艺术教导论文精选(九篇)

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第1篇：艺术教导论文范文

作者：赵琛 单位：昆明学院美术与艺术设计学院讲师

计算机数字技术对艺术推波助澜的同时，带来了“重技术，轻创新”的问题值得深思。数字媒体艺术设计活动受制于计算机、程序等硬件框架中，难以真正实现设计艺术创新的突破。设计作品的优劣从某种角度来说，是由设计思维的深度来决定，而我们从这几年学生的设计作品和课程作业不难看出，学生对计算机的依赖超出了我们的想象，很多学生认为学习和从事数字媒体艺术设计最重要的就是熟练运用计算机及其相关辅助软件，学生极其不重视设计理念的形成，忽视在设计语言方面的突破，重形式、轻内涵，一心埋在数据材料库里东拼西凑，很多作业都缺乏设计原创性。计算机数字技术的应用是数字媒体设计艺术创作的基础，其成果依存于计算机处理技术，因而其兼具了艺术表现和技术特效，具有独特的审美价值和传播理念。因此，计算机数字网络时代更需要清晰、独创而富含文化底蕴的设计艺术创新，在数字媒体艺术教育中强化学生的自主创新能力的培养势在必行。

作为一门创新性学科，需要设计主体具有超强的行业前瞻性和创造意识，而创造性思维能力是设计主体整体能力的重要组成部分，是构架良好思维品质的重要支柱。因此，数字媒体艺术教育的目标即是在熟练掌握计算机辅助工具的同时，培养有创新能力的综合型设计艺术人才，教学的重心仍旧是培养学生自主创新的能力。首先，设计理念的创新是数字媒体艺术创新的基础，它是数字媒体艺术设计解决问题和进行思想交流的核心。设计语言和表现手法的创新等艺术形式都是在设计理念的指导下进行的。计算机数字技术作为一种新的设计表现工具，在为数字媒体艺术创作提供了更多可能性的同时，“似曾相识”的设计作品也是比比皆是。这说明设计理念创新在数字媒体艺术活动中具有决定性意义。设计理念的创新需要设计者具备广泛的知识、深厚的艺术修养和生活阅历，这样才能在变化万千的设计领域中不断传达有益而独到的设计理念。其次，设计理念的准确传达需要结合计算机数字媒体技术语言来实现。语言是传达信息的媒介之一，数字媒体艺术设计创新中，使用什么样的语言形式是决定设计理念传达准确的关键，其直接性、准确性和独特性在人们交流思想、文化传播、信息交互等方面起到了不可忽视的作用，受众也正是通过设计语言与自身经验加以印证，最终明白设计者所希望表达的思想情感和文化内涵。计算机技术为设计语言创新提供了新的艺术样式，它是区别于语言这种理性符号系统的另一符号系统，因此，加强对计算机数字媒体语言的创新性研究十分重要。

通过仔细探寻生活中一切可能采用的元素，结合技术创新充实到设计语言的创新中，使得设计语言的创新形式能够准确独到地阐述设计理念。创新是人们对过去经验或知识的超越而不断地推陈出新，创新是设计艺术发展的内在要求，是设计艺术的灵魂，但是创新并不是对传统的抛弃，而是对人类传统文明、精神和文化精髓的延续和发展。因此，在数字媒体艺术领域，我们需要不断地进行设计理念的创新，加之以拓展丰富的设计语言并辅之以先进的技术。尽管数字媒体艺术是在数字技术高速发展基础之上应运而生的新兴学科，但是它仍然需要在技术的基础上体现艺术本身所具有的创造性，这是设计艺术的核心所在，也是数字媒体艺术蓬勃发展的根基所在。结语数字媒体艺术是一门跨学科专业，其既体现了艺术的个性化，也实现了学科的多元化，它将艺术、科学和社会经济整合为一体，努力实现创新型数字媒体艺术人才的培养。而创新型数字媒体艺术人才培养要注重创新潜质的挖掘，能熟练利用计算机新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。因此，计算机时代下的数字媒体艺术教育在要求完善合理的知识结构，有深厚的文化底蕴、强烈的创新意识、较高的技术素质同时，也要提供学生具有开放性、行业参与性和实践性的探索平台。这样才能更好地激发学生的艺术想象力和科技展示力，提高学生的综合素养，为全面开发适应知识经济与信息时代所需要的综合数字媒体艺术人才而努力。

第2篇：艺术教导论文范文

加强学生音乐素养的培养，不断的增强演奏者的音乐感染力和表现欲望

教学实践中，我们会发现就算是一些演奏者自身的演奏技法存在着一些问题，哪怕是背谱方面的一些问题，仍然不影响演奏者充满信心的完成整个演奏过程。这主要和和演奏者音乐感染力和音乐表现力有着很大的关系。

演奏者在进行演奏的过程中比较喜欢自己的音乐，往往会被自己的音乐所打动，所以在进行演奏的过程中演奏者有信心去打动别人，所以不管是演奏者在技术上出现了什么问题都可以很好的给予应对。这种心理对于演奏者自身的鼓舞是十分巨大的，这足够使得演奏者可以克服很多困难，从而全神贯注的进行演奏，获得很好的演奏效果。

另外，老师在教学的过程中也要对演奏者的音乐素养进行一定的培养。对学生在进行演奏前的音乐情绪进行指导，指导学生在演奏之前深刻的领悟和体会音乐所创造的时代背景，让学生能够在对音乐的背景进行把握的前提下，注重在不同场地发声进行必要的调整。所以对于演奏者而言要多听一些音乐会，多去体会发声问题在不同场合的调整，进而让自己能够得到很好的提升。

培养学生在进行演奏过程中的心理素质，特别是演奏者临场的素质

学生良好的心理素质是建立在自身思维技巧的基础之上的。学生在进行演奏的时候有时会受到思想懒散的影响，因此会出现手指和大脑经常协调不一致的情况，此时的弹奏往往就成了仅仅依靠机械动作进行的弹奏，所以作为演奏者应当尽力的做到让思想走在动作的前面，这样才能演奏出发自内心的钢琴歌曲。

同时老师要帮助学生临床自我暗示的习惯。在学生进行练琴的时候老师就应当要求学生认真的背诵乐谱，增强对于音乐的准备程度，这可以在很大程度上增强学生的演奏自信。

在演奏的过程中，让学生保持放松的心态也十分的重要。比如学生在进行快速乐曲的弹奏过程中，应当让自己的呼吸尽力的放松和平稳，这是一种比较重要的心理暗示，能够帮助学生放缓自己的心态。另外，音乐的强弱本身也起着一种重要的调解作用，即使是同一首音乐也有欢快和平缓的时候，这可以给予演奏者内心起到一定的调解作用，从而做到松弛有度，这同样是一种十分重要的调解方式。

