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a 完全不介意,这也算是这么多年来观众给我的一个总体评价吧。但其实我也演过硬汉,比如《雪豹》,也演过《海洋天堂》这样的戏。
Q 你挑选角色的原则是什么?
a 剧本人物是否具有一种内在的、灵魂的力量,这很重要。比如说《雪豹》中的周卫国,尽管所有人都说文章你和这个角色相差太远,我还是坚持说我一定要演,因为这是一部男人戏。
Q 2012年你获得电视金鹰奖“最具人气男演员奖”,你的一句感言让观众直呼“爷们儿”,你说了什么?
a 我说,是中国的!
Q 《蜗居》中的小贝、《奋斗》里的向南、《裸婚时代》的刘易阳,哪一个最像你?
a 跟我内心性格最像的应该是周卫国,但是在生活中我更像刘易阳,那个剧本是我写的。写这个剧本也是想让年轻人知道,爱情真的很伟大。
Q 你美好的婚姻状态,是真实的还是在作秀?
a 2008年结婚时,太太比我有名,是个女明星,我是一个默默无闻的小演员。走在外面,听人喊“看,那是马伊的老公”,心里当然有落差,不舒服。毕业之后,我也很努力在拍戏。但即使在那会儿,我想的也只是“我有能力去证明自己的‘能力’”,而不是说我要靠作秀去证明给大家看,我有多爱我老婆。
Q 你觉得维持婚姻幸福最重要的因素是什么?
a 信任、责任以及彼此对于未来生活的憧憬。千万不要忽略对方的感受,包括家庭生活中琐碎的事情,都要有谦让的姿态。
Q 对“毕业季,就是分手季”的说法,你怎么看?
a 分了就说明你不是很爱,或者那个人不是很对,谈恋爱是一个需要勇气的事儿,但是分手,更需要勇气。离不开的只是“习惯”。
Q 你蜗居过吗?你真的懂“80后”吗?
a 我的结婚就是裸婚,“没车没房没钻戒,我只有一颗陪你到老的心”,这是我的内心独白。生活中,我没有这样说给我的太太听,但在戏里面,我让刘易阳说给了童佳倩听。
Q 有媒体说,文章特拽,我们好好问他三个问题,他就用慢悠悠的语速回呛你一句。为什么?
a 我不为别人活着,拽,是因为我有这个态度,我是认真去完成这项工作的。你跟我你拽不起来,是因为你根本不知道你今天来干嘛,你过来采访,可是连功课都没有做,我觉得这是彼此的尊重,只有认真的人才值得被尊重。
Q 你年少成名,有没有过骄傲自满的时候?
a 我曾经有过一段特别不靠谱的时间,用佟大为的话讲,就是我上十八楼都不用坐电梯,内心急速膨胀,身边人都对我很反感。后来发现,名利并不能给我带来什么,只有内心强大,才是真的强大,我现在还在学习如何变得更强大。
Q 有人说,这是一种“精神上的暴发户”现象。
a 很精辟。但是,相对于“精神上的暴发户”,精神世界的一贫如洗可能更可怕。所以我希望,每个年轻人都能做一个精神上的富有者。
Q 这是否也是你一直强调要不忘初衷的原因?
a 对。我始终觉得,不管我是如何选择的这个行业,是怎么考上的大学,首先我是幸运的。但是,越幸运,越要努力。幸运是不受控制的,幸运降临后怎么去把握才是最重要的。
Q 对于当下很多年轻人来说,毕业意味着离别与迷茫。你有什么经验可以分享吗?
