大时代的商业模式精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的大时代的商业模式主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：大时代的商业模式范文

关键词：大数据； 雅昌艺术网 ；商业模式

一、雅昌艺术网的商业运作模式

雅昌在书法、绘画、摄影、拍卖、文物等领域积累了众多艺术家的作品及艺术家的相关数据，雅昌艺术网通过对它的数据库资源进行深层次的挖掘，打造出来了雅昌艺术网的核心服务。雅昌艺术网通过综合资讯频道群、专业子网群、行业服务子网群、互动社区和英文网，为收藏者、投资者及爱好者提供全面、丰富、及时、权威、深入的艺术界资讯信息。雅昌艺术网同时还利用高端的专业用户为艺术品经营机构及其他商业机构提供基于雅昌艺术网的综合媒体推广解决方案。这些服务构成了雅昌艺术网商业模式的重要要素。

雅昌艺术网为顾客提供艺术品认证、数字资产管理以及图片版权的服务。雅昌为艺术家处理其艺术品的数字应用打造了一个平台。通过这个平台，艺术家可以便捷地管理艺术品的数字资产、艺术品的数字资料、进行艺术品的认证、数字资料的授权等。同时，雅昌通过印刷资源与开放数字资料管理平台可获得许多艺术家的数字资料的授权与认证。依靠艺术家在行业内的影响力，雅昌可以更好地进行市场创意营销以及宣传。数字资料库中的数字资料则能够利用雅昌印刷资源进行高品质的印刷。这样，雅昌以雅昌艺术网为核心形成了一个包括了艺术品数字化、艺术品宣传、艺术品授权、艺术品认证以及艺术品出版的整体的雅昌艺术网商业模式。通过建立这种商业模式，雅昌实现了收益来源多样化。同时雅昌可以实现与艺术家合作业务的分利，网上预展的收费。雅昌还可以利用数据库优势，对艺术品摄影、艺术影像产品、名家艺术品复制。

二、雅昌艺术网商业模式的要素分析

（一）雅昌艺术网的数据价值主张

价值主张就是企业的产品和服务的概览，这些产品和服务为消费者提供了价值。雅昌艺术网是对其艺术数据库的数据进行重组与分析，来发掘艺术品数据的价值，并创造出其数据产品的。这也是大数据时代下所倡导的让数据创造价值。通过对数据的分析、重组、再利用是可以实现数据的商业价值的。雅昌艺术网通过打造中国艺术品数据中心，为艺术机构客户、艺术家提供艺术品数字化收集、处理、存储、管理和应用服务，来满足其不同顾客的艺术需求。雅昌艺术网为升级艺术数据服务的商业价值，并传承中华优秀的艺术文化，进一步提出从“为人民艺术服务”到“艺术为人民服务”的价值主张。雅昌网为达到自己的价值主张，还积极打造了中国艺术教育的标准体系，深圳、上海、北京艺术体验中心以及电子商务平台（雅昌影艺与雅昌艺品商城），从而让艺术之美走进我们的生活，促进中国艺术文化普及和艺术商业价值的实现。雅昌艺术网通过对其数据资源的重组和扩展，为其拥有的艺术资源数据赋予了应有的价值，这可以说是其顺应大数据时代的价值主张。

（二）雅昌艺术网商业模式定位

商业模式定位关注的焦点在利益相关者需求的满足方式。通过雅昌艺术网为收藏投资及艺术爱好者提供全面、丰富、及时、权威、深入的艺术界资讯信息，为艺术品经营机构及其他商业机构提供基于雅昌艺术网的综合媒体推广解决方案的业务模式，可以清晰地理解雅昌艺术网把其商业模式定位为通过为顾客提供资讯服务和解决方案来满足其需求。雅昌艺术网利用其艺术数据库资源的优势，深挖其数据资源的价值，为顾客创造出有价值的产品和服务。雅昌艺术网以满足顾客的艺术资讯需求服务为其商业模式的核心竞争力。由于雅昌艺术网商业模式定位准确，为其艺术市场的战略定位、艺术消费者需求的营销定位的准确打下了坚实的基础，所以其能够在众多中国艺术网中脱颖而出。雅昌艺术网始终坚持做艺术市场服务的最高端，且能够紧紧抓住艺术服务的最高端需求不断地制定其有效的经营策略。雅昌艺术网实行实名认证名家的注册方式，积极邀请艺术界精英层面的人物加入，实现了其在艺术服务市场中的高端专业定位理念。

