现代室内设计精选(九篇)

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第1篇：现代室内设计范文

    室内设计的要点

    1.1酒店的室内设计要考虑散客和团队客人不同的需求,除主入口外,还设有团队会议客人独立出入口和行李出入口。设计两个出入口,分别方便住店顾客和非住店顾客人的活动,使非住店客人的活动路线与住店客人的活动路线划分,相互之间没有大的影响。

    1.2酒店室内设计要满足经营管理和发展需要,在初始规划酒店室内整体功能时就要适应社会人口、消费结构和地方特色。把握人与人、人与自然的融洽关系,构建设计酒店室内空间。一定程度上调整或修改空间的布局.功能、大小.满足顾客的各类要求。在确保健康、环保的前提下为酒店产品创造品牌。

    1.3建筑室内设计是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的第二次创造。一个酒店.不管规模大小.都必须确保拥有娱乐、休闲、生活、工作所需的一系列空间:酒店大堂、歌舞中心、大中小型会议室、商务中心、多功能厅、影视厅、客房、各类餐厅、酒吧、洗浴桑拿中心等。高效空间的设计能提供更多的空间种类,更有趣的空间组合、更短的步行距离。

    1.4酒店室内设计功能布局要合理,服务区域的划分区要合理。酒店种类繁多的区域既要划分明确,又要有机联系统一,使酒店的每一寸空间都派上用场。无论是规模大小,都能让顾客进去后不觉得拥挤.都很方便。

    1.5酒店室内设计应提倡绿色环保和可持续发展,坚持吸收本地、本民族和民俗的母体文化。使酒店体现出一种独特的文化个性,从而确定每个酒店各自的形象。

    2.酒店室内设计

    2.1酒店大堂设计

    大堂是酒店的中心,是客人对酒店第一印象的窗口,是酒店整体形象的体现,大堂的合理布局极为重要。大堂的面积应与整个酒店的客房总数成比例;风格应与酒店的定位及类型相吻合;流线要合理。避免客人流线与服务流线的交叉;重视大堂的灯光设计。

    2.2酒店餐厅

    餐厅的设计围绕经营而进行,以顾客为中心,还需考虑酒店的整体风格、餐饮的整体规划、投入和产出等相关问题。确定恰当的规划和比例,重视流线设计,重视灯光设计,营造文化氛围。中餐包房应设置备餐间和传菜口,便于服务员准备菜品、酒水、水果和餐具。豪华的包房还要设计专用的吧台和小厨房,供高档菜品的二次加工。房间灯光应集中在餐桌上的菜品,突出就餐的氛围,但不宜大量采用射灯,以免夏季室内温度过高。

    2.3酒店客房

    客房是酒店获取经营收入的主要来源,是客人入住后使用时间最长的,也是最具有私密性质的场所。客房设计以往常被忽略,客房布局设计中的人性化尤为重要。要有合适的面积指标,重视房间隔音效果,注重客人的隐私,强调床的尺寸与舒适感,把浴室作为提升客房品质的重要指标,灯光及弱电系统设计要作为客房设计工作的关键环节,精益求精。

    2.4酒店室内色彩设计

    色彩是大自然传递给我们的第一信息,它可以使我们在第一时间最最直观的感受物体或环境,室内的色彩也是如此。五颜六色进入人的眼帘,除能引起人们产生冷暖、明暗、大小等感觉之外,还能产生兴奋、紧张、轻松等心理效果,带给人们极大的视觉享受,同时更有助于调节人的情绪。阳光充足的酒店室内,色调适合设计偏冷的色调;反之则以偏暖些为宜。作为酒店室内的主要陈设品,应当顺应整个酒店室内色彩的基调,不仅要讲求其色调美,还要注重质感美给人以舒适之感,使人赏心悦目心情舒畅。由此可见色彩在酒店室内设计中非常重要。

    2.5酒店室内绿化饰品设计

    一个现代化的酒店室内设计将绿色植物引进室内已不是单纯的“装饰”,而是提高环境质量,满足人们心理需求的不可缺少的因素。酒店设计室内绘画和装饰虽能美化室内,但是缺少花草树木那种充满生机的力量,起不到绿化的供氧和湿润空气的作用。??尤其在高度都市化的城区里,酒店设计室内布置绿化饰品可以给人幽静、宽松的感觉和无限美好的遐想。如在家具或沙发的转角和端头、窗台或窗柜周围,以及一些难利用的空间死角布置一些绿化饰品,可使这些空间景象一新。酒店设计绿化饰品在酒店室内空间处理上.可以起到内外空间的过渡与延伸、指示与指向、限定与分隔及对空间的硬质感进行柔化等作用,可以提高规格礼遇,表达各种情感,当宾客进入客房、餐厅时,看到桌上的鲜花和周围的绿化,会有一种亲切感 ,有一个很放松的心情。

    2.6酒店室内家具、灯光设计酒店家

    2.6.1在酒店室内设计中,家具设计无论从实用性的角度考虑,还是从艺术性的角度考虑,或者是从设计的方法上考虑,最终都要表现出层次感与角度感,要最大限度地与其室内环境设计交叉与融合,始终表现出统一与变化和整体上的和谐。

    2.6.2在酒店室内设计中,灯光设计是其重要的组成部分之一。酒店室内合理的灯光布置可以渲染酒店的空间气氛,可以增强酒店空间层次、丰富空间内容,又可以强化和体现装饰风格。

    7.结语:

    随着时代的发展,越来越多的商务活动和旅游度假,使得酒店的作用愈显重要。酒店的类型越来越多,人们的要求越来越多元化。酒店早已不是以往外出人员中途落脚休息的旅馆。现代酒店室内设计具有很强的专业性和研究价值。从满足顾客的需要出发,这是酒店设计最基本的要求。这就要求设计师们在设计过程中,要根据顾客的需求,设计出功能合理、舒适便捷的酒店室内环境,以满足人们更高层次的生活质量要求。

    参考文献:

第2篇：现代室内设计范文

关键词：室内设计 认知力 创造力 实践力

现代室内设计是环境艺术专业一个重要方向，现代室内设计是一门包含建筑学、材料学、美学、人体工程学、物理学、心理学及宗教学等多门学科的综合性学科，也广泛涉及现代家具、照明、绿化、装饰材料与工艺，以及材料的质地和性能等领域。现代室内设计课程建立于一个复杂而细密的知识体系之上，现代室内设计教学的核心是提高教学质量以及学生的综合设计应用技能。现代室内设计的一个显着特点是，随着时间的推移，室内空间机能的改变将相应调节，这也使现代室内设计变得特别重要和敏锐。因此，在教学的过程中，如何突出专业特色，如何使学生有效地运用和紧跟时代步伐才是关键。随着时代的快速发展，社会对高等教育培养的应用型人才能力与素质结构产生了新的需求，对现代室内设计的教学提出了更高要求，作为教育工作者，只有与时俱进，在实践中不断探索、改进，才能跟上时代前进的步伐，为社会培养、输送合格的专业人才。

笔者根据自身多年的教学经验，认为现代室内设计教学从以下几方面做起，可以有效提高学生的专业水平。

1.相关理论知识及理念认知力。进入21世纪，室内设计专业已经成长并逐渐成为独立的专业，也成为日新月异的行业，它顺应着社会的需求而变化，也引起了人们的高度重视。中国的室内设计近20年来得到了长足发展，与发达国家差距越来越小，与世界同步指日可待。针对中国室内设计专业人员缺乏应有的艺术修养、专业知识和设计经验及存在一些抄袭、盲目追求奢华的现状，笔者认为，在教学的过程中要让学生明确把握现实生活的状态加以正确地分析、理解人类自身的需求，最终形成自己明确的设计理念，把握住时代的特点，设计出富有民族特色的、地方文化神韵的，具有鲜明时代性的、崭新的作品。正如只有理解了中国哲学思想对待天、地、人的关系，才能理解中国古典园林造园理念的精髓。教师在相应的课程中应融入相关的理论和知识，把课堂内容放在室内设计传统经典案例中，让学生在丰富的实践过程中能更好地把握室内设计传统与现论知识。有了这些生动的了解和学习，辅之基础理论，学生的基本功可以得到顺利延伸，为下一步设计奠定良好基础。另外，关起门来做设计使创作的室内设计作品缺乏深度、广度，没有内涵、外延。学术交流有助于理念的更新，各种交流活动也可以很好地共同促进学生认知的不断发展。

