交互设计的基础课程精选(九篇)

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第1篇：交互设计的基础课程范文

关键词：基础医学课程教学内容/整合护理专业

中图分类号：G424文献标识码：A文章编号：1672-3791（2019）03（a）-0102-02

护理专业学生上岗的必备条件是获得执业护士资格。但现行的护士执业考试只注重临床护理课程的考核，不重视基础医学知识的考试。这导致学生入学后，认为毕业后所从事的护理工作与基础医学学科关联性很小，根本不注重基础医学课程的学习，甚至出现厌学现象。但是护理医学必须以基础医学为基石，缺少了基础医学知识难以学好和掌握临床护理课程和知识。因此，必须通过教学改革，不断提高基础医学的教学质量。

1基础医学课程教学内容整合的设想

1.1既往研究

陈浩浩等[1]剖析了高职护理专业基础医学教育现状及在教学内容体系、方法、实验中存在的问题，提出转变基础医学课程教学理念、创新基础医学教学方法、突出基础医学实验、完善实践操作考核，构建特色基础医学课程体系。

邱惠萍等[2]通过精简、更新、优化和整合基础医学课程教学内容，删除重复交叉部分，建立了基于工学结合的基础知识、基础理论和基本技能的医学基础课程体系，实行教革后学生医学基础知识、基础理论更扎实，提高了职业能力和技能水平。

胡玉萍等[3]分析了高职高专护理专业基础医学课程设置的合适与否以及后期临床课程的学习及临床工作的直接关系，认为现阶段护理专业基础医学课程存在学时分配、教材选择、教师教育背景及教学方法等不尽人意，应进一步改进护理专业医学基础课程设置与安排。

廖林楠[4]指出在基础医学课程中实施三元一体化教学改革，能够很好地激发学生学习兴趣、降低学习难度、提高课堂效率，促进教师合理利用教学资源，最终提高基础医学课程教学质量，为后续临床课和专业课打下坚实基础。

袁耀萍等[5]为突出专业特色，加强培养学生动手能力和创新意识，通过有机整合生理学、药理学、病理学实验内容，形成综合性机能实验系列，在教学中尝试改进教学方法与手段、分阶段教学、设计药理学单盲实验和开展综合性实验、更新仪器设备等方法，不仅提高学习兴趣，也提高综合分析和解决问题的能力，使学生尽快适应临床护理课程。

芦琨[6]认为，为适应高素质护理人才培养要求，以创新能力培养为导向，本着“适度、够用”的原则，构建基础医学实验教学新体系，经过两年实践，教师和学生对于实验教学新体系满意度颇高，显著提高了基础医学实验教学质量。

田华等[7]认为，基础医学课程是护理专业先期课程，专业课程学习和职业能力培养与基础医学课程合理设置息息相关。针对高职护理专业基础医学课程教学实践中存在的问题，在遵循专业培养目标的基础上，借鉴国内外教改经验并根据本校实际开展了针对性的基础医学课程体系和课程标准重新修订的改革与实践，实施后教学效果良好。

戴长蓉[8]针对国内外护理专业应用型人才需求，探索一系列医学基础课程教学内容整合的相关措施：根据临床护理岗位需要进行课程设置，构建基础医学课程新模块；改革实验教学，培养学生创新思维及综合应用能力；合理应用现代教育技术，丰富医学基础课程教学手段和资源。

1.2教学内容整合依据和工作开展

针对高职高专学制短，基础医学教学内容多，学生认为护士执业考试和临床护理工作与基础医学学科关联性很小，根本不注重基础医学课程的学习的实际，基于以上文献研究，探索和研究高职高专护理学专业基础医学课程教学改革。

以笔者学校护理专业学生为研究对象，应用文献调查法、比较分析法、问卷调查法及对照实验的方法，根据专业培养目标和教学计划，将基础医学课程的教学内容进行整合，删减学科之间重复的和与专业无关的内容，增加与专业密切相关的前瞻性理论和技能知识，增加实验教学时数，制定切合实际的学科授课计划，重新构筑符合实际的基于工学结合的三基医学基础课程体系，进而开展基础医学课程教学改革活动，注重课题完成的质量控制，根据形成性评价和终结性评价以及匿名调查，判定教学内容整合后的教学效果。

2教学内容整合的实施

2.1整合方向

针对需要改进的基础医学课程存在的学时分配、教材选择、教学方法及实验课内容等不尽人意之处，涉及到教学内容精简、更新、优化和整合，删除重复交叉部分，课题组成员根据人才培养方案，重新建立了基于工学结合的基础知识、基础理论和基本技能的医学基础课程体系。即整合基础医学课程及其教学内容，合理分配各部分教学内容（包括实验教学内容）的学时数量，制定切合实际的学科授课计划，改革教学方法，强化实验和实践能力训练，通过形成性评价和终结性评价判定教学效果。

2.2研究内容

根据学生认知能力、情感前提特性和教學内容性质以及教师自身的因素，改进教学方法，使研究对象真正掌握学习的一般程序，掌握学习方法，培养学生学习兴趣，提高实验技能，养成良好学习尤其是自我学习能力和方法，培养和提高学生的综合素质，提高学生职业能力。

（1）根据专业培养目标和教学计划，整合基础医学课程教学内容，删减学科之间重复内容，删减与专业无关内容，增加与专业密切相关的前瞻性理论和技能知识，增加实验教学时数，制定切合实际的学科授课计划；（2）选择2016级2个班级护理专业学生为研究对象，分别采用传统教学方式和改革教学方法，强化实验和实践能力训练，通过形成性评价和终结性评价判定教学效果；（3）设计调查表格，根据学生匿名调查结果，判定教学改革的成功经验和教训，以便对护理专业基础医学学科教学改革进行深入研究。

第2篇：交互设计的基础课程范文

关键词：动态图形设计 Motion Graphics Design 学科教育

中图分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）03-0147-02

在数字媒介的环境中，社会信息传递方式和艺术的表现形式都随着技术的发展产生了巨大的改变。借助数字技术，传统图形设计开始向动态方向发展，不断地涌现出动态标志、动态招贴海报、动态网页及多媒体互动装置等作品。在影视包装、交互界面、空间和展示设计等领域，动态图形设计发挥着重要的作用。可见动态图形设计在实践领域得到了广泛运用，但动态图形设计在国内的理论研究和学科教育还没有得到足够的重视，因此研究动态图形设计的学科教育现状对动态图形设计的发展起到了十分重要的理论意义。

一 动态图形设计学科在国外的教育现状

通过选取具有代表性的美国三所大学：美国威斯康星大学艺术研究院、美国瓦伦西亚学院、美国柯里学院艺术与实用美术系，分析归纳出动态图形设计这门学科在这三所学校的学科教育现状。

美国威斯康星大学艺术研究院，已把动态图形设计作为一门专业并授予艺术学位。毕业生的就业主要是运动图形程序入门级的编写、广播设计助理、数字艺术家、数字特效专家、复合材料艺术家、交互式视频制作者和运动图形艺术家。在本科期间（132周）所开设的专业课程主要有绘画基础、设计基础、摄影、图像处理、排版、电视节目包装、声音工程、灯光基础、数字多媒体、2D动画、分镜头脚本设计、3D特效、3D建模、动态设计、交互设计、图形符号和剧本写作。

美国瓦伦西亚学院数字媒体技术学位，专门针对动态图形和影像，在第四学期开设动态图形课程。学生主要学习图形运动的基本概念和设计原则、3D动态图形基础、动态标志、灯光和动作。

美国柯里学院艺术与实用美术系开设的选修课“动态媒体原理”。通过四个阶段的训练了解动态图形、交互设计和网页设计，并最终完成一个可体验的用户界面。在动态图形的训练中，分为四个阶段，通过四个方形在构图、内容、色彩和动态四个主题的训练，让学生了解构成、版式、色彩和动态图形的信息化传达，见表1。

图1是学生通过阶段一设计的作业，从左至右主题为：粗犷、拥挤、增值、紧张。图2是学生经过阶段二和阶段三后设计的作业，将字体与色彩加入其中。图3是阶段四学生的作业，主题为增值。从每个阶段学生的作品可以看出，通过四个阶段循序渐进的学习，学生在构成、板式、色彩和主题的表达上都得到了练习。

二 动态图形设计学科在国内的教育现状

通过查阅资料可知，在国内各高校中，仅有同济大学建筑城规学院艺术设计系从2003年就与美国麻省艺术学院合作教学动态媒体设计课程。开设了为期12周的秋季动态体验，要求设计一段基于音乐的，并以文字或图形为主的动态图像。课题名称为音+字+画，分为杜尚的音乐4周、音乐达达2周、杜尚在舞蹈6周，共三个阶段。每个阶段的训练都在上一个基础上深入研究，见表2：

