现代设计史设计师总结精选(九篇)

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第1篇：现代设计史设计师总结范文

1．1创新建筑是一个相互关联的整体

现代建筑设计的创新过程不是孤立的，它是设计者内心里对美的感受，并将其外向化的具体表现。因此要引起人们对建筑物的美产生共鸣，必须在视觉上对观众形成冲击力。例如在政府市政建设项目的建筑设计上，就要体现出一种以人为本的人文精神、服务社会的公众精神。

1．2现代与传统建筑设计理念的创新结合

现代建筑艺术不仅是历史的艺术，更是社会的艺术;它处于不断的创新、发展和变革当中，以满足人们对艺术享受的追求。因此，我们要把现代建筑设计创新风格作为设计创作的高度，要以积极进取的心态来吸取从古今世界各国著名的建筑设计作品中的精髓。国外许多著名的建筑设计师有意识地发展了现代建筑，例如日本的黑川纪章、矶琦新和安藤忠雄等人，既引进了西方的具有很强时代感的设计风格，又注重结合本国历史，不失本国韵昧，被认为是日本现代建筑艺术典型。我国是拥有5000年文明史的历史文化大国，更有利于创造出丰富多彩的、具有民族文化艺术特质的现代建筑艺术精品，向世界展现我们独特的民族文化艺术风彩，增强民族自豪感。

1．3现代建筑设计的科技创新

现代建筑设计的科技创新，一方面体现在设计作品的外形中，更体现在建筑技术中。例如弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆美术馆，先运用电脑扫描将模型数据转化成施工图纸，再将图纸中的每一部分进行分解，甚至能分解为每一块需到工厂制作的铁合金外墙板，这在传统技术的时代是无法想像的。作为一名建筑设计师，就要时刻跟踪和了解当代建筑科技中出现的最新科技，并加以运用。

1．4可持续发展设计

随着社会经济发展，人口数量剧增，地球面临着严峻考验，环境破坏、资源浪费。作为建筑设计师需要一种可持续发展设计理念，可持续建筑的核心内容包括节能、节地、节水、节材与生态环境保护等方面。从某种意义上讲，绿色建筑、生态建筑、可持续建筑的基本内涵是相通的是一致的。首先，我们可以利用可再生能源，如太阳能、风能，对当地的气候条件，采用被动式能源策略，。例如，特朗伯墙的使用，使该墙体成为集热器，通过气孔的开闭和可动绝热层的移动来实现室内温度的调节，实现冬暖夏凉。其次，可以根据建筑所在气候区的特点，采取因地制宜的生态策略。如建筑的坐北朝南，南方地区漏空窗、天井的设置;如窑洞与竹楼，建筑依山就势，采用的吊脚楼、外悬挑结构等，就弥补地形的不足。再次，要充分利用现有资源或者重复利用废旧材料。如许上海世博会各国场馆完全可以再利用，将其改造成旅馆或公寓，如果拆除往往会造成不必要的浪费;大量的建筑垃圾，如果在设计之初就将其纳入设计方案中，它们就可以被重复利用。还有，利用建筑绿化，它可以降噪、降温、调节水分、净化空气等，可采用屋顶花园、墙面绿化、观景阳台等形式。

2结束语

第2篇：现代设计史设计师总结范文

随着建筑行业的飞速发展，建筑规划设计逐渐成为建筑行业争论的热点，为了加快城市化建设步伐，很多城市建筑的规划效果几乎相同，没有明显的差别，也不能将城市的民族文化体现出来，在经济快速发展的今天，人们不仅仅对物质享受有很高的要求，对精神世界的享受也提出了更高的要求，将中国传统文化融入建筑规划设计中，不仅能促进中国传统文化的继承发展，还能满足人们的审美要求，通过建筑将各地区的文化特色显示出来。中国传统文化对建筑规划设计的整体布局有很大的影响，受传统思想的影响，在进行建筑规划设计时，考虑的因素也存在一定的差异。如有的设计师在设计过程中会考虑环境、日照、文化等因素，而有的设计师在带有一些迷信风水思想，还有的设计师会对古代哲学、美学等进行考虑。中国传统建筑四合院是传统文化的象征，体现了传统的建筑居住思想观念，四合院的布局对外具有防御气候环境变化，达到冬暖夏凉的效果，对内能营造良好的环境，同时还能将地区的传统文化体现出来。对于现代建筑，这些思想虽然看起来很平常，但对现代建筑的影响十分深远。中国传统文化博大精深，其传统的人文思想对建筑的审美观念有极大的影响，如儒家的“天人合一”思想，在建筑规划设计中体现为对外自由，对内严格封闭;禅宗的“曲径通幽处，禅房花木深”思想在建筑规划设计中体现为亲近自然，在生活节奏十分快的城市中，人们越来越希望接近自然，远离喧闹的城市，因此，这种思想很容易受到人们的赞赏;道家的“无为而治”思想对建筑规划设计也有很深的影响，国家大剧院就是在这种思想的引导下设计出来的，这种看似无为，实则贴切自然的思想，使得建筑物的空间和形式得到了充分的发挥。