2.独具慧眼的创造力。现代心理学研究表明，“创造性思维是智力活动的重要部分。它是一种摆脱了习惯定式解决问题的思维方式。它鼓励在发散性思维的基础上进行聚合思维，创造性解决问题。”室内设计不仅要考虑室内空间立体六个体面的问题，还要广泛运用各专业的知识，综合进行空间环境的复合设计。在设计手法上合理利用二维与三维，甚至矛盾的空间关系、色彩对比与变化等原理并采用物质手段，按设计构思要求，将空间层次重新规划，使之在空间上有所拓展与延伸，同时通过各种物质构件的巧妙组织，增加功能、用途，设计出符合预期的装饰效果和空间气氛。现代室内设计是艺术与技术完美的结晶，需要设计师具有较强的综合设计能力和艺术创造力。创造力是当今社会对创新人才的基础要求，真正的创造活动总是给社会产生有价值的成果，对于以创新思维为核心能力的设计人才来说，创造力显得尤为重要。比如，苹果公司的CEO乔布斯眼中的世界与我们看到的并没有不同，但他对事物的理解和感知却大不一样。乔布斯是一个典型的离经叛道者，他经常大胆探寻、颠覆传统观念，乔布斯的创造力带给大家一个又一个全新的数码时代，使人类见证了奇迹。创造力是一种内在素质，它的培养要经过长期的、潜移默化的持续教育，在短期内改变人的思维方式不现实。创造性思维的培养虽非一朝一夕，但对室内设计的教学来说，应重传统美学和人文素质的培养，引导学生从广阔的社会生活中去理解室内设计，以人为本，不沉迷于纯形式的拼凑，同时还应考虑技术和经济等因素。在具体的设计课题中，教师的任务应该是提出问题让学生去思考，而不是告诉学生该如何做。

3.有开拓精神的实践力。室内设计专业作为一门实践性极强的学科，如何“做”好是教学的关键，也就是，如何让学生把设计图纸科学地应用到实际施工中去，这也是室内设计教学中的重要环节，是室内设计教学中必须完善的一项重要课题。长期以来，有些学校只重视课堂理论教学，进入既定模式，忽视实践环节，同时高校的室内设计专业又较偏向于美术教学模式，使教学与实践脱节，学生的实际设计能力和创新能力没有得到及时培养和充分发挥，从而不利于培养适应社会发展的应用型、高素质人才。现代室内设计专业教学应和单一的美术课堂教学有一定区别，但现在很多院校还是沿袭传统教学模式，没有走出去引导学生在设计、预算、施工等各阶段进行实地实践学习，使多数学生都禁锢在基础理论上，一旦他们遇到实际问题首先会一筹莫展，最后发展为只能好高骛远、纸上谈兵。笔者以为，在以国内外行业标准和社会实际需求基础上完善室内设计实践教学的课程体系，首先，要在专业大纲的制定上增加学生实践环节，由教师带领进入实训基地，认真了解室内设计的每一环节。其次，扩展建筑、装饰材料课程内容，让学生有更多的时间进入市场，了解市场装饰材料特点和行业变化等趋势。再次，在实践课内容中让学生实地观摩一些名家的优秀室内设计作品，给学生以强烈的感染。最后，在实训课内容中安排学生进入相应实训基地或对口专业公司，实地考察、认真了解学习从设计到预算，以及施工等方方面面的专业知识。

4.技巧全面的表现力。现代室内设计市场中，手绘呈现衰微的趋势，计算机绘图渐趋流行。但就设计师这个特殊的群体而言，手绘还是相当重要的，手绘能直接表现设计师的基本理念，反映设计师的直观感受。室内设计手绘表现是设计师用以表达设计意图、传递设计理念的重要手段，在室内设计过程中，手绘既是专业设计语言，又是设计的信息组成部分，是从概念到效果的设计构思与设计实践的升华；同时，室内设计手绘是一种基本技能，可以带给设计师更多交流上的便利，通过手绘的快捷性、自由性及随意性可将空间的架构、装饰质感和设计理念最直观地传递给受众。在手绘教学中，应涵括更多的思考性、结构性和功能性语言特征。教学中，对传统手绘的提倡除了锻炼和提高空间造型能力与积累相关素材之外，还能够增强对造型艺术的敏感度和对艺术审美的提高，并能让设计思想更加活跃，最重要的是能通过手绘表现提高艺术设计修养，而室内设计中的数字化表现技术不仅提高了设计师的工作效率，也给现代室内设计带来了全新的工作媒介。数字化表现技术为设计师提供了全新研究平台和无限的发展空间，设计师可以运用数字平台探讨数字化草图的手段和方法等问题。除此之外，在和业主沟通的过程中，运用数字化设计所提供的快捷绘图操作，给设计师与业主带来了方便，既缩短了设计制作的时间，又节省了人力物力。所以，在教学时也应着重提高学生制作数字化效果图的技能。数字化表现技术的成熟和在室内设计中的广泛应用为设计和教学提供了理想的工具。

5.应对自如的沟通能力。沟通贯穿于室内设计的整个过程，特别是在施工期，更显示出沟通的重要性。客户在选择材料、确定预算、看见实物等各个阶段都可能提出质疑。当然，沟通的顺利与否还和客户的重视程度有关，对于自己空间的归属感，总是在装修过程中集中爆发，各种各样的想法与憧憬便是其表现。实践证明，室内设计要比结构设计、建筑设计费心得多，也要求有更强的沟通力。美国前室内设计师协会主席亚当（G.Adam）指出“室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面”。建筑大师普拉特纳（W.Platner）也认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”。

随着社会和行业的发展，学校越来越难以一次性地为学生预设或预先解决未来可能遇到的所有难题。为了尽可能适应市场发展规律，教师可以在有限的教室内进行空间模拟，假定人物角色，如客户、销售商、项目经理、施工人员等。通过创造设计管理活动，引导学生对室内设计的空间感觉、方案表现、信息交流、陈设布置、材料选择、预想效果等进行模拟感受，让学生主动积极地参与到学习设计中，让他们知道作为一名成功设计师应该具备敏锐的洞察力、丰富的社会阅历，在和客户接触的时候，能通过自身语言和图示快速取得客户的信任，拉近与客户之间的距离，使沟通让设计更快乐。

第3篇：现代室内设计范文

关键词：博物馆；现状；设计；趋势

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

1、博物馆室内设计的现状

中国博物馆已有近百年的历史，而针对博物馆的室内设计则是一个新的课题。而且在不断的演变过程中，博物馆已衍生很多分支出来：比如现在的企业博物馆设计，工业旅游博物馆设计等。在国外，新家坡在规划馆和展览性的博物馆方面尤为擅长，而且已开始更注重专项的博物馆设计：比如新加坡的GREG企业博物馆设计。所以在这方面他们已领先我们很多。

博物馆的室内设计是一个系统的概念设计，不但包括立体空间的设计，还包括展览展示设计、照明设计和标识设计等。大量的地方博物馆，企业博物馆等遵循环境艺术设计的基本原则,对博物馆进行设计分化，这样的设计结果是展示内容和知识量也相当丰富,比较注重空间的打造和材料色彩等运用，对于形式美的追求多于文化意识内涵的追求。

