者将某一传统染缬元素强合现代绘画理念，创造出全新肌理效果。将传统文化的精髓与现代时尚观念加以整合、重组。在此基础上设计出既蕴含丰厚的民族文化，又具备强烈现代美感的服装面料图案。（2）渗透、交错方式的应用。艺术设计领域将平面或立体图形通过非理性穿插、错位、并置、倾斜、扭曲等手段，联系机遇和偶然性的设计方法，发现了那些隐秘的、潜在的形式特征以及以往被忽视的审美意识。随着人们审美意识逐渐多元化，纤维艺术家们更注重自我个性表达，使古老的蜡染艺术呈现出新的气息，显露出设计的无穷视野。

2.多种传统染缬工艺的综合运用。从技术和艺术效果来看，各种染缬技术的独特之处同时是它的局限所在。单一染缬工艺处理的面料肌理运用在表达服装作品主题或体现服装个性方面，有时会显得力不从心，这时候就应该考虑多种染缬工艺制作的面料组合肌理的运用了。（1）扎染与蜡染结合。扎染以晕色为其特点，具有朦胧感，适合于作为背景来衬托精致主题。可以根据需要，用蜡染的方法在具体而清晰的地方画好蜡稿后，将直接染料处理后浸染蜡稿，熨烫去蜡以后将之前蜡染过的部位分包扎好以防染，再用扎染的方法煮染背景，制作肌理。或者，先扎染晕色出背景，然后在背景上以蜡作画，最后浸染。（2）扎染与拔染结合。拔染形成图案的原理是在染好的布上用还原剂将色彩褪掉，还原成白色花纹，与扎染相反。拔染可以和扎染进行结合创作。例如，当设计好稿图后，把需要拔染的地方染以深色，再把需要扎染的扎系处理，之后放入处理好的还原浆中浸泡。未扎结的部位色彩全部消失后取出，即可看到由深到浅的多重色彩。再如，先把布料全部染色，将需拔染的图形绘于布上，使作品层次分明，主题突出，是一种崭新的风格。

3.传统染缬艺术元素与现代工艺结合运用。不同于传统染缬技艺及工业染整，现代“艺术染整”包含多种新兴手工工艺。例如，手工喷绘、涂鸦、转移压绉等多种手法可在各种纺织面料和成衣上运用。现代印染与扎、染、喷、刷、拓、雕、压等各种工艺手法相结合，创造出区别于工业印染图形的新图形。艺术实践活动。体现出跟踪当代前沿科技、追求个性化成衣染整加工的创新精神。（1）浸染工艺的应用。浸染工艺选用环保型活性染料或酸性染料，在面料上，运用系、扎、缝等工艺技法后现染色，产生精致的或写意或写实的图案效果。这种图案是普通工业化印花手段无法达到的，具有自由写意的传统审美。常见的“任意折皱法”和中国传统的“鱼子缬”、云南经典的蝴蝶纹等，利用各种几何图案将图像表现得栩栩如生，远看朦胧梦幻，近观却更为细微、精致，并有自然淳朴之风。绞缬浸染工艺被广泛地应用在国内著名牌的成衣国际著名品牌时装中。工业化的染色采用浸染工艺，通过控制面料湿度、浸染时间等多种工艺参数，形成区别于工业染整图案的肌理效果。（2）注染工艺的应用。注染工艺首先要根据图形设计要求，明确适合的处理方法。例如对面料进行扎、抓、遮、绞等不同手法进行物理防染处理，然后用特制工具用配制好的染液和助剂进行喷注、涂撒、淋、刷。如画家挥毫泼墨，形成富有韵味的抽象图形。最后经固色、水洗、烘干等工序即形成可用于时尚面料设计的图案。注染工艺制作的图案在设计上较为随意，可以不受工艺设备的限制，其风格自由奔放，节奏感强，纹理在面料上使用的部位也易变化。因此注染工艺适应面宽，产能较高，是一种较为成熟的工艺，并且可以满足特殊面料的定制需求，适应市场流行趋势。（3）吊染工艺的应用。吊染工艺的操作相对简单，其艺术较果也较为符合大众的审美需求。经吊染工艺制作的面料产生由深到浅或由浅至深的渐变效果。并且可以作为一种元素，与印花、绣花等工艺二次结合，审美意趣简洁、优雅。吊染工艺所用染料多为酸性染料和活性染料，多用一成衣或纯棉、真丝等天然纤维高档面料。吊染过程中，根据设计需求，使面料一端接触染液，染液吸附到纤维上逐渐上升，越向上染液中剩余染料越少，于是产生由深到浅过度的效果。吊染工艺在工业化过程中，需要特殊的吊染机器，工艺也比较复杂，因此产能小，所制作面料和服装附加值较高。

