创意产品设计精选(九篇)

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第1篇：创意产品设计范文

中国嫩江流域少数民族由于居住地均在偏远地区，长期以来与外界交流不便，研究达、满这两个具有代表性的民族传统材料可以帮助我们更好地对传统认知，并以产品设计的形式传承下来，其文化不加过多修饰，具有强烈的原生态面貌，自然而淳朴，比如对于鱼皮一类传统材料的研究就很具有代表性，它们也是现代文化创意产品设计亮点的发掘处。

2达斡尔族、满族传统材料及工艺的分析

2.1达、满两族传统材料

对于我选取的这两个少数民族来说，传统材料基本取自大自然生长的材料，比如动物类和植物类。动物类生产材料主要包括：牛羊鹿马鱼等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生产的重要材料。传统的树木类植物主要有：榆木、松木、桦木、杨木、柳木。灌木类植物主要是指柳树枝条等，柳条包括沙柳、红柳、乌柳、黄柳等。木材的还原感和设计能力都是民族传统材料中最强的，就地取材能力也很合适设计。

2.2材料加工与相应工艺

木材在加工前必须需要进行干燥处理，这样制成的物品才会尽量减少变形和开裂，干燥处理木材有两种传统工艺，分别是“自然干燥”和“人工脱水处理”。达、满两族居住房屋所使用的粗柳条及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，经过这个步骤才能使用皮质材料。毛的传统加工方法基本包括搓、拧、编，这几种方法都能让毛更好的体现其百变的特点，制作出的作品才会更能有味道。达斡尔族和满族的传统工艺十分精湛、朴实。具有较好的使用价值和审美价值。是达斡尔族和满族人民在长期的生产、生活实践中不断创造和积累起来的。达斡尔族和满族传统的设计工艺首先就是雕刻，达斡尔族的雕刻工艺主要可分为骨刻、木刻、角刻、骨木结合雕刻这四种，骨刻工艺，用于制作衣扣、扳指等方面，木艺主要应用于碗类和吊篮等等，老人们使用的烟袋锅，造型坚固耐用，是达斡尔族独具特色的民间工艺品。

3文化创意产品的应用与传统材料的创新结合

3.1现代民族风格文化创意产品的创新设计

材料的创新：材料本身的色彩、质感、光泽、纹理、触感、舒适感、亲切感、冷暖度、重量感、柔软度等表面特征，对现代民族风格产品的外观造型有着特殊的表现力，在产品造型设计中应该充分的考虑，不同的材质都有其自身的外观特征和质感，给人们不同的感受，造型设计应该高度的重视和熟悉材料的这种特征，在造型设计中应该注重美得感受的同时，在细微设计上也要有对现代材料和传统材料的配合，做到总体的和谐，在突出重点的同时要做到呼应。例如在传统皮质材料上，它对产品的外观造型有着特殊的表现力，不同的皮质给人带来的感觉是不同的，合理的在现代设计中运用皮质材料，可以更加充分的表现出少数民族自然的传统文化，皮质材料可以在其传统的美感特征上做到最好的表现，它的形、色、质的表现力是独一无二的。工艺的创新：设计中所使用的任何一种材料、都有其固有的自然属性，不管这一材料是天然形成的还是人工合成的，都影响了工艺的创新方式。影响每一种材料的质感一般都是三种物理属性：硬度，粗糙度，温度。在视觉上影响材料特性的属性：光泽、肌理、色彩、透明度等等。这些属性能够影响人们对产品材料的各种联想和视觉感受，这各种联想和感受决定着这款产品在工艺上的设计内涵。为了更好地去理解工艺的创新，我选择了设计一款兽皮灯作为解释。所谓兽皮灯就是一种兼具传统材料味道和现代功能的很有代表性的文化创意产品，在灯的表面具有兽皮特有的原汁原味，让人们看到后就产生一种温暖的感觉，配以暖光的配合，更加富有温馨感，放在卧室床头都是绝佳的选择，比起金属质感和塑料质感的床头灯让人更容易产生想触摸的感觉，让使用者感受到更真实的传统少数民族文化气息。造型的创新：一件工业产品，无论是它的单元部分本身，还是多个单元的组合，总是以外在的技能形态示人。影响形态的因素有尺寸、比例、各单元组合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、稳定、轻巧、秩序、节奏等效果。所以在现代文化创意产品的造型设计上我们要尽量回归本源，以传统材料自身所具备的形态特点来对最后的产品进行雕琢，无论是随形的还是抽象的作品，传统材料的自然形态都是现代文化创意产品设计的一个最有利的创新武器。

3.2达斡尔族、满族传统材料与文化创意产品的结合创新

文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，及大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。众所周知，工业产品设计是一门综合性极强的学科，所以说工业产品设计是多变的。但是，无论它如何多变，都是应该本着不变的原则：外观美和功能美。其主要研究的是产品的造型设计，所以在对产品的创新设计中，最起码要赋予产品外观的美，达、满两族的传统材料能够赋予产品的外观主要的形态美，并且还具备其他设计材料所不具备的自然特点，这种民族风的突破就可以达到产品创新目的。在文化创意产品设计上我们应该把文化和产品创新完美的结合起来，达、满两族千百年来常常把美好的心愿寄托在装饰上，以表达心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然环境、生存方式、、生活习惯、审美心理等，形成了各具风采的民族文化设计材料。我们要在材料上入手，找出这两个少数民族材料所体现出的美学规律，比如统一于变化、对比与调和、匀称与均衡、重点与呼应等，这才是对于产品创新的重中之重，这种具有强烈民族传统特色的设计材料必定会带动文化创意产品设计走向世界。

4结束语

第2篇：创意产品设计范文

一、“冷暖字知”设计理念

“冷暖字知”字体设计本着对传统元素继承与发展的理念，融合现代设计思想，把二十四节气做成一个品牌呈现在市场中，使人们喜欢并关注二十四节气。首先，在字体上把传统节气的两个字进行打散重组，以一种新的字体形式出现；其次，为了追求视觉统一的效果，在色彩运用上结合春夏秋冬不同季节运用不同的颜色，并根据每个节气的气候特点，设计不同层次的色彩；再次，每个节气都有其对应的生肖，与传统生肖图案相结合进行装饰，图案区别于传统生肖的形象，以中国传统剪纸为主题的设计可以给人们带来不同的视觉感受。

二、“冷暖字知”标志设计

（一）“冷暖字知”名字的含义

“冷暖字知”这个标志是二十四个节气的每个字体都知道自己的冷暖的意思。其中“冷暖”与本次主题二十四节气相互呼应，而“冷暖字知”这四个字是引自成语“冷暖自知”。水是冷还是暖，只有喝水的人才知道，佛教禅宗用来比喻自己了解自己的境界，也用来比喻学习心得的深浅，只有自己才会知道。本次设计把其中的“自”换为“字”，与主题字体设计相互呼应。

（二）“冷暖字知”标志样式

“冷暖字知”这几个字在字体设计上采用的设计手法与作品内容字体设计一致。“冷暖”二字运用热胀冷缩原理，其中“冷”字小，并用蓝色突出冷的特点，“暖”字大，并用红色突出暖的特点；把“字”放到最大来突出字体设计的主题，设计上松弛有度，节奏感分明；把“字知”二字有意结合起来，给人以浑然一体的感觉。“冷”和“暖”都是代表节气中气的一部分，所以有意把“冷”和“暖”字各截去一部分，使其更符合二十四节气这个主题（如图1）。

三、“冷暖字知”主体字体设计

（一）主体字体设计

文字设计在创意产品设计当中的使用十分频繁。设计者通常会采用拉长笔画、连接笔画、共用笔画、涉略笔画、附加图形、适配图形、象征化、化直为曲、直线为主等方法。在主体字体设计上，笔者统一采用了时尚中黑简体，把一些直线笔画变为弯曲的笔画，将字体的大小粗细设置为一定的比例，再统一采用打散重构组合的形式，把文字变换为一种新的字体，着重强调创意性，使其更切合二十四节气这个主题。

（二）主体图案设计

剪纸艺术是中国民俗文化的重要载体。现代平面设计作为一种艺术表达形式，与剪纸艺术有着异曲同工之妙。基于此，笔者主要把民间剪纸艺术和现代平面设计当中的字体设计相结合。笔者把生肖动物与中国传统剪纸结合起来，抓住动物的特点，做出了与字体设计风格一致的形象，并与字体设计一起放在设计变形之后的印章上，组成全新的图案，旨在给人以强烈的视觉冲击力。