（三）雅昌艺术网的顾客关系

顾客关系更多的是描述企业与顾客之间形成的联系。雅昌艺术网通过贯彻“为艺术市场提供综合服务”的理念，创造出多种满足艺术市场客户多样需求的服务和产品。雅昌艺术网通过其对数据的分析，细分顾客群体需求，因此雅昌艺术网与不同的顾客建立起了精准的服务与需求关系，实现其定制化艺术市场数据分析服务。在雅昌艺术网资讯内容上就细分为综合资讯、评论、专题三大块；针对艺术机构的需求，为拍卖公司以及画廊机构开通专有的内容建设服务；为了方便客户从海量信息中迅速的检索到切实需要的资料，雅昌艺术网推出的“中国艺搜”可以使客户通过其分类检索某一位艺术家时，不但能够准确检索到艺术家的简历年表、官方网站，而且可以获得与该艺术家相关联的拍卖记录、画廊、相关展览、相关资讯媒体评论、图书出版等信息。

雅昌艺术网利用大数据的技术，通过数据的分析与定位，与顾客建立起了密切的关系，从而也使其数据资源优势在建立顾客关系上发挥了重要作用。“ART-QQ”更使拍卖公司拍品征集、出版社在线销售艺术图书等业务，实现了在线与客户即时沟通，使其服务更加便捷化。为了更好地贯彻“为艺术市场提供综合服务”的理念，雅昌艺术网还将艺术服务延伸到多媒体、移动增值业务、期刊图书等领域，使其服务可以使更多消费者受益。雅昌艺术网作为中国新经济文化产业的开拓者，借助大数据时代的科技成果，跨越时间和空间的阻隔，利用其交易、交流、资讯、搜索网络平台有效地扩展教育、市场、学术等领域，为顾客提供更加丰富的服务，定会使其与顾客的关系更加紧密。

三、雅昌艺术网的关键资源与其价值创造

企业中最不可或缺的、可以支撑整个商业模式生存、发展和壮大的静态资源和动态能力，被称之为关键资源能力。大数据时代，谁是大数据价值链中的最大受益者呢？毫无疑问的应当是那些拥有大量数据和数据思维的企业和个人。经过十几年的发展，雅昌艺术网具有了自己特有的关键资源。雅昌收集了从一九九三年至今千余场次、百万余件中国稀有艺术品的交易数据资料（拍卖日期、成交价、估价、拍卖公司、图片、尺寸和印鉴题识等大量资料），而且正以每年多过十万件拍品的速度增长。雅昌艺术网通过自己开发的“中国艺术品拍卖市场行情系统”，每年供给各大拍卖公司，比如四百多次艺术品拍卖场次、十二万余件艺术品的网上预展信息服务。这种关键资源已经成为雅昌的重要组成部分，“雅昌艺术市场指数（AMI）”已经成为艺术藏家投资必备的数据分析工具和艺术品交易市场行情的“预报表”。雅昌掌握的这些数据资源就是其关键资源。

企业在确定商业模式、明晰关键资源能力及其如何获取之后，还必须考虑的问题是：如何利用关键资源能力和商业模式配合，创造高企业价值？雅昌艺术网必须要意识到不管是利益相关者还是资源能力，都是可以打碎重组的。在打碎重组的过程中，雅昌艺术网可以提升其交易价值、降低交易成本或交易风险来创造高企业价值。雅昌艺术网把其具有的巨大艺术数据库做了电子商务整合，这样雅昌就可以促成艺术品的便捷交易。雅昌艺术网利用其网络平台优势，假如有买方在雅昌的平台上选中了某位艺术家的作品，取得精准信息后，通过拍卖行的渠道达成交易。拍卖行可以把拍卖目录输入雅昌艺术网上预展，伴随着其规模的扩大，雅昌艺术网就可收取网上预展费，也可获得客观的收益。据有关统计显示，这已是雅昌艺术网的主要业务。

雅昌艺术网研发的“艺术家个人数字资产管理系统”，为艺术家们的艺术作品提供整合、存储与管理，还可在雅昌的协助下进行一些有效的商业开发。例如在个人展览、光碟、出版艺术图书等都可获得收益，因此，艺术家们需为加入这套系统而付出一些的费用。此套系统紧抓内容提供方的资源，而后面的行情系统与指数，则仅仅抓住了内容购买方的资源。当雅昌的网站具有极大的关注度后，数据库的价值就可体现出来。

