本土音乐文化论文精选(九篇)

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第1篇：本土音乐文化论文范文

论文摘 要：我国当下的音乐教育存在本土化音乐教育体制欠完善、音乐教育理论与观念整体滞后等问题，如何解决这一问题，就是要确立中国音乐学派思想，充分认知中国本土音乐文化的独特价值和核心价值，构建和完善中国本土音乐教育体系。

自从20 世纪，中国改革开放以来，我国音乐教育事业的发展取得了令人瞩目的新成就。音乐学院从过去的不到10 家发展到目前有各类音乐学院名称的学院三、四百家。音乐教育事业有了前所未有的起色和发展。像谭盾、郎朗、宋祖英等活跃在世界舞台上的中国音乐艺术家的身影也逐渐增多。出国留学深造音乐，以及与各种国际音乐文化交流活动也都十分频繁。音乐基础教育也在新课程标准的引领下，在全国范围内进行了大规模的音乐教育教学改革。青少年业余音乐文化生活的热情也在空前高涨。

然而，像我们中国这样具有悠久文明和历史的伟大国家，却没有自己的核心音乐教育理论，不能说不是遗憾的、或者说是悲剧性的。换句话说，中国没有自己原创的、独立的音乐教育理论是既制约了音乐教育的发展，又阻碍了中华民族的伟大复兴。“中国本土音乐教育理论”，不仅是指中国民间音乐教育及其理论，而应是指具有中华民族主体性格和民族音乐智慧的音乐教育之理性主张与系统思想。

中国本土音乐教育理论即中国全部音乐教育智慧的系统集成。因此，决定当下与未来中国音乐教育能否有效快速生长的关键，是看能否探究出具有中国特色的音乐教育思想。探究中国性格的音乐教育理论，是目前与未来中国音乐教育学术的重要任务，是中国音乐教育持续生长的保障。那么，如何在多元化的背景下，挖掘和建设中国本土音乐教育理论呢?

一、要确立中国音乐教育学派的思想。

如果缺失探究构建中国音乐教育学派的意识和观念，必将影响人们主动探究中国音乐教育理论的行为。只有当有了构建中国音乐教育学派思想的引领，才有可能积极主动地研究和构建起中国音乐教育的系列学理。

中国音乐教育体系应该以“生活世界”为基础，这个基础就是中国各地域各民族音乐文化的生活形式和生活世界，而“体系音乐学”也要放到工业化和理性化时期的生活世界来评价，正如胡塞尔讲科学世界也要放到生活世界来评价是一个道理。今天，人类已经处于后工业社会生活以及生态文明的生活世界，我们需要重新评价工业文明时代音乐生活世界的有效性和有限性，以及重新建构后工业文明与生态文明时期的音乐生活世界。在此基础之上，构建中国音乐教育学派思想体系。

二、充分认知中国本土音乐文化的独特价值

如果想要真正构建中国音乐教育的理论，当然是千万不可忽视中国本土音乐文化的价值。音乐是一个民族文化的标志，是一个国家形象的象征。一个民族、一个国家的音乐总是会呈现出具有这个民族和国家特色的音乐文化印记和共同特征。中国音乐是中国人民的精神文化产品。中国本土音乐文化是随着中国人民求生存求幸福历史演进发展的结果，展现出了中国人民社会生活的方方面面。

因此说，中国本土音乐文化既是中华民族精神、文化传统的表征，也是中国本土音乐教育理论形成与实践的基础。所以，在谋求中国当下与未来音乐教育和新生长点的过程中，要充分认识和发掘中华民族的音乐智慧和已有成果。这样才能避免构建中国音乐教育理论的无根行为出现。

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三、全方位构建中国音乐教育理论

现在的社会是一个更加注重多元文化价值的时期，谋求中国音乐教育理论，还应该有广博的视野和心胸。也就是说，要在多元文化视野下，充分理解和尊重人类其他民族的音乐文化形式和内涵，比较和吸纳其他国家和民族的音乐文化财富，为我所用地促进中国音乐教育理论的完善形成。我们强调探究建构中国本土音乐教育理论，不是排外的、狭隘的民族主义者，而是要在保护与发展本土音乐文化的前提下，在多元开放的文化视野下形成本土音乐文化特色、形成本土音乐教育理论，这样的理论才是兼容博大的，才是更具生命力与指导意义的。

四、构建和完善中国本土化音乐教育体系

探究构建中国本土化音乐教育理论的目的，是要完善构建中国本土化音乐教育系统。因此，在研究构建本土化音乐教育理论的基础上，还必须花大力气探索和构建中国本土化音乐教育体系和模式，这样才能真正促进中国音乐教育的有效生长。

把本土音乐文化引入实践教学环节，有利于发挥本土音乐文化的教化引导作用。本土音乐作品真实地反映了当地人民的生活状况、生产劳动经验、情感变化和审美价值，对人民群众的生产生活和文化活动具有很强烈的示范教育作用，引导着人们确立和谐的人际关系、良好的风俗习惯和正确的审美趣味。

本土音乐文化引入实践环节具有很强的现实利用价值。随着社会的发展和历史的进步，本土音乐文化的社会价值被重新认识，呈现出其顽强的生命力和社会适应能力。因此，高校学生必须走出课堂，走进广阔的本土音乐文化的环境中去，让学生在本土的音乐文化中思想得到提高，审美得到健全，传统的道德观念得到巩固和强化。

总之，挖掘和建设中国本土化音乐教育理论，就是确立中国音乐教育学派思想，认知和突出音乐教育的本土音乐文化的特色，突出中国本土音乐教育的文化内涵，这是我国现在与未来音乐教育生长的系列关键要素点。发现和找准中国音乐教育在当下和未来的核心生长点，是促成完善建设具有中国学派的中国音乐教育体系，迎接未来音乐教育更大发展的必由之策。

参考文献：

1．王耀华，杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福州:福建教育出版社，2004.

第2篇：本土音乐文化论文范文

关键词：广西音乐教育 民族音乐文化 继承 发展

匈牙利音乐教育家柯达伊说过“各种类型的民族民间音乐所表现的内容，涉及到人民生活的各个方面。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济、文化以及民俗、语言、美学观点等状况。”柯达伊“民族音乐教育”的观点提出了民族音乐是具有独特魅力的。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的民族传统音乐文化。民族音乐文化是国家文化发展中不可缺少且非常宝贵的资源。民族音乐具有自身的特色，许多地区的民族民间音乐都是经过千锤百炼雕琢而成的，正如广西壮族少数民族的音乐文化，虽然并非尽善尽美，并非华丽婉转，但是音乐中却是凝聚了人民的才智，并且在传承的过程中得以不断地完善和修正，因而具有永恒的艺术魅力和感染力。而这些音乐文化如何通过本土音乐教育得到传承和发展便是一个值得探究的话题。

一、广西本土主要的音乐文化

广西壮族自治区居住着壮、瑶、苗等少数民族，这些民族与其他兄弟民族都有着源远流长的音乐文化传统，这些传统文化是我国非物质文化遗产的重要组成部分。在2006、2007年我国公布的非物质文化遗产名录中，其中广西便有28个项目列入其中。位于我国华南西部的广西是一个具有悠久历史和灿烂文化的地区，那里有着浓郁的广西民族风情、民族节日习俗众多，其中歌咏习俗最为众多。有众所周知的壮族的“三月三”，有彩带飞舞的瑶族“盘王节”，有乐鼓喧天的仫佬族“走坡”和载歌载舞的京族“唱哈节”等大型节日活动。广西的民歌更是在全国都有着影响力的，广西的民歌内容丰富，形式多种多样，内容包含了人们的辛勤劳作，与幸福的快乐生活，题材也十分有趣。在广西的很多地区有请客的“敬酒歌”、有结婚的“哭嫁歌”“上轿歌”、打渔时有“渔歌”、放牧时还会唱起“牧歌”、在牡丹花开的时候人们唱起了“花歌”、荔枝开出果实的时候还有“甜歌”等等。各种类型的民族民间音乐都表现了人们的生活的各个方面。

广西拥有着我国人口第二大民族壮族，同时壮族也是中国人口中最多的少数民族。在广西境内主要分布在南宁、百色、河池、柳州四个地区。广西的传统音乐文化形式主要有民歌、歌舞音乐、民间乐器等。广西传统音乐文化是非常丰富多彩的，广西的民歌是最主要的表达形式，舞蹈则可以追溯到远古时期，器乐更是多种多样。广西的音乐文化渗透到生活的方方面面，各个地方无不洋溢着民族文化的智慧，音乐的流动是自古以来就存在的一种文化现象。

（一）广西的本土民歌绚丽多彩

广西一直以来都是文化与艺术并存的地区，壮族则是被称作是“能歌善唱的民族”。壮族的民间音乐是主要是以反映生活劳作和对于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大体传承手段是以口口相传为主要方式，因此许多的作品并没有能流传下来。

壮族的民歌不仅形式多样，体裁众多且韵律非常独特。主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌等。壮族民歌就形式分，还有勒脚歌、排歌、散歌等。排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达300多行。长篇叙事诗比较著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《马骨胡之歌》，生活歌则有《对歌》等。《对歌》的表现形式较为特别。它也是较为流行的一首歌曲，在广西本土甚至是全国都有着知名度，特别是在《刘三姐》的电影放映后，《对歌》逐渐由一首歌发展成了一种歌唱形式，只要是通过抒情的男女对唱，四句一组，相互问答的方式来叙述所要表达的内容。对歌的节奏比较自由，音调比较悠长。在壮族地区，最主要的传统音乐还有山歌调，歌词有赋、比、兴，曲调有欢、西、加、比、论五种。据粗略统计，各地不同调子加起来达1000种以上。这些山歌调虽然是固定的，但它能表现不同的思想感情。近几年一首《山歌好比春江水》唱响了各地，虽然并不是传统山歌的歌唱形式，但是其旋律与歌词相结合，却在听众中产生强烈的感染力。

（二）广西的本土舞蹈历史悠久

广西是一个热情的地区，在壮族的歌舞中便能感受到人们浓浓的热情。人们把对生活充满希望的热情融入到了舞蹈当中，即使是舞蹈情节具有悲伤元素也不会抹去人们对于幸福的渴望。广西的舞蹈文化源远流长，最初起源于对狩猎的模仿，它与巫师的祭祀活动有着密切的联系。最早记录是在花山壁画中壮族先民对于蛙神的颂歌。因其动作粗狂，两臂展开弯肘上举且两腿蹲成弓步而被称为蛙形舞蹈。