从环境艺术设计的角度研究，可归结为三大问题：

第一，设计师对博物馆的整体把握不够，空间之间联系不强，对建筑主体空间的理解也有分歧等。

第二，博物馆偏爱循规蹈矩地参照过去式，没有适应科技时代的发展趋势，采用更具吸引力的表现手段和创意。因此展览内容未能发挥理想的文化教育效果。

第三，博物馆室内设计往往与当地文化不协调，风格不一致。

第四，尤其新生的企业博物馆设计，在结合文化，历史的层面更多要考虑企业自身的优势和历史发展过程。如何通过工业旅游项目来教育社会，来扩大企业影响力？

面对种种问题，设计者们应该逐步思索，将各方面统筹兼顾，以求获得更完美的效果

2、博物馆的室内环境设计特点

2.1流线空间的趣味性

博物馆室内设计，是一个信息传达系统，作为创作主体的设计师需要从观众的欣赏考虑观众的角度来收集信息，整理信息并且把这些信息处理为观众都能接受的形式，结构，视觉符号。而空间序列链接和参观流线的顺畅清晰的合理设计是衡量设计好坏的重要标准。博物馆并不只是展示的场所，在所有的博物馆中，其种种的功能都是连动着的。因此，博物馆建筑物的造型和空间的分配必须充分考虑与功能的适当平衡。新型博物馆的空间分配基准为：接待观众设施为 25%，藏品收藏为 25%，展示为 25%，服务支援系统为25%。而中小规模的博物馆则必须以展示空间为主而兼顾其他需求和功能，或是利用种种方法和手段对藏品进行定期更换，从而在有限的空间中求得一定的理想效果。人们参观时，不愿意迂回和逆行，如果流线发生流线交叉，会造成人流拥挤和碰撞。此外，博物馆的流线和空间设计与中国古典园林营造有异曲同工之处。表现在步移景异、疏密有致的陈设方式。人们游览博物馆就像欣赏园林，享受一步一景带来的新鲜感，感受起承转合营造的趣味性。空间早已告别了过去的条条框框的束缚，变得非规则化，传统的横平竖直被奇怪的形状打破，观众可以选择自己喜欢的游览方式进入场所。近期建成的井冈山革命博物馆新馆流线设计中，一方面参观者可拾级而上、循序连续参观，另外还设计了一条由序厅直接通往任意展厅的路线。各展厅有单独出口，又相互连通，为展厅的单独开放提供了可能。

2.2展示媒介的科技化

设计的目的在于营造激活展品的氛围和语境，同时帮助参观者与展览产生关联，拉近展览和观众这两者之间的距离，结束观众在展览中的消极被动状态，让观众参与是博物馆信息传播从被动到主动的表现，也应当成为设计师最关心的话题。博物馆所采用的展示表现方法也应适应科技的发展，除了声、光、电手段的普遍应用外，还出现了一些高新技术的应用，比如“界面设计”，“互动模式设计”，“感官设计”等这些传播信息新技术。在博物馆中游览，不再只是眼睛一个器官的事了，人们置身精心营造的环境中，视觉、听觉、触觉和身体的许多器官都被调动起来。将来的博物馆中，人们能更直观地了解展品，可以触摸，可以对话，可以参与，甚至展品本身已经不再重要，它可以因为参观者的设计而呈现不同的面貌等。

2.3主题、形式与文化的协调性

面对一个展览的主题，需要选择最优的展示手法来表达。传统设计过程中。在历史类博物馆内，有时铺开展品来依次陈列，有时制作模型来重现场景，有时图文并茂来重读历史。随着时代的进步和新型博物馆的出现，“讲述”展品的手段多样化了，导致设计者有时为了追求某种艺术效果而忽略了展览初衷。比如明明是展现厚重历史、激发观众内心的主题，却不小心被安排在轻薄的材质、明快的色彩中，不免显得尴尬。 博物馆的展厅在不同的主题节日举行丰富多彩的活动，囊括了展览、文化交流和休闲娱乐等内容，它使博物馆成为了城市中吸引游客的一处旅游景点，提升了城市的形象。尤其现在的新生的企业博物馆设计更需要注重这些细节。

2.4博物馆室内设计中的灯光

展品不是聚光灯下等待人们的朝拜公主，空间不再严肃拘谨，室内灯光设计应让博物馆更具亲和力。在博物馆室内设计中，灯光设计是一个非常矛盾的区域，因为它反应了两种不同的设计理念。设计是希望在公共空间是自然光线，这样可以使参观者感到舒适，而展览的管理人却希望保护脆弱的展品，并且能控制人们欣赏他的方式在最好的展示中，自然光线和人工光线的结合使用的。自然光线的运用展现出空间的宏大，人工光线则把参观者的注意力集中到单个的展品上来，借助于一系列的先进的科学技术，自然光线和人工光线能够得到很好的平衡。这些先进的技术包括把自然光线和戏剧性的灯光效果结合起来，在保护展品的同时营造出令人兴奋的氛围。利用灯光的色温可以控制以人群为基础飞展示气氛。而且经过改造后的灯光对展品有更好的保护作用，LED和光纤技术的运用能有效减轻紫外线和热度的影响。

3、未来博物馆设计的发展趋势

纵观现代博物馆一百五十多年的发展历史，博物馆作为展示城市自然与城市文化、历史的载体，要注重博物馆建筑与自然环境的融合，尊重历史，保护历史文化环境的思想备受关注。无论在理论上，还是方法和 技术上，涉及藏品保护的成果层出不穷。然而，随着专业化进程的不断加快，博物馆的功能体系已远远超出单纯的收藏和研究，而传播和教育的职能日益显现。对公共交流的关注成为当代博物馆的重要特征，重视参与性与互动性，观众将成为组成展示的一个重要部分。

博物馆的设计是所有展示设计中艺术效果和技术含量要求最高的。它秉承了“科技+文化”的设计理念。不仅结合了美术、视觉传达和造型艺术，而且广泛涉及到制造、IT、电气等现代科技行业，并以静态的、动态和互动的手段使参观者主动地参与到展示活动中。也是遵守出图流程标准化，最缜密、严谨的设计思路。

4、结束语

现代博物馆也好，企业博物馆也好，都应改变过去集中于专家和历史，应离现实生活更近，关注社会的发展和社会需求的变化。如果只定位于收藏，就成了一个单纯的文物，失去现实意义。打破以往的收藏、展示、研究机构，成为面向社会、服务于公众的文化教育机构和信息资料咨询机构，传播社会文明和普及科学知识，成为现代社会文化生活的一个重要部分。与现代社会更紧密结合也是博物馆本身生存发展的需要。一个好的博物馆设计是以展品为元素的连接，展示超越时空的人文生态。观众留连在展厅，那些默默无语的文物，仿佛在讲述一个日渐远去的生动故事。这个故事有起始、有过程、有结尾，这就要求展陈设计的路线等系列的构思与建筑设计有一个完美的对接和整合。 用现代的视角和独特的审美情趣来营造这样一个展示平台是每一个设计师思考的问题。

参考文献：

[1] 郑曙. 室内设计思维与方法，中国建筑工业出版社.2003

[2] 王其钧.编著室内设计，机械工业出版社.2008

[3] 黄铁成编著.展示空间设计，北京大学出版社.2007

[4] 尚慧芳.展示光效设计，陈新业中国青年出版社.

[5] 王宏钧.中国博物馆学基础，上海古籍出版社.2009

[6]吴爱莉.展示设计，安徽美术出版社.2006-10

第4篇：现代室内设计范文

关键词：现代陶艺 室内设计 应用 趋势

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01

一、陶艺的概述

陶艺，就是以陶瓷为载体的艺术形式，是人类文明史上出现比较早的一种艺术形态。这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时其具有的神秘性与抽象性也是其它艺术形态望尘莫及的。现代陶艺的产生也正是时展的必然。现代陶艺是相对于传统陶艺而定的一个较为笼统的概念，是随着现代艺术的深入发展和现代人们的审美意识的更新而兴起的艺术形式。由于陶瓷在烧制过程中火、土、釉的相互作用，陶器釉色、图形、器型无定性的变化。陶器制作过程中留下的有意或无意的肌理形态等因素，形成了现代陶艺极其丰富的装饰语言。陶艺师对于独特的装饰效果和创意理念的追求，在一定程度上也丰富了现代陶艺的装饰语言。

二、现代陶艺与室内设计的关系

室内设计与现代陶艺是互相影响和促进的，是相辅相成的关系。二者的结合，丰富了现代陶艺参与室内设计的创作手段和方式，从而使室内设计人性化、个性化、生态化的要求更加容易实现，丰富了室内设计的表现语言和形式。对于现代陶艺，用室内设计的视角来研究现代陶艺，可以拓展陶艺的发展平台，推动现代陶艺的发展。现代陶艺使室内空间具有丰富的内涵和人性化，同时又彰显了现代陶艺在室内设计中的特殊地位和作用。

三、现代陶艺在室内设计中的应用案例

1.材质的运用

在室内设计中由于空间环境营造的需要，还特别注重现代陶艺的材质元素的应用，通过一定的物质生产手段对陶艺的材质进行审美加工，从而去营造室内环境。现代陶艺制作工程中大胆的包容了泥片卷曲的形变，泥板的自然坍塌，泥体的自然干裂和手工制作在泥胚上留下的痕迹，从而最终形成了现代陶艺自然、质朴的特性。

