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2、《远师》【唐】白居易。相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,腊炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
3、《己亥杂诗》【清】龚自珍蓬莱此去无多路,青鸟殷勤为探看。东宫白庶子,南寺远禅师。何处遥相见,心无一事时。
4、《隐居》【唐】李白 九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞,不拘一格降人才。寻雍尊师
5、《酬问师》【唐】刘商。群峭碧摩天,逍遥不记年。拨云寻古道,倚树听流泉。
2、《无题》作者：李商隐
全文： 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
2、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。____李商隐《无题·相见时难别亦难》
3、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。____郑燮《新竹》
4、随风潜入夜，润物细无声。____杜甫《春夜喜雨》
5、令公桃李满天下，何用堂前更种花。____白居易《奉和令公绿野堂种花》
6、摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。____杜甫《咏怀古迹五首·其二》
2、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。____李商隐《无题·相见时难别亦难》
3、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。____郑燮《新竹》
4、随风潜入夜，润物细无声。____杜甫《春夜喜雨》
5、令公桃李满天下，何用堂前更种花。____白居易《奉和令公绿野堂种花》
6、摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。____杜甫《咏怀古迹五首·其二》
7、偶应非熊兆，尊为帝者师。____刘基《题太公钓渭图》
不应有恨,何时长向别时圆?------宋.苏轼 ;水调歌头 ;
床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.------唐.李白 ;静夜思 ;
此生谁料，心在天山，身老沧洲！－－－陆游
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——王昌龄
独上江楼思渺然,月光如水水如天.同来望月人何在?风景依稀似去年.------唐.赵瑕 ;江楼感怀 ;
国破山河在，城春草木深。感时花渐泪，恨别鸟惊心。——杜甫
海内存知己,天涯若比邻------唐.王勃 ;送杜少府之任蜀州 ;
忽闻歌古调，归思欲沾巾。－－杜审言
剪不断,理还乱,是离愁.别是一般滋味在心头------李煜 ;相见欢 ;
结交在相知,骨肉何必亲------汉乐府民歌 ;箜篌谣 ;
今夜月明人尽望,不知秋思落谁家.------唐.王建 ;十五日夜望月寄杜郎中 ;
近乡情更怯,不敢问来人.------唐.宋之问 ;度大庾岭 ;
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。---岳飞
蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明------唐.杜牧 ;赠别 ;
离恨恰如春草,更行更远还生------南唐.李煜 ;清平乐 ;
门外若无南北路,人间应免别离愁------唐.杜牧 ;赠别 ;
莫愁前路无知己,天下谁人不识君------唐.高适 ;别董大 ;
去年花里逢君别,今日花开已一年------唐.韦应物 ;寄李儋元锡 ;
