美术史课程总结精选(九篇)

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第1篇：美术史课程总结范文

关键词：ISAS教学法；自主学习；综合素养

一、高职中外工艺美术史教学中面临的挑战

中外工艺美术史是高职艺术设计专业开设的一门专业基础课，同时也是一门公共文化课，是衔接专业课与公共基础课的纽带。教师通过理论讲授引导学生回溯设计历程、品味设计精品、解析设计规律，从而提升学生的艺术综合素养。目前，高职中外工艺美术史课程教学依然面临诸多挑战，主要体现在以下几个方面。

第一，课程教学任务重但课时有限。中外工艺美术史课程教学涉及中外各国包括陶瓷、染织等在内的十多种主要的工艺美术种类，在教学过程中面临教学内容时空跨度大、工艺种类多，教学任务重而课时有限等矛盾。

第二，知识获取途径较为单一。传统教学以课程教材为主要提纲，教师讲授为主要的信息来源，但是教材承载的教学信息量是有限的，同时，教材从编订到出版需要一定的周期，无法给学生提供最新、最快、最详细的信息，而教师在有限时间内分享的信息也是有限的，无法满足所有学生的需求。

第三，学生的学习积极性较差。一些学生的课程基础较差，灌输式教学无法与学生取得很好的互动，学生的学习参与度较低，积极性较差，受到手机的诱惑，课堂上的“低头族”屡见不鲜。

二、ISAS教学法用于中外工艺美术史课程教学的可行性

ISAS是英文“InformationSearchandAnalysisSkills”的缩写，即信息搜索与分析技能。ISAS是印度国家信息技术学院（NationalInstituteofInformationTechnology）计算机专业采用的教学方法。它强调以学生为主体，教师为引导，以团队合作的形式进行教学，通过具体的项目任务驱动教学。ISAS团队由4至5人为一组共同完成一个学习项目，整个过程分为组建团队与确定选题、信息收集与整理、现场演讲、现场评价、项目总结等环节，使学生在学习、展示、总结的过程中不断提升自主学习能力。

1.大数据为ISAS教学法用于中外工艺美术史提供了信息基础

ISAS教学法培养的是学生的信息搜索与分析技能。在大数据时代，人们可以在互联网上轻松搜索到与中外工艺美术史教学相关的课程、图片、文档、视频等学习资源，同时，教师可以通过建立教学空间，在网络上组织教学。

2.广泛的社会性网络服务为ISAS教学法用于中外工艺美术史提供了交流平台

在实施ISAS教学法过程中，学生的学习与教师的指导主要在课外完成，教师主要通过在线方式对每个团队进行指导，而具有广泛社会传播性的新媒体如QQ、微信、微博等，为教师实现跨越时空的在线指导提供了交流平台。

3.学生较好的互联网基础是ISAS教学法用于中外工艺美术史课程的条件

目前，中外工艺美术史课程教学的对象主要是“95后”，国内外相关研究机构针对“95后”群体的研究报告显示，属于“Z世代”的“95后”平时与电脑接触的时间比较多，热衷于在网络上寻求知识与课程，他们属于移动互联新生代，具有较强的信息搜索能力。

三、ISAS教学法在中外工艺美术史课程教学中的实践

对于ISAS教学法在中外工艺美术史课程教学中的实践，笔者以“古埃及的金属工艺”为例进行分析。“古埃及的金属工艺”是古埃及工艺美术的教学内容，课堂教学2课时。首先，教师将教学内容根据课程教学流程划分为四个项目。项目一：20世纪最伟大的考古发现——图坦卡蒙的宝藏。项目二：古埃及金属工艺的发展历程。项目三：古埃及金属工艺的设计解读。项目四：古埃及元素在现代设计中的演绎。然后，为学生提供学习指南和学习资源，学生依照学习指南，按照ISAS五个步骤完成学习任务。

1.组建团队与确定选题

班上学生以5人为一组组建项目团队，每个团队选出1人担任组长。其中，选择“古埃及的金属工艺”相关项目的4个团队，分别由4个小组长根据选题组织团队成员规划项目完成路径，撰写项目任务书，确定每个成员需要完成的具体任务，设计出PPT内容的整体框架。

2.信息收集与整理

每位团队成员针对具体任务，参照教师提供的学习指南进行相关知识的学习。同时，通过各种途径进行资料的收集、整理，制作PPT、撰写演讲稿，在信息收集与整理的过程中，如果遇到任何问题，可以在线咨询教师，教师对学生的学习过程进行在线指导。

3.现场演讲

根据学生的认知规律，本课根据课程教学内容安排的4个项目，内容呈现出递进式关系。4个项目团队分别对项目内容进行现场演讲，每个项目演讲结束之后安排项目团队成员解答师生疑问，教师根据演讲内容设置讨论主题，引导学生进行现场讨论，对项目内容进行深化学习。项目一属于导入课程的内容，针对本次课程内容，项目一小组的任务是讲述20世纪最伟大的考古发现——图坦卡蒙的宝藏，主要内容包括发展历程、文物数据、图片展示、考古发现的影响等。项目二为基础知识学习阶段，项目二小组的任务是带领学生了解古埃及金属工艺的发展历程，赏析每个阶段最具代表性的金属工艺作品，总结古埃及金属工艺的艺术特征。项目三为本课的深入学习阶段，项目三小组重点对古埃及金属工艺设计的造型、纹样、文化意蕴、配色方案等方面进行深入解读，总结古埃及金属工艺的设计特点与艺术法则。项目四为拓展延伸阶段，项目四小组通过经典案例分析古埃及金属工艺的设计元素在现代设计中的演绎，如对2004年Dior的春夏高级定制——金色埃及王朝服饰、2010年一对埃及兄弟成立的一个新的腕表品牌等经典设计案例进行深入分析。

