平面设计课程小结精选(九篇)

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第1篇：平面设计课程小结范文

关键词：PHOTO shop平面设计教学模式

目前，作为一种功能强大、应用范围广泛的图像处理软件，Photo shop软件能够有效整合绘画、图片和图案等美术作品，并且已经广泛运用于印刷企业、广告公司、影楼和服装企业等，所以，在教学过程中，重视Photo shop软件的重要作用，根据平面设计课程的教学需求，合理讲解Photo shop软件处理技术，不断提高学生的实践能力，成为提高教学质量的重要途径。

一、运用多样化的教学方法，培养学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。在教学中，培养学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，可以取得良好的教学效果，所以，在开展平面设计教学时，教师应该运用多样化的教学方法，充分调动学生的学习热情，以确保教学活动的顺利开展。在上课之前，教师可以根据具体的教学内容，搜集一些相关的实例，让学生进行欣赏，以吸引学生的注意力，提高学生的学习热情。同时，在教学活动中，教师可以适当展示一些优秀的作品，然后详细讲解主题、色彩、布局和设计等方面的知识，以引发学生的学习兴趣，提高教学的有效性。

二、挖掘生活实例，培养学生的实际操作能力

在教学过程中引入生活实例，拉近课堂教学与现实生活之间的距离，可以消除学生的陌生感，提高学生的学习效率，所以，在平时的教学过程中，教师可以根据具体的教学内容，适当引入生活实例，不断提高平面设计教学的吸引力，以提高学生的学习效果。例如，在日常教学中，教师可以要求学生利用Photo shop设计网站标志、处理素材、制作按钮，或者设计宣传海报，以培养学生的实践能力，提高平面设计教学的质量。

三、发散学生的思维，培养学生的创新能力

Photo shop软件，具有强大的功能，可以制造出很复杂的效果，例如油画效果、火焰字和木纹效果等，但是，由于平面设计课程对学生的综合能力要求较高，所以，在教学过程中，教师需要充分发散学生的思维，不断提高学生的创新能力，促使学生设计出新颖、高质量的作品，以提高平面设计教学的质量。在教学中，教师应该详细讲解理论知识，引导学生正确处理色彩、布局、画面等因素，鼓励学生大胆创新，不断提高学生的积极性和创造性，促使学生能够熟练运用Photo shop软件，以提高学生的综合素质。例如，教师可以带领学生到广告公司、影楼、动漫设计公司等企业进行参观，让学生观察优秀作品，借鉴他人的创作经验，以开阔学生的想象空间和思维空间，提高学生的创新能力。

四、根据学生的学习情况，合理安排学习任务

平面设计课程教学具有很强的实践性，需要较高的实际操作能力。所以，教师需要根据课程的实际特点，合理制订教学计划，积极为学生提供实践的机会，以培养学生的学习兴趣，提高平面设计教学的效果。例如，教师可以通过任务驱动法，给出设计主题，让学生根据自己的兴趣爱好，自己O计、制作作品，以增强平面设计教学的趣味性，提高学生的学习质量。同时，教师可以根据不同学生的学习情况，利用合作学习法，合理布置学习任务，让学生共同设计、制作图片、文件，以培养学生的合作能力和实践能力，提高学生的综合水平。

五、小结

总而言之，在平面设计课程教学中，熟练运用Photo shop软件是提高学生综合能力的关键因素。所以，在具体的教学过程中，教师需要根据学生的实际情况，运用多元化的教学手段，营造良好的教学环境，充分调动学生的学习热情，不断提高平面设计教学的质量，以提升教师的综合素质，促进学生的全面协调发展。

参考文献：

第2篇：平面设计课程小结范文

关键词：色彩构成;平面设计;色彩知觉;生理规律;运用

一、色彩构成在平面设计中的重要性

色彩构成在生活当中运用的非常广泛，在平面设计当中更是运用的很多，生活来源于设计，设计启发灵感，平面设计在现实生活当中是运用的非常广泛，而色彩构成又是平面设计当中非常重要的基础课程，因此色彩构成在平面设计当中是非常重要的。我们经常见到的招贴，版式设计，房地产广告等等，色彩构成在这些设计中都是有所体现的，可见色彩构成在平面设计中的重要。

二、把握色彩知觉及生理规律

我们知道由于人类视觉生理特性往往不能客观反映色彩原貌而形成了真是感觉和现实的差别，所以我们在学习色彩构成的时候首先必须知道人的视觉生理规律，这样才可以对我们学习色彩构成有指导的意义。

色彩视觉理论发展经理了一百多年的历史，最初是英国的医学、物理学家T.Young提出的人眼在视网膜中有三种神经纤维的假象，被称为三色学说，后来德国的生理、物理学家H.L.F.VonHelmholtz有所发展，再后来经过无数人的新的发现，每位发现者对色彩知觉和生理规律都有不一样的解释。但不管色彩构成的新的概念和生理规律发展到那种地步，最起码我们对色彩构成最基本的规律是一致的。

我们每一个人身体素质和审美标准的不一致，都会导致我们对色彩构成的生理现象产生不一样的感觉，所以我们在学习色彩构成的时候一定要掌握基本的色彩生理规律，色彩守恒，色觉相继对比，色反差等。色彩知觉有不同感受，有明适应和暗适应，还有色彩的错视与幻觉，这个和平面构成基本上一直的，因此我们运用色彩构成在我们的平面设计中的时候就必须掌握色彩知觉和色彩的生理规律，适当运用到我们平面设计中。