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人------唐.王维 ;渭城曲 ;
人归落雁后,思发在花前------隋.薛道衡 ;人日思归 ;
人生不相见,动如参与商------唐.杜甫 ;赠卫八处士 ;
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情------李白 ;赠汪伦 ;
桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯------宋.黄庭坚 ;寄黄几复 ;
投我以木瓜,报之以琼琚------ ;诗经理卫风.木瓜 ;
相见时难别亦难,东风无力百花残------唐.李商隐 ;无题 ;
相知无远近,万里尚为邻------唐.张九龄 ;送韦城李少府 ;
蜡烛象征的优秀品质是无私奉献、勇于牺牲，蜡烛燃烧自己，照亮别人，就算化为灰烬，也要发出自己的光亮，指极有奉献精神的人，甘愿牺牲自己，而为他人着想的人，和春蚕的意义相似，写蜡烛最有名的诗句，是出自晚唐诗人李商隐的《无题·相见时难别亦难》：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，意思是赞扬教师的无私奉献的精神。
蜡烛：
蜡烛，是一种日常照明工具，主要用石蜡制成，在古代，通常由动物油脂制造。可燃烧发出光亮。此外，蜡烛的用途也十分广泛：在生日宴会、宗教节日、集体哀悼、红白喜事等活动中也有重要用途。在文学艺术作品中，蜡烛有牺牲、奉献的象征意义。
现代一般认为蜡烛起源于原始时代的火把，原始人把脂肪或者蜡一类的东西涂在树皮或木片上，捆扎在一起，做成了照明用的火把。也有传说在先秦上古时期，有人把艾蒿和芦苇扎成一束，然后蘸上一些油脂点燃作照明用，后来又有人把一根空心的芦苇用布缠上，里面灌上蜜蜡点燃。
（来源：文章屋网 ）
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这应是许多人耳熟能详的一句古诗，如是用过人教出版社二??一年版语文书（记不清是哪一册）的同学应该更是记忆深刻。不知其他同学学这句诗时老师给予的解释如何，我们的语文老师对此句如是说：本句系古诗名言警句，意为蚕到死丝才会完结（今看来准确应为蚕变蛾前，结蛹完成前丝方尽。想必是诗人对农业涉猎颇浅，但也不足为奇。生于晚唐的李商隐本就出身官僚家庭，自小习文，后当官。但官途屡遭不顺，这也似乎是当官诗人的相同经历——政治搞到最后依然原地踏步，或是干脆便贬得豪气全无，后写诗抒情，结果便流芳百世。真是“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”啊！），待蜡烛芯成灰后烛泪才会枯干。比喻兀兀穷年、呕心沥血的工作者，如蚕和蜡烛一样奋斗到生前最后一刻。我们这位语文老师最后的结论是：本句常同来比喻教师。 因为这句话是被孤立的放至一个栏目中，且未注明出处，亦无注释翻译，于是大家便工工整整把语文老师的解释抄为笔记。并且直到前几天我依然这样理解此句。 无奈本人古诗文涉猎如李商隐农业涉猎一样疏浅，直至前几天才知道这句名言出自李商隐诗歌《无题》（注：李商隐现存的六百首诗歌中，大概有四分之一都叫这个名字，所以也许此《无题》非彼《无题》），全诗通篇为名句，其中又以这一句最出名。全诗如下： “相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。” 本诗写作年份不详，但有一点毋庸置疑——这是一首典型的爱情诗。 山西古籍出版社二??六年一月二版《李商隐集》中，第221页对本诗的注解如下：“全诗情感炽烈而缠绵，相思与离恨经诗人摄取物象缓缓道来后，其情感深沉而慰藉。” 而对于本诗第三、四句千古名句，第三句“春蚕到死丝方尽”，实指文中主人公对远方爱人的思念，其中“丝”字谐音“思”。而第四句“蜡炬成灰泪始干”。“泪”亦指相思之泪。两句的原意为：“我悠长的思念就像春蚕吐出的丝一样，到死才会完结；我无尽的离愁，就像蜡炬滴下的烛泪一样，蜡芯成灰后才会枯干。” 