安意如美人何处精选(九篇)

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第1篇：安意如美人何处范文

2、怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。——俞彦《长相思·折花枝》

3、夜长争得薄情知，春初早被相思染。——姜夔《踏莎行·自沔东来》

4、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《凤栖梧》

5、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。——李白《三五七言》

6、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题六首·其三》

7、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。——白居易《长恨歌》

8、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。——郑愁予《赋别》

9、相思多少，地角天涯未是长。——张仲素《燕子楼》

10、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。——晏殊《玉楼春·春恨》

11、旋开旋落旋成空，白发多情人更惜。——司空图《酒泉子·买得杏花》

12、日日思君不见君，共饮长江水。——李之仪《卜算子·我住长江头》

13、不是鸟中偏爱尔，为缘交颈睡南塘。——牛峤《忆江南·红绣被》

14、断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。——贺铸《芳心苦·杨柳回塘》

15、终日望君君不至，举头闻鹊喜。——冯延巳《谒金门·风乍起》

16、君知妾有夫，赠妾双明珠。——张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》

17、闲坐悲君亦自悲，百年多是几多时。——元稹《遣悲怀三首·其三》

18、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。——张可久《塞鸿秋》

19、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题六首其三》

20、寒苦不忍言，为君奏丝桐。——李白《怨歌行》

21、我住长江头，君住长江尾。——李之仪《卜算子·我住长江头》

22、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？——曹植《明月上高楼》

23、此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。——李白《长相思三首·其二》

24、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首》

25、一日不思量，也攒眉千度。——柳永《昼夜乐》

26、征夫怀远路，起视夜何其？参辰皆已没，去去从此辞。——苏武《留别妻》

27、耕夫召募爱楼船，春草青青万项田。——张继《闾门即事》

28、君若清路尘，妾若浊水泥。——曹植《明月上高楼》

29、君怀良不开，贱妾当何依。——曹植《明月上高楼》

30、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——佚名《诗经·邶风·击鼓》

31、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《台湾竹枝词》

32、上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。——白居易《长恨歌》

33、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。——柳永《昼夜乐》

34、情人怨遥夜，竟夕起相思。——张九龄《望月怀远》

35、君宠益娇态，君怜无是非。——王维《西施咏》

36、十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。——薛逢《宫词》

37、一寸相思千万绪，人间没个安排处。——李冠《蝶恋花》

38、相思相望不相亲，天为谁春。——纳兰性德《画堂春·一生一代一双人》

39、新知遭薄俗，旧好隔良缘。——李商隐《风雨》

40、盈盈一水间，脉脉不得语。——古诗十九首《迢迢牵牛星》

41、秾艳一枝细看取，芳心千重似束。——苏轼《贺新郎·夏景》

42、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。——陈陶《陇西行》

43、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——温庭筠《南歌子词二首》

44、嗟余只影系人间，如何同生不同死？——陈衡恪《题春绮遗像》

45、相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。——苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》

46、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！——李商隐《无题·飒飒东风细雨来》

47、深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

48、闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。——王昌龄《闺怨》

49、壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。——袁枚《马嵬》

50、贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。——曹丕《燕歌行》

51、平生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思《折桂令》

52、忆君心似西江水，日夜东流无歇时。——鱼玄机《江陵愁望寄子安》

53、红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》

54、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。——佚名《凤求凰·琴歌》

55、凝恨对残晖，忆君君不知。——韦庄《菩萨蛮·洛阳城里春光好》

56、郎骑竹马来，绕床弄青梅。——李白《长干行》

57、慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？——曹丕《燕歌行》

58、东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词》

59、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。——辛弃疾《摸鱼》

60、相思似海深，旧事如天远。——乐婉《卜算子·答施》

61、生当复来归，死当长相思。——苏武《留别妻》

62、寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。——朱庆馀《宫词》

63、结发为夫妻，恩爱两不疑。——苏武《留别妻》

64、两鬓可怜青，只为相思老。——晏几道《生查子·关山魂梦长》

65、夫死战场子在腹，妾身虽存如昼烛。——张籍《征妇怨》

66、看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。——武则天《如意娘》

67、鸳鸯俱是白头时，江南渭北三千里。——贺铸《惜余春·急雨收春》

68、碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。——李白《早春寄王汉阳》

69、人生自是有情痴，此恨不关风与月。——欧阳修《玉楼春》

70、奴为出来难，教君恣意怜。——李煜《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》

71、曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。——刘禹锡《杨柳枝》

72、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子·我住长江头》

73、四月十七，正是去年今日，别君时。——韦庄《女冠子·四月十七》

74、出入君怀袖，动摇微风发。——班婕妤《怨歌行》

75、妾身悔作商人妇，妾命当逢薄幸夫。——徐再思《阳春曲·闺怨》

76、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——张先《千秋岁》

77、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！——陈陶《陇西行四首·其二》

78、他生莫作有情痴，人间无地着相思。——况周颐《减字浣溪沙》

第2篇：安意如美人何处范文

虽然巴尔扎克是小说家，不是诗人，诗词也不等同于小说，但语言艺术是有共性的，无论什么时候，丰润、真切、细致的形象，要比单薄、枯燥、模糊的形象更吸引人，更能让读者产生如闻其声、如见其人、如临其境的感觉。

古典诗词的语言更纯粹、更精致、更简练，在刻画人物形象时绝不可能如散文、小说和戏剧等其他文学那么完备和细致，但它却以一个典型的动作，或一瞬间微妙的表情，刻画出人物的心理，塑造出人物的形象。所谓“尺水兴波澜，下笔动天地”是也。

我们试看下面的例子：

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

――《秋思》张籍

寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。

含说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

――唐・朱庆余《宫词》

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗青衣透。

见有人来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

――宋・李清照《点绛唇》

乡愁与羁思是古典诗词的一大主题，在无数此类的佳篇中，张籍的《秋思》，堪称超越今古的绝唱。而这首诗胜就胜在一个细节的描写。闻秋风而思乡，托友人以家书，乃人之常情，作者却把这一普通的行为，用“行人临发又开封”这一细腻的笔触，刻画出了作者“复恐匆匆说不尽”的“万重心意”。乡思之深，羁愁之苦，又岂能是两张纸、数行字所表达得了的？道人所不能道，言人所不能言，正是大家圣手的功夫！与之相比，岑参“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，王昌龄“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，虽各呈异彩，但若从化平凡为奇崛上讲，张籍要更胜一筹。

唐人写宫怨的名篇很多。王昌龄的“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”（《长信秋词》之三），元稹的“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”（《行宫》），李益的“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”（《宫怨》），在艺术表现上都精妙卓越。朱庆余的《宫词》在同类作品中，也非常出色。一句“含说宫中事，鹦鹉前头不敢言”，已真切地表现出了连悄悄话都不敢说的宫女们在深锁宫中无尽的痛苦与哀怨。