“我没车,没钱,没房,没钻戒,但是我有一颗陪你到老的心!等你老了,我依然背着你,给你当拐杖;等你没牙了,我就嚼碎了再喂给你吃……”其实,这句火爆网络的台词并非来自原著小说,而是出自文章之口。既做主演又当编剧的他,坦言这部戏几乎就是他自己的故事,那句情话则是他献给妻子马伊的肺腑之言。
制造浪漫是他的本能
2005年的夏天,是马伊人生的一个转折点。
那个缤纷的季节,马伊在北京拍摄《锦衣卫》,与在剧中饰演小皇帝的文章结识。文章虽然比马伊小8岁,当时还是个在校大学生,可他热情、稳重、幽默,演技还挺好,让马伊心中荡起了涟漪。而文章对马伊更是赞赏有加,还在博客里写下这样一段话:我喜欢她的眼睛,眼角微微向下,安静的时候很忧郁,水汪汪的清澈眼神里透出女人独有的坚定、敏感……
《锦衣卫》拍完后,两个相互欣赏的人很自然地走到了一起。
不久,马伊又到乌镇拍《阿菊》。一天晚上,文章翻来覆去睡不着,第二天就坐早上7点的飞机到了上海,赶去乌镇探班。由于不知道怎么去乌镇,他先是与人拼车,又步行8公里,最后打车才来到乌镇。
下午4点,马伊见到风尘仆仆的文章,惊喜地问:“你怎么来了?也不打个招呼。”文章早忘了一路艰辛,笑着说:“想你了,就来了。”
在马伊眼中,文章是个特别会制造浪漫的人,“生日啊,剧组杀青啊,他都会在半夜突然出现在我眼前。我不是一个大喜大悲的人,反而是我爸妈很兴奋,总会给他留门,他们知道,这个女婿会在半夜赶回来。”
非议面前用坚持对抗
这段相差8岁的姐弟恋并非一帆风顺,曾遭到诸多非议。
文章觉得自己那段时间很彷徨:“我特别拧巴,或许是我太把舆论当回事了。那时我刚毕业,什么都没有,可太太什么都有,别人就说我是小白脸,要借她上位,这些话太难听了。那时我心态不好,她不责怪我,也不跟我讲道理,只是默默陪着我……”至今文章都很感激马伊陪他走过那段苦闷的日子,在他不敢与她牵手的时候,她会主动拉起他的手,给他坚持爱下去的勇气。
那时,马伊的朋友没有一个支持这桩婚姻,都说文章太年轻,什么都没有。其实,在爱情面前,女人要的是那份真心。文章对马伊说:“我有的是坚持,咱们慢慢来,我有什么就给你什么,不管是1元,还是10元,只要是我挣的,我都会给你。”“听到这样的话,谁不心动?”马伊更在乎他有颗上进和爱她的心,“也许女人在爱情面前更勇敢更大胆,就这样,我们挺过来了。”
2008年的春节,马伊和文章结婚了。那一刻,文章特别踏实:“我终于可以出去跟别人说,我有家了,有老婆了。”
24岁就建立了家庭,在同时代年轻人中,已显得很酷,更别说婚后还成了当红小生,但文章从不觉得自己有多牛,“我这辈子最牛的,就是我的女人叫马伊。我很幸运,她是个特别有思想的人。”他说他能走到今天,全靠妻子的支持和鼓励,从某种意义上来说,是她造就了他。
爸爸得了产后忧郁症
2008年的春节,成了马伊记忆中最五味杂陈的一个春节。“我刚吃了避孕药,医生说有可能导致胎儿畸形。”刚知道自己怀孕的马伊特别沮丧。文章很心疼,对妻子说:“生吧。医生不是说了吗,也有临床表现正常的,再说我喜欢孩子。”马伊在忐忑中把这个孩子留了下来。经过几个月的煎熬,2008年9月20日,女儿爱马出世了,小丫头十分健康可爱。
第一次见到女儿,文章兴奋不已。当天他一夜没睡,用这一夜学会了两件事,“第一是心理建设,我对自己说,文章,你是一个24岁的父亲,你完成了你的梦想;第二是学会了喂奶、拍嗝、换尿片。”
爱马由于黄疸偏高,要去烤紫外线灯进行治疗。那晚,看着女儿戴个小眼罩在烤箱里挣扎,他们的心就如被千万只蚂蚁在叮咬,两人忍不住抱头痛哭。
因为这事,作为父亲的文章如同患了产后忧郁症,他不让任何人碰他的女儿,“特别是手上有饰品的,进门不洗手的,那至少得离我女儿两米远。”对于这样无微不至的疼爱,小家伙的回报是,最先学会了叫“爸爸”。当时,文章激动得直掉眼泪。
第四章:准备订婚
哇!好帅的男人,帅的不成人!简直是妖孽嘛!“喂,不要呢么惊讶嘛!就算我长得真的很帅,你也没必要这样嘛!”这个男人不仅长得好看,声音也是这么迷人,就是就是就是有点太太太太太自恋了吼。“喂,那个叫颜什么的,你叫我来干嘛?”“我叫颜晨雪,我叫你来做我老婆怎么了?”“谁答应做你老婆了?”这么自恋的人我还是头次见。“喏,这不是吗?你父母和我签的协议,你父亲救过我父亲,他们是多年的朋友!”“我爸都死了,怎么和你签?”“哦,对,我告诉你一个事,你父亲没死!在我爸安排的秘密别墅里!”“啊,那他怎么不回来,害我伤心了1年!”“我父亲提前知道,就找了两个替身,一辆一模一样的车,这样你父母逃过了一劫,因为那天是我父亲安排的让你父亲去我家的!”“是这样啊,看你长得挺好看,嫁你也不吃亏,就这吧!”(嘿,本来我还给颜晨雪准备了一堆台词,慕容汐就这么答应了,啊!颜少爷,不怪我!)“你什么都不用准备,就等着就行了,今天8月17号,等到9月9号就行了!”