2中国传统文化在建筑规划设计的运用

2．1建筑设计中传统文化的运用在不同的文化背景下，设计出来的建筑是不同的，建筑设计师的思想观念受传统文化的影响比价大，因此，在设计建筑过程中传统文化发挥着十分重要的作用。设计师在进行建筑设计时，要充分考虑建筑的周围环境、地理位置及当地的传统文化，中国传统文化对建筑规划设计的主要影响在布局方式和人文风情，因此，在设计过程中，要充分遵循传统文化理念和自然环境，将现代建筑艺术和传统文化有效地结合起来，从而达到自然、和谐、统一的设计效果。

2．2价值观和审美观方面的运用在进行建筑规划设计时，其设计效果对建筑的价值观和审美观有很大的影响。传统文化对人们有很深的的影响，对建筑设计师而言，传统文化对设计师的设计灵感、价值观、审美观等的影响很大。如在进行建筑规划设计时，经常会看见龙的存在，龙在中国传统文化中象征着神圣、吉祥，随着时代的变迁，龙逐渐成为中华儿女的精神寄托，在现代建筑设计中，设计师不单纯追求建筑的商业价值，更是要求传统文化和建筑整体的和谐统一，在这种情况下，龙的形象就会引入建设规划设计中，这样建筑就会以传统文化质感和现代审美内涵相结合的形式展现在人们面前。建筑的整体性很容易受到当地的传统文化影响，因此，建筑设计师在进行建筑规划设计时，不仅要有创新的思路，还有充分考虑当地的历史背景，将当地的人文背景应用在建筑设计中，使得建筑含有丰富的传统文化情怀，从而使得建筑得到人们的认可，例如浙江美术馆和西湖相对望，形成一幅江南水墨画。

2．3传统文化在建筑设计创新中的运用在进行建筑规划设计时，设计师需要含有丰富的创新精神，随着经济文化的快速发展，为防止建筑规划设计出现相似的现象，就需要将中国传统文化应用在建筑设计创新中。设计师在进行建筑规划设计创新时，不能单纯的依靠奇思妙想，还要对创新思路的可行性进行分析，充分考虑建筑美学和历史文化，遵循和谐统一的设计理念进行建筑设计，这样不仅能保证建筑设计效果符合人们的审美要求，还能传承和发扬中国传统文化。设计师在进行建筑规划设计时，要充分体现传统文化符号，如果将建筑物看成某种文化符号，那么设计师使用的文化符合则体现了人们的价值观和审美观，在这种价值观的引导下，设计师不仅要将建筑物的使用功能充分发挥出来，还要展现出具有特殊含义的文化符号。将文化符号运用在建筑规划设计中，不仅能满足人们的需求，还能将中国传统文化符号表现出来。将中国传统文化应用在建筑设计创新中，不仅能避免出现建筑设计雷同的现象，还能通过传统文化将建筑设计的多样性充分发挥出来。中国传统文化有极其深远的历史，因此，设计师在进行建筑设计时，一方面要学习先进的科学技术，另一方面要深入发掘传统文化，这样就能将传统文化和现代建筑艺术有机的结合在一起，极大的提高建筑物的社会价值。在中国传统文化中，更多的是关注对内涵的理解，因此，设计师不仅要注重建筑设计的创新，还要注重对传统文化的创新，这样才能达到和谐统一的建筑设计目标。设计师在进行创新时，要注重对传统建筑的保护和扩展，通过保护、修复文化艺术价值高的建筑，不仅能提高建筑设计师的传统文化素养，还能为设计师提供良好的设计思路。

3总结

第3篇：现代设计史设计师总结范文

关键词：现代绘画；设计；作用

1绘画与设计的起源

绘画从原始社会的新石器时代的彩陶纹饰和岩画到现代21世纪的多手段表现艺术，有着悠久的历史。不论是中国传统的工笔画，还是西方的油画，都具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，极大的丰富着人们精神生活，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。设计的萌芽是伴随着人类可以制造简单的工具进行生产、生活、劳动开始的，可以说人类与设计是同步而生的，人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，现代艺术设计要求一目了然，简洁明确，集中概括的已逐渐成为主流，设计是具有实用功能的。

2绘画与设计的特性

（1）现代绘画是个性的表露，对意境美的追求是绘画艺术的本质体现。绘画的本质是实现对美的追求，画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵。画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已。绘画的意义在于创新，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征，都会有自己独特的审美个性。画家必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。梵高无疑最具典型的代表意义，梵高于他生前极其艰苦的条件下所创造出的大量个性化作品从未卖掉过，就是因为其作品的极端“个性化”，以致不能被人们所接受。前卫艺术家们为了表现具有个性的独创性，往往将一些不同种类的艺术式样相结合，以完成自己的艺术创作。这些光怪陆离的所谓“个性”的艺术品在现代艺术展中司空见惯，艺术家们完全不必考虑观众能否接受，而只表现自己的创新。绘画与设计的区别不仅仅体现在“个性化”与“依附性”方面，还体现在对形式美规律追求的差异性上。中国的古代哲学与宗教让中国人喜欢含蓄，认为“含蓄”就是美。在西洋绘画方面，虽然流派众多，形式各异，但整体精神同样是在追求“意境美”。古典油画尽管形念表现得细致、逼真，但其意境追求的则是深奥悠远，发现出不确定的美。而现代派追求的则是标新立异，追求的是超现实荒诞的不确定性。