2.肌里的运用

现代陶艺的肌理其实就是陶艺表面的纹理结构，即高低不平、纵横交错、平滑粗糙的纹理变化，各种各样的肌理所表现出来的不同特征往往会给人一种意想不到的视觉效果。因而，现代陶艺的肌理在室内设计中运用，在一定程度上对室内空间环境所产生的影响并不亚于色彩的作用。如今现代陶艺的肌理效果由于釉、泥、造型、工具、火等的发展而变的非常丰富，其根本还是因为泥土本身材质特性和釉料的特质而引发。

3.色彩的运用

现代陶艺的色彩所产生出的视觉效果对室内空间环境意境的营造和人的心理感受的调节都有着重要的作用。正如当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨所说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受”。不同的色彩往往代表着不同的心理感觉，如红色代表激情、蓝色代表宁静、灰色代表质朴、白色代表单纯、紫色代表神秘、黑色代表凝重、粉红代表温馨、紫罗兰代表浪漫等等，通过色彩变化和不同色彩的调和，都会给我们产生不同的心理感受。

4.现代陶艺在室内设计中的应用案例

4.1公共空间

4.1.1耕教授的陶瓷艺术作品

《惠风和畅》就是充分利用了泥质材料的特性，通过艺术审美加工，产生出了一种追求自然、质朴、粗犷的艺术效果，打破了传统对称、均衡、完整的样式形态。另外由于在成型过程中通过对泥土进行揉捏、摔打，并保留其痕迹，使整个作品看起来自然而随意，给观者轻松、自由的感受。泥片随意的折叠，釉色的自然变化，自然的裂纹，陶瓷艺术的这种自然美非常恰当的与室内空间想要营造的自然风格相吻合。

4.1.2北京国际机场的陶瓷壁画

《巴山蜀水》，作品中描绘了三峡千里江山中最有特色的景物，真实地描绘了自然风光，比实际生活更为集中、更具有典型性。作品中通过把实际的自然事物的本质特征加以突出，放大，变形、夸张，简练概括，激发了人们的审美感受、与周围空间环境融合，体现了一种广阔、深远、无限的艺术生命力。

4.2家居空间

家居空间是人们最主要的生活场所，相对于公共空间的大众性，家居空间是一种私人的专属空间。因此家居空间环境营造上更多的体现了房屋主人的意愿和精神需求。现代陶艺在家居空间中应用往往根据不同的居室空间功能而呈现出不同的特点。通过现代陶艺与居室空间的协调更好的体现居室的不同功能特色。

四、现代陶艺在室内设计中的趋势

目前在室内设计中的现代陶艺应用上，也存在一些问题和不足，这在一定程度上对二者的发展起到了阻碍作用。二者各自在进行自身创作活动的时候，没有把对方完全予以考虑，欠缺对方知识，缺乏对两者关系的把握。因而在这样的一种发展现状下，这就要求室内设计背景下的现代陶艺设计不只是在造型、款式、花色、工艺等方面有所创新，更重要的是要把室内环境中的现代陶艺的独特性表现出来、配合室内空间的气氛来进行陶艺的创作。从而使室内设计背景下的现代陶艺的发展更好的满足人们的生理、心理需求。

五、结语

现代陶艺以各种艺术形态和表现形式介入室内空间，将现代陶艺的美学理念和应用范围延伸到室内空间的装饰艺术领域，从室内设计角度，本文探讨现代陶艺与室内空间环境的关系与背景，研究室内设计中现代陶艺的表现形式及应用。无非是想引起室内设计师、陶艺家等从事具体实践工作的人们对室内设计中现代陶艺这一艺术形式的应用的关注，让更多的人能够认识到陶瓷材料的艺术魅力，认识到陶瓷不仅仅是一种材料，更是一种文化，一种情感的符号。

参考文献

[1]张绮曼.环境艺术设计与理论.北京：中国建筑工业出版社.1996

[2]慎铁钢.现代居室的空间与色彩.天津：天津大学出版社.1995

[3]田鸿喜.现代陶瓷介入建筑与环境装饰艺术的研究.中国陶瓷工业.2003（5）

第5篇：现代室内设计范文

关键词：地域风格；传统文化；室内设计

1.地域文化的产生

我国为什么会产生那么多不同的地域文化呢？包括时间与空间、信息与交流、封闭与开放三个层面的问题。其中最主要的原因还是自然地理环境的不同，不同的自然环境，一方水土孕育一方文化，一方文化影响一方经济、造就一方社会。悠久的中国历史上由于交通运输条件不便，信息交流不便，这些地域文化的差异得以较好的保存。高山、平原、峡谷、盆地、沙漠、丛林、海岛，有各种各样不同的景观，那么在这样不同的条件下面，它的物质条件是不同的，自然条件也都不同，不同的气候。一种文化它的产生，主要还有它的物质基础，那么不同的自然环境，当然提供的物质基础是不同的，要修建民居，例如建筑材料，各地提供的建筑材料是不同的，那就产生差异。所以自然条件不同，这是一个非常重要的因素。

地域文化是文化在一定的地域环境中与环境相融合打上了地域的烙印的一种独特的文化，具有独特性。

2.地域文化的种类

我国地域面积辽阔，各地域文化经过数千年的历史沉淀，逐渐形成具有鲜明的地方特色，并且具有中华文化的共性。除了主体民族汉族外，藏族、蒙古族等少数民族也拥有具有自己特色的地方文化。中华文化主要可分为几个区域：河南、山西、陕西、河北、山东一带的黄河流域；四川、云南、贵州一带的长江上游；湖南、湖北、江西一带的长江中游；安徽、浙江、江苏一带的长江下游；东北地区；内蒙古地区；新疆地区；西藏、青海以及四川西部等地的藏区；广东、广西一带的珠江流域，福建的闽江流域等。

3.地域文化与室内设计的传承

思想、人文、道德、习俗、艺术、制度以及行为模式，由于历史原因在特定的地域形成特定的文化系统，生活在地理位置相对封闭且历史久远文化的人类社会群体，在传统的农耕时代接受信息的机会很小，其主导的思想观念主要受控于地域的传统。体现于建筑的室内，突出地表现于装饰手法与空间处理两个方面。

中国古代建筑的室内装饰手法，体现于构件实体造型与界面形式的综合运用。“中国古建筑主要以木构架为结构系统，柱、梁、枋、檩、椽等主要结构构件几乎都是外露的，这些木构件在原木制造的过程中大多进行了美学加工。柱子制作成上下略小的梭柱，横梁制作成中间向上稍为拱起，组合成为具有优美且弹性曲线的月梁，呈尖瓣形的瓜柱，上下梁枋之间的垫木做成为各式各样的驼峰等，这些木构件的加工制作完全是在不破坏它们在建筑上所起结构功能的原则下在构件原有的形式而进行的美学改良，显得自然流畅而一点也不勉强。”由于木构架的优良加工性能，室内空间组合形式灵活丰富，从而形成了隔扇、罩、架、窗格、屏风等独有的木构造型形式。这些木构架原本丰富的图案肌理，再配上藻井、匾额、字画、对联等装饰配合，以及架、几、桌、案上各种陈设，就构成了具有中国地域风情的画面。

中国古典建筑室内的空间设计实践，体现于封建时代完整理论。《易经》的阴阳之道和老子的《道德经》影响着中国地域文化室内设计的风格。“三十辐，共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”一直到深奥的风水理论体系。在天地人合一的中国居住环境观念中，建筑室内空间从来要求动静相宜、内外融会、相辅相成的。也因此成为木构造建筑室内外环境显著的特征。象征着建筑内部环境的"家"与象征着建筑外部环境的“庭”，在汉文字中组合形成了中国社会最基础的单位——家庭。中国古代建筑室内外空间系统的全部内容就浓缩在这两字之中。

4.现代室内设计与地域文化结合上存在的不足

国内设计师试图探讨着“地域文化”融入现代室内设计中，但往往无法在作品中体现到地域文化的精髓。

(1)地域文化与空间整体形式结合不够。一些地方传承至今的文化景观未能与周围的自然环境协调、统一起来，整体效应不佳；多数地方缺乏具有浓郁地域文化特点的建筑、道路、公园、雕塑，在一定程度上淡化了地域文化氛围。