李易安是绝代的才女，一流的词人。她的《点绛唇》也是妙在含蓄，胜在细节。词人只剪取了少女荡秋千后乍见来客一刹那间的镜头，以“倚门回首，却把青梅嗅”这极其精湛的笔墨，描绘了她怕见又想见的微妙而细致的心理和欲掩难掩的娇羞之情。明人钱允治赞其笔法“曲尽情”。细想，只“回首”一笔，少女窥人之态已跃然纸上。下面四例与之有异曲同工之妙：

背人不语向何处，下阶自折樱桃花。

――唐・李贺《美人梳头歌》

无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。

――五代・孙光宪《采莲二首》其二

折将莲叶佯遮面，棹过前滩笑语多。

――元・张宪《胡姬年十五拟刘越石》

闲情正在停针处，笑嚼红绒唾碧窗。

――明・杨孟载《春绣》

有些诗的细节描写虽然在整首诗中不是主要的部分，或者说一个细节并不能概括一首诗的主旨，但却使一首作品显得真实、生动、有趣、因此也拥有了无限感染力。如：

野老念牧童，倚杖候荆扉。

――唐・王维《渭川人家》

兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

――唐・戴叔伦《兰溪棹歌》

第3篇：安意如美人何处范文

这时，忽然想念，时光里，那个她。

她总是嘻嘻哈哈，活蹦乱跳的样子与她那扎起的长长的马尾配合得天衣无缝。有大堆大堆的朋友，叫得出名字的和叫不出名字的，都是在一起玩的。她从来不怕掉队，因为她自己，就有一支队伍。那个队伍叫做“朋友”。她喜欢在操场上挥洒汗水，即使每一次运动会上榜上都无她的名字，她依旧快乐，依旧潇洒。

她也喜欢和人拌嘴，对象多了去了，上至校长、班主任、爷爷，下至三岁小孩，她都和他们吵得津津有味，每一次，她都满载而归。她只收获快乐，因为她要的只是快乐，并非由拌嘴衍生出的敌意。她总是喜欢戏谑别人，却又是别人的最尽责的听众。在别人难过时，及时的安慰；在别人受欺负时，不惜身上挂彩，也要替别人出头。

难得，她也有安静的时候，无可救药的爱着文字，像个文艺女青年，捧着杜拉斯的《情人》不放，这时候，谁要敢来打扰，她便六亲不认。就那样，她读了一本又一本：《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》《美人何处》，她都爱不释手，读了又读。她看小言，却又在起点中文写起了玄幻，还顺利的写完了一本书。她觉得：如若一天，她触摸不到文字，她便会觉得生无意义。她就是这样，对文字死心塌地。

对！她是多变的双子，有着双重性格，喜欢喧闹却又享受孤独，喜欢听歌却不唱歌。会在冗长的夜里独行，会被朋友围攻。在心情好的时候跃居班上前几，为了和朋友打的赌能赢，又会得了全班倒数第一。：会背容若的词，会念李白的诗。她总是那样，任心情主宰一切，这个善变的双子。

只是，现在她高二了，文理分科了，朋友各奔东西，她也蜕变，成一个再也不认识的人。

她选了理科，那么爱文字的她，现在要全身心的投入到无止尽的计算中去，她要学物理、学生物、学化学，然后与文字背道而驰。她甚至还来不及看安妮宝贝的《春宴》和安意如的《陌上花开》，她的小说还没更新，那家杂志社的稿子还未写，就这样了吗？

她剪了短发，那一头会随风飞舞的长发，被剪刀一刀一刀的切断，落在地上，再也飞不起来了，陪伴了那么多年，那么引以为豪的发，一夕之间，离她而去，只因为它能够换得多一点的时间，来学习。

那么爱自由的她，现在安安静静坐在教室，一天一天整整的，她收敛了肆无忌惮的大笑，也不再和旁人吵嘴，她就那样，不断地算着一道又一道的数理化生题。她架上了黑色框架，成了一个文静小女生。

第4篇：安意如美人何处范文

说起“桃花美女”，人们自然会想起唐人崔护的名诗《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护的千古绝唱，把桃花之艳与青年女子之美紧紧地联系在一起，并深深影响了中国人对女性的审美意识，“花容月貌”“艳若桃花”也就成了对女性外在美的最常见的描述。“人面桃花相映红”，用精练的诗歌语言，以青春少女、灿烂桃花来表现人们所追求的纯真和美好的生活场景，更超越了对青年女子外在美的欣赏，而升华为对理想生活的向往。

费丹旭画《十二金钗图・黛玉葬花》

那么在晚清、民国时期，“桃花美女”彩瓷为何会在江南地区尤其是上海流行呢？这显然与海派文化的崛起有着密切的关系。

海派的特点是商品化、世俗化。以后迅速发展起来的金融、商业城市上海，市民阶层数量空前增加，他们的审美和消费需求逐渐为商家所重视。同时，随着商业的发展，商人的地位也得到很大的提高。新崛起的海派画家受到了这些新起世风的影响，逐渐造就了海上画派的风格，他们倡导市民化、通俗化、职业化，改变了传统中国画的内涵，并寻找到一条贴近社会和大众的发展道路。那时候，绘画已经不再是文人墨客的清高雅玩，而是一种非常现实的谋生手段。画家必须寻找买家，其作品必须适销对路。同时，海派画家中很少有饱读诗书的传统文人，他们的知识积累很多是来自于民众，来自于对市民阶层生活的深刻理解、关注和感悟。

深受海派绘画风格影响的“桃花美女”彩瓷，符合平民阶层和商人的口味，它既满足了人们对超越世俗的精神世界的向往，同时也满足了人们对现实世界中美好事物的追求。“桃花美女”纹饰中的美女个个弱柳扶风，情态楚楚，这一特征的形成与海派仕女绘画艺术风格和市民阶层的审美倾向不无关系。

瓷器是绘画（色彩）和雕塑的综合艺术，自唐以来，瓷器的人物纹饰就一直深深地受到同时代绘画风格的影响，仕女画也不例外。明清时，仕女形象多纤瘦柔弱，杨柳细腰。而清嘉道时期出现的著名仕女画家改琦、费丹旭更是把这一类型化的形象推向极致，形成了一整套创作模式：长脸、细目、樱唇，修颈、削肩、柳腰，身材修长，娇俏无力，开一代仕女画风。 “桃花美女”粥罐 “桃花美女”将军罐 “桃花美女”提梁壶 “桃花美女”茶叶罐 “桃花美女”盒

费丹旭（1801～1850年），字子苕，号晓楼，晚号偶翁，乌程人（今浙江吴兴）。善画人物、花卉，尤精仕女。与同时代著名仕女画家改琦（1773～1828年）一起，被合称为“改费”，并对后来的海派画家产生了一定的影响。一般认为，海派艺术的前奏当推改琦和费丹旭。