对照之前语文老师的说法，我不禁唏嘘不已，最令人冒冷汗的是，我这位可敬可亲的语文老师，居然得出：“常用来形容老师”的结论。 不过话说回来，那位语文老师对当时十来岁出头的我们有这样的解释亦情有可原，甚至为他能得出如此结论感到钦佩。不过我又顿生邪念：如叫他去解释李商隐另一诗歌中的一句“见我养羞频照影，不知身属冶游郎”，老师他将会作何解释呢？唯一肯定的是他不会直白白活脱脱地剖析给那些三年级的孩子看。（这不是废话么？） 建议人教出版社以后不要往小学语文书上灌此类迫使老师们歧义的句子。（要放就干脆放《金瓶梅》选段！） 我的牢骚倾泻完了。
二??七。农历三月。二十五。
关键词：无题诗；悲情感伤；缥缈之美
中图分类号：G420 文献标识码：A
文章编号：1992-7711（2012）15-089-1
李商隐的无题诗可分为三种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，所以写得迷离恍惚，如《照梁初有情》；另一种是借恋情而有所喻托，如《相见时难》，诗情扑朔迷离，难以捉摸。尽管内容各有区别，大都属于诗中之意不便明言或意绪复杂难以用题目概括的情况，故统一归之为“无题”。
一、无题诗的情感主调——悲情感伤
晚唐时代，社会的衰落，民生的寥落，国家的动荡，使得人们对于外界的关注转到对个体心灵的审视和体味。因此，社会现实造就了李商隐忧郁哀婉的感伤诗美。诗人用精丽的语言形式来表达感伤之情，将两情情境作为审美视角：或忧叹离怀之意，或哀婉异地之思，或缠绵两情之悦，往往于无望中带有执著，于迷惘中凝结清晰，似暗淡而不低迷，似茫然而愈固执。其以《无题》为代表的爱情诗多传达的是一种没有确定感和目标感的、扑朔迷离的、特殊爱情生活感受。
李商隐的无题诗多以“相思”为题材，描写男女主人公对爱情的向往与追求、渺落失望而带有浓厚的悲剧色彩，表现出了各种复杂思想情绪。李商隐对所爱女冠因人仙阻隔致成两难境悲剧的深切体察，使得其诗感伤的总基调中又有细微的情感差异：有等待的哀怨“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”，有希望的破灭“曾是寂寞金烬暗，断无消息石榴红”,有两情阻隔的相思之苦“刘郎已恨蓬山远，更个蓬山一万重”，有以死相许永志难泯的哀痛“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，有阻隔重深而怨己之无力“相见时难别亦难，东风无力百花残”……李商隐无题诗的感伤之情正是这种人仙（道）相离情结的反映，其感伤美也是现实法则造成的诗人与女冠之间的两难处境的情感升华。
二、无题诗的佛道意趣——缥缈之美
李商隐的无题诗善于摄入仙道形象，通过抒情主体的意化和情化，就使他的无题诗的意境蕴蓄着一层佛道的情韵。这种情韵加上李商隐好以艳语写悲情，便构成了一种以艳丽、含蓄为特征的深情缥缈、沉博艳丽的朦胧风格。
《碧城》云：“碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。”“碧城”，神化传说中元始天尊居紫云之阁，碧霞为城。“十二曲阑干”即“十二层城”、“十二玉楼”之意，除状其道观之高大华丽外，又含有门禁森严之意。“犀辟尘埃玉辟寒”，传说中犀牛的角能辟尘，玉质温润可以御寒。所以这二句言其环境之清静及温煦。三句中“阆苑”传说中是神仙的居处，而李商隐摄取“阆苑”意象入诗，不仅暗示诗中所写为一位极美艳之女冠，而且平添了一层佛道的情韵。四句中“女床”为神化传说中的山名，所以以女床之山喻道观所在之山。另外“女床”与“女子之床”双关，加之“鸾”在我国古代诗词中一般指雄，而凤一般指雌，所以有蕴含着男女交好幽合之意。以上四句诗所写皆为佛道仙境，而人神相恋、男女幽会，似在恍惚缥缈之中，这也是其语艳、境迷、情伤的极具道韵的佳作之一。