（三）主体色彩设计

色彩感知与人的情绪是密切相关的。从物理学的角度来说，由于不同色彩的波长不同，因此，人对色彩的感受所反映出来的情绪是不一样的。字体色彩的使用既要遵循基础的色彩情绪规律，又要结合具体的案例，选择更符合设计本身情绪的色彩或为字体本身赋予情绪。基于此，在颜色方面，笔者根据二十四节气每个节气的气候变化特点设计了对应的颜色（如图2）。图2　主体字体设计1.春季春季主打绿色调。绿色所传达的清爽、理想、希望、生长的意象，符合春天的意境。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达；含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野；深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。2.夏季夏季主打红色调。红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。红色容易引起注意，在平面设计中被广泛利用，除了具有较佳的明视效果，更被用来传达有活力、积极、热诚、温暖。3.秋季秋季主打橘色调。橘色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的颜色。它能够使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橘色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色；橘色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最明亮、最欢乐的色彩；橘色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。在运用橙色时，设计者要注意选择搭配的色彩和表现方式，这样才能把橙色明亮活泼的特性发挥出来。4.冬季冬季主打蓝色调，可以使整个作品完整、富有活力。蓝色是博大的色彩，是永恒的象征，是最冷的色彩。纯净的蓝色能够表现出一种美丽、文静、理智、安详与洁净。不同的蓝色与白色相配，可以表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与黄色相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。

四、“冷暖字知”创意产品设计

此次作品在创意产品上的应用有杯子、抱枕、相框、本子、钟表、手机壳、衣服、钥匙扣、鼠标垫（如图3）。（1）在杯子的设计上，把主体图案放在最前面，旁边用整体图案做散乱排序，做出时尚感。（2）在抱枕设计上，抱枕上面用与钟表图案一致的图案，把设计立体化。（3）相框设计与相框本身的长方形结合，相框里面装上了与主体图案一致的“立春”“立夏”“立秋”“立冬”。（4）在本子的设计上，把原来的印章边框换成了简洁的方框，背后加上每个节气所对应的诗词的设计，使整个设计更具文艺气息。（5）钟表设计把十二生肖和二十四节气做成一个圆盘，每两个节气对应一个生肖，颜色上采用渐变色，凸显气候是在不断变化的。（6）手机壳的设计继续沿用主体设计，并把其中的印章边框改成直角边框，更简洁、明快。（7）在衣服上面印上了“冷暖字知”标志，整体效果简单大方。（8）钥匙扣的设计用主体字体，配上其所对应的色彩，做出春夏秋冬四个季节节气不同色彩的样式。（9）鼠标垫样式继续沿用主体字体设计。总体来说，创意产品的设计还是沿用了主体产品设计，并把主体产品立体化、形式化，整体效果统一（如图4）。图4　整体效果

五、“冷暖字知”招贴设计

第3篇：创意产品设计范文

【关键词】杭州元素，创意产品，设计

2012年11月24日，杭州地铁在众多期盼的目光中正式开通。“地铁经济”、“地铁商业”、“地铁旅游”……这个被重塑了的高密度城市空间里，将产生强劲的心理凝聚力和经济催引力。这当中，也是塑造杭州的城市形象、地铁形象的机会，带有杭州特色的创意产品设计呼之欲出。

在传统的城市元素产品中，大多以旅游景点推出的纪念品为主。这些纪念品在近几年由于设计滞后，呈现出一些明显的劣势：首先，不具有地方特色，在国内不同城市的不同景点内，大家可以买到同样的纪念品，老面孔、老包装、老题材的“三老”纪念品处处都是；其次，制作粗糙，只注重表层，与现实生活脱离，很多纪念品售价高但质量差，被游客带回家后，经常由于没有用处或路途中被损坏而废弃。这些弊端，相信经常在国内旅游的人会感同身受。艺术家胡铁生老前辈提出旅游纪念品应具有“三风”、“三性”：即“中国风格、民族风格、地方风格”，“纪念性、艺术性、实用性”。这在杭州元素的创意产品设计探索中，同样极具指导意义。

从这类创意产品的设计开发着手，我们对其进行了设计探索：

一、从设计对象的细分中，挖掘杭州元素的创意产品产品设计的类型。

设计服务对象从原来单纯的游客，细分成长、短途游客；会议商务人士；学习参观人士；本地居民等。细分后，我们发现，人身处此地的目的不同，需求也不同。长、短途游客，希望带着杭州的特色礼物送给亲朋好友，这样的产品设计时要注重携带性；学习访问人士，往往行程匆忙，若有一些文化用品既可以在杭期间使用，回家后仍能继续使用时最为合适的；而作为本地居民，会有些杭州特色的消费习惯，比如存放地铁票卡类产品等。

另外，不同年龄层次的人，自然也有不同的关注点，比如12-18岁的学生，会喜欢收集，系列化的产品会有吸引力；而60岁以上的游客，会更喜欢实用性和纪念意义相当的用品。

同时，针对不同国籍的人，在语言表述和形象上也力求通用化。如，多国语言的表述、信件明信片等规格的通用性。

二、从设计内容的研究中，展现杭州元素的方方面面。

老杭州的历史、新杭州的变迁将是我们设计研究的重点，当然杭州的美景时必不可少的研究内容：西湖的水、桥、塔、寺以及西溪、钱塘江、运河等都可以融入创意产品中去。随着地铁的开通，地铁元素也是杭州元素中不可缺少的一部分。杭州地铁一号线全线共34个站点，其中15个站点都量身定制了各自的主题，如武林广场站的“阳光葵园”概念、火车东站地铁站是旅客们从城郊到城市的多种交通方式的展现、凤起路站是老杭州生活为概念的坊巷生活。既有“传统与记忆中的杭州”，也有“时尚与现实的杭州”，地铁一号线的各个主题饱含杭州城里世相百态，又洋溢着蓬勃的时代气息。这些也是我们杭州元素地铁创意产品设计的重要内容，非常具有杭州的特色。此外，还有湘湖站可表现南宋官窑遗址、西施范蠡传说等元素；金沙湖站可表现“金沙碧波”等元素；临平站还可以用诗人道潜笔下“五月临平山下路，藕花无数满汀洲”的诗境来表现……

此外，我们还将可以关注节日里的杭州，包括国际节日和杭州特有的节日，另外，杭州的特色展会，如西博会，每年10月，杭州必将迎来五湖四海的客人，参加这个地方博览会，会议定制创意产品也是极具价值的。

三、从设计形式入手，在创意产品中增强设计感。

传统的纪念品多位单品或套品，在此设计中，我们的视角还将关注到体验式设计的形式。一个完整的设计，是设计者、产品、消费者三方共同完成的，若杭州元素的创意产品能将消费者的创作带入作品，无形中会使得产品带有个人色彩而变得独一无二。同时随着多媒体技术的发展，我们的产品也更丰富，如音乐、影像的加入。

杭州作为国际性旅游城市，有人曾在景区做过一场调查，发现来杭州旅游的游客买的纪念品85%都是丝绸和茶叶，不是游客不想买其他的，而是他们不知道还有什么可买，也不知道该去哪里买。因此，可以说杭州元素的特色产品有着很大的市场空间。事实上，如果杭州元素的创意产品真的得到深度开发，市场前景十分诱人。按照市旅委公布的统计数据，2011年，杭州入境旅游人数306.31万人次，国内旅游人数7180.96万人次，按人均购买100元杭州特色创意商品计算，就将近有75亿元的市场，这，还没算上杭州市民的强大购买力。

因此，我们设想能结合目前地铁的开通，在地铁沿线开设杭州元素的创意产品售卖商店，并在景区和购物商圈等遍布。统一的标识和形象，让市民和游客容易发现和找到，有些产品只在指定地点独有，而另一些产品会有常规款，让人们容易的购买到自己喜欢的商品和礼物，并将这些带有杭州烙印的产品带回去后，每次拿出使用或看到时，会唤起很多与西湖、与杭州有关的记忆。相信不久这种形式的售卖商店一定会在杭州出现，到了那时，给朋友和自己选一份有杭州元素的特色小礼物，将是一件惬意而有乐趣的事。

第4篇：创意产品设计范文

关键词：神怪文化;文化创意;设计

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）06-0173-01

一、国内外神怪文化及其应用对比

（一）西方神怪文化及其创意产品

西方神怪文化有两支重要体系，一支是以奥丁、雷神、宙斯、普罗米修斯、美杜莎、斯芬克斯为典型代表的北欧、希腊神话体系;另外一支是以上帝、耶稣、撒旦、天使、恶魔为典型代表的圣经体系。托尔金名著《指环王》三部曲借鉴了《圣经》的故事架构，并从北欧、日耳曼神话获取灵感，创造了一个庞大的架空世界。在其宏伟的世界观、精妙的种族设定影响下，近现代西方奇幻文化得到了空前发展。受益于奇幻类电影、游戏的广泛传播，其周边产业逐渐繁荣。欧美国家的神怪类文创产品大多根据影视或游戏中的形象设定，制作一定比例的模型或道具，这类产品还原度高、带入感强，瞄准的是相关作品爱好者。

（二）日本神怪文化及其创意产品

日本神话起源于“绳文时代”，最初是对自然现象、社会百态、大和王权的神格化，有很强的政治性。随着中国的儒教、道教、印度的佛教传入日本，逐渐衍生出以传统神道教文化与佛教文化为两大枝干的神怪文化。日本神怪文化具有浓厚的乡土色彩，故事主人公的概念与形象与当地的自然环境和风俗有着密切联系，多取材于山岳、树木、狐狸等动植物，典型的形象如因幡之白兔。同欧美类似，依托于完整的动漫产业，日本神怪文化通过手办、模型、玩偶、服装、道具等实体产品形式走入了民众生活，得到了更广泛的传播。