4.现场评价

现场评价分为自我评价、学生互评和教师点评。自我评价由4个项目团队的每位成员分享完成本次作业的经历、体会；学生互评是班上参与学习的其他项目团队为本次课上表现最好的2个团队投票，得票成绩按30%的比例计入课程期末的总成绩；最后，教师对每个项目团队的作业进行点评，对部分知识点进行补充说明并布置课后作业。

5.项目总结

项目总结主要在课后完成，主要分为教师总结和项目团队总结两个部分。教师针对本次课程教学的情况进行教学反思，各项目团队针对本次项目的完成情况撰写项目总结报告。此外，学生在线完成教师的各项学习任务，并按照学习指南进行课前学习，使整个教学形成良性循环，从而营造良好的教学生态系统。

四、结语

通过教学实践显示，ISAS教学法通过具体项目、任务驱动，可以帮助学生合理规划课后学习时间，在激发学生的学习热情、培养学生的自主学习能力、提升课程教学质量等方面取得了良好的效果。

参考文献：

[1]戴卓.ISAS教学法在英语泛读课程中的运用.教书育人（高教论坛），2012（36）.

[2]李琰.大学城空间的“管理英语”课程ISAS教学模式改革探究——以长沙民政学院“管理英语”教学为例.长沙铁道学院学报（社会科学版），2014（4）.

第2篇：美术史课程总结范文

关键词：素质教育；美术史课程；有效性

美术史课程教学能够让学生通览古今中外美术发展历程，了解著名的美术家及其创作的经典作品，并领悟作品蕴藏的深刻内涵，这对于学生的健康成长大有裨益。新时代，高校美术史课程的教学方式亟待更新，教师要明确美术史课程教学的关键点，结合学生的实际学习水平选择合理的教学方式，这样才能够让美术史课程教学的有效性得以凸显。

一、美术史课程教学中的关键点

在开展美术史课程教学时，教师首先应当明确美术史课程教学中的关键点，主要包括时间、地点、艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术风格等。时间是美术史课程教学的主线，教师可以深入剖析美术发展历史进程中的一些关键节点，以此让学生了解这一时间节点内发生的背景故事。如，20世纪前叶是欧洲现代主义美术流行的重要阶段，教师在讲解这一时期的美术史时，应当将重心置于当时的经济、文化、军事等发展对美术发展产生的影响，通过详尽的剖析，让学生了解相关知识。地点在世界美术发展进程中是关键的区分标志。如，一提到文艺复兴人们便能够想到意大利，一提到毕加索人们便能够想到西班牙，等等。而当摒弃了国家之分之后，地点又可指代某一城市或者某一区域，如《清明上河图》之于开封、《千里江山图》之于江南。不同时代、不同生活环境造就了众多杰出的艺术家。教师在介绍艺术家及其作品时，应该分析艺术家的生平，引导学生了解他们独特的性格，站在不同的角度看待每一位艺术家，进而为后续了解他们的创作心理、艺术风格奠定基础。在美术史中，艺术作品是重要的组成要素，不论是分析艺术家本身还是其背后的艺术流派，都离不开艺术作品的支撑，这也是呈现艺术风格的直接载体。在开展美术史教学时，教师应当站在不同的角度深入探讨艺术作品的特征，并且对其内在价值与意义加以考量，从而让学生能够收获别具一格的审美体验，进而有效掌握美术发展史中的关键知识点。艺术风格指艺术家在进行艺术创作时表达出的一种特征，不同的艺术家有着独特的情感表达方式、语言形式、创作内容和体裁[1]。人们往往能够通过艺术作品展示出的艺术风格，对艺术作品、艺术家进行更深层次的解读，进而获得更深刻的审美体验。教师在开展美术史教学时，要让学生掌握不同艺术流派的实际发展方向，能够摸清美术发展的脉络，进而清晰地认识到美术史的整体情况，这对于学生掌握相关知识大有裨益。

二、元素融入美术史课程的教学策略

1.调整教学内容，明确教学主题

美术史课程内容复杂且范围较广。根据国别分类，美术史教学内容包含中国美术史、外国美术史；根据时间跨度分类，美术史教学内容则涵盖从原始社会到当代社会的所有阶段的美术形式。因此，教师要想让美术史课程教学具备更强的有效性，就应当充分考虑学生的实际学习情况，合理调整美术史课程的教学内容。部分高校的美术专业并未配置充足的课时让学生学习美术史课程，因此，教师应当利用有限的教学时间，让学生在掌握美术史相关知识的同时提升学习效率。教师应该将教学重点放在弘扬传统文化、正能量的美术作品以及美术现象的传播等方面[2]。如，教师在教授中国宋代美术史时，不仅能够选择宋代画家创作的作品引导学生赏析，而且可以选择宋代的瓷器让学生深入了解。瓷器是我国的传统工艺品，宋代瓷器发展到巅峰，出现了诸多经典瓷器。这些瓷器蕴含着我国古人无穷的智慧和较高的文化价值，教师可以通过引导学生欣赏这些瓷器的图片或实物，让学生感受到我国传统文化的深厚底蕴，提高学生的审美水平。

2.挖掘重点元素，契合学生喜好

高校美术教师要想增强美术史课程教学的有效性，首先应当全面了解学生密切关注的社会热点，找到美术史课程教学和学生兴趣、爱好之间的契合点，提炼出美术史中具备当代价值的文化精髓，从而让学生更为直观地了解美术的深层次内涵。如，在教授我国的工艺美术史时，教师可以为学生展示秦朝兵马俑、夏商周青铜器、唐三彩等艺术作品，让学生对这些艺术作品的历史背景有全面的了解。同时，教师要鼓励学生畅所欲言，锻炼学生的表达能力。教师也可以为学生展示具有人性化设计元素、绿色设计元素、科学设计元素、系统化设计元素的古代工艺美术作品，这样更容易激发学生的兴趣。如，汉代长信宫灯便是绿色设计的典型例子，其设计原理和当代虹管灯的设计原理大致相同。宫灯产生的烟雾能够通过青铜制作的手袖进入宫女体内，进而实现吸收烟雾、环保节能的目的。理解了这样的设计方式，学生对古人的智慧赞叹不已。这种教学方式充分契合了学生对新鲜事物好奇的基本天性。