三、掌握色彩对比与调和

色彩的对比与调和是有自己的原理的，从一定意义上讲，色彩配合都带有一定的对比关系，因为各种色彩在我们构图的时候并不是孤立出现的，而总是处于某种色彩的环境中。因此色彩的对比作用在平面设计中总是客观存在的。色彩调和在整个平面设计当中是很重要的，在平面设计当中色彩的调和就是平衡整个画面的，为整个画面带来了和谐美感的，因此在掌握色彩的对比和调和中要善于把握色彩构成的统一与变化、底色和图形色、色平衡、节奏与韵律，明白色彩在整个画面上的相关性，明白色彩构成的自身的属性。

四、运用色彩的感情及心理效应

色彩是有感情的，每一种色彩分别代表着不同的感情倾向，学会和运用色彩的感情和心理效应就可以在平面设计当中发挥出作品的良好效果。在我们设计有主题的平面作品加入色彩的感情因素就会给作品带来生命力。

黄色给人一种鲜明、纯洁的感觉，会让人联想到遍地辉煌的金秋时节，涌现喜悦欢快的情绪。橙色给人一种艳丽、欢快的感觉。红色给人一种醒目、振作精神、感受到兴奋、热烈和不安。紫色给人一种阴森、冷酷、高贵的感觉。蓝色给人一种忧郁、忧伤。绿色给人一种生命力。每一种颜色都是不同的色彩感情，都是在人的心理效应影响下的不同感受。学会掌握这些色彩的特性，可以科学合理的运用到我们的平面设计中，而平面设计也是需要色彩构成在的不同特性来表达作品的。

五、色彩构成在平面设计中的运用

（一）色彩构成在广告设计中的运用

广告设计是平面设计的一种，广告设计是在我们生活当中经常看见，广告设计就是以独特的视角加上夸张的手法，引起顾客的注意，而色彩构成在广告设计当中必不可少，必须合理夸张，以达到即个性突出又美观大方，使得广告设计达到它应有的传媒魅力。

（二）色彩构成在招贴设计当中的运用

招贴设计也是平面设计的一种，招贴设计要求画面有视觉感染力，注重主题与背景的关系，关注画面的色彩平衡，对色彩构成中的协调统一要求非常高，在招贴设计当中，色彩构成扮演着不可或缺的成分。合理运用好色彩构成才能在招贴设计中关注画面的平衡感，把握画面的层次，注意画面色彩的面积大小，明度和纯度的程度，主题和背景的关系，只有这样才能设计出好的招贴设计作品。

（三）色彩构成在版式设计当中的运用

版式设计注重画面的构成关系要多一些，根据每一幅作品的不同要求，对版式的设计也是不一样的。在版式设计中色彩构成中的色彩的对比和调和运用的是比较多的，任何一个元素在画面当中都不是孤立的存在的，因此在整个的版式设计中，单独的色彩构成画面是不丰富的，因此注重版式设计当中，色彩的构成的法则是要合理运用的。

六、小结

色彩构成是平面设计当中的基础课程，在色彩构成中要善于把握色彩的知觉和生理规律，掌握色彩的对比和色彩的调和，明白色彩的感情和心理效应。色彩构成在平面设计当中运用非常广泛，我们经常看到的房地产广告，广告设计，版式设计，招贴设计等等，所有设计具有相关性，色彩构成是设计出既有对比又有统一的和谐画面，因此在我们所要表达我们每一个有主题的设计时，都要把与色彩构成相关的那部分合理运用，设计出好的作品给人们欣赏。

参考文献 ：

第3篇：平面设计课程小结范文

关键词：新媒体视角；广播电视；平面设计；当前现状；应用与思考

一、新媒体视角的发展要求

（一）对数字化环境的高标要求

随着新媒体时代的到来，数字化环境的优化必然是促进其进程加快的重要法宝。辩证来看，新媒体视角的发展，也必然对数字化环境强调更高更严格的标准。新媒体视角下，信息的传播需要新媒体人的参与与活跃，而作为传播平台的网络媒体与手机媒体来说，自然离不开数字化环境的整体优化。

（二）对受众群视角的集思采纳

传播纸媒时代，人们对报刊、广播、杂志等的依赖性程度较高，而在新媒体时代，人们获取知识与信息的渠道呈现多样化，信息传播的平台基本由互联网承载。

二、广播电视平台当前的发展现状

（一）平面应用设计创新度差

从当前社会各行各业的发展现状来看，创新度普遍偏低，国民当前的创新意识与创新能力欠佳，进而影响到社会各行各业的发展进程。而广播电视平台不同于其他第一、第二产业，其发展速度日新月异，受众群广泛且层次复杂，对广播电视的要求与满足度也不尽相同，因此其平面设计难度更大。并且我国专利产权保护体系还不尽完善，新媒体时代抄袭、“借鉴”、“致敬”现象的蔚然成风，更加剧了整体广播电视平台中平面设计创新度不足的现象。

（二）受众群的审美要求愈高

人们对现实生活的感悟以及对未来世界的期许，体现在广播电视平台中是审美要求愈来愈高。在丰富多彩的现实世界的冲击下，人们对艺术作品的鉴赏能力与欣赏水平逐渐提高，而对粗制滥造的成品容忍度愈来愈低。再加上新媒体时代信息传播的速度加快，人们对新奇事物的接收频率加快，更加重了人们耐心的缺失，同时也使得平面设计的发展愈显困难。

（三）广播电视内容相对匮乏

当前，广播电视平台中存在的一个不容忽视的现象即是盲目跟风，内容相对匮乏。例如，2013年湖南卫视推出了一档亲子节目，不到一个季度的间歇，各大卫视平台纷纷借鉴推出了相应的节目。节目的名字迥异，但内容、形式相近甚至相同，让观众集体吐槽电视平台的诚意与创新能力。