（三）中国神怪文化与相关创意产品

中国神怪文化可归纳为“神话”、“传说”、“仙话”三大体系。神话的背景多是在秦汉以前，描述人与自然的关系，信仰万物有灵论。世界观超越现实生活，主角多是神或半神，其能力与道德水准高于常人。传说是民间口耳相传的故事，主角是人类甚至是有迹可寻的历史人物，通过对其样貌和功绩夸张描述制造传奇色彩，但内容相比神话较贴近现实生活;仙话是道教兴起后的产物，讲述神仙故事宣传道家思想。

受限于开发能力和传播方式的限制，相关文化产品在深度和广度上与国外相差甚远，只有少数文学、影视作品有所涉猎，创意产品领域更是鲜有涉猎，不免令人惋惜。中国神怪文化在故事内容、想象力、美学、包容性等方面并不逊色于西方和日本，相信经过一定的挖掘和开发，它的魅力将会被更多地展现于世人。

二、神怪创意产品的开发设计

（一）神怪创意产品的价值挖掘与市场定位

不少中国神怪故事具有较强的生活性、民俗性，可以结合现代人的生活方式与价值追求，开发设计具有“祈福”、“辟邪”、“护佑”这些精神功能的饰品、纪念品、玩具等文创产品;另一方面中国神话有着较强地域特征，不同地方的民俗敬畏或信仰着不同的神怪形象，同一神怪形象在不同地域也有不同特征。《山海经》不仅是一本神话“小说”，更被学者当作一本古代地理著作，更有学者将其中所记内容一一落实，这也从侧面说明中国神话传说在地域上跨度。因此在神怪创意产品的设计中运用地方元素和地方工艺更能诠释中国神怪文化的内涵并提升产品的差异性。

（二）内涵时代化

不可否认的是神怪文化中存在着封建迷信，选取创意素材时需要取其精华去其糟粕，与现代价值观相结合，创造出符合现代精神和审美的文化创意产品。神怪饰品、玩具、纪念品设计需要适应现代家居环境和装潢氛围，运用现代简练的设计语言去除传统神怪形象中诡异荒诞的冗杂元素，力图创造一种带有神话色彩的时尚产品形象。

（三）整体造型的人性化

神怪角色中不乏恐怖、狰狞的形象，要让大众理解和接受这些形象需要对原始形象进行人性化的处理。在保留传统形象神韵的前提下，根据产品的功能和定位对整体造型再设计，将传统神怪形象中的细碎、尖锐、排比的尖利造型元素进行整合、圆滑、简化处理。对神怪身体、器官比例的再设计，传统1：10的“英雄化”头身比例可以调整为1：2、1：1的头身比例，为原本原本森严、严肃的氛围增加亲和、可爱的意味。

（四）特征元素符号化

确定好饰品玩具的整体形态和比例后需要对传统神怪形象进行特征提炼，提取具有识别性和代表性的元素运用符号化的设计方法强化为产品特征，并让这些特征贯穿在同一系列的产品中得到贯彻，这样有助于让产品给消费者留下深刻印象。

综上所述，神怪文化历来是文化产品的一大灵感源泉，如能好好加以运用既能传承和发扬传统文化，又能丰富人们的精神需求。然而现实是除了寥寥几部文学、影视作品，神怪文化的价值并未得到充分挖掘，在影视、游戏周边产品未能兴起的前提下，可以从饰品、纪念品、玩具入手运用神怪题材进行创新设计，在此过程中需要对神怪文化有选择地保留和传承，并结合现代观念、审美、工艺再设计。

参考文献：

[1]栾保群.中国神怪大辞典[M].北京：人民出版社，2009.

第5篇：创意产品设计范文

文化创意产业体现了社会对艺术类人才的需求，这对于高校艺术设计专业教育提出了更高的要求。高校艺术设计教育需要能够满足文化创意产业的发展，而创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展显得很有必要。基于此，加强对创意文化设计在高校艺术设计教育中开展的研究具有十分现实的意义。

创意文化产品设计与高校艺术设计教育之间的关系

高校艺术设计专业目的在于培养具有创新意识的复合型人才，也会受到文化创意产业发展的影响。可以说高校艺术设计教育是我国社会中文化创意产业中重要的组成部分，而创业文化产品设计又是高校艺术设计教育中应当引进的重要内容。现阶段，高校艺术设计专业教育中引入了动画、多媒体、音乐等各种专业科目，并随着高校扩招的不断深入而，高校艺术设计教育已经逐渐发展称为一门综合性的学科，涉及的领域越来越多。文化创意产业在很大程度上促进了高校艺术设计教育的发展，在具体的教育开展过程中，也应该培养更多创意文化产品设计人才。

高校艺术设计教育模式的改进

近年来，在传统设计教育优势的基础上，高校艺术设计教育不断发展，还需要对文化创意产业发展趋势进行详细的研究，对艺术设计专业进行准确的定位，集中高校自身的优势，致力于艺术设计专业学生的文化创意能力。同时引入创意文化产品设计，推动我国文化创意产业的健康发展。

一方面，通过传统的教育模式，以传统艺术文化教育理念，让学生掌握传统的艺术技能，同时也为艺术教育找到了文化创意的辅助面。另一方面，面向市场与社会，以市场需求为基础培养学生面向市场的能力，但是在重视市场的产业化、经济化的特点，却忽视了传统文化的重要性。

正是由于上述两点弊端，已经暴露了传统的高校艺术设计教育模式中存在的局限性，在重视产业化过程中，缺失提升了高校艺术设计教育市场需求的能力，但同时对其未来发展也会造成影响。这主要与传统文化知识缺失有关，缺少传统文化底蕴，导致创作不出来创意文化产品。高校艺术设计教育应该充分结合文化创意产业，同时在人才培养过程中引入创意文化产品设计，将人员放在文化创意园区中，为学生学习提供有效的平台，增加文化创意产业课程，引入先进的教育设备等，提升学生文化艺术理论和实际技能。

对高校艺术设计教学模式的转变策略

高校艺术教育培养目标，在某种程度上为艺术设计专业人才培养指明了方向。为了能够满足市场人才需求，满足社会对创新型人才的需求，必须能够牢牢把握住文化产业发展的重要方向，根据艺术设计类专业毕业生就业情况，对高校艺术设计专业课程设置进行适当的调整，改进实践教学，不断提升高校艺术设计教学人才培养模式的可塑性。

第一，需要加强艺术和人文在教育领域中的配合。文化创意产业发展过程中，复合型人才是新形势下最为主要的需求定位。复合型人才指的是能够掌握各方面知识，具有丰富经验能力的人才，同时需要在某一个或两个具体方面具有专业顶尖的才能，能够兼备艺术创新能力、人文素质，促进学生自然科学、人文科学以及艺术教育之间的平衡发展。现阶段，技能型人才培养模式在我国高校艺术设计专业中尚有缺陷，培养模式过于单一，这就需要将人文素质教育穿插其中，提高人文与艺术的有效结合。

第二，加强对高校艺术设计专业学生的引导。创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展，需要不断的培养学生的创新意识。但创新意识是从学习、生活中提炼出来的，艺术是生活中不可缺少的组成部分，具有创意的产品设计往往会紧跟大众生活，紧跟市场，为大众的生活提供更多的服务。所以，高校艺术设计专业教育开展过程中，需要引导学生深入生活，在进行创意文化设计过程中不仅仅局限在虚拟状态下。同时，可以设置设计真题，让学生参与到实际的设计项目中，引导学生对艺术设计进行探索。对于学生创意文化产品上设计能力的培养中，可以参照设计公司模式，积极开展工作室或者设计工坊，让学生零距离的参与到实际创意文化产品设计项目中，更早的接触到市场中最新的设计讯息，保证教育和市场的同步性，提升学生的专业能力，促进我国文化创意产业的健康发展。

总结

第6篇：创意产品设计范文

关键词：民间艺术；传统文化；文创产品；设计方法；设计原则

文创的概念自引入国内起就颇为火热，文创产业也一直处于黄金发展时期。文化是支持文创产业发展的重要基石，然而在高校这一文化产业理应得到茁壮发展的板块上，国内高校文创的现实表现却不尽如人意。纵览文创产品领域内的研究，在文化方面的研究显示，研究者多着眼于文创产品与高校文化输出之间的关系上，较多地探讨了文创产品如何为高校创造文化价值和如何让文创产品体现高校文化内涵这两个方面。一部分研究者也对民族文化和地域文化对高校文创产品的设计影响这一方面进行了研究，例如，如何将民族的文化融入到文创产品的设计中去，亦或是探讨了地域文化对于高校文创产品创作的影响。而在产品设计实践这一研究方向上，大部分的设计者都选择从高校自身的建筑形式和高校精神这两方面出发，去进行产品核心理念的提炼，从而形成高校文创产品的多种形式。但这些产品，只是校园建筑和精神口号的复刻，其创意性和含义性都稍显平淡，缺乏文化内涵。另一方面产品的设计也仍停留在较为表面的对产品的形式与样式研究上，例如现已推出的一些文创产品，许多都是将校徽等文化符号直接印在商品上，或者直接将这类符号的外形拿来使用，做成产品的外观。这样的“拿来”让高校的文创产品缺乏设计感，商品缺乏吸引力，更难以做到为高校文化代言。现如今，国内对于文创产品的设计研究的方面仍旧有很大的空白，文章针对现今状态下的高校文化创意产品的研发及建设，围绕传统艺术同文创产品结合的这一问题展开，力图通过对于传统艺术的发掘，探究地域与民族艺术同文创设计相结合的方式方法，为高校文创产品设计研究的发展探索道路。