3.更新教学理念，改善教学方法

要想让高校美术史教学的有效性得以增强，教师应当及时更新教学理念，具体而言，可以从以下几个方面入手。第一，在开展高校美术史课程教学时，教师应当选择具有一定艺术性的教育方式。如，在教授工艺美术史的相关知识时，教师可以为学生展示精美的工艺美术作品，让课堂教学更为形象生动。在这一过程中，教师应当让学生了解不同工艺美术作品蕴含的独特价值。如，考古人员为发掘古代文物而不畏艰险、长途跋涉的敬业精神，就值得学生学习。通过这样的方式，课堂可以具备较强的生动性、感染力，学生会在潜移默化中激发自身的爱国情怀，进而主动地传承与创新优秀文化，高校美术史教学的有效性也会有所增强[3]。第二，教师在开展高校美术史教学的过程中，应当优化课堂作业的设置方式。教师可以根据学生的实际学习情况，将学生划分为几个小组，每个小组的实际学习能力大致相同。教师将美术史的相关知识内容以不同课题的形式分配给不同小组，并引导小组成员明确分工：部分学生负责查阅相关资料，部分学生负责设计总体学习计划，部分学生负责有效整合和分析资料，部分学生负责制作和演示课件等。当学生完成自身的任务之后，教师便让每个小组派出一名代表将作业展示给全班学生，并且不限定学生的展示形式。这样的作业设置方式有利于激发学生的学习热情，充分彰显学生在教学过程中的主体地位，有效调动学生的学习积极性。

4.结合实际情况，创新考核方式

要想增强美术史课程教学的有效性，教师也应改革对学生的评价方式与考核方式。教师应在日常习题的基础上，根据不同的课堂教学方式完成现场评价，并且提升学生综合素养的评价占比。同时，教师也可适当改革美术史课程的期末考试形式。教师可以将美术史教学内容中的重要知识点制作成试题，并让学生采取答辩的方式完成考核。这样的方式能够让教师更加全面地了解学生的美术史课程学习情况，便于教师及时、合理地调整后续的教学内容和教学方向。

5.做好课后记录，完成课程反思

高校美术教师在完成每堂课的教学之后应当及时进行总结与反思，分析教学过程的优缺点，以便于有效调整之后的课程。针对部分美术史课程教学中取得良好效果的教学方式，教师应当及时分析这类方式的优缺点，详细记录有效的教学案例，根据其不同的主题完成分类，以便于后期查漏补缺、对症下药，提高教学效率。同时，教师也应当根据对学生的教学评价和学生的学习反馈分析本堂课的教学效果，通过不断对比找到最佳的教学方式，并且在之后的美术史课程教学之中灵活应用[4]。教师也可以整合美术史课程的相关题目，并编制成相应的试题库，为灵活布置课后作业奠定基础。

6.提升教师水平，把握应用程度

采取上述方法虽然可以在一定程度上增强美术史教学的有效性，但部分教师自身存在的问题也亟待解决。如，部分美术教师在美术史知识储备方面有所欠缺，难以有效把握不同美术史课程教学的应用程度等。要想有效解决这类问题，高校相关领导就需要定期组织美术教师参加美术史理论方面的培训，拓宽美术教师的知识面，使美术教师认识到美术史课程教学的重要性，从而提升教师的专业水平[5]。高校还可以定期组织相应的教学研讨交流会议，让教师探讨不同教学内容的心得和经验。

结语

随着我国教育改革的不断深入，美术史课程的作用日益凸显，越来越多的教育工作者认识到了美术史课程教学的重要性，并采取了合理的措施增强美术史课程教学的有效性，也取得了一定的成效。总之，美术史课程能够在一定程度上提升学生的艺术素养和专业水平，是促进学生的全面发展的重要手段，在教学实践中应当引起教师的重视。

参考文献：

[1]董博芳.跨学科视野下高校美术史教学改革策略研究[J].中国民族博览，2020（3）：26-27.

[2]单林梦，刘卉.从人文素养的培养谈美术学师范专业的美术史教学[J].大众文艺，2020（2）：234-235.

[3]孔庆坚.基于美术教改的基础变形学研究——雕塑基础变形教学初探[J].美术大观，2019（12）：150-152.

第3篇：美术史课程总结范文

一、案例教学法概念的界定和理论研究

案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。

美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆E.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。

二、美术理论课程中案例教学法的应用模式

案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。

三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用

美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。

中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。

唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。

第4篇：美术史课程总结范文

关键词：本土民族文化；教学资源；美术教学

莫力达瓦旗是一个多民族聚集地，生活着达斡尔族、鄂温克族、蒙古族、鄂伦春族等少数民族，是少数民族文化展示的大舞台，这里有独特的风土人情，珍贵的历史古迹（如昭武大夫碑、金长城等）。如果将这些本土文化因地制宜地融入小学美术教学中去，不但能丰富美术教学内容，更能促进学生自主发展并提高教学质量。对于家乡的美术资源的开发，我有如下建议。

一、利用本土民族文化开发小学美术教学资源，激发学生的学习兴趣，增强对本土文化的热爱

《义务教育美术课程标准》指出：“加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增

强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”构建小学美术新课堂，我们美术教师必须努力开发当地民族文化，让学生在美术学习中感受美术与生活、环境的联系，用美术表现生活，再现生活，进而激发学生学习美术的兴趣。

如，走进莫力达瓦本土美术系列课堂之一――实践。达斡尔族的“哈尼卡”剪纸是达斡尔族具有代表性的民间文化。“哈尼卡”是玩具纸偶，是达斡尔族小女孩喜爱的玩具。把“哈尼卡”带到课堂中去，让每个学生用纸盒或折纸摆出房子和院落，用彩纸、纸盒做出各种生活用具。他们根据自己对生活的认识和理解，发挥自己的想象，安排“哈尼卡”一家老小的日常生活，学生动手动脑，有说有笑，“哈尼卡”在他们的手中就会“活”起来。在课堂中把“哈尼卡”剪纸作为美术教学或地方课程的教学内容，让学生在美术学习中感受美术与地方生活、环境的联系，用美术表现自己的生活，再现自己的生活，进而激发学生学习美术的兴趣。这既是一种艺术的熏陶，也是地方文化的传承。