小结

第3篇：艺术教导论文范文

艺术院校的民间舞蹈教学课程主要就是传承者一定历史的环和氛围，那么教学过程中的民间氛围就显得尤为重要了，教师在教学的过程中就不能忽略为学生营造良好的民间广场氛围，让学生在感受良好的民间广场氛围的基础上学习民间舞蹈，这样可以有效的促进学生对民间舞蹈内涵的理解，因为学生在跳舞的过程中，其质量不仅体现在肢体语言上，还包括面目表情，学生只有对民间舞蹈的内涵理解到位，才能真正的把感情投入到舞蹈中去，这样学生在跳舞的时候才能真正的吧民间舞蹈的含义真切的表演出来，使其表演更加具有灵性。例如，艺术学院民间舞蹈教室在教学的过程中，首先可以把班级布置成类似于民间广场的环境，营造民间广场氛围，另外在教学和组织学生练习舞蹈时，再播放民间音乐，为学生营造良好的民间环境和氛围，让学生感觉身临其境，激发学生跳舞的积极性和主动性，同时良好的民间广场氛围也能够激发学生学习的兴趣和激情，从而在环境和氛围上达到了良好的教学效果，提高了教学效果。

2为学生介绍民间舞蹈的背景

每一个舞蹈都蕴含着某种情感，民间舞蹈也不例外，可以说我国的民间舞蹈所包含的情感是比较丰富的，同时也是比较抽象的，所以教师在教学的过程中，为学生讲解和提供民间舞蹈的背景是非常必要地，每个民间舞蹈都是不同的情感和背景。如，社会背景和风土文化等，教师在为学生介绍背景时，要采取有效的形式或者氛围，即可以用音乐作为讲述和介绍的背景音乐，这样学生就想听有趣的故事一样，随着音乐的旋律波动起伏，将学生引入忘我的聆听状态中去，成功的激发了学生的兴趣，对民间舞蹈的社会背景有所了解，通过这样的感性化教学方式，不但丰富了学生的内心情感，而且能够让学生根据民间舞蹈相应的社会、文化背景等进行发挥想象力，从而对民间舞蹈进行更好的改革和创新，体现出更加风韵的民间舞蹈的姿态。

3多媒体技术辅助教学

近几年来我国社会经济迅速发展，科技不断进步，我国已经逐步进入信息化时代，为我国教育事业的发展带来了新的生机，尤其是多媒体教学已经成为教学过程中不可缺少的一部分了，多媒体教学的最大优势就是可以把抽象的事物转化为具体的、简单的，同时也可以把课外的资源迁移到课堂上来，这样不但可以拓宽学生的事业，还可以将较难的知识点化为简单具体，便于学生理解和牢记。多媒体教学改变了传统的教学模式，能够调动课堂教学和学习的气氛，课堂的活跃性直接影响学生思维发展的程度。例如，在民间舞蹈教学的过程中，一些舞蹈课程中的动作和表情等都是比较抽象的，所以教师可以采用多媒体进行辅助教学，先把本节课的民间舞蹈用视频的方式播放给学生，让学生对本节课的民间舞蹈的表情动作等通过观看视频能够有初步的了解，这样有利于教师在接下来的理论教学过程的顺利完成，达到良好的教学效果。另外，还可以使用多媒体教学为学生播放民间或少数民族的生活环境氛围等，让学生在课堂的学习中了解到更多的信息，不断地丰富自身的民间舞蹈资源，从而更好地投入到民间舞蹈学习中去，激发学生学习的积极性和主动性。

4组织学生赏析优秀的民间舞蹈视频

艺术学院的民间舞蹈课程的主要教学目标就是培养学生跳舞的能力，更好地演绎出民间舞蹈的内涵，那么教师在教学的过程中就要处理好理论教学和实践教学的关系，主要应该让学生多多练习，学生在练习的过程中教师进行及时的纠正和引导，教师可以采用优秀视频赏析来作为纠正学生的参考和依照，也可以有计划的引导学生进行观看优秀的民间舞蹈视频，让学生在观看的过程中，潜移默化的受到其中氛围和环境的影响，更重要的是吸收其中的优秀部分作为经验，结合自身学习的实际情况，不断地完善自身学习的方式和习惯。例如，在学习少数民族舞蹈时，教师在备课之前就要在网络里收集一些优秀的视频，包括少数民族的风土人情，生活的环境等，还包括少数民族民间舞蹈云集视频，让学生通过观看视频，感受少数民族民间舞蹈的特点，从而能够激发学生的兴趣，成功的将学生的注意力集中到教学中来，有利于达到本节课的教学目标和教学效果，进而提高学生学习的效率。

5参加地区民间汇演活动

教师在教学的过程中，教学地点不仅局限于教室之内，每个地区都会有常见的民间舞蹈汇演，教师可以抓住机会报名，组织学生积极的参与实践活动，让学生感受真正的民间舞蹈的特点和艺术，学生经常参与实践汇演，可以激发学生的动力。教师在学生参加汇演实践的过程中观察学生的不足之处进行及时的引导，学生把课堂之内学习的内容运用到实践中时，通常会出现错误或误差，教师要引导学生理论与实践正确的相结合，在这一过程中，也能够培养学生的实践能力和创新精神。另外教师可以根据地区民间汇演活动的形式有计划的为学生创造这样的活动形式，让学生有更多的机会参与实践，也可以采取比赛的形式，激发学生的竞争意识，从而提高了学生的综合能力。

6结语

第4篇：艺术教导论文范文

1.1高校舞蹈课程内容的设置与培养创新性人才的教育理念相悖我国的舞蹈教育最开始是在20世纪70年代，并逐渐地深入到大学教育阶段，在这一过程中，专业性的舞蹈教育已经成为大学教育的一个比较完整的体制。但是在教育发展的过程中，形成了一种不良的态势，在舞蹈教育的过程中，对于舞蹈技艺的教授远远超过了对于舞蹈的研究，使得舞蹈专业的教学成了一种仅需要较低的文化素质和单一的艺术综合能力以及简单思维的艺术形式，与科学的教学形式形成出现了很大的背离。为了解决这一问题，我国的高校舞蹈专业教学的课程设置应当引入更多的教学模式，在专业技能课程设置中培养学生的创造性、启发性，使得学生能够深入的了解学生的舞蹈这一具体的概念，而不是单纯地将学习舞蹈作为自己的目的和思维方式。