初二:噬血杀手
阎维文老师出生于山西省平遥县。13岁进入山西省歌舞团,15岁参军入伍。这个如今以歌唱为终生事业的歌唱家,最初的艺术生涯却有九年是在舞蹈里度过的。当他找到歌唱的艺术方位后,便开始调整自己,并且执著地走下去。他拜魏金荣、金铁林、程志等名家为师,成功地把民族唱法和西洋唱法糅合在一起,形成了一种独特的艺术风格。他那纯正透亮的音色、宽广如海的音域、流畅如泉的声音、淳朴真挚的情感,征服了亿万观众。他为《末代皇帝》、《海灯法师》、《战将》等四十多部电视连续剧、电视音乐片、录制了主题歌和插曲。中国唱片公司北京、上海、广州以及汕头的音像出版社分别为他制作了《两地书,母子情》、《峨嵋酒家》、《说句心里话》、《东北民歌专辑》、《西域情歌》、《黄土情歌》、《黑土情歌》、《红土情歌》等个人独唱专辑。他的山西民歌《牧歌》,让人听来土味十足、乡风淳厚;而《汾河水哗哗啦啦》、《人说山西好风光》等,又把民歌风味与时代精神融汇得恰到好处;陕西民歌《赶牲灵》,风格的《高原春光》、川味浓厚的《峨嵋酒家》,都把各类民歌的演唱技巧推向了极致。
阎维文老师唱响了数十首歌曲,像《小白杨》、《说句心里话》、《峨眉酒家》、《一二三四歌》、《母亲》、《我把太阳迎进祖国》、《人间第一情》、《父母恩情》、《红叶寄情》、《永恒的承诺》、《洒向人间都是爱》、《阳光路上》、《手拉手》等。尤其是:《小白杨》、《说句心里话》、《一二三四歌》、《母亲》这四首歌在部队里,几乎和五、六十年代的《我的祖国》、《南泥湾》等一样,到了人人会唱、人人爱唱的境地。他的歌曲之所以受部队军人和老百姓的欢迎,除了作词、作曲的功劳外,一个很重要的原因是,这些歌曲是由阎维文老师唱出来的,并持之以恒地把这些歌通过电视、广播、晚会等各种传媒手段传到了广大观众和干部战士的心里去。他以他独特的、具有艺术魅力的演唱倾倒了许多观众。许多演唱者在演唱这些歌时,从声音到吐字咬文、动作表演都极力模仿阎维文老师,这说明他的演唱已被广大观众认可。在加拿大演出时,当地一位声乐教授看后,禁不住对东方国度的歌手所表现出来的演唱水平发出惊叹:“没想到中国民歌歌手有这么好的功底,有这么好的气息和共鸣。”
阎维文老师对我国的民族声乐事业有着很大的抱负,他曾说:“民族音乐在我国有着广泛、深厚的群众基础。但时代是发展的,民族声乐艺术也必须与时俱进。我永远不抛弃民族的东西,始终把根扎在故土上,要为民族声乐的繁荣做出自己的贡献。”
阎维文老师是中国民族男高音的一个里程碑,他是中国民族男高音继往开来,开拓创新的典范和舵手,他把中国民族男高音推向一个全新的高度和时代!
第一,在歌唱技法上,他是中西方声乐技法的集大成者,他成功地融合了西方声乐技术与中国特有的民族声乐技巧,在科学的基础上,使两者达到前所未有的统一,从而回答了一直存在争议的民族男高音应该怎么唱?应该是什么样的声音?等等一系列问题,从而奠定了他个人唱法的崇高地位。在最新的专辑中,他把声乐技巧演绎的淋漓尽致,令人叹为观止。
第二,在咬字吐字上,他堪称民族男高音的活标准,他真正做到了咬字吐字的统一,不论是哪个音区,哪个汉字,无不字正腔圆、圆润自如。
第三,在情感和风格处理上,在演绎创作歌曲上,他深情内敛、收放自如;在演绎具有地方特色的作品时,又惟妙惟肖、风情万种。
第四,在舞台表演上,他高贵潇洒不失朴实亲切,大气磅礴不失深情细腻,举手投足尽显大家风范,表演与作品表达丝丝入扣、相得益彰。
第五,在个人形象上,他成熟稳健、平易近人,又体现出军人的阳刚正气、铁骨柔肠,他也像普通人那样爱护自己的家庭,亲人。多年来,他作为著名的歌唱家,没有骄傲自满,没有负面新闻,他与夫人的感人故事已成为一段佳话。
就民族唱法而言,阎维文老师是总政歌舞团乃至全军的“男一号”,但凡重要的演出,他都是台柱子。谈到一个人的艺术,往往和他的人分不开,所谓“听其声观其人”。阎维文老师有今天的成就是和他一生的成长分不开的。
阎维文老师的爷爷在解放前是个手工业者,克勤克俭,开了个小作坊,雇了几个伙计,解放后就被划为资本家;而父亲在解放前夕为了逃避抓壮丁,花钱买了个员的身份。这样的出生,在那个“唯成分”的年代里是受歧视的,在他就学的太原矿山机械厂子弟小学里,一开始他就被排除在少先队的组织之外。任何事物都有两面性,“歧视”养成了他性格中的另一面,那就是:执着、倔强、不服输。
唱歌不仅要有好的嗓子,更要有情,阎维文老师的歌就有情。歌曲《母亲》,许多歌手都唱过,但听来听去,只有阎维文老师的原唱最有情。
民族唱法向来以歌颂赞美祖国、亲情、友情为主要内容,唱法也是细腻大气,这首《母亲》亦无例外。首先是歌词没有华丽的辞藻,沿袭了赞美母亲的用词朴实的风格,用一些很能体现母爱的细节娓娓道来,让每个人都会想起亲切的母亲的形象,而阎维文大气细腻的唱功,把对母亲的思念和感激之情表达得更是淋漓尽致,可以让很多人感动的潸然泪下,在这个亲情都变得有些冷漠的社会,我们需要这样的作品来唤醒我们内心的善良和感激,让我们关爱回报自己的母亲和所有的母亲。
近年,阎维文老师出了一张集萃山西经典民歌的专辑《黄土情歌》,作为一名从山西走出去的歌唱家,他会对民歌,尤其是家乡的民歌进行怎样的诠释?表达的是怎样的情感?