广西歌舞发展至今以鼓舞和踏歌最为出名。鼓舞有铜鼓舞、蜂鼓舞和扁担舞等;踏歌有春牛舞、采茶舞、捞虾舞等。其中以扁担舞、春牛舞和采茶舞流传最为广泛。扁担舞主要是表现插秧、收割、打谷等劳动过程，同时在舞蹈中依然保留用竹筒的敲击声作伴奏的古朴风韵。采茶舞是一种男女群舞，男队手执霸王鞭，女队手执花灯花灯或彩扇载歌载舞，内容主要描写农民的四季生活。春牛舞是壮族人民的风俗歌舞，以牛作为送寒迎春、劝人春耕和勤劳丰收的象征。音乐多以民歌为主，内容多为赞美耕牛、祈求丰收。在近年来广西舞蹈的不断发展下，广西的舞蹈发展的较为顺利，特别是在广西艺术学院的教学为基础培养之下，广西出现了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《抛绣球》《壮族大歌》等。《壮族大歌》形象生动地展现了顽强拼搏的壮族人民，在绝望之中，仍坚强地追寻太阳，展现了坚韧的品格和对生活的热情。

（三）广西的本土器乐各具特色

广西地区的乐器种类繁多，且各具特色。广西许多乐器都是经历过历史磨痕的，发展了许多年，制作简单，携带简便，且易于演奏。主要分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器四类。吹奏乐器有葫芦董等，拉弦乐器有马古胡和土胡等，弹拨乐器有独弦琴等，打击乐器有铜鼓蜂鼓等。

马骨胡是壮族乐器，用马骨作琴筒，蛇皮作面，蚬木作琴杆，黄角作弦轴，金属线作弦。马骨胡音色高昂、清脆，穿透力强。是壮剧的主要伴奏乐器之一。独弦琴是京族乐器。以劈成两半的竹筒或3片木片做成方形长匣作为琴身，长约80厘米。演奏时用右手按着小圆木，左手以小竹片弹拨弦线，能奏出4个音和装饰音、颤音，音色幽婉动听。铜鼓是壮族同时也是南方一些其他少数民族常用的打击乐器。铜鼓由面、胸、腰、足、耳五部分组成;鼓身铜铸，成倒立的圆筒形，是击奏的体鸣乐器。铜鼓音色粗犷，音量较大;鼓的背面有调音铲痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏时，左手执掌拍击球形一端的鼓面，声音清脆而响亮;右手拍击喇叭形一端的鼓面，声音深沉而浑厚。著作《广东新语》说：“粤之俗，凡遇嘉礼，必用鼓以节乐”。诗句中所描写的便是人们在节庆时节敲击铜鼓以伴舞、伴歌的习俗。

二、本土音乐文化与音乐教育的关系

音乐教育在现代的学校教育体系中占据着越来越重要的地位，无论在教育的哪一个阶段，音乐的教育都是不能缺少的。我国在西周时期便形成了最早的音乐教育制度，礼乐教育是西周时期“六艺”教育的核心，乐便是音乐。春秋时期，教育家孔子更是对音乐教育大加赞赏，提出“移风易俗莫善于乐，安上之民莫关于礼”，赞同音乐具有艺术性和教育意义。我国的礼乐教育用礼训练着人们的行为和规范，让人们能理性的在社会中生存，而用乐陶冶着人们的情操，让人们在感性的层面上深入地感受自己的内心。我国古代的音乐教育虽然经历了较长的发展时期，但是在“维新变法”之前，我国的音乐多半还是具有娱乐性和统治性，教育的地位并不明显。在清朝末年梁启超致力于音乐的改变，希望通过音乐的力量唤醒人们改革的决心，积极宣传学堂乐歌。随后，在沈心工、李叔同等人的努力下，学堂乐歌得到了发展。学堂乐歌对于我国近代音乐教育的启蒙有着承上启下的作用，另一方面，我国现代的音乐教育也正逐渐走向近代化的行程，起到了促进作用。

广西的本土音乐内容非常地宽泛，所涉及的内容亦是非常的多，在多年的社会发展中，有许多的宝贵音乐文化已然开始流失，在口口相传的民歌中，在风情浓郁的舞蹈里教会我们的应当是如何使这些宝贵的文化遗产得到保留，并向下传承。本土音乐的发展需要后人的不断传承，因此在音乐教育的过程中，对于本土音乐的学习便是一个重要内容。学习本土的音乐文化可以提高学生对于自己生长的地区更增加一份了解，能够提升学生对于该地区的认同感和自豪感。

广西的音乐教育正在快速发展，在各个阶段的音乐教育都得到了有序而长足的发展。从幼儿的启蒙学习，到中小学的基础音乐学习，再到高中的音乐欣赏学习，音乐教育发挥着重要作用，培养着学生们的审美情趣，也使学生的综合素质得到提高。但是我区学校的大部分学习中，专门有针对性地针对本土的音乐文化学习的课堂内容还是占少数。我区对于加强本土的音乐文化的传承是近十年间才开始开展的，因此在学校的音乐教学中学生受到本土的音乐的熏陶便是极少的，有些学生对于本土的民族音乐了解不深。长此以往，本土民族音乐的根基便比较浅，在教学中树立起学习本土民族音乐文化的观念则需要教师的长久的努力培养，加强学生对于本土音乐文化的认同感，鼓励学生去了解本土音乐。所以本土的音乐文化与音乐教育的关系是非常紧密的，所以在教学过程中要将本土音乐与教学内容进行融合，引导学生去寻找音乐。

三、对于本土音乐文化与音乐教育的融合

对于广西本土的音乐文化传承与发展是近年来的重要教学内容，我区的本土音乐进行传承途径有许多，这篇论文重点从音乐教育这方面来思考和讨论。学校的音乐教育是推广民族传统音乐文化的一个非常重要的途径。在高度信息化的时代，各种各样的音乐文化强烈的挤压着民族传统音乐文化的发展空间。我们必须高度重视我区本土音乐教育，要让学生们重新回归民族音乐文化的熏陶，才能让我们的民族音乐文化更好的传承下去。针对目前民族音乐教育的现状，我们首先要从高等院校入手，并采取有力措施加强民族传统音乐文化的教育。如广西艺术学院在20世纪60年代首先创立了民族艺术研究所，它既培养了一批又一批少数民族艺术人才，又使壮族等广西少数民族的音乐文化得到传承和发展，在这方面进行了有益的尝试并取得了不少成果。

（一）在高校教育中开设少数民族音乐课程

1.研究型的课程观念融入到音乐教学中

研究型课程是一项开放性、自主性、研究性的课程结构。它可以激发学生的自主性，提高学生的主体性、探究能力和创造能力。可以多开展一些实践性，开放性的课程，如实地采风，深入到壮族聚居的地方作实地考察和收集资料。并且经过接触和学习后能慢慢学会唱或表演一些壮族的民歌，以自己亲身去体验并从中得到学习。

2.把现代音乐教育方式融入到民族传统音乐教学中

广西本土音乐的发展有独特的传授模式，所以壮族的传统音乐的传承基本以“口传心教，口口相传”把其音乐文化一点一滴传承下去的。而中国现代的高等教育属于全新的学校教育，无论是高等教育还是普通学校教育都引进了新的教学模式。改革开放后，专业的音乐教育开始朝多层次、多规则、多形式、开放式的办学方向发展。其实“口传心教”是属于非常开放性和具有创造力的一种教学方式，这种学习风格的差异性也有助于学生找到适合自己的学习方向;并以此融入我区本土传统音乐文化的元素在教学中，激发学生对本民族传统音乐文化的学习兴趣。

3.加强本土师资的培养和教学资源的丰富

在广西少数民族地区的高校中具有民族知识专业性的教师非常稀缺。近几年，广西高校所招收的教师基本以外省教师为主，而本土的教师则少之甚少;原因之一就是本地教师的教学水平达不到要求且自身的修养不够。为了填补这一方面的漏洞建议各高校能加强师资的培训，有条件院校的可以让教师去更高水平院校去进修学习，以填补自身的缺失，从而更好地为培养学生打好坚实的基础。在教学资源方面，学校应具备较丰富的民族音乐文化方面的资源，如影音资料、图书资料等，方便学生查询和学习。

（二）将广西本土音乐文化融入到中小学音乐课堂中

1.让广西本土音乐文化融入中小学音乐欣赏课程中

我们可以选择一些壮族具有代表性的歌曲、歌舞和器乐作品融入到教学欣赏课程中。比如：壮族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多谢了》等歌曲。教师可以采用开放、探索性等综合性的音乐欣赏活动，引导学生主动参与到课堂中。让学生充分感受壮族音乐文化的魅力。

2.让广西本土音乐文化融入到课外活动中

可以在学校教育教学计划统一安排情况下举办一些与广西本土的音乐文化有关的音乐活动，如：艺术节、歌咏比赛等。活动要求学生所表演的节目要和我区的音乐文化有关，可以选择演唱我区本土民歌和我去的表演歌舞等。通过这些课外活动使民族音乐文化走入他们的记忆中。让他们慢慢对少数民族传统文化有所了解。

综上所述，广西本土音乐的发展和传承更需要高素质的人才，而在校学生是最活跃的一群人。在高校将少数民族音乐文化纳入教学计划中是非常重要的。有利于提高学生的综合素质，也有利于增强学生的民族自豪感。如今，已经有越来越多的教育工作者认识到了传承少数民族传统音乐文化和音乐教育的重要性。所以我们必须积极的探索少数民族传统音乐文化的教育内容和方向，从而提高教育的效果并且把我们民族的传统音乐文化传承发展下去。

四、结语

苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”柏拉图也指出：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”随着社会的不断发展国际之间的联系日益紧密，国与国之间的人才竞争，不再仅仅从技能上进行竞争，而是国民综合素质的竞争，艺术修养则是不可或缺的一方面。音乐是可以培养艺术修养的一门课程，能对人们的道德修养，思想内涵产生影响，是一个重要的教育手段。广西壮族传统音乐文化是广西壮族劳动人民的艺术结晶，也是音乐界的瑰宝。我区本土的传统音乐文化价值不仅仅体现在书面和乐谱上，各个地域的风格也有所不同，使得音乐文化多样性得以丰富。我们还要探索更多地解决途径才能让这灿烂的民族文化继续传承和发展下去，这也是广大教育工作者的一份追求与责任。

注释：

①陈玉丹：《音乐教学论》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第8页。

②陈玉丹：《音乐教学论》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第194页。

③谢嘉幸：《音乐教育与教学法》，北京：高等教育出版社出版，2006年，第36页。

④孙济南：《中国音乐通史简编》，济南：山东教育出版社出版，2005年，第13页。

参考文献：

[1]陈玉丹.音乐教学论[M].北京：高等教育出版社出版，2003.