费丹旭的代表作《十二金钗图》，分画《红楼梦》中的金陵十二钗。其一为“黛玉葬花”，画中人物纤细柔弱，隽秀清丽，环境以淡色晕染，空灵秀丽。一株弯曲的桃花树，地上一片芳草，衬着一小块山石，与“倚风娇无力”的画中人十分和谐，为典型的桃花美女题材。费丹旭的长子费以耕活跃于同治、光绪年间，画承家传，也工仕女。海派著名画家钱慧安的仕女画受改、费影响很大，同时还吸收了很多民间木版年画和风俗画的影响，世俗的喜庆祥瑞意味很浓。这主要与他曾到天津杨柳青画了许多样稿有关。这些画家对改、费的仕女画模式又起到了推波助澜的作用，使之更接近世俗。这不仅影响了同时代的画家，也被瓷器画工追风模仿，直至最后形成了完整的“桃花美女”瓷器纹饰。

“桃花美女”纹饰有几个基本要素：即一个至数个仕女，一株或数株桃花树，地上一小片花草，一块或几块小假山石。画面人数视器形大小而定，人物一般取坐姿，多为深闺小姐贵妇，也有辅以侍立婢女者。内容多为坐石倚栏、观花扑蝶、琴棋书画、三娘教子等，环境辅以深闺大院、芳草桃花，这也与清末社会崇尚的美女情态标准有关。清人徐霞曾在其所著《美人谱》中，将美人情态分为容、韵、技、事、居、候、饰、助、馔、趣十大标准。容，即容貌；韵，指韵致，如垂帘半掩、倚栏观花的美态；技，即琴棋书画、刺绣等技艺；事，指女性观花、扑蝶、焚香、煎茶等活动；居，即为美女的居住环境，如金屋、玉楼、芙蓉帐等；候，是指美女在不同季节和时令中的美姿，如夕阳芳草地、雨打芭蕉时；饰，即女性的修饰；助，不仅指梳妆、用具和书籍等，甚至把“俊婢”也列入其中，无怪乎“桃花美女”纹饰多见“俊婢”侍立；馔，指女性食物；趣，指情趣，如暗送秋波、醉倚郎君等。

第5篇：安意如美人何处范文

近些天来，一直在计划着，计划着一觉睡到自然醒来。未曾料想被搅了清梦，看着尚早的天色，又望了望窗外往来穿梭的行人，不甘的坐回床上盖掩被褥，怎奈却是再也无法安眠，好一阵无奈。最后思定，于是索性起了床，拖着棉拖鞋在满屋里转悠……

一阵清风徐急的吹来，倏然间，便到了近前，刮过脸庞，几缕寒风溜进衣襟，趁机灌进了胸膛，遭此袭扰，不由的打了一个寒颤，人也随之清醒了过来。看着凉透的西风，时急时缓的吹来，跃过树梢，吹到近前，转瞬间又静默的远去不知踪迹，徒留秃树来回徘徊。不由感叹，甚西风吹梦无踪，人去难逢！

轻轻的扣上门扉，行走在绵延的小道上，看着尚未风干的路面，不远处还有深深浅浅的水泡，料想昨晚或许下过一场雨。自己是喜雨的，而如今否真的下过，我却不得而知，只怨自己睡得太死。

不由的想到古诗词里的字句：“万叶秋风孤馆梦，一灯夜雨故乡心。庭前昨夜梧桐雨，劲气萧萧入短襟。”屋前虽无梧桐，但是那些不知名的杂树，屋前屋后到是有不少，夏日没少曾给我带来阴凉。至于那一盏油灯昏暗明灭、秋风暗来、万木娑罗的场景，岁月如今是难以见到了。但也无妨，那思国思故的清梦，那对故乡的痴缠，我能逢见，如此便好。或许，昨夜我便是梦到了故乡，把全部的精力都交付于此了，所以未曾被夜雨姗来惊醒。

未曾想，自己也为自己开脱了起来，不仅嫣然一笑。纵然睡得太死，而不知夜雨姗来，又何妨？回到故里，睡在自家的床上，睡得太死，谁又能说什么呢。回到故乡，便是一种心安，不用再担心，不用再惊惧那‘一觉醒来不知身世客，无处安厝’的悲凉，亦不用叨念那些思乡怀人的词句，此时此刻便身在故乡。是故乡给了我客居从未有过的安适，所以睡得太死而不觉夜雨姗来。

萧瑟秋风今又是，何人不起故园情，最是故乡暖人心。那里有着知悉的山水风物，有淳厚的风土人情，亦有儿时的玩伴，熟识的故人，慈爱的长辈……

细细走走，那青青的山峦，白白的瓦楞，石砌的台阶，雕花的窗檐……杂现在眼前。聆听着鸟语，轻嗅着花香，吮吸着空气，一切都是安静而祥和的，不远处不时传来几声鸡鸣、狗吠……不知谁家的烟囱，缓缓的冒出轻烟，在晨风里来回地飘荡；不知名姓的农家，幽幽的扛着锄头，在小道上轻快的行走……

行走间，一株柳树恍然出现在跟前，古褐色的枝干半垂于空中，像极了垂头丧气的落第举子。风过间，我似乎透过苍穹听到了，在一个深秋的漫漫长夜，在昏黄的灯光下，在泛黄的书页上，在漫漫的长夜里，那来自历史深处的孤独地呐喊，似乎真的感受到了一个灵魂的孤独与彷徨。

眼前此景让我想起了江南陶公柳，其生长在古武昌今鄂州城区环洋澜湖畔，宛如一条绸带柔媚地缠绕在数千亩湖面的堤上。早春时节，柳芽初萌，色泽鹅黄，星星点点散落在大小树枝上，似襁褓中的婴儿般柔嫩，嫩芽在蒙蒙细雨里舒展，弥漫着别样柔情，有如睡眠出展，称之为柳眼。“何处生早春，春生柳眼中。”和煦春风使朦胧柳眼慢慢睁开，初生柳叶呈嫩黄色，称之为柳黄。柳黄渐浓，变成柳色柳叶，柳叶细长，如美人之眉。风吹柳絮，如雪飘飞。柳地垂地，轻拂行人，情意绵绵。会得离人无限意，千丝万絮惹春风。

岁月如今，年岁易变，往日的风，吹不透思绪筑起的墙，燃气的情愫半藏在桃林中，春暖芽萌，花开花谢，伴着岁月默默轮转。岁月如今，风物易涨，萧瑟的清风，吹不起半点，伴随着潇潇的冷雨滴落，溜远，融进地里，滋润了原上的一方水土，缱绻了客家归故的衣裳。

第6篇：安意如美人何处范文

关键词：语文教学；古代诗歌；教学策略

时代的变迁，使语言发生了巨大的变化，特别是现代汉语的普及，更拉大了与古汉语的距离。古代诗歌因其自身的特点，对教学提出了很高的要求。例如，在用字遣词方面，古代诗歌受到诸如篇幅等多种因素的限制，极为凝练，字字珠玑，非经细细咀嚼品味，难解个中滋味；又如，古代诗歌中大量的用典，虽经注释，但短短几句平白的注解，岂能尽解其中妙意？同时，古代诗歌这种文学体裁，多数意不在表而在里，其意境深远，可意会而不可言传，想用当前“快餐”式的课堂教学模式尽可能多地传递给学生，难度是很大的。因此，对古代诗歌教学策略的研究，不仅是有益的，也是必要的。