（2）设计是具有实用功能的，秩序美是设计的核心体现。设计是一项为他人服务的活动，与商界有密切联系，设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。因此设计与绘画最大的区别是否依赖商品。 设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去揣摩他们的心理，以使自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他提出的要求。设计师只有屈从于他们的“上帝”，这就是市场。设计对商品的依附性还体现在“市场”是设计的指挥棒。市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。在勒・科布歇发明模数之后，欧洲各国设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用提升到了空前的高度，其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之，它是以理性的数理为基础的形式法则在设计中的运用。在近一个世纪的现代设计发展历程中，前辈设计师们在实践中总结出了一系列版式编排的形式法则，构成了现代设计的基础理论，如：比例、力场、中心、方向、对称、均衡、韵律、对比、分割等，以及黄金分割在设计中的运用，德国标准比例、动力对称学说、草席形、立体派格调、螺旋形、模数等等都集中体现了平面设计的独特语言。由此可见，设计有别于绘画是独立于绘画而具有时代特征的专门学科。

3现代绘画对设计的影响

现代绘画对现代设计的影响是深远而广泛也是复杂的。对于追求“形式追随功能”理念的现代设计而言，现代绘画不但促进和推动了现代设计的产生、发展，而且从“观念”、“色彩理论”和“形式构成”等方面对其提供了理论支持，在现代设计的产生和发展过程中所起的作用是无可替代的。

（1）绘画是设计的基础。日本原研哉来沪探讨“设计到底是什么？”曾谈到：“和艺术相比，设计需要造型能力。现代艺术设计中的客观化也得益于绘画，这种趋势始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。在设计实践中，设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念，成熟的设计意念要通过绘画得到具体表达，传递出来。

（2）现代绘画提供设计的灵感。绘画不仅培养你的手绘能力，还锻炼你的创造力，在设计中具备必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等，是培养设计意识及设计表达能力不可却少的重要环节。在设计实践中，也就是在想象和构思阶段，绘画（绘制草图）可以帮助捕捉灵感。现代绘画超越了传统图画意象的界限进入纯造型的创造阶段，它在形式美方面所做的探索，不如说是为现代设计铺路。

（3）设计与现代绘画在冲撞与交融中得以发展。设计表现需要艺术绘画的审美基础，艺术绘画需要融入设计表现之中。今天，我们在绘画作品中，可以发现隐藏在自由粗犷背后的严谨细致和具有设计特征的理性思考；在设计作品中，我们可以感受到在严谨的理性背后充满了人文关怀和具有绘画特征的个性化情感灵性。近年来越来越多的艺术绘画大师趋向于采用多元化的艺术表现形式来诠释自己的作品，更有兴趣的艺术家将自己的绘画领域跨越到艺术设计中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去，它们所承载的都是人类的文化精神、审美内涵。它们在冲撞与交融中得以更好的发展。

现代绘画超越了传统图画意象的界限进入纯造型的创造阶段，它在形式美方面所做的探索，不如说是为现代设计铺路。超现实主义画家达利等人的出现为图形艺术的发展奠定了基础，对现代图形设计乃至现代艺术设计产生了深远的影响。康定斯基同时把数学引入绘画领域，极大地影响了现代设计师更多的对平面设计进行理性的分析和研究。

4结语

绘画与设计无论从审美标准还是表达方式上都正在趋于一致，这正标志着人类文明又一次进入新阶段，只有审美要求的现代绘画与实用功能的设计相结合，艺术领域与设计领域才能碰撞出激烈的火花，设计才能得以更好的发展。

参考文献：

[1] 王美艳.西方现代派绘画与平面设计[M].合肥工业大学出版社.

[2] 张学忠.从绘画到设计[M].中国社会科学出版社.

第4篇：现代设计史设计师总结范文

平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。

平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系

中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。

传统美术元素的表达意向

平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。

1.色彩

色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。

2.图形

色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。

3.文字

有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。

传统美术色彩应用于现代平面设计

将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。

1.图像信息色彩分析

在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。

2.文字意象的具体应用

文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。

总结

第5篇：现代设计史设计师总结范文

［关键词］概念设计;建筑结构设计;应用分析

现代社会，人们的生活水平在不断提高，对于生活质量有了更高的要求，建筑设计的质量直接影响到人们的生命财产安全问题。近年来，建筑结构设计问题逐渐引起人们的关注和讨论，建筑设计结构的合理性对于人们的生命健康有重要影响。

1概念设计分析

概念设计是建立在历史经验、基础理论和教育基础上，概念设计符合现论的设计思想理念。比如抗震概念设计及其抗震构造措施，它建立在以往的建筑调查、分析、总结归纳得出的自然规律上，概念设计在现代建筑结构设计中十分重要。概念设计同时也是一种创造性思维逻辑，是建筑设计上的创新和改革，也是人类对于未来产品的一种设计理念和设计思想。概念通常来说是人类对于某个具体事物的发展规律和发展过程形成的一种创新性思维结论，设计概念是设计师根据建筑结构设想的一些概念分析原理，将一些创新性概念进行归纳总结。在设计前期阶段，设计师必须对将要进行设计的方案进行了解和调查，然后做出可行性报告分析。再根据客户的具体想法和要求做出建筑设计的具体方案。设计师需要对整个建筑方案的特点和内容充分了解，明确整个建筑方案的建筑目的、文化特征、建筑内涵以及设计师的设计理念和想法，才可以在概念设计的基础上进行具体的构思和设计。