[2]陈玉丹.让民族音乐文化传承之树长青[A].全国第四届中小学艺术教育科研论文报告会优秀论文集[C]，2012年.

[3]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社出版，2006.

第3篇：本土音乐文化论文范文

论文摘要　全球化带来了世界文化的频繁交流和对话。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生

引言

现今随着经济的频繁往来和信息通讯技术的迅猛发展以及一系列全球问题的产生使人们越来越密不可分。认识和解决问题的角度也变得全球化了。“全球化”作为目前最流行的术语广泛运用于各个领域。世界文化在全球化进程中越来越显示出其重要性。是一个国家综合国力的象征，文化的交流也成为各国际关系的重要方面。西方学者罗兰·罗伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作为一种文化上的对策和设想，认为“全球范围的思想和产品都必须适应当地环境的方式”，全球文化是以多样性和差异性为标志。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生命力与之抗衡，世界文化将是全球化与本土化的互动和对话。音乐在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗礼。“全球本土化”也给予音乐教育以重要启示。要深入理解音乐教育的“全球本土化”须从对全球化的认识开始。

一、全球化与本土化的互动和对话

全球化是一个宽泛的概念，涉及到不同的学科和领域。邬志辉教授在《教育全球化——中国的视点与问题》中归纳了五种界定模式(传播学的界定模式、经济学的界定模式、文化学的界定模式、生态学的界定模式、政治学的界定模式)，认为“全球化是一个多纬度的发展过程，各纬度在表现上既有共性也有个性：全球化是一个不平衡的发展过程，对不同国家来说，全球化的意义可能是不一样的：全球化是一个矛盾性的发展过程，单一与多样、特殊与普遍等矛盾和悖论都同时并存与全球化的结构当中。”音乐教育属于文化范畴，所以在这里重点看看文化学的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一个日趋同质化(homogenization)和一体化(unification)的过程。相反，它是一个全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多样性与文化普遍性、全球化和地方化之间矛盾公生并在全球背景下凸显强化的过程。”可见全球化在文化领域更多的是一种全球与本土文化的交流和对话，没有差异就没有交流的必要，没有交流就不会与进步，因此文化的多样性和差异性是世界文化发展的动力和源泉。“从观念上，全球化并不是一个同质化过程。至少对现在来说，那种认为非西方世界最终将因循一个单一发展模式的合流观念是过于简单化的。他没有考虑到各种全球化趋势中的复杂性因素。……因此，当今世界成为这样一个竞技场，全球化和它的对立物——本土化——各擅胜场，正在同时对个体和群体产生巨大的压力。”(杜维明《对话与创新》)著名文化理论家野健一郎也认为在经济全球化形势下“各种文化之间的接触越频繁，文化越趋多样化”。世界文化的多样化发展同样也促进了各本土文化之间的交流，可以说没有全球文化只有本土文化，各本土文化构成了世界文化，未来世界文化朝着“全球本土化”发展。

在音乐的“全球本土化”中，印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一，大约在两百年前传入南印度宫廷，现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式，印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求，印度人把小提琴改为c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”，在现代世界中保持了自身的整体性和独立性，成为音乐的“全球本土化”的典范。

二、音乐教育的“全球本土化”

在全球化进程中教育的重要性不言而喻，而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同，甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境，以体现本土人民的主体性：所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的，总是产生于特殊、具体的音乐教育环境．总是由解决具体音乐教育问题的人创造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征：

1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化，理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳：对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳，但各国的接受程度、范围各有不同：各国的教学方法也各有不同的运用。

2、音乐教育的一体化和分裂化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立，如1953年成立的国际音乐教育学会(ISME)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如ISME在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论，正式提出了世界音乐(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时，各国、各民族、各地方的独立性不断加强，珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力，不仅是各民族国家，也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。

3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较，国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上，由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。

三、音乐教育全球本土化的几点建议

1、重视世界音乐的教育

全球化语境下人类利用先进的通讯技术、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地区、民族和国际组织的相互联系乃至相互依赖增大，使全球范围内的自由交往更频繁：世界经济市场化使资源得到全球性配置，促使地区乃至国家经济的依赖增大，经济往来密切：全球化带来的全球问题如生态失衡、环境污染、资源问题、人口问题等也把世界人民紧紧的联系在了一起。在全球化的时代背景下，人与人紧密联系密不可分，都是组成这个世界的不可缺少的一部分。从文化的角度看，经济的密切往来必将促进文化的交流、依赖。作为人类文化不可或缺的音乐文化也是人类相互理解的纽带。 转贴于

音乐教育“全球本土化”话语中的世界音乐指的是世界各国本土的音乐，是为了增强世界各国的相互理解为目的，这就要打破欧洲音乐中心论的旧有观念，理解并学习世界各国、各地、各民族的音乐，它们是组成世界音乐文化的不可缺少的一部分。音乐从属于文化，世界各地都有自己的文化千差万别、种类繁多，每一种音乐文化都有自己的独特之处。音乐教育全球本土化就是要求人们去理解、学习不同的音乐文化以促进世界的理解和交流。我国的音乐教育长期受西方音乐中心论的影响。分不清西方和世界，教育内容中世界音乐所占比重几乎为零。西方音乐只是沧海一粟，是世界音乐的一个组成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音乐给了我们更广阔是视野，使我们可以从更多角度认识到自身的独特性，在保持自身独立性和整体性的情况下获得新的发展。

2、重视本土音乐的教育

正像前面指出的音乐是文化的一部分。各地都有自己独特的音乐文化，本土的音乐文化传统就是组成世界音乐文化的一部分。近年来“本土知识”越来越受到人们的关注，在学术界也开始了广泛的研究。石中英在《知识转型与教育改革》中将“本土知识”定义为：“由本土人民在自己的长期生活和发展过程中所自主生产、享用和传递的知识体系，与本土人民的生存和发展环境(既包括自然环境也包括社会和人文环境)及其历史密不可分，是本土人民的共同精神财富。是一度被忽略或压迫的本土人民实现独立自主和持续发展的智力基础和力量源泉。”并且他还详细论述了“本土知识”在内在发展中的重要性和不可替代性。由于本土知识与本土生活方式密切结合，深深扎根本民族文化，包含着真正的生存智慧，对于解决本土问题是一种真正有效的知识，也是他者所不能给予的。

音乐教育全球本土化要求我们重新认识本土音乐在世界音乐文化中的地位，增强他们对本土音乐的认同和归属感，彻底摆脱西方音乐中心论的控制，探寻适合本土音乐教育环境的教育思想、教学方法等，并为世界音乐教育之林贡献力量，以达到“对话”的最高境界。外来文化要在本土得到发展必须适应当地环境和各种条件，也是本土文化对外来文化再创造的过，成功的本土化成果又可以作为“他者”推向世界。音乐教育必须有这样的视野才能使更多的人们在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心，并进一步把自己音乐文化发扬光大。

3、让音乐教育回归生活

当代哲学大师胡塞尔从现象学的角度指出了欧洲“科学世界”的危机，并提出走向“生活世界”的超验现象学，为我们理解“生活世界”与“音乐教育世界”的关系奠定了基础。生活世界是一切教育世界的根基与源泉．教育的有效性与意义最终要回到生活世界。而我们的音乐教育世界渐渐淡忘了这一源泉，处在一个所谓西方科学的音乐技术和理性符号覆盖的异化了的生活世界。学校音乐教育成了纯粹知识的灌输，远离了生活世界得以课堂、教材为、教师为中心的封闭式教育。音乐本身就源自于生活，也是一种生活态度和生活方式，音乐教育全球本土化要求我们摆脱原有的教育模式．重建音乐教育的观念，在生活中交流、学习和理解音乐，最终走向生活。生活中存在多种多样的音乐。“佛罗里达州奥兰多的迪斯尼乐园中的世界民族村。围绕着中央大湖．依次有墨西哥、挪威、中国、德国、意大利、美国、日本、摩洛哥、法国、英国、加拿大、以色列等十二个村，其中不少都有音乐歌舞表演。……英国的世界巡回艺术团、印度古典音乐协会、皇家非洲协会、亚洲音乐巡回演出团和伦敦共同体学院艺术系常在那儿举行演出或举办综合艺术节，如1995年举办过印度、巴基斯坦、加勒比和西非等艺术节。……五花八门的街头广场音乐是西方城市一景，也融入了世界音乐。如旧金山鱼市码头前。秘鲁流浪艺人的排箫与吉它二重奏。”(汤亚汀《走向现实生活的世界音乐》)这些音乐都是来自本土源于生活。并让人们在生活中感受音乐、学习音乐、理解音乐，看到本土音乐的独特性，看到世界音乐的异彩纷程。

第4篇：本土音乐文化论文范文

关键词： 多民族环境 本土母语音乐 校本课程开发 问题

中国是世界上最早出现音乐教育的国家，但事实上并未在漫长的发展过程中催生出完整的音乐教育体系。当前形势下，面对我国音乐教育“重西方，轻传统”的现状反思，伴随新的《音乐课程标准》“丰富音乐教育的人文内涵，强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化，扩展文化事业，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观”的倡导，使得我们的学校音乐教育正在发生着一系列的变化，基础音乐教育课程改革不断深入。无论是从民族音乐学的研究角度，还是从音乐教育学的研究角度，对本土母语音乐校本课程开发的问题探讨，在国内外受到持续关注。

一、视线：政策推动实践，理念推动发展

1.国内新一轮基础教育课程改革的相关政策与发展状况

2001年，教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革，涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训及保障支撑系统等，可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。另外，随着素质教育的全面推进和我国三级课程管理制度的正式实行，以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。