三、平面设计在广播电视中的应用与思考

（一）视觉语言应用

1.虚拟写实。在平面设计中，虚拟写实的表现手法有利于凸显视觉语言。虚拟写实在绘画行业中也是常用的手法。在平面设计中，虚拟写实最常见的即是计算机虚拟动画与实际三维效果呈现的结果。尤其是在广告设计中，创意3D的建模场景设置能够极其逼真写实地凸显整体视觉效果。而我们知道，技术即思想，离开先进技术，再完美的创意也无法呈现到银屏中。因而广播电视平台的发展，对先进技术和工具的采买、应用必不可少。

2.文字图形排列。文字和图形既是相对独立的设计表达的两种元素，又是能够紧密结合、强烈互动的完美搭档。图形作为平面设计的基本要素，直接影响着版面的视觉传达效果。平面设计在广播电视中也发挥着不可替代的作用。例如，电视台台标的设置，充分体现了图形与文字组合的重要性与视觉观赏性。湖南卫视的台标是一个类似芒果的标志，而江苏卫视台标则类似荔枝，简单图形的组合既具有美感，又能加强观众的记忆。而文字更是任何广播电视平台信息传播中必不可少的要素，如可口可乐饮品的广告，对“可口可乐”四个字的效果呈现度做足了功夫，最终获得了大众的认可。同时，文字和图形的组合更是数不胜数。

3.色彩搭配混合。专业认可中，一个好的作品颜色要占到70%左右，而剩余的30%才分给排版、文字设计、图形组合等，由此可见色彩搭配的重要性。在广播电视平面设计中，尤其要注意色彩搭配的对比原则。如在春节期间，为凸显节日气氛，平面设计中多采用红色烘托主体。

（二）留白艺术应用

1.“简单即美”的美学原则影响。美是自由的象征，审美，是人把握世界、欣赏人生的一种方式，是在尊重自然规律的基础上，逐步实现自由的体验。而这种对自由、单纯的向往体现在平面设计中即为“简单”。事实上，“简单即美”的美学原则是自古希腊时代开始就推崇，随着社会进程的加快和生活节奏的提速，简单而优雅的设计更能在人们心中存留一方清净之地。

2.有效处理画面。平面设计中，画面的处理极其重要。因为画面感是最终呈现于银屏前的视觉凸显，其画面处理质量的高低能够当下立见。而空镜、文字悬念、画面急转等手段同样也是留白艺术的表现手法。不仅能够给观众留下回味的空间，还能提高设计者的市场影响力。

（三）形成理念风格

广播电视中平面设计的创新度差，使得当前频繁出现抄袭、跟风现象。而想到在此领域有所进益，就必须形成独特的理念风格，不能盲目跟风，人云亦云，要打造符合自身的发展路线。如在平面设计中，湖南卫视大胆出新，央视频道严谨端庄，地方台则各有特色，百花齐放才能风采多姿。

（四）平面设计的发展

1.媒介平台的多元化。随着科学技术的日新月异，新媒体技术发展越来越高端，平面设计的发展也因此能够更上一层楼。就当前发展之路来看，其媒介平台愈加多元化，移动终端微型化的同时也促进了平面设计的高水平发挥。

2.信息传递的全面化。数字化环境的优化与新媒体技术的日渐成熟带动了信息传递的全面化。设计师对受众群视角的有效采集，对市场资料的整理，对古今中外作品的便捷查阅等，都有效促进了平面设计的改善与进步。

四、小结

平面设计的广泛应用对广播电视平台的发展具有重大作用。新媒体时代，受众群的审美需求愈来愈高，平面设计工作只有不断地改善优化，提高自我创新度，才能迎合受众视角，满足市场需求。

参考文献：

［1］李达林.“旧媒体”与“新媒体”——视觉传达概念下平面设计的生存现状探析［J］.新闻学与传播学，2013，33（05）：116-118.

［2］余兰亭.新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究［J］.文化教育［J］.2015（04）：224-225.

第4篇：平面设计课程小结范文

学习者作为学习活动的主体，其具有的社会认知、个人情感等特征都将对学习过程产生影响。因此，要取得教学设计的成功，必须重视对学习者的分析。学习者分析主要包括学习者初始能力分析、学习者的一般特征分析和学习者的学习风格分析三个部分。如：本节课面向的是平面设计专业的二年级学生。通过之前的学习，学生已经具备基础理论知识和基本的软件使用技能，并且具有较强的自主学习能力，这都有利于开展信息化教学。

二、教学目标的分析

教学目标应依据教学大纲或课程标准来设计，参照行业资格标准，从学习能力、专业能力、社会能力等多个方面，明确对学生的具体要求。教学目标应从知识与技能、过程与方法、情感与态度三个维度进行设计。以“公益海报的设计与制作”教学项目为例，制定三维教学目标如下：通过设计海报，掌握平面设计的创意方法，使学生熟悉平面广告设计的一般工作流程，增强对PS软件的应用能力；通过具体的情景模拟，为学生搭建良好的学习交流平台，激发学生的创作热情；通过自己设计与制作的过程和组内合作学习及组间的交流学习，使学生增强合作意识，提高发现问题、分析问题、解决问题的能力；以多种评价方式培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力，促进学生学习成就感的形成，从而快乐地进行学习。

三、学习情境设计

学习情境的创设是为了更好地把知识与技能的学习、能力的培养以及道德情操的陶冶有机结合起来，进而促进学生职业能力与综合素质的全面发展。以“公益海报的设计与制作”教学项目的实施为例，可从以下几个方面创设教学情境，以促进教学项目的顺利实施。

1．模拟真实工作室情境参考广告公司工作室布局，模拟布置教学环境，张贴企业现代管理标准、各个工作组的组名、成员构成以及工作理念或口号等，使学生仿佛置身于设计工作室，在学习的同时体验企业的实际工作情景。