二、挖掘本土民族文化地方美术资源，改变学生传统的学习方式，增强自主学习的能力

如，走进莫力达瓦本土美术系列课堂之二――合作。鄂伦春族的桦树皮文化和毛皮文化，蒙古族的服饰文化和生活文化，达斡尔族服饰与萨满服饰颜色、图案及其传说、历史典故等，通过探究、学习，让学生把获得的信息在课上进行交流、探讨，再将所学的美术知识到生活中加以运用，去创造美。从“发现―收集―探究―学习―运用”的过程中，始终体现以学生为主体的自主学习、探究学习、交流合作学习。这种以学生自主总结提炼的方式归结为学生的能力，改变了学生传统的学习方式，拓展了学生学习空间。这必然直接影响学生将来的发展水平和生活质量。

三、充分利用本土民族美术资源，提高学生的创作能力和实践能力，拓展学生的学习空间

开发地方美术课程资源的意义在于拓宽学生的审美视野，加深学生对地方资源的认同，培养学生的艺术实践的能力，让学生成为地方美术课程资源的实践者、创造者，增强对地方历史文化的多元认识，拓展学生的学习空间，使学生成为地方美术资源实践中的主人。

如，走进莫力达瓦本土美术系列课堂之三――参与。莫力达瓦当地的节日民俗活动形式多样，极具特色。斡包节、瑟宾节民族节日都会开展极具民族特色的民俗活动，这是开展小学美术教学的宝贵资源。我们以节日为契机，开展了一系列美术教学活动，提升想象的空间。我们从欣赏、绘画、手工三方面实施教学，收集整理这些人文美术资源的资料，并运用在美术教学上，学生不仅创作出精美的艺术品，而且锻炼了学生的创作能力和实践能力，从而也拓展了学生的学习空间。

四、充分利用本土民族美术资源，培养学生健康的审美情趣和人文素养，促进学生的全面发展

在美术教学中，我们要充分借助地方文化资源，引导学生了解不同的历史、文化、经济、地理等相关知识，使学生继承人类的传统美德，初步形成正确的道德观、人生观和价值观，形成健全的

人格。

如，走进莫力达瓦本土美术系列课堂之四――参观。带领学生去参观莫力达瓦珍贵的历史古迹和“达斡尔民族博物馆”，我除了让学生欣赏、体验民族服饰，民族工艺品的制作过程、制作方法，认识其美丽的装饰效果、丰富的画面构图以及夸张的造型形象外，还引导学生了解这些实物背后的达斡尔族的民间故事、文化传承，理解其中深刻的精神内涵。不仅让学生在这过程中接受了健康的审美教育，同时也让这些优秀的文化传统、民族精神潜移默化于学生的思想、情感、行为之中，让优秀的民族传统文化和民族精神得到传承和发展。

挖掘地方美术资源在学校美术教学中的作用和价值是多样的，除了上述列举的内容外，还有很多方面需要我们一线美术教育工作者进一步深入研究，从而更好地在小学美术教学实践中发挥更加积极的作用。

第5篇：美术史课程总结范文

关键词：同课异构；高校公共艺术课程；美术鉴赏

一、公共艺术课程美术鉴赏的概述

美术鉴赏课程的主要内容是，教师通过引导学生了解并学习中国美术史、世界美术史中的优秀美术作品，让学生通过比较研究的方式了解不同时期作品的艺术流派、艺术特色以及时代背景等方面的因素，学着欣赏并评价一件艺术作品，感受其魅力。高校公共艺术课程美术鉴赏课程承载着美育和素质教育的双重使命。我国教育家提出了“以美育代替宗教”的理论观点，他认为：“纯粹之美育，所以陶养吾人之情感，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也。”[1]美育的目的是培养学生的审美能力及其对艺术的兴趣。美育和人们的文化素养之间有着密不可分的联系，美术鉴赏课程的开设也是推动美育的重要方式之一。适当的审美教育对于学生的健康成长及其一生的发展都具有积极的影响。

二、同课异构概述

同课异构指同一位教师用不同的方法在不同的班级讲授相同的教学内容，或是不同的教师在相同班级教授相同的教学内容的教学实践形式。对于同一课题，教师首先依据自身对课程内容的理解，确定这节课的教学目的与要求、教学重点和难点、授课方式与手段、教学的基本内容，随后设计教学模式和教学方法，其中对教学重点和难点的处理是重中之重[2]。教师可以通过教师之间的听课、评课，相互汲取意见并完善教学方式，从而提高教学效率。“异”是同课异构中的重中之重，教师如何针对相同的教学内容设计不同的教学方案，是探讨的主要问题。同课异构的教学实践形式由教师不断探索而来，是教师提高教学水平与能力、总结教学经验的有效方式。这里需要说明一点：教学过程中的“异构”并不是最终目的，只是一种教学手段，教师最终完成教学目标，逐步提高课堂教学效果。

三、美术鉴赏课程教学中同课异构教学案例分析

笔者通过调查高校公共艺术课程美术鉴赏教学现状，根据自身对同课异构的理解，现结合教学案例，分析“同一教师，不同班级授课”和“不同教师，相同班级授课”两种同课异构的教研活动形式，研究同课异构在高校公共艺术课程美术鉴赏中的应用。