《无题》云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，诗人用“蓬山”和“青鸟”两个意象，便有一种人天阻隔、缥缈迷茫、可望而不可及的情韵。又如《嫦娥》云：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，以女冠在广寒宫夜夜思念凡俗的丈夫，反衬诗人爱情的失落，极富道韵。
李商隐这些充满佛道意趣的诗句即使不能透彻了解其诗意旨，然而我们完全可以感受其无题诗的迷离恍惚、蕴藉朦胧、沉厚深挚的情韵。
李商隐的无题诗多以为主，之所以作无题，概诗人故作玄虚，故将诗意表层化说在是喻体，即暗示此无题定有寓义。可以说，对于佛道的理解可以加速对无题诗的整体把握。
三、悲情感伤与缥缈之美融汇成无题诗的悲美
李商隐对佛道的理解源出于自身的灵性与人格体验。沉郁、伤怀、吟咏、哀叹，处处触目惊心，愤恨哀糜，时时抑郁于对世间情物的伤感与期待。一切经历丰富了其灵犀善感的情怀，赋予其镜明月朗的心境。在更多的时候，沉郁、忧伤的情怀之中以蕴含着虚无末世的思绪，“来是空言去绝踪”，空静幽远而不可及。但是李商隐个人对佛的理解是基于其个人的人生体验的，是不彻底的。他的内心深处的灵性压抑着他的个人情感，使他耻于直接表露自我的心声。但诗人又忍耐不住，不得不吐的情感渲泄，因而只能以曲折的表现手法、语意多岐的语言、朦胧迷茫的意境来表达他不便言明的情怀。
李商隐写诗，往往虚无而不具体，重情而不重形，“以意为主，移情于所需之自然物象，以诗人的情绪为核心去统摄，有助于表情的意象”。诗人多愁善感的心灵始终倾诉着感伤的情绪，亦道亦佛的宗教倾向时时浇灌着不灭的执着，种种思绪，在诗人身上，都能将“艳与爱情生活的不幸，身世遭遇的坎坷，乃至于对唐王朝的命运的忧思，化成哀婉、凄艳。
李商隐成就特别是无题诗的成就是巨大的，诗人在情感体验上是独到的，笔触是灵动的，在无题诗的拟写上更能以无题幽咽曲折取胜，这在一定程度上增添了诗歌的悲怆超逸之美。他的无题诗本身并没有简单融佛理道玄，他是刻意主现之人，可以说，感伤情调与缥缈之美都只是无题诗所流露的较为直接的东西。但从另外一个侧面来讲，李商隐的佛道倾向和伤感情绪又都是始终贯穿其个人的，也正是这种情结的发端，其无题诗也必然得到了一种意趣横生、诗境朦胧之美。
［参考文献］
【关键词】李商隐;诗歌;悲美意境
李商隐的诗不受人、事、景、物之限,而是处处浸染着无端的悲思慨绪,隐含着一颗寥落、幽怨、缠绵悱恻而又似有某种追求的心理。他的诗是如同是艳丽抹上一层愁绪,于朦胧深处透出一丝光亮,感情的影子徘徊在诗行之中如烟似云,扑朔迷离,显露出他政治和人生追求上的失意和执意的矛盾心理。
(一)坎坷的人生经历
十岁那年,李商隐之父卒于幕府,孤儿寡母“四海无可归之地,九族无可倚之亲”,虽在故乡,却如同外来的逃荒者。家世的孤苦不幸,病弱的身体,形成了李商隐易于感伤的性格,同时也促使他谋求通过科举来振兴家道。文宗大和三年(829),李商隐得到令狐楚的赏识,不仅被聘入幕府,又帮他在开成二年(837)中进士。同年底,令狐楚病逝。李商隐于次年春入径原节度使王茂元幕。王茂元爱商隐之才,将最小的女儿嫁给他。当时朋党斗争激烈,令狐父子为中党要员,而王茂元被视为亲近李党。李商隐转依王茂元,在牛党眼里是“背恩”的行为,从此为令狐绹所不满。党人的意见,孤介的个性,使得李商隐一直沉沦下僚, 30年中有20年辗转于各处幕府,远离家室飘泊异地。不由自主陷入到朋党倾轧的漩涡之中,政治上受猜忌和歧视,人格也受到极大诬毁,这巨大的精神压抑和心灵创伤使李商隐获得了刻骨铭心的悲剧体验,积郁了浓浓的一腔悲愤,也为其诗歌悲美意境形成奠定了基础。
早年的学道经历是李商隐诗歌呈现悲美意境的另一原因。唐自高祖起就尊崇道家。晚唐时期,学道崇道已成社会风气。李商隐正出生和成长在那个崇道的年代,无可避免的受到当时风气影响。在玉阳山学道时,他对道家经典《道藏》下过苦功,他还学会了道教中“秘决隐文”的表达方法。在学道过程中,有一个人对李商隐诗作甚至是爱情观产生了深远的影响,这就是李商隐一生爱着的女冠宋华阳。李商隐出没于千年道观,沉浸在《道藏》之类古籍中,为什么会引起一场爱情悲剧?究其原因,首先是晚唐社会的影响;其次是晚唐的道教分两大支金丹(又称外丹)与内丹(气功等)两派,都与房中术有关,天性颖悟,热爱生活的李商隐,在背诵这些典籍时,自然会萌动春心,向往爱情;再次是道观里有美丽的女冠,其中不少是豆蔻年华的美女,甚至还有皇家公主,而女冠宋华阳就是随公主入观的。李商隐正值青年时期,天天阅读房中术那样的书籍,又遇到了宋华阳那样美丽的女冠,产生恋情是自然而然的事情,于情于欲也是正常的反应。但道门中宗派林立,教规森严,所以,李商隐和女冠宋华阳的恋爱自然又变成不合法的。这是李商隐诗歌呈现悲美意境的根本原因。