三 国内外教育现状的对比与总结

1 动态图形设计学科在国内发展缓慢

通过动态图形设计学科在美国三所学校的课程内容和教学目标可以看出，动态图形设计在国外已发展得比较完善，拥有独立的学科教学体系。无论是从整个学科的专业课程设置还是针对动态图形的阶段性学习都有非常完善的教学规划，值得我们借鉴和学习。而我国可知的仅同济大学开设了相关课程。由于是与美国麻省艺术学院合作教学，所以在课程体系上与上述所讲的美国三所学校大致相同。但我国其他院校还并未认识到动态图形设计学科的重要性。

2 国内的动态图形设计教材短缺

通过查阅资料得知，国内仅有两本关于动态图形设计的教材。一是许一兵的《动态图像设计》，他以图形设计、动态设计、时间设计三条主线构成了动态图形设计的基础理论。―本是李渝的《动态图形设计基础》，将动态图形设计的原理从空间、运动、时间和动态元素四个方面进行了归纳总结。并且国外经典的动态图形设计书籍更是没有引入我国，因此需要亟待解决。

国内的艺术设计院校目前大多是将平面设计与影视动画分为两个独立的专业对学生进行培养。而动态图形设计就是这两个专业的交叉型学科，因此无需重新建立独立的动态设计理论，重点在于建立适应国内的动态图形设计教学体系。江南大学设计学院朱文涛副教授构建了数字媒介环境下动态平面设计课程教学体系和工作室制教学模式。将动态平面设计课程教学体系的横向分为四类课程类型：基础课程、软件培训课程、工作室课程和项目课程。纵向分为三个课程模块：动态图形与影像设计课程模块、视觉信息与交互设计课程模块和数字绘画与概念设计课程模块。利用交叉和跨学科整合是动态平面设计课程设置的重要目标。为我国动态图形设计学科的教学体系建立了理论框架，值得其他高校教学改革的学习和借鉴。

结语

通过对比国内外动态图形设计学科的教育现状，以下三个方面将成为未来动态图形设计学科教学体系的发展趋势。

1 动态图形设计学科将成为各高校的一门独立学科

动态图形设计是数字时展下催生出的一个新的学科方向，传统的平面设计、影视动画已不能适应动态图形设计学科的发展。而动态图形设计学科正是这两个专业的交叉型学科，因此亟待建立适应国内的动态图形设计教学体系，使其发展成为各高校的一门独立学科。

2 动态图形设计人才的就业面将更广

罗力在动态图形设计基础一书中谈到数字媒体的发展需要五类人才，第五类人才是指视觉传达设计专业的基础上，为拓展数字化信息传播的新领域，培养运用数字媒体技术和艺术设计方法，进行数字化信息传播媒体艺术设计的专业人才。动态图形设计基础这门学科就是为第五类人才设置。由于学科的交叉性，动态图形设计人才不仅可以在影视包装、交互界面、空间和展示设计等领域就业，还可以在平面设计和影视动画行业就业。

第3篇：交互设计的基础课程范文

关键词：游戏美术；临摹；教学内容；教学方法；团队合作

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）51-0105-02

由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。

一、游戏美术设计课程教学存在的问题

1.课程的培养目标不够明_。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。

2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及UI界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。

3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如Photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。

二、改进游戏美术设计课程教学的措施

1.明确教学的培养目标。根据课程地位制订明确的课程培养目标，只有明确课程的培养目标，才会有合理的游戏美术设计教学内容安排。游戏美术设计课程的教学目标应该以市场为导向，提高学生的审美能力，培养有美术素养、创新能力，同时具备扎实技术功底的符合市场和社会需求的高级创意游戏设计人才。通过游戏美术设计专业理论知识学习和操作技能训练，使学生对游戏美术设计制作流程有较全面的认识，掌握游戏美术设计的基本方法和技巧，能够熟练运用二维设计软件进行游戏的图形界面设计以及界面的交互、场景制作、角色制作，或运用三维设计软件进行三维建模、动画制作及渲染等，以协助游戏程序设计师完成预定的设计目标，完成游戏美术设计的工作。培养学生掌握游戏美术设计理论的基础上，同时具备较强的实践能力、创意设计能力、利用交叉学科知识解决问题的能力。

2.合理安排游戏美术设计课程的教学内容结构，与企业界紧密联系。培养学生创新设计的能力，注重功能和美观的同时，更加关注游戏本身的人性关怀，注重交互设计和用户体验设计。手机游戏行业的发展，增加了市场对手机游戏美术人才的需求。根据市场的需求，以及数字媒体技术专业学生的知识结构，确定了区别于艺术院校的游戏美术课程，即以手机游戏美术设计为主。改革后的游戏美术设计课程内容，分模块进行教学。游戏美术课程的内容包含以下几个方面：游戏角色设计、游戏场景设计、游戏道具设计、游戏界面设计、游戏动画设计、游戏特效设计。在教学过程中，临摹和创作时，均以以上内容作为设计和制作内容，最终完成一款游戏完整的美术设计。

3.积极改进游戏美术设计课程的教学方法。以CDIO的教育理念贯穿到该门课程，注重实践、团队协作精神，重视开拓创新，以实际项目驱动课程进展。单一的输入型教学方法会造成不良的教学效果，为了提升教学效果，借鉴优秀的教学方法是非常必要的。因材施教，先临摹，再创作，以小组完成项目，培养团队协作精神。（1）临摹法。选取优秀的游戏美术设计作品，通过案例分析，提高学生的鉴赏能力，要求学生临摹选取的案例，进行临摹，学习优秀的角色设计、色彩搭配、界面设计等。这是一种快捷有效的学习方法，学生在技能和审美方面都能得到提高。根据游戏设计公司的实际项目要求进行创作，改革过去的直接创作法，先通过优秀案例的临摹，熟悉软件的使用，提高审美能力，再根实际项目的要求进行创作，自愿分组，每组的成员各自负责不同的任务，有效提高学生的实际操作能力、创新能力和团队合作能力。（2）小组分工创作法。原创游戏，策划，讨论阶段的任务（简单的需求分析、交互、界面设计等）目的在于让美术人员了解游戏交互设计师和程序设计师的工作，做程序的同学了解美术设计的任务，便于之后的沟通。

通过对课程教学方法和教学内容的改革，根据问卷调查、课程过程检查、课程最终作品可以看出，课程改革取得了一定的成效。学生对分模块的学习目标更加明确清晰，通过对优秀游戏美术作品的临摹学习，比较容易掌握设计和制作的技巧，获得自信心，从而更有学习兴趣。但是，在课程改革中存在一些不足之处，如果能将教学评价与教学内容和教学方法结合，课程改革将会取得更好的成效。

A Study on Teaching Contents and Methods Renovation in Game Art Design Course

LI Qing，WEN Wu

（Chengdu University of Information Technology School of Computer Science，Chengdu，Sichuan 610225，China）

第4篇：交互设计的基础课程范文

1视觉传达设计概念

视觉传达设计的设计内容简而言之是“给人看的设计，告知的设计”———（日本《ザィン辞典》）。但是由于学科发展的历史原因，视觉传达设计在专业定义上很容易被理解为就是“平面设计”。清华大学美术学院教授何洁认为，20世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求。[2]视觉传达设计已经超越了原有的设计范畴，走向愈来愈宽广的设计领域。网络技术、数码技术、数字网络电视、虚拟现实技术等相继登台出现。视觉传达设计在新概念、新科技不断冲击下，衍生出越来越多的令人吃惊的设计作品形式和形态。以2017年淘宝造物节为例，造物节参展作品陈列与展示宣传等多个环节已经从作品主题概念，作品实现形态，展示方式方法，传播途径等诸多方面展现出了未来视觉传达设计的发展趋势。

2视觉传达专业研究方向

（1）视觉传达设计依据特定的设计目的，需要对信息进行分析归纳，并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行创作提炼，这是一个将信息可视化并传达给受众，从而对受众产生影响的过程。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介来表现并传达给观众的设计。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、产品设计等，以及各种具体的图标、文字、图形、图像设计等。所以视觉传达设计在范畴和功能分工上具有基础性和广泛性的特点。

（2）在主要由网络和信息化技术带来的数字媒体环境下视觉传达设计由平面和静态化的信息传播转向交互、动态，以及体验，视觉传达设计教学思路已经发生变化，创新意识和综合设计能力的培养成为教育教学的重点。以“XTIDEA×未来想象”腾讯创新大赛为例，在2017腾讯创新大赛中就充分结合了市场前沿发展概念要素，设计内容主要包括绿色环保、可持续发展、非物质与物质文化遗产保护、人工智能智能生活等。极力主张创意与技术的结合，让每个年轻人的奇思妙想得到肆意生长。