笔者在总结自身教学经验在基础上，结合大量搜集整理的优秀教案，经过教学实验，归纳出一些既便于实施，也卓有成效的教学策略。

一、故事引路，渐入佳境

我们看到过这样一种现象，学生拿到新课本时，往往最先看的便是课本中的小说。小说的故事性强、趣味性浓，学生容易产生兴趣，而“兴趣是最好的老师”。

其实很多古代诗歌或者其作者背后也都有着引人入胜的故事。这是古代诗歌教学中一个很好的切入点，既有助于抓住学生的注意力，又可以加深对当时社会生活的了解和认识，帮助诗歌的欣赏和理解。

例如，一位教师为《虞美人》教学准备了这样一个故事：一个阴云低垂、细雨蒙蒙的早晨，一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿，一位面容苍白、泪眼蒙■的君主。佛，他拜过了；契丹，他也求过了，眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，脱去穿了15年之久的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。

虽被封为“违命侯”，但恶运还是在他41岁生日的那天晚上降临了。面对一弯残月，他慢慢转过身去，遥望南方“三千里地山河”，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟诵了一曲千古绝唱，喝下了宋太宗赐予的毒酒。

实践证明，在课前呈现这样的一个故事，有助于学生在把握这首词的背景知识的基础上，更好地体会和感悟词人亡国后的愁苦之情，体会“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的深切悲哀。

二、吟咏吟唱，悦耳悦意

古诗的原生命就是吟唱。而吟咏吟唱又不同与一般的诵读，它需要一定的节奏和韵律。鲁迅在《从百草园到三味书屋》中曾有过这样一段精彩的描写：“我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”这种诵读是读者完全将情感投入文本之中，完全的忘我，可以说是一种“无我之境”。如果古代诗歌的诵读能够达到这一点，那么学生诵读的过程，就是学生满怀深情地踏上语言的桥梁，去晤见作者并触摸其灵魂的过程，就是学生与作者进行心灵的对话，获取智慧经验和情感的过程。

三、咬文嚼字，体会诗味

古代诗歌语言简洁洗练，要求诗人在选词用字上下工夫。在古代诗歌的教学中咬文嚼字，就是分析在用字上的胜人之处，尤其分析成为诗眼字词的丰富表现力，领悟诗人在炼字上的技巧。抓住了诗眼，也就抓住了诗歌鉴赏的关键。

另外有一种情况：由于传抄或印刷等原因，古代诗词中常出现某字因版本而异的现象。虽然异文中一定只有一种是正解，但错传的字存在了这么久，必有其合理之处，往往体现了传承者炼字的功夫或不同的审美情趣，耐人寻味。

教师如果在教学过程中能够善于发现和充分利用这些变化，将语言文字的理解与运用，置于知情义结合的语境之中，不但可以激发学生的学习兴趣，而且会更有效地提高学生遣词造句、修改文章的能力。这种方式比较开放，可以培养学生自主探究的精神，不受书本的约束。

四、联想想象，再现情境

国画中的泼墨写意，十分注重“留白”，这与古代诗歌有异曲同工之妙，都是寥寥几笔，却留下了大片的想象空间，上下千年，纵横万里，无羁无绊，岂不快哉！

意味隽永的作品总是以其特有的情感力量撞击着读者的心灵，使其释放出所有的生命力量与作家拥抱，古典诗歌的这种魅力尤其浓厚。这种魅力的获得，需要读者的联想和想象，因为艺术作品有许多不确定性和空白之处，需要鉴赏者从自己的知识水平和人生经历出发，通过想象、联想去丰富和补充，赋予作品现实的生命力，达到心领神会的境界。

例如，在教杜甫的《登高》时，调动学生以自己的感觉知觉去触摸、品味杜甫的遭遇与情感，引导学生发挥联想和想象。这样，学生的悲悯、同情、仰慕等情感才会被激活，他们才能走进诗歌中感受到那动人心魄的生命的哀伤。

五、比较异同，透视风格

比较法在诗歌教学中的运用非常普遍，背景相同的诗可比较，题材相同的诗可比较，风格相同的诗可比较,手法相同的诗可比较，同一作者的诗也可比较等等。通过比较，可以突出其共同性和差异性，从而提高学生的语言感悟能力、诗歌鉴赏能力以及文学修养程度。当然，诗歌教学中比较法的运用应当严谨，不可滥用。一是要有可比之处；二是每首诗歌比较的方面不要太多，以防不深不透，流于形式。

如教李清照的《声声慢》和《一剪梅》时，可以紧扣两首词所写的“愁”进行比较阅读。《一剪梅》描写了诗人早期生活的闲愁，抒写了相思之情；《声声慢》则是李清照的后期作品，宋室南渡，国亡家破，丈夫去世，此时的词人年老体衰，孤苦无依，全词所写虽然也是一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，此时的愁已经变得厚重和苦涩了。

六、引入诗论，鉴赏理趣

我国有很多睿智精辟的诗论词话，如欧阳修的《六一词话》、李清照的《易安词话》、王国维的《人间词话》等等。有的诗作蕴涵哲理，有的诗论充满情趣。对于诗歌教学来说，撷取的诗论应能引导学生主动地咀嚼、品味、感悟，而不是现成的结论，唯有如此，才能有利于提高学生的鉴赏能力。

如苏教版必修四《蜀道难》课后的文本研习：“明代诗学家高在《唐诗品汇》中，曾引用三句话来评价，即‘妙在起伏’‘才思放肆’‘语次崛奇’。列举诗句，对以上三句话加以说明。”三句话概括了《蜀道难》结构上的特色，表现手法的多样以及语言上的特点，可以说，把握好这三句话，就基本能够进行《蜀道难》的教学与鉴赏了。

七、改写再创，抒发心灵

改写前人的诗歌是古代文人常玩的一种文字游戏，诗歌经过改写常表现出一种与众不同的情趣，吟诵起来也饶有趣味。大家熟知的杜牧的《清明》一诗，就曾被人们改编成了五绝（清明时节雨，行人欲断魂。酒家何处有，遥指杏花村。）、词（清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童遥指，杏花村。）和剧本（时间：清明时节。地点：路上。人物：行人、牧童。情节：行人询问酒家何处？牧童遥指：杏花村）。可以看出，这种方法不仅对开放学生的思维有很大的好处，而且还可以提高学生的写作水平。

改写可以很灵活，不必局限于文体，也不必像古人那样字字落实。当然，改写诗歌在教学中的运用应当注意方法，并不是每首诗都可以像杜牧的《清明》这样任意改变的，这种方法有一定的局限性，也受所学内容及所教对象的制约。

第7篇：安意如美人何处范文

2、相识系于缘，相知系于诚，一个真正的朋友不论在身何处，总时时付出关和爱，愿你猴年快乐，福旺财旺，万事顺意！

3、一把钥匙开新年，双猴戏水送福源，三元归一好事连，四海升平把福延，五福临门春节欢，六六大顺家团圆，七星北斗耀吉祥，八方宾朋把礼送，九州华夏共此时，十全十美在今朝！祝您春节快乐，幸福团圆！