第7篇：传统艺术元素范文

我国地大物博，拥有五千年的文化底蕴，五十六个民族在这个大家庭中各放异彩，最终形成了广为流传的中国传统文化。中国的传统文化因为具有几千年的发展历程，在整个世界民族之林得以屹立不倒。中国的传统文化直到今天都深深的影响着现代社会人们的工作和生活。我国的传统文化丰富多彩，具有多种多样的文化元素，如果将这些传统文化进行改造融入到艺术创作中，必定会引起更大的反响。

1 动漫设计和传统文化的相关概念

1.1 动漫设计

动漫从表面上看就像是图形和图像想要表达某种观点联合起来的短片。创作者在动漫的创作中融入自己的思想，希望借助此作品向观众们表达某种含义。动漫的设计过程十分复杂，设计者们要充分理解这个动漫想要表达的含义，并且对此动漫所要融入的文化色彩进行充分的理解和掌握，动漫设计者要充分运用到自己所学习的知识，将富含传统文化的动漫作品呈现在人们的面前，让喜爱传统文化和喜爱动漫的人们尽情享受传统文化和动漫结合的文化作品。就目前我国传统文化在社会的各行各业发展来看，我国的传统文化已经涉及到影视、广告等多个领域。这些源远流长的传统文化在设计师的眼中无异于一批无价之宝。丰富且有内涵的传统文化在加以现代艺术的手段，涌现出一批批优秀的作品，让人们在欣赏艺术作品的同时不得不感慨我国博大精深的传统文化。

1.2 传统文化

我国的文化是由几千年的历史发展而来，在世界的传统文化中占有极其重要的地位。在历史上的我们曾经拥有过无数个繁华的时代，百姓安居乐业，朝政一片祥和。人们在不同时期，所经历的政治变革和文化变革都不相同，这些不同的文化逐渐发展演变才有了现在广为流传的传统文化。由于我国是一个地大物博，民族众多的国家，由于语言和地域的限制，文化的发展往往含有一定的区域性。不管传统文化如何发展，它都是我们所有人的精神食粮，它的发展离不开我们每一个人的努力。在封建王朝，劳动人民需要辛苦劳作才能换取饱腹的粮食，官僚统治者大多都实行压迫统治，这些不同阶级的人们都为我国传统文化的发展做出了重要的贡献。传统文化在逐渐形成以后也在方方面面影响着人们的工作和生活。在二十一世纪的今天，人们忽视了对传统文化的继承和发扬，而是迫于现实社会的压力逐渐进入“快餐文化”的时代，人们在快速生活的时代已经几乎快要忘却我们五千年来所积累的传统文化，极其阻碍传统文化在现代社会的继承和发扬。与此同时，越来越多的人们开始追求西方的文化，对我国的传统文化则置之不理，极大的阻碍了我国传统文化的发展。更有一些极端的年轻人，盲目的追捧西方文化，忽视中国传统文化，无法做到继承和发扬祖国的传统文化。我们应尽快行动起来，用我们的力量将中国传统文化进行充分的继承和发扬并且努力传承给后代。

2 对动漫设计中结合传统元素的电影《大鱼海棠》进行全方位分析

在去年夏天电影院上映的一部富含传统文化的动漫电影《大鱼海棠》受到了很多观众的夸赞，在口碑和票房上一路飘升，取得了优秀的成绩，但也招来了部分观众的骂声。一些观众虽然对电影中所呈现给观众们的手绘设计赞不绝口，但也有部分网友提出异议，难道我国的动漫设计只能是这个水平吗？我们在此就针对《大鱼海棠》这个实例进行全方位的讲解，希望能公平公正的向观众呈现出一个优秀的文化作品。从《大鱼海棠》的故事主人公来看和其自身的职位来看，电影制片人们在这个电影中融入了非常多的传统文化，并用一些优秀的表现手法，将这些传统文化与现代科学手段完美的结合起来，将一个几近完美的艺术作品展现在人们的眼前。