1.案例一

笔者承担了公共艺术课程美术鉴赏课程的教学工作，学生主要来自本科会计学、土木工程、汽车与服务工程等专业。笔者在此分析并解读会计学专业与土木工程专业，不同班级、同一教师、同一课程内容的美术鉴赏课程。在这两个专业中，会计学专业的女生占该专业总人数的80%，土木工程专业的男生占该专业总人数的85%。不同专业的学习内容不同，学生的思维方式不同，这些差异提醒笔者在授课时注意调节课堂氛围，转变教学方式，对同一教学内容采取不同的构建方式，以此获得良好的教学效果。美术鉴赏课程第九章《中国民间美术鉴赏》的授课内容，是笔者结合孙乃树的《美术鉴赏》与王甍、耿纪朋的《美术鉴赏》两本教学参考书的内容整理而来。此外，笔者在授课过程中加入了自己在民间美术田野调研中的研究成果，以丰富该课的教学内容，优化教学效果。根据对教学参考书的理解，笔者设计了教学目的、教学要求以及教学重难点，具体内容如下。（1）教学目的与要求第一，课程由对民间美术的界定、民间美术的特点以及民间美术的主要种类三部分构成。教师要引导学生把握民间美术的种类，其中包括刺绣、年画、剪纸、民间玩具等艺术表现形式。第二，教师要通过欣赏民间美术作品，使学生了解什么是民间美术，提高学生对民间美术的认知水平，增强学生的审美能力与民族自豪感。（2）教学重难点教学重点为民间美术的艺术成就与不同种类作品的风格特点；教学难点为民间美术的工艺特点和审美内涵。（3）教学基本内容（课堂导入部分）笔者通过了解不同专业的学情，结合自己的擅长方向重组教材内容，设计出教学预案，对教学的导入作以下修改。在会计学专业的课堂导入部分，笔者的设计思路为：中国民间美术的类型众多，由于会计学专业的女生占该专业总人数的80%，因此笔者首先选择大部分女生更感兴趣的民间刺绣作为新课导入。在具体的授课过程中，笔者以苗族刺绣手工艺的视频导入新课。少数民族的刺绣更加新颖，具有鲜明的地域特色，能够激起学生的兴趣，而且视频相较于图片更容易吸引学生的注意。然后，笔者介绍中国民间刺绣发展的历史进程，对比不同时期、不同地域的刺绣类型与特点。在介绍不同种类的刺绣时，笔者拿出自己收藏的刺绣实物作品，让学生更加直观地欣赏刺绣作品，让学生通过相互的讨论、交流，更好地发挥学习的积极主动性。在土木工程专业的课堂导入部分，笔者的设计思路为：土木工程专业的学生男生居多，相较于刺绣，民间玩具更能调动男生的学习积极性。因此，笔者在此课程中调整了教学内容的顺序，首先将编结玩具、糖塑玩具、七巧板益智玩具等民间玩具的介绍这一小节内容置于新课导入环节，以引起学生的好奇心。随后，笔者增加锻炼学生动手能力的环节，通过手工编结的方式让学生以3～5人一组制作玩具，以提高土木工程专业学生的合作精神与动手能力。该次同课异构的教学实践丰富了笔者的教学经验。重组教材内容，将其与实践调研相结合进行授课是一种新的尝试，在以后的教学中也可以借鉴。笔者突破了以往的教学模式，尝试采用丰富多样的教学方式授课，效果良好。在磨课的过程中，教研室的其他教师提出了许多宝贵意见，对笔者的美术鉴赏课堂教学有所助益。

2.案例二

笔者通过现场听课、参与研讨的方式，观摩了Z老师和G老师美术鉴赏的课程。通过对比发现，在同一授课班级，不同的教师会根据自身特长和专业方向设计同一教学内容，并展示出完全不同的两种教学风格。Z老师毕业于视觉传达设计专业，从事美术鉴赏教学一年；G老师毕业于中国画专业，从事美术鉴赏教学多年，经验丰富。《中国古代绘画鉴赏》是公共艺术课程美术鉴赏课程的第二章内容，该章节的内容在美术鉴赏课程中较为重要。Z老师和G老师分别根据已有的经验和收集的资料对教学进行预设，并以说课的形式向其他教师展示了自己的教学设计。以下是两人关于《中国古代绘画鉴赏》的不同构建过程。（1）教学目的和要求Z老师：让学生通过运用掌握的美术鉴赏知识，鉴别、欣赏、分析中国古代的绘画作品；在美术作品的鉴赏过程中学会由浅到深地分析与总结古代绘画方式、绘画形式以及艺术特色等。引导学生深入理解中国古代绘画的内涵，从而使学生的民族自豪感得以增强，开阔其视野，陶冶其情操。G老师：通过选取不同时期具有代表性的作品并加以介绍，使学生了解中国古代绘画的艺术风格和特点；运用“以线造型”“以形写神”的艺术特色分析作品。提高学生的基本艺术素养和鉴赏中国古代绘画的能力。（2）教学重难点Z老师：教学重点为掌握中国古代绘画在不同时期的艺术特色，领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想；教学难点为引导学生通过自身的理解，挖掘中国古代绘画作品具有的传统文化思想。G老师：教学重点为让学生使学生了解中国古代绘画的艺术风格和特点；教学难点为让学生学会使用“以线造型”“以形写神”等艺术表现手法分析中国古代绘画作品。（3）教学基本内容Z老师的课堂导入如下。首先，播放古琴曲《高山流水》，请学生静心聆听教室回响的古琴声，感受中国文化特有的意蕴，从而联系到中国古代绘画，让学生联想到水墨画也具有相似的意蕴。其次，为学生讲授中国古代绘画的不同类型，通过PPT课件赏析五代时期顾闳中的人物画《韩熙载夜宴图》等作品，在赏析的过程中分析作品的构成形式与色彩搭配，讲述作品背后的故事，让学生更加深入地了解作品的内涵。最后，通过视频的方式赏析北宋时期张择端的《清明上河图》，增强课堂的趣味性。G老师的课堂导入如下。首先，利用自身中国画专业的知识储备条件，将中国水墨画实验引入课堂。其次，除了讲授教材内容，还让学生主动感受中国画的神奇魅力。在此基础上，讲授中国古代绘画的艺术风格和特点。再次，在分析中国画时运用“以线造型”“以形写神”等艺术表现手法。最后，避免较多使用多媒体技术，注重教学方法的多样性，循序渐进地引导学生按着预设的教学流程开展学习活动。两种不同方式教学案例的对比分析，表明了同课异构教学方式对教师专业水平的提高和课堂教学的高效开展都有促进作用。基于教学主体差异的同课异构研究，统一的教材有着多元的课程形态，教师之间思维的碰撞与交流，让教师对于如何提高教学效率有了新的认识。学习不同的教学风格可以促进教师快速成长，提高其教学水平与教学效率。