2．任务与问题情境通过图片、视频或实际广告作品展示，使学生对“公益海报的设计与制作”有直观的了解，这既能激发学生的学习热情，又能培养学生良好的道德品质。如在“公益海报的设计与制作”教学项目中，通过PPT演示一组南方持续干旱，田地干涸龟裂，农民仰望苍天求雨的图片。接下来再选取一组让人“心痛”的熟悉场景：污水的恣意排放、洗车时水花四溅……。让学生看到我们的水资源就这样被污染、被浪费了，他们的创作热情被激发起来，教师此时可自然引入项目和任务。在任务实施过程中，通过不断创设问题情境，可让学生思考和讨论，运用所学知识解决实际问题，实现做中教，做中学。

3.小组合作学习情境教师可兼顾各个学生的能力基础和特长，将他们分成若干学习合作小组。划分小组，既便于组内交流和学习，也便于教师将学生的优秀作品汇总，实现信息化教学反馈。合作学习小组组长的选择十分重要。通常组织能力较强、操作能力较强的学生会被推选出来担任学习小组的组长。组长应发挥其在老师和学生间的纽带作用，接受老师布置的各项任务和要求，并组织带动组员进行小组合作学习，完成各项任务。

四、学习环境选择与学习资源设计

1．学习环境选择本次教学设计要求学生在因特网、网络学习平台、QQ、博客等构成的信息化环境下利用信息资源完成学习任务。学生在网络环境中查找相关知识，是获中职平面设计课程信息化教学设计及实施取信息资源的主要途径。网络学习平台方便教师学习任务的和学生学习作品的展示、进行在线测试等。运用电子邮箱、QQ、博客可以进行师生间、生生间交流沟通、进行作业的提交等。

第5篇：平面设计课程小结范文

论文关键词：中职;动漫专业;现状;对策

近年来，国家大力扶持国产动漫产业。这为国内动漫产业的发展提供了一个黄金机会!“一些中职学校亦不甘人后，欲抢一杯羹，纷纷上马动漫专业，一时热闹非凡。“烈火见真金”，由于中职学校本身各方面条件所限，动漫专业教育的效果并不尽如人意。

一、中职学校动漫专业的现状

国内动漫产业对人才需求的急剧增长，给学校动漫人才培养和学生就业带来了千载难逢的机会。但是，对绝大多数中职学校而言，仓促上马开设动漫专业，其师资、教材、教学体系、课程设置、培养目标等各方面都不够完备乃至良秀不齐，培养出来的人才与实际工作的需求有很大的差距，真正能够满足动漫企业要求的不多，表面繁荣的背后隐藏着巨大的危机。

二、中职学校动漫专业存在的主要问题

1.师资力量薄弱

中职学校开设动漫专业，基本有两种模式:一种是依托于美术系，另一种是依托于计算机系。由于动漫专业是一个新兴的学科，动漫专业教师非常紧缺，具有动漫企业实践经验的动漫专业教师更是凤毛麟角。多数教师属于“赶鸭子上架”，从美术、计算机等其他学科转人动漫专业的，对动漫的认知仅处于表面，缺乏在动漫领域的理论研究和实践开发经验。虽然很有激情想教好学生，但往往是心有余而力不足，实际教学效果并不好，学生在学校所学的东西无法满足实际就业要求。

2.培养目标定位不准

有些中职学校打着为学生将来就业广开门路的旗号，把影视动画、网络动画、手机动画、网络游戏、手机游戏、平面设计、电视编导等专业人才培养混在一起，搞成一个大杂烩，以期培养“万金油’，式的学生。然而中职学生的素质、能力等自身条件决定了他们要在短短两三年内完成这么多知识的学习是不可能的，结果学生“样样会，没一样精”。

3.课程体系设置不合理

目前，中职学校动漫专业开设的课程大多以平面设计为主，开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等，开设的动画软件课程主要以PHOTOSHOP,FLASH,3DMAX为主，后期动画合成软件多数是讲PREMIERE，而诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、AFTEREFFECTS等专业的影视后期动画软件则讲得很少。

一个动漫项目的实施过程中会涉及到很多学科知识，比如在flash网络广告的制作过程中，分镜头脚本设计需要一定的文字表达能力和较强的美术基础;角色、场景的绘制要用到Illustrator来进行矢量图的绘制;用Photoshop来进行图片、文字效果的处理;要用到平面设计原理中的点线面的构成、渐变、重复、发射、对比、肌理等表现手法;还要注意文字、图像、按钮等广告元素的搭配，使整个画面在和谐、平衡中突出视觉中心，这些都涉及到美术方面的各种知识。但现在各门课程普遍都处于条条块块的分割“独立”状态，学生综合应用的能力比较差。

4.缺乏实战平台，与企业需求脱节

“企业需要什么样的人才，我们就培养什么样的人才!”—几乎每所学校都喊出了这样的口号。但在现实中，能够完全为学生提供真实(或仿真)的实训场所和实习环境的不多，大部分中职学校的动漫专业仅拥有普通计算机室、画室等基本教学设备而已。无法满足教学、实训的要求，使得部分教学内容成了“纸上谈兵”。而校外的动漫企业实训实习基地更是缺乏，学生根本就没有实战的机会和平台，这样学生毕业后当然就无法胜任相应的岗位。

三、中职学校动漫专业建设的思路及对策

1.不拘一格，切实加强师资力量

对一个专业来说，拥有一支素质优良的师资队伍，是人才培养的关键。中职学校迫切需要加强动漫专业师资队伍建设，可以采取“走出去、请进来”两种方式:一方面，定期派学校动漫专业的教师到那些开设动漫专业比较成功的高校进修、培训，提高理论水平;同时，轮流安排学校动漫专业的教师到动漫企业“顶岗工作”，加强实践技能。另一方面，从社会上特别是从动漫企业引进高水平的动漫人才。