(2)地域文化与现代材料工艺结合不够。现代装饰材料开发日行月异，品种繁多，这是任何历史时期无法比拟的，现代产业化生产技术及机械化程度占领了历史上手工制作工艺的主导地位。但如何把地域文化的精髓倾注于现代装饰材料及工艺，成为室内设计师的难点。

(3)有形与无形的地域文化结合性不够。前者指以实体存在的、比较具体的物质性遗迹或遗物，后者是学术思想、风俗习惯、典章节庆、民间艺术等比较抽象、相对难以理解的内容。我们在融合与继承地域文化时，片面过于重视有形的地域文化，却对无形的地域文化的重视度不够。导致设计师对地域文化研究与继承的深度不够。

5．对待室内设计地域文化的正确观念与发展前景

第6篇：现代室内设计范文

关键词：简洁；构造；理性设计；艺术价值：室内风格设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0030-01

现代简约风格产生于1919年后，后演变为“极简主义”风格，在国外的公寓和复式建筑中颇为流行。很多人把现代简约风格误认为是“简单+节约”，结果出现造型简陋、工艺简单的伪简约设计。其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。其特点表现在室内墙地面及顶棚和家具陈设，包括灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺上都会有所体现。其室内设计常选用直线型的简洁的工业产品，家具和日用品，玻璃金属也多被使用。其简洁明快的设计风格在严谨而简洁的形态中包含了复杂构造，所以十分符合现代的都市生活。

简约式风格设计，即用简洁明快的线条和纯净的颜色，运用最少的设计语言，表达出最深刻的内涵，删繁就简，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁突出简约设计的设计原则。在处理空间方面主要强调室内空间宽敞、内外通透，在空间设计中追求不受建筑结构限制的自由。从二十世纪起简约设计就在现代设计中大行其道，简约主义提倡“少则即多，精则即简”的装饰原则。将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。这种方式在现代这种需面对很多错综复杂的社会中得到了很好的适应。满足了人们对空间环境的感性、本能及理性需求。可以说其简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，采用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到了天人合一，以人为本的境界。

现代简约设计风格的简洁的设计手法，并不是放弃原有建筑空间的规矩和朴实，而是在设计上强调功能、结构、和形式的完整，对材料，技术，空间表现与精度要求更加严格。譬如：空间是室内设计的根本，是简约设计的主要构成元素。所以充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机结合，才能表现空间的构想与魅力。即是通过几个块面的穿插组合，几个点线面，一气呵成，将实用与时尚的简约风格与独立，个性相融合，同时借助装饰材料的质感来衬托温馨清雅等不同的风韵。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能，以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，重质和神韵，其最突出的特点是能在面积较小的住宅内，达到平面布置合理，空间利用充分，整体设计紧凑，使居室装饰既经济，又舒适，符合现代生活的要求。

简约设计中的装饰构造设计是室内设计中的重要组成部分，是获得理想居住空间的前提，构造方式得当，可使室内空间环境达到和谐统一，突出装饰个性与主题是否达到简约境界。简约设计的构造使用简洁的线条表现简约美，以别具一格的线“形”表现几何形、非几何形式或特殊的几何形，以“形”的后续反映出“态”，并在各个方面展现了它的独到性。

简约设计在色彩上的体现，无色彩最能表现现代简约风格的简单，如黑、银、灰。但居家环境过于冷调容易流淤冷漠，所以采用跳色，以单面墙来呈现；除此，也可使用强烈的对比色彩，例如，白色配红色或深色木皮搭配浅色木皮，都能突出空间的现代简约风个性。室内声色不在于多，在于搭配。过多颜色给人以杂乱无章感，在现代简约风格中多使用一些纯净的色调进行搭配，这样无论家具造型和空间布置，都会给人耳目一新感。

简约式设计风格在空间线条上的体现。简洁的线条表现出了现代简约风格的精神。简约风格讲求线条的利落与整合，并且不做无用的装饰，力求让视觉不受阻碍，在空间中得到延伸使人得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神空间。同样有质感的家具搭配，材质的选择都能够影响简约是风格体现。另外，除上文提及的玻璃、钢铁、不锈钢等材质，具有自然纯朴本性的石材、原木、皮革也很适合与现代简约风格空间，呈现出另一种时尚温暖的质感。

简约式设计风格除了线条、家具、色彩、材质上有所体现，在明暗光影上也有所体现。光影变化包含自然采光及人工光源，自然采光受限于空间的条件，但并非不能改善，可通过空间设计手法来引光，例如加大窗户尺度或者开放式的空间设计，主要还是在于强调空间氛围的营造。

社会在发展时代在进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代形式已经深入影响到建筑产品，工业产品，生活产品等诸多领域，它已让人们的生活方式和思想观念产生质的变化。以简单的几何形体，构成富于变化的空间层次，设计要素简明精要，没有过多的高档材料和华丽图案，没有过于明显的修饰与雕琢痕迹。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向，是促进人类文明进步的组成部分。

参考文献：

[1]家饰，2002年9期.

第7篇：现代室内设计范文

[关键词] 传统文化 现代 中式室内设计

在当今充满现代时尚的生活中，人们物质生活和文化生活水平不断提高，人们对室内设计的要求也越来越高，强调设计具有国际化视野，具有中国传统文化特色的作品。

中国地大物博,历史悠久，传统文化具有五千年的历史，形成了独具东方特色的华夏文化。我们的祖先创造了无与伦比的辉煌，写下了光辉灿烂的一页,同时也给当今的文化主题提供了取之不尽、用之不竭的源泉。设计者可以从传统文化中吸取营养，创作具有中国特色的室内设计作品。

如何继承和发扬中国传统文化，在文化和艺术的基础上形成自己的设计体系，具有现代意识的中式室内设计是我们共同追求的课题。这就需要我们不断地思索，认真地去做。

一、 室内设计市场现状

1.由于社会经济的快速发展，我国建筑装饰市场的总需求十分旺盛，建筑装饰行业得到了空前的繁荣，同时也给建筑装饰管理带来了一些漏洞。建筑装饰管理行业，重点关注大型装饰企业，忽视了中小装饰企业，特别是家庭装饰企业。在一部分家庭装饰企业中，基本上由“三无”人员组成，这就造成了国家税收的流失，同时，由于施工人员绝大部分没经过专业培训，设计水平、施工质量低劣，给消费者造成了一定的损失。因此，规范管理建筑装饰行业，实施国家建筑装饰施工标准势在必行。

2.室内设计市场中设计作品缺乏创新意识。在我国的大多数室内设计作品中，无论是风格、功能布局、材料的运用都似曾相似，毫无个性特点，反映不出业主真正的心理需求。其主要原因是设计师的设计理念陈旧，不愿下功夫，图眼前利益，照抄照搬的现象非常严重。其实，每户家庭所处的地理位置、人文环境以及业主的爱好、性格、文化程度的不同，室内设计的风格和特色也有所不同。因此，设计师必须深入了解室内设计的定位，才能塑造一个成功的室内设计作品。

3.室内设计注重墙面装饰，对家具、灯饰、陈设品轻描淡写，缺乏室内整体风格的统一，这个问题在室内设计中普遍存在。住宅这个特定的空间，它不仅要满足人们的休息、餐饮的要求，还要满足人们的聚会、娱乐、文化诸方面的需求，让业主及客人受到文化的感染及艺术的熏陶。因此，除在墙面装饰下功夫外，还要对其家具、灯饰、陈设品的造型、颜色及风格进行深入的探讨，墙面装饰与家具、灯饰、陈设品有效的组合，才能成为一个优秀的室内设计作品。

二、现代中式室内设计构思

什么是现代中式设计？中国传统室内设计风格，总体表现出一种气势恢宏、壮丽华贵、细腻大方的大家风范。整体装饰材料基本采用木质结构，雕梁画栋、匾额楹联、屏风隔断，虚灵古雅。家具陈设讲究对称，极具文脉意蕴，擅用古玩、字画、金石、山水盆景等加以点缀，渲染出满室书香、一堂雅气。使人们置身于充满书卷气的环境中，身心得到艺术的陶冶和美的享受。