一、传统民间艺术概述

传统民间艺术是指在历史发展过程中，一个民族或地区的普通民众自发形成的既定艺术风格或艺术形式，一般包括传统手工艺和传统艺术技法等。传统民间艺术是民间劳动人民智慧的结晶，更是漫漫岁月长河中，劳动人民创造的宝贵文化遗产。近年来，传统文化和艺术的保护和传承被反复提及，其受重视程度也不断提升，传统民间艺术仍在缓慢的发展，但是信息时代的到来，使得这些传统民间艺术和手工艺者都面临了前所未有的危机。五花八门的新鲜艺术进入人们的视线，传统的艺术逐渐无人问津，许多“非遗”都面临失传。社会发展的速度很快，如果无法紧跟，就会被时代的洪流所抛弃，传统的艺术形式急需推陈出新，重新找到自己的定位，融入当今社会，从而得到进一步的传承。

二、高校文化创意产品概述

高校文创产品是依托高校自身的建校历史、所处地区的地域环境、校园文化和地域文化等背景，提取文化特征与地域基因，创意创新地设计出符合校园文化气质的产品。高校文创产品能够将校园的文化精神融入到具有实用性的产品中，让产品具有情感属性，最终形成校园文化的品牌。[1]通过相关论文的研究、访问有相关经验的高校以及市场调研等方法，高校文创产品可以多种视角分为以下类型：1.按照产品功能分类：校园文化产品作为产品本身是具备一定功能性的，可分为：使用功能、观赏功能和纪念功能类等。2.按照受众人群分类：产品的研发和设计都是需要有受众人群定位的，可分为：面向在校师生、校友、来参观或举办讲座的嘉宾和学者、国际友人、参观学校的学生亲友及游客和领导等类型。3.按照供需关系分类：产品是受供需关系影响的，确定好产品的需求对于产品本身的定位以及量产都是十分重要的，可分为：馈赠需求、纪念需求、使用需求和美学需求等。4.按照设计语言分类：校园文化产品由于其主要功能在于表达校园文化，对于文化的物化转换设计通常会因内涵的层次性有不同的设计语言，可分为：直白客观类和内涵意向类两种。5.按照价值（档次）分类：由于校园文化创意产品的受众群体不同和产品功能的不同，产品需要区分出一定的价格区间和档次。学校之间互访和馈赠领导等具有该类特殊需求的产品需要更高的档次和价值，而师生们日常的用品等档次和价格就会相对较低，可分为高中低三挡产品。高校文创产品应当兼具文化性、艺术性、创新性、实用性和纪念性等特征，其作用在于更好地营造校园文化氛围，丰富校园师生的精神生活，推动校园文化建设，树立学校的品牌形象，并促进学校特有文化精神的传播，从而提高学校的知名度和竞争力。[2]

三、高校文创产品的设计原则

（一）创新性原则

创新性原则是产品设计所需要遵循的最核心原则，一件产品是否有意义就在于其设计生产的目的和过程是否具有创新性，是否在任一方面具有前所未有的产品特性。文化创意产品，其中的“创意”就包含了创新设计的概念。1.形式和内容创新：在设计时，需要从学校的所在地进行文化引申，将地域和民族文化艺术纳入到校园文化的系统中去，丰富产品的内容，结合应用更多的素材，设计出创新性的文创产品。高校更应当立足于校本文化，发掘出自身的物质与精神特质，形成高校文创产品独特的形式风格，让产品更具辨识度。2.技术创新：当今社会，科技发展迅猛，新兴技术层出不穷，同时产品生产的技术也在不断革新。设计具有先行性，设计师需要将目光置于各个领域的前沿，应用各种新材料新技术进行产品创作。3D打印技术、VR技术、热塑材料等各种新兴事物为文创产品的设计和创新注入无限可能。

（二）实用性原则

高校文创产品的设计一直以来基本都是根据现有的产品类型进行改造，在此基础之上加上创意性的元素或进行创意性的形式改造，从而形成区别于一般产品的文创产品。设计师加以利用的大多数产品类型是生活用品和文化用品，而高校文创产品所开发的种类也大多都是面向师生的文化用品和纪念品等。文化和创意是作为内涵反映于作品，这些产品的基本属性仍具有实用性，因此，在设计时，产品的实用性也是设计师需要遵循的一项基本原则。

（三）情感性设计原则

高校文创产品寄托的是校园文化、校园精神和对学校矗立的这片土地的情感，用户看重的是所购产品的精神内涵，因此在设计时，需要对产品进行情感化设计，令购买者对其产生情感共鸣和文化认同。这种情感共鸣的发生者不仅仅局限于本校的师生，设计者应当力图让共鸣呈同心圆的方式向外扩展，从而形成更大更广的影响范围。情感性设计包括符号设计和交互设计两个方面。1.符号设计：通过符号的设计，可以让人的情感同产品之间迅速构建连结。在符号这一种象征语义的表达下，人们能够更直观地接收到产品中蕴含的信息，能够借此联想到符号所代表的文化含义。设计师通过对校园文化符号的创造，设计出一系列具有品牌效应的文创产品，实现将校园情感在文创产品内的寄托。2.交互设计：用户再使用产品的过程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同样也能够作为创造者参与到产品的设计中去，通过向外传递自己对产品产生的共鸣以及与其他用户互动，完成产品的“再设计”，在交互的过程中赋予产品情感价值。这样的设计形式要求文创产品更具个性化，让用户赋予所购产品独一无二的情感价值。高校文创产品面对的群体大部分是学生，学生个体在群体可能往往难以突出，在此背景之下，文创产品的意义就在于制造特殊感，通过交互，在产品上烙下用户的独属印记。

（四）文化性设计原则

文创产品根植于文化，产品的价值也在于其传递出的文化内涵。高校文创产品不仅是校本文化输出的载体，更承担了代表高校文化形象的作用。设计师需要对校园文化特色进行凝练，文化特色元素包含了高校精神、治学准则和学术氛围等学校自身的文化沉淀，也离不开当地特色文化，例如地域历史、城市风貌、民俗文化、传统艺术和人物形象等，二者密不可分。设计者根据不同的特色元素对高校文创产品进行文化性设计，制造差异性和特殊性，打造高校的文化品牌。

四、传统民间艺术在高校文创产品设计中的应用

（一）传统民间艺术在高校文创产品文化内涵中的应用

传统民间艺术不仅仅包含外在的艺术形式，还包含背后深厚的地域文化和传统文化。地域文化是一种有着精神和物质双重属性的区域文化，大多是在本地区多年的发展中所汇聚、诞生的文化内容，具有独特性、普遍性、差异性、渗透性、继承性等突出特点。[3]传统文化是反映民族特征和民族风格的一种民族文化，是民族历史上各种思想文化和观念形态的整体表现。它是与当代文化和外国文化相对应的名称，有时也称为“文化遗产”。世界各地和民族都有自己的传统文化，包括过去存在的各种物质的以及非物质的文化实体和文化意识。地域和传统文化往往伴随着一个地区的历史故事和民族的文化精神，在高校中则代表了高校的历史与精神，在进行文创产品设计时，引入精神内核，让人们对此产品达到价值认同和情感契合，并能够引发其进行联想，诱发人们的情愫，使其对产品产生情感共鸣。在设计过程中表达传输一种文化，是文创产品承载的使命，在这个过程中，地域和传统文化从根本上影响着高校文创产品设计中的情感表达。设计师可以在设计过程中借用经典故事，填充文创产品的内涵，并通过叙事手段来建立情境，将产品的精神属性和物质属性结合在一起，从而完成高校文创产品核心文化价值的输出。