时世、家世、身世多方面原因促成了李商隐易于感伤的内向型性格与心态。秉赋的才情、悲剧性和内向型的性格,使他心灵善感,而且感情异常丰富细腻。国事家事,春去秋来,人情世态,在他的诗歌中表现得十分突出。种种不幸加深着他内心的沉痛,崇高美的事物在不断变化中的消沉、幻灭,引起了他的关切、彷徨和探索,这无疑成为他的艺术创造中悲美意境的特点。
(二)诗中的悲美意境
李商隐以其特有的才情,创构出许多美丽空灵的悲情诗歌,其中有取材自神话传说、佛道故事的,也有现实和日常生活的。这些诗,意境迷离,诗势飘渺,诗语艳丽,诗旨沉博,在晚唐诗坛独树一帜。
1.朦胧诗歌中的悲美意境
李商隐的笔下往往是美的悲剧,充满了浓重的失落、怅惘与悲哀。透过悲美的意境,我们能看到诗人的理想,看到一颗寂寞追求的脆弱的心。朦胧的美学特征,使人读来如雾中观花,云中望山,留下了十分广阔的想象天地,令人陶醉。
如《无题》诗:“相见时难别亦难,东风无力百花残;春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜呤应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。”这是首传诵千古的诗篇,感情强烈且带有悲情伤感。诗中写到的爱情不但受到了封建礼教桎梏束缚,还加上了道教森严的教戒限制。首联以“相见时难”起句,以悲美的情感一下子抓住了读者的心。从爱情方面言,相恋之人自然是“别亦难”,怎样的“别亦难”?诗人用“东风无力百花残”的意境来表达。暮春时节,百花调残。百花这象征一切美好的东西都被摧残了,诗人用“百花残”的意象来写它的“别亦难”。情人“相见”带来的是巨大快乐;分别随之而来的则是巨大的痛苦。“丝”和“思”是谐音,颔联用“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”来写情人手别后的缠绵悱恻的情感,比喻新颖、准确、易解,诗的艺术浓度也大大增强了。“相见时难”又“别亦难”,“东风无力”却“百花残”,“难”、“残”、“尽”、“干”、“寒”又表达了伤感的凄凉、萧瑟。全诗笼罩在悲美艺术境界之中。
再如《锦瑟》:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年;庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃,沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟;此情可待成追忆,只是当时已惘然。”这首诗历来有多种解释。有人认为是爱情诗,诗人在追思年华,回首往事,感伤身世。首联中“无端”是惊讶之词,由此而回首往事,万感丛生;颔联中凄然凝虑,令人为之动容,吟咏之间,吐纳珠玉之声,眉睫之间,卷舒风云之色。颈联以沧海明月、鲛人泪珠、良玉生烟来比自己的清词丽句,来比自己的诗有“象外之象,景外之景”。尾联中表现诗人面对三卷诗集,一首诗,其情跃然纸上,此之谓“可待”。然而现在,只供追忆而已。痛定思痛,再追忆华年的情景深感这一切令人难以忘怀之情,即使在当时,也是若有若无,若即若离,怅然若失;回首往事,只有更伤感、悲情而已。也有人认为此诗只是描写了瑟的适、怨、清、和四种乐音。但这种观点似乎毫无根据。还有人认为这首诗是李悼念故去妻子的。从意义结构看,诗人对瑟存在的理由发出疑问,继而对人生目的质疑,接着又探究了