4、快乐、快乐、快乐，如果这些还不能装满你的心窝，那再送你一个大红包，装着我满满的祝福！

5、给快乐打个电话，新年笑哈哈；给幸福发个传真，新年抖精神；给开心发个邮件，新年福成串；给贵友发个信息，新年万事吉，祝你春节快乐，万事如意。

6、新年的风，吹走你的忧郁；新年的雨，洗掉你的烦恼；新年的阳光，给你无边温暖；新年的空气，给你无尽喜悦；新年的祝福，给你无限好运。预祝春节快乐！

7、绚丽烟花燃起来，洁白雪花飘起来，好运陪你大步迈，快乐钻进你的怀，除夕祝福向你来，愿你生活更精彩，灿烂心情天天在，幸福平安人康泰！新年快乐！

8、新的一年又将到来，无情的时间将一切拉远，而只有我们的爱情却从来没有改变过。亲爱的，祝你春节快乐！

9、新春到，祝君：百事可乐！万事芬达！天天哇哈哈！月月乐百事！年年高乐高！心情似雪碧！永远都醒目！

10、如果你在梦中也会高兴地笑起来，那是我吩咐过月亮，某年某月的某一夜，给你捎去我的祝福：新年快乐，我的朋友！

11、腊尽春暖，辛卯岁连，烛醴并华年；今夕宴，觥筹交盏，乐共融，情更浓，子心御寒冬；遥遥之愿，诚与君念，家兴百和，福临康安。祝您春节愉快！

12、除夕转瞬到眼前，提早给你拜个年，祝你风风火火招财年，顺顺利利如意年，开开心心好运年，快快乐乐欢喜年，平平安安吉祥年，团团圆圆幸福年！

13、等不及了，我决定代全国人民祝你和家人新年快乐！身体健康！你以后几天收到的微信都是我安排他们发的，我为人很低调的，你知道就行，不要声张！

14、愿您在新的一年里：一家和和睦睦，一年开开心心；一生快快乐乐，一世平平安安；天天精神百倍，月月喜气洋洋；年年财源广进，岁岁平安祥和！春节快乐！

15、龙年的吉祥尚未散尽，猴年的好运又来报道，新春的脚步越走越近，祝福的微信及时送到，猴年到，愿你猴年的如意总绕身边，幸福的感觉弥漫心间，猴年快乐！

16、除夕送你四尾鱼：一尾娃娃鱼，添福又添喜；一尾比目鱼，爱情甜蜜蜜；一尾美人鱼，心情好美丽；一尾金龙鱼，生活更神气。发祝福，讨口彩，年年有余哦！

17、扑入快乐的怀抱，抓住吉祥的双脚，挑起开心的眉稍，翘起幸福的嘴角，穿戴幸运的衣帽，喜迎猴年的来到。日子红红火火，春节快快乐乐。祝你万事如意，春节吉祥！

18、新年到，贴春联、放花炮，喜气洋洋真热闹！发个短信问声好，升官发财步步高！

19、青砖墨瓦白粉墙，东篱处处梅花香。大红灯笼春风荡，小桥流水栖鸳鸯。烟花曾经是雨巷，鞭炮声声都呈祥。猴年祝福祝健康，富贵荣华金满堂。新春快乐，猴年吉祥！

20、猴年来到发彩信，送你富贵牡丹花。音乐播放红梅曲，文语透着情和义。信息联谊你我他。祝你新春幸福又美满，合家团圆身体皆安康。吉祥如意快乐喜无限，富贵一生像花儿一样。

21、晨曦出现的第一缕阳光是我对你的深深祝福，夕阳收起的最后一抹嫣红是我对你衷心的问候，在新年来临之际，送上我最真挚的祝福：新年快乐！

22、除夕就要来到，信息不能迟到，好友前来报到，祝福提前送到：爱情浪漫美好，友情温暖笼罩，亲情时刻围绕，工作业绩攀高，生活幸福欢笑，来年更美好。

23、每一朵雪花飘下，每一个烟花燃起，每一秒时间流动，每一份思念传送，都代表着我想要送你的每一个祝福：猴年快乐！

24、猴年带着喜庆来，祝福伴着开心到，愿你工情双喜临门，新朋老友心心相印，财运和你纠缠不清，福运和你形影不分。祝你吉祥之年事事如意，步步高升。

25、春节快到，愿你在猴年里：头脑如玉猴般冰雪聪明，心情如脱猴般豪放爽朗，事业如赤猴般绽放光芒，身体如雪猴般快乐健康，最后祝你如金猴般富贵吉祥！

26、今年春节不收礼，要是给点也可以；十块八块不嫌少，一千两千过得去；要是真的没有礼，微信一条也可以；即使一句祝福语，开心一下成知己。新年快乐。

第8篇：安意如美人何处范文

关键词：柔奴　容貌美　才艺美　品行美

不同时代有不同的审美标准，不同的人有不同的审美观，尽管审美会因人因时而异，但一些普遍的共同的美还是存在的，它不会因为时代的变迁而发生改变，也不会冈为欣赏者的不同而发生改变。不仅有共同美的存在，而且荧感也有共同性。所谓“美有同嗜然”，人人会心，古今同品。比如苏轼在《定风波》中刻画的人物柔奴就代表了古今、人人都认同的美。不仅在宋人看来是美的，在今天看来也是美的。柔奴这一典型形象的成功塑造，电使得作品具有了较高的艺术魅力、审美价值。

美和丑总是相对而言的。有的人外表很丑，但心灵很美，在文学作品中有外表丑陋内心美好的形象，比如《巴黎圣母院》中的敲钟人卡西莫多，外表奇丑，而心地却十分善良这是化“丑”为美。在文学形象中也不乏外表美而心灵丑者，如《红楼梦》中的王熙凤，外表美丽，内心狠毒，我们只能把她作为文学形象来欣赏，而不应向她的人品来学习。她还不能算作理想的美。如果单纯说一个女子的容貌美，似乎不足为奇。外表美是一种外在的美，一个人更重要的是内在的美，心灵的美，而柔奴的可贵之处就在于她不仅有美丽的容颜还有美好的心灵，是内在美与外在美的完美统一。下面我们就赏析一下柔奴体现的女性美之所在：

一、容貌美

一个相貌丑陋的人同然可以通过善的行为改变其形象，但不可甭认，一个人的外表美也是至关重要的，人们在相互不是很了解的前提下．第一印象占了很大的比重，影响到人的视觉，为什么青年人看起来比老年人要好，是因为年轻人的外貌年轻，肤色好，而老年人则饱经沧桑，面部多是皱纹，但老年人有丰富经验和远高于年轻人的智慧在苏轼笔下的歌妓舞女大多是美女，柔奴是其中之一。