2.当前形势下的音乐教育改革新理念与多民族环境下的本土母语音乐校本化状况

我国音乐教育长期以来，因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响，致使边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“传承逐步沙漠化，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。基于这一形势，早在1995年12月于广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，而我国边疆少数民族地区的“本土母语音乐教育”则是其不可或缺的重要组成部分。然而在音乐学科的校本化课程建设中，因各省区域的多民族构成不同及研究方向的专注点不同，对于我国边疆少数民族地区而言，虽然也有一些局部的乡土音乐文化资源得以挖掘，但在具体校本化的课堂教学实践中，总体缺乏一定的理论指导和实践操作，可供借鉴的相关科研成果少之又少。

3.世界各国音乐教育有关本土音乐文化的校本化建设历程

在当前音乐教育本土化的研究中，重新审视世界各国的现代音乐教育，我们认识到，多数国家本土音乐文化的校本化建设历程，都主要的体现并暗含于各自的音乐教育体系和音乐教育科研项目成果之中。比较典型的如瑞士的“达尔克罗兹音乐教育体系”，是先于相关校本理论出现的20世纪最早、对后继有深远影响而且至今仍以开放性的姿态发展着的音乐教育体系；匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”，是最早提出音乐教育本土化而且具有深刻教育哲学思想和高标准艺术审美要求并在理论与实践中对音乐教育的发展提供宝贵经验的音乐教育体系；德国的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最有影响力而且具有丰富教学实践内容体现并深受教师和儿童喜爱的音乐教育体系等。另外，其他音乐教育体系如“美国的艺术教育国家标准”、“日本铃木镇一的才能教育”、“前苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲”等及美国著名的音乐教育科研项目成果“曼哈顿维尔音乐课程计划”、“综合音乐素质教育”等，都为各国本土音乐文化的校本化建设提供了最初的理论指导和操作模式。

4.欧美近些年来音乐教育改革的发展动态及未来趋势

进入20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，已形成历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动，其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系。综观欧美各国学校音乐教育改革的最新动向，我们不难看出，随着时代的发展和相关学科的影响，音乐教育中音乐与其他学科之间的逐渐融合与相互渗透已成为未来趋势，预示着美好的发展前景。对于音乐教育的本质、功能和目的等一系列问题的再探讨，正在不断地深入进行，相应的理论研究与实践探索持续不断。

二、基点：从理论到实践，从经验到创新

本土母语音乐与校本课程开发的内在联系及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题，是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。

1.从理论到实践的三个层面

（1）收集并分析国内外“校本课程开发”的相关政策及理论，了解世界课程改革的潮流和我国课程改革的基本现状与发展趋势。教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题，大大有助于加快研究进程。

（2）观察并研究国内外“校本课程开发”的成功案例及实验，把握当前形势下音乐学科的课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度。以开展必要相应的采风活动和教学实验为基础，从中积累较多经验，以初步掌握特定民族区域内本土的母语音乐特点，为研究认知要求奠定良好的感性基础。

（3）在“校本课程开发”理论与实践研究的基础上，着重收集并整理我国众多世居少数民族的典范音乐，为各区域民族的本土母语音乐的校本化开发课程资源。如由各地州的知名学者和民间艺人提供大量各种形式的本土母语音乐资源（可有偿获取），加之一些开放性的馆藏资源，为研究的资源配置给予了一定的选择余地。

2.从经验到创新的两个飞跃

（1）通过定点教学实验及若干关键问题的全面分析，探讨片区范围内的本土母语音乐校本课程的实施方案和管理模式，为探索更大区域范围内本土母语音乐校本课程建设提供经验依据。

（2）依靠上述基础综合进行本土母语音乐校本课程开发理论与教学实体的研究，通过若干关键问题的全面分析和具体探讨，努力构建不同区域范围内本土母语音乐的校本课程特色。

三、模式：内容与形式的融合，实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发在模式上不是固定的，但有一个基本模式观念是：开发内容要因地制宜，内容设置要因人而异。

1.内容与形式的融合

本土母语音乐校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合，逐步以跨学科式的“音乐教育学科新门类”效应呈现。依靠内容与形式的融合，把多民族环境下本土母语音乐校本课程开发的具体课堂模式引入到各中小学的基础音乐教育当中，为基础音乐教育的课程改革创造条件并积极实施课改，真正实现符合我国各区域特点的民族音乐教育，努力打造我国尤其边疆少数民族地区音乐教育的办学特色，凸显“以人为本”的办学思想和这一思想指导下不断深入的方法、手段等目标。

2.实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的，是实践与理论的两相互动，是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程，将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平，将进一步增强我们的民族本位意识，并对弘扬民族优秀文化传统及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入，本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础，又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。

四、实体：从点滴做起，重视教学实效

鉴于本土母语音乐校本课程开发在民族音乐学和音乐教育学方面不但具有理论创新性，而且具有极为鲜明的实践应用性，一般作为研究者既是基础性资料的理论创新者，同时又是教育性实体的实践应用者，故本土母语音乐校本课程开发的载体主要有三个方面：

1.分析资料与乐谱汇编

主要包括校本课程开发理论的系统整理与分析和本土母语音乐资源电子乐谱的全面制作与注解，成果名称可为《××校本课程开发与××本土母语音乐》（或可编为两个分册：①《××校本课程开发的理论基础和现状分析》；②《××本土母语音乐校本课程建设课堂教学曲选》），其应用前景主要体现在为基础音乐教育课程改革提供建设性决策依据和丰富的基础性资料。

2.片区性教学实验报告

以某片区为教学实体开展本土母语音乐校本课程定点教学实验，并从中总结本土母语音乐在校本课程开发中的一般规律，成果名称可为《××本土母语音乐校本课程开发教学实验报告》，其应用前景主要体现在直接为其他民族片区音乐教学提供本土母语音乐校本课程开发的实施方案和管理模式上的经验借鉴。

3.其它方面的研究活动

通过把握“本土母语音乐”与“校本课程开发”在学科上的内在联系及二者结合过程中的互动效应，拟可在相关教育行政部门组织片区性甚或区域性中小学骨干教师培训，内容以本土母语音乐校本课程开发课堂教学论为主。另外也可利用网络论坛等其它形式实现上述目标。

五、流程：细化分工，分段进行

本土母语音乐校本课程开发涉及我国众多少数民族的本土母语音乐，加之校本课程开发的科学性和复杂性，不仅需要系统的民族音乐学知识，而且要有全面的音乐教育学等相关知识。正是由于既要对我国本土母语音乐各乐种进行全面考察与分析，又要对当前国内校本课程开发理念下的成功案例进行学习与探讨，因此，本土母语音乐校本课程开发的深入研究必须在充分挖掘与整理感性材料的基础上而随之展开。按某一个片区的本土母语音乐校本课程开发，拟以下流程：

1.准备工作：感性材料占有阶段

一方面通过查阅资料和实地采风的研究方法收集与挖掘本片区范围内各少数民族具有代表性的本土母语音乐经典曲目。另一方面通过专题讲座和学术研讨的研究方法学习与把握我国校本课程开发的相关知识体系以及前沿理论。

2.前期工作：感性材料分析阶段

一方面通过民族音乐学的相关知识筛选并注释已获得的本片区范围内各少数民族的本土母语音乐并制作成谱，另一方面通过文献梳理和案例分析的研究方法探索与论证本片区本土母语音乐校本化的可行性模式并编辑分析相关数据信息。

3.中期工作：课堂教学实验阶段

在对本片区本土母语音乐分类整理和对校本课程开发理论归纳的基础上，以本片区范围内的部分中小学为实验试点开展本土母语音乐校本课程开发的实证性研究，既是校本课程开发在音乐教育领域的理论探索，也是校本课程开发在音乐课堂教学上的具体实践。

4.后期工作：实践理论升华阶段

在上述基础上，进行综合性跨学科研究，对本土母语音乐与校本课程开发的内在联系和本质内涵作出全面的、切合实际的结论，并最终以研究论文的形式详尽阐述以本土母语音乐为主体、以校本课程开发为主导的音乐教育课程改革的内在本质和一般规律，着力探究多民族环境下基础音乐教育课程改革体系。

六、结语

中国音乐教育中“西乐为主”课程观的长期影响，是导致我国尤其多民族地区本土母语音乐发展滞后的根本原因。适逢新时期音乐教育改革，借以“校本课程开发”的热潮，将“本土母语音乐”注入课程并引入课堂，是优秀独特的民族音乐文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途径。以传承求发展，化危机为契机，让我们共同探索――为音乐教育改革新局面的到来积极创造条件，为构建以“中华文化为母语”的音乐教育新体系奠定基础。

参考文献：

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［2］刘沛.音乐教育的实践与理论研究［M］.上海：上海音乐出版社，2004.

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［10］田慧生.新课程中的校本课程开发［M］.呼和浩特：远方出版社，2003.

［11］徐玉珍.校本课程开发的理论与案例［M］.北京：人民教育出版社，2003.