电影所讲的主要人物“鲲”就是中国传统文化中的一个人物，它是由中学著名文言文《庄子?逍遥游》一书得来。这个电影的制作人们在众多的传统文化中选取人物，再将这些人物赋予新的背景和性格特点展现在电影中。这些人物运用现代手绘技法，活灵活现的展现在观众眼前，让观众们在享受文化盛宴的同时学习我国的传统文化。电影的幕后工作者将我国的传统文化充分融入到电影中，极大的刺激了观众们的视觉感受。观众们在欣赏优秀作品的同时，也对传统文化的去留产生了强烈的思考。不管因为什么，对传统文化进行一味的追捧或是摒弃都是错误的做法，我们应该积极的发扬我国优秀的传统文化，尽量去其精华，去其糟粕，将更加具有特色的传统文化运用到动漫艺术设计活动中。

3 将传统文化有效地运用到动漫艺术设计中

3.1 在运用方式上进行创新思考

我国的传统文化源远流长，在经历过数千年的继承和发扬之后留给了我们一个无法复制的瑰宝。传统文化在这几千年中经过多次的变革和创新已经越来越经得起历史的考验，活跃于人们的心中。一个民族的发展不单单只靠政治的影响，功劳最大的当属文化的影响力。人们在文化的洗礼和熏陶下，对我们的民族精神进行发扬和壮大，并将这股力量融入到国家的发展和壮大之中。人们在日常的学习、工作和生活中总能处处受到文化的影响，一个民族只有依靠博大精深的民族文化才能傲然屹立在世界民族之林。人们的娱乐也逃不开文化的影响，一些动漫工作者通过对动漫艺术的加工，将充满丰富传统文化底蕴的作品呈现在人们的眼前，对于动漫的发展是功不可没的。现如今，越来越多的人们开始重视我国优秀传统文化的继承和发扬，希望能对子孙后代产生积极的影响。动漫艺术的创作融入了越来越多的优秀传统文化，不管是对观众还是对动漫作品本身都是积极的和乐观的。

3.2 在表达方式上进行创新思考

某些动漫题材的设计是结合历史文献来思考的，在传统的文化故事中，有很多发人深省的内容，通过动漫的形式将其生动形象地表现出来，有利于历史文化题材的表现。我国历史文化内容较为丰富，有利于动漫创作的表达，此外传统文化的表现形式也能够在很大程度上为动漫的设计提供更多的选择。比如将传统的民间艺术融入到动漫设计中去，就可以改变原有的动漫设计布局，使创作内容更加科学合理。动漫设计还可以结合历史发展的进程，将多种优秀的传统文化融入其中，感受到动漫设计的深刻内涵。“尊师重道”，“尊老爱幼”等内容的表现也可以在很大程度上体现出动漫设计的意义。

第8篇：传统艺术元素范文

关键词：传统文化；艺术元素；现代平面设计；设计运用

我国是一个文化大国，在长期历史的进程中也是产生了大量的传统文化艺术，这些传统文化艺术元素在很多行业的发展中都得到了运用，其中现代平面设计中就对中国传统文化艺术元素的运用逐渐广泛，并有效增加了现代平面设计的传统文化艺术特色和内涵，对现代平面设计的创新和持续发展提供了动力，而中国传统文化艺术元素如何在现代平面设计中进行运用，就是本文主要研究的内容。

一、中国传统文化艺术元素概述

传统文化艺术元素中，也呈现出显著的特点。首先，它呈现出多样性，题材十分广泛，且内涵非常丰富，涉及的形式也是各种各样，如中国结、书法、刺绣、印章、图案、脸谱、皮影、唐装、竹简、汉字、国画、如意纹和文房四宝等。其次，它还呈现出显著历史性，在中华文明的五千年发展中产生的传统文化源远流长，在世界的艺术发展中也具有着重要的地位，而中国传统文化艺术元素则是以传统文化的艺术表现理解为基础，对其实施改造、提炼与运用，促进其呈现出时代特色和魅力[1]。