对阎维文老师来说,做这个民歌系列有几个动力:一是作为一个男高音歌唱家来说,现在无论在演唱方法、经验、社会阅历都是最成熟、最好的时期,他希望能在这个最好的时期把自己最好的、最钟情的东西留下。二是他在世界各地演出时,常常觉得我们的民族音乐文化并没有进入其他国家的主流,来看演出的更多的是华人、华侨、留学生和驻外机构人员。为什么我们民族这么好的东西却没有多少人知道?他认为是因为缺少一个能被大家接受的好的载体,民族要成为世界的需要一个中间载体。譬如意大利民歌没有帕瓦罗蒂、多明戈这样世界级的歌唱家去唱,就不会像今天这样流传到世界各地。
随着年龄和阅历的增长,阎维文老师常常感到时间的压力。他说:“《黄土情歌》这张专辑用了很多的时间,但仍然想如果再年轻十岁,会用更多的时间去打磨,做到更好。对中国民歌来说,已经经过多年的积累发展,传承到我们这代人身上,应该留下我们这代人对民歌的理解痕迹。”也因此,他更感到身上所肩负的责任,他希望我们的民歌能得到更多人的了解、认可和社会的支持。阎维文有一个座右铭:“从事艺术工作的人,应该有关注和引导观众和听众的义务,而绝对没有迎合的权利。”他现在所做的就是引导大家去关注民歌,爱上民歌。
中秋节里,男人与男人之间有聊不完的话题。其实,我每天都有和男人接触,和男人聊天,说话,和男人开心,和男人做事,和男人谈女人,看男人写这样那样的文章;背后看男人窃喜,看男人耍小聪明,看男人言不由衷,看男人自相矛盾,看男人有时歇斯底里,看男人流泪的模样。
男人天生就是简单而又复杂的尤物。有的男人在人前衣冠整洁,谈吐从容,好面子,以为男人生当做人世的王子;有的男人好抽烟,在云雾袅绕里品赏超凡尘世的极乐,把历史锈迹斑斑到牙齿和喉咙,意念依附白悠悠的烟雾升腾,男人味飘渺成一种深沉;有的好饮酒,在酒里品读知己,在酒里品读现今的矛盾,在酒里漫品历久的沉醇,有的情愿和酒化为一滩泥,酒承载心志超凡脱俗,美了意念的春夏秋冬,醒来后依然是现实的自己;有的好赌博,赌钱赌名声赌地位赌江山赌美人赌生命,痴迷赌的惊险,喜于失的春风拂过,乐于成的大度从容,饮着悲喜交加的大彻大悟;有的男人想入非非,痴迷自己的一方领空,有的婉约有的豪迈,有的以超前的哲理,有的以能说话的漂亮文字,或含蓄或深沉或激扬,把岁月、把季节、把自然、把人文、把爱情描摹的通透;有的偏于谋略,把人物、人情、事情、世界、摆成有机的阵图,在来来去去之中把玩尽出风云一样的乐趣;有的务实,依着自然和社会的定律一笔一划的临摹,不投机不越轨,一步一步拖着家庭、社会、历史的车轮向前进;有的男人偏爱玩一些小窃喜,以致玩出意想不到的不能掌控的烂摊子,有的有些收敛就大错不犯小错不断,有的没法收敛就只得硬着玩下去,以致成了大奸抑或大恶;有的喜持序安规则,不异想天开也不突破自己环境的界线,一辈子在衣食住行里生儿育女平平常常,这些就是男人中的主体了。
男人的爱情简单而又复杂。有的男人天生爱玩一些窃喜,女人也最喜欢这类男人,这类男人爱情言谈举止满是暧昧,无处不是心机,因为暧昧无需负责,只需调情迷惑,空窗期的男人是寂寞难耐玩暧昧,恋爱中的男人是自恋耍帅玩暧昧,已结了婚的男人是追求新欢旧爱玩暧昧,暧昧本质省钱安全 ,这类男人往往乐此不彼逍遥自在,也正应了男人不坏女人不爱的矛盾本质;有的男人爱情一本正经,女人也往往错误地不喜欢这类男人,这类男人踏实、本分、忠诚、负责,爱情不转弯抹角直奔婚姻和生活的主题;有的男人天生外表迷女人,这类男人由于外表的这些优势轻而易举就有了所谓的爱情,在爱情的领空里少了磨砺、少了曲折,多了容易、多了便捷,因之人就相对少了 成熟、少了坎坷、少了大气,多了幼稚、多了迷茫,多了和外表不和谐的高度,因之有的在迷迷茫茫之中爱情几多波折,现今的爱情泛滥、离婚泛滥多数是这类男人;有的男人相对外表欠佳,这第一印象就在女人的心中大打折扣,因之这类男人往往要几经曲折才能在爱情和事业中 凭内在的功夫照亮爱情和事业的路,这类男人后来多数沉稳、从容、淡定、大气,这类男人用勤俭、努力、勇敢、顽强书写着男人的惊天大字。