四、雅昌艺术网商业模式的变革新思考

对雅昌艺术网的当下商业模式的研究，可以清楚地认识到其商业模式也并非完美。雅昌艺术网原有的模式设计更多的是注重其艺术媒体的作用，而这种对资讯方面的过分强调反而稀释了其用户的核心交易需求，雅昌艺术产品形态的老旧也是阻碍雅昌艺术网未来发展的阻力。因此，雅昌艺术网的商业模式的再创新就是一个必须认真思考的问题。雅昌艺术网商业模式的再创新可以试从以下几方面进行思考。

1.雅昌艺术网应该弥补其原有商业模式的不足，加强网站的社交属性和Web3.0化形态，建立起适应自己的艺术网站管理机制。

2. 开发多种新的增值服务，扩展赢利空间，使网络平台具有持续赢利的特点。

3. 雅昌艺术网应试水艺术品电商O2O模式，从艺术媒体平台转换为垂直领域电商。在做好其线上艺术经纪人的角色后，积极利用好其成立的买家服务部对在线上询价的买家进行需求分析和数据挖掘，并把信息有针对性地推荐给卖家，以完成精确对接。

4. 将当代艺术品交易作为雅昌艺术网的重点关注对象。 把价格略低且辨识度高的作品融入到其O2O商业模式的框架中，实现艺术品网上交易，建立其自己的线上交易平台。

5. 探索雅昌艺术品移动在线交易新模式。因为通过移动互联网平台的线上艺术品交易能够打破地域限制，可以快捷地吸引众多的艺术品收藏者入驻，将国内外的买家聚集在一起，最大限度地完成买卖双方的需求。因此，雅昌艺术网只有在这个移动互联网的时代不断探索和创新其商业模式，才有可能长时期成为艺术市场的领跑者。

参考文献：

[1]司春林.商业模式创新[M].清华大学出版社，2013.

[2]魏炜，朱武祥.商业模式的经济解释[M].机械工业出版社，2013.

[3]迈尔-舍恩伯格，库克耶.大数据时代[M].浙江人民出版社，2013.

[4]许斌榕，雅昌.整合艺术品产业链[J].上海经济，2009（12）.

第2篇：大时代的商业模式范文

连老总都争着要当网红了，可见网红有多火。对此，业内人士坦言：随着大数据和云计算技术的不断发展，线上平台端能够有效沉淀出大量有效的消费者信息，而就周少雄被百万粉丝围观来看，哪怕现场产生1%的转化率，对于任何一家企业也是一笔很可观的经济效益。

专家指出，相对于网红经济而言，从“网红”跨越至“网红经济”需要具备两个前提：一是高质量的社交资产，二是恰当的商业模式。高质量的社交资产是指粉丝群体可持续、活跃、转化率高，恰当的商业模式是指精准分析粉丝群体属性后匹配适销对路的产品，结合自身资源和能力选择变现途径。

而如果持续发酵，内容不断延展其生命力，受到受众群持续的欢迎，网红则就深化而成今天所说的经典IP。

究竟什么是IP，它包括了那些范围？

IP，经典的答案是，特指具有长期生命力和商业价值的跨媒介内容运营。

世界上最经典的IP案例非迪士尼莫属。迪士尼最为中国电影业所艳羡的，恐怕就是其完备的产业链布局――媒体网络（Media Networks）、主题公园及度假村（Parks and Resorts）、影视娱乐（Studio Entertainment）、消费品（Consumer ProducO以及互动娱乐（300043）五大业务板块，为迪士尼的IP构建了可以流转、增值的生态版图。其中，媒体网络业务2015年创收232.64亿元，占据公司主营44.34%，总部所在地北美地区是迪士尼最主要的收入地区来源，占比77.11%。

想到这些，不禁为今天的服装营销模式点一百个赞！如今，结合受众需求，网红、搭配师、电视剧植入、网络剧植入等各种贴近消费者需求的营销模式已被服装经营者们广泛应用。泛娱乐时代，我们不能缺席。如果缺席，就会被时代抛弃。

因此，IP时代，更是服装营销布局的大好时机。与IP结合，深入粉丝经济，与用户“同呼吸，共命运”，才是占领品牌高地的根本所在。IP变现的过程其实是一个文化产业链贯通的过程：崛起之后的IP个体，经过二次、三次甚至更多的创作，充分衍生到其他领域，就可以发展成一个IP体系，继而，--个品牌发展成一个品牌集群，整体就是一个品牌与其衍生产品一起引爆市场的过程。

夫未战而庙算胜者，得算多也。进驻IP时代，也同样要明确，文化产业蓬勃发展的大时代，依然要找准自己的特性，进入你的价值内容群，真正找到自己的途径，“校之以计而索其隋：一曰道，二曰天，三曰地，四曰将，五曰法。”