3视觉传达专业核心课程

通常意义上的教学计划组成应包含若干个课程单元，含公共基础课，专业基础课，专业必修，专业选修，以及通识教育课程等。其中对教学发展定位与方向影响较大的主要是专业必修课程。具体在落实阶段，专业课程名称在教学计划制定过程中会有所区别，具体可以划分为三个不同的类型，包括：基础训练类。如图形、色彩、形态、材料等；具有代表性的课程包括《图形创意》、《色彩构成》、《形体构成》、《综合材料》等。平面设计类。如品牌、包装、书籍装帧、字标、版式等；具有代表性的课程有《品牌策划与设计》、《包装设计》、《标志设计》、《版式设计等》。多媒体及综合类。如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。代表课程有《动态图形》、《视听语言》、《摄影》、《摄像》、《影视动画》、《展示设计》等，以及部分软件技术应用类课程。课程设计在原则上是应该面向未来，兼顾理论与实践，在教学设计主张通过一些核心课程的分布排列，重在培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行综合能力表达，强调数字多媒体技术在视觉设计中的应用，鼓励技术和视觉设计的交叉融通。在课程教学实践中依据个体差异，不同院校在使用不同的课程模块进行组合可能对学生产生完全不同的教学体验和教学感受，从而影响学生对专业方向的判断。

4视觉传达专业作品展示方式

正如上文提到的视觉传达专业在作品形态和形式上如此的丰富，所以在具体的作品展示和呈现方式上也出现了内容风格主题化，展示形式跨界化，观赏形式体验化，展示布局多维化，展示媒介多元化的特点[4]。简单的讲就是展示主题要明确要做好展示规划；善于打破固定和传统的展示形式，鼓励跨界与融合；展示媒体和载体要多元化，特别是新概念和新技术的使用；力求将“观者”提升到“体验者”，最终让自己的设计鲜活起来。

5结论

视觉传达设计课程教学应该与时俱进，面向未来，充分考虑应用型设计专业特点。依据科技环境发展与时代变化，适时调整教学课程内容，优化教学方式和形式，满足新环境下专业教学发展的需要。

参考文献

第5篇：交互设计的基础课程范文

[关键词]工作坊；计算机文化基础；教学设计

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）05-0113-03

一、引言

（一）什么是工作坊。工作坊（workshop），最初是指一种学习方式，是基于专题的研讨形式，最早出现在教育与心理学的研究领域之中；后来则逐渐演变成一种实践的教学模式。工作坊教学模式来源于现代建筑设计领域，它并非全新事物。1919―1937年间，德国魏玛时期有一所培养工程与建筑设计人才的包豪斯学院，它的创建者即是现代建筑设计奠基人格拉皮乌斯（Walter Gropius），他极力倡导“技术艺术并重”，学习过程“学徒制”，学生身份“学徒工”的教育理念。在1960年代，美国的劳伦斯・哈普林（Lawrence Harplin）则是将工作坊的概念引用到都市计划之中，成为可以提供各种不同立场、族群的人们思考、探讨、相互交流的一种方式，成为一种鼓励参与、创新以及找出解决对策的手法。

（二）计算机文化基础课程现状。近年来，随着信息技术的发展和计算机的普及，学生们很早就开始接触电脑，至少在中学期间就学习过信息技术课程，或在业余时间参加过计算机相关课程的培训班，而目前网络非常发达，各种学习资料随处可得，这就使得新人校的大学生在学习计算机文化基础课程时会有一些轻视和不屑的态度，对教师引导学生学习，提高学生的学习积极性带来的很大的困难。

二、计算机文化基础工作坊课程设计

根据对大学生学习和使用计算机的现状分析，笔者在教学中引入了工作坊的教学模式，将计算机文化基础教学、以教师讲授为中心、集中灌输、学生练习的传统讲课方式，改为以学生学习为中心教学方式。

以教师讲授为中心，教师主要考虑的内容有：我能教多少内容？我需多少时间教？我要选哪些教材？我该加强广度还是深度等等。以学生学习为中心，教师主要考虑的内容变成了以学生学习成果为焦点，学生学完课后能做什么以前不会做的工作？学生学完课后会学到什么新的知识、技能、态度？为了达到学习目标，学生需要做什么？与上述学习目标有关的内容是什么等等问题。

通过改变教学方式，教师的讲授会更贴近学生需求，激发学生学习的兴趣，也会比较有针对的选择教学案例、教学目标也明确了很多。

（一）整体课程设计

将工作坊模式应用到具体的一门课程设计时，应采用实操性强的教材，布置实操任务，多设计一些师生互动、讨论、合作等单元，学生成绩采用多元化的考评方式。一门课程的工作坊教学模式具体可分五个关键部分，分别是：

1.教学或学习目标是什么。目标应清晰明确，既符合教学双方期望的学习目标，又能对学习成果进行直观的评价。

2.教学或学习内容是什么。学习内容应以实用为主，能解决现实生活中的实际问题，通过问题延伸学习相关知识点。

3.采取什么教学方法。工作坊教学着重学生之间的互动与分享，只有积极参与活动，学生才能得到最好的学习效果。

4.评价方法如何确定。工作坊教学评价注重学生的学习成果及反馈，其评价种类可以选择自我评估、同学相互评估、教师评估、专家评估等。

5.学习时间如何分配。工作坊教学注重师生之间、学生之间的交流，课堂时间和业余自学时间的呼应。

（二）详细课程设计

针对这些问题，下面以计算机文化基础课程中，Word字处理软件单元为例，具体设计一节工作坊模式下的计算机文化基础课。

1.教学或学习目标：课程中设计了两个任务分别是“相互设计自我介绍”和“设计求职简历”。这两个任务的选择主要考虑到新入校的大学生实际需求和将来学生毕业时的必然需求。

2.教学或学习内容：对于刚入校的新生可以增加邻座学生之间的交流，提高文字录入能力和学习字、段落、表格、图片等内容的格式修改。

3.教学方法：“相互设计自我介绍”这个任务选择类似“破冰游戏”类似的教学方法，给学生时间，让其与同桌进行短暂的讨论，然后将他们的讨论结果分享给其他同学，然后开始互相设计对方的自我介绍，既增加学生之间的交流，也能主动地学习很多知识。

“设计求职简历”这个任务选择“脑力震荡及角色扮演”等教学方法，教学过程中可以借助道具、场景模拟等方法辅助。通过角色扮演，学生可以亲身体验他们学习的内容。根据课程内容、学生水平、学生的准备时间，角色扮演既可以简单又可以复杂。

4.确定评价方法：学生学习结果主要是指学生通过一段学习活动之后以学习作品的方式来展示效果。笔者这里采用随堂评价，将学生作品打印传阅，实时反馈的方法。在课程进行中或将要结束时，给学生几分钟的时间在课堂上回答问题，比如：“今天你学到的最重要的是什么？”这种开放性问题的答案也是开放性的，非常适合小组学习，答案会在小组讨论中产生。

5.分配学习时间：笔者这里的学习时间大部分留给学生，计算机文化基础课堂一般是两节课连堂90分钟，在上一次课最后用10分钟的时间布置下次课要完成的任务，一般是以小组为单位课下完成作业，然后每个小组提出3个问题，在上课时互相讨论，然后笔者汇总问题集中解答。这样学生会考虑到由于工作坊教学模式的引入，下次上课时必定会以小组的形式提问或实操，所以会主动地在课前完成课程的预习。在课堂上教师会有大量的时间与学生沟通，让学生自己领悟到这节课要掌握的技能。教学环节具体可以由以下几个时间段组成，如表1所示：

（四）课堂买施情况和反馈

根据工作坊教学实践要求，笔者选择了三个本校不同专业的高职新生班级的《计算机文化基础》课程作为实验的对象，在教学过程中完全按照工作坊模式教学，参照本文介绍的详细课程设计情况进行。在教学过程中也遇到了以下几个问题。

1.初期开展工作坊教学模式的局面较难打开。万事开头难，特别是在多年来学生所接收到的讲授形的教学方式以及中国人较为含蓄的表达方式，使很多学生对此类课程设计很难适应，甚至有些反感。

解决方式：（1）试着用一节课的时间改变学生思路，让学生明白我们的课程是全新的、全开放的、交互式的、模块化的教学，与以往不同，不以讲授为主，以互动练习为主，并告知学生期末考试成绩以互动成绩和作业为主。（2）教师应该主动放弃原有的讲授方式，不要怕改革失败，怕将此次上课的时间浪费掉和学生不配合而造成的尴尬局面，不能中途放弃。

2.学生计算机基础较差，先期完成课题作业较困难。虽然大部分中小学都开设了信息技术课程，但教学内容和课程设置不太合理，学生的学习时间也给了其他高考课程让路。只有少数经常操作电脑的同学基本功较好。

解决方式：（1）通过小测试找到班里基本功较好的同学，进行搭配分组教学，以好带差、以点带面。（2）在学生讨论和个人操作的环节，教师应对每位同学逐一进行认真的指导和筛查，并详细记录作业完成情况和操作熟练程度。

3.在教学过程中的教学评价环节较为模糊。由于教学评价方式经常采取自评、互评等方式，对学生作业没有直观的和易于判断的评分标准，对创意作业、个性作业不好评定。

解决方式：（1）课前做好充分的备课，将评价过程中可能遇到的问题设计成表格，让学生自评或互评时套用。（2）勇敢实践，不要担心学生的评价或模糊的评价会带来不确定性，在大一新生学习的基础课程中，有一定学习基础的《计算机文化基础》课程是非常适合在教学评价方面进行改革的。