2.广泛调研，合理定位培养目标

动漫人才的需求层次比较丰富，动漫行业对学历要求不高，但要求学生具有较强的动手能力和团队协作能力。中职学校不能盲目跟从其他大学院校，要根据动漫产业对人才的需求和学校的实际教学条件以及中职学生的素质特点来准确定位，遵循“理论够用、注重实践”的原则。

3.解放思想，精心设计课程体系

动漫专业是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴专业，旨在培养兼具艺术与技术的新型复合型艺术设计和制作人才。

一个动漫作品的好坏，首先看它的美术基础扎实不扎实，画面是否细腻，色彩搭配是否协调，比例是否得当，构思是否新颖。因此，务必加强美术教育，把培养学生的美术功底和艺术创造能力放在重要的位置。

科学合理地配置、整合文化修养课、专业理论课、专业基础课、专业技能课，特别是要协调好美术功力、艺术创造力与计算机软件应用能力的培养。

4.深人加强校企合作，实现零距离上岗

坚持走学校与企业结合、专业与行业结合、教学与生产结合的“三结合”发展模式。学校与企业联手培养人才或为企业定向培养人才，学校教师与企业专业人才合作探究专业建设、课程设置、开发校本教材，聘请企业一线制作人员担任部分职业特定能力核心课程的教学工作。借助企业资源，比如一些高尖端的动画软、硬件设备可由企业提供借用。加强教学与生产的结合，将企业生产任务引人到学校教学中，甚至将教室变为企业的生产车间。

第6篇：平面设计课程小结范文

高校工业设计课程体系存在的问题

专业基础课与设计课程设置之间关联性不强。专业基础课是学生必修的基础课程，虽然课程内容是一些专业基本理论知识和技法，但对于学生在以后的专业设计课程中起着非常重要的作用。目前多数院校的专业基础课程与设计专业课程存在脱节问题，基础课强调造型表现的技术性，在教学内容中缺乏与专业设计相关联的课题训练，造成学生思维禁锢、审美僵化，使之较难与后续专业设计课程联系在一起。

设计专业课程的实践环节不够深入。工业设计是物的创造，最终以物的形式表现出来，满足消费者的需求。这种造物行为决定了工业设计人才必须注重学生实践动手能力的培养。然而，目前国内的高校工业设计人才的实践能力与西方发达国家相比，就相形见绌了。国内高校工业设计人才的实践能力培养主要集中在手绘、软件操作、模型制作等方面。其中在模型制作能力培养方面，存在教学方法相对落后，一些先进的快速成型技术并没有引入高校教学，严重与社会需求相脱节。此外，学生实践能力的培养还不够全面，导致学生在解决错综复杂、涉及面广的问题，不能综合运用课程知识来解决。专业设计课程的系统性、整体性不强。专业设计课程设置虽有时间上的联系性，但实际教学内容却缺乏具体的关联性、系统性。例如，在教学计划中关于产品设计系列课程有三门，产品设计（一）（二）（三），分别在大二、大三、大四展开，这三门课程既有联系性，又有递进性。但在实际的教学过程中，由于不同教师授课，在教学内容方面难免有内容的重复和目标性不强的问题。

高校工业设计课程体系的改革思路

首先，加强专业基础课与设计专业课的关联性。专业基础课与专业设计课脱节，是目前大多数院校在设计教学中存在的一个难以解决问题，如果解决的好，将对提高设计人才质量，提升教学水平起重要作用。虽然基础课所学内容是基础理论知识和基本技法，但没有这些基础知识，犹如“无根之树”“无基之房”。因而要加强专业基础课与设计专业课的关联性必须要认识到专业基础课的重要性，改革专业基础课的教学方法，改变专业基础课重技法训练而轻创造力的局面。专业基础课教学内容结构应注重层次性，由浅入深，将其分为基础层、技能层、应用层。同时，在教学过程中适时加入设计理念和社会调查理念，增强基础专业知识与设计实践的互动性与互渗性。例如，在《色彩构成》课程教学中，除了色彩基础理论知识、色彩构成训练之外，加入色彩与平面设计、工业产品色彩设计、流行色彩等训练。通过这一系列训练，学生不仅掌握了基本的色彩原理，还体验到了色彩在平面设计、产品设计等领域的应用，为学生将专业基础知识运用于专业设计中打下了良好基础。

其次，加强工业设计专业课程的实践环节。目前，国内院校培养出的工业设计人才存在“眼高手低”的问题，实践动手能力不足是国内大部分产品设计师的通病。究其原因，与国内高校工业设计教育体制不完善有关，一些专业设计课程设置无重点，课时安排相差不大，这导致了学生的实践能力得不到充分培养与发展。例如，专业重点课程《产品设计》，课时为64课时，教学过程一般涉及市场调研、设计草图、设计效果图三个环节，而产品模型制作、产品人机分析、产品优化方案与可行性分析、产品配色研究、计算机辅助设计与制造等环节都没有在本课程中展开，学生的设计过程停留在“半实践”“未完善”的设计阶段，设计实践能力也就不能够得到全面综合培养。因此，要加强学生的设计实践能力，应根据专业设计课程的性质与培养目标，对个别专业设计课程适当延长，以使学生在专业设计课程中充分的时间进行设计实践。

最后，加强专业设计课程设置的灵活性。信息时代的到来，工业设计教学观念和模式必定有重大转变，教学将更倾向于灵活的、个性化的、弹性的、丰富的、启发式的教育观念和模式，课程的学习不再囿于学科的界限，向跨学科和综合化的方向发展。例如，将设计项目带入专业课程教学中，以设计项目带动学生的实践能力、创新设计能力。还可以将课程进行整合，将三年级上学期到四年级上学期的专业课程整合为三大系列课程，以综合训练为核心，其它相关课程为辅助。辅助课程可根据综合训练课程的需要，在适当的时间介入。这种教学方式，将学科知识和设计实践紧密结合，强化了学生对理论知识的掌握和运用，提高了学生的综合能力和设计实践能力。