1.2高校的舞蹈专业教育与其他的人文学科的教育出现了互相违背的状况舞蹈作为一门运用肢体语言表现艺术的学科，在学习的过程中必然会十分重视对于学生肢体协调能力的训练等。但是与此同时，学校不能忽视对于学生艺术鉴赏能力的培养，不断忽视学生评价能力和洞察能力的锻炼，这正是现阶段高校舞蹈专业在教育过程中存在的问题，主要表现在高校的舞蹈专业在实际的课程设置上严重与人文社会学科的脱离，致使学生在舞蹈学习的过程中不能明确地阐释自己的感受，只是单纯地将舞蹈作为一种表演结构进行演绎。

1.3高校舞蹈专业的优秀的舞蹈教育人才十分的稀少任何一门学科要想取得十分明显的进步，其所有的研究人才都必须是十分专业并且敬业的，在这一方面，高校专业的舞蹈教师人才的缺乏恰好使得高校的舞蹈专业教育水平一直处在很难提升的状况下。目前已有的高校舞蹈教育者在教学思想方面僵化，很少有高校舞蹈教育者能够将民间舞蹈的艺术真实地展现出来，创造性的舞蹈教育者缺乏的状况非常的严重。

2民间舞蹈艺术传承的现状

由于高校的舞蹈专业所处的现状并不乐观，给民间舞蹈的传承也带来了一定的阻碍。此外，民间舞蹈艺术传承的环境等因素也处在一个不断变化的状态之中，下文将分析民间舞蹈艺术传承过程中所面临的现状：

2.1民间舞蹈艺术传承所处的环境在不断地变化经济的迅速发展造就了现阶段市场的不断变化，文化市场也是处在一个不断改进的过程中，可见民间舞蹈艺术所处的环境也在不断地变化之中。在现代文明的冲击之下，民间舞蹈的艺术特征的科学价值也正逐渐被人们所忽略，很多与民间舞蹈艺术有关的历史文化也处在不断消亡的过程中，民间舞蹈艺术的市场正在被占领，所以为了继续传承民间舞蹈艺术，改善其传承方式是势在必行的。

2.2民间舞蹈在传承的过程中缺少应有的保护机制做其后盾由于新的文化形式的出现，民间舞蹈艺术已经渐渐地被人们所淡忘，而在这样的环境之下，文化社会对于民间舞蹈艺术的重视程度还不够，缺少一定的保护措施的执行，不仅限制了民间舞蹈的发展空间，对其的资金投入还在不断地缩减，使得优秀的民间舞蹈逐渐地被青少年所忽略，精于研究民家舞蹈艺术价值的专家也逐渐地稀缺。

3高校民间舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的具体措施

上文中已经详细地阐述了我国高校民间舞蹈专业存在的教育现状，也分析了民间舞蹈艺术传承过程中面临的阻碍。但是民间舞蹈作为中华民族宝贵的艺术遗产，其艺术价值是绝对的，是不能忽视的，所以高校舞蹈专业一定要担当起传承民族舞蹈艺术价值的责任，采取一定的措施改善高校舞蹈专业的教学现状，使得民族舞蹈的价值能够得到更好的发扬。

3.1舞蹈专业的教师和学生应当树立正确的民族文化观念民族舞蹈作为舞蹈专业中最具特色的舞蹈表现形式之一，其所具有的文化内涵是中华民族在长期的发展过程中形成的，现代人受到多种文化形式的冲击，对于民族舞蹈的文化认知已经逐渐的淡化。这时，高校舞蹈专业的教师和学生应当积极地改正观念，树立正确的民族文化观念，教师在舞蹈教学的过程中，应当教会学生品味其中的民族文化和帮助学生树立起正确的民族责任意识，在这一过程中使得学生能够产生民族自豪感，在表现舞蹈的过程中学生也能够拥有更强烈的感情蕴藏在肢体动作之中，丰富了民族舞蹈的表现形式。

3.2高校的舞蹈专业应当在专业课程设置上进行合理的安排舞蹈专业不同于普通的文化课程的研究，在教学的过程中，舞蹈专业的教师也不能完全地照搬传统的教学模式，不然只会使得民间舞蹈课程的教育显得过于的僵化，缺乏人性化。在设置民间舞蹈专业的课程的时候，教师应当选择最合适的教材，结合舞蹈教材，教授学生学习舞蹈技艺，促使学生掌握基本动作的同时，使得学生的舞蹈表现能力得到有效的提升，培养学生对于民间舞蹈的兴趣，丰富民间舞蹈的趣味性。在课程设置的时候，应当杜绝重技巧、轻理论的现象，在民间舞蹈教学的时候，注意培养学生的舞蹈理论知识，培养学生的视野和知识面，开设相应的辅修课程，大大的增强叙述对于民族舞蹈的兴趣。

3.3高校民族舞蹈专业应当采用多元化的教学方法对学生进行教育教师在教学的过程中，不能单独地采用任何一种教学模式，而是要将多种先进的教学模式引入其中，顾及民间舞蹈课程教学的全面性和灵活性，在上课的过程中，教师应当将舞蹈的动作、步伐以及理论知识有机地结合起来，使得学生在感悟的过程中产生自由的感悟。其中，感性教育法是民间舞蹈教育中比较有效的教学方法，使用这一方法，教师能够帮助学生快速地感悟到民间舞蹈的本质，使得学生产生学习的毅力和激情，在民间舞蹈表演过程中学生也能充分地展现出自己的情感，使得民间舞蹈的表演更加精彩。不仅如此，教师在使用感性教育法的时候，能够有效地带动学生的学习积极性和主动性，并能激发出学生创作的热情，使得学生在学习民间舞蹈的同时对民间舞蹈有所感悟并深入研究。

4总结

第5篇：艺术教导论文范文

整体教育规划下的导览义工艺术教育

美术馆主要借助各种类型的艺术作品为平台，开展主题丰富的、形式多样的艺术活动。对艺术作品的赏析是艺术教育活动的第一步，也是整个教育活动中非常关键的部分。导览工作是迈开这一步的重要举措，是展开社会艺术教育的第一个环节。因为，大部分导览义工来自非美术专业领域的普罗大众，所以，更能从大众的立场换位思考，思其所想、言其所感，是美术馆了解大众诉求的、理想的渠道和重要信息来源，这是成功实施社会艺术教育的前期基础。但是，从另一方面看，这些义工没有艺术专业背景及缺乏教育专业背景，更需要接受美术馆更为专业化、特殊化的艺术教育培训，才能成为美术馆推广艺术教育的尖兵。