经过一个学期的实践教学，在课程结束后，针对学生的评价、考察情况和意见反馈，笔者做了如下统计，表2所示：

根据表2统计所示，在男生较多的班级里，出勤率较低，但课堂气氛较活跃，工作坊模式教学开展很快，作业完成情况却一般，在评价环节上客观真实性较差；在男女生平衡的班级里，出勤率较高，课堂气氛好，作业的完成情况和评价也不错；在女生较多的班级里，出勤率高，学生的参与度一般，作业完成情况较好。男生在Windows、Excel等环节课堂作业优于女生，女生在word、ppt等环节课堂作业强于男生。

从三个班级的实验结果来看，总体效果是理想的，让学生们了解了工作坊教学模式，也为高职其他课程的改革提供了可参考的范例。

第6篇：交互设计的基础课程范文

1.1从知识点讲授到以系统设计为主线的教学改革

我国高校在20世纪80年代初开始在少数高校开设单片机课程，面向电子和计算机专业高年级本科生和研究生，教材内容基本是单片机生产商提供的技术手册、汇编程序设计和计算机原理与接口技术的综合体。目前单片机教材虽然较多，但基本延续了这种传统的教学思路，即以单片机的知识点为主线进行单元技术教学。随着单片机教学在各层次学校的广泛普及，这种教学思路显现了明显的不适应。系统设计性内容缺失和细节内容深度不够，使一般学生在实际应用过程中仍然会遇到许多迷茫的问题。目前单片机基础课教材的一个普遍性的问题是教学集中在分散的各个点，而对单片机系统整体结构性考虑不够；重在局部和单元模块，缺乏组织成项目的考虑。这种问题严重地体现在系统软件设计中，一般学生会做例题和作业，不会设计解决实际任务的系统软件。因此，单片机基础课程教学改革的一个重点就是从知识点讲授到以系统设计为主线，基于课程整体性并结合项目系统整体性考虑实施单元教学，重点提升学生系统性、综合性设计能力。

1.2单片机与其它课程教学形成良性互动

在目前课程体系中，考虑到知识衔接关系，单片机课程在模拟电子技术、数字电路、计算机组成（微机原理与接口）、汇编程序设计等课程之后，一般安排在第6学期。这个安排的问题是学生实际综合应用及拓展学习的时间较短。这在单片机进入我国高校的早期阶段仅高端学生学习的情况下是合理的，在目前单片机普及教学情况下，作为工具和重要的学科基础课，单片机课程应尽早让学生掌握，对其熟练和提高系统设计能力、提高学习兴趣、结合和促进其它课程学习将产生良好作用。单片机基础课程涉及到的模拟电子技术、数字电路等知识，是相对简单的，在课程中从应用的角度介绍即可，对单片机课程的教学没有影响。实际上，有些同学从大一就开始自学单片机而且都取得了很好的效果，这对我们教学是一个很好的启示。

2单片机理论教学的改革

单片机教材最初源于单片机生产厂家技术手册、汇编语言程序设计和计算机组成与接口技术的综合。单片机应用初期面向对象是重点院校电子和控制专业的学生和科研人员。传统的授课方式是以知识为驱动，知识点之间比较分散，学生学完之后没有系统的概念，缺乏贯穿所有知识的主线，形成不了体系。这种教学方法亟待改革。

2.1以项目为主线

系统结构性设计是一个重要的教学内容。从宏观教学的角度考虑，我们将整个教学内容设计成基本涵盖了本课程全部教学内容的一个项目，基于课程整体性并结合项目系统整体性考虑实施单元教学。对结构性的适当变化和局部内容的取舍，即可衍生和变化为其它的应用系统。通过这样的教学设计，学生加大了对课程的兴趣，逐渐地积累成就感，并最终能较快地进入系统设计者的角色，能较好地完成实际应用系统的设计。

2.2整体与局部关系

基于项目为主线的教学设计，在讲述局部技术的同时进行系统结构性的教学，使系统整体性的考虑体现在局部中。例如LED数码管动态显示、步进电机驱动等技术，在目前教材中基本都是完成单一这类功能的小程序，而在实际应用系统中，这些功能要与系统核心任务并行执行，是一个“多任务”的概念，不能简单地将教材示例的单一的小程序搬到应用系统中。其它如结合键盘扫描和多级LCD菜单形成多任务下的人机交互通道这些系统性内容的考虑，在单元教学中都要考虑到。

2.3教学内容和体系调整

调整应用汇编和C语言教学的比例。汇编指令有助于对单片机硬件的学习，程序代码短、速度快，较多地应用在对时序有严格要求的测控系统中。随着单片机硬件和软件编译技术的发展，代码长度和速度已不是主要问题，重在软件质量、开发周期和开发维护成本，大多数场合应用汇编的必要性已不存在。因此教学应以C语言为主，汇编只讲解指令原理、寻址方式、必要的指令和在C语言中嵌入汇编程序的方法和实例。调整单元模块教学顺序。现有教材中一般将人机交互设计的内容放在最后，这不利于学生自主实践。由于无法实施对运行过程必要的监测，使其在没有仿真系统情况下调试有相当的难度。因此，将人机交互部分尽可能地提前可达到很好的效果。单片机基础课程传统教学对新机型和新技术介绍较少，应做适当的补充。增加IIC、SPI、PS/2等相关技术和应用的介绍、对其它典型单片机如AVR简要的介绍，使学生在掌握基本单片机技术基础上，能更容易地进入到高级层次的应用。

2.4挖掘基本知识内容的深度

把MCS-51单片机基础知识讲透彻，对后续嵌入式系统深层次学习可打下良好的基础。以外中断的重复响应和堆栈的溢出问题为例，学生在实际应用中经常遇到，但在教材中没有相应的说明。前者是由于外中断请求信号有毛刺，即使在进入中断立即屏蔽中断,且中断请求信号已经撤销的情况下，在退出中断后还将引起此中断的重复响应。问题在于对中断请求信号、请求标志和响应过程这些基本知识讲述不到位；后者是对堆栈空间位置、容量及系统对堆栈使用没有准确概念。类似的因基本知识讲述深度不够，导致学生困惑的问题还有很多。因此要注重研究实际应用中典型问题背后的原因，深化和细化基本知识的讲授，这对实际应用和提高可起到至关重要的作用。

2.5理论课中的实践内容

单片机是一门实践性极强的课程，该理论课不讲授实验实际是一个误区。在理论课应用Proteus做部分仿真实验，实验效率高、理论教学效果好，并可达到扩展学习到课外的效果。因此，需协调好理论与实验课关系，对仿真实验学时做一定的硬性要求。另一个问题是系统调试技术的教学。系统调试是初学者开发单片机应用系统的一个难点，特别是在无仿真器情况下进行软件调试。因此，在理论课中讲述初等调试技术是有必要的，例如用示波器、LED显示测信号、串行通信监测程序流程等。使学生提高系统设计和调试技能的同时，提高了实验课效率，使实验课有更多的时间用于综合性实验中。

3实践教学模式的改革

3.1基于项目引领的实验模式

我们许多课程的实验课教学模式，基本上都出于传统的公共基础课实践教学。其特点是对单一某个理论教学内容进行实验演示和验证。由于思维的惯性，这种传统自然也延续到单片机实验课中，致使学生综合性实验能力较弱，完成课程设计和实际应用设计的难度较大。作为嵌入式基础和初级应用的单片机基础课程，其最大特点是工程性。单片机本身是一个强大的系统集成工具，学生在专业知识基础上用单片机及相关器件进行综合分析和设计，最终要制作出满足用户要求的产品。因此，单片机实验课的主体思路是综合性、工程性。基于这一点，我们对实验课在宏观上调整为基于项目引领的实验模式。首先是将基础性实验以Proteus软件仿真形式在理论课上实验和演示；其次是配合理论课将整个学期的实验课安排成一个应用项目，将整个项目按照内部资源、扩展资源、前向通道、后向通道和人机通道等部分分解成各个模块作为每次试验课的内容。学生在完成单次试验的基础上，从软硬件的角度对项目整体架构不断地加深认识和理解，最后完成一个项目的全过程实验。在这个过程中，学生不断地积累系统级分析设计的能力，不断地积累着成就感。学生增强了对实验课的兴趣，大幅提高了单片机实验课的效率和效果。

3.2多种实验手段的综合运用

现在高校学生基本上都基于实验箱做实验。相对于传统实验手段（手工焊接或用面包板），实验箱在单片机应用系统的软件实验方面具有优越性，但在硬件实验方面，则现出其明显的弊端。学生按照实验指导书的指示在实验箱上连接各端子，学生大多不去了解这种连接后形成的电路；没有从设计、元器件连接、调试到完成全过程的锻炼；实验箱资源有限；不能进行多种硬件方案的试验、硬件电路的优化设计和创新。我们根据实验不同分别采用不同的实验手段。应用面包板的实验，侧重于自己设计电路实验方案、创新潜能的开发和硬件系统级调试技术的学习；手工焊接的实验侧重于实际动手技能和模块及硬件调试方法的学习和锻炼；应用试验箱的实验则重点侧重于复杂系统的编程和软件调试。同时，这些实验手段的综合应用，给学生创造了一个宽松的软硬件实验环境和发挥创造性的空间，增大了实验课的吸引力，促进了对理论教学的理解，达到了很好的效果。