（二）传统民间艺术在高校文创产品设计思路中的应用

1.传统民间艺术的具象转化。具象转化是指将艺术元素提取转化，直接应用于高校文创产品设计上。我国疆域广阔，地域差异明显，造就了各种独具特色的不同文化艺术，每个地区领域的环境样貌与建筑风格、服饰特点和器物样式都各有千秋。各高校依托于地域，发展于自身，从地域传统艺术和高校文化中都能够直接提取出可以直接利用的样式、造型、纹样等元素。具象转化的关键在于设计师要对民族性和地域性的民间艺术进行大量的收集考证工作，形成资料库，并从中选取最具代表性的内容，应用于高校文创产品之中。设计师需要将特有的民族技艺、手工艺品等民间艺术造型进行归纳总结，转化生成具有辨识度的纹样和造型；将已经形成体系的造型和纹样进行分类整理，力求能够在设计中做到有的放矢，有针对性地进行表达。在进行高校文创产品设计之时，通过对多种元素的提取利用，和对传统民间技艺的借鉴应用，能够保证对地域性特色风格进行直接的展现。具象转化的优点就在于识别性强，通过对元素的直接展现，让用户能够迅速辨别产品的归属地。如图1，采用蜡染布料作为音箱网罩，而蚩尤牛角具有小夜灯的功能，具有趣味性和民族特性。另一个优点则是能够简单快速地赋予高校文创产品以内涵，提升其文化价值。但在进行具象转化应用之时，容易出现“拿来”套用的问题，设计师切记不可对元素进行粗暴的直接应用，转化步骤万万不可忽视。2.传统民间艺术的抽象转化。抽象转化是指对文化艺术的意识形态进行转化，将抽象的艺术观念和民族精神文化附着于高校文创产品之中，此种思路着重于对文化创意产品的意境观念的传达。抽象转化应用的关键在于，设计师要准确把握不同民族和地域的艺术特征，将人们脑海之中模糊的印象变成产品清晰的表达。例如城市形象，可以通过色彩定义；而民族形象则可以通过民族生活场景的描绘来进行定位。如图2所示，设计师将敦煌的绿洲与沙漠文化融入到茶具设计中，完成了对传统艺术色彩的抽象转化。在进行设计时，设计师要切身进入到当地，注重产品设计的“在地性”，将当地的特色形象进行抽象处理。只有设计者被民族和地域文化艺术所感染，融入当地的生活，才能够站在当地人的角度进行设计，才能够精确地传递出民族精神和价值观。抽象转化时容易陷入虚无缥缈的极端之中，产品出现“形而上”的现象，为了避免这一缺陷，设计师在进行文创产品设计时，要注意不能脱离现实，不能够忘记产品的基本属性，要注重产品物质与精神的联结。

（三）传统民间艺术在高校文创产品设计语言和产品形式中的应用

1.设计语言：传统的民间艺术蕴含了民族和地域的物质环境及生活实践等内容，设计师能够从中获取大量的信息素材，对其中的大众识别度较高的物质文化中提取显著的图形，从而形成完整的视觉识别形象。设计师能够凝练出具有识别性的文化符号，运用符号去进行文创产品的外观设计，能够迅速地让人们认知到文创产品来自于哪个地域，所代表的是何种文化，如图3，产品设计提取了山东齐河的传统民间艺术布老虎和剪纸元素。利用文化的差异性，高校文创产品能够实现基于地域文化表达的认知功能。依托于传统民间艺术的丰厚底蕴，设计师通过隐性的符号美学、文化风格、抽象表征、品牌价值理念、用户印象等方面进行设计，完成高校文创产品设计语言的表达。[4]2.产品形式：形式是产品意向表达的基础。产品的形式包括其外部形态和产品性质，一件文创产品以一个什么功能属性，怎样的形态呈现出来，这个过程就属于对产品形式的设计。高校文创产品的产品属性种类繁杂，并没有一个明确的范围规定，可以是文具，可以是服图2丝绸之路主题文创设计（图源来自网络）图3布老虎剪纸文具（图源来自网络）饰，也可以是餐具，因此设计师在设计时并不受到产品种类的限制，能够对产品的使用功能和结构进行创新性的设计。那么在文创产品的设计过程中，一个重要的环节就是如何让“意”准确地通过“形”表达出来，这个环节被称为“意形结合”。传统民间艺术中各种各样的艺术形式和艺术类别为高校文创产品的形式设计提供了广阔的思路，让“形”与“意”的结合有了更多的可能性。

五、基于传统民间艺术的高校文创产品设计方法

（一）寓情于形

寓情于形的设计方法是指遵循情感化的设计原则，将情感信息通过文创产品的“形”传递出来，借此表达文创产品的文化精神，并引起产品用户的共鸣。设计师通过寻找传统民间艺术中最感人、能够激发设计灵感的“关键点”，[5]将其剥离出来，使之成为创意中的重要元素，完成“情”到“形”的转化。在设计时运用比拟、谐音、虚构等方法将无形的概念和寓意具象化到实际的产品之中，把文化意境承载到物质产品中去，赋予物质产品深深的文化内涵，在此过程之中要注重意象与形象的融合。高校文创产品的受众比起产品的使用价值，更在乎产品的情感价值，因此在以传统民间艺术为基础进行高校文创产品设计时，可以根据产品的使用功能的不同，给予产品不同的主体和意涵。传统的地域文化和民族文化藏于民风民俗之中，影响人们的行为和活动，而文创产品可以通过恰到好处的设计，创造富有创意的使用方式，引导人们的行为，这样的设计能够在恰好地将无形化为有形，将文化融于生活，使得产品成为创意性的精神产品，将其中蕴含的情感意识传达给用户，触动人心。

（二）旧器新用

旧器新用中的“旧器”包括传统的工艺技术、传统材料和传统的器物，也包括传统建筑形态在内的一切传统事物。旧器新用的设计手法就是指将这些传统与现代的产品相结合，创造出符合现代生活需要的文创产品。工艺本身源自生活需要，并且与地域自然资源、民众生活习俗与文化等联系密切。在人力物力的经济层面来讲，传统的民俗工艺相对于现代器物而言处于劣势地位，然而传统的工艺不仅代表着技术本身，更保留和过去的传统的人文精神，是一种文化传播繁衍的象征，因此它不该就此消亡。但是，复兴传统民俗工艺不意味着照古仿古，而是应该运用现代的手法，将传统的形式和技艺表现出来，形成现代实用的具有复古味道的产品。除了对材料技艺的新用，还应该对传统的器物和建筑进行现代化的发掘。一些传统器物，蕴含了过去人们的巧思妙想，其形式和功用可以为现代产品的设计启发思路，通过对这些器物的结构、功能以及形态等进行局部的再设计，使旧时的创意构思被赋予新的使用方式，能够为现代人所用。[6]这样一种巧妙的创意能够提高文创产品的独一性，形成文创产品的特色之一。对于建筑，设计师可以从中获取灵感，进行线条提取形成新的符号，或进行结构的简化和重组，使其保持形态特征的同时更具意趣，如图4，在徽派建筑屋顶的基础上进行简化，形成托盘的样式。在高校文创产品的设计过程中，高校应当将传统的器物和建筑文化纳入自身的文化体系之中，创新开发基于传统民间艺术形式的新型产品，创造特有的产品造型，形成独有的结合式产品形态。高校可以发挥自身的优势，对新型材料与传统材料的结合以及新型制作方法与传统技艺的结合进行研究，开发高校特色的产品材料，在体现传统艺术形式的意趣之时，也表现了高校的智慧和文化。

（三）互动体验

互动体验是指产品设计要关注人与产品的交互关系，设计者通过创造环境、空间和方式为人提供参与的机会与条件，让用户在体验的过程中主动探索产品的深意，获取设计师想要表达的内容，即使用恰当的方式来缩短减少设计者和使用者之间的距离。在此方法下，设计师需将设计的重点放在人与产品发生关系的界面上，通俗来讲，就是对用户使用产品的方式方法进行设计，让产品的使用过程能够不止局限于人对物，更要实现物对人的反作用。[7]互动体验设计方法重点在于人的感受，设计师不能将产品视作死物进行机械的设计，而要转变思路，力求让产品能够“动起来”。这里的“动”并非一定要让产品活动，而是要让产品的形式和功能都达到多元化。高校文创产品的受众的文化层次和欣赏水平往往较平均水平要高，因此，高校文创产品更需要交互设计的介入来提升产品的品质感，在传统民间艺术的基础上，互动体验方法专注于艺术与文化的解读，让用户通过多感官的参与，包括但不局限于视觉、听觉、嗅觉和触觉等感觉，与文创产品进行互动，体会文创产品的艺术价值。

（四）创意关联

关联是指通过巧妙的手段将不相关的事物、行为、概念等联系起来的一种设计手法。产品的创意关联包括功能连结、形式融合和文化植入三个方面，分别从产品的功能用途、形式外观和文化内涵入手，将看似不相关的元素结合起来，形成全新的创意表达。创意关联一方法重点在于创造性的结合，设计师要利用发散思维，进行头脑风暴，更要在平时对生活的细心观察中找到事物之间的关联性和相似性，为其建立设计结合的桥梁。在将传统民间艺术融入到文创产品设计的过程中，更要重视传统与现代的嫁接，如何通过现代的方式来表达和继承传统文化，是值得思考的方向。在高校文创产品的设计中，设计者需要利用关联的手法，将传统民间艺术植入于高校文化之中，将传统民间艺术形式融合于现代产品形式，使产品的功能变得多元。高校文创产品多为文化用品和纪念品等，在设计时，需要着眼于产品的文化用途和纪念性，利用创意关联的设计方法，发掘传统民间艺术与高校文化之间的连接点、高校文创产品依托于传统民艺的记忆点，突出产品能够为使人印象深刻的特性。