纵观欧美等发达国家美术馆的经营与发展的现状，义工日益成为美术馆不可缺少的组织部分。尤其是导览义工已成为美术馆教育部门运作的主要生力军。但是美术馆对义工的教育则相对滞后，特别是对导览义工的艺术教育培训工作，存在内容的局限性和教学的随意性等问题，从根本上分析，是因为美术馆缺乏整体而系统的，具有美术馆教育特质的教育规划模式和教学策略。

学者R•Szczypkowski认为不同的成人教育活动因情景不同，而有不同的规划过程，但都应包括五个共同的程序：1.评估学习者需要；2.考虑可用资源；3.设定预备达成的明确目标；4.选择和组织确实的学习活动；5.评鉴活动的成效。

笔者在吸收和借鉴他的观点基础上，结合美术馆艺术教育特质，构思适宜导览义工教育的整体规划模式，其包含五个方面的内容及环节：

1．教育环境和资源的考察

美术馆不仅是一个汇集多元文化信息的艺术资源会所，还是一个环境优雅、现代设施齐备的、可自主学习的场域。美术馆以视觉艺术品为沟通媒介，为学习者提供直接体验来自不同文化背景、不同国家、不同表现形式的艺术的机会；并运用现代科技和媒体设备，将单纯的展示空间拓展为公众教育信息的立体网络。例如在2005年中国美术馆举办的“意大利文艺复兴展”，策展人采用高新科学技术结合现代设计理念和表现手法，为观众营造出一个空间立体的、动态的艺术体验环境。展厅中央设计了一条斜形通道，一眼望去透视感极强，该设计立体的展示“透视”，这一在文艺复兴时期被欧洲人发现并使用的艺术手段，帮助观众直观感受这一人类文明的魅力。而且在展厅现场，美术馆运用多媒体技术，播放与其作品相关的历史背景、风土人情的影音资料，使观众对展览的概况、主旨，及其对后世艺术发展的影响等问题有一个系统和框架性地了解。美术馆内免费开放的电子浏览室和艺术图书室资源、为观众提供了自主学习的优良环境。美术馆的网站和工坊也是大家汇集交流和学习的平台，人们在这里不仅学习到新的知识、交流想法，也增进了人际关系，增强了参与意识与责任心。

2．学习者综合情况的了解和分析

学习者情况包括学员基本情况和学习需求情况两个部分。了解学习者综合情况有助于教育者制定相应的教育方案和教学策略。教育者可专门开设一堂自由交流课，增进教员与学员、学员与学员相互间的了解。还可以通过给学员发放调查问卷表，了解学员的知识背景和水平等基本情况，为之后的课程安排和内容设置提供参考。综合分析导览义工的角色可发现，他们集受教者和施教者双重角色于一身。

当他们接受美术馆教育培训时，是一个孜孜以求、谦虚好学的学习者；当他们在展厅为观众作导览讲解时，则是一个孜孜不倦、妙语连生的教育者。他们接受美术馆的艺术教育培训，并把所学回馈于观众。因此，对导览员义工的教育具有多米诺效应般的影响力。美术馆应该将义工的导览水平，当作映射美术馆教育综合水准的一面镜子，以提高导览义工专业成长与发展，作为美术馆社会教育不断努力的方向。

教育活动目标的设定

教育活动目标的设定为教学的开展提供具体指导，并提供评量教育活动成效的尺度。开展导览义工教育活动的目标是培育美术馆导览生力军，因此，他们要具备美术馆教育人员的相关知识和能力。那么，美术馆教育人员要具备哪些方面的学识和能力呢？早在1987年的丹佛会议以“博物馆教育中的博物馆教育人员”为题展开讨论，对美术馆教育人员所必须具备特质达成以下共识：

（1）具备推动博物馆及艺术教育的热忱；

（2）从事以艺术品为主题的教学；

（3）能够直接回应参观者的兴趣，成为一个好听众；

（4）具有对参观者学习能力与需求的了解与敏感度；

（5）能够示范视觉感受与思考的技巧去领会艺术品精髓；

（6）提供机会给观众去领会这些技巧；

（7）依据观众的理解力选择性地提供资讯；

（8）使观众更易于领会博物馆经验与艺术接触；

（9）以观众的角度欣赏，扮演一个学习者的角色；

（10）懂得运用各种不同的教学技巧：如发问及提供讯息、引导讨论；

（11）激励观众发现新意。

可从三个方面概括这些特质：即怀有对美术馆事业及其教育推广的热诚；具备在艺术品及艺术相关方面的综合知识能力；具有灵活的导览技巧和一定的教育方法。因此，这些特质的培养是导览义工教学方案的重要内容和目标。

教学方案的设计

教学方案包含教学内容的选择、教学过程的设计、教学策略的制定三方面。美国博物馆界学者EllieBourdonCaston提出博物馆教育应视为由博物馆、教育及专业学科三部分统整与结合的教育观点。以此观点推导可得出下面的教学模式：要推动美术馆教育就必须全盘考量美术馆、美术以及美术馆教育的原理原则与方法三个方面。因此，导览义工教学课程应打破以往导览培训课程“就展说展”的、只涉及专场展览和作品内容的惯例，还应增加艺术相关领域的基础知识，例如中西美术简史、艺术概论、美学概论等内容，以扩大义工的艺术知识面。课程内容还应包括具有美术馆教育涵义的导览知识和方法，以及实践这些导览知识和方法的导览演练。要培养一个优秀称职的导览工作者，必须要经过长期的理论与实务相结合的训练，所以，在制定导览义工的教育培训方案时，理论学习和实务训练两者要同时兼顾。并且，在具体的教学实践中，根据教学内容灵活的采用“教师为中心”和“以学生为中心”两种教学策略。

制定教育活动的评鉴计划

笔者拟定的这个教学评估方案，打破以往“教师为中心”的常规，采用开放民主评估方式，评估包括导览义工自我评估、导览义工教学团队的评估、现场观众的反馈意见等三方意见的整合。在进行导览实习环节，每位义工直接面对观察团成员和随机到场的观众，进行现场导览演练。教育人员编写意见反馈单并分发给现场的观众，及时收集并整理这些回馈意见表。