3.3发掘第二课堂的深度和广度

单片机课外教学活动是可行和必要的。组织成立学生课外活动小组，为学生设计阶段性任务。这些任务可以是承担科研项目的分解部分，也可以是有意义和价值的小题目。学生的任务可以指标化，小组实行优胜劣汰。这对学生提高课程兴趣、加深理解、拓展知识和带动整体学习起到了重要作用。每年一次由教育部和信息产业部共同举办的大学生电子设计竞赛，是一次极好的单片机实践教学活动。要进行规范整理，优化模块设计，使之成为标准件，进而成为教学资源，进而促进教学教改工作进展和良好学风校风的建设。

4结语

第7篇：交互设计的基础课程范文

    一、网络课程的精品化建设策略

    在教育部2002年颁布的《现代远程教育资源建设技术规范11 项试用标准》中网络课程被定义为“是通过网络表现的某门学科的教学内容及实施的教学活动的总和,它包括两个组成部分,按一定的教学目标、教学策略组织起来的教学内容和网络教学支撑环境”。可以看出网络课程的建设可以主要从两个方面进行优化:一是从课程建设内部,例如教学对象分析、教学目标设定和教学内容组织等;二是网络平台呈现,即如何通过对网络的页面设计、交互设计及整体化设计,将网络教育人性化、鲜活化、个性化。

    就课程建设方面而言,要意识到网络课程的教学对象除了全日制学生还有层次相对较低的函授、自考等需要远程教育的学生,因而在教学内容方面要相对完整,内容难度相对较低,强调学生的使用者地位,顾及学生体验过程,在教学设计方面要强调“导学”和“评学”,追求有效教学并不强求教学改革,强调以“学”为重心辅以多样的教学设计。就网络平台建设而言,网络在人机交互方面具有先天的多媒体化、易检性、交互性、广融性、实时性等特点,运用得好可以成为网络教学的特点。但由于网络缺乏直接的“人”的交互因素显得冷漠且受众具有很大选择权,在实际应用中要引导受众进行体验,因而在网络平台建设方面要注意教学交互板块的设计、提供个性化学习的支持服务、注意各类媒体信息(文字、图形、影像、动画、声音及视频等)的页面整合。

    二、对美术史类网络课程的建设的思考

    美术史类课程主要有两类:艺术通史和专业史类课程。通史类课程主要是西方美术史,中国美术史,现当代文化美术史等;专类史课程主要是工艺美术史,图案纹样史,建筑史等。这些课程对提高学生的审美素养,拓宽知识面,提升创作水平有重要的作用。同时由于造型艺术本生具有的直观性、视觉性的特点在网络课程建设之初就成为建设的热点,同时也由于建设初期的经验不足产生了诸如教学内容不完整、不强调教学过程、缺乏互动性等缺点急需完善、优化。

    在过去的美术史课程建设中,美术史被呈现得更像是一部文物史,强调知识性,诸如作品作者名称、历史背景、创作技法和艺术价值等的积累,显枯燥、乏味。现在的美术史教学更强调美术史研究的“外向性”,倾向于引导学生进行视觉艺术的人文研究,注重形象思维和抽象思维的统一培养。应该把教学目标修正为对视觉形态的把握和理解上,强调视觉形态的形成、流变、风格特征和思想基础的教学。正如拉夫尔.斯史密斯在《艺术感觉与美育》中曾说:“历史与其说是提供一种参照模式,不如说是提供一种足以激发人的创造性活动的灵感和对人类成就的自豪感”。这种转变也应该体现在网络课程建设中。

    笔者认为美术史类的网络课程建设可定位于从视觉体验为出发点,以生成语言(形式)为目标,抓住“视觉感受——视觉形式创造——视觉传达”这一能力培养线索,尝试“图像证史,以史带论”的方式进行课程教学和网页设计,突出视觉解读能力、视觉分析能力、视觉传达能力的培养。在网络课程建设过程中要坚持“以学习者为中心,以资源为基础,以平台为一头,以能力为目标“的思想,构建立体化、多维度、操作简便、更新及时的网络课程体系,实现知识学习\思维培养的目标。

    三、美术史网络课程的精品化设计

    (一)课程建设方面

    1.课程定位

    美术史课程是艺术类专业学生必修的一门专业理论基础课程,在课程设置中占有重要的基础性地位。这种基础理论程应该归属在人文课程的框架内,既是对历史与学科知识的掌握的基础课程,同时也是拓展学生的文化视野,构建多元文化价值观,对激发视觉解读能力、思维创造和艺术实践的能力课程。因而,从整体课程体系方面看应该做一个阶段性的教学规划,步步深入,使课程结构具有延续性。从单门课程来看全面系统的了解历史进程中重点国家和地区的美术呈现及思潮的同时要强调给学生提供更多与当下视觉经验相适应的学科内容。

    2.教学内容选取

    美术史知识洋洋大观,如何进行教学内容的选取是一个课程是否成功的关键。由于网络教学学生具有很强的选择性,因此课程的教学内容要选择要保证基础、体现弹性,避免知识的堆砌和过度的阐释。可以遵循以下原则:第一,以绘画、雕塑为主要线索强调历史发展的主线,兼顾建筑、工艺美术、民间美术等对教学内容进行删减。 第二,以发展的眼光看待历史,对新研究成果和近现代美术进行适当扩容,对教学内容进行增多、更新。 第三,以史带论,史论结合,掌握史实的同时,介绍外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 第四,“厚今薄古”,强调历史上的作品在当下的意义,注重传统艺术与当代艺术的比照,将视觉美感与文化讨论并举。 第五,将培养视觉解读能力(风格分析)与培养美术创作能力(技法分析)相结合,为学生后期课程学习打下基础。

    3. 课程导学设计

    导学设计是网络课程教学设计的重中之重,是调动学生学习主体性的重要环节,它不仅存在于课程的前期也存在于学期的中期和后期阶段。在美术史到学设计中,教学初期事宜于采用“语境导学”和“目标导学”,可以通过文献资料、图片资料等的组合让学生进入到将要学习的历史语境中,确定时间纵向坐标,同时提供不同难易度的学习线索和资源,供不同程度的学习者确定学习任务与目标,并根据课程设置、教学资源的情况指导其制订课程学习计划。在具体的学习过程中遵循“史实入手——概念导引——观察思考——知识扩容——练习巩固——回馈矫正——形成能力"的过程,采用问题式导学、目标式导学、反思式导学等不同方式帮助学生完成学习。

    4. 课程资源共享

    基于网络的资源分享是网络课程的核心内容之一。美术史是形象的历史,网络课程建设中离不开图片库和视频库的建设。同时又在在可视化资源图片、图形、图像以及视频的收集、整理和使用上有着特殊的要求。第一,核实图片、图形来源的准确性。因网络信息良莠不齐,有些赝品图片也会出现在网络以及一些刊物上,在收集图片时要特别注意图片来源的权威性,最好来自于国内外博物馆网站。第二,完整的图片、图形信息。直接使用图片制成PPT等多媒体文件进行共享时,要表明其作者、年代、作品名称、尺寸以及使用材质,最好能有局部的分解图片。第三,高质量的图片、视频。在图片、图形选用中尽量使用精度高、清晰度好、色彩还原度好的。只有这样才能刺激学生的感知,吸引学生“阅读”历史,从而感受和分析不同的视觉形式。

    (二)网络建设方面

    网站的建设和网络的支持是开展网络教学的平台,是学生学习的“环境”,其设计的优劣很大程度上会影响教学的效果。网络学习环境应该是开放的、多样的、互动的和动态的。

    1.整体模块设计

    网站的模块设计要能清晰、美观的展示丰富多样教学资源,提供网络互动的可能,一般必须具有以下栏目:教学板块(包括教学视频、教案、PPT等)、在线自测/考试系统、资源库(包括视频库、图片库、历年试卷库等)、互动板块(论坛、QQ群等)、搜索功能(站内搜索和站外收缩)。尤其需要强调的是搜索功能,由于美术史是纷繁、复杂的历史,该功能板块的设置能为学生提供高效、准确的信息,提高其学习效率的同时提高其自学能力。

    2.界面设计

    当学生和电脑通过人机交互的方式进行知识获得时,网站的界面成为了中介。通常网络课程的界面要求是简介、明晰,避免错误选择,同时强调文本和格式设计的一致性。但为吸引学生,在界面设计可以其根据对网络课程的内容特点和学生对界面形式等方面的偏好进行设计。例如,在外国美术史课程中,可以选用素描纸或油画布的图片作为背景,选取不同时期的经典作品局部作为对应单元的进入按钮等。让界面引导明确的同时,也具有浓厚的文化性和趣味性。