苏轼《定风波》(氏羡人问琢玉郎)的原序：“王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世住京师。定国南迁归，余问柔：‘广南风土，应是不好?’柔对曰：‘此心安处，便是吾乡。’因为缀词云。”这罩不仅谈到作者写作的背景，还谈到了柔奴美丽的容貌。宋神宗元丰二年(1079)六月，苏轼因“乌台诗案”被贬黄州。王巩字定国，从苏轼学为文，因收受苏诗而受牵连，被贬宾州监盐酒税。宾州即岭南地区，条件颇为艰苦。去时，王巩携歌女柔奴同行，三年后，北归，与苏轼一起饮酒，王巩出柔奴劝酒。苏轼遂作此词助兴，也可见柔奴的人格、苏轼的胸襟。

在宋代，有大量歌妓、舞女存在，这与统治者的倡导有关，官员司以妻妾成群，拥有歌女、舞女，供他们寻欢作乐。在这些女子中，不乏才貌双全者。有的还与主人产生了真挚的感情，终身与主人相随、相伴，与主人同甘苦、共患难。王巩携柔奴到岭南，则正是那个时代特有生活的真实写照。如果说在现代社会，有官员带歌女出游的话，完全是一种被人唾弃的行为，而在宋代，则截然不同，时代背景小同，对事情的理解也就相异了，歌女与主人相依为命、不离不弃、患难与共的可贵精神，是值得称颂的。而在词人苏轼笔下的女子，不仅外表灵巧秀美，而且才艺双全、具有令人赞赏的人品美，这是他们形象的一个普遍特点。词人在原序中提到“眉目娟丽”，是在赞美柔奴天生丽质、美貌绝顶、无与伦比。

“常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。”这是词的第一句，作者并没有从正面描写柔奴之美，而是采用了虚拟的手法。“琢玉郎”，本指雕琢玉器的工匠，这里借指王巩这位善于相思的多情种子。“点酥娘”本于梅尧臣之诗，有“女子能点酥为诗”，这里借以夸赞柔奴的聪明才艺。“点酥”大概相当于现在的裱花工艺艺。‘分付”，即交付。这一整句是说羡慕你这位多情男子，老天交付给你一位心灵手巧的“点酥娘”来了。苏轼并没有对柔奴的容貌和身段作具体的摹写，而是采取了以虚驭实的手法，把一个上天交付给的冰清玉沽的美人摆在读者面前，给了读者充分想象的自由空间。

如果说这首词，只是在原序中偶尔提到对柔奴的直接外貌描写，还不足以说明苏词笔下女性美的一个显著特征的话，那么我们也可以从苏词的其他词中加以印证。如：“眉长眼细。淡淡梳妆新绾髻”(《减字木兰花》[赠君猷家姬])，捕写一位侍女不着胭脂、淡妆素雅的自然之美。“眉长”、“眼细”、“淡妆”、“绾髻”无不显示出侍女的本色美，不加妆饰，她的美丽是原生态的、清新自然的，无任何人_[做作。而在《诉衷情》(琵琶女)巾的“肤莹玉，鬓梳蝉。绮窗前。素娥今夜，故故随人，似斗婵娟”，是从正面描写琵琶女的肤色白皙、鬓发俏丽，展示了琵琶女的外形美，结尾以月亮作衬托，更显出琵琶女天姿国色、美丽动人。其他如“云鬓裁新绿，霞衣曳晓红”赞美了舞伎的头发、衣着的和谐美，“寒玉细凝脂”是赞美妻子的容貌清秀。

苏轼笔下“塑造的女性清新自然而不艳丽妖娆，容貌秀丽而不妩媚，体现的是女性的本色美”，不同于温庭筠、柳永笔下的人工修饰之美。这跟作家不把女性当做观赏的对象，而是尊重女性，把女性放到了一个较高的层次，不无相关吧。

二、才艺美

“白作清歌吹皓齿，风起，雪飞炎海变清凉”，写柔奴能白作自演歌曲，清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出，使人感到如同风起雪飞，使炎热的酷暑之地变为清凉之乡。使得政治上失意的词人由忧郁苦闷、郁郁寡欢、烦躁不安变得超然旷达、淡定安详。这是写柔奴的歌声产生的艺术效果，肯定了柔奴技艺的精湛。“皓齿”，即洁白的牙齿，是写柔奴的容貌美，当然作家本意并不仅于此，而是运用了通感的艺术手法，来展示柔奴的歌声之美。风起雪飞是视觉效果，而炎海变清凉，则是触觉的效果在起作用，使读者由视觉的感知转向了触觉的变化，以此来展示柔奴的歌声轻柔、舒爽，使人产生怡情悦性的审美享受。这有些夸张的意味，引起读者的无限遐思。而“言为心声”，歌声正是歌女柔奴内心世界的表达，是因为她的心情旷达，能与主人同甘苦、共患难的精神使然。反过来，这对于支撑、坚定王巩的生活和人生信念起到了关键作刚。

尽管说“所言之物，可以饰伪：巨奸可以有忧国语，热中人能作冰雪文。言之格凋，则往往流露本相：狷急人之作风，不能尽变为澄澹，豪迈人之笔性，不能尽变为谨严。文如其人，在此不在彼也”，是用于分析文学作品风格的，但是将这种观点运用于此，并无不可。柔奴自作的歌曲，相当于自己所写的东西。那么柔奴的歌声有其特殊的风格，是她性格、人品的展示。只有高尚的、真挚的情感才能打动人，这正说明柔奴的歌曲创作具有高度的艺术真实性。“诗品出于人品”，能写出这样好的歌曲来正源于她高尚的品行和真挚的情感。

苏轼笔下的女子不仅能歌，而且善舞，多才多艺。如“响亮歌喉，遏住行云翠不收”(《减字木兰花·庆姬》)来比拟衬托庆姬歌喉的响亮程度，能“遏住行云”，使飞鸟不停地展翅飞翔。也有善舞者，如“霜庭按舞月娟娟”

(《浣溪沙》[学画牙儿正妙年])写月夜庭院击节跳舞的小歌女的动人舞姿，“翠袖倚风萦柳絮”(《浣溪沙》[万顷风涛不记苏])，写歌伎的翠袖在柳絮般洁白、轻盈的雪花巾摇曳。她们有的还通晓乐器。如《鹧鸪天·佳人》中，“酥胸斜抱天边月，玉手轻弹水面冰”，写琵琶女高超的技艺。“长笛吹《新水》”(《菩萨蛮》[娟卷缺月西南落])是歌妓作别时吹笛以表达依依不舍之情。“玉笙不受朱唇暖，离声凄咽胸填满”(《菩萨蛮》)则显示了笙妓高超的吹笙技术。

总的来说，在苏轼的词中，这些女性形象不仅精通各种乐器，如琵琶、胡琴、笛笙，能演奏美妙动听的音乐，而且歌喉清丽、舞姿婆娑，尽管她们是歌妓舞女，地位卑下，但在苏轼的笔下却得到了应有的尊重，把她们当做艺术家来看待并加以歌颂。他融入其中，同情、理解她们的遭遇和不幸，并与她们产生了强烈共鸣，共同享受艺术带来的审美愉悦。