四、同课异构对高校美术鉴赏教学的启示

通过研究同课异构在高校中的教学实践，可以发现其对于改善公共艺术课程教学方式的积极影响。在美术鉴赏课程教学中存在求同和求异的思维，美术类学科要求学生从不同的角度理解事物，支持学生创造能力的发挥，这就要求教师以学生为根本，进行有针对性的教学，同课异构的方式符合美术鉴赏课程的教学目标。在教育领域，教师如果都照本宣科地开展美术教学，将难以发挥美术鉴赏教学的作用[3]。同课异构对于教师主动意识的形成非常有利，教师要善于结合自己的专业特长与所在地区的地域特色等内容，充分利用教材，设计出具有创造性的教学方案，形成具有独特风格的教学个性。

参考文献：

[1]钱初熹.美术鉴赏及其教学[M].北京：人民美术出版社，2007.

第6篇：美术史课程总结范文

【关键词】高师 中国画教学 时展与教学改革 人才培养

众所周知，大学的美术教育，除了对于高级美术创作及理论研究人才的培养之外，更承担着对于优秀民族文化的继承、发扬和创新的历史使命。中国画艺术是我国悠久历史文明的重要组成部分，因此，多年以来，对于优秀的中国画学术人才的培养，一直是国内高等美术教育教学领域里的工作重点。国内高等师范院校中的美术学院由于其自身特有的普及性、基础性和广泛的社会影响，在培养高等专业化、复合型美术人才的同时，还成为传播优秀传统文化、培养和提高社会审美、激发和促进创造能力的重要学术阵地。

尽管如此，高师院校的美术学院与国内的专业美院之间，在办学历史、办学定位和规模、招生制度、生源素质等多方面存在着不同层面的差异。比如，在生源素质和招生方式上，考进专业美院学习中国画专业的学生，在其进入高校之前，大多就已具备比较全面的美术基础和一定程度的中国画专业认知。而高师美院目前采取的专业课考试方式大多为省级联考，考试科目大多为素描、速写、色彩这三个主要科目。通过这种方式进入大学的学生，又常常对中国画这一领域感到陌生和茫然，这就在某种程度上制约了高师中国画生源的选拔。

其次，中国画教学历来有其自身特有的规范、程式和要求。从学习过程来看，是由临摹到写生，再由写生到创作的训练过程。从学习内容来讲，中国画又有山水画、人物画和花鸟画三个主要的题材与科目。而且，作为完整的中国画教学体系，人物画、山水画和花鸟画又同样成为中国画基础的重要部分。同时，这三个科目不论在理论范畴还是技法层面，都体现着紧密的依存和联系，在具体教学过程中展现的是一个循环往复的连续过程。所以，基于高师美院生源的具体情况，加上师范院校特有的课程设置，若想在本科4年里培养出一流的中国画专业人才，必然存在诸多的压力和局限。

近些年来，有关高师美院中国画教学方面的研讨和改革在国内广泛地开展和进行着。各院校都在根据自身的实际进行着培养方案、课程模式等方面的教改尝试。比较典型的如：本科一、二年级进行一般的绘画基础学习，三、四年级进行中国画专业学习，这就是普遍所说的“二二制”。此外，还有借鉴专业美院模式，从学生入学即开始中国画分专业学习。但是在实践过程中，由于时间有限，本科后两年的中国画专业教学压力较大，学生对于专业的了解流于表面。而后者，由于学生缺乏较为全面的中国画基础训练，直接进入中国画分科教学，使得学生在“单线推进”的状态下，很难全面、系统地掌握中国画的本质内涵，从而阻碍了学生的全面发展。

时代与社会的发展必然要求高师中国画专业人才教学体系与时俱进地进行相应变革，在教学思路、培养方案、实施策略等方面，既要顺应社会对艺术人才的需求，又要体现高师院校的教学特点。更主要的是使学生得到全面的中国画培养，这已经成为当前高师中国画教学改革的一项重要课题，其主要内容大致有以下几方面：

1.近现代中国画教学的传承与变革；

2.高师院校与专业美院在中国画人才培养中的相同与不同；

3.高师中国画专业“立体复合”课程模式的构想、论证与实践；

4.“立体复合”培养模式下的教研室建设及师资结构调整；

5.中国画“立体复合”培养模式下的书法教学调整；

6.建立适合高师中国画专业学生理论能力提高的科学、合理的培养方案、课程与考评体系。

而在这诸多方面的内容里，高师中国画专业“立体复合”培养模式与课程设置的改革毫无疑问地成为最主要的核心内容。

高师中国画教学改革措施，体现的是对高师美院自身历史发展与教育现实的不断回顾与思考，也是在借鉴专业美院的教学思路并紧密结合高师美院教学实际的前提之下，梳理和总结出的人才培养方案，是在总结“二二制”模式和“单线推进”模式的特点和利弊的基础之上，摸索出的一个较为完备的课程体系。

其主要策略为：在教学进程方面，根据生源中国画认知“零起点”的实际情况，利用本科一年级进行较为全面的中国画基础学习，在升入二年级以后直到毕业，按照山水、人物、花鸟三个专业方向进行专业班的划分，开展分科教学。在教学内容方面，三个专业班一方面明确各自的教学方向，另一方面在各自的教学计划中，为了学生的全面发展，根据教学进展和专业实际，安排了大量其他专业的课程。例如，山水画方向的教学计划，除了系统地设立山水画自身的课程之外，还要按照从临摹到写生的中国画教学脉络和高师院校整体课程特点，有步骤地开设花鸟画和人物画以及其他的绘画基础课程。兼顾了美术造型基础和花鸟画专业基础的学习，使学生的专业基础学习更加系统全面。