男人的心灵简单而又复杂。男人有的外表强硬、牛气冲天、是乎不可一世,有的外表谦逊、彬彬有礼、是乎又有点弱不禁风,普遍的男人本质都是长不大的孩子,有极其脆弱的暗暗流泪;男人天生就需要女人的搭配才能为一个人的完整体,这不单单是生理的互需,是 男人与生俱来的对母爱的依附,因之一个女人往往更能塑造一个男人;男人天生喜欢做强者,喜欢扮演保护女人、老弱的使者,并以此为使命、以此为荣耀,心甘把温暖、把舒适、把安详留给女人和老弱,把危险和压力搭在自己的身心,所以男人不容易、很累!
男人的世界是真; 男人自来到这个世界就把女人叫母亲、 叫妻子、叫女儿,男人对女人至始至终充满了无限的感激,跪在女人的膝下、躺在女人的怀里,一辈子恭恭敬敬接受着女人的淳淳教诲,一辈子在女人的关怀下为征服世界和改变世界,直到流尽最后一滴汗、流尽最后一滴血。
男人的世界是善:男人建立起正常的持序,维护着和平,一个一个女人的健康和伶俐是男人们呕心沥血的创造,一个一个女人跨出家庭撑起半边天的大气是男人的最爱, 国泰民安万家祥和、男人的头顶着天。
男人的世界是美:男人有女人的婉约和细腻,男人有女人无法企及的粗旷,男人把女人捧得知性,把女儿捧的娇艳,男人在山崩地裂面前沉着冷静,男人在多大的灾难、危险和失落面前绝不流泪,男人虽膝下有黄金却一辈子只乖乖跪在父母面前,男人指点江山激扬文字书写着万古风流。
做人要有腔调,做杂志更要有腔调。一本杂志的腔调,如果拆开说就是版式和语式,版式怎么用图色说话,语式喜用祈使句还是陈述句,话题平实还是富于炒作。杂志的腔调背后是目标读者群的偏好,他们才是真正的左右力量。腔调很难把握,是一本杂志骨子里的东西,飘忽玄妙。
最近有幸参与讨论一本女性杂志的调查,发现该刊的前半段、中段及后段腔调不一,这是初创期杂志的通病,说明编辑部尚没有磨合出一种一以贯之的说话方式。经过一番PK,最后大家统一于“麻辣腔”,所谓“麻辣”,不同于八卦,强调新女性以我为主的世界观。这种腔调能与《知音》、《家庭》等传统女性杂志区别开来――彼刊创立之时,中国女人无论老少尚处于感情稀缺阶段,眼下则是感情过剩。这恰似中国社会从物质稀缺到商品过剩的历程。过剩的结果就是廉价,随处可得,另外就是快餐化。商品如此,感情也大致如此。于是,新女性对感情的调侃心态,及对男人主导的这个世界的不满,通过“麻辣腔”来表现最为恰当。这个时代,女人通过与男人的博弈而走向成熟,她们不要哭哭涕涕,而是要话语权。
美国《纽约客》的老辣腔调,曾屡挑事端和争议,比如其关于奥巴马伊斯兰背景暗示的政治漫画就掀起过轩然大波。其实,《花花公子》在上世纪60年代并不只卖封面女郎,也卖反战主张,它的一幅代表性漫画是这个地球正被苏美两国的铁夹子压扁。它与《滚石》一道标志着上个世纪风起云涌的60年代的腔调,成为小布什一代成功人士的光荣与梦想,并一度以此腔调为傲。
国内时尚杂志的“小资腔”,新闻类杂志中《三联生活周刊》的“文艺腔”,《新周刊》早期的“愤青腔”都构成过卖点。财经杂志中,《东方企业家》会选善作秀的张朝阳,而《中国企业家》则不会,除非搜狐出了问题。前者代表跃跃欲试,后者代表沉稳,基本不是一个腔调。
腔调是杂志除理念、立场之外最最重要的东西,可视为一本杂志的灵魂。人们将杂志比喻为私房菜,私房菜是精制、稀有的,目的是对味,因为某些人专好吃这一口。国内《男人装》杂志的热辣腔调为其在市场肉搏中赢得了不少银子。《男人装》封面上的孟广美,不是生活中的孟广美,也不是《锵锵三人行》中的孟广美,是《男人装》主编要的那个孟广美,被赋予老男人的功能。