第5篇：本土音乐文化论文范文

【关键词】艺术学院 课程改革 音乐教师教育专业 基础教育

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2014）12C-0102-02

随着基础教育课程改革的推进以及九年义务教育《音乐课程标准（2011年版）》的全面修订与实施，现行的高师教师教育课程又一次面临新的挑战。为了适应新时期对音乐教师的要求，培养具有现代教育教学理论知识与技能、具有创新意识与实践能力的新型音乐教育人才，无疑是当今高师音乐教育必须面对和深思的问题。面对基础课程改革的纵深推进，高校又将如何迎接这新一轮的机遇与挑战？本文拟就广西艺术学院如何深化教师教育课程改革，培养创新实践型音乐教育人才进行探究。

广西艺术学院音乐学（教师教育）专业办学历史悠久，师资力量雄厚，教学设备先进，学习条件优越，学术气氛浓郁，为学院的传统优势专业。该专业旨在培养学生德、智、体、美全面发展，系统掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能以及现代音乐教育理论与教学方法，成为从事音乐教育、音乐教学研究和音乐普及工作的应用型人才。长期以来，学院高度重视教师教育教学工作，坚持“宽口径、厚基础、先博后深、多能一专、创新精神、综合能力、全面发展”的办学理念，为社会培养了大批音乐教育专业人才。

一、以课程改革为载体，调整优化课程结构

根据办学定位和人才培养目标，结合基础教育课程改革以及社会对艺术教师素质的要求，学校对音乐教育专业的课程进行了全面改革与调整。在课程结构上重点围绕“通识教育课程”、“学科专业课程”、“教师专业课程”三大板块，提出以“声乐”、“钢琴”、“舞蹈”、“合唱指挥”、“视唱练耳”、“和声学”、“音乐教育学”、“教师职业技能训练”八门必修课程为核心课程，形成了以知识、能力和素养为主线的既有现代的教育思想又有先进教学理念的课程体系。

第一板块：通识教育课程板块。本板块可由以下课程组成：“两课”、政治经济学、英语、计算机应用基础、体育、艺术概论、文学与写作等主干课程。

第二板块：学科专业课程板块。学科专业课程是教师教育课程的核心和基础，本板块可分为两大类主干课程：一是音乐基础理论类课程。主要开设乐理、和声、音乐欣赏、曲式与作品分析、中外音乐史概论、配器等主干课程。二是音乐专业技能类课程。主要开设声乐、器乐、舞蹈、视唱练耳、合唱与指挥等主干课程。

第三板块：教师专业课程板块。教师专业课程是教师教育专业的标志性课程，主要培养音乐教师职业素养和技能的课程。根据教育部颁布的《教师教育课程标准》《小学教师专业标准》和《中学教师专业标准》等要求，本板块课程结构可分为以下四大类主干课程：一是现代教育理论类课程。主要开设教育学、心理学、中外教育史、中小学教师专业标准、师德教育等主干课程。二是学科教育类课程。主要开设：音乐教学论、教师专业化发展理论、音乐教育论文写作、教材教法导论等主干课程。三是教育信息技术类课程。主要开设微格教学法、信息技术与课程整合、多媒体课件制作等主干课程。四是教育实践类课程。主要开设教育教学见习与实习、教师职业技能训练、普通话与教师语言艺术、书法与板书设计、班主任工作技能等主干课程。

调整后的课程，改变了以往课程繁重、内容陈旧、知识重叠的结构，既加强了学科内在的逻辑联系与渗透，又提升了学生未来从教技能。

二、加强实训课程，促进教师专业成长

高师音乐教育专业担负着为基础音乐教育培养和输送优秀人才的艰巨任务，未来的教师市场所需的是既有现代教育思想文化素质，又有过硬的专业理论知识与技能，既有先进的教学理念与手段，又有勇于进取、敢于创新的综合素质较高的教育工作者，而这些素质对于一名教师来说更重要的是体现在课堂教学上。因此在教学中，应注重师范性与学术性;理论性与实践性;专业性与文化并重的教育，加强学生教育教学理论修养的培养与技能的训练，提倡职前训练，使学生在校期间能全面发展，以便毕业后能迅速适应基础音乐教学，并在学习备课、编写教案、试讲、自弹自唱以及动手能力和组织能力等方面给予认真的指导和提供实训机会，从而培养和提高学生的综合素质及熟练掌握并驾驭课堂教学的能力，以适应新时期音乐教育人才的需要。

（一）强化教学技能训练，提升从教能力。课堂教学是学校教育的主渠道，是实施素质教育的主战场。随着新课改的推进，教师从知识传授者角色调整为学习组织者、合作者、开发者、引导者，教学方式从讲授式、灌输式转变为启发式、案例式、探究式。教师在教学中不仅要考虑如何“教”，更要考虑学生怎样“学”。师范生如能在职前接受严格而有系统的职业基本技能训练，将能较好地帮助他们提高从师任教的能力，让他们尽快地适应基础音乐教育，掌握过硬的教学本领，顺利走上教学工作岗位。

传统的高师教育注重学科专业技能教育，而忽略教师职业技能培养，重视理论教学，而轻视实践能力培养。笔者在多年的教学实践中，有意识地将教师所要必备的教学基本技能纳入课堂教学训练，收到较好效果。一是依托教师职业技能训练、微格教学法、普通话与教师语言艺术等课程，开展“说课、评课”、“微格模拟教学”、“我是小老师”等实践教学训练，使学生在角色的转换中有效地实现理论与实践有机地结合，使课堂教学与实践得到更好地拓展和延伸。二是借助“全区师范生教学技能大赛”和“全国高师五项全能大赛”活动，提高师范生的学科专业基础知识和基本技能，加强学生的职业教育意识，为今后走上讲台积累丰富的教学经验，培养从教热情。三是举办“中小学音乐教学课件制作”大赛，使学生熟练掌握音乐多媒体教学课件制作的技术，为音乐课堂教学提供有益的保障。

（二）注重教学实习，掌握过硬本领。教学实习是理论联系实际的最佳途径，是检验学校的教学成果、学生的学习效果的重要环节，也是高师音乐教育专业教学中的主要组成部分，对于音乐教育专业的学生来说，在其四年大学生生活中占有十分重要的地位，其质量的高低，很大程度上直接影响着学校办学的质量。因此，高师院校应重视和加强学生的教育教学实习工作，使学生在实习期间掌握过硬的教学本领。

第一，修订和完善“教学实习”实训课程教学大纲，编写《毕业生实习手册》，使实习课程的教学活动在“大纲”的指导下，有明确的依据和统一的标准，确保教学实习质量。

第二，积极为学生提供教育见习机会，根据课程需要，每学期不定期组织学生到中小学实习基地观摩、听课、开展课外音乐活动，让他们实地了解和考察中小学音乐课堂教学的形式和流程，明确音乐教师的教学任务和教师职责，为学生进入毕业实习做好充分的准备。

第三，鼓励学生在教学实习中敢于创新，勇于进取，对那些传统的、刻板的、陈旧的教学模式敢于说“不”，运用新的教学理念和方法，设计出各种生动有趣、灵活多变的教学形式和情景，努力培养和提高自己的创新精神和实践能力。

第四，加强与实习学校和指导老师紧密联系，为学生配备校内一名教学技能指导教师和校外一名实训指导教师，确保学生高质量完成教育实习任务。

第五，建立以二级学院领导为首的实习领导小组，做好实习前的准备工作，召开实习动员大会，师生要明确实习的目的、意义、任务和要求，加强实习的监督与检查。

第六，建立稳定的校外教学实习基地，建立完善的管理机制，为学生的教学实践提供优质服务。

三、开发本土资源，彰显办学特色

广西艺术学院音乐学（教师教育）专业注重充分利用本土艺术资源，坚持将广西少数民族文化元素渗透到专业课程进行教学，努力彰显广西民族民间艺术特色。

第一，开设了一系列具有浓厚民族特色的专业选修课程，如广西少数民族民间音乐文化资源的开发和利用、唱家乡的歌、本土音乐教学设计与评析等。

第二，努力将民族文化元素融入专业课程教学内容中来，如钢琴课引入了广西各民族音乐素材和根据广西本土民族民间音调等创作《Do Sol Re――白裤瑶印象》《刘三姐主题幻想曲》等，声乐排练课运用了大量广西少数民族原生态的民歌和表演形式作为教材进行教学，如大新壮族民歌《夜了天》、罗城仫佬族自治县民歌《仫佬情歌》、苗族民歌《敬酒歌》等。

第三，每年三月份组织音乐教育专业二年级学生到区内开展为期十天的音乐采风活动，学生把搜集回来的少数民族民间音乐、舞蹈和美术素材，在《歌曲写作》课基础上进行艺术创作，创编并演出原创音乐舞蹈《田野音乐风》――采风音乐、舞蹈汇报晚会，极富专业特色。

因此，将本土音乐与专业课程学习结合起来，不仅可以帮助学生理解本土音乐文化的历史、经济与发展，也可以使学校教育与现实社会联系起来，从而能有效推进音乐教育专业课程改革。

经过长期探索实践，广西艺术学院在中小学音乐教师教育方面取得了一些成绩，今后如何进一步凝练优势，理顺关系，构建职前、职后一体化艺术类师资课程体系，仍然是学院工作的重点和难点。为此，在职前教育方面，教师教育专业扩招后就业压力增大，需加强就业指导和拓展学生的就业平台;师资力量仍需不断加强，教学条件有待进一步完善;加强实践教学，推进实习基地的建设，充分利用多种实践形式提高学生的实践能力和创新能力。在职后教育方面，应增强地方培训覆盖面，在地域和培训对象方面予以拓展，使更多的艺术教师获得培训机会，以促进教师专业化发展。教育主管部门应加大艺术教育在农村的宣传力度，让当地教育主管部门及广大农村中小学对音乐教育给予重视，使农村艺术教育新课改真正落到实处。学院需要出版一套实用性强、富有浓郁地方特色的音乐本土教材。

【参考文献】

[1]钟宏桃.优化课程教学体系 培养创新实践型艺术人才[J].中国高等教育，2011（9）

第6篇：本土音乐文化论文范文

随着社会的进步，世界各地都特别强调每一个民族要充分成为“你自己”，这就需要充分挖掘继承自己传统文化中最宝贵的东西。只有置根于自己民族文化的土壤之中，才能与别人进行平等交流。而要培养一个有着厚重民族情结的中国人，就要使我们的教育本土化。2003年全国幼教研究会提出，研究的主题要从民族民间音乐舞蹈文化向儿童教育转化，特别要将文化背后的人文精华进行继承和发扬，并展开国际交流。

凉山是古朴久远的民族传统文化保留最为完整的地区，相对封闭的居住环境，让历史奇特地定格在多种不同的社会形态，保留着原始母系社会、奴隶社会、农奴社会、封建社会等历史痕迹，沉淀了极其丰厚、风情独特、极具魅力的民族传统文化。凉山州有汉族、彝族、藏族、蒙古族、傈僳族、回族、纳西族、苗族等14种世居民族世世代代生活在这片土地上，各民族千百年来在这片土地上相互砥砺，共生同存，共同创造了丰富多元，如万花筒般绚丽多彩的民族文化，特别是具有浓郁凉山特色的彝族文化是民族文化宝库中一颗灿烂的明珠。

作为蕴含了彝族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富的内涵的彝族音乐旋律和舞蹈，不仅丰富多彩，歌曲、舞蹈、器乐优美动人，具有鲜明的民族艺术风格自然是幼儿园音乐教学中不可缺少的教材。