二、中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用价值

1.创新平面设计的思维

在平面的设计中，主要构成的元素包括文字、色彩和图案等，把这些元素进行灵活和合理地结合，就能够呈现多样化的变化形式。而在现代平面设计中，由于受到主流设计环境的影响，在进行设计中往往出现设计方法的模式化和创新性的不足，这对平面设计的效果和发展就会造成影响[2]。在我国传统文化中，具有着大量的艺术元素，它为现代平面设计提供了丰富的素材，这些传统文化的艺术元素对平面设计会产生灵感，对设计人员产生启发，从而实现平面设计作品的丰富性、生动性和创意性。

2.增加平面设计文化内涵

在现代平面设计中，对艺术性和创意性要求比较高，它和艺术模式具有共同的特性。如果对事物从艺术审美和文化方面进行分析，则其艺术性与文化性就存在密切关联，只有实现两者的有效融合，才能够实现平面设计作品效果和价值的提升。当在现代平面设计中，相关人员往往对作品视觉形象过于注重，一味追求外观的时尚性和创新性，但对作品文化内涵则较为忽视，这就导致其设计作品尽管较为美观，但由于缺乏文化内涵的支撑，导致其生命力不够长久。而将传统文化的艺术元素在现代平面设计中进行运用，就能够将传统文化魅力在平面设计中进行体现，这样就能够赋予平面设计作品的文化内涵，基于平面设计作品美观性，更好地通过传统文化提高其作品价值。

3.促进传统文化艺术国际传播

将中国传统文化的艺术元素融入到平面设计工作中，不仅能够促进设计作品更加生动和新意，且在国际化交流和发展的大环境下，借助平面设计还能够对中国传统文化实施有效宣传，对我国传统文化传播有着积极影响，使更多的国家和人们对中国传统文化了解与认识。中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用，体现了我国传统文化艺术和现代平面设计的结合，对我国文化底蕴以及内涵实施挖掘，对民族情感充分表达，逐渐会成为一种跨区域和国际化视觉语言传播形式[3]。

三、中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

1.书法元素在平面设计的运用

书法是我国传统文化精髓体现，它对艺术的表达形式具有显著的特点，不仅包含有文字信息的表达，而且还通过浓淡和运笔等实现感性与理性间情感的交融，使作者情感和心境向外界实现隐形传递。而观众对平面设计内书法元素实施观察，就能够对平面设计内书法视觉的冲击力进行感受，结合文字实现对平面设计作品信息内涵的全面体会。比如，在北京举办的奥运会中，其会徽就是舞动的“北京”书法体现，它把中国书法以及印章等传统文化的艺术形式和体育运动的特征实施结合，通过巧妙设计将其幻化为朝前奔跑、迎接胜利和欢呼的运动型文字，且还对北京举办地信息进行了标示[4]。此设计作品就体现出了中华民族的传统文化内涵，实现了和文字信息以及体育文化的有效融合。另外，在2010 年的广州举办亚运会中，其会徽外形和五羊轮廓很相似，实现了抽象与具象的结合，体现出运动和飘逸的动感，但却不失庄重感，向人们传达出亚运会圣火不息之精神，也对广州城市实现了个性化展示。在此亚运会会徽中，还可以看到“广州”两字是草书构成，其线条富有强烈的动感，体现出当代城市人文精神与亚运精神的同在，且草书呈现的随意性和跃动性艺术表现，是其更具有艺术感，图案也更加灵动、自由和奔放，具有着深刻的文化艺术感。