杂志的“装腔作势”是必要的,作为某种群体符号,有些读者就是看杂志的一点姿态、听某种腔调。
杂志是品位阅读。杂志的语体、语势是杂志生命的一部分,舍此则杂志灵魂无存。杂志人都具有某种程度的分裂人格,私人博客怎么写无关紧要,杂志社文章则须符合杂志定位和目标读者。当然,最理想的状态是杂志人与杂志定位及所要求的腔调合一,这是一种可遇不可求的状态。通常的状况是,杂志人为杂志定位,或腔调牺牲掉个人的趣味。
顺便提一下,不只杂志,报纸、电视和网站也有腔调。《南方周末》曾经的“总有一种力量……”式的忧国忧民腔调,《北京晚报》的老北京腔调,《新京报》的文人腔调,《南方都市报》的公共知道分子腔调……湖南卫视自打出“娱乐中国”旗帜后就怎么也正经不起来,即便作政经论坛也带八卦味。门户网站近年来越来越失去腔调,存在某种趋同现象,主流得像央视新闻联播的网络版。
【关键词】《坎特伯雷故事》 “头” 激进女权主义 男权思想 辩论
【中图分类号】I106 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)33-0057-01
乔叟作为英语文学传统的奠基者,被尊称为“英诗之父”,其创作的《坎特伯雷故事》则被称作英语文学传统的奠基之作。此部作品几乎囊括了当时欧洲所有的文学体裁,而且还做了一些创新,大胆地反映英国当时社会和思想意识,呈现了当时几乎所有的阶层以及他们的矛盾冲突,使其成为一部中世纪后期英国社会百科全书式的文学杰作。
《坎特伯雷故事》里有一些专门探讨婚姻问题或者夫妻关系的故事,如“巴斯妇人的故事”、“学士的故事”、“商人的故事”和“平民地主的故事”等。当时的中世纪,基督教盛行,教会对整个社会阶层的划分、人民生活的种种教条都有着无可取代的影响力。这其中不乏对家庭生活中的婚姻关系有着明确的说明,不论《圣经》还是基督教传统,都把妻子看做是丈夫的附属物。在《创世纪》里,夏娃只不过是用亚当的一根肋骨所造,这无疑界定了女人在男女间的从属地位。《圣经》还说:“你们做妻子的,当顺服自己的丈夫,如同顺服主。因为丈夫是妻子的头,如同基督是教会的头”。
在《坎特伯雷故事》里形形的香客们就谁做“头”和谁应该做“头”进行了广泛且深入的辩论。巴斯妇人便是始作俑者,她大力宣扬女人的权利并主张家庭由女人主宰,从而取代所谓的男性权威地位。比如她在驳斥古书和典籍里对女人的污蔑时说:
狮子是谁画的?是狮子还是人?
读书人高谈阔论中用的典故,
凭天主起誓,若是女人的记述,
那么她们记下的男人的罪孽,
亚当的子孙将永远无法洗涤。
这段话不仅表现出巴斯妇人的雄辩,同时也表达了维护女人权利、为女人辩护的观点。巴斯妇人大胆地挑战男权传统,获得了女权主义者的大加赞赏。
巴斯妇人的激进观点也引起了香客们对婚姻和男女地位的激烈辩论。直接与巴斯妇人的观点对立的是学士和商人的故事,都阐述了男人应做主宰的男权思想。在学士的故事里,侯爵滥用丈夫作为“头”的权威,长期折磨妻子格利泽尔达,无端对她进行所谓的考验。他甚至下令处死她的儿女(当然只是藏起来)。侯爵不是“为了使我们能好好做人”,而“挥动苦难这厉害的皮鞭”的上帝,而是满脑子充斥着男权思想的暴君。与此相反,商人则攻击女人的和堕落,从而表现男权思想。他讲了一个年轻的妻子如何耍花招,竟然在年老的瞎子丈夫面前爬到树上同仆人私通的故事,以此来表明女人的狡诈和堕落。
而另一位香客平民地主,他则是摒弃前两位的极端观点,从而讲了一个关于一对青年夫妻真诚相爱、相互尊重的故事。在故事中,丈夫保证只“保持表面、名义上的夫权”,决不强迫妻子,而要像情人那样“听从她的话并尊重她的愿望”。妻子则向他保证,永远对他“卑顺而忠诚”“至死不渝”。他认为,只有建立在爱情和相互尊重的基础上,才会有理想的婚姻。