2概念设计在建筑结构设计中的应用

2．1概念设计在建筑结构设计中的重要性分析

概念设计是建筑结构设计的重要环节，同时也是不可缺少的一部分。概念设计是将设计师的理论基础与实践经验相结合，是现代社会的一种新的设计理念和想法。对于建筑行业来说，概念设计是一项创新和改革，可以给设计师带来不同的灵感和想法。概念设计在一定程度上提高了建筑结构设计的整体水平。首先，概念设计改变了以往计算机设计中出现的误差，在建筑结构设计中，利用计算机进行设计存在一定的局限性。在近年来，计算机设计方案逐渐出现在建设结构设计中，利用计算机技术进行建筑方案的结构设计，在方案的初步设计理念上会存在一定的误差，影响后期的施工和判断。由于计算机设计方案的误差会导致施工过程中出现失误，概念结构设计很好的解决了计算机设计中出现误差这一现象。在建筑结构设计中利用概念设计理论，可以明确建筑中的具体结构和建筑目的，根据实际情况选择最佳方案进行实施。减少建筑中的失误，改善了计算机设计方案中存在的误差。作为一个建筑结构设计师必须掌握概念设计的基本理念，概念设计可以为设计师带来新的灵感，在建筑结构设计中还可以避免出现概念混乱、思维错误等基本问题。概念设计可以使建筑结构设计更加具有科学性，概念设计是一种新的设计理念和想法，将概念设计应用到建筑结构设计中去，可以使整体的建筑结构更加具有创造性。

2．2概念设计在建筑结构设计中的具体应用

概念设计在建筑结构设计中包括很多方面，比如建筑设计中的抗震设计、建筑结构设计中的方案选择问题以及具体设计分析方案等。概念设计在建筑结构的抗震设计中是通过专业人员计算出的地震力以及建筑结构的配比情况进行计算的，在抗震设计中，配筋数量越多会导致抗震程度越强，整体建筑结构也就会越稳定。所以，为了增强建筑结构的整体抗震程度，可以在材料配比中增加钢筋的数量，可以增加建筑结构的稳定性。概念结构不同于以往的建筑思想和建筑理论，概念设计作为一种新的设计理念，可以扩展设计师的设计思路，改变原本的设计模式，将概念设计应用到建筑结构设计中去，提高了建筑结构的抗震性能。在方案选择上，应用概念设计理论进行改革和设计，对于建筑行业来说是一项创新。在调查中发现，相对于传统的设计理论，将概念设计应用到建筑结构设计中去，符合现代人的基本要求，可以更好的满足客户的需求。

3结语

随着社会的进步，人们生活水平的提高，概念设计被越来越多的客户所接受。概念设计是一种新的设计理念，可以为设计师带来不同的灵感，扩展设计师的设计思路，符合现代人的需求。将概念设计应用到建筑设计中去，可以使整体建筑设计更加具有创造性，改变了原本的设计理念和设计模式，增加了建筑结构的稳定性。概念设计对于建筑结构设计具有重要意义。

参考文献:

［1］徐月儿．浅析概念设计在建筑结构优化设计中的应用［J］．价值工程，2015，(06):104－105．

［2］汤兰．试论概念设计在建筑结构设计中的应用分析［J］．科技创新与应用，2014，(29):229．

第6篇：现代设计史设计师总结范文

关键词：广告艺术设计；书法艺术

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0177-02

书法艺术是我们的先辈创造出的一种璀灿的文化，也是中华民族特有的一种传统艺术表现形式，它主要选用材料有毛笔和水墨、萱纸等工具，用汉字的点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。中国传统书法艺术承纳着丰厚的民族文化，蕴含着中国文化的精髓；而广告艺术设计作为一种新的艺术及传播形式，这两种艺术形式如何结合出新的艺术表现形式，这是我们要探讨和研究的。将传统书法元素运用到现代广告设计当中去，这两种艺术表现形式的结合，不但使中国传统的书法艺术能够有所创新，通过现代的传达手段向世界展示出中国书法艺术的独特魅力，而且也丰富了广告艺术设计的表现语言，使其具有独特的中国艺术感染力及韵味。

中国的许多设计师已经顺应时代的潮流在这方面做出了探索和应用，也出现了不少优秀的设计作品。特别是在标识、书籍刊物、产品包装、海报招贴中对中国传统书法元素的应用比较广泛。如今的设计师可以从多个角度来重新审视中国传统书法，借助现代的技术手段，如计算机对书法的艺术效果进行突破。通过运用传统书法元素与现代的设计方法与技术相结合不但加深了设计的文化内涵，丰富的视觉传达的形式语言，把中国特色的设计彰显的淋漓尽至。正如范淑英所说：“任何一个有成就的艺术家都具有两方面的突出才能，一是对当代艺术的风格流派的把握能力，二是在继承以往艺术成就之上的开拓创新”。