一、 问题的提出

（一）民族音乐教育是开展音乐教育中的薄弱环节

当前幼儿园音乐教育中出现了一个引人关注的现象：没有幼儿园和教师申报有关民族音乐教学研究的子课题，不管是学校教育还是后继教育，音乐教育受重视的程度不够，中国传统音乐和民族音乐传承教育更是受轻视。不少年青人觉得民族音乐不如现代音乐和流行音乐好听，民族音乐有点土，对民族音乐没有或缺少鉴赏兴趣。由于生活方式与生活风俗的改变和各种外来音乐的侵入，民族音乐渐渐淡出人们的视野，民族音乐和本土音乐传承的空间变得狭小，除了在一些专业团体的演出和社区活动、学校文艺汇演时能看到和听到一点民族音乐的声音，在其它的生活环境中，很少能听到优美动听的民族歌曲。所以常常会听到老师们感慨：教孩子唱流行歌曲容易，教民族音乐太难！原因：缺乏大环境的支撑和底蕴。另外，由于教师没有进行过民族音乐专业的系统学习和培训，缺少研究民族音乐的基础。除了因兴趣、能力、环境是影响开展民族音乐研究的因素外，还有一个重要的因素是民族音乐的教材很难找，适合幼儿的教材就更难找。中国的民族音乐虽然有很多精品，但真正制作成音像制品的却相对少，制作成适合青少年和幼儿欣赏学习的作品就更少。到目前，我们没有看到一本相对集中介绍和适合对幼儿进行民族音乐教学的教材，幼儿园现在开展民族音乐教学活动，使用的民族音乐教材基本是成人的。由于资源的缺少、断层，没有教材资源的支撑，也是教师不敢冒然涉足开展民族音乐和本土音乐教育研究的因素。

（二）幼儿园园本课程中缺乏对民族音乐的运用

经多年探寻摸索，我园已初步形成了自己的园本课程模式，但课程中音乐教育方面显得要薄弱些。已编辑使用的园本教材中，教师们深刻的感受到具备浓郁特色、鲜明题材的民族音乐活动教材的缺乏，特别是在进行 “我的家乡”主题教育活动开展中，关于彝族音乐方面素材和活动就更显单一、薄弱。

（三）幼儿音乐教育活动中缺乏民族音乐教学资源的支撑

如何才能充分利用身边独有的民族音乐资源做出能在幼儿园日常教学中开展的、能方便教师使用的、能服务于儿童并能促进其发展的音乐教材，通过教材找到开展幼儿民族民间音乐教学的教法模式，提高教师音乐教育教学能力和水平，丰富幼儿园艺术教育活动内，并逐步形幼儿我园的音乐教育特色，使幼儿园的课程模式更加完善，这便成为当前需要迫切解决的问题。

（四）幼儿音乐教育活动中缺乏民族音乐资源大环境的支撑和底蕴

幼儿园新的《纲要》（试行）指出：向幼儿介绍我国各民族的文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度；教育内容的选择应贴近幼儿的生活；环境是重要的教育资源。我园地处凉山彝族自治州的州府西昌市，因而彝族民风俗资源得天独厚，这里有古老的民族，秀丽的风景，神奇的传说，绚丽的服饰，还有被称为“东方狂欢节”的盛大节日――火把节。而我园就处在这个丰富多彩的环境中，正好有这个条件实现这些目标。

二、彝族音乐在幼儿园中运用的意义

（一）丰富幼儿园艺术教育活动内容，使幼儿园的课程模式更加完善

以《幼儿园教育指导纲要》为指导，利用凉山民族音乐资源，充分利用凉山彝族民间音乐舞蹈的多样性特点，以彝族音乐活动为载体，为幼儿提供适合孩子年龄特点和发展需要的多种音乐创造表现的空间和表现的形式，在原有园本教材的基础上将具有本土特色的彝族音乐元素加入其中，丰富幼儿园艺术教育活动内容。并逐步形成自己的音乐教育特色，使幼儿园的课程模式更加完善。

（二）引导幼儿感受凉山彝族文化的丰富与优秀，感知家乡文化的多样性和差异性

教师通过有机的渗透教育，让幼儿体验彝族独特的歌舞文化风情，感悟到彝家儿女的风彩魅力，也系统地再现了凉山的彝族文化，丰富了幼儿园的教育活动内容。通过教育活动，让幼儿感受到了彝族歌舞文化的美，体会到了从这些歌舞游戏中所折射出来的勤劳勇敢、善良朴实的民族精神，培养了幼儿尊重和热爱本土文化的情感，增强了幼儿的民族自信心和民族自豪感。也使幼儿音乐教育达到了增智、养性、悦目、快乐成长的目的。同时保护了本土文化、丰富了幼儿园文化、促进了文化融合。

（三）通过运用研究促进教师专业成长

随着研究活动的深入开展，教师对彝族文化的认识日益全面、客观，逐渐产生了一种发自内心的喜爱之情，从而对民族文化持平等、尊重、理解的积极态度。教师对彝族文化的欣赏、喜爱之情为促进幼儿对不同文化的理解起到了潜移默化的积极作用。同时教师的幼儿教学观念有了改变：教育不仅仅是教给孩子们一些知识、技能，更重要的是要教会孩子学习的方法，培养孩子一种积极、健康的情感态度，为以后孩子客观、全面地了解事物、认识世界奠定良好的基础。另外教师的教学能力和科研能力明显得到提高。通过开展大量的教学实践活动，教师逐步能结合教育目标和幼儿特点，正确地选择和把握教育内容，教学活动设计的能力明显提高了，教学方式也丰富多样。在收集彝族民风俗教育资源的过程中，教师对资源进行整理、遴选、改编、重塑，这些工作提高了教师收集信息和处理信息的能力，从而促进了教师科研能力的发展，这几年教师撰写了大量的科研论文，其中有部分文章在省、州教育杂志上发表。不仅能增强教师科研能力还能提高教师的音乐教育教学能力和水平，对全体教师队伍整体素质的提高非常有益。

三、彝族音乐在幼儿园中的运用实践探索

（一）利用当地人文环境影响，引导幼儿认识了解彝族歌舞文化

凉山州西昌市是全国最大的彝族聚居区。这里到处充满了彝族歌舞文化的气息，只要用心点拨，幼儿就能感受到，因此，老师与家长常常带幼儿走进具有浓郁彝族歌舞文化的环境里，让幼儿感受美丽的彝族歌舞文化。

1.首先，在彝族文化步入幼儿园上作文章。

幼儿园围绕彝族两大节日“火把节”和“彝族年”展开环境创设，不仅布置了明亮、欢快的节日氛围，教师、家长和幼儿还在教室里共同布置丰富多彩的“美丽的彝乡”活动墙饰。让幼儿在亲自动手收集、制作有关彝族的图片、资料、工艺品、VCD等活动的过程中，加深对彝族歌舞文化的印象。

2.其次，注重实践教育。“达体舞”是彝族中流传甚广的群众自娱性舞蹈。达体舞在凉山具有悠久的历史。“达体”意为“踏地而舞”。“达体舞”是彝家心底的情、灵魂的歌，是彝民族古老文化的具现与非物质文化遗产的新生，体现了彝族人民的精神风貌，是团结和友谊的舞蹈。

平时，老师、家长经常带孩子加入月城广场“大家跳”彝族达体舞的行列中，参与舞动，亲自体验彝族舞蹈带来的快乐，老师们还专门改编创作出适合小朋友们表演的“幼儿达体舞”。在幼儿园内外两大教育环境的熏染下，幼儿对彝族歌舞文化有了鲜明的认识产生了较强烈的参与欲望。

（二）开展丰富多彩的教育活动，感受彝族歌舞文化的风采

1.利用文字资料与图片资料让幼儿学习彝族文化知识。

通过讲述一个个美丽动人的古老传说、风俗故事，一幅幅如诗如画的图片，让幼儿了解彝族歌舞的产生和来源，知道勤劳勇敢的彝族人民，用自己的智慧将生活、生产编进了优美动听的歌舞活动中，他们用歌舞来赞颂生活的幸福、甜蜜，用歌舞来传达彼此间真挚的感情。

第7篇：本土音乐文化论文范文

关键词：民族乐器 传承 发展 民族音乐 生态文化

一、广西简介

广西壮族自治区地处中国华南地区，北回归线横贯全区中部。广西南临北部湾，面向东南亚，西南与越南毗邻，东邻粤、港、澳，北连华中，背靠大西南。广西周边与广东、湖南、贵州、云南等省接壤。是中国与东盟之间唯一既有陆地接壤又有海上通道的省区，是华南通向西南的枢纽，是全国唯一具有沿海、沿江、沿边优势的少数民族自治区。全自治区聚居壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。首府南宁是东盟十国和中国团结合作的聚会地点，素有“绿城”之美称。

每个民族都有自己的特色文化，广西民族音乐作为其中重要的组成部分，是本土劳动人民在劳动生活中自发创作的特色音乐，很多少数民族的乐器都是祖传手工制作传承下来的，在广西尤其是壮族乐器非常丰富，对于传承和发展广西民族音乐具有非常重要的意义。

二、广西民族乐器现状

广西民族乐器约有一百多种，其中有吹奏乐器、弦乐器、打击乐器等。最简单的有木叶、田螺笛、合欢箫、草笛、侗笛；较复杂的有侗族琵琶、芦笙；最古老的有竹筒琴、角、铜鼓、七弦琴、土胡、牛腿琴等；还有现代的，比较完善的啵咧、独弦琴、马骨胡、天琴、芦笙、无孔笛等。20世纪60年代以来，广西民族艺术研究人员深入少数民族聚居的地区，收集了一百多种民族乐器，以及大量的照片和文字资料，并写出了不少研究论文和专门著作，为少数民族民间乐器的研究作出了贡献。

三、广西民族乐器改良与创新情况

啵咧、芦笙、马骨胡、独弦琴、天琴等乐器在发展过程中都有了改良创新，如：广西京族的弦乐器，竹或木质音箱，呈长方形盒状，有弦轴，摇杆及小喇叭等构件，只装一根弦，全用泛音演奏，挑弹切弦取音。独弦琴改良后外观更美观内涵，音色优美、音量加大、演奏技巧不断丰富、创作曲目越来越多，目前已得到很好的推广，在世界民族音乐交流中反响良好。这不但传承了京族乐器，而且得到了很好的发展，向世界展示了独弦琴的美妙音色和民族特色乐器的魅力，在各国民族文化交流中起到了不可代替的作用。