结论

高校文化创意产品的设计道路随着时间的发展渐渐难以推陈出新，传统民间艺术的介入，为高校文创产品的创新设计提供了新的思路与方法。通过两者的有效结合，使得高校文创产品拥有了坚实的依托，同样也实现了传统民间艺术保护与传承的活化，传统民间艺术从被动受保护角色转化到主动的文化参与者的角色。传统民间艺术在高校文创产品中的应用将成为未来的趋势，有着较好的前景，文章基于此所提出的设计方法对未来该领域的研究具有一定的借鉴意义。

参考文献

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[2]王松华，范紫微，杜星儿．地域性材料在校园文化创意产品中的应用研究[J]．工业设计，2019（02）：91-92．

[3]解春凤．地域文化元素在文创产品设计中的应用[J]．包装工程，2020，41（08）：313-316．

[4]高静静．高校校园文化创意产品的情感化设计研究[D]．大连工业大学，2016．

[5]朱红红，张巧，李卉．地域文化元素在文创产品设计中的应用研究[J]．工业设计，2018（08）：44-45．

[6]王毓婧，李波涛．地域文化类文创产品的创新方向研究[J]．大众文艺，2020（07）：102-103．

[7]周璇璇．高校文化创意产品设计与实践探究[D]．华南理工大学，2019．

[8]王松华，王查理，林姿彤．基于黑龙江传统民间艺术的校园文化创意产品研究[J]．工业设计，2018（01）：16-17．

[9]张歆．地域文化视角下的文创产品创新设计策略[J]．设计，2018（19）：54-56．

[10]杨杰，张华杰．故宫文创包装设计的东方审美与表达[J]．设计，2021，34（07）：40-42．

第7篇：创意产品设计范文

关键词：产品创意设计；“互联网+”；智能教学辅助APP

0前言

产品创意设计与制作是贵州大学工程训练中心面向全校学生开设的创新实践类选修课程，旨在培养学生面向实际产品设计应用中的实践动手能力和创新意识。课程包含技术和创新创意两大核心内容，通过对相关传统课程的优化与提炼，激发学生发现问题、探究问题及解决问题的兴趣。在目前的教学模式中，主要以教师教学为中心，以教为基础来设计课堂教学，通过分析教学目标的重点难点，研究如何使学生理解和掌握教学内容，并按照教学大纲的逻辑顺序设计出条理清晰、层次分明的教学过程。教学设计的各项工作都是为了方便教师去教，忽视了从学生学的角度考虑问题。在教学实施过程中，师生、生生之间的交流被简化为从教师到学生的单向信息传递，学生的思路受到教师的严格控制，处于消极被动地位，难以在学习过程中进行积极主动的意义建构。随着教学中不同问题的出现和教学技术的不断发展，本课程教学内容应该得到进一步的优化与完善。是否运用好基于“互联网+”技术下的各种教学手段和教学资源，决定了学生的学习效果和课程教学质量的好坏。

1课程教学方法改革思路与实践

1.1教学管理改革

传统的教学管理是由班干部根据老师的要求对学生进行管理和信息的传达，该方法能一定程度上减轻老师的教学负担。但是对于全校选修课来说，临时班干部的职能形同虚设，无法有效地对班级进行管理，从而导致老师教学被动、课堂纪律松散、互动反馈效果不明显、作业按时收发困难、信息传达不及时等问题。因此，运用微信及微信公众平台，结合微信公众服务号所提供的基于“互联网+”、大数据技术的智能教学辅助APP，可以使选修课老师在班级管理上更主动，对线上与线下的管理和教学督促更及时高效，能够更直观地知晓每一个学生的学习情况。

1.2教学内容改革

产品创意设计与制作课程的开设主要是基于原有的产品设计课程。产品设计有比较完整的知识结构和完善的课程体系，具有理论与实践紧密结合的教学特色。但是作为选修课，由于课时和配套教学设施的限制，应对教学内容进行优化设计，将当前过于专业的技术和方法从教学内容中删除，及时将当下产品设计中，设计思维（DesignThinking）以及创意路演（Roadshow）等热点引入教学活动中，让学生通过创意设计思维训练以及团队路演宣讲的方式，来理解产品从设计到开发，再到进入市场等所要经历的各个环节，从而激发学生的学习兴趣，引导学生根据自身专业背景进行创新。

1.3教学手段改革

创新实践类课程的目标是引导学生探索创新理念、接受创新思维训练、体会创新合作和培养团队精神。在教学课堂上，目前普遍采用的“多媒体+板书”相结合的教学手段，是高校教师开展教学的主要手段之一。为了更好地调动学生的积极性和增强课堂的互动性，切实落实创新实践课的教学目标，在教学过程中，可以穿插基于智能教学辅助APP的互动式多媒体PPT，将单选、多选、投票等课堂问答插入互动PPT内，由学生通过手机端或PC端在短时间内进行回答，通过APP的后台计算和统计，对学生的回答有一个非常清晰的了解，并且能够起到课堂出勤检查的作用。在课前课后，通过智能教学辅助APP推送相关资料和在线批改学生的作业，能够对学生的学习进度及情况进行监督和掌握，更重要的是，可以让学生更及时地得到老师的反馈。

1.4教学方法改革

结合课程特点，在课程的教学过程中推行启发式、探究式教学模式，要求教师精讲，学生多实践。学生将模拟创业团队，以3～5人为小组完成整个理论学习、思维训练、创意设计、产品路演四大教学环节，引导学生运用所学知识解决实际问题，激发学生的学习兴趣和创新思维，注重实践能力培养。学生应尽快适应启发式、互动式、研究式的教学方法和重能力、求创新的累加式考试方法，为自主学习打下良好的基础。

2课程考核改革措施

贵州大学近年来在课程考试方法改革上做了大量工作，鼓励教师积极参与考试方法改革。结合学校要求，根据课程教学的实际情况和特点，实行以考勤成绩、平时作业、大作业和路演表现四部分构成的求创新、重能力的累加式考核模式。本课程注重团队合作，对学生出勤率要求较高，考勤成绩占课程总成绩的20%。平时作业分课堂作业与课后作业，主要以团队方式提交，要求学生保证作业质量，并以团队分数作为学生的平均分数，平时作业占课程总成绩的30%。大作业是由任课教师精心设计的主题设计，由学生根据主题和任务要求，以团队合作完成。大作业内容综合性较强，并要求在作业中真实体现每位成员的分工和工作量。大作业占课程总成绩的30%。路演活动是本课程考核的特色环节，每个大作业团队在完成主题设计之后，还必须完成设计产品的公开创意路演，由任课老师和其他非路演团队共同评分。从路演按产品设计的技术性标准（功能性、安全性、可靠性、适用性、合理性、有效性等）、审美性标准（产品的造型风格、主题性、美学价值、个性体现等）以及路演临场表现三方面给予评分。路演活动占课程总成绩的20%。总分数累积后由教务系统将百分制分数转为五级评分制，即优秀、良好、中等、及格和不及格。

3结语

为应对教学中出现的不同问题，积极尝试新的教学技术手段，来实现教学内容和效果的进一步优化与完善，运用好基于“互联网+”技术下的各种教学手段和教学资源，决定了学生的学习效果和课程教学质量的好坏。运用微信及微信公众平台，结合微信公众服务号所提供的基于“互联网+”、大数据技术的智能教学辅助APP对课堂的线上与线下进行高效管理和教学督促。其优势是微信本身的移动终端覆盖率极高，几乎所有学生和老师都在使用。其次，虽然在教学各环节需要使用不同的服务号或者APP，但是所有服务号和APP都可高度集中在微信平台，消息推送及时，避免学生和老师需要下载一堆应用软件来完成整个教学环节。最重要的是，基于微信平台的智能教学辅助应用可以借助“互联网+”进行高效的班级管理、作业在线批改、成绩汇总分析、课件分享、课堂习题推送、弹幕互动、在线讨论、作业、GPS辅助定位等服务，切实有效地解决了目前“全校公共选修课”的困扰，在无形之中打破了教学地域障碍，可以随时随地进行教学讨论和互动。

参考文献：

［1］何克抗.从Blending-Learning看教育技术理论的新发展（上）［J］.电化教育研究，2004（3）：1-6.

［2］陈佩馥.微信对大学生社交的影响［J］.新闻传播，2013（2）：39-40.

［3］俞松坤，席洁.深化实践教学改革培养学生创新能力［J］.中国大学教学，2009（8）：68-70.