第3篇：大时代的商业模式范文

目前，运营商流量经营的模式主要分为前向、后向和定向三种。前向模式主要是针对个人消费市场，如今更多的呈现出融合、与话音共享的趋势。而后向模式及定向模式则更多的开放给行业客户、互联网OTT等，通过打包售卖形成流量规模效益。

毋庸置疑，后向和定向模式可让运营商将流量批量化变现，但是从目前的经营情况看，其售卖的方式依然属于简单、粗放型，在流量价格不断下降的趋势下，运营商的利润空间也将不断压缩，必须赋予流量除简单数据传输之外的意义来稳定价值。

云晴认为，后向和定向模式的关键在于理解互联网企业、行业客户等大流量客户的赢利点完全不是在流量，而是在流量所承载丰富的商业模式上，因此在设计流量产品时一定要和业务做好匹配。

2014年12月，IBM和Apple合作推出了一批针对集团客户的IBM Mobile First for iOS应用解决方案。该方案充分利用了IBM的大数据和分析能力，能够支持云服务。而在背后带动这些应用运转的流量，仅通过高水准的服务质量就能卖出和个人客户市场不一样的价格来。

如果找准赢利点就能实现流量价值的最大化，那么国内运营商是堵在了这条路的哪儿呢？云晴认为，在考虑提升流量价值的模式和实务方面的不足，造成了国内运营商流量经营的困境。

第4篇：大时代的商业模式范文

文化取径，就好比汉有大赋，唐有诗歌，宋有词，元有曲，等等。音乐的发展源远流长，《诗经》从“风”到“雅”、“颂”，再到汉代民歌，魏晋南北朝，音乐从礼乐到大众，走了一条民歌的道路，并且在五四中完成现代民歌的转型。所以，讨论商业格局的大众化，音乐的取径也是极为明显的。因此，笔者从四个角度说明大众主体确定和音乐文化提升，为我国进一步开放的文化体系，做一个理性的确认。

一、音乐是一种取径，是一个民族的历史文化道路

孔子编选的《诗经》以十五国民歌作为教材，其种类和风格是多种多样的。孔子将音乐视为一个民族文化的重要内容。孔子还专门有《乐记》，强调了音乐文化传播的民间取径和宫廷取径，但是，儒家显然是反对表象化的音乐，视之为“”。音乐，因此也就成为了商业表象的一种畸形的靡靡之音——“郑声”是也。商业化时代，我们真的会丢掉音乐严肃的思考？我们看看商业化时代的一切风格的演艺，就会感到这种历史文化的流失。

二、商业模式下的大众主体特征

一般说，大众化与商业化并不是音乐文化的死亡，这可以以现代西方演出市场为例，也可以以后现代艺术市场为例。西方的演出市场，很好的关注了生存，关注了大众，关注了世俗，商业文化作为现代性的体现，具有平民性的品格，世俗现代性是一种平民精神，现代文化是一种平民文化。平民的经济地位和生存方式，造就了世俗的、功利的、低俗的平民精神。

周作人认为平民精神是“求生意志”的体现，要求有限的平凡的存在。现代性的基础是感望的解放，而这是一种平民化的追求。恩格斯所说的人的私欲——恶成为历史前进的杠杆；韦伯认为资本主义发源于新教伦理，而新教伦理就是认可勤俭和积累财富为美德；松巴特说，资本主义起源于“以奢侈生活原则为基础的高度世俗化的性文化”；舍勒认为现代性是一种类似中国“红眼病”的“怨恨心态”，他说：“在资本主义精神的形成中进步向前的，并不是实干精神，不是资本主义中的英雄成分，不是‘具有王者气度的商人’和组织者，而是心中充满怨恨的小市民——他们渴求最安稳的生活，渴求能够预测他们充满惊惧的生活，他们构成了松巴特恰到好处地描绘的新市民的德行和价值体系。”

三、我国大众的政治取径与商业取径具有鲜明的主体特性，这是我国社会主义形态的文化决定的

我国改革开放，离不开《庐山恋》、《远山的呼唤》、《三峡》、《长江之歌》，离不开崔健的摇滚，港台流行歌曲，可以说，音乐商业化成为国家改革开放的重要取径，在我国文化、科技、市场呈现战略关系的过程里，首先是个个地方涌现的文化搭台，经济唱戏，作为一种世俗化市场的信号，首先涌现了了平民演出“群星涌动”的局面。之后，作为大众文化的商业演出初步成为一种特有的市场，开始在各地文化舞台上“走穴”。这两步与我国历史上的商业化发展异曲同工。可以说，我们的艺术形式和载体，很好证明了大众从国家体系走出来的初步形态。