2.传统的民俗元素在平面设计的运用

在我国的传统文化中，所包含的艺术元素是十分多元化的，种类也是十分丰富，同时我国幅员辽阔，在不同地区和民族发展中产生了独特的民俗传统文化，其在现代的平面设计中进行运用，在提高设计作品文化内涵同时，还能够增强其作品的亲切性。比如，剪纸是我国重要的民间艺术形式，通过在平面设计中进行剪纸元素的融入，就能够借助其祝福意味与喜庆气氛进行作品内涵的增加，在北京的王府饭店商标设计中，就主要采用剪纸形式，并在商标内进行方胜盘融入，表达美好祝愿和吉祥如意之意。在我国包括着56 个民族，除了汉族外，很多少数民族在民俗表现方面呈现出显著的特征，在进行平面设计中，还可以进行少数民族特色民俗文化的融入，来增加作品的特色，如维吾尔族重要的民俗之一是手鼓舞，而新疆电视台的卫星频道进行台标设计中，此台标的上方红点酷似一个人头，而下方则如同维吾尔族的女子身体翩翩起舞，呈现出显著民族风情以及民俗的特征；在藏族，自古以来存在摔跤风俗，很多藏族旅游业在进行宣传中，就将摔跤当作主题对海报与手册等实施设计，从而来对其民族与地区特点进行呈现。

3.图案元素在平面设计的运用

在平面设计中，主要是通过视觉表达来实现对设计作品的感受，而图案就是平面设计视觉表达最主要的手段。在我国传承的历史最悠久以及现代平面的设计中运用最广泛的就是关于龙凤的图案，比如，在某卫视台徽中，就对传统艺术文化喜相逢的图案进行借鉴，体现出浓厚的民族文化内涵，且通过凤鸟呈现出两两相对的姿态，其旋转翅膀也极富有动感，这就体现出吉祥、圆满和欣欣向荣等美好的寓意，还表达对未来充分美好的希冀和向往。另外，在很多品牌的包装设计中也对我国传统图案实施运用，如在上海老酒的包装创意设计中，就采用传统纹样与老上海的建筑特征实施结合，通过这种结合方式在满足了当代人欣赏的习惯同时，还对老上海传统的文化进行了体现，给人一种古朴和回归之感。

4.色彩元素在平面设计的运用

在现代平面的设计中，色彩是其设计作品重要的表现形式，通过色彩元素能够充分体现出现代平面的设计张力以及表现力。在我国历史发展中，对于色彩的运用十分讲究，通过对不同色彩的搭配也表达出不一样的意境。红黄两色在我国发展中一直具有着大量的运用，其中黄色一直代表帝王颜色，表示威严与权力，红色则在我国文化中享着“中国红”美称，而将红黄两色在平面设计中实现巧妙结合就能够对人产生很大的视觉冲击力。比如，在上海世博会的开展者红，很多代表性建筑就对红色进行大量运用，对建筑辨识度实现有效提升，使建筑呈现出显著的中国化和民族化特色。综上所述，在我国传统文化中具有着大量的艺术元素，其在现代平面设计中的运用具有着重要的价值，且也在现代平面设计中得到了广泛地运用，为了更好挖掘中国传统文化艺术元素价值，推动现代平面设计的持续性发展，还需要对两者的结合进行不断探究。

参考文献

[1]吴桢.浅析传统文化元素与现代平面设计的关系[J].美术教育研究，2019，192(05):72-73.

[2]朱越.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用探索[J].大众文艺，2018(19):90.

第9篇：传统艺术元素范文

关键词：传统文化元素；室内设计；审美与艺术价值

近年来，随着中国市场经济的快速发展，人们的社会文明程度也得到了相应提高，室内设计的文化内涵表达也越来越受到人们的重视，现代室内设计的中式风格表现形式，也达到了前所未有的高度。中国传统文化底蕴深厚，在室内设计中如何更好地继承和融合传统文化呢？本文将对传统文化元素审美与艺术价值在室内设计中的运用进行浅析。

一、传统文化元素在室内设计中的审美与艺术价值

（一）传统文化元素的艺术价值

中国传统文化元素来源于劳动人民的生产、生活，所以有着自己纯朴的艺术形式。现代室内设计融入传统文化，需要对传统文化元素所蕴含的视觉美感和文化内涵进行深入的研究与探索。传统艺术元素广泛地在现代室内设计中运用，决非偶然。它是设计师对当代人们社会审美动向、审美趣味、审美理想的精准把握和分析的结果。室内设计师不仅要了解传统文化元素，还要深入理解文化元素所展示出的美学观念，只有这样，才能更好地将传统美学因素融入到现代室内设计中。现代是信息比较发达的时代，人们的审美观念在不断变化，室内设计师要把握住这种发展演变，把握住现代室内设计发展的方向，顺应时代审美发展，才能满足现代人的审美需求。在现代室内设计中，要吸收借鉴传统文化，重点体现传统文化的精神本质与情感。