这种建立在表面、名义上的夫权的观点与传统的基督教教义强调男人做“头”的观点相去甚远,已具备一定的人文主义思想。巴斯妇人也在她的旁征博引中表达了人文主义思想,极力为自己的婚姻观辩护,用许多《圣经》故事来驳斥教会大力宣扬的教义。巴斯妇人的激进观点显然不能被教会所接纳。于是第二位修女圣徒塞西莉亚的故事来进行反驳。塞西莉亚是古罗马时代基督教仍然受迫害时的圣徒,她把一切献给了上帝,即使在婚后,仍然坚持为上帝保守童贞。在新婚之夜,她说服了丈夫,而且使他也皈依了基督教,最后夫妻俩为了上帝献出了生命。她的故事明显具双重指向:她既在讲述故事,也在“回应”巴斯妇人。
从以上的分析可以看出,香客们就婚姻问题和夫妻关系各抒己见,讲述的故事和发表的观点也不同,实在难以把它们统一起来。而作者乔叟也只是用故事本身表达自己的一家之言,并没有试图把自己的看法强加于人。所以,这些香客实际上是在进行一场没有结论的对话,这场激烈的百家争鸣的辩论中也不乏存在彼此对立、相互颠覆的观点,其中的悖论矛盾共同体使其难以形成一个统一的观点。
参考文献
【关键词】姚木兰 斯嘉丽 家庭背景 爱情婚姻
林语堂的《京华烟云》和玛格丽特的《飘》是享誉中外的传世之作。其中关于女主人公姚木兰和斯嘉丽的形象研究层出不穷,观点各异。多数学者乐于钻研两部名著的宏观层面以助精髓的整体把握,而具体到人物家庭背景和情感观念的探讨却凤毛麟角十分欠缺。文章拟从家庭细节和婚恋感情入手,旨在使读者对两位主角的C合形象得以更为全面深入的了解。
一、家庭环境――“道家女儒家媳”对“爱尔兰女汉子”
木兰和斯佳丽的家庭背景相似。两位主人公都出身于富贵人家并都深受父亲影响。木兰的父亲是身家殷实的商人和忠实的道家信徒。斯佳丽的父亲是爱尔兰移民,是美国南方种植园主。两位主人公都受过良好的家庭教育,都是父亲最宠爱的女儿。她们早期生活无忧无虑,但养尊处优的生活随后被残酷的战争所打破。
姚木兰的父亲姚思安是道家哲学的化身,终生践行着道家顺乎自然、无为而治和超脱世俗的精神。姚父洒脱开朗,送木兰上女子学堂,接受新文化新思想,还经常与木兰讨论不裹脚、男女平等、现代教育等问题。道家思想在潜移默化中影响了木兰的整个人生,形成了木兰悠闲自然的人生态度和无为而治、超凡脱俗的乐观精神。因此,木兰的性格中既有道家的自然之美,又流露出儒家的隐忍之美。木兰的思想既有超凡脱俗的一面,也有温文尔雅的儒家做派。木兰勤劳节俭、端庄大方、善待家人、孝敬父母等传统品质无一不显示儒家思想的烙印。
斯佳丽的父亲是白手起家的爱尔兰移民,母亲是法兰西血统的海滨贵族。家里拥有众多黑奴及大片土地。优越的家庭环境和天生丽质的美貌赋予斯佳丽唯我独尊的优越感,造就她骄傲自我、虚荣任性和单纯率真的性格。因为自小养尊处优,斯佳丽习惯了呼风唤雨的舒适生活。她习惯男人围绕,一切必如她愿,绝不容忍男人拒绝,因此斯佳丽在传统妇德的接受方面大大异于姚木兰。完全不同于罗比亚尔贵族出身的母亲埃伦,斯佳丽被粗犷豪放、性烈如火的爱尔兰父亲深深影响,内心对男性优于女性的说法颇有异议。她不愿服从母亲和黑嬷嬷所教的传统礼俗和妇德,不愿做一个行为举止都体现传统教养的大家闺秀。她继承了爱尔兰父亲坚强勇敢、精明能干的品格,如火一般刚烈的爱尔兰个性占据了她性格的主导地位,这使她不屈不挠、独立顽强地度过了艰难的战争岁月。由于少女时期就深受父亲的影响而意识到土地的重要性,因此她为了捍卫塔拉庄园,像黑奴一样辛勤劳作、像男人一样抛头露面,成为吃苦耐劳、永不退缩的爱尔兰女汉子。
二、爱情婚姻观――“命中注定协调发展”对“勇敢执着自主生存”
在爱情和婚姻上,姚木兰和斯嘉丽都有自己的原则和执着,都对爱情充满渴望,乐观坚强,面对真爱都可以赴汤蹈火在所不惜。但由于不同社会历史背景和家庭环境的影响,两位主人公在爱情选择和婚姻态度上都呈现出了不同的状态。姚木兰是传统意识和现代意识交互影响的剑胆琴心,而斯嘉丽则是现代意识淋漓尽致的铿锵玫瑰。