第6篇：艺术教导论文范文

作者：李自美 杨国翠 单位：保山学院信息学院 保山学院数学学院

对于教育技术能力评价的过程和结果将会使其产生一定的导向作用，好的评价方案将会促进其培养目标的实现；相反，评价也可能会将整个培养导入歧途。传统的评价方式只是检查学生知识、技能的掌握情况，评价是为了甄别与选拔，过分地关注学生的考试分数，但不能找出成绩好坏的真正原因。为了应付考试，追求更高的分数，学习者对知识点死记硬背，而不追求合作能力、思维能力、创新能力的培养，使老师与学习者自身都看不到学习者的进步，学习者容易产生挫败感。被评价者在各个时期的进步状况和努力程度被忽视，不能很好地发挥评价促进发展的功能。教育技术公共课评价是一个水平测试，并非选拔性考试。评价的目的不是为了简单地区分学习者的好坏，而是在于更好地促进职前教师教育技术技能的养成。传统的评价方式以分数作为学生好坏的依据不足以达到我们的目的，在一定程度上歪曲了课程评价的本意。

技能是高校人才素质的重要组成部分，它是一种习得的能力,是我们经过练习而获得的完善化了的动作方式,表现于迅速、精确、流畅和娴熟的动作之中。技能评价则是通过一种或多种途径获取有关操作信息,在获取信息的基础上对学生或受训人员的技能是否达到预先规定的标准做出判断的过程，是对学生技能习得的检验。我国教育学校通常被认为是传授知识的机构,而非训练技能的场所。因而,以有效教学为目的而进行动作技能学习的研究,自然不像认知领域的研究那样被重视。至于如何测量学生或受训人员的进步,如何判断技能是否获得,即如何对动作技能进行评价的问题,研究得也就更少了。我国传统的教学评价主要是采用纸笔测试的方式进行的。然而由于技能的应用性以及技能习得的灵活性，对其用传统的纸笔测试的评价就显得过于乏力。除了纸笔测试之外，对于动作技能的评价，较为普遍使用的方法之一是基于操作的评价,即判断能力获得与否的主要依据是特定操作中表现出来的操作结果。这种评价方法在判断能力是否达到标准时是基于每一评价事物的,故在评价时要求给每一评价事物制订一个标准。这种评价方法是在观察专门设计的操作中学生实际表现出来的操作结果的基础上进行的，其准确性取决于评价事物与事先规定的能力标准的相关程度，依赖于学校设备的质量和模拟真实情境的能力，其信度取决于影响评价参考标准的常见因素。然而，在操作基础上的评价方法也存在一些不足之处。首先，这种评价方法对技能的评价是支离破碎的，它以牺牲对动作技能的完整评价来追求单个的动作片断。其次，对于技能评价的准确性通常不能给出一个比较合理的判断。技能评价的准确性通常依赖于评价标准以及评价指标的权重。而对于评价指标中的权重大多是通过对问卷调查和专家访谈的结果用层次分析的方法进行界定。但由于问卷调查本身信度的制约，以及受到专家访谈中专家本身的主观因素以及所访谈的专家的权威性的影响，评价指标权重的制定会出现较多的问题。且目前对于评价指标中权重确定的合理性研究还很少。试想，如果评价指标体系本身缺乏科学性，那么所实施的评价所获取的数据同样也就缺乏其实测能力。评价指标体系的质量将直接影响评价的质量。

误差的概念告诉我们，任何测量均有误差存在，我们只能无限接近真值，而不能得到真值。对于人的技能这种抽象特性，就更是如此了。当前，师范院校对师范生教育技术技能的评价还只是集中在通过试题(笔试和机试)来进行，评价方式就是一种总结性评价，这种评价方式已经暴露出了一些固有的缺陷，主要表现：评价标准单一；忽视评价过程；评价内容缺乏情境性；其评价结果容易产生高分低能的现象。国家对在职教师的教育技术能力作了明确规定，即要求通过中小学教师教育技术能力认证，国家还规定，该认证与教师资格证挂钩，参加认证的人员还必须参加教育技术培训。而对师范生教育技术能力的评价，目前并没有具体的规定。所以，目前国内对于师范生教育技术技能培养还处于一个大讨论时期，对教育技术的标准、内容、形式尚无明确和统一的意见；对于师范生的教育技术技能的评价更是处于探索阶段，没有一个完善而科学的评价模式。因此，建立严谨、科学、有效的评价体系才能确保师范生教育技术技能培养朝良性化方向发展。

第7篇：艺术教导论文范文

一、在广西建造小学音乐教学网络资源库的必要性根据目前广西小学音乐教导的发展形势和发展水平来看,在广西建造小学音乐教学网络资源库是非常有必要的:1.音乐教师知识结构、教导观念(理念)与现时代技术教导发展的距离

在广西小学教学中,把计算机音乐系统引入教学从一开始就得到密切的关注和实践。有的学校较早地写作论文接触这一信息,一下子投资十几万进行更新教学设备,建立多媒体教室或合作机房,组织教师参加“英特尔”未来教导等培训活动;但并没达到预期的效果。归结原因要害还是教师的教学理念、教学思想及教学的技术还没有跟上。很多音乐教师对网络信息技术的发展对音乐教学带来的影响认识不深,教学经验更多还是采用传统方式,教学资源的陈旧、教学方法的狭窄等都远远落伍于时代的改革。笔者从事中等师范教导5年,从近两年带学生到柳州市的部分幼儿园、小学(包括市区重点学校)见习、实习调查发现:许多学校都具备有多媒体教室和计算机机房,投入了不少的人力和物力制作多媒体课件,在使用多媒体进行音乐教学中,仅限于电子琴、录音机等简易设备;真正的能看到多媒体、网络课堂教学也只在赛教课和演示课中,而实际教学上,不足10%。信息技术应该起到的作用没有得到很好的发挥。基于此,必须改变音乐教师落伍的音乐教导观念,让所有音乐教师尽快树立一个新的教学理念,整个音乐教导水平才有可能得到提高和发展。