三、品行美

“万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香”，是写柔奴的北归。先勾勒出了她的神态容貌，“万里归来年愈少”，岭南的艰苦生活她甘之如饴，心情舒畅，归来后，更加容光焕发，更显年轻。“年愈少”未免有些夸张，但却是苏轼对柔奴不畏艰难困苦、历险若夷的由衷赞美。“微笑”，写出了柔奴在北归后对度过那段艰难岁月的一种超越、一种解脱，表现了豁达和乐观的人生态度，艰苦岁月没有把她击垮，反而更历练了她的性格，使她更加倔强坚强。“岭梅”，指大庾岭上的梅花，有较强的生命力，“笑时犹带岭梅香”，写柔奴与主人南迁而归，不但见不到颓唐之态，反而更加精神焕发，堪与岭梅相媲美。这也说明了柔奴的坚强意志，像岭梅斗霜傲雪。这一切为下好了铺垫。

“试问岭南应不好?却道，此心安处是吾乡。”词人先以否定句开头，事出有因，尽管苏轼当时还没到过岭南，但迁谪于此的文人对荒蛮的岭南早有叙述，故苏轼略有所知，所以对岭南的好坏提出疑问，“却道”，陡转而下，使得答句“此心安处是吾乡”，更显铿锵有力、警策隽永。一般的官员都害怕到岭南，所以苏轼对王巩和柔奴充满了敬佩之情。同时，也显示了柔奴的达观、聪敏的品性。

“此心安处是吾乡”，这类随遇而安、表达旷达性格的话语在白居易诗中多见。白居易《香炉峰下新卜山居，草堂初成，偶题东壁》五首之四，“心泰身宁是归处，故乡何独在长安?”在《初出城留别》中有“我生本无乡，心安是归处”。在《种桃杏》中有“无论海角与天涯，大抵心安即是家”等语，意即能使内心平静的地方就可以当做故乡。在白居易看来，在身、心二者中，心安是身安的前提，只有心安才能达到身安，也才能达到身心安泰的最高境界。他追求的是一种身心自然合一的生命境界。

苏轼的词显然是受了白居易诗的影响，又加进了王巩和柔奴的烙印，有他们的个性色彩。这种随遇而安、不随外物而改变的乐观心态，对他们克服岭南的艰难险阻起到了不可估量的作用。故乡是人心，人心到哪里，故乡就在哪里。故乡本是指具体的地方的，故乡不可动，而人心则是主观的，人心是可动的，作家到处漂泊，曾慨叹“此身如传舍，何处是吾乡!”(《临江仙》[忘却成都来十载])四海为家，把人心当做故乡也就突破了传统意义上的故乡概念，人到了哪里，人心也就到了哪里，故乡也就到了哪里。凡能使人安心的地方都是故乡。原先的故乡可能是繁华的，而现在的所在地是荒凉的。人心不会因为外在条件的好坏而改变，这是一种至高的人生境界，是一种达观的人生态度，不怨天尤人、不绝望、不抱怨，而是虽身处逆境、困境，仍能泰然处之。“此心安处是吾乡”是“含有深刻人生哲理的妙悟，柔奴随缘自适、随遇而安的乐观旷达，与家主‘共进退，同患难’的‘忠爱’之情是何等的难能可贵!”苏轼对王巩和柔奴的赞美，受到他们的感染，在晚年被贬岭南时，在艰难困苦中，正是这种随遇而安的精神，有助于他乐观、坚强地生活下去，并成就了一番文学业绩。苏轼的精神是和王巩主奴一脉相承的，所以他把它引入词中，加以赞赏。

苏轼笔下的女性的品行美也可以从其他作品看到，比如《西江月》(玉骨那愁瘴雾)，借咏梅来表达对朝云的怀念之情，歌颂朝云梅花般高贵的品质，正是她在苏轼落难时不离不弃，相依相伴，使得苏轼终身难忘。在《醉落魄》(苍颜华发)中，苏轼塑造了一位重感情，有人情味的女性形象。“旧交新贵音书绝，惟有佳人，犹作殷勤别。”这位歌妓情意恳切，疏肝利胆，是可贵的知己。在苏轼《江城子》(翠娥羞黛怯人看)中，“翠娥羞黛怯人看。掩霜纨，泪偷弹。且尽一尊，收泪听阳关。漫道帝城天样远，天易见，见君难”，写出了女子的气韵高雅、情深意重。

第9篇：安意如美人何处范文

她们同样有着俊俏美丽的外表，淳朴善良的内心，但却拥有不同的个性、不同的人生归宿。金子般的刘巧珍与她所想的爱情擦肩而过，而玉石般的贺秀连却将幸福爱情牢牢地攥进了手中。此二者人生归宿的差异不免让人心生疑惑。难道美丽的外表，善良的心灵不是女性完美人生的标志，不是人生幸福爱情的来源么？那么，女性的幸福爱情究竟来自何处？这里我们先来回看下《人生》中刘巧珍与她错失幸福爱情的故事。

回望巧珍人生

巧珍是唱着“毛眼眼望哥哥”的信天游开始她的人生故事的。

“漂亮不必说，装束既不土气，也不俗气。草绿的确良裤子，洗得发白的蓝劳动布上衣，水红的确良衬衣的大翻领在外边，使得一张美丽的脸庞显得异常生动。（可想而知，是个纯朴素雅的姑娘）”她扑闪着一双水灵灵的大眼睛，局促地望了一眼高加林，然后从草篮里摸出一个熟得皮都有点发黄的甜瓜递到高加林面前说：“我们家自留地的。我种的，你吃吧。甜得要命……”（可见，她是个善良、率真、又略显憨厚的姑娘）从这局促的一望、递甜瓜和手帕等一系列活动中，显然看出，她对这个男子是心存爱慕的，甜瓜、手帕恐怕也是早已准备好的。这一出场的邂逅恐怕不仅是作家，而且也是巧珍自己精心的预谋。

果然紧接着作家便讲述了这个被德顺老汉称为高家村金子般的姑娘的心灵秘史。她的那些大胆、率真、善良、憨厚也很快随着她愈加浓烈的爱表现得清晰可见。

她跟随高加林上街，等着、甚至蓄谋帮他卖馍;细心周到地帮他买烟;大胆的表白;为他学刷牙;为他准备最美的妆扮;为他或者也说为她自己、为爱情而悖逆家人，违背乡风村俗等，这些对于她所处年代的女子的确是勇敢大胆的。她也得到了她所向往的爱，所以，一切我猜她认为是值得的。然而，命运总是喜欢制造曲折的，爱了好久，刚得到爱不久的巧珍却被抛弃了。随着高加林的进城，巧珍失去了她全情付出而换来的爱情。比一般读者想得要平静一些。撕心裂肺许是有的，但这些都仅限于“金子”姑娘的内心里和她爱的人看不见的地方。甚至眼泪也很快被她压抑至心里。没有责怨，她反而说：“你……去吧！我绝不会连累你！……我尽管爱你爱得要命，但知道我配不上你了……你走你的，到外面找个更好的对象……到外面你多操心，人生地疏，不像咱本乡田地……加林哥，你不知道，我是怎样爱你……”