中国传统文化主题始终以“人”为中心，人与建筑融为一体。现代中式设计就是将传统建筑中的符号用现代设计手法，注入中式的风雅意境，使现代居住空间散发着淡然悠远的文人气韵，创造出具有视觉美感和文化内涵的室内环境。通过创造意境和情趣来满足人的审美要求。

现代居住空间大致由如下几个部分组成：玄关、客厅、餐厅、书房、卧室、卫生间、阳台等组成。下面笔者谈谈现代中式居室的设计构思。

1.玄关。玄关是人们走进家门的第一空间,它给人的第一印象十分重要,是既独立又开敞的活动空间，供人们储存物品、换鞋的地方。笔者设计的这套房子,原来客厅与大门紧连,完全开敞。为了划分一个活动区域,体现它的功能，让拥有大门到客厅的过渡面既通透又封闭，笔者将在农村收集到的三扇中国传统花格木雕窗户，陈设在客厅与大门的交界处。为了让花窗底部有材质上的变化，用砖做成实心墙,表面用灰色外墙砖装饰，走廊上部用一盏中式吊灯照明,增加光感、渲染气氛、烘托主题 。

为了使玄关不落俗套，笔者按照构成设计手法，根据物品尺寸进行了合理的分割。陈设品、储藏物、可视电话明暗虚实结合，布局合理。左下角空格内设计凹槽摆放鹅卵石，以便存放雨伞，安装3W照明灯，既节电，又给人一种较新颖的感觉。

2.内走廊。内走廊是大门通往每个房间的过度空间。内走廊的吊顶，采用中式横梁设计手法，每根横梁均采用灯带照明，反射在天花上。地面至吊顶横梁高度为2.4米 ，比客厅天花矮40厘米。由于花窗的隔断和吊顶的降低，有些人认为进大门后感觉压抑。我们认为，正好符合中国园林的设计手法――“欲扬先抑”。

走廊顶端的延伸处，是人们视线的焦点。为了在走廊顶端增加一个亮点，形成一个完整的墙体，将原来顶端朝大门开的主卧卫生间门封住，主卧卫生间门朝主卧室开。完整的墙面上贴土红色外墙砖，墙体边缘用1×4厘米的实木线条围合成中式花边，中上部点缀直径为55厘米樟木褛空雕刻的中国传统吉祥图案，吊顶上部用一盏射灯斜射在木雕上，既给人以视觉享受，又避免了“开门见厕”的不吉利现象。

3.客厅。客厅是一个家庭非常重要的活动场所，具备朋友聚会、看电视、欣赏音乐的功能，要用心打造。

为了划分客厅的功能区间，玄关走廊与客厅的结合处，贴地板砖时予留1米的空间，采用符合人体步行尺度的两块大理石间隔排列其中做成桥，空格处散放鹅卵石做水；右边鹅卵石中栽种竹子，水中生竹。竹子在园林灯的照射下，白墙上投射竹子的剪影，层次丰富，就像一幅中国写意水墨画。

客厅踏步左边，设计制作现代的中式古董陈列架，摆设清代瓷器，供人们欣赏。古董架的陈设既突出整个室内设计的主题，又与左边的三个花窗起到呼应作用。

客厅中央的天花做成直径为1.2×1.2米的“井”字型中国传统图案，为了统一调子，材质颜色为紫玖瑰，框架中间悬挂中式灯具，简洁明了，层次分明。

客厅花台大门的右边墙上，用直径为75厘米的古石磨镶嵌在墙上。石磨周边用灰色外墙砖装饰，调子协调。这个石磨沉睡在农村被人遗忘的角落里毫无生气，笔者发现后通过重新将它设计到室内中，别有一番情趣。为了让石磨进一步体现出时代感，将石磨中间的圆孔安装大型时钟机芯，做成石磨时钟，一幅充满动感的画面呈现在眼前。古典与现代结合，石磨本身具有的天然材质和它的点、线、面构成，让人回味。

客厅花台的地面采用对称式构图，将鹅卵石相拥三个装饰纹样，中间图案根据地形设计略大，图案造型材料由当地民间的黑灰色布瓦通过裁切组装而成，流利的弧形线条，将白色鹅卵石围合成一幅天然材质的装饰画，别具风格。

4.厨房隔断。由于厨房、餐厅、客厅为统间，没有功能分区，设计厨房隔断时，将厨房活动门镶嵌中式花边，简洁大方，为了使活动门更加完美和谐，将大门下部镶嵌中国传统木雕，既丰富了画面又有对比变化。厨房隔断的上部空格内，陈列各种不同造型的清花、粉彩瓷器。这个点睛之笔进一步完善了室内设计的构思。餐厅内摆放设计制作的现代中式实木雕花餐桌餐椅，其造型与色彩的巧妙搭配，和谐地统一在现代中式家居中。

5.书房。书房是学习和工作的地方，它是办公室的延伸，又是家居生活的一部分。因此设计时既要考虑到庄重，又要考虑到休闲，还要充分体现出书香味。我国传统室内设计在很大范围内利用了象征艺术形式。书房墙上悬挂樟木镂空雕刻而成的春夏秋冬四季花卉条屏。四条屏均由花卉、禽鸟、花边等装饰纹样组成，木雕装饰华丽，风格统一，构图完整。木雕四条屏分别以春季牡丹、夏日荷花、秋季、寒冬腊梅为题材。牡丹象征华贵，荷花象征清纯，秋菊、腊梅也是一种隐喻，赞颂崇高的情操和品行及不怕困难的品格。

书房与阳台通透,为了增加层次,体现出中式风格,书房与阳台处镶嵌一块一米高的清代镂空石雕做成漏窗,阳台上种植盆景,通过漏窗可欣赏到盆栽植物和室外的风景,实现了中国园林的“借景”设计手法。

6.家具。家具是中式设计中不可缺少的用品，它将烘托主题、提高文化品位起着非常重要的作用。从目前的家具市场看，欧式家具铺天盖地，人们选购的现代中式家具余地也非常小，出现了一些模式化，较大程度地影响着室内风格的统一。

由于家具的制作难度及其他原因,大部分家庭选择了购买家具,有些购买的家具与室内设计风格极不协调。笔者通过研究明清家具,设计了一套具有现代中式风格的家具――餐桌、餐椅、茶几、花架等,再用上好的梨木制作而成,使现代中式设计的风格得到了统一。

在当今紧张繁忙的工作之余，远离浮躁和喧嚣，亲临现代中式家居中，独享中国元素带来的宁静是何等的惬意。

以上的现代中式设计只是笔者的见解，室内设计它既是空间艺术，又是环境艺术及传统文化的反映，要想设计出具有中国特色的室内空间，只有把握中国的文化命脉，在布局上，从总体风格到细部装饰，需反复推敲、构思，努力加强人与人之间，人与环境之间的亲密联系，才能创作出主题新颖、文化内涵丰富，风格手法独特，具有明显的地域特色的优秀作品。

参考文献:

[1]刘冬雷:环艺设计[M］.河北美术出版社,2001

[2]赵殿泽:构成艺术[M］.辽宁美术出版社,1998

[3]张远林:世界工艺美术设计名作集成[M].安徽科学技术出版社,1993

[4]楼庆西:中国古建筑二十讲[M］.生活・读书・新知三联书店 2002

[5]刘晓明:梦中的天地[M］.云南大学出版社,1995

第8篇：现代室内设计范文

关键词：室内设计；陈设品；审美

人们日常所接触的环境主要分为居住环境、工作环境与自然环境三大类，其中居住环境和工作环境是我们日常生活中待的最久的地方，而人们为了追求高品质的生活质量就会对室内设计多加重视。在经济发展之初，人们的精神文化发展与经济发展不成正比，对于室内设计大多追求繁复与奢华。随着现代人快速的生活节奏，人们的审美观也发生了巨大的变化，从原来的追求奢华变为了追求生活享受，提倡简约而不简单，这种观念的转变，彰显的不仅仅是室内设计技术的进步与发展，更是人们思想文化水平的提高。现代室内陈设设计更主要的体现以人为本，注重人体生理能够得到一个健康、安全、舒适和便利的生活环境，并且能够在对室内进行设计时，达到实用性与艺术性兼顾的目的。