2.资源库的建造可以解放现实课堂中大量低水平的高投入、低效益的重复劳动

作为小学的音乐教师,不仅要完成学校要求的常规音乐课时(据统计,广西小学音乐教师每星期为14-16节课时),同时还要在课外时间组织各种各样的课外活动(如:鼓号队、管乐队、合唱队等),这种超负荷的工作必会降低教师备课的效率和质量。目前,根据国家教导部规定制作中小学音乐教材的教学光盘开始在教学中试用,如根据广西壮族自治区课程教材发展中央接力出版社的小学音乐教材《音乐》的配套光盘及人民教导出版社的音乐教材光盘,使音乐教学比过去有了很大的改善,但这些资源及音乐材料远远还不能满足小学音乐教师的需求:

1)由于各学校的多媒体教室装备不同(如有的学校没有专门的多媒体教室,有的学校只有计算机而没有投影仪,县城以下的学校就更少了),或者学校对音乐课程的重视程度不够等条件使我们的教学理念目的难以达到。

2)因为音乐教材的配套光盘大多数是根据教材内容进行设计,教师的教学只能按照光盘的模式进行教学,极大影响了音乐教师教学水平的发挥和学生学习音乐的创造力。

3)现代社会的学生可以有很多获得音乐信息的渠道,他们无时无刻都有着接受各种音乐的机会,这使他们音乐知识的扩展面比过去的学生更广、更宽。有限的课件资源必定会大大降低学生学习音乐的爱好。长期不断地更新光盘教学内容也是一个高投入的工程。但假如长期使用一个教材光盘进行教学,音乐教学又会很容易落伍于时展的需要。

基于以上几点,笔者认为建立小学音乐教学资源库可以最大化地降低高投入、低效益的重复工作。资源库的作用可以把很多优秀教师上的课件或教案、教学经验;关于小学教学用的图片、音响等资料收集起来,包括各种涉及有关教学知识的当代音乐或作为本地区的学生所应该了解的民族音乐,都可以成为资源库的有利资源,让所有的小学音乐教师在网络上共享,这无疑给老师备课达到事半功倍的效果,最终是为了实现最优化的音乐教导。

3.某些网络音乐资源缺陷直接对学生音乐受教导的负面影响

随着计算机网络的日益普及,各种流行音乐包括港台流行音乐借助于网络媒介传播,以最快的速度,最大的覆盖面传播开来。各种不适合小学生各年龄阶段的音乐充斥着他们的音乐学习的生活和环境。学生对各种网络流行音乐的痴迷而对传统音乐的忽视的趋势越来越明显;又由于网络的商业性利益,可供小学生学习和查找的音乐知识明显不足。据一些资料调查:从Goole上搜索《老鼠爱大米》与莫扎特闻名的交响曲《第40交响曲》对比,前者有6,620,000条,后者仅90,400条。在这种形势下,要打破不良网络一统天下的局面,除了要求教师积极进行正确的引导、培养学生健康向上的信息道德观外,必须建立一个音乐教学网络资源库,来弥补网络音乐资源的缺陷与不足,遏制网络音乐资源缺陷的负面影响,为学生铺开一个正常、优质的学习音乐的网络环境的道路。

二、怎样建造小学音乐教学网络资源库

1.目前音乐教导资源库的发展趋势

关于网络教导资源建造的内容存在不同的看法。一般认为,教导资源库就是指网上各种有关教导的资源的汇集。根据美国教导技术协会AECT在2009年对教导技术定义的阐述中,可以得出高校网络教学资源建造包括两部分:资源库平台建造和教学资源建造。[1](p185)从现代教导的观点来看,网络教导中的教学者(教师)已不是传统意义上的老师,而是学生学习过程的辅导者,学生成为教导过程的主导者。因此,真正有效的学习资源是必须经过精心设计的,能满足学习者自主学习需要的教导资源。

以全国城市小学为例,不少学校建立自己校园资源库,从目前的建造情况来看,还比较偏重于单一的教材、教案的积累、多媒体课件的上传,理论性较多,实践性、可操作性不强,在音乐教学中使用网络信息资源上还是停留在网上搜取音乐资料和简朴加工资料的初级阶段。整个教学手段忽视了艺术学科教学特点。

小学音乐教学资源库的资源主要是以学校的实际音乐教学需求为主,再根据不同地区学校,设备情况,学校特色,师生网络操作能力等方面的差异而建造,在校内建立或连接音乐教学资料,建立小学音乐,音乐网站等,让各地区学校不同特色的音乐教学资源充分共享。资源库的建造应分以下几个步骤:

1)收集资源

音乐教导信息资源的建造主力军是工作在教导最前线的音乐教师,他们了解音乐教导中最迫切的需要,由他们来完成音乐教导教学资源的建造任务是无可厚非的,因此必须调动一切积极因素,建立开发小组,一线的音乐教学骨干、美术设计人员、计算机技术人员,还可以要求高校的教师、研究生者共同研究、共同探讨,共同建造。

收集资源的来源可分为四部分:数字化资源,包括现有的课件和其它软件素材;二是还未数字化处理的现有的文本、图形资料和现有的声音、录像媒体资料;三是我们平时开发的一些教学软件;四是购买的商品化教导资源。首先;开发小组人员,相关学科的负责人、学校的技术人员,分配工作把相关的资源先打包,打成自解压的文件包。其次;要求把相关课的内容分成图片、音效、影片、源课件集合成相关的文件夹,上传到本校的服务器。

2)资源分类并进行载入、入库

(1)音乐课堂学习资源:歌唱、聆听、律动、创作

(2)课件库:教师教学课件、学生学习课件、各种媒体课件

(3)案例库:教学经验、教案、

(4)教学交流库

(5)学生学习创作作品库

(6)教学电子图书库

3)对资源库进行维护和治理

由于资源库建造是一个数据库结构不断完善和各种资源逐渐增加的过程,资源库的持续发展依赖于库中教导资源的不断丰富、及时更新,同时也依赖于所提供信息的可信度和权威性。因此,选择一个合适的服务器平台和数据库系统就显得尤为重要。资源库的建造和治理必须有专门的治理班子。治理人员对资源库按一定规则进行分类治理,进行资料的电子化转换工作,定期地维护和更新,如从网上搜索和下载更新的信息资源,要求各校定期有一定量的教学资源上传。这样才能保证教学资源的新、快、便,也同时提高它的点击率。