四、如何传承与发展广西民族乐器

（一）搜集民间生态音乐素材，保护好广西本土民族音乐

目前，广西有很多民族乐器，因为很少使用，多是民间艺人自娱自乐，而民间艺人也渐渐老去，有些民族乐器也面临失传的危机。要传承好民族乐器，首先就要加大现有的少数民族乐器的保护力度，通过当地民间乐器传人，把原有的乐器音乐通过录音等方式记录下来，然后把资料存放在各县的文化馆内由专人保管。另外，广西本土音乐家要多下乡采风，把广西民族乐器音乐录音、记谱制作成光盘，保护好广西民族乐器的特有音调，让第一手广西民族特色音乐素材，为今后大量创作民族音乐做好准备工作。

（二）采用民族乐器大齐奏的演奏方式传承广西民族乐器

广西的无孔笛合奏、邕宁八音唢呐合奏、融水芦笙合奏、螺笛齐奏、草笛齐奏等，基本上采取大齐奏的方式，这种齐奏形式群众非常喜欢，很接地气，相反太专业的曲子难度大，声部多，音程、和弦，老百姓听不懂，很难接受，也不喜欢听，往往都是专业院校的学生或者社会专业乐团的演奏员在互相观摩，老百姓根本听不懂，所以要传承广西民族乐器，表演形式很重要。大齐奏这种形式很值得推广，老百姓都可以参与，平常辛勤劳作，闲时大家就组织排练民族乐器大齐奏。笔者认为比较可行的办法，如，先采用大众化的传承办法，由广西各县文化馆非物质文化主管科室负责组织，寻找广西各地民族乐器传承人，通过统一音乐知识培训后，利用农闲时间组织对民族乐器有兴趣的年轻人就地练习。多组织民间活动，甚至在村与村之间进行巡回演出，逐步在各地区组织广西民族乐器比赛，发现好苗子及时培养，逐步提高演奏技术，让广西民族乐器走向世界舞台，为世界和平搭建友好交流平台。

（三）广西民族乐器与广西中小学音乐课相结合

由于民族乐器样式有些土气，因此很多学生都喜欢学习西洋乐器，民族民间乐器的发展前景不容乐观，假如与学校教育结合起来，把广西民族民间音乐引入中小学课堂，开设当地民族乐器课，聘请民间传承人到学校上课，利用口传心授的办法，将各地区不同的乐器，如啵咧、独弦琴、芦笙、螺笛、侗笛、无孔笛等都引进课堂互动，让孩子们在童年时期就喜欢自己本土的民族乐器，民族音乐文化，让民族乐器就像现在的竖笛一样普及。这不但培养了学生的爱好，丰富了音乐课堂内容，同时也培养了学生们热爱自己的民族文化，热爱自己的民族。这也要求音乐家平时要善于积累、搜集整理广西民间乐器曲谱，逐步完善教材和音像教材，视频教材等，并在教学过程不断总结提高，讲明学习民族乐器的意义，引导学生学好音乐知识，给学生展现民族音乐的机会，让学生对民族乐器感兴趣，轻松掌握乐器基本演奏方法，需要特别关注的是，要特别强调民族民间音乐文化传承与发展的重要性，让他们知道现在的许多优秀音乐作品都是从民间音乐当中汲取了营养。着重培养他们对民族民间音乐的兴趣和爱好，树立起他们对民族民间音乐保护和挖掘的意识，担负起民族民间音乐文化传承人的主要责任。

（四）发动广西音乐家大力创作广西民族乐器音乐作品

广西本土音乐家要深入到少数民族居住的山村，到田间地头去录下当地的原生态山歌，民间艺人的民族乐器演奏音乐，找准音乐元素，把握好广西民族音乐风格，最终创作出更好的、更接地气的、与时代潮流吻合的广西器乐作品，再经过音乐家不断打磨，逐步提炼成广西民族器乐精品，奏响世界舞台。

（五）精心制作广西民族乐器宣传音像资料进行宣传推广

专门制作广西民族乐器宣传片到网络媒体，制作光碟销售到全世界，举办各类广西民族乐器比赛，挑选出特点突出的广西民族乐器，精心打造精品音乐推向世界各地进行巡回演出，把广西民族乐推上世界高压舞台，让广西民族乐器在世间绽放出奇光异彩，搭建与世界沟通的桥梁，让世界进一步了解广西。

（六）制作具有广西民族元素的民族乐器工艺品进行宣传推广

广西民族乐器历史悠久、种类繁多，壮族人民在生活劳动中不但创造了多种多样的乐器，并且善于吸收外来乐器的优势，其中少许乐器经过改良与创新，已经成为广西民族极具代表性的乐器。像广西啵咧、独弦琴、芦笙、马骨胡等，随着社会的发展，制作乐器的工艺技术也有了很大的提高。一件好的乐器应该在外观设计和音色的提高上下功夫，如果在广西民族乐器的外观设计上增加一些广西的民族元素，就像广西的壮锦、绣球、花山壁画、小铜鼓等工艺品一样，在民族乐器外观上，带有广西民族元素的包装，同时又不改变其特有的乐器音色，使观众在欣赏广西民族音乐的过程中，不但欣赏到音乐的美，同时也能欣赏到广西民族乐器的民族特色外观。但乐器并不是单纯的工艺品，它融合了人们的视觉、听觉、触觉以及情感，所以这就需要制作师傅高超的工艺技术，不断对乐器进行改良设计，融入自己制琴经验与审美感受，从而创造出风格、音质都截然不同的乐器。相信这样一件美观大方，让人爱不释手的广西民族乐器，会很容易被人们喜爱，更加容易普及推广。

（七）依靠旅游风景区的表演推广传承民族音乐

广西各民族风景区都有现场民族乐器的齐奏表演，民族服饰展演与乐器表演相结合，如桂林、柳州片区的民族乐器以刘三姐的音乐、山歌素材、彩调韵味为主；百色、河池地区以壮族民族音乐、壮族山歌为主，玉林以采茶音乐、玉林八音为主；邕宁以八音、邕剧音乐为主；防城东兴以京族音乐为主。让广西各地都响起民族乐器的声音，感染全国各地，乃至世界来广西旅游旅游观光的嘉宾，让广西民族音乐传到全国各族人民的耳朵，传到世界游客的耳朵，让世界人民都喜欢广西民族乐器、喜欢广西民族音乐。

（八）广西民族乐器发展需要国家的支持

广西民族音乐的发展离不开国家政策的适当支持，逐步完善广西各县的民族乐器传承培训基地建设，培养广西民族乐器传承人。国家教育部门也要大力支持广西民族乐器进课堂活动，逐步规范广西民族乐器教学互动常态化，打造出民族乐器精品课程，将热爱自己的民族文化，上升到热爱祖国、爱民族、爱家乡的精神。让学生更加珍惜自己的学习时间、努力学好科学文化知识，为建设我们美丽的民族家园而奋发读书。

第8篇：本土音乐文化论文范文

一、贯穿于一生的音乐实践

提到杨荫浏先生，不得不说到音乐实践。先生一直秉承着这样一个思想：要了解真正的音乐特点，就必须将音乐与人民生活紧密联系起来。真要吃透浩如烟海的中国本土音乐，又将之消化、发扬、创新是要花大量精力和时间的，泛泛浏览，浅尝辄止，只会捉襟见肘。他对音乐史学作过多年研究，早年浸泡在田野中，学习民族乐器，了解了风俗细节， 熟悉各种仪式和用乐规矩。先生在研究古代乐律以及民族乐器的改革问题时，打破以往律学研究限制，亲手制作几十根长短有序的律管从事管律实验、又学习器乐的制作方法，解决横笛制作的音准缺陷，总结出尺寸数据的计算法则。采风方面，从1922年起，先后前往无锡、南京、天津、西安、湖南等地实地考察；1937 年、1950 年、1962 年三次对苏南民间乐种“十番鼓”、“十番锣鼓”进行采录和收集整理；1950年，录下民间艺人华彦钧的演奏；1942年，赴四川青城山采录道教音乐；1953年，赴北京、西安采访智化寺音乐、西安鼓乐并亲自抄录；1956年，率艺术研究院部分成员与湖南音乐家一起对湖南省传统民间音乐作普察。智化寺与河北定县子位村笙管乐、西安鼓乐、江南丝竹、《湖南音乐普查报告》等等成果无一不饱含着先生的心血。

二、深厚的理论积累

先生做学问的另一个重要的基石便是深厚的理论根基。他思维开阔，在晚年总结一生成果时指出音乐史是一门涵盖面极广的专业，它包括考古学、历史学、乐律学、社会学、哲学在内的多方面内容。尤其是在中国，所有的人文社科，几乎都与音乐紧密相连。他此前利用人文科学――文、史、哲与音乐的联系，通过系统的论证和分析，开创音乐语言学学科，在《谈谈未被注意的民间音调》中提到吟诵诗词的声调、叫卖的声调以及方言的语调，认为“语调”应是民间音乐材料的组成因素，也是传统音乐理论学者需要关注并运用的研究方面。他的这些思考对中国传统音乐研究有极大的飞跃意义，在一定程度上解决了当时民族音乐学者的难题；当然，先生著有的《中国音乐史纲》和《中国古代音乐史稿》是其平生最重要的代表作，不论是文献、史料， 还是田野调查、实践积累；不论是曲例分析、图例说明还是文字表述，都受到了公认的赞许和欣赏，因此也有了“20世纪以来的一部最全面、内容最丰富的中国古代音乐史著作”这样的的高度评价，让后人望尘莫及。同时，先生难能可贵的一点是能清晰地运用唯物史观来看待历史具象，将音乐文化归为意识形态中，站在经济基础决定文化意识的态度上考虑问题、解决问题。

三、实事求是和严谨求真的治学态度

第9篇：本土音乐文化论文范文

关键词：澳大利亚；音乐院校；人才培养；教学体系

一、基本概况

澳大利亚音乐院校众多，比较知名的有澳大利亚国立大学堪培拉音乐学院、悉尼大学音乐学院、格里菲斯大学昆士兰音乐学院、墨尔本大学音乐学院、蒙纳士大学（又译莫纳什大学）音乐学院等。自20世纪80年代以来，澳大利亚音乐院校进行了一些调整，一些原本独立的音乐学院与综合大学合并，成为半独立的音乐教育院校，如悉尼大学音乐学院。下面笔者简要介绍几所知名的澳大利亚音乐院校。