一、书法艺术在标识设计中的应用

在广告设计中，特别是在标识设计中对中国传统书法元素的应用比较广泛。设计师可以从多方面多角度的施展着创意才能，有的标志作品中虽用书法的工具如毛笔、水墨、萱纸等书写，但文字表现用极其简练概括的笔法，易读、易认、易记忆，实现了标识最主要的功能“可识别性“；有的标志作品追求的是传统风格，标志文字直接选用篆、隶书、行楷等表现， 通过笔墨的浓淡，粗细、刚柔、顿挫、焦湿的变化表现，无疑给现代设计作品增添艺术性和灵动的生命力，使传统书法元素与现代的设计方法与技术相结合更加深了设计的文化内涵，丰富的视觉传达新的形式语言。例如著名设计师陈绍华先生设计的北京申奥标志可以说是运用书法元素在设计之中的一个成功范例。标志运用了中国传统书法艺术中独有的书画写意手法，恰到好处地将书法中的飞白与刚劲有力的笔触有机地结合到一起，并且整个标志的形状又如同一个正在演练太极拳的人，这不但完美地表达出中国对奥林匹克精神的理解，而且还传递出了中国传统体育文化精神。

二、书法艺术在书籍封面设计中的应用

对于书籍设计来说最为重要的一点就是信息的有效传达。书籍的名称不但要醒目还要在有限的版面上传达着美感和文字特色，让读者产生耳目一新的视觉冲击力。当代设计师运用的字体形式是多样性的，印刷后期字体装饰效果也是淋琅满目，我国的书法艺术在书籍的名称表现中起着显著的作用，有的用重墨书写、有的用书法笔画和水墨结合，印刷后期在做烫金、烫银、起鼓等装饰，所占用版面空间比较大，位置多在视觉中心，设计师充分彰显所设计的文字，因为文字非常重要，一是它的说明功能性、二是文字本身也是一种装饰美的图形，创意加工后的作品，产生一种无形的感染力，提升了书籍内在质量和外在的宣传力。无论怎样的书法形式，在书籍设计中恰到好处的得以应用，深入研究其内涵，结合书籍形象与特征，把书法作为一个形象元素来处理，从风格到布局，从字像到意境，从虚到实，从有到无，以审美的、人性化设计的角度出发，使书法在书籍设计中起到画龙点睛的作用，设计出独具中国特色的书籍的特点。

三、书法元素在包装设计中的应用

包装已不再仅仅是商品的附属，作为提升国民经济增长的重要因素，从某种意义上说，它也是衡量一个国家的产业结构合理与否、商品经济活跃与否、人文与自然环境协调与否的重要标志，包装设计除功能结构材质外，视觉元素主要有图形、文字、色彩。如何将三者协调统一，首先要给消费者以美的感管，只有这样才能吸引人的眼球，产生购买欲望。

在国内的产品包装中应用传统书法作为装饰较多的行业有：古玩字画包装，工世品、民族服饰，百年老字号、地方特产、烟、酒、茶等，多体现历史久远，古色古香的含意，书体以篆、隶、行、楷书为主要表现形式。另外我国的设计师们近几年来应用在时尚产品包装中的作品越来越多，设计者对书法的结构、字体、墨象等各个角度进行审美分析，在结合实际包装设计实践的基础上，探讨传统文化元素如何融合在现代包装设计之中，总结书法在中国现代包装中的实践设计经验，挖掘运用书法有利于传达中国现代包装设计的文化价值的因素，把书法中可以与中国现代包装设计搭配得相得益彰的元素提炼出来，总结其规律、形式法则和运用技巧，例如：西凤酒、七匹狼等的包装设计可谓是传统书法元素与广告设计相结合的经典之作，《劲酒》的包装高耸的瓶身和行书的“劲”字无不给人以力的感觉，并且书法的“劲”字充分表现出劲酒品牌的一种有传统文化又保健的定位。给人以极高的审美境界，即使是不懂中文的外国人也为之倾到，它的美和感染力是任何艺术形式所不能替代的。

21世界是立足于对现代社会结构和生产设计创新，是精神文化和生活文化特色的时代，是传统文化与现在文化创新的时代，在目前全球经济、文化一体化越来越深化的时刻，将具有民族特色的传统书法艺术与现代的广告艺术设计想融合，就显得弥足珍贵并且十分必要。怎样让世人更多的看到中国广告设计的独特魅力。民族的才是世界的我国的广告艺术设计会在发展的过程中大放亦彩。

参考文献：

[1]张.书法艺术在平面设计中的应用与突破[J].装饰，2007，（3）：19-20

第7篇：现代设计史设计师总结范文

视觉传达是一整套系统，即是以文字、图形、色彩等视觉元素为基础来体现和传达设计者的精神和思想。其中最基本元素是图形，因为它可以生动地、直观地、无国界地表达作者作品的思想内涵。接下来我们来浅谈解析一下现代图形设计具有哪些重要特性。

现代图形设计具有本土性。在本世纪50年代时，日本设计刚刚起步，随着历史发展逐渐把具有自己名族特色的设计推向舞台。日本设计师在广泛地学习国外的知识后，提炼总结对自己有用的知识最终融会贯通得心应手。日本设计得以顺利发展归结于它的两大因素：一是少而精的简约风格；二是生活中形成了榻榻米式的模数体系，这使得他们很快能接受德国的模数概念并且成功引入日本。说到日本设计师就不得不提到一个人，他毕业于东京国家艺术大学，曾经担任日本平面设计协会的主席。他的作品大多数是以人类的谬误概念、人类的视觉现象和人类的天性为主题，具备跨年代性的特点。没错，他就是福田繁雄！如今的设计却是只注重形式感或者说是布局怎么好看，而并非是设计招贴的内涵。世界上在不同位置生活就会有不同的文化，所以形成的文化背景和氛围也不同，随即文化现象也会不同，因此民族与民族之间就会存在自己的差异并且各自具备自己的特点和性格。每个民族在历史发展中逐渐形成拥有了自己民族特色的图案，这种图按不仅代表了整个民族的群体意向更是代表了精神道德。探索研究本土文化的内涵，通过传统文化和自己的个人碰撞、磨合，最终形成自己的风格特色。