第7篇：平面设计课程小结范文

摘 要：21世纪是科技高速发展的时期，科学技术改变着人们的一切。随着社会需求的不断增大，图形图像设计与制作专业在中等职业技术学校中也成为一个非常热门的学科。它的内容工具应用非常多，做出的图片效果丰富多彩，而用传统的教学方法则无法达到满意的教学效果。

关键词 ：创意 项目式 教学方法

随着当今社会的发展，计算机技术已经走进了我们的生活。在很多婚纱影楼，广告设计的图像处理中，都在应用这个软件。Photoshop以很强的功能和很独特的魅力，从2009年美术专业高考开始已把这个科目作为必考科目。Photoshop是操作性很强的图像处理软件，用这个软件做出的图片表现得非常的丰富多彩。

一、通过创意作品来调动学生学习的热情

对于职业学校的学生来说，笔者认为，要想上好Photoshop课，一定要有图片作品欣赏课，它能够使学生对这门课有一个整体的了解，同时也能让学生知道处理过的图片是很有创意的。学生们不但可以拼成喜欢的非主流图片，还可以自己动手处理图片，这样既锻炼了学生们的学习能力，同时也激发了学生对这门课程的学习热情，而且可以提高学生的欣赏和创造能力，增加学生们学习这门课程的信心。

二、从生活中挖掘多做实例练习

教师要在平时讲课中利用平时经常遇到的事情作为例子，多拿大家常见的广告为例进行创意。网上有很多处理过的作品图片，各种网站的网页上也有很多LOGO。通过多做实例训练让学生们有信心自己处理图片，可鼓励学生在平时用Photoshop软件的数码照片进行图像处理和制作。学生们看到自己能解决处理这么多现实生活中的实际问题，学习热情会很高涨。这也让学生们了解到这门学科不是一个两个工具所能完成的，要结合所学的其他工具进行图片的各种处理操作。教师尽量从生活中找实例以提高学生的学习兴趣。

三、观看作品激发学生的创造力

PhotoShop是一个平面图形图像处理软件，处理的功能十分强大，实现的效果也丰富多彩。在教学过程中，教师可以让学生充分地了解各种工具及滤镜的使用方法，这与学生提高自己的创造力、想象力及美感有着密切的关系。这样的教学实践既能锻炼学生的动手能力，又会使学生保持很高的学习积极性，提高学生的创作美感，培养学生自己动手制作，最终实现精彩的“创意作品”的目的。我们以教学生如何处理照片为前提，在平时的讲课当中，让学生们观看当前最主流的图片，特别是婚纱影楼的主流图片，这样可以提高学生们对图片处理的兴趣。另一方面可以让学生们自己处理图片，全面地了解当前软件的主流用途，学生会很感兴趣。这样不但锻炼了学生的动手能力，同时提高了学生的思考能力。通过自己进行创意，学生可以为今后的学习打下坚实的基础。

四、通过网站进行自主学习

当今的互联网已经主导了人们的生活和学习，我们可以在网络上学习最前沿的软件。现在有很多设计类网站提供出大量不同水平层次的教学案例或教程给学习者，例如“我要自学网”就是一个不错的自主学习的网站。我们可以为自己的QQ设计皮肤，这样的网站有利于学生自主学习，同时能在网站上看到更好的实例，从而提高欣赏水平。学生通过自己动手制作各种创意的作品，不但调动了学习积极性，而且也参与其中，乐于其中。学生能在网络上看到自己很喜欢的创意作品，这对学生来说是一个促进。学生把从网上查找到的平面处理软件网站进行收藏，便于今后进行网络学习。这样学生可以在网络上自主学习，使视野有所提高。同时老师在讲授课程的时候也会得心应手，也可以和学生一起学习，共同提高。

五、小结

PhotoShop的图像处理功能非常强大，处理的照片效果很好。通过学习，学生熟悉、掌握和运用PhotoShop的各种功能，设计水平就在很大程度上有了提高。只有多学、多用、多练、多体会，多进行创意和制作，图像设计才能插上创意和想象力的翅膀；同时也为PhotoShop的课堂教学注入新的活力，确保提高课堂教学质量。

参考文献：

[1]王兵华.PHOTOSHOP图像处理实例教程[M].北京：中国铁道出版社,2009.

[2]张宏伟,李迎丰,王伍增.PHOTOSHOP平面设计培训教程[M].北京：化学工业出版社,2008.

第8篇：平面设计课程小结范文

[关键词]广告设计 工学结合 职业能力 教学模式

[作者简介]李爱平（1979- ），女，河北巨鹿人，邢台职业技术学院，讲师，研究方向为广告设计与制作；李相臣（1980- ），男，陕西蒲城人，邢台职业技术学院，讲师，研究方向为广告设计与制作；邵林（1976- ），男，四川万源人，邢台职业技术学院，讲师，研究方向为艺术设计。（河北 邢台 054000）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）27-0148-01

平面广告设计课程在高职工学结合模式下如何调整和市场接轨成为高职课程改革重点。培养出具备较强实际动脑和操作能力的毕业生，是企业对职业教育提出的一个新要求。所以在工学模式下平面广告设计课程改革就显得尤为重要。

一、平面广告设计课程现状分析

1.教师的教学理念相对滞后。有些教师的教育理念滞后，授课没有联系实际的工作过程。教师在授课中还是以自己虚拟的作业来完成教学，没有真正理解职业教育的精髓。因此，教师自身的职业教育理念和意识有待重视和提高。