2.根据广西特点,在小学音乐教学网络库中体现“民族性”广西素有“歌海”之称,聚居有壮、瑶、苗、侗、毛南、回、京、彝、水、仫佬族等11个少数民族。每个民族都有自己优良的文化传统。这些音乐无论在音乐形象的塑造,音乐体裁形式及各种表现手段方面,都有着独具特色的民族风格。响誉世界传奇民间歌仙“刘三姐”就在这里诞生,每年一度的国际民歌节在广西首府南宁举行使南宁这个名字瞬间响彻全国各地,并且发展成为全国旅游城市。广西三江多声部原生态侗歌“蝉歌”世界有名。还有民族传统河灯歌节,京族的歌节“唱哈节”等,这些都得益于少数民族音乐。这些也仅仅是广西众多少数民族音乐的凤毛麟角,在广西较偏远的山区或半山区,至今留存着大量的原始民间音乐,但由于经济落伍,基础教导跟不上,而直接影响到少数民族音乐的传承和发展。

随着信息技术的发展,使人们缩短了自然地域所形成的族群之间的距离。贵州的侗族大歌引进课堂,建立侗族大歌人才培训基地,为侗族大歌的的持续性发展奠定了坚实的基础的胜利例子,使笔者认为我们有责任运用各种手段保存、继承和发展民族文化精髓。因此这一得天独厚的民族音乐资源成为广西建立小学音乐教导资源库的最大特色。

1)精选少数民族音乐纳入小学音乐教导体系更利于民间音乐的传承和保护

近年来外来文化蜂拥而至,而一些港台流行歌曲也借助于现代传播媒介,以最快的速度,最大的覆盖面传播开来。在这股浪潮的冲击下,青年人对民族音乐越来越生疏,加上老艺人的相继去世,民族音乐传承的断代现象比较严峻的。学生一方面受流行的猛烈冲击,一方面又接受不到良好的民族的音乐与熏陶,民族音乐渐渐在民间、社会、学校消失。假如能发挥学校教导的优势,利用其资源进行民族音乐教学,宣传民族音乐,让学生从小接受广西丰富经典的民族、民间音乐。让广西民族音乐在每个孩子的心灵深处扎下根,不仅能让学生得到很好的音乐教导,还可以使这些珍贵的民族文化遗产得到很好的保护和传承。

2)资源库的建造更利于发展多元文化的融合,符合当代世界教导的发展趋势。

“多元文化教导(multiculturaleducation)”是当今世界教导的重大热点之一。它既是一股强劲的理论思潮,又是一场声势浩大的实践活动。发展到今天,“多元文化教导”已经形成了五种主要的理论范型(温和同化论、激进同化论、温和多元文化论、激进多元文化论、全球社会多元文化教导论)和两种实践模式(一体化与多元化相结合的模式:西欧模式;文化共存模式:北美、澳洲模式)。[2](p513)加入民族音乐的小学教学资源库更符合多元文化教导中的学校音乐教导,因其开放的、文化相对的价值观念有可能为少数民族音乐的保存、延续、发展提供一种校园形态的场所、方法和思路,并为它的可持续发展创造新的生态环境。

三、建造小学音乐教学网络资源库应注重的问题

1.网络教学下小学音乐教学的新规律及新特点

网络信息时代的小学音乐教学模式首先必须明确它不是简朴的计算机多媒体教学,也不是简朴的网络+音乐模式,它在网络信息社会环境下应该是全面、高效、立体化的音乐教学模式。而且,从某种意义上讲,“今天的教导对象不再是单纯意义上的学生,而是配备了一台电脑的学生”。[3](p)因此要充分发挥网络信息技术、音乐教学资源库的无限的巨大优势,非凡是加强课程与学生现实生活、现代化、现代社会的联系,培养儿童音乐学习实践能力和音乐学习的创新精神。真正达到让学生主动学习音乐、体验音乐、欣赏音乐、创作音乐、实现自己获取知识自我更新甚至创造新知识的理想目标。2.充分考虑艺术教导的非凡性特点,有目的、有选择的进行音乐教学网络资源库的建造

第8篇：艺术教导论文范文

    二、理论概述

    “自我造型”理论最初是由格林布拉特和他的同事们在研究文艺复兴时期的文本的过程中逐渐总结和完善起来的。格林布拉特认为,人类的自我是一个社会化构建的过程。人类的自我是在人类文化结构中文本之间相互流动的过程中实现自我塑造的。在格林布拉特看来,人是文本,具有互文性,各种社会力量相互作用的有机整体构成文化,而“自我造型”则是文本之间的相互流动的结果,一个人的行为会影响他人,同时也会受到他人的影响。自我造型的过程是作者通过虚构的文本事件,阐述本人与他者之间的矛盾冲突,最终实现自我“塑造”的过程,同时,在文本的流动过程中对读者产生不同程度的“塑形”。因此,自我造型理论试图通过对文本的书写、分析和阐述,着重说明文本对个体和他者的“塑造”所产生的作用。换而言之, “自我造型”意在强调文化和文学通过文本的流动对人的塑造所产生的重要作用。

    三、自我造型视角下的文学人物透析

    (一)《红楼梦》中的林黛玉形象

    红楼梦中的林黛玉时常用诗词来宣泄自己的离别情绪,她所描写的多是些死、老、衰等消极的景象。比如,“怪奴底事倍伤神,半为怜春半恼春。怜春忽至闹忽去,至又无言去不闻”形象地表达了林黛玉对爱情的伤感和猜疑;“花谢花飞花满天,红消香断有谁怜”体现了林黛玉借物抒情、睹物思人的多愁善感和对自己命运多舛、前途未卜的迷茫。林黛玉将自己的消极情绪源源不断地输送到自己的诗句中,同时这种消极情绪不断地反作用于她的思想和行为,使其思维方式越来越消极——喜散不喜聚,喜静不喜动。林黛玉就是在这种文本间的互动中不断地重塑着自己,敢爱不敢言,将自己的爱情寄托于文本,在文本中逐渐将自我解构,最后为自己的爱情付出了自己的生命。