现代图形设计具有表达性。图形和表达是密不可分的。大众的传播表达的主要媒介并且在其中起到重要角色的是图形。福田把异性同构、错视觉等理念转化单纯的、可感知的、简化的图形符号，来表达出他创造作品的概念。随着全球信息化，表达方式和传播媒介日益多种多样，图形更加体现的淋漓尽致。因此，现代图形设计的表达性必须具有一定的审美价值。

现代图形设计具有共识性。图形传达信息是主动的，这是与文字最大的不同点，文字具有局限性。在当今社会，人们不再愿意做繁琐的工作，越来越依赖科技和科技。现代图形设计也趋于“读图”时化，设计风格形式简洁、视觉表达鲜明有趣、视觉风格易识别。如果不想淹没在信息海洋中，我们就要加强对现代图形设计的认知与了解。这种国际性的设计图形既可以是生活中现有的几何图形，也可以是设计师构想出来的新图形，新图形的内容和寓意要被人们接受并且理解。例如：冈特B兰堡的一系列设计是以门为素材创造设计的，把原来毫无联系的形重组碰撞在一起，探索创造出的新图形。然而这组设计之前被人们理解，在重组之后的新图形很快被人们接纳。使人们不用通过传统地文字注解、语言交流，就可以在共识的基础上进行探讨和交流。

在这个日星月异的国际形势里，设计师想要把自己的作品面向观众，把不同的民族风格融合在自己的现代设计作品里进行再组合，把尽可能想到的元素运用到作品里，设计涉及到的内容竟可能宽泛来达到文化信息多样化为目的。独特性和科学性的创造性思维也必不可少，创造活动的原动力是想象，是创造性思维的基础，对于图形创造而言，只有通过想象力，设计师才能打破心中自然思维的设定，进入理想化的思想境地。

第8篇：现代设计史设计师总结范文

关键词：现代设计；中国传统文化

我们当代人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建。这样使得我们研究传统时只停留在一些表象的东西。

著名民艺家张授一先生解释传统时认为 “传”即传布和流传，“统”即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。而文化是一个民族在历史上所创造并渗透于一切行为系统里的观念体系。

由于人类发展是在不停的进行着文化沉淀，设计作为文化的一个门类也是一样。脱离传统来谈现代设计无疑是片面的。现代设计无论怎样的发展，都必须具有相当的文化内涵,无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。

如何在现代艺术中立足于传统文化底蕴,而又把握设计发展方向,已经成了当代设计师共同思考的问题.本文通过对中国传统文化的回顾来对其现阶段在现代设计思路中的综合运用进行了总结。

将设计思路转向传统

自从20世纪以来的轰轰烈烈的工业革命以来,随着工业产品的大量制造,也对设计提出了更高的要求。各国设计师在开拓设计思路时都不约而同的将目光投向了传统文化,试图在过往的图形符号中寻找未来的发展方向。无庸质疑,现代设计源于西方.但为何西方艺术家又将目光投向了东方呢?

由于工业革命席卷了整个西方世界，技术革命激发起来的新思潮，使投身现代设计运动的人不计其数，但是，如果我们回眸这场至今未果的现代设计运动，便会发现，无论是理论上，还是实践中，真正对我们今天的设计文化产生全方位巨大影响的，当属德国的包豪斯（Bauhaus）。英国人弗兰克·惠特福德（Flank whitford），在他的《BAUHAUS》一书的前言里就写道：“很显然，包豪斯的影响至今依然存在。”“设计我们生活环境的那些人，还是继续从包豪斯的作品当中汲取着灵感。而在遍布世界各地的许多艺术院校里，包豪斯的艺术教育方法依然普遍地影响着它们现在的教学。”

事实上，我们对包豪斯的眷恋，就已经无可辩驳地证明了一点——进入信息时代的我们，不曾把传统文化与艺术丢掉，甚至还到传统文化与艺术中找寻能够激发，或者指导我们今天艺术与设计活动的东西。其实，这种不废传统文化与艺术的思想，正是包豪斯一以贯之的文化精神。譬如，包豪斯的创始人格罗披乌斯，主张艺术与技术统一，实践能力与理论素养并重；强调设计目的是人而不是产品等等思想，就是源于古希腊—罗马文化与艺术精神。现代设计讲的“以人为本”，就是古希腊哲学强调的“人本主义”，更是源于中国古典哲学——老庄的“天人合一”、“以人为贵”的思想；艺术与技术的统一，实践与理论的结合，更是古希腊—罗马文化与艺术唯美、求实、创新精神的体现。包豪斯这种立校精神，的确为现代主义运动开了传统文化艺术与现代科学技术融合的先河。

传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯。就像一个家族的传家宝和日常行为。站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀。生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具。物质的变化，环境的变化，使得人在神经系统养成的习惯也同时发生变化。

设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。

由此可见，受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样的发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。