（二）传统文化元素的人文价值

中国传统元素不只是视觉符号，更多的是表达一种时代精神。在现代室内设计中，设计师充分考虑到人们都喜欢和向往美好的事物，所以往往都采用传统文化元素中的吉祥图案。例如喜鹊、蝙蝠、仙鹤、鲤鱼等。它们寓意象征着吉祥美好，运用在现代室内设计上，容易引起人们心理上的共鸣。传统文化元素，在室内设计中是一种设计语言，主要表达传统文化的丰富人文内涵，使人们通过设计元素，就能掌握要传达的信息。例如：在现代室内设计中，设计师经常喜欢运用一些木雕纹样装饰空间，在具有装饰性的同时，又具有着美好的象征寓意。比如喜鹊象征着家有喜事，蝙蝠象征着健康长寿，鲤鱼象征着鲤鱼跃龙门等。可见，传统文化在现代室内设计中具有重要意义。传统文化元素的多样性也为现代室内设计提供了丰富的视觉表现手段，使中式室内设计风格更具有风情和魅力。

（三）传统文化元素的社会价值

在现代室内设计中融入传统文化元素，更好地体现和传承了传统文化。随着中国在国际社会上的地位越来越重要，中国传统文化元素也越来越受人们青睐。传统文化在继承中不断地被创新。由于人们普遍崇尚平和，重德、重传统的生活方式，所以人们和中式室内设计风格更能产生共鸣，因而设计师要对不同文化背景的人们文化心理进行设计定位，这样才能为大众接受。不同的民族文化导致大众的心理审美是不同的，我们设计师要努力把这种经验代代相传。如中国传统龙、凤图案，是中华民族气质的象征，梅兰竹菊图案，又是人品行为的象征，荷花、牡丹又寓意着清廉和富贵等。我们要把这种审美意识和市场经济有效地结合起来，才会创造更多的社会价值。

二、如何将传统文化元素融于现代室内设计中

如何将传统的文化融入现代室内设计中，其表现形式是多种多样的。例如传统装饰纹样的运用、传统家具的运用、传统色彩的表现等等。下面将从三个方面进行浅析。

（一）传统装饰纹样在室内设计中的应用

中国是世界四大文明古国之一，在其漫长发展的历史长河中，积淀了深厚的文化底蕴，经过历史的沉淀，一些装饰图案形成了风格独特、各具特色的经典装饰纹样形式。在室内设计中也运用得极为广泛，从天花、墙面、梁柱、门窗、家具到陈设物品等,都大量地使用这些素材，成为室内装饰设计的重要组成部分。这些纹样凝聚着民族文化内涵，每一个都包含着深刻的韵味。其题材多数以历史典故和民风习俗为主，千姿百态，变化多端。例如，在现代室内设计中，电视背景墙、门厅玄关、餐厅背景墙等的设计，多数都喜欢运用一些吉祥图案的木雕纹样作为装饰。在陈设物品的选择上也多数选用一些常用的吉祥文字。如“福”(图1)、“禄”、“寿”(图2)、“喜”等吉祥图案。这些图案再通过变形或重构，重新组成“百福”“百禄”“百寿”“百喜”等图案，然后再与室内陈设品和屏风雕刻结合起来，颇具韵味。