    3.互动栏目设计

    要完成网络教学中的学习反馈和互动,互动栏目的设计显得尤为重要。尤其是史学类课程,历史总是续写的,因而必须设置具有后台的处理能力的互动交流论坛。教师与学生、学生与学生之间可以在此平台上独立提问、独立思考,无拘束地进行交流,以期学生能较好地了解和掌握教材内容,发现问题,分析问题,提高思辨能力和独立思考的能力,形成个人的对美术史的读解。

第8篇：交互设计的基础课程范文

关键词：显示技术；网络课程；设计；开发

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2014）23-0125-02

光电信息工程专业旨在培养具备光学、电子学、信息技术等宽厚专业知识，同时具有较强的创新精神，扎实的工程实践能力，以及能够不断更新该领域新理论、新技术的高级人才。[1]为此，针对本校高年级本科生，在光电子学、半导体物理学、激光原理、光辐射及测量等专业基础课的基础上开设“显示技术”作为专业选修课，设32学时2学分，旨在通过该课程的学习使本专业学生能够对之前的理论知识进行综合理解，并逐步向专业实践过渡。另一方面，江苏省以昆山光电产业园、南京高新技术产业开发区、无锡经济开发区等一批国家级平板显示产业园为依托，在南京、苏州、昆山、镇江等苏南地区形成产业集聚，产值突破4000亿，对中高级光电显示技术人才需求旺盛。[2]所以，“显示技术”课程对于本专业学生理论知识体系和实践能力的培养尤为重要。

目前“显示技术”主要教授主流的平板显示技术，包括液晶显示（LCD）、等离子体显示（PDP）、发光二极管显示（LED）、有机发光二极管显示（OLED）、激光投影显示（LPD），另外也涵盖立体显示（3D）的基础原理等内容。[3]该课程具有知识结构复合度高、知识点更新迅速、实践性与应用性强等特点，对于授课教师的知识储备、实践能力、教学能力均有较高的要求。对于学生而言，一方面由于该课程与专业吻合度较高，就业前景乐观，对该课程的学习兴趣比较强烈；另一方面，由于课程内容较多且相对独立，并且涉及液晶物理、气体放电、固体物理、工程光学、信息光学、微电子工艺等诸多知识点，学习难度较大。

为了提高学生自主学习的兴趣与效率，更加丰富全面地呈现该课程的学习资源，加强师生间的互动与交流，教研组特基于Blackboard教学管理平台设计和开发“显示技术”网络课程，实现了该课程在基于web环境下学习的交互性、共享性与开放性。

一、网络课程开发的目标

网络课程是指在先进的教育思想、教学理论与学习理论指导下基于Web的课程，具有交互性、共享性与开放性等基本特征。其中交互性是指基于计算机学习环境下，能够使学生与课程内容、课程资源之间，学生与教师之间实现相互作用。共享性是指参与教学活动的师生在教学资源和教学经验上的共享。开放性是指相对于传统教学方式，网络课程的教学时间、空间是开放的，学习资源是开放的，学习过程以及学习评价是开放的。

在专业课程的网络课程建设中应体现其主要特征，使其不能停留在仅仅将书本上的内容搬到网络平台上，而是综合利用网络技术实施的手段和途径，体现网络课程理念，努力将教师在教学过程的主体地位和学生在学习中的主体地位均发挥出来，调动教与学双方面的积极性和主动性。[4，5]

基于上述目标，本教研组围绕如何在网络课程中突出体现教师的主导地位和学生的主体地位，以学生的认知特点和原有认知水平为基础，以教师提出问题，引导问题思考为主导，协调教师、学生在教学中的角色，综合进行网络课程的教学设计、学习环境设计、资源设计、互动平台设计，进行显示技术网络课程的开发，并通过学生的使用和学习情况进行综合评价。开发设计流程如图1所示。

二、网络课程开发的实践

1.教学设计的开发

“显示技术”的课程目标是让学生了解显示技术的发展历史和发展前景，掌握视觉和电视技术基本原理，重点掌握各种平板显示技术的基本概念、基本原理和基本分析方法，达到初步具有从事显示相关行业工程管理、技术研发的能力。根据课程大纲要求，将整个教学内容按照不同的层次进行针对性的开发设计。

对于显示产业发展历史、现状及前景，主要目的是激发学生的学习兴趣，了解专业前沿与自身知识体系的关系，在网络课程的开发中主要以师生之间的互动为主，包括在网络平台上的发言与讨论，由教师发起关于阴极射线显示器件与平板显示器件、平板显示器件与柔性显示器件、柔性显示器件与立体显示器件等话题，引导学生通过各种途径查阅资料进行调研，对于同一问题进行讨论，在对问题调研中理解显示技术发展的历史和趋势。

对于视觉原理和电视传像原理，主要目的是让学生了解所有工业产品设计均要以人为本，将课堂原理的讲授与网络平台视频资料和视觉图像资源相结合，调动所有学生参与视觉感知测试，并结合自身感受体会加深对光度学、色度学、逐行扫描、隔行扫描等知识点的理解。

对于整个教学内容的重点，如液晶显示（LCD）、等离子体显示（PDP）、发光二极管显示（LED）、有机发光二极管显示（OLED）、激光投影显示（LPD）的显示原理及制备工艺等章节，则按照每种器件的教学要求将课程教学的总体目标划分为若干单元目标，每个单元目标主要围绕器件原理及与前期知识基础之间的联系，按照物理基础、结构特点、制备工艺、驱动电路设计展开，既做到统一协调，又各有侧重。当学生进入在线学习平台，点击各子单元模块，可以查看该器件的具体教学内容、教学目标、学习目标，在学习的同时可以随时保存学习笔记，并能够用邮件或通知等形式将问题告知教师。

2.学习环境的开发

网络课程侧重学生学习的主体地位，学习环境应当首先分析学生的需求，按照教学内容结构将不同教学构件设置在学习界面之中，建立不同构件之间的相互链接关系，同时提供一定的帮助工具和技术支持。

对于该课程而言，基于Blackboard教学管理平台所提供的教学环境，以学习者的角度对环境模块进行设置，主要包括课程信息、课程资源、课程作业、课程实验、课程讨论。为了让学生在学习过程对于课程有总体的了解，在课程信息添加课程大纲、教学进度；为了突出“显示技术”课程体系丰富、理论与实践结合紧密的特点，与理论课程进度相匹配的基础上，在课程实验中添加液晶指向矢模拟计算、等离子体显示器发光效率测试、LED显示屏动态扫面电路驱动实验、OLED载流子注入及复合机理模拟计算等4个实验指导，方便学生进行学习和在线模拟。对于课程资源和课程讨论模块的设计分别在下面进行探讨。

3.教学资源的开发

对于与视觉、色彩、工艺、实践结合极为紧密的显示技术而言，线上线下的教学资源均极为丰富，如何选择有特色的教学资源、如何合理安排教学资源、如何将网络平台的多媒体表现形式充分利用、如何将资源库的开放性与共享性利用率最优化是本教研组在进行教学资源开发过程中反复思考的问题。

首先，对于整个教学资源进行分类，主要包括电子课件区、视频资源区、文献资源区、程序模拟区和外部链接区。其次，对于每个资源区内的资源划分为不同单元，分别为视觉理论基础、液晶显示、等离子体显示、发光二极管显示、有机发光二极管显示、激光投影显示、立体显示。为了满足不同基础和不同学习需求的学生，在资源的设置上将大纲的基本要求与课程的前沿知识相结合，将中文资料与英文文献相结合，将理论体系与实验指导相结合。

同时为了体现该网络课程的开放性，特设计外部链接区，将与显示技术密切相关的就业网站（光电英才网）、行业内的代表性网站（江苏省真空协会、平板显示）以及在该技术领域属于国内一流的高校（东南大学显示中心、上海交大显示中心、浙江大学显示中心）作为外部链接区供学生作为扩展学习，借助网络平台的便利性提高学生学习的兴趣和方向性，增强自身专业属性。

4.互动平台的开发

对于网络客户层的交互平台的开发主要围绕人与资源、人与人之间的交互进行设计。[6]其中人与资源的交互包括学生与学习内容、课程资源之间的互动，教师根据反馈对课程资源的更新；人与人的交互包括学生与学生之间的互动，学生与教师之间的互动。

互动平台设计一直作为网络课程设计的主要任务。在该课程的开发中，教师及时跟踪学生在学习过程中认知层面的活动，在课程目标的指导下合理配置教学资源，调整教学策略，完成对学习过程的支持和引导。在交互方法的设计上，该课程主要的实施手段：针对学习过程记录，适时提供指导，调整进度，在线反馈；利用讨论版发起话题，引导学生之间、师生之间进行讨论，对教学过程适时反思，补充或删减教学资源；根据学习过程需要，将学习任务进行分层设计，在当前学习基础上适当引导个人或小组进入下一个任务学习。

三、结束语

“显示技术”网络课程自2012年在常熟理工学院光电信息科学与技术专业开设以来，教研组从教学设计、学习环境、教学资源、互动平台等多方面进行不断完善，极大激发了学生学习该课程的兴趣。通过两届学生的教学实践和使用体会，该网络课程得到了学生的认可，在教学资源、互动平台等方面得到了丰富和完善。学生通过在线网络课程的学习，对于显示技术产业背景、主流平板技术原理、制备工艺等内容有更深入和全面的理解，为培养学生的实践能力打下基础。

参考文献：

[1]张薇.光电子发光与显示技术课程教学改革的探索与实践[J].科技创新导报，2013，（16）：156.