在既定社会历史背景和看重仁义道德的传统文化中,姚木兰的爱情选择和婚姻态度是主动协调的顺应宿命型。少女时代爱上有胆有才的贫穷有志青年孔立夫却受礼教束缚未能表白仅仅默默关注。为了报恩接受命运安排嫁给曾荪亚而放弃美好爱情安心婚姻。婚后得知立夫因为撰文抨击军阀身陷囹圄而冒失贞和生命危险成功营救,但终发乎情而止于礼,对立夫的情感处理理性而到位。尽管对婚姻是宿命论态度,但木兰并非消极的对待感情生活,而是积极智慧的经营自己的婚姻。
而在感情上,斯嘉丽则是敢爱敢恨勇敢自主的爱情圣斗士,是努力实现自我价值的现代意识女性。她从不被动接受男性挑选,也拒绝父亲之命的被动婚姻,情感丰富主动而矛盾。她无视礼俗,自主追求爱情,大胆表白阿希礼,屡拒屡战,爱得惊天动地,鲁莽偏执,但亦纯真坦荡。她坚守对阿希礼的承诺,在沦陷之际炮火连天的亚特兰大,仍不顾生命危险悉心照顾待产的梅兰。在战后重建时期,尽管知道工厂会赔本,她仍将工厂交予阿希礼经营以继续爱他助他维持生计。而斯嘉丽的婚姻可谓轰轰烈烈跌宕起伏。她三度嫁人,两度守寡,子女三个。初婚负气任性出嫁,闪婚后守寡。二婚为保住塔拉庄园,霸道出嫁妹妹苏伦未婚夫,后亦守寡。三婚为物质为生存嫁给予她万千宠爱的男人白瑞德,后因夭折而自己又对阿希礼念念不忘,瑞德心伤透而毅然决然离开。最后斯嘉丽恍然大悟,真爱恨晚,但仍不失重振旗鼓追求爱情的信心和勇气。可以说,斯嘉丽在爱情婚姻方面虽有自私冲动的一面,但她的精神勇敢执着,自强自立,具有强烈的现实主义生存意识。
三、结语
《京华烟云》和《飘》是不可多得的传世佳作,亦有众多视角可供大中院校师生探索和挖掘。作为新时代的高校教师,我们应积极响应大学英语教学大纲对人文素养的要求,努力研读中外名著,不断探索经典人物的层层引力,为大学英语教学的跨文化研究出策献力。
说实在的,即便是胡玫不退出红楼这个大秀场,我也没觉得她能把这个烂熟的经典大戏拍得让人信服。女性导演,不一定就是婉约派,也不一定就是什么女性艺术的行家。反之,她们经营男人戏的劲头往往要足得多。胡玫就是这么一个人,从《雍正王朝》到《汉武大帝》,甚至是言商的《乔家大院》,基本都是围绕着一群爷们打转,走的是阳性路数,所谓纯正的女人戏,她根本就没碰过。1984年的电影《女儿楼》,反映的虽然是一群部队女兵的生活,但谁又能说那些被军旅生涯打磨得像男爷们的一群人,无时不在展现阳刚与坚韧个性的个体,又能代表真正意义上的女性视角呢?她之所以能够在近些年连连以男人大戏为银屏带来惊喜,也是有赖于她对阳性视觉的纯熟拿捏与取舍。假若以你的观念来衡量,你能想象胡玫版的《红楼梦》是个什么样子吗?
再说李少红。她的履历与胡玫也太相像了些,都是1982年毕业于北京电影学院导演系,又都是搞电影起家,后来却凭借电视剧名扬天下。但是与胡导演不太相像的是,李少红多年以来确实是从事女性题材影视作品的创作,无论是《大明宫词》还是《橘子红了》,都可以拿来当作女性心理窥伺的范本来看待。不过,细心的人不难看出,她虽然大做女人文章,但骨子里却无时不透着一种不安分的因素。她的创作态度是极端的,基本不四平八稳地讲故事。很多人说,李少红的影视作品中,对女性心理的刻画都过于歹毒了些,甚至是有些诡异。她在作品中以心理对心理,为人带来了某些心理恐惧,让人领略到太多可怕甚至可怖的精神蜕变。更有评论者说,李少红很容易沦为一个心理剥皮者,而不是一个讴歌主义者。这个评价放到现如今以歌颂女性为题旨的《红楼梦》中,你可以设想一下即将带来的后果是什么?
1987年版本的《红楼梦》之所以经典,除了演员气质与表现比较贴合之外,就是对细节的拿捏很见功底。无论是葬花、补袄、烧绢等戏,都能在一个稳定的调子里发挥戏剧的魅力。这些活计,是李少红作品中不多见或者说根本就看不见的。让她来做这样的情感主旋律,显然是有点勉为其难了。