悉尼音乐学院始建于1915年，1990年并入悉尼大学，定名为悉尼大学音乐学院。学院靠近大海，与悉尼歌剧院相邻，校园环境优美。学院师资来源国际化、教学模式多元化、文化艺术交流常态化，且设施完善、管理科学、人才培养水平一流，是澳大利亚乃至世界顶尖的音乐院校之一[1]。学院教师主要来自澳大利亚本土和西欧地区，20世纪90年代以来，俄罗斯和东欧国家的一些杰出音乐家也移民到澳大利亚并受聘于悉尼音乐学院。学院还聘请了许多世界一流的艺术家作为客座教授，兼职讲授各专业的主干课程。他们不仅具有扎实的理论知识，还拥有丰富的舞台表演经验，能够有力提升学院的人才培养质量。

墨尔本大学成立于1853年，是澳大利亚历史最悠久的大学之一。墨尔本大学音乐学院成立于1891年。1994年，墨尔本大学音乐学院合并了教育学院中的音乐教育专业，正式将培养音乐教师作为人才培养目标之一，并对课程体系进行了改革。在保留部分音乐表演专业的同时，墨尔本大学音乐学院将公共音乐教育作为教学重点，注重音乐教育的创造性和职业化。

昆士兰音乐学院成立于1957年，位于昆士兰州首府布里斯本市区。20世纪80年代，昆士兰音乐学院与格里菲斯大学合并为格里菲斯大学昆士兰音乐学院。自创办以来，昆士兰音乐学院见证了澳大利亚音乐教育的变迁，培养了诸多优秀的音乐家。作为澳大利亚最大的音乐院校之一，昆士兰音乐学院各类学生总计超过800人。[2]

二、教学体系

澳大利亚音乐院校继承了欧美尤其是英国的教学体系，同时吸取了各国音乐教育的精髓，并与本土音乐和人才培养实际相结合，形成了独具特色的教学体系。

（一）学制和专业设置

澳大利亚的音乐教育体制与英国的音乐教育体制相似。本科阶段的音乐专业有两种学制：一种是学士学位教育，学生需要进行四年的学习并通过考核方可获得音乐专业学士学位；另一种是大学文凭教育，类似国内的专科教育，学生通过三年的课程学习获得毕业文凭，没有学位，如钢琴专业学生通过三年学习可获得钢琴演奏文凭。研究生阶段的音乐专业教育分为硕士教育、博士教育两个阶段。硕士研究生教育分为两类：一类为课程型硕士教育，学生只需完成一年的全日制学习，获得一定的学分后即可毕业；另一类为研究型硕士教育，学生需要完成两年的全日制学习，并在导师的指导下完成硕士学位论文，毕业后可获得硕士学位。博士研究生需要完成两年至四年的全日制学习，学生需在导师指导下独立开展研究并完成博士学位论文以获得博士学位。

澳大利亚音乐院校专业设置多样。例如，悉尼大学音乐学院设置有表演、指挥、作曲、音乐学、计算机音乐等专业，其中，表演专业又包括声乐、弦乐、管乐、钢琴、吉它、爵士乐表演等。昆士兰音乐学院的专业也非常丰富，包括现代流行音乐、爵士乐、西方古典音乐、音乐技术、音乐理论等学科，可授予音乐学、音乐技术、现代音乐、音乐研究等学位。墨尔本大学音乐学院设有音乐教育、表演、作曲、音乐学、音乐治疗等专业[3]。澳大利亚音乐院校一般都设有辅修专业。在昆士兰音乐学院，二胡、古琴、琵琶等中国乐器的演奏也被列为辅修专业。

（二）教学理念与培养目标

澳大利亚音乐院校的教学理念体现了人本化的特点，其人才培养目标与社会发展需求紧密相连。

悉尼音乐学院秉承以人为本的教学理念，坚持以学生为中心，因材施教，通过多元化教学全方位发展学生能力，使之成为社会所需要的复合型人才。悉尼音乐学院的办学目标是培养一批音乐家而不是少数独奏家。学院推崇快乐学习法，认为学习音乐是一个享受音乐、享受生活和享受工作的过程[4]。这样的教学理念使教师和学生能够保持良好的心态，在教和学的过程中平和从容。教师积极引导学生参加比赛，多是为了提高学生的舞台实践能力，发现教和学的不足之处，而不是刻意追求获奖或衡量教师教学能力。

昆士兰音乐学院提出学以致用、将教学与学生职业发展相融合的教学理念。昆士兰音乐学院因材施教、注重激发学生兴趣，鼓励学生自主学习。学院将创新实践与艺术转化融入教学，与昆士兰艺术学院、昆士兰电影学院开展合作，促进音乐艺术与电影艺术、设计艺术等交叉融合，鼓励学生整合专业技能，提高学生综合素质。学院以就业为导向，与音乐产业广泛合作，并引入团队协同创新模式，开设大量艺术实践课程，培养复合型音乐技能人才，提升学生就业竞争力。

澳大利亚的音乐学院与社会联系密切，注重为学生艺术实践及职业发展提供机会。一些文化机构、知名公司经常资助音乐院校举办各类音乐会，设立各种社会奖学金，为学生学业发展提供资助和艺术实践舞台。澳大利亚音乐院校经常举办校园“开放日”（open day）活动。在开放日，学院会举办大量的师生演奏会、音乐会，并热情接待社会各界来访者。参观者可以免费欣赏音乐，所有学生都有演奏或演唱的机会，拉近了学校和社会的距离。

（三）课程设置和教学形式

澳大利亚音乐院校教学形式多样，有个别课、小组课、集体课、表演课、实践课等不同类型的授课模式。

同一音乐院校中不同专业的课程设置也都不尽相同。悉尼音乐学院为了学生的全面和谐发展，根据多元社会的多种需求来设置课程，“悉尼音乐学院小提琴专业学生主科可学习四种不同风格的乐队音乐（交响乐队、室内乐队、古典乐队、现代乐队）”[5]。小提琴专业的学生除了主修的专业科目之外，还可以自主选择大量的选修课。最受学生欢迎的选修课主要有教学法、室内乐、交响乐、爵士乐、即兴演奏、理论文献、教学实习等。

昆士兰音乐学院钢琴专业课程设置简约且连贯，“形散而神不散”。必修课程系统性较强，主要课程有钢琴教学法、键盘基础能力、键盘乐、表演、音乐理论、听觉训练等，具有很强的连续性，主要培养学生扎实的音乐功底与个性化创作的能力。选修课注重因材施教，拓展学生的音乐视野，主要分为作曲系列、指挥系列、爵士乐系列、键盘伴奏系列、音乐英语系列、音乐行业研究系列、音乐文学系列、音乐学系列、音乐技术系列、歌剧和音乐剧系列、音乐理论与听觉训练系列、教学法系列、音乐实践项目系列等十多个模块，每个模块又由若干门相关课程组成。

三、人才培养特点

澳大利亚作为一个移民国家，注重吸收世界各地的音乐文化，并将传统音乐与现代音乐进行整合，其音乐教育体现了以生为本、注重实践、宽口径、国际化程度高的特点。

（一）注重音乐教育的“人本化”

澳大利亚音乐院校坚持以学生为中心，教学内容、教学方法、教学目标都强调因材施教，鼓励学生个性发展，并根据学生的个人兴趣以及学习程度安排教学内容、设计教学方法。在教学形式上，许多课程以研讨会、演讲、表演、即兴创作的形式展开，给学生充分的展示空间。在教学管理上，实行严格的监督与评估制度。澳大利亚音乐院校将学生学习兴趣、实践操作、就业前景相结合，教学过程层层推进、有序展开，不仅使学生拥有扎实的音乐功底，还为其日后从事艺术实践工作提供长期的理论指导，进而使其对音乐艺术有更广泛和深入的领悟。

（二）注重音乐教育的“宽口径”

澳大利亚音乐院校在课程设置与教学内容上，为音乐教育提供了一个广阔的平台，“宽口径”地引入多种音乐文化。此类院校的师生的国际化程度高，专业设置与教学内容的国际化程度也非常高，各国音乐都可以成为学生选修或辅修的课程。澳大利亚音乐院校高度重视国际学术交流，各种音乐会、学术报告、音乐节等交流活动让人目不暇接，拓展了学生的音乐视野。与此同时，澳大利亚音乐院校也非常注重学科交叉。在教学内容上，音乐理论与音乐表演实践相结合，音乐专业课与音乐通识课相结合，传统音乐与现代音乐相结合，学校限定教学内容与学生自主选择学习内容相结合，音乐艺术与电影、绘画等其他艺术形式相结合。课程设置充分融入人文历史、现代音乐、电影及其他艺术形式等课程，既能让学生领会音乐的真谛，感受人文的气息，也能使其对人生有所感悟，激发他们的学习兴趣，宽口径培养学生的音乐及文化素养。

（三）注重音乐教育的“实践性”

澳大利亚音乐院校注重实践教学，突出以学生就业为导向，强调学以致用，培养学生的艺术创新意识和实践能力，以提升其职业竞争力，体现了其音乐教育的“实践性”特点。在课程设置上，澳大利亚音乐院校设置了即兴创作、室内乐、教学法、音乐管理等实践课程；在教学环节上，明确规定学生须背谱上课、参加音乐会（交流会）、公开演出，参与音乐行业实习、音乐艺术管理实习；在学习形式上，鼓励以小组团队的形式跨学科展开学习活动；在考试考核上，不仅对学生的音乐能力进行考核，还关注学生的全面发展，包括学生的学习日志、活动经验、准备工作、排练彩排等。在澳大利亚，专业的音乐团体或各类学校对音乐人才提供的全职岗位非常少，音乐专业毕业生面临激烈的工作竞争。澳大利亚音乐院校注重职业教育，引导音乐专业的毕业生以“音乐会表演者和歌剧演员、指挥、教师、音乐机构行政管理者、交响乐团经理、音响导演和音响工程师、电影音乐作曲家、音乐评论家”等为职业。总之，澳大利亚音乐学院在人才培养的各环节都高度重视学生的职业竞争力与实践能力的培养，值得国内音乐院校借鉴。

参考文献：

[1]悉尼大学音乐学院简介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.

[2]格里菲斯大学昆士兰音乐学院简介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.

[3]墨尔本大学音乐学院简介[EB/OL]. http：//vca-mcm.unimelb.edu.au/，2014-01-25.