一、现代室内陈设设计的分类

在以前，室内设计还没有系统形成一门艺术的时候，人们只是简单地把一些简单的生活用品进行随意的摆放，但是对于空间和物品的摆放区域已经有了一定的划分，比如说家具一般就放置在卧室，一些用于待客的物事就放在较为显眼的地方。在这之中，有的人摆放的就比较具有观赏性，而有的人则是无论如何都摆放不出舒服与美感。如图1和图2所示，图1中的过度的使用线条元素来设计陈设品，虽然已经注重空间结构的分配，但线条的交织加上不适当的绿色盆栽，使得整个室内设计缺乏条理性，最终给人一种杂冗的感觉。而在图2中，通过色调的把控，简单的灯线，以及盆栽的点缀，营销出了一种随性的氛围，即使墙边随意的放了挂画，但却不会打乱整个室内设计的风格，反而增添了观赏性，不愧为成功的设计。随着经济文化的发展，室内设计日益成熟，陈设设计也从把家居物品随意摆放发展为具有艺术气息与生活实用的艺术行为。而现代室内陈设设计的发展离不开环境艺术设计和建筑设计的发展。环境艺术设计是把生活环境与自然环境相结合，在它们两者之间寻求一个和谐的科学的发展点，而建筑设计则是在建筑内部与外部进行区域性的划分，并且根据各个地方不同的实用性进行相关主题的灵感设计，使之在具有实用价值的同时更具有观赏的美感。在室内陈设设计的发展中，又分化出了空间、要素、功能及陈设方式这四大类，且呈现出了不同的美态。

1、现代室内陈设设计的空间分类

在我们平时的生活环境和工作环境中，我们身处其中时，能够很清晰地知道什么事需要在哪一块地方完成，而休息和工作的地方又在不同的地方。其实我们在平常的生活及工作中，已经对于室内陈设有了一个很清晰的概念，更为系统地说就是有了空间意识的划分。在更为专业的领域看来，我们可以大致分为公共空间陈设设计、办公空间陈设设计、餐饮空间陈设设计和住宅空间陈设设计。在办公空间陈设设计中，核心主要围绕接待室、会议室和办公室来展开，而在餐饮空间陈设设计时，则主要以餐厅氛围来划分空间区域，如中餐、西餐和快餐它们是三者性质不同的餐饮，对于环境的要求也各不相同，因此在物品的摆放与陈设点缀方式上也大相径庭，而与我们日常生活最为紧密相关的则要数住宅空间陈设设计了，它是我们人们停留时间最为长久的场所，而在住宅空间中又包含了小范围的餐饮、办公、居住的空间。在面对这样一个与人们生活息息相关的空间陈设设计时，不但要合理安排空间布局，还要根据人们的爱好、习惯等对住宅空间进行功能性的二次设计。

2、现代室内陈设设计的要素分类

对室内陈设设计进行要素分类是理解室内陈设设计的一种较为常见的方法，且分类要素极为广泛，它包括了家具、织物、灯具、电器、生活用品、书籍等九种物品在内的要素。在平常的生活中，我们通过对这些物品的摆放来调节室内物品的美感，例如对于家具风格和形式的选择，对于窗帘、地毯织物等颜色和图案的搭配，以及灯具形式和光线的调和等，我们首先需要考虑的是对于这些物品的实用性，首先它们要满足我们的生活需求，如厨房里的锅碗瓢盆、刀具及筷子等的摆放，首先需要满足的就是我们使用起来要方便，其次就是整洁卫生，再然后才是艺术美。而在一些艺术品及书籍的摆放上，我们则可以挑选一些我们较为偏爱的书籍，一是可以方便自己阅读，二是可以彰显自己的品位，更能够体现一方的文化习惯等。

3、现代室内陈设设计的功能分类

陈设设计若按功能分类的话，那么我们首先应该考虑的就是它的实用性，在满足人们的生活需求之后，才会考虑它的装饰性。在实用性设计中，首先应该满足的就是人机工程学，例如床的大小和摆放应该满足人们睡觉，让人们的身体得到放松与休息，又如餐桌应该满足的就是人们的用餐功能。而装饰性陈设设计则是要在满足人们的实用性基础上才会考虑的问题。在方便人们使用的基础上添上一些色彩的搭配，各种不同风格的融入等会给人们带来视觉上的享受。

4、现代室内陈设设计的陈设方式分类

地面陈设、墙面陈设、台面陈设、橱柜陈设及空中悬垂陈设是陈设设计的主要分类内容。地面陈设作为最大的陈设设计的承载，它的主要功能在于实用性，例如地毯和沙发就是典型的地面陈设物，它们是室内设计的必需品，但也可以在陈设之后进行装饰，例如沙发可以套上沙发套使之更为的美观且能够降低清洁的次数。墙面陈设则可以利用浮雕、扇子、壁画等来为它增加美感及文化艺术感，台面陈设则主要选择一些摆钟、盆栽来作为装饰，一些较会搭配的艺术家则会经常在台面陈设上别出心裁，使台面陈设成为整体陈设中一道亮丽的风景线。橱柜陈设的风格多以主人的爱好习惯为主，在橱柜设计中，人们往往会根据自己喜欢的形式选择具有现代风味还是具有古典韵味的装饰，不论哪一种，都会考虑到与整体的陈设效果是否和谐。灯具作为空中悬垂陈设的典型代表，在选择时首先要考虑的则是整体氛围的烘托或者是配合其他的装饰风格，而它作为功能陈设品也可以起到很大的装饰作用，从而在人们的生活中扮演着极为重要的作用。

二、室内设计中陈设品设计的现状

经济文化的快速发展，催生了建筑设计的风格多样化，同时也促进了建筑内部室内设计的快速发展，陈设设计作为室内设计的重要组成部分也逐渐受到人们的关注。科技的不断发展，使得工业产品的生产工艺与技术不断成熟发展，陈设品的外观有了较大幅度的改善，而且实用性也得到了大幅度的提高，在设计时，人们越来越考虑到当今人们的审美观及现代产品的特性，这体现出了室内设计的与时俱进，能够根据人们的审美标准不断地发展进步。我们民族是一个杂糅的大民族，各民族、地域之间由于经济、文化的不同，审美水平与思想观念也有较大差异，因此，在进行室内陈设设计时要因地制宜，根据当地的文化及人们的心理追求进行设计，融入当地的特色元素，使之更能适应当地市场的发展，并形成当地独特的审美风格，满足实用性与视觉效果的统一。

1、在进行室内设计时注入精神文化

如今，时代开放，人们的思想也较为开放，相比于以前正统、单一的文化思想，现在的我们更加地提倡个性的宣扬，每一个从事室内陈设的工作者都应该积极投入工作，并且将自身的精神思想融入其中。但是在现有的室内设计中，我们不难发现大多趋于同向化和大众化，我们并不是批判这样不好，只是这样局限于同样的套路，不另辟蹊径寻求创新就会造成室内陈设设计的风格保守陈旧，没有新意。如果长此以往发展下去，不利于室内设计的进步与发展。因此，我们提倡室内陈设设计在满足人们需求的基础上，还要融入设计者自身的设计理念和文化追求，只有这样才能促进室内设计的多元化发展，提高设计者自身的设计水平。

2、尊重使用者的文化需求

中国文化是由各民族、各地域文化互相融合而成的，各地方的文化风俗差异造就了人们喜好、风格的不同，人们内心对于自己所处的环境往往需要一种内心的归属感。而室内陈设的设计人员则要努力把握陈设设计与使用者之间的一个度，不但要让使用者在心里认同，认同室内陈设设计与自己所希望的相吻合，更主要的是对文化的一种认同。我们知道，各地方的文化差异使得各个地方的风土人情、建筑习俗都有所不同，那么设计者在进行设计时，不但要考察当地人的爱好偏差，更要对市场需求有一个较为宽泛的认知，这样不但可以更好更快地融入市场，激发灵感，还可以为自己的设计打开市场，更具竞争力。

3、把现代室内设计风格与陈设风格相结合

现代室内设计风格多种多样，人们可以根据自己的喜好随意改变室内设计风格，那么在改变室内设计风格时，室内陈设也要随之改变。在室内设计风格中，中式风格是最具有中国传统意义的一种，而中式风格则又有北方风格和南方风格之分，那么在对南北风格的室内设计进行室内陈设时，我们则要选取与之相适应的陈设物品，例如北方风格的室内设计多选用八仙桌、条案等，材料上也可以选择比较具有代表性的黄花梨、红木等硬木，主体风格则以气派、华丽为主，北京故宫就是中国传统北方设计风格与陈设风格的典型代表；在对南方室内设计进行陈设设计时，则主要以自然景观、中国画等为主，并且在很大程度上都要追求自然环境的优雅意境及人文内涵。