第8篇：创意产品设计范文

关键词：工业设计大赛；创意设计；概念创新设计

检索：artdasign，

中图分类号：TB472

文献标志码：A

文章编号：1008-2832（2016）05-0092-03

前言

工业革命后，工业大批量生产成为工业生产的必备条件，但同时造成工业产品的质量下降、市场混乱，工业设计作为一个改变现状的重要手段而兴起。因其创造性的特征，尤其是在社会经济高速发展的21世纪的今下，工业创新设计成为一个国家寻求新的发展，一个企业寻求发展模式的变革最重要的方式。

工业设计创新大赛是一个集思广益最重要的手段，从整体上说，国家期待以这样的方式鼓励有想法、有创造力的设计师们进行创新，培育更多优秀的设计师，以设计的文化的软实力提升国家的竞争力，通过创新设计推动社会的进步与发展；从部分上讲，企业希望通过这样的形式来构筑创新体系，使自身在飞速发展的时代不被淘汰。

当然，不可否认的是，在商业化的时代，设计大赛带来的名利也是一个极大的诱惑力，它带来的名利是青年设计师获得更多荣誉的敲门砖，亦是个人创造力的证明。从另一个角度来讲，它是一个较公平的舞台，可以让新生设计师获得许多展露头角的机会。不论是否功利，它所带来的肯定更多的是促进社会进步的创新力量的集结。

本文旨在从当前的各大国内外设计创新大赛的角度，例如从1955年设立的工业设计最高规格奖项红点奖、欧洲媒体称之为“设计的奥斯卡”的IF设计大奖、中国的东莞杯、红星奖等等。对这些设计大赛评选出来的设计作品进行对比分析，探讨时代的设计趋势与理念。再者，在分析总结工业设计大赛获奖作品特点的同时提出自己对做比赛的一些经验总结与志同道合的的人交换心得体会，相互促进。

一、基于获奖作品本身的分析

（一）易获奖类别

现代科技的发展改变TA们传统的生活方式，带来了极大的便利。但同时也带来了相应的问题，例如资源的严重损耗，自然环境的破坏，海洋污染，生态失衡，全球变暖，人口老化，贫富差距，粮食短缺等。这些问题时刻挑战着人们的生存智慧。设计大赛的作品代表了现代设计所关注的角度，也是现代设计发展方向的一部分缩影，出现的资源环境问题推动着设计师不断进行创新设计以解决出现的问题，也不断涌现的人文关怀作品很好的印证了这样一个观点。从众多获奖作品中可以大致总结出以下几类：

1.急救应急

灾难总在触不及防的时候降临，尤其是在环境灾难问题频发的现在，预料和防备的灾难突然降临尤为重要。一方面，从根本上来说，我们应通过设计来解决及防治灾难发生的因素。另一方面，我们能做的就是设计出更好的逃生工具、搜救工具、临时装置等，让人们在灾难发生的时候能顺利逃生、及时快速的营救或自救、稳定灾民情绪与社会治安、加速重建等，以降低社会的损耗。例如：如图1所示的2015红点奖作品，关注当前的海难救生问题，当发生紧急情况时能以最快的速度进行抢救，以更好的抓住救援黄金时间。

2.低碳环保

环保的议题在生态问题频发的当前也日益突出，各个领域都在为环境的修复问题做着努力。设计师的在这一问题上也应承担起相应的责任，发挥创意从材质、能耗、低碳、回收利用、制作过程污染等角度设计，无论是概念创新设计，还是基于现实发展的技术支持的改良设计，都是极其重要的方式。例如：如图2的冰淇淋木棍设计，从一个小的形态进行改进设计，以减少资源的浪费，对当前的环境问题能起到一定的积极作用。

3.关注老年人

人口老龄化是当前全球共同的问题，人都会变老，作为设计师应基于老年人的真实感官感受针对出现的行动不便、失智问题、退休症侯群问题等进行医疗或生活辅助设计，让好的设计从日常生活做起，协助提升老人的生活品质。

4.关注儿童健康成长

如果说创新是一个国家得以发展的核心，那么儿童就是国家未来得以发展的保障。从益智玩具、趣味教育等方面着手设计出培养儿童的团队精神、生活教养、逻辑常识等各种正确观念的儿童用品，是现代设计关注的重点之一。

5.关注身心障碍群体

这个世界有许多人不能和正常人样生活，例如视障、听障、肢体障碍、自闭症、失智症等，他们是社会的弱势群体，但他们任然是一个需要被社会尊重的个体。社会需要从城市的规划到日常的个人生活的通用设计与特殊设计，让身心障碍群体在这个社会环境中独立的生活、享受生活。

（二）易获奖作品本身的特点

1.好设计师必定是一个善于发现生活细节的生活家

设计师首先是生活在大环境下的人，一个好的设计师必定是一个好的生活大师，想要通过设计改变他人的生活及生活环境必定是自身有过切身体会的。为人类的发展做出自己贡献的方式并不是都要做一个发明家，与其做发明家，不如做好发现家。许多获得大奖的作品只是巧妙的改变了生活已有设计的物品的一个点，却发挥出了极大的设计价值。

2.在共同的生活经验赢共鸣

国际的设计大赛一般是基于整个世界的一个生活体验的设计，让所有评审都能喜欢的肯定是解决具有共同生活经验问题的设计。虽然不同国家有着不同的生活习惯，但任然是有许多生活经验是一致的。如图3的扳手设计，可伸缩的头充分利用杠杆原理以达到更好的省力效果。

3.敢于打破常规

设计师本身在一般人眼里就是一群不合理的人群，有着天马行空的想象力，或许有些设计师因生活而变得循规蹈矩，但任有些个性设计师将天马行空的想象力用于设计中，以其丰富的趣味性吸引他人。如图4，一改往常的水瓶包装，以更好的配合饮水机的使用。

4.在专业领域的设计

有些作品是基于一定的专业知识基础才能明白的设计，也就是说一般人看不懂的设计不一定就是不好的设计，而他们只是定位少部分人群的设计，它的精妙只有专业的使用者才能体会。但这并不影响它设计本身。如图5的电锯设计，针对专业人员的问题进行改善，以保证使用人员的安全。

二、基于如何做好设计及设计比赛的探讨

设计，归根结底就是创意的比拼，要想做好设计，成为一个真正优秀的设计师，必须学会用不同的方式获得自己的创意点，抓住自己的创意时刻，虽说创意没有规则，但一个成熟的设计师善于分析总结，不断学习开拓视野，会从系统的学习中让创意更好的出现，而不是纯粹等待创意的突然出现。在学习与竞争中提高自身素养，以获得源源不断的创意，做出更好的设计。

（一）从设计比赛本身上讲

1掌握设计动向

每天，这个世界都有新的事情在发生；每天，这个世界以飞快的速度在变化；当旧的问题被解决，新的问题又出现了。世界发展的脚步之快提醒设计师应时刻保持着敏锐的洞察力。

2.对新生事物的把控

关注最新的科研成果，善于将新材料新技术的发现成果以更好的载体呈现，或者将这些新的材料与技术结合到现有需要解决的问题上以更便捷人们的生活。

3.注重功能的设计

产品的设计展现一是功能，二是形式。但设计的更迭，在现有的许多产品上都是功能的完善。例如现在对于家电的设计，更多的是基于原有基础上的改良创新，以增强每种家电的功能性。

4.产品的趣味性

现代产品设计越来越注重人的感官体验，产品的设计一方面是创意，另一方面是充满幽默感的形态与功能的双重感受。在带来新鲜感的同时，形成独有的趣味风格。

5.1+1>2

一个创新设计，或者一个功能叠加的设计能有着1+1大于2的效果。如图6的多用炉子的设计，给原有的炉子进行结构上的设计，增加了新的功能，但能更大的方便普通人家的生活，节约时间、节省能源。

6.减法设计

减法设计跟早期的极简主义有着类似的意义，设计师反对过多的装饰，追求功能的完美。这样的设计理念在现今都有其重要的指导意义。一方面，对现有产品进行更少能耗设计的改良，节约资源；另一方面，将创意置于到材质与功能本身上，避免无知造成的资源浪费。

7.轻薄短小设计

轻薄短小的设计原则是基于现在的人口压力，以及人们对生活质量要求越来越高上成为设计师关注的点。轻薄短小等于有效节省成本，在制造、运输、储存和使用上有效的节约资源，同时能给使用者提供愉快的体验。这类设计在当前的设计中具有极大的商业价值。

（二）从比赛心理上来讲

1.认清自己，提高自身素质

作为一个设计师，必须对自身有个清楚的认知。对于个人能力的认知，使用自身熟悉的、最好的表现形式将自己的设计方案表现出来。在表达技巧上也是拉开设计师水平的一个极重要的方面。

2.IDEA

IDEA是设计最重要的一点。技法是关乎创意设计所能获得成果的大小，是设计的外貌；但是创意想法却是设计的灵魂、是内因。内因是决定事物的关键，再好的表达技法也无法替代没想法，而最终获得认可的必定是设计的创意想法。

3.加强自身的心理素质

个人认为，设计大赛是一个公平的平台的同时仍然带有运气的成分，好的设计必定会获得其相应的肯定。但有成功就一定有失败，我们应在这样的环境下不断加强自身心里素质以应对更多的得失状态，正确对待名利，以一个健康的态度去面对设计，不以物喜，不以己悲。