2.传统的“讲授―接受”的教学方式。这种模式下是以“教师―教材―课堂”“三中心”为理论核心，教学过程中注重教师对学生的管教和对学生学习的控制，强调通过课堂讲授对学生进行系统的设计知识的传授，得到的结果是学生被动学习。在“讲授―接受”模式下的平面广告课程是以章节标题来讲述过程，知识的讲授也是一种堆积式的讲授方式，知识内容组成要素为色彩、字体、图形、版式等，整个设计安排在不同设计类型的平面广告作品上，使产品的形象转化为视觉语言的形式传递给受众，在画面中展示产品以及相关信息。授课形式主要是教师讲述，然后布置一些商业广告、画册设计、海报设计或DM设计的作业，再欣赏或是点评一些优秀的平面设计作品就完成了。得到的结果是在课程内容结束后，很多学生对工作过程作中必须考虑的因素几乎都没有概念；学生自己从教师所讲授的内容里提炼不出对岗位各项职业能力的要求；在课程作业方面多是采用教师虚拟式的方法去做专项练习，很少去了解市场，步入社会后，学生面对工作无法很好地快速适应岗位要求。

二、以“工学结合”为导向的教学模式

新课程的革新关键是教学实践以实际工作过程贯穿整个教学的始终。这种模式以“学生、社会需求、职业能力培养”为中心，教师在这个过程中更是以一个统筹管理者的身份出现。以“工学结合”为导向的教学模式，改革后课程讲授是以实训项目来完成，每个项目都有针对社会岗位需求和工作任务的工作要求和职业能力要求。使学生明确所学知识内容，能够培养哪些职业能力，实际的工作流程是什么模式。

课程内容的调整同时也是对“知识―技能―态度”进一步整合，培养学生的综合职业能力。知识、技能和态度的整合要以为客户需求服务为宗旨，在教学大纲、授课计划、学时分配、教材编写等方面使教学与实训相结合，使课程内容的设计和安排上有针对性，也有适应性，既能服务当前职业需要，也能满足终身学习的要求。同时也加强综合职业能力的训练，重点在对学生的动手动脑以及设计技能训练上，做到理论和实际的结合。

三、平面广告课程革新后的新模式

平面广告设计课程是实践性很强的学科，不接触市场很难从市场需要层面了解广告设计。这就要求学生学习时必须面对市场实际、面对设计需求。所以，在教学过程中注重培养学生良好的学习习惯，使学生熟悉广告设计动态，关注广告设计行业的发展。

1.理论教学与广告设计行业、市场相结合的新模式。课程讲授有两个环节。第一个是理论教学环节，这个环节又可分两个环节：第一个环节是教师讲授。教师讲授在整个广告活动中平面广告在什么位置，起到什么样的作用，然后讲解为什么要设计好一个平面广告作品，广告设计的概念，让学生了解平面广告设计的基本原理和方法，理清广告的品牌在进行广告活动时的广告策略和所产生的品牌的概念以及整个品牌的视觉识别系统之间的关系，知道怎样完成品牌个性的塑造。第二个环节是设计理念的提升，完成品牌的塑造。这个环节由广告公司的设计师来完成。因为过去的广告方式是告诉消费者，而今采用这种方式已经不够了。如何满足消费者，又如何说服消费者引领消费市场，是未来设计师的责任所在和努力的方向。行业精英不仅可以把最新的行业知识和信息传达给学生，还可能带着他们公司的项目过来，甚至会拿着他们正在为客户操作的一些课题让学生进行广告设计的创作。同时结合大量的实例，培养学生的判断力，教他们认识广告，辨别什么样的广告才是好广告。

2.课业项目执行方式与公司实际项目相结合的新模式。课业执行情况，在课程教学中最为关键。因为一个伟大的设计有可能通过这个环节的实施而产生。参照广告设计公司的机构设置模式和课程教学的实际情况，采用“分组制”模式，根据学生人数分成若干设计小组，每个小组可以自己虚拟成立设计工作室，任课教师即设计总监，设计小组负责人即项目经理。课业执行时由设计总监向各项目经理下发项目任务，最后由设计小组分配小组成员的角色与任务。但课业的指导设计总监与设计小组之间是互通的。这样的运作模式有利于队员之间的沟通，更重要的是培养团队合作精神。因为未来的设计师更需要在一个团队中工作，同时也能让学生明白团队合作的重要性，明白自己并不是一个完全独立的设计师，而是属于整个设计团队的一分子。同时还可以培养和挖掘学生设计策略与管理方面的潜力。另外一种模式是“独立完成制度”，项目派发给个人独立完成。完成后的项目任务直接交予主讲教师即设计总监。这两种模式都涉及设计策略与管理理念。设计策略与管理理念都是设计的外延，它包括对自我设计想法的实施、对项目策略的管理以及对市场整体设计风格的把握。这种模式的运作方式有利于锻炼学生的综合设计能力，提升设计作品的艺术效果。

3.课业设计内容与设计比赛以及企业实际设计项目接轨的新模式。传统院校教学模式的设计项目已经不能有效地激起学生的创新和设计热情，也就无法有效地检测与评价出作品的成败。设计作品的效果成为产品宣传最重要的方式。受众是否能对产品感兴趣，成为检验设计作品成功与否的一个很重要的标准。当下国内部分院校也开始尝试和企业联系，将一些实训项目作为设计课题纳入正式的教学课程中，同学可以在教师的指导下参与其中。实验结果显示，这种实训方法得到了同学们的认可。