在强调创新的现代主义设计在世界的每个角落滥觞时，现代主义创造一个全新世界的决心使人们在机器的丛林中迷失了自己。而当人们意识到人类古老悠久的传统和似乎已很遥远的过去时，后现代主义者出现了，他们企图连接起过去和现在及未来的链，找回在机器声中失去的自我。后现代主义设计是在设计领域中的探索性活动，具有明显的实验特点。其目的是要打破现代设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛，表明了人类面临信息时代而惧怕"失去控制"的感觉，是一种乌托邦的构思与物质材料的结合。

回望中国现代的设计圈,里能解决传统文化与现代设计的人就是大师。陈汉民先生解决了一点，靳埭强先生解决了一点，所以我们称他们为大师.陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化的情结，又具备现代设计的特点。

靳埭强先生在其招贴设计《自在》系例中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成了一种共鸣。他们这些大师自身都具备得一定的文化素质，挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致，让我们感到了一种似曾相似的感觉。

人们观看一幅艺术设计作品的时候，他们是希望在作品中寻找到能够关照自身的 熟悉的东西(即传统)，这种东西就存在与我们的身边和我们默许的深层记忆里。但是它还不能完全是我们朝夕相处的生活，还必须的经过整理和改良后和我们已知的东西保持一定的距离，因为人们对头脑中已知的东西会视而不见，所以这种设计语言必须在保持熟悉感的基础上，改变人们的视觉习惯和认知习惯。一幅设计作品从它诞生的那一刻起，就在寻找着和它相同的人群进行表达和共鸣，万能语言本身就是对语言特异性的否定，这就好比一个设计师的品质，实际上一个人的品质被无数人悄悄的拥有着，就象那种泥土般的质朴能感染我们的整个民族一样，我们必定有我们共同的和共通的东西，那才是我们思想交流和心灵共鸣的前提和基础。发挥传统文化的艺术设计理论正是这种共同品质的最直接和最恰当的表达方式。所以采用这样的语言，就是为了获得通俗易懂而且不言而喻的传达效果。如中国设计师王序在设计2003深圳水墨双年展海报采用传统水墨与中国汉字相结合,文字与水墨相溶,一方面体现展览的主题,另一方面也体现了现代设计与传统文化的结合。深圳设计师陈绍华设计北京2008年申奥标志,则是东方传统文化在现代设计运用的经典,该标志用五个太极人的形象组成,象征中国人的友好,平等竞技的奥运精神,以及民族内涵。整个设计充满了创新感,又让人感到异常的亲切。

西方的整体设计思路是建筑在对于“以人为本”的人文主义关怀上的。但是由于对于人的过分关注而陷入了极端,这样的结果.其实是出于西方人的思维方式是将事物一一割裂开,再逐一进行分析所注定的。这种认知方式虽然能在自然科学方面取得巨大的成功,但运用在针对本属于自然本身的“人”身上却显得有了相当大的局限,在设计中汲取整体性思路成为了必然趋势。因此我们将思路转向了东方。

中国传统文化作为影响东方文化中的一个重要的因素,和其他的古代文明相比, 有其自身的特点──一脉相传的传承性。由于历史的种种原因,各种古代文化都未能得到传承,如作为西方文化发展始祖的希腊文化就湮灭于外来野蛮民族的侵略以及黑暗中世纪的强大宗教狂热。而中国传统文化则在5千年的发展过程中一直贯穿着与自然和谐共处的“天人合一”的思想,站在整体的思维模式上关注自然,关注人本.这一点在古代中国的园林设计装饰中都得到了体现。基于中国传统思维的特质,从整体上对事物进行把握,来进行设计应该是设计发展的方向。

关于中国当代的设计

中国幅图辽阔，各区域的经济、文化还有存在一定的差异。在一些经济水平落后的地方，设计师在做设计时总会遇到困难，做好一项设计与大众接触时得不到认可，最终结果是设计被改得面目全非。使得设计师在做设计时索然无味。紧跟是庸俗不堪的设计，严重的污染了文化视野。大众群体认为在接受设计师作品时，往往感到很多地方不尽人意，殊不知自身的文化素质低下也有一方面。经济发达的地方，由于外来文化的冲击，设计师耳濡目染带有一点崇洋思想；加之，大众群体也有类似思想，一拍即合。经济的地域性差异对于设计的这两种影响都对传统文化产生了一定的冲击。

因此我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论，即基于本民族传统的艺术设计理论。西方文化只能借鉴，不能克隆。因为作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的“本土语言”，它才是我们真正意义上的母语。所谓发扬传统的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“本土语言”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“传统性”和“当代性”是现阶段设计理论发展存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上的。中国属于第三世界国家，属于曾经经历过殖民文化“书写”的国家。但中国也是一个极为特殊的第三世界社会和民族。中国是一个人口最多、地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙述和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，传统文化的凝聚力也从未消失过。因此，发掘中国的本土性的设计理论使之能够在现在社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题。发扬传统将设计的理论的提出，必将成为中国艺术设计理论从传统形态转向当代形态的可能性和契机。

结 语

21世纪，被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪，传统文化与艺术，民族文化与艺术，仍然是人类在创造新文明时，不可或缺的智慧源泉。

中国传统文化作为我们的母系文化,在设计中一直直接或间接的影响着我们的设计。我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化之对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。

参考文献：

1.《世界通史·上古部分》  周一良主编  1962年10月人民出版社第一版.

2.《中国工艺美术史》.

3.《现代装帧艺术》  刘丰杰     中国书籍出版社，1998年.