4.关注国际行情

尽自己的能力去获得更多的国际性的设计资讯是提升自己国际视野的重要方法，俗语说：“近朱者赤，近墨者黑”，环境是一个人进步成长的重要因素，要提高自己，必须为自己创造一个高手环绕的环境，以促进自己提升与进步

5.认真对待自己的作品

在设计上，无论难度大小与规模，认真对待每一个设计，任何时候都不要对作品敷衍，尽最大的努力去完成，在某个时刻它必定会回应自己的尽心尽力。

6.用适合自己的方式记录灵感

设计师是极其需要灵感的，但有时候灵感就是灵光昨现，不及时的记录下来就会错过一个极好的创意。这需要我们养成一个自己习惯的记录习惯，时刻准备记录自己的灵感，不放过每一个创意的瞬间。

第9篇：创意产品设计范文

［关键词］博物馆;文化创意产品;开发设计

一、博物馆文化创意产品概念

博物馆文化创意产品是博物馆工作者根据市场需求以及消费者需要，通过对博物馆现有馆藏文化资源进行分析、提取、转化和开发，从而形成具有一定文化价值、历史价值和市场价值的博物馆文化创意产品。博物馆文化创意产品主要以物质产品为载体，是一种社会公众更容易接受和获取的文化创新产品，是一种向社会公众传播博物馆文化的新型途径，有助于使社会公众更加关注于博物馆文化创意产品背后所蕴含的文化价值。应该说，开发博物馆文化创意产品是对博物馆文化展示和教育活动的延伸，是博物馆在新时期更好地贴近社会公众以扩大自身社会影响力的有效手段。

二、博物馆文化创意产品的主要特征

(一)特殊性

博物馆文化创意产品和文化市场上其他同类产品相比具有更丰富的人文内涵，是对人类文明的领悟和创造，这就要求在对其开发时必须坚持现代性与历史性、审美性与实用性的结合，从而提高博物馆文化创意产品的附加值，进而产生更多的经济效益。

(二)独特性

在现实中，博物馆文化创意产品主要依托于博物馆现有馆藏资源尤其是文化遗产资源进行开发，这一开发资源的独特性在一定程度上决定了博物馆文化创意产品必须具有馆藏资源的基本元素。

(三)传播性

博物馆文化创意产品可以通过内容和形式将某一特定时空人民群众的生活方式、以及审美情趣等诸多历史元素表达出来，从而对社会事实元素进行传播。

(四)创新性

博物馆文化创意产品的开发工作并不只是对馆藏资源进行简单的照搬照抄，而是将优秀文化与现代技术进行有机结合的再创新行为，在开发过程中必须始终坚持创新理念才可以创造出一流的博物馆文化创意产品。

三、开发博物馆文化创意产品的积极意义

(一)有效解决博物馆资金不足的问题

目前，由于体制原因，博物馆资金主要依靠政府财政拨款，这种单一的资金来源难以完全满足博物馆日常运转的资金需要。而开发和销售博物馆文化创意产品可以获得一定的经济效益，实现博物馆的增收，进而实现“以文养文”，更好地支持博物馆开展文化宣传、理论研究以及文物保护等工作，从而推动博物馆实现可持续发展。

(二)有助于延伸博物馆的教育功能

博物馆本身具有许多不同的功能，而教育功能则是其中之一。通过开发和销售博物馆文化创意产品可以使社会公众更加深入地接触博物馆馆藏资源的内涵，从而更好地传播博物馆文化以及展览信息，进而更好地延伸和增强博物馆的教育功能。

(三)有助于深度开发博物馆馆藏资源

对于博物馆文化创意产品的开发工作而言，其并不只是对馆藏资源进行简单的照搬照抄，而是将优秀文化与现代技术进行有机结合的再创新行为，而且必须以馆藏文物藏品为主要创作素材，进而有助于博物馆科研人员对馆藏文物藏品进行深度挖掘、开发和创造，将原始的博物馆文物藏品创造为富有创意的文化创意产品。

(四)有助于更好地提升博物馆形象

伴随着经济水平的不断提高和生活质量的显著提升，广大人民群众开始注重追求物质之外的精神文化需求，其文化消费理念不断改变。当前，社会公众前往博物馆进行参观不仅仅在于观看展览，同时也希望可以体验和带走相关的文化创意产品，而高质量的文化创意产品则可以实现文化传播，进而可以有效提升博物馆形象。

四、博物馆文化创意产品开发模式

(一)自主开发模式

自主开发模式是指博物馆自主建设文化创意产品设计团队，从本馆丰富的馆藏资源元素中寻找设计灵感，完成产品创意设计之后，再交由专业的生产厂家负责批量生产。

(二)外包开发模式

外包开发模式是指由博物馆根据相关招标规定选择相应的厂商进行合作，将博物馆文化创意产品的创意设计以及开发生产的全部环节外包给指定厂商，博物馆只是负责贴牌和销售。销售收入则按照事先双方合同约定的比例进行分成。

(三)选购贴牌模式

选购贴牌模式作为文化市场较为传统的开发模式，指的是博物馆直接从文化市场上批量选购各种文化创意产品并印上博物馆的相关品牌标志进行销售。

(四)版权授权模式

版权授权模式通常指的是由博物馆以版权许可或者版权转让的形式，授权给指定的文化机构利用博物馆馆藏资源进行设计、制作与销售博物馆文化创意产品，而博物馆则按照合同约定获得相应的版权费。应该说，在文化创意产品开发的初始阶段，利用外包开发模式、选购贴牌模式、版权授权模式可以在短期内获得立竿见影的效果。然而，从长远来看，博物馆必须成为文化创意产品开发的主体，拥有自身强大的专业设计团队才可以更好地诠释藏品的文化内涵和艺术价值，因此，实施独立自主的文化创意产品开发模式才是大势所趋。

五、开发博物馆文化创意产品的有效策略

(一)更新开发观念，创新管理模式

在新形势下，博物馆应该主动更新观念，积极树立国际化视野和全新开发理念。一方面，博物馆应充分利用日益增长且多元化的博物馆馆藏资源开发利用需求这一重大突破口，积极创造博物馆馆藏资源增值机会，争取更多的社会力量参与到博物馆文化创意产业中来，从而有效弥补博物馆资金短缺的问题，以更好地为博物馆文化创意开发工作提供资金支持。另一方面，博物馆还应创新管理模式，坚持经济效益原则，开展针对性、创造性和效益性的博物馆文化创意产品开发工作，创新经营理念，从而使博物馆馆藏资源得以焕发新的生机。

(二)加强政策引导，完善法律法规

从国外文化创意产业的发展经验来看，文化创意产业迅速发展主要得益于创意经济政策的引导，因此，博物馆文化创意产品开发工作需要进行整体性、长远性和科学性的规划。一方面应敦促相关主管部门尽快制定并出台博物馆资源开展商业性开发的专项规划，从而为博物馆文化创意产品的开发工作提供强力政策指导和支持。另一方面，博物馆相关主管部门应主动将博物馆文化创意产品开发纳入博物馆行业管理体系之中来，建立健全博物馆文化创意产品开发工作考评和激励机制，从而更好地激发博物馆进行文化创意产品开发的主动性和积极性。此外，还应进一步完善相应的法律法规体系，从而为新时期博物馆文化创意产品开发工作提供良好的外部环境。

(三)加强人才建设，实现联合开发

博物馆文化创意产品开发工作的效果，归根结底还需要博物馆工作者这一实践主体来完成。在现实中，由于各种主客观因素，许多博物馆普遍缺乏既拥有文博专业知识又懂得文创产品开发的优秀人才，因此，新形势下必须加强博物馆人才队伍建设，根据业务需求和实际情况的要求积极引进各种优秀人才，同时加强现有人员的培养力度，不断更新业务技能、增强应变能力，充分发挥人力资源作为“第一资源”的重要作用，积极推动博物馆文化创意产品开发工作不断发展。与此同时，博物馆文化创意产品开发工作作为一项涉及多个领域且结构相对复杂的综合性工作，需要我们争取实现跨部门、跨领域的联合开发以推动博物馆文化创意产品开发工作的创新和发展。

(四)立足特色藏品，贴近市场需求

在现实中每一个博物馆都具有特色藏品，这就需要设计者积极探索，从自身的特色藏品中寻找创作灵感，充分挖掘馆藏资源文化内涵，努力找准产品特色，做到“人无我有，人有我优”，从而使博物馆文化创意产品具有丰富内涵和馆藏特色，以区别于其他文化商品。与此同时，博物馆文化创意产品不仅需要有好的设计，同时需要满足市场需求，创造出更多具有实用性的博物馆文化创意产品，不断加强与社会公众之间的联系。

参考文献:

［1］李姣．“互联网+”背景下博物馆文创产品营销创新策略［J］．文物世界，2016(21):64－66．

［2］熊雯．博物馆文创产品开发的几点思考［J］．科学咨询，2016(32):72－73．