我想，这些是只有懂得爱、善良、宽容、聪明的女性才会拥有的，外表是柔弱的“白色羽毛体”，但内心却是坚定又骄傲的玉石。巧珍很快嫁给了她的爱慕者，在电影中她甚至开始跟着妹妹学字，这些都不禁给人一种感动、一种希望。

然而，比之给我们感动与希望外，巧珍更可贵之处在于，当高加林再次被退回农村时，曾被抛弃的巧珍她不仅自己没有浅薄之举反而跪求姐姐放弃对高加林的嘲讽、羞辱。以德报怨处，她还和姐姐一起跪求高明楼为弃她而去的高加林安排工作。作为一个目不识丁的乡野丫头，这境界，不得不令我们这些知识分子折服。

这就是金子般的巧珍，她如金子一般的里外兼亮，如天使般温柔美丽。她带着善良与爱来到我们眼前将美呈现，又带着爱与宽容归入我们心灵深处将美诠释。

可是，她为什么就是没有得到想要的幸福呢？

审视巧珍人生中的得与失――自我意识的隐与显

首先解释下这里的得与失，重点不在于得到与失去，而更注重审视隐藏于她生命活动背后，支使个人行为的自我意识的存与灭。

《红字》中的海斯特・白兰以她的全部人生体验告诉我们一个事实：“女性，在她不谙世事时，会误以为追随一个既得婚姻首肯又同时满足内心深处激情的男人便是人生的幸福。”即：女性的幸福来自于对男性的追随。那么巧珍，在她人生的第一阶段，显然也是这样认为的。她生命活动的一切支使也完全是这样一种她并不察觉的缺失自我的幸福需要。为了得到高加林的爱，她丢弃了个体生命中最贵重、最能赢得其他个体尊重的自我意识，一味的奉献、迎合，这虽使她短暂赢得了高加林的爱，但这爱却是系在悬崖上的、无根基的，仅仅根由于人性中被爱的需要，况且发生在一个人最脆弱需要感情安慰的时候，可见，这爱的建立是没有平等与尊重可言的。这可以从高加林对父亲的话中窥见：“谁高攀谁呢？”仅此一句，便见出了在这场爱情里巧珍的卑微与不平等处境，这一切也为她以后的爱情失宠埋下“地雷”。最好这种脆弱中的被爱一直被需要，且只有她一个供给源，否则，没有得到特权保障的爱，很难长存。

由此我们看到了巧珍的优缺之处。善良与美为她赢得了心上人表面上的爱的认可，但由于自我意识的缺乏，她并没有得到对方内心深处平等意义上的尊重，这是她一个女性在不谙世事时最大的缺陷。正是这一缺陷使她像当初天真的海斯特一般误以为自己的幸福来自于对高加林人生的依附，或者叫借光。殊不知，正是这不平等的爱情关系招致了她后来的人生波澜。

从刘巧珍到贺秀连

比之《人生》中巧珍的不幸，《平凡的世界》里与巧珍有着同样出身的贺秀莲却得到了她的幸福爱情，虽说爱着幸福着的贺秀连有些短命，但终究拥有便无遗憾。那么与巧珍同样出身的秀莲究竟是因何能够攥紧她的幸福、她的爱情呢？我们也简单看看她对幸福的追逐过程。这在《平凡的世界》电视剧里面体现更为明显。

她初见少安便钟情于他，内心坚定无比，此生就是要做这个男人的“婆姨”，大有除他谁都不行的决心。比之巧珍的默默示好，秀莲的爱的表现要更大胆更强烈些。在电视剧第8集里有个镜头十分感人，当少安对秀莲说，他们村算命先生说他命短，活不长，又说他家“光景烂包”（方言：不好之意）要秀莲另寻好人家，然后转身离开时，一直默不作声的秀莲竟毫不犹豫地追上少安，用牙齿将自己的手指咬破，然后在少安的手心里划了一道血线，她双唇沾着血，满眼坚定地对少安说：“少安哥，你命短，俺给你延上，只要你娶俺，俺给你家过光景……”这勇敢震撼人心的行为，这实在又浓烈的大白话，爱的表白着实令旁观者感动，何况当事人孙少安呢？他果然被感动地一塌糊涂，双目含泪紧紧将巧珍拥在怀中。就这样，贺秀莲捕获了孙少安的心。接着，她紧随少安离开山西老家来到双水村，一来便将那里视做自己的家，挑水做饭，照顾老人，毫不顾惜自己;就连结婚扯衣服，她也是先想着要给少安扯好布，做好看的，自己要个便宜的就行。我想，任何男人，当他遇到这样一个愿意跟他一心一意过穷光景的姑娘，也都会动心，孙少安安能例外？再后来，秀莲又以十足的自信打败了强敌田润叶，彻彻底底成了孙少安的好婆姨。就自信心这一点上，秀莲远比巧珍要强，当巧珍还未见到对手就自己认输说：“我配不上你时”，秀莲却敢于当着自己的情敌田润叶的面说出“你的我不要，我的你也抢不走……”这样自信十足的话。甚至后来当润叶闯来她与少安的婚礼时，她依然可以表现的镇定自若。正是她的这份自信，不卑不亢，不退缩为她赢得了孙少安的心，这正是巧珍所不具备的。

所以，女性的幸福不仅来自于外在的美丽，内在的善良，更重要的应该来自于对自我人格独立、平等的鲜明意识，对自我价值的深度自信。

因此，巧珍人生的第二阶段光彩就来自于她自我意识的觉醒。她找到了自己，懂得了赢得他人尊重的规则。所以，她用女性柔弱外表下广博的胸怀宽容了高加林对她的离弃，不哭求挽留，自尊地离开，亦不嘲讽。正是这曾经没有自我的无私奉献骄傲的离开，让曾经太过自我，在贪婪中迷失的高加林在骄傲受挫后，意识到巧珍曾经和现在的美好。于是巧珍在高加林心灵深处永生，这是刘巧珍人生的一次精神大捷。

探究女性幸福爱情的来源

这是多么令人心痛的话题，由于历史的过错，使女性不得不长期在预定的人生轨道上带着不平等的镣铐生活，这使得海斯特和巧珍以及更多的女性在她们不谙世事时误以为女性的幸福爱情存在于对男性的追随上。可惜，事实往往胜于雄辩地证明，女情、人生的不幸恰恰是这一误以为导致的。为此，作为当代女性，亦出于审美间接功利性的需要，我认为很有必要从巧珍和秀莲的爱情故事中得到些警醒。

首先，女性的爱情幸福源自独立平等的自我。当一个女性拥有了独立平等的自我，那么她就在一定程度上拥有了自信和一个强大的内心，这样她才能够像秀莲一样坚信，她是成就孙少安人生的天使，而不是依附孙少安来成就她的人生。