（二）传统文化元素手工工艺在室内设计中的运用

传统的手工工艺如传统漆画、木版年画、苏绣、竹编等，常被运用在现代室内设计中，来构建现代室内设计的中式风格。传统漆画历史发展源远流长，具有丰富的文化内涵和艺术价值，作为珍贵的文化遗产，具有不可替代的作用。它代表着我国华夏民族的精神，表现出丰富的东方意蕴。今天，我们将漆画引入到室内设计中，不仅因为漆画丰富的材料、玄妙的肌理，更因为它能营造出诗意般的境界。木版年画、苏绣、竹编等传统工艺品，在现代室内设计中常被人们用来装饰空间，烘托气氛。例如吉恩-米歇尔•加蒂便是一个把东方元素运用到极致的国外设计大师。在他的设计作品里经常融入中国传统文化元素，把中国的传统文化，经过千年历史传承过来的历史遗迹和西方文化元素进行完美融合。这足以表明，中国的传统文化元素很受外国人的青睐与认可，将中国传统文化元素融入到其设计作品中，创造出了独具特色的时尚设计潮流。可见人们对中国传统的、具有民族特色的文化元素是非常欢迎和喜爱的。所以，在现代室内设计应用中，起到了重要作用。

（三）传统家具文化元素在室内设计中的运用

中国的传统家具，尤其是明式家具，在现代室内设计中的运用和装饰也达到了前所未有的水平。其中，明式家具表现出来的感觉是装饰优美、简洁典雅，还有部分雕饰富丽，用“浓妆淡抹总相宜”的诗句来形容似乎很合适。在现代室内设计中，传统家具更能突出传统文化元素的主基调，传统家具对室内环境整体风格起着重要的作用。其设计风格体现了中华民族传统文化、传统礼制和传统观念。例如在现代室内设计的中式风格中，多数都是传统的木料颜色、简洁的外形，重点体现了人们自然、简单的心态。随着设计师对传统文化元素的不断深入了解与研究，在我国设计界逐渐确立了“功能第一”与“师法自然”相结合的观点。中华民族源远流长的文化底蕴，在我们传统家具的运用方面应该更多地进行延伸，因为，世界上万事万物都有着其隐含的内在联系，我们要在不断学习传统家具文化元素的前提下，寻找其演变的历史规律，并将其更好地运用在现代室内设计中。

三、传统文化元素在室内设计中的审美及体现

中国传统文化元素种类丰富、多样，每一种都有特殊的寓意和语言。在现代室内设计中，中式风格的造型和艺术表现，传承了中国传统文化的审美观。传统文化经历了儒家文化、道家文化，随着佛教的传入又形成了中国佛教文化。儒家文化、佛教文化、道家文化相互融合，表现出了中国文化发展大繁荣。将中国传统文化元素融合于现代室内设计中，备受人们欢迎。

（一）借鉴传统“中庸合一”儒家哲学思想

在传统文化发展中，儒家文化的思想的核心是中庸之道，重视“天地仁和”的哲学理念，提倡人与自然要和谐一致，在设计上尽量不露人工斧凿痕迹，力求达到“虽由人作，宛如自然”的境界。

（二）体现“道法自然”的道家文化

老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道家的传统文化应用在室内设计上，主要体现的是丰富的空间文化内涵，例如利用空间的穿插与围合，将室外景色引入到室内；利用门、窗、隔断等彼此借景，烘托一种“营诗情，造文气”的风格。通过传统的色彩表现以及质朴古雅的材质和传统装饰符号等的引用，可以使人入情入境入性。综上所述，室内设计中的传统文化元素审美与艺术价值运用，是华夏文明的传承、民族特色的体现，是中国传统文化内在精神的表现。我们要始终坚守自己的文化阵地，传承和发展中国传统文化，在传统文化背景下，结合新时代的特点创造出最具有生命力的现代室内设计，显示出中国传统文化精髓，形成真正的“中国设计”。

四、结语

中国的传统文化元素在现代室内设计中得以延伸和发展，使我们的审美标准提高到了一个新的高度。我们在对传统文化元素理解的基础上取其“形”、延其“意”传其“神”，把传统文化元素的精髓融入到现代室内设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同汇成了现代设计艺术的主流，必将会使现代室内设计更具表现性。

参考文献：

[1]张继渝.设计色彩[M].重庆:重庆大学出版社，2002.

[2]曹耀明.设计美学概论[M].杭州：浙江大学出版社，2004．

[3]寻胜兰.浅论中国象征符号与传统造型[J].装饰，2000,(01):59-61.