与以上两方面相配合，在教学计划实施的过程中，还要开展相应的教研室重组。比如：把现有的教师由以往的一个规模较大的中国画教研室，根据教师的主要学术研究和教学方向，划分为山水画、人物画和花鸟画三个教研室。在工作中，既要保证本专业方向的相对独立的教学，同时根据课程需要，建立良好的互动与配合。使学生在学习中国画的普遍规律的前提下，更好地按照各自的专业分科，进入到后续的学习过程中，以达到基础扎实、修养全面、专业精深的培养目标，实现了中国画基础的全面发展与艺术个性发展的统一。

总之，改革以后的高师美院中国画教学体系，可以在现有的条件下，很大程度地克服各种办学局限，进一步归纳与整合教学时间及教学内容，从而提高教学资源的使用效率和人才培养的效率。使高师美术院校的中国画教学，在培养中国画艺术人才的同时，更好地适应时展对于高校教学工作的需要。

参考文献：

[1]卢禹舜.八荒通神――山水精神研究[M].北京：人民美术出版社，2011.

第7篇：美术史课程总结范文

案例教学是一种互动式、开放式的新的教学方式。案例教学事先进行周密的准备和策划，教师要准备好特定的结合一定理论的案例并要求学生在上课之前先阅读，通过组织学生开展研究和探讨，通过学生之间思想的碰撞，形成不断的交流和互动，通过各种想法、观点、经验的交流来达到启迪思维和启发创意的目的。

一、通过对比同一教材的不同教学方式，改变教师的教学方式

新课程改革实施中因为不同的教师对新课程改革标准有不同的理解，不同的教师教学能力和水平也不同。在教研活动中，为了提高每一位教师的教学能力，通过几位教师交流对比同一教材的不同教学方式发现，因为教学目标和教育理念的差异，教师的教学方式改变会造成完全不一样的教学效果。过程会比内容更起作用，整个教学过程会影响到教学内容的实施。举个例子，采用对比教学，针对同样的教材内容的教研方式，请具有不同经验、经历的教师分别进行教学，然后对这些教师采用的教育理念、教学风格、教学方式进行研究和总结，可以帮助别的教师寻找教学思路，举一反三，借鉴优秀教师的经验。

在教研活动中，选取了小学一年级课程《淅沥的小雨》一课的引入环节，分别请三位教师对教学过程进行展示。其中一位教师展示了南拳妈妈的歌曲《下雨天》的MTV片段，为了迎合学生喜欢听流行歌曲的爱好，激发学生的学习热情，加深学生对淅沥的小雨的理解，另一位教师向学生展示了自己和朋友拍摄的下雨天的照片，让师生之间的关系更近了，学生对教师有了进一步的了解，第三位教师给学生放了一段下雨声的MP3。对比教师之间不一样的教学设计，会给教师很大启发，让其他教师对教学方式产生灵感，教师展示的教学过程中所蕴涵的教学方式可以引导教师调整自己的教学方式和行为。

二、透过典型案例剖析本质上的教育问题

案例是在展示一个实际的情境。在典型的案例中，往往包含一个或多个难题，这些往往也是现实教学中客观存在的难题，同时，教师的案例教学展示过程也展示了解决这些难题的办法。案例展示不仅是重现美术教师个人的教学方式，而且是一种对美术教育历史的记录过程，情境展现不仅有对教师教学实践的参考价值，而且也包含了共性的教学理论价值。教师结合平时在课堂教学实践中了解到的实际情况，将美术教学活动中发现的普遍存在的难以解决的问题筛选出来，围绕某一典型难题，引导美术教师用新课程改革的观点和看法进行深入地研究。得出标准答案不是案例教学的教研目标，而是在于提高教师的思维能力和分析能力。

三、进一步反思，提高调整教学方式的能力

第8篇：美术史课程总结范文

问题；案例

〔中图分类号〕 G633.955 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004―0463（2014）21―0084―01

长期以来，初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师的足够重视。而美术校本课程的开发则欠缺连续性，大量作为美术课程要素来源的课外课程资源被埋没，造成许多有价值的课程资源闲置与浪费。因此，面对美术学科资源（人力资源、物质资源、人文资源等）有限的事实，将庄浪县地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂，探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所应关注的重点和努力的方向。

一、庄浪县现有的课外美术资源

庄浪县历史悠久，人杰地灵，是中华民族的早期发祥地之一。境内已发现古文化遗址400多处，有被平凉市政府指定为首批全市旅游纪念品的马尾荷包，有被广泛应用在建筑和家具制造中的木雕花板，有剪纸与刺绣、皮影等人文景观。庄浪的马尾编织工艺精致，内装各种香草荷包，其制作工序复杂，工艺精细，具有很强的装饰性和收藏价值；木雕花板使人们在艺术享受中感受到尽兴和陶冶的同时又能感受到古文化的魅力；其窗花以红纸、绿纸剪出，古朴浑厚，妙手天成。还有各种各样的绣花枕头、绣花鞋、鞋垫、虎头鞋、荷包等民间刺绣工艺美术品，以上这些都可以成为非常好的美术教学资源及素材。

二、庄浪县美术课外资源在开发和利用方面存在的问题

1.对美术课外资源的整合与应用不足。美术课外资源常被简单地理解为教材和教师的技能技法之外的资源，但实质上，美术课程资源在呈现方式上有文本资源、实物资源、活动资源和信息化资源。而地方文化资源具有更为亲近学生、更为直观、形象的特点，是美术教学中传播民族文化最常用的课程资源，但这方面资源的整合与应用是明显存在缺损的。