三、总结

随着人们生活质量的提高，人们对室内设计的追求已不再只是满足于实用性了，对于室内设计的装饰性也越来越注重，由于人们的文化背景、地域特色和个人喜好不同，对于室内设计和陈设设计也是有各不相同的要求。为了满足人们的需求，我们应该鼓励陈设设计的多元化发展。在室内设计发展的同时，我们应该灵活变通，对于陈设品的设计也应该与室内设计相呼应；有了室内设计做基础，我们便能够发挥想象力，设计出更多的与之相配的陈设品，相反的，如果我们有好的灵感启发设计出陈设品，那么这又可以反作用于室内设计。只有让室内设计与陈设品设计的发展相辅相成，我们才能更好地推进室内设计与陈设品设计的进步与发展。

作者:刘思成 单位:渤海大学艺术与传媒学院

参考文献：

[1]熊文丽.浅谈室内陈设设计[J].南昌教育学院学报,2013,(6):52-52,56.…

[2]黄白.室内设计中的陈设设计运用研究[J].长春教育学院学报,2013,29(18):47-48.…

[3]王楠.再谈陈设设计在室内设计中的应用[J].美术教育研究,2015,(19):71.

[4]王秉克.…现代室内陈设设计审美风格探析[D].聊城大学,2014.

第9篇：现代室内设计范文

关键词：现代；室内设计；陈设艺术

一、室内设计的陈设艺术

在室内设计这一领域中，包含的元素和环节多种多样，比如设计风格的分类和选择，设计材料的选择，陈设设计艺术等等，不胜枚举。其中陈设艺术是室内设计的重要组成成分，也是决定室内设计风格和基调的基本元素。因此，正确认识室内设计的陈设艺术很有必要性。虽然室内设计这个行业是近现代才兴起并蓬勃发展的行业，但室内设计的陈设艺术却是历史悠久，从古代王宫贵族的室内陈设就可以看出，在经济条件允许的条件下，人们自古便对室内陈设有所偏爱和研究，陈设风格根据时代和区域的划分又有所区别，北方有北方的大气，南方有南方的柔美，且各具有代表性。而发展到现代，工业化水平也快速发展，钢筋混凝土的建筑结构成为了人们生活和工作的主要场所，人们被淹没在一片庞大而又冷漠的人造环境当中，人们需要做好室内设计来改善自身的生活和工作环境。而人们的生活水平迅速提升，大部分家庭的物质生活基本无忧，都能够在精神生活上花费时间和金钱。因此，现代的室内设计陈设艺术逐渐大众化、多样化、艺术化，成为人们生活中需要的重要环节。

二、陈设艺术的作用

室内设计的陈设艺术的主要功能就是改善人们的室内生活环境，其在营造室内气氛、柔化空间、调节环境色彩、以及丰富层次空间等方面具有重要的作用。陈设艺术一般分为功能性陈设和装饰性陈设。功能性陈设偏向于实用性，比如说家具、器皿等物品，功能性陈设是室内设计陈设艺术的主体部分，决定了整个室内设计的风格，同样陈设物品的可用性也决定了使用者的生活质量和水平。而装饰性陈设则主要起着美感装饰的作用，以观赏性为主，与功能性陈设相互配合，相互搭配，最终使整个室内设计达到一个圆满完美的状态。功能性陈设与装饰性陈设都必不可少，都是陈设艺术中不可或缺的一部分，任何一个独立的部分都不可能独立存在，正是室内设计中陈设艺术的每一个细节的完美表达，才能够为人们提供一个舒适，优雅的生活学习场所，有效地提升生活质量和水平。

三、如何进行现代室内的陈设艺术

了解了什么是室内设计的陈设艺术，了解了室内设计陈设艺术的大致分类以及其对人们生活的重要影响和作用。那么，在现代生活中，该如何做好现代室内的陈设艺术呢？这是越来越多人都在考虑的问题，大家都希望能够做出符合自己审美和情趣的室内设计来，笔者将在这里论述做好室内设计陈设艺术的一些基本理论和原理，以使大家在实际操作当中有据可循。

1、创造二次空间，丰富空间层次

现代人们的居住环境一般为商品住房，空间统一而又单调，为了改变这一情况，可以在陈设设计上下功夫，通过陈设的设计来创造二次空间，从而丰富居住空间的层次感，同时还能够使室内空间的使用更加详尽，更加合理。那么何为室内的而二次空间呢？室内设计的专业术语中将其定义为将原本的一次空间划分出的多个可变空间称为二次空间，这里需要注意的是“可变”二字，所以在利用家具、绿化等陈设创造二次空间时，在注意美感和艺术性的前提下，还要注意二次空间的灵活性，是室内更加灵动，更加富有层次感。比如说，利用地毯可以将一个大空间划分出几个区域，也可以通过屏风、窗格等划分出空间区域。

2、善用色彩，调和室内主色调

色彩是人们眼睛最直观的一种体验，色彩不仅仅是艺术的主要调和剂，在室内设计中还极大地影响着人们的生活。比如说色彩的选择和搭配可以表现出一个人的兴趣、爱好、还有性格特点等等，同样，色彩也可以影响人的情绪，调和人的心情。因此，在做室内设计的陈设设计时，需要在色彩上下功夫，不仅仅要符合居住者的审美，还需要符合居住者的性格特征。比如一个性格为粘液质的人，在陈设色彩的选择上就应该偏向于暖色调，以使居住者容易保持愉快的心情。此外，色彩的选用还要遵循局部服从总体的原则，陈设的颜色需要与大环境相得益彰，需要形成一个还的色彩组合。同时，陈设物品的颜色还具有柔化空间的作用，现代居住的建筑空间基本“横平竖直”，线条生硬而又单调，不同古代木质建筑的柔美，所以现代室内设计空间更加需要色彩等元素来柔化空间线条。比如说一些绿色的绿植可以增添空间的活力，而多采取一些色彩较柔和的织物布置空间又可以使空间变得温柔亲切。

3、创造意境，烘托气氛

所谓意境，即是通过某种环境或者物品的刺激或者烘托可以使人感受到某一种美得感受，同时还能使人产生联想，得到某一种启迪。比如一个热爱茶文化和宗教文化的居住者，他的一些室内陈色物品和家具都很会简单，但是通过合理的选择和风格的统一可以使人感受到一种禅意，使人在空间里感受得到一种宁静的享受。再比如一个热爱自然和花草的居住者可以通过在空间内陈设绿植以及一些与山水相关的物品或者字画，可以使人有一种置身于大自然的感觉，舒适清新。由此可见所谓意境已经不仅仅只是感官上的感受，还是一种精神上的享受。

4、突出艺术氛围的烘托，陶冶个人情操

如上文所提，室内设计的陈设艺术是可以烘托出一种浓厚的艺术氛围的。笔者在这里单独列出这一点，是因为突出室内陈设的艺术氛围具有一定的重要性。现代人的生活节奏匆忙，陶冶个人情操的机会很少，且现代人的生活水平越来越高，对精神方面的需求也越来越高端，这就需要在室内设计的陈设上突出艺术成分，烘托出艺术氛围，从而陶冶个人情操。比如说，一些艺术品、字画等的选择，可以在无形中营造出一种文化氛围，使人虚心学习和进步，提升艺术水平和艺术鉴赏力。艺术性的陈设也可以是自己对文化独特见解表达的一些陈设物品，可以独特的表达出居住者的性格。

四、结语

综上所述，现代室内的陈设艺术与人们的生活息息相关，能够极大地提升人们的生活水平和生活质量，提升人们的生活幸福感，创造和谐幸福的社会生态。因此，室内设计这个行业也就越来越受到重视。陈设艺术虽然为艺术，但是却并没有大家所想的那般高深不可测，了解了一些基本原理，提升自己的美感与艺术鉴赏力，人人都可以为自己的室内的陈设做出艺术性的创造。

参考文献

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[2]张跃忠，刘茜.浅析中国陈设艺术人文特征的来源[J].美术教育研究.2013(19)

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