    (二)林黛玉的悲剧——多种合力共同作用的结果

    “自我造型”表面上看是人类自身的建构过程,但是从深层意义上来讲,“自我造型”的背后反映的是相互作用的文本之间相关的所有社会关系的总和。格林布拉特认为,人类的自我是一个社会化构建的过程。人的本质不是固定的、整体的,而是不确定的、不连贯的,是在特定的历史条件下各种合力的作用下形成的,处于文本互动中的个体始终处于不断地变化发展之中。林黛玉消极意识的塑造,是在当时的历史条件下多种合力共同作用的结果。林黛玉从小被当做男孩子来抚养,一直酷爱读书,深受当时封建思想的毒害和束缚。虽然我们在林黛玉的身上隐隐约约看到了女性意识的萌芽,但这并没有发展成为其自身的主导思想,更不可能将其付诸实践。在当时的条件下,自由恋爱毫无可能,这也是酿成林黛玉爱情悲剧的重要推动力。林黛玉深知自己无法完全掌握自己的命运,只好整天以泪洗面,直到生命的终结。在封建社会中,贾宝玉作为贾府的宠儿,可以享受一夫多妻的特权,在这种封建文化的塑造和朦胧的自我意识的反复较量中,林黛玉爱得炙热,也爱得痛苦,内心充满了嫉妒、恐惧和猜忌。在封建社会,婚姻是父母之命,林黛玉对自己的爱情没有绝对的自主权,尽管宝、黛的感情在贾府众所周知,但是贾母心中的理想人选并非林黛玉,最终贾母撮合贾宝玉和薛宝钗,牺牲了林黛玉,林黛玉满腔悲愤,离开了人间。从自我造型理论的角度来看,林黛玉朦胧的女性意识与封建文化的侵蚀间的相互作用以及由此造成的对贾宝玉的反复无常,甚至最后酿成的爱情悲剧都是在当时的文化背景下,文本间相互流动的过程中,各种力量相互作用所产成的。

    (三)王安石笔下的仲永:自我塑造与消解

    格林布拉特的“自我造型”理论总是寻找与自我对立的非人格化力量来促成自我的造型,在自我造型的动态过程中,知识对个体的塑造作用不可忽视。王安石笔下的伤仲永,曾令多少人对仲永的年少成才而赞叹不已,也曾让多少人因其故步自封、归于平庸而深感惋惜。仲永五岁便能指物作诗,“其文理皆有可观者”,之后“稍稍宾客其父,或以钱币乞之。父利其然也,日扳仲永环谒于邑人,不使学”,最终错过了学习的机会,到19岁时已与普通人一样了。知识是一种力量,一种权利,总是以某种方式塑造自我和人生。仲永年少时天资过人,赢得了“邑人”们的赞赏和钦佩。仲永的天才神童形象在其才华这一力量的作用下逐渐得以塑造。其父亲虚幻地认为年少时天资过人,便不用再学,一生都将才华横溢,便“日扳仲永环谒于邑人,不使学”,最终使仲永归于平庸。在仲永自我塑造的过程中,与自我对立的非人格化因素也产生了重要的推动作用。就仲永而言,这一非人格化力量即人性的傲慢。这种人性的傲慢使仲永在自我塑造的过程中不断地消解自我的本质和天资,最终使其归于平庸。

    四、自我造型视角下的女性主义

    女性主义的理论千头万绪,但它们都致力于追求两性地位的平等,都建立在共同的理论前提之下,即现时的社会建立在一个以男性话语权占主导地位的父系体系之上,在这样的体系中,男性被赋予了比女性更多的特权,女性在政治、经济、文化、思想、伦理等各个领域都受到了不平等的对待。女性主义者试图从各个角度来深究女性处于相对较弱地位的本质原因。雪莉·欧德娜(Sherry Ortner,1974)认为,两性地位的差异,不是来自于生物差异,而是生物差异如何在一个文化界定的价值系统中诠释出来。法国着名作家波伏瓦在她的《第二性》中曾提出过经典的命题:“女人不是天生就是女人,而是被塑造成了女人”。虽然雪莉-欧德娜和波伏瓦在对女性自我本质认识上的侧重点有所不同,但是两者在文化的影响力方面达成了共识,两位女性主义的支持者都在不约而同地强调文化对“自我塑造”所产生的重要影响。换句话说,当我们在“自我塑造”理论的背景下来重新解读两位哲学家时,不难发现两者在这一问题的认识上达到了统一,即“女性”是在一个在男性话语权占主导地位的意识形态中,男性利用其特权所规定出来的,是在女性所处的从属地位的社会中建构出来的。

    在父权制的社会中,女性的生存价值和标准按照男性的话语来塑造,被男性的价值标准所左右。女性的形象在男权制度下被无限美化和歌颂,比如女性的贞烈、坚守妇道,贤妻良母、相夫教子等品性。这种看似表面光鲜的形象背后隐藏着的是男性无比的自私。因为一旦女性背叛和违背了这些“完美”的品质,就必然受到全社会的谴责和唾弃,就好像女性被戴上了一个紧箍咒,永远受到无形的束缚。这就好比一颗玻璃球,人们将它举得越高,一旦其从高处掉下时就会摔得越碎。这种想象的产生一方面来自于父权制度下男性对于话语权的支配地位,由此构成的男权世界里,女性被奴役、被禁锢、被选择、被指责和伤害,男性做了错事可以被宽恕,而女性做了错事则要被打入地狱。另一方面波伏娃认为,除了女性总是受到压迫这一事实之外,女性的受压迫与阶级或种族受压迫有一个重要的区别:女性是她们自己受压迫状况的同谋。用存在主义的术语来说,女性把男性的注视以及对性别的期望内在化了。她们成了男人期望她们所成为的形象,一种超越性的存在被困在了内在性中。按照自我塑造理论的视角看,女性在成长的过程中,被社会教导如何做一名女性。女性的“自我”本质上是在以男性占支配地位的意识形态中,在各种文本相互作用的过程中产生的,是被塑造出来的。这种被塑造出来的形象,尤其是完美形象,被用于维持对女性的压迫,一旦在现实中损坏了这些美好的形象,便会被社会所唾弃、抛弃,酿成悲剧。

    五、结语

    自我造型理论的产生有其久远的历史渊源,深深地植根于肥沃的历史土壤之中。格林布拉特教授把自我造型的研究放在了文艺复兴的宏大背景之下,极力寻求文学、文化和历史的相关性。自我造型理论作为一种分析文本间相互作用的方法,为我们分析文学作品中人物形象的塑造,文本阅读对读者的“塑造”以及作者、他者、文本之间的互文性特征都提供了独特的视角,对理解社会文化的构建有重要的实践意义。

    [参考文献]

    [1][美]格林布拉特,《文艺复兴时期的自我造型》导论[A].文艺学与新历史主义[c].北京:社会科学文献出版社.1993.

    [2]傅洁琳.“自我造型”的人类文化行为一一格林布拉特“文化诗学”核心理论分析[J].华南师范大学学报(社会科学版),2010 (06).

    [3][法]波伏娃,第二性[M].北京:西苑出版社,2009.

    [4]王军霞,生态女性主义观视角下的林黛玉形象[J].华北水利水电学院学报(社会科学版),2011( 04).

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