2.对课外资源的开发有限。校外课程资源极其丰富，它包括学生家庭、社区乃至整个社会中各种可用于教育教学活动的设施、条件以及丰富的自然资源。当地的美术馆、博物馆以及乡土资源也是美术课程资源的重要内容之一，它包含了学校所在社区的自然生态和文化生态等方面（包括乡土历史、民风习俗、传统文化等）的内容，教师如果能有选择地让这些内容进入地方课程、校本课程乃至国家课程的实施过程中，成为师生共同建构美术知识的平台，可以有效培养学生热爱家乡和祖国的情感，开阔学生的视野，加深学生对美术的理解有极大的帮助。然而我们对这一部分的开发却十分有限。

3.对课外资源的挖掘内容欠缺。由于基础教育长期以来受“儒家思想”和“应试思想”的影响和制约，许多教师、学生和家长把着眼点都放在了考试科目上，而忽视了对美术知识的学习。对于学生身心健康发展极有价值的地方文化课程资源被忽视，这不仅是忽视了传统文化、地方文化本身的传承，更是忽视了对学生能力、素质的全面提高和培养。

三、美术课程资源开发与利用的实施案例

开发美术学科课程资源对培养学生创新精神和实践能力有极其重要的作用，同时也促进了学生学习方式的转变，学生学习方式的转变反过来又促进了美术课程资源的开发与利用范围。王家场小学美术学科组在开发地方美术课程资源方面就做了很好的尝试。

王家场小学是一所农村小学，农村的学生对田地里的野生植物非常熟悉。学校有一个比较大的劳动基地，一到夏天，各种野生植物生长得非常旺盛。美术教师就把这一自然资源充分地利用了起来，制定了详细的实施计划和方案：

1.发动学生回家向家长和有编制技艺的人学习芦苇的编织技术。

2.教师带领学生到周围的“苇板厂”参观，向有相关制作经验的老师傅学习。

3.让学生上网查找相关资料进行学习研究总结。

4.教师带领学生到田野里做游戏，让学生在娱乐中去发现、去创造。

再如，在高年级“风景如画”这节课中，教师带领学生走出教室感受一块块草地、一片片树林、一道道河湾、一排排屋顶……这样由课内到课外，美术教学活动会更生动。让学生在感受美景的同时，又能学习到美术知识，可谓是一举两得。

第9篇：美术史课程总结范文

一、高中艺术史教学的困境

关于高中艺术史教学，有些教师让学生自己阅读课本，标记重点，记忆相关知识；有些教师把高中艺术史课当成文学欣赏课、艺术欣赏课。前者可能对应试有一定帮助，但不符合当前新课程改革的精神，不利于学生的全面发展。后者显然没把艺术史课与文学欣赏课、艺术欣赏课区分开。高中艺术史课重在对艺术的历史的讲解，而文学欣赏课、艺术欣赏课重在对文学技巧、艺术技巧的分析。

为了帮助一线教师解决高中艺术史教学中的种种问题，走出教学“盲区”，2013年上半学期，市、区教研公开课定的课题都是有关高中艺术史的课题。我有幸承担了区的公开课。起初，我反问自己：“这些美术作品有什么好讲的？”后来，我从高中艺术史教学的意蕴出发，围绕“高中艺术史教学应关注的内容”“高中艺术史课堂教学的有效性”等问题，研读教材、查阅资料、学习观摩、公开授课和反思总结。终于，我对高中艺术史教学有了较深的认识。在此，我以《美术的辉煌》一课，谈谈自己对高中艺术史教学的理解。

二、有效实施高中艺术史教学

1.认真研究课程标准

《普通高中历史课程标准（实验）》（以下简称《历史课程标准》）是高中艺术史教学的依据，有利于教师明确高中艺术史教学的目的。《历史课程标准》强调：教师要从背景、过程、影响、时代性和民族性这五要素入手进行高中艺术史教学。这五要素就是艺术史课区别于文学欣赏课、艺术欣赏课的关键。一句话，高中艺术史课要有“历史味”。

高中艺术史教学的终极目标是对学生“情感、态度与价值观”的培养，具体而言即“培养健康的审美情趣，努力追求真善美的人生境界；确立积极进取的人生态度，塑造健全的人格……理解和尊重世界各地区、各国、各民族的文化传统，汲取人类创造的优秀文明成果，进一步形成开放的世界意识”。因此，在进行高中艺术史教学之前，教师一定要仔细研读《历史课程标准》，综合分析其显性信息和隐性信息。毕竟，有了正确的思想指导，高中艺术史教学才不会偏离方向。

2.努力着眼课堂立意

一节好课的关键在于其独特的立意。高中艺术史教学的发展要求艺术史课堂有灵魂，这灵魂就是贯穿一堂课始终的主题，称之为“教学立意”。“教学立意”就是一堂课的精神支点。

以《美术的辉煌》一课为例，教材展示了五幅画作，它们分属不同流派、不同作者。如何将这些“不同”串起来，从而支撑整个教学过程？最终，我将法国作为这堂课的精神支点，对教材内容进行整合。具体而言，我设计了明暗两条线索。“明线”即19世纪以来不同流派画作的发展历程，“暗线”即由这些不同流派的画作串联起来的法国近现代史。

3.追求“历史味”的高中艺术史教学

高中艺术史课区别于文学欣赏课、艺术欣赏课，其关键因素有两个：一是历史即过程。高中艺术史教学将艺术史视为一个过程；二是注重历史内涵。高中艺术史教学要求透过文学艺术的种种现象，分析其时代性和民族性。一句话，高中艺术史教学就是从历史的角度看艺术，从艺术的角度看历史。

高中艺术史教材往往对一些术语、概念缺乏准确、统一的解释，导致学生只能在头脑中形成空泛的词语框，甚至生搬硬套、死记硬背。针对这一问题，在教学《美术的辉煌》一课时，我进行了这样的教学设计。第一，让学生根据预习，分组归纳不同流派画作的特点，完成相关学案。第二，抓住其中的关键词进行简单阐述。就这样，学生较快地进入艺术史的语境，有利于高中艺术史教学的开展。

4.为高中艺术史教学设计适宜的活动