[2]刘媛.江苏新型显示产业发展态势及未来技术预见[J].科技和产业，2014，（2）：21-24.

[3]应根裕，胡文波，邱勇.平板显示技术[Z].

[4]何克抗.现代教育技术和优质网络课程的设计与开发[J].中国大学教学，2005，（1）：16-21.

[5]陈渝，韩芳.网络课程的设计与实现[J].重庆广播电视大学学报，

2004，（16）：26-28.

第9篇：交互设计的基础课程范文

一、信息图形思维的定义

前文已介绍，信息图形思维是笔者在研究信息学和艺术设计学科交叉关联部分的理论后，提出的一个全新概念，所以在定义信息图形思维前，有必要对促使概念形成的相关理论作简要的阐述。

1.信息思维信息思维（InformationThinking）将现存事物的结构、关系、过程作为信息的载体或符码，并由此破译出其中蕴含着的关于事物历史状态、现实关系、未来趋向等间接存在的内容的方式和方法，以及将现实对象物或信息人为符号化，并赋予其特定的代式关系的方式和方法，便构成了信息认识方式和信息思维方式，亦即信息思维1。

2.信息可视化和信息图形信息可视化（Informationvisualization）是一个跨学科的新兴领域，旨在研究大规模非数值型信息资源的视觉呈现，以及利用图形图像方面的技术与方法，帮助人们理解和分析数据2。在“维基百科”词典中，信息可视化概念容易与科学可视化概念产生混淆，故以信息图形（InformationGraphics）或信息图（Infographics）作更为明确的定义。信息图形主要应用清楚准确的可视化形式或手段，解释、表达、呈现甚为复杂且大量的信息。它与平面设计（GraphicDesign）的传播手段与方法重合之处在于：借助人类的视觉感官，准确传达信息。信息图形通过跨专业和多学科的途径，并且结合了平面设计、计算机技术、心理学、文化研究等多个领域的技能，达到交流和传播的“极限”，在整合大量复杂信息快速而有效的呈现上，传统的平面设计无可匹敌。

3.信息图形思维信息图形思维（InfographicThinking）是指以清晰、准确的视觉手段或形式映射事物的结构、关系、过程、趋势的方式和方法。视觉是人类发现和探索未知世界最为灵敏、快捷的感觉系统。而信息图形思维兼具有信息思维和视觉思维的特征，利用视觉通道将数据、结构、关系、过程、概念等抽象思维活动作具象化、直观化呈现，所以，其具有抽象和具象结合的思维过程，即明确意义基础上结构式样的整体性把握与传达。

4.平面设计平面设计（GraphicDesign）泛指利用各个视觉要素和组织形式来传达想法或讯息的信息沟通手段。与侧重于利用人类的视觉能力，梳理抽象信息的内涵、加强人类认知活动的信息图形设计相比，平面设计偏重“美化”视觉效果。在平面设计专业教学里导入信息图形思维的目的，从根本上扭转平面设计观念和方法，避免单纯地为了迎合信息时代变化而简单地设置图表设计等课程，将信息分析、建构信息呈现框架、多媒体技术手段融合、跨学科合作模式建立等作为教学改革要点，也是符合信息社会需求的人才培养模式的必然趋势。

二、信息时代背景下平面设计专业课程设置的局限性

1.信息时代的新产业背景伴随着媒体技术和信息传播的高速发展，文化与技术，特别是与高新技术的结合更为紧密，创意的应用范围也更为广泛，创意产业随之得以与其他产业进行融合，从而促进了创意产业的发展。创意产业的主导之一的艺术设计开始探讨新产业背景下的创新思路。创意产业是一个产业、学术、政策范畴的综合概念，亦直接反映了信息时代艺术设计的产业背景和整合方向。以创新和文化为特征的艺术设计，将以新的理论和方法在新产业开发中扮演重要角色。

2.平面设计专业课程设置现状分析高校的平面设计专业教育在进入21世纪后，得到了空前的繁荣和发展，其课程设置根据培养方案的调整，也相应有所革新。现有课程依据调研结果大体归纳为：构成体系的基础课程、插图设计、字体设计、编排设计、图形创意、广告设计、CIS设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等。总体而言，其课程设置依旧和“工艺美术教育”时期的课程设置相似，人才培养目标和信息社会的人才需求特征存在着一定的差距。按照“‘工艺美术教育’到‘设计教育’是一个思考问题角度的变换，这一变换将为中国艺术教育的这一领域带来意义深远的变化”3的观点，高校平面设计专业的教学改革之所以不够彻底，究其根本，是思考问题的角度和方式依旧停留在工艺美术教育阶段。“设计教育将是以设计活动的艺术内涵、科学内涵与文化内涵的实现为主线的，它的目的只有一个，就是人的合乎社会发展趋势的、感性与理性协调发展的‘创造力’的培养。”4现有平面设计专业课程体系和教学内容侧重于审美品位的提升，课程设置缺乏对大容量信息分析、处理和呈现手段的训练，缺乏对新兴媒体的接触，更无从谈及如何训练学生加以运用；教学内容缺乏以信息图形思维梳理信息条理、建构信息呈现框架的训练，最为重要的是，缺乏对信息接收主体——人的认知行为特征的心理分析，亦无从谈及如何针对信息接收主体实现有效的信息传达。

3.从时代特征审视专业拓展的必要性今天的信息交流已经进入多维时代，设计的范畴越来越模糊且内容复杂。以传统学科的单一知识和技能培养出来的设计师，已难以解决这类复杂问题。旧有平面设计的承载媒体日益受到数字媒介的冲击，信息服务的交互性手段、动态影像、视听综合等表现手段越来越多地被纳入设计创作和表达中，以获得通过建构综合体验式的信息传播框架强化信息有效传达和实现情感对接的目的。反观现有人才培养模式，与合乎社会特征和发展趋势、全新思维协同发展的创造力培养目标相去甚远，我们的学生将因缺乏处理信息的手段和对数字媒介的驾驭能力，难以应对信息时代的需求，疲软的社会竞争力亦将无法帮助其在职场中获得一席之地。因此，以信息图形思维为主导，拓展平面设计专业新的发展方向，大力革新课程设置和教学内容是现阶段我们的当务之急。

三、基于信息图形思维拓展平面设计专业新方向——信息设计

1.何为信息设计信息设计（InformationDesign）是人们对信息进行处理的技巧和实践，通过信息设计可以提高人们应用信息的效能。520世纪70年代以前，信息设计作为平面设计的一个子集，经常被穿插在平面设计的课程当中。在20世纪70年代末，“信息设计”成为多学科交叉研究的领域。当时已有不少平面设计师开始使用“信息设计”这一术语。到了80年代，信息设计逐步涉及到文本类信息内容和语言领域，此时就需要在设计过程中加入更多的用户测试，这在传统平面设计中是极为罕见的。在经济全球化的浪潮中，信息技术的发展起到了十分关键的推动作用，设计与所处时代的生产方式、生活方式、经济水平和科技成就紧密相连。随着信息时代的来临，继承自平面设计后又逐步形成一门独立学科的信息设计在新的形势下，融合多学科知识、集成文字、图形、视觉、听觉等多维多媒的艺术呈现形式，必将推动设计观念和设计手段发生重大的变革。对于平面设计专业新方向和新思路的拓展而言，既是新挑战，亦是新机遇。

2.信息时代对平面设计人才培养的要求

（1）信息时代平面设计人才职业能力的要求职业能力主要是指多种能力的综合，包括：一般职业能力、专业能力和综合能力。针对高校教育，主要培养平面设计人员的专业能力和综合能力两个层面。关于专业能力，平面设计专业设计人员应该以视觉传达设计为指导，做到：掌握造型、色彩、质感的基本表达技能，掌握视觉要素不同形式组织的基本法则并加以实践运用的创新能力；熟悉各个设计辅助软件的应用技能；依据符号学、视觉心理学等理论，通过图像的组织结构、视觉感应引发联想机制，理解图形（像）的“意义”；重视字体对视觉识别、结构和特征与视觉效应的研究，了解和掌握中英文字体设计的视觉规律和设计方法；重视对编排学的理性分析和研究，整体性把握视觉中心、视觉层次、视觉流程导向、视觉趣味应用规律；掌握图形、文字、色彩、编排应用到包装设计、CIS设计、书籍设计、网页设计等不同设计类型中的不同视觉要求。关于综合能力，我们主要以信息时代所需求的专业设计人员特征为依据，从以下三个方面进行探讨：第一，跨专业的能力，如掌握计算机软件的操作能力，掌握或了解新兴数字媒介的基本应用，对信息科技前沿性动态的观察能力等；第二，方法能力，如具备信息收集和筛选的能力，具备整合信息科技与艺术设计的能力，掌握制定工作计划、独立决策和实施的能力等；第三，社会能力，主要是指个人的团队协作能力、人际交往和沟通能力。