课业导入办法一：将重大赛事的设计要求融入课程设计内容中是一种和市场对接的有效办法之一。一些设计权威网站公布的设计比赛信息，展示的都是国内或者国际真实的设计需求信息，据此学生能详细了解项目的相关设计信息和设计要求。这样在课业的操作环节，教师可以用设计比赛项目带领学生消化授课内容，学生所接触的也是真实的项目训练。课程借助社会实际的比赛设计项目，使之变成设计教学的一个有利工具。

课业导入办法二：由所需设计的单位设计任务。平面广告的设计与创意内容以及版式的安排有很大机动性。学生与客户交流接触时，很容易把握和理解客户的需要和设计要求，培养与客户沟通的能力、设计与制作能力和把握整个设计项目的能力。

4.设计作品的评审由学生评委打分和教师打分以及网络打分相结合的教学新模式。作业的评审也是一个重要的环节。这个环节可以直接反馈学生的设计水平和设计效果，避免教师单一评分的局限性。要求学生把设计的项目任务上传到相关的设计网站论坛，通过网络中的其他设计师给予相关的评论，使学生能够客观地了解自己的设计水平和在行业里所占的位置。作业评审时采用学生评委打分、教师打分以及网络打分几个环节相结合，能够更公正公平地给予学生评价，激励学生发挥学习主动性。

四、小结

教师、课堂、学生与社会如何接轨是课程改革的重点，所以作为学校和教师应紧密注意市场的动态，及时进行实践教学改革与创新。经过“工学结合”模式的改革，教师和学生都变成了主角，教师主动去找项目，学生发挥主动性去学习，教师给了学生一个展示自己设计水平和实现自我价值的平台，同时也引导学生去主动接触社会，增加自己的实践经验。

[参考文献]

[1]丁金昌.关于工学结合人才培养模式的实践与思考[EB/OL].http：///news/ShowNews.asp？id=2471，2007-10-15.

第9篇：平面设计课程小结范文

【关键词】职业院校；音乐教学；教学模式

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）08-246-01

目前职业院校的音乐课的课程规划中通常作为辅助课程，即是减轻学生学习的压力、调节学生学习的情绪的课程，因此在学生的心里，已经形成音乐课只是一种非专业课，可有可无的观念。教学模式普遍采用传统的教学模式，重理论，只是片面的介绍音乐知识，并非教学生更深层的了解音乐。因此，职业院校应改变教学模式、教学目标、课程设置、教材等方便，为社会培养各种复合型的技术人才，促进职业院校音乐教育的发展。

一、改变教育观念

对职业院校的音乐教育进行改革，主要目的是培养出符合社会需求的各类综合型复合人才。改变教师的教育观念迫在眉睫。转变教育观念的首要之举是彻底转变教师和教育管理者的教育观念，除了传授技能和知识外，教师还要引导和教育学生的职业理念，根据社会的需求，适当的调整教学程度和内容，以够用通用为限度，尽量避免单一性的技术传授。

二、改革教学模式和专业课程设置

（一）改革教学模式

职业院校的音乐教育要符合职业岗位的市场、社会的需求，充分利用学校现有的基础和条件，建立具有特长、特色的教育模式。是学生在具备综合职业能力的同时，更有明确的工作目标和行业角色，不单在书本和课堂上学习，还得加强多层次的教学，课堂与实际相结合，让学生在校内能学到知识和技能，在实际中能进行锤炼、巩固和检验。让学生明白学与用的区别和联系，激发他们不断努力。同时还要对校内的教学中知识与技能中的不足进行补充，培养出复合型人才。

（二）改革专业课程设置

职业院校的课程设置要表现综合性、时代性、职业性和区域性。职业院校音乐专业的课程设置与普通高校、中等职专有区别，职业院校的音乐教育的目标是在培养学生专业知识的同时，还得注重综合素质和职业能力，让学生成为复合型的技术人才。这样就必须对原有的教学模式和课程设置进行改革。首先，要根据职业特点，设置专业的核心课程，实现以点带面。即是以培养音乐综合能力为主的同时，要突出课程设置的职业性。通过调查研究，对音乐专业相关岗位的能力结构进行分析，并将这些岗位需具备的各项的能力进行分解，以此作为根据来设置与之能力结构相符的核心课程，建立一条针对职业的课程链，并以此作为核心构建全局，打造知识和技能的多元化，使学生能掌握综合性的音乐技能。其次，要定时更新课程的内容，合理安排课程的结构。在安排职业院校的音乐课的结构和内容时，既要考虑学生的学习爱好和兴趣，又要考虑学生毕业后的就业方向和机会，同时还要让学生在学习现有的基础知识和技能之外，为学生针对性地提供自由学习的空间。另外可以做以下几点改革：

第一，培养学生基本音乐常识与识谱能力，让学生能不用老师教，便能自己学会所有的歌曲，改变将音乐课仅当学歌课的现状。第二，多采用研究性课题，既提高了学生组织策划的能力，更提高学生就业的竞争力。第三，鼓励学生多学习应用电脑多媒体软件，增强他们信息技术的能力，譬如平面设计、影视剪辑、电脑动画等，以提高学生社的会竞争力。第四，培养学生多了解音乐史，欣赏古典音乐，用来太高学生的艺术修养和人文素质。

三、保证职业院校教学模式和课程设置迅速改革的措施

（一）加强建设师资队伍

在改革职业院校的音乐专业课程设置时，增加了多层次、多样性的选修课，用于实现课程的实践性和综合性，必然会对本专业教师所具备的能力水平和知识结构有更高的要求。因此，要加强建设师资队伍，只有组件结构合理、素质优良的师资队伍，才能保证课程设置改革的顺利实施。

（二）提供晚会和演出的机会

实践是学生掌握知识并运用的必要条件，学生能通过一场晚会的晚会策划、舞台布置、节目编排、演员服装与化妆、灯光音响等方面得到充分的锻炼。