4.《装饰》           2002.9.

5.《艺术概论》      孙美兰高等教育出版社   1989.7.

第9篇：现代设计史设计师总结范文

现代设计史的研究对象

设计史的研究对象主要是三个方面，第一，设计的内容，解释设计的思路，用途等等一系列设计本身的问题；第二是设计诞生的时间点；第三设计的背景，主要是罗列设计发生的当时的社会背景，技术背景以及人文背景等等。现代设计史将设计的时间框定在工业革命之后，人类进入新的生产关系时代，机器大生产逐步代替手工业生产。1980年国际工业设计联会（ICSID）在巴黎举行第11次年会时，对工业设计进行了以下定义“就批量生产的工业产品而言，结构，构造，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和规格，名叫工业设计........当需要工业设计师对包装，宣传，展示，市场开发等总是要付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”所以说现代设计史也可称之为工业设计史。

现代设计史的研究方法

现代设计史的研究方法主要有：第一，实地考察法，实地考察中又有访谈，测量和摄影三个环节，访谈的对象可以是设计师本人也可以是经历过设计过程的参与者，测量是指对设计产品参数进行测量，所得数据可为后期文献整理所用，摄影的对象是设计师，厂商以及产品本身；第二文献阅读法，由于设计的多学科交叉属性，需要大量关于设计品诞生时期的技术，人文，政治等等学科的知识去丰富内容，当然在整理的过程中需要掌握研究方向，对搜集的资料分类总结以及最后整理提炼；第三，实验法，在研究设计的实验法里主要是指，对测量以及拍摄得到的设计作品，进行解构，绘制图稿。以期得到更多隐藏的设计智慧。

设计实验法

实验法的定义是是通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果联系的一种科研方法。将实验与正常的市场活动结合起来，因此，取得的数据比较客观，具有一定的可信度。设计中的实验法主要是下文所提到的经典设计重绘。

经典设计绘制

1.经典设计绘制实验的实施意义及注意点

在设计史研究中，实验法的途径主要就是实测图的再绘通俗的讲就是经典设计绘制，其中对实验法尤为重视的丹麦设计教育体系可以让我们从中学习借鉴，丹麦设计一向提倡观察和对有价值的造物进行重绘加以记录，这样可以带来的好处：第一，让研究者观察设计产品的每一个小细节，可以给研究者去经历真正设计的全部智力和体力劳动，同时透露一些容易被忽略的设计品本身的信息；第二绘图的过程，可以让研究者理解平面图，刨面图和立体图的丰富意味，对理解产品的设计美学提供帮助；第三参照原设计品的材质，我们可以推理设计的选材过程，从而对技术方面的影响理解更加深刻。

经典设计绘制的准备阶段的工作主要有以下几项：（1）确定重绘对象及实验目的。一般作法是在有了初步的构想后，通过查阅文献和有关访谈，对初步构想的价值和可行性进行一些探索性研究。（2）选取重绘实验对象。选取的根据是重绘对象的主题和变量间因果模型的需要，主要是根据当时的社会科技文化的发展做推理根据。（3）制定重绘实验方案。将已确定的重绘实验主题、内容范围、理论假设、重绘实验对象及实验方式方法等整理成文字，说明重绘实验的时间安排、地点和场所，重绘过程、进程和测量工具等，并形成系统的、条理分明的方案。

经典设计绘制实验所需注意的是，只要情况允许，绘图必须要按照原尺寸复制。如果情况不允许，比例尺就能很好的配合重绘。记录方面，要把所有细节，不同的层级以及一些巧夺天工之处进行文字记录。这样产品自身就会给研究者透露有关该产品的意味。

2.以迪特兰姆斯的设计为例

迪特・拉姆斯（Dieter Rams，1932年5月20日-）著名德国工业设计师，他与德国家电制造商博朗（BRAUN）和机能主义设计学派有很密切的关系。我们通过文献阅读知道迪特兰姆斯非常重视人机工程原则.迪特兰姆斯将产品中的设计元素通过逻辑和一定的规则组合起来。但如何佐证这一点，设计实验法中的重绘，完全可以展现他在设计过程中的思考。下面我们以他设计的P1 收音机为例。

P1收音机主体为扬声器和调谐面板，首先我们进行结构，并以扬声器的打孔设计入手，通过多次重绘，默认第零个圆环为中心点。单位半径为第一个圆环的半径。可得出以下数据：环数==半径==点数，就是L=2Pi*R这个公式。从技术上来讲，扬声器单无的形状可以不是圆形，椭圆形或其它形状，因为圆形制作方便，所以大多都是圆形了。但迪特兰姆斯将关于圆形排阵的数学引入到产品设计中，数学追求的目标是，从混沌中找出秩序，使经验升华为规律，将复杂还原为基本。所有这些都是美的标志。

总结

实验法作为自然科学获取新的资料的一种途径，被普遍运用到科学研究中，而设计作为一门科学学科，通过实验法的重绘就为我们提供了理解设计工作的一条途径。我们可以推演发生在工厂和制图室里的创造过程。但比较遗憾的就是在如今的设计教育体系上，对于技术方面的因素，我们还没有建立完善的跨学科体系，但实验以让研究者更加容易接触到设计的本身意义以及蕴含的一些巧夺天工的设计元素。同时作为一种教育手段，它理应受到设计教育的重视。