（2）信息时代职业能力要求对课程体系设计的要求平面设计专业课程体系设计要以学生职业能力培养为主线，明确课程与职业能力培养的关系，只有明确了目的的思考，才是一种科学的系统性思考，才能确保培养目标和课程体系构建形成制定目标——建立体系——方法调整——效果达成的紧密贴合模式。针对专业基础课，要以学生的专业能力为培养主线，充分考虑课程安排的先后顺序和学时分配，既满足培养方案中所要求的课程设置合理性，又要通过充分的实训和实践提升学生的专业技能。针对专业设计课，以培养能够整合信息文化和视觉传达的交叉型平面设计人才为主线，提升学生的综合能力。为完成这一培养目标，必须“打破以纵向、以行业划分为基础的教育模式”6，调整课程设置体系。举例说明，将信息图形设计、界面设计（新增）、视觉传达设计方法论（新增）、网页设计等以研究信息设计方法论和信息呈现为核心内容的课程，在考虑其理论逻辑递进性、实践表达相关性特征分析后进行课程整合。笔者所理解的“打破”，并非四门课程学时分配上的彻底拆分与整合，而是对教学内容和教学方法的调整。具体而言，被整合课程的学时安排和独立的课程名称与培养方案保持一致，课程讲授内容以阶段化、模块化、多维化方式进行，实训课题的制定贯穿四门课程的理论知识，如以同一设计项目实践体现理论指导的连贯性、深入性和完整性，且以设计项目或实验项目为载体，拓展跨专业、跨学科的宽度。

四、基于信息图形思维的平面设计教学改革要点

高校教育的培养，必须满足时代的要求。第三次科学革命使信息系统整体综合世界图景得以科学实现，对世界的描述采用了新的科学范式，相对应，也必须采用新的科学思维模式——信息图形思维，来探索高校教育改革以应对新的局面。笔者分别从创新人才培养模式、创新课程体系和教学内容、创新教学方法和手段三方面进行探讨。

1.创新人才培养模式

信息是动态的、连续的、变化的、多维的。依照这一特质，平面设计教学首先应该用信息图形思维模式逐步改造模块课程结构和教学环节。其次，调整建立适应信息时代要求的教学内容和方法。第三，建立产、学、研相结合的教学模式。

2.创新课程体系和教学内容

（1）用信息图形思维构建新的课程体系面向信息时代的平面设计教学改革，不是简单地增设信息设计类课程，而是要结合信息产业的特征和潜在的市场需求，以发展的眼光整合各个知识模块，并需考虑到高校学分制特点，既要保持课程教与学的相对独立性，又要符合信息科学多维交叉性，因此，构建全新的课程教学体系并非简单粗线条地打破课程壁垒，而是通过梳理信息设计专业知识的构成要素，结合平面设计专业知识特点，进行整体性、模块化思考。关于创新课程体系，从以下两个方面进行阐述：其一，信息的构建和视觉表达层面的专业知识，需培养学生通过理解、选取、分析、呈现信息内容，构建信息图形的表达框架和表现形式。为此，在现有构成类专业基础课、字体设计、编排设计、设计摄影、计算机设计基础课程基础上，新增信息结构、信息设计方法论等理论类课程，信息图形设计、网页设计等实训类课程。其二，人的认知和信息之间的互动与互生层面的专业知识，需培养学生关注用户的行为和交流特点的意识与分析方法，并具备遵循有效协调二者之间进行信息交流的设计形式。配合此目的，应增设的理论课为用户体验研究、可用性设计，专业实训课为人机交互设计（界面设计）、数字媒介技术。

（2）用信息图形思维对教学内容进行全方位优化和改造主要针对原有课程内容进行优化。信息科学是一个拥有众多学科的大家族，导致了信息理论几乎与所有的传统学科间普遍交叉、渗透，这也是平面设计能在信息科学里找到切入点的原因。平面设计是“利用视觉符号来进行信息传达的设计”7，“信息设计是对信息清晰而有效的呈现，它通过跨学科的途径达到交流目的，并结合了平面设计、技术性与非技术性的创作、心理学、沟通理论和文化研究等领域的技能”。8从以上两个概念定义不难看出，信息设计与平面设计的区别在于，前者整合多学科技能和科学的分析研究方法，使更为精确的信息传递得以实现。从这个分析里面，笔者找到了创新平面设计教学内容的明确方向。以书籍装帧设计课程为例，旧有课程内容为封面设计、内版式编排、纸张选择、开本设定等，讲授和实训内容主要侧重视觉审美层面的训练。创新书籍装帧设计课程内容，应首先以信息图形思维重新审视设计对象：书籍本身就是信息载体的集合，信息是主体，实现大容量信息快速、有效的传递，才是书籍设计的内核。“书籍设计不单是给书‘化妆’，而且是实现信息交流。”9用信息图形思维对教学内容进行全方位优化和改造，在现有平面设计专业相关课程里带入信息设计内容，旧坛装新酒，这也是逐步推进改革过程中的合乎现实的方式。（3）淡化学科专业之间的界限，鼓励跨界2011年9月北京设计国际周拉开帷幕，作为设计周核心板块“设计之旅”的重要项目之一——AIGA（美国专业设计协会）365:年度佳作展登陆2011北京国际设计周。入选此次展览的作品，全部符合一项重要准则——必须在信息传达实效和艺术审美美学上实现双重效益。2001年5月，清华大学美术学院举行“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”，率先提出了“艺术与科学”这一命题。2005年7月，清华大学美术学院成立信息艺术系，随后开始招收面对数字媒体和信息交互设计领域的信息艺术设计交叉学科硕士研究生。在信息世界里，专业之间本来就很难有太明确的界限。其次，信息的复杂性和海量性也需要学生有融合知识的能力。因此，在制定教学计划时要强调综合学科的重要性，在课程设置方面，淡化专业界限，强调文理科的相互渗透和相互交叉。在当今的重大课题研究和创新中，具有“艺术与科学”交叉知识背景的人才都显示出了更强的设计整合与协调管理能力。跨界，即信息设计系统中涉及到的设计艺术学、心理学、计算机科学、文学、社会学等诸多学科的交叉合作。10传统平面设计的设计对象集中在二维媒体领域，单一学科的知识储备已经不能适应当下需求，在跨国企业的设计开发和实践中，跨学科人才组成的设计团队更有助于产生原创性的成果。文理交叉、技艺结合也是应对社会需求，培养具有国际视野的艺术与设计复合型创新人才的大势所趋。

3.创新教学方法和教学手段

信息图形思维并非全盘否定平面设计有关视觉语言研究部分的教学理念，而是在此基础上导入信息设计的方法论，优化信息传达的有效性。信息的复杂性和海量性，也不可能通过本科课程设置，深度讲授和研究。笔者认为，拓展信息设计发展方向的教与学，除部分陈旧课程需更替为信息设计相关课程和在现有专业设计课程的教学内容中带入信息设计相关知识外，其余部分则需要通过创新教学方式和教学手段得以实现。其基本的要点是：以前瞻性研究为依据，以启发式教学为主导，以项目实训为驱动，以产——学——研为对接平台。

（1）充分调动学生自主学习的积极性，增强项目驱动教学方法的比重教师应从在教与学过程中的主导角色转变为引导、观察、激发的支持型角色，变静态的教学为动态的交互，这也是信息时代信息传播的重要特征之一。将课堂讲授与网络信息、设计公司、信息产业相关企业等教学资源相结合，备课重点放在教案内容、教学方法、教学活动的组织与设计上；强化学生创意思维的启发，通过开放式设计项目的布置，鼓励学生通过互联网、书籍、光盘查阅资料的方式，提出有独特视角的设计思路；通过分组讨论与交流，教师在尊重学生设计思路大方向不变的前提下，对明显性疏忽和不足做出适当调整；通过项目进展阶段性汇报方式，训练学生对设计项目的管理能力，师生共同点评，鼓励启发式、讨论式教学方法，并在该过程中，观察学生缺乏哪些专业理论知识和专业技能手段，并适时提供支持帮助。

（2）逐步建立“产、学、研”的教学体系平面设计、信息设计都属于应用性非常广泛的实用性学科，涉及到社会、文化、经济、科技、市场等诸多方面因素。平面设计专业拓展信息设计方向，应该从教学和实训机制的创新与完善、搭建院校与企业市场对接平台两方面并进。为了满足信息时代对创新人才的要求，近年来各高校已逐步着手发展了“产、学、研”合作教育模式，在教学与科研并重，实验与创作并举方面不断探索“产、学、研”合作教育的新模式。“产、学、研”相结合的道路是艺术设计专业应用型人才培养的必然选择和有效途径。