梦境与现实的相对性,蝴蝶与杜鹃就是这样的典型例。随后,又表现出人生悲剧的情景,而这种情景是通过流泪的珍珠和锁于烟雾中的不可得到的玉体现出来的。最后,道出自己的惆怅感。仅仅这样描述,未免过于肤浅。事实上,诗意并非这样平铺直叙地表达出来,而是蕴含在诗歌丰富多彩的语言中。诗中用语的锤炼很值得注意。“锦”这个词,不仅具有视觉上的感染力,还代表着富丽堂皇。“锦瑟”意味着幸福,意味着人的青春年华。首行中的“无端”使人对人生的意义产生的怀疑。而且,“一弦一柱”的更迭使用,使我们不仅详尽地看作瑟这一物象,又复现了往日,强调了以往的岁月。第三句中的“梦”、“迷”二字,深刻表达了迷惘的情感。第四句上的“春”一词,则引起的联想。在接下的两行诗中,“泪”自然而然(下转第91页)(上接第90页)的增加了感伤情绪,“烟”加强了上文中的迷离感。尾联中“可待成”再次表现出飘乎不定。“瑟”、“蝴蝶”、“杜鹃”“珍珠”、“玉”是诗中的关键词,“瑟”是这首诗的主要象征物,即可代表婚姻,也可代表人生。蝴蝶象征人生的转瞬即逝、扑朔迷离。杜鹃象征着悲剧性的婚外恋爱。珍珠或者代表分离的情人,或者不被赏识的才华,或者两者兼而有之。玉,很可能象征着追求不到的物或理想,这一切都在朦胧美中体现了一种悲美的意境,通篇体现出作者的伤感之情。
2.含蓄诗中的悲美意境
李商隐诗的绵邈含蓄是在风雨穷年中扎根而又在“想象咸池日欲光”的领域中展开浮想的,其诗情调幽美含蓄他致力于情思意绪的体验,把握与再现,用以状其情绪的多是一些精美之物。诗歌表现采取的是幽微隐约、迂回曲折的方式,不仅无题诗的情感是多层次的、含蓄的,而其他一些诗常在悲美意境中表现得幽深含蓄窈渺。
如《春雨》:“怅卧新春白袷衣,白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归。远路应悲春晼晚,残宵犹得梦依稀。玉珰咸札何由达?万里云罗一雁飞。”诗歌中为所爱者远去而“怅卧”、“寥落”、“意多违”的心境是一层情思;进入寻访不遇,雨中独归情景之中是又一层情思。设想对方远路上的悲凄,是一层情思;回到梦醒后的环境中来,感慨梦境依稀,是又一层情思。书信难达的惆怅,表达得十分含蓄。思绪往而复归,盘绕回旋。雨丝、灯影、珠箔等意像,美丽而细薄迷蒙,加上情绪的暗淡迷惘,诗境遂显得凄美幽约,处处在含蓄美中体现出悲美意境。
再如《嫦娥》:“云母屏风独影深,长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。”此诗分明借对嫦娥的处境和心理描写,象征那些慕仙入道却不堪孤寂的女冠,诗歌生动真切地描绘了高远澄澈神奇莫测的月宫景象,传达出月里嫦娥复余微妙的感情,表现出诗人对她们的同情和体贴,蕴含着可供多种解读的含蓄的意蕴。
创作诗歌需要丰富的想象,诗人受自然景物的感染而激发出创作冲动时,还有其他主观因素在起作用。诗人对自然景物的感受不是纯客观的,而是通过世界观的折光来感受和反映客观事物。正因为每个诗人都有各自的主观因素,所以他们在反映客观的自然景物中便显示不同的创作个性,创造出不同的意境。正因为李商隐的悲剧命运,便使得其诗中充满了悲情伤感,创造出了悲美意境。然而,李诗的感伤不是一般意义上的伤春悲秋,而是生发出一种人生感慨,其中既包含了对美好事物衰减的深深挽惜,也包含了诗人对生命、光阴的无限珍惜和依恋,蕴含诗人对时代、社会、人生的思考。
李商隐出生寒素之家,挣扎在沦贱艰虞的处境中,在大半生的幕僚生涯中,一方面饱受孤寂、漂零之苦,一方面倍受感情的煎熬,中年又遭受丧妻之痛。这种漂零落泊,情无所依的孤寂生活,使他积郁的悲愤之中更添一份悲情哀怨。情感世界深处的冷寂是诗人悲寂,感慨的心态即为悲美意境的形成重要原因。情感因素往往是心态的核心因素,而诗人情感郁积得既深又广,这也就必然导致李商隐悲美创作的情感内聚力不断增强,进而对他诗歌的悲美意境产生持续不断的作用力。
参考文献
[1]万四华、黄小蓉. 李商隐的悲慨心态与诗美追求[j]广西师院学报:1988(01)
孙建芳.感伤美的心理描述[j]遵义师范学院学:1994(01)
刘修明.牛李党争和李商隐的无题诗,史林:1995(04)
郝瀚.无端的思绪、无限的时空、无尽的怅然——李商隐诗锦瑟的又一种解读,名作欣赏:1995(02)