我国历史上，商业就脱胎于庙会，产生了神像雕刻，产生了庙会的大众化商业格局，大众建立了一种对商业生活的合理态度。大众文化具有鄙俗性，并且迎合主流意识形态,它的消费性麻醉了人的自由意识。因此，不能仅仅肯定大众文化，还要批判大众文化。大众文化是一种平民文化，是平民精神的体现，开展大众文化批判，必须倡导和发扬大众精神。

四、大众市场引领的和谐文化是中国文化的基本特征

大众，再成为商业的主体的时候，需要一种主体的艺术模式，就是音乐的文化引领。但是，开放的引领就是商业模式下的艺术市场过程。当下表演艺术的创作和生产，最需要解决的仍然是面向群众、面向市场的问题。在遵循表演艺术生产规律的前提下，艺术家应站在群众需求、市场购买的视角来考虑文艺产品的文化功能。在文化市场的发育过程中，首先崛起的是娱乐性文化消费，如果以较客观的态度来正视这一现实，表演艺术生产的理念就应对艺术产品的娱乐功能加以关注。加强艺术产品的娱乐功能，并以此来考虑艺术产品的审美构成，是我们当下创新表演艺术生产理念的一个重要方面。

第5篇：大时代的商业模式范文

2014年是优酷土豆的大时代。这一年，优酷土豆多屏月独立访问用户数和移动端日均视频播放量双双突破5亿;9月，艾瑞MUT数据显示，优酷App使用时长跃居全球中文应用第二;2015年，优酷土豆将在内容方面全面发力，预计投入或达到6亿……

在此背景下，11月6日，“大自制 大数据 大影响――2015优酷土豆媒体推介会”在广州启动，合作伙伴、媒体、业界专家等六百余人参加，共同见证优酷土豆2015年的“大”布局。除了古永锵到场致词外，优酷土豆总裁刘德乐、首席内容官朱向阳、首席营销官董亚卫、优酷总裁魏明及土豆总裁杨伟东悉数到场。

“优酷土豆已经进阶到一个多屏文化娱乐生态。顶级‘大自制’内容、优酷土豆和阿里巴巴的最强‘大数据’联动，以及在其合力之下催生的‘大影响’，必将不断推动衍生经济发展和营销模式创新。”古永锵表示，八、九年前优酷土豆引领行业改变了多屏发行和营销宣传方式，今天正带领大家一同改变内容制作方式，打造衍生生态。

多屏时代 升级大自制

在古永锵眼里，所谓“大自制”，并非一个空泛的概念，而是纵贯在优酷土豆内容生产每一个环节中的鲜明特征：在大数据上优酷土豆对每天几亿播放量的观看、搜索、评论、互动、收藏、上传拍摄行为有深入分析;规模上，优土目前拥有50多档自制节目，2014年投入3亿元用于自制;影响力上，随着节目越来越精品化，并开始走上电视、电影等大屏幕，优土节目在播放量和话题上的社会影响力都越来越高。

从UGC到PGC再到自制，这样的内容孵化路径是优酷土豆的根基。2009年，优酷做封网直播演唱会，土豆做《互联网百万富翁》开启了第一代互联网综艺自制浪潮。经过五六年自制内容的积累，今天，优酷土豆的“大自制”战略再度升级。

2015年，率先进入“大自制”时代的优酷土豆将携手世界级制作机构，以《Big Brother》中国版、《中国好声音少年版》两大顶级“大自制”项目强势开局。“两大节目首次融入互联网基因，观众将感受到大数据带来的互动性，节目也会呈现出产品化和多样化的态势。”古永锵表示。

“终于来了！”这是很多观众得知《老大哥》中国版将于明年二季度在优酷上线后，发出的感慨。这档由Endemol（恩德莫）打造的最大型最成功的真人秀节目，自1999年诞生以来，已在120个国家热播。但由于国内电视话语空间的局限性，内地《老大哥》“亲妈粉”一直无法看到这档节目的中国版。

视频网站自制节目的兴起，为《老大哥》的引进提供了可能性。中国版《老大哥》由Endemol原班人马和优酷团队共同制作，他们将根据中国国情，对内容进行深度本土化改造，呈现出一场扣人心弦的考验。

节目中12名陌生人被安排在同一屋檐下，与世隔绝进行全天候录制。在3个月的时间内上演多个精彩挑战，根据选手互相投票及网友互动投票结果决定选手去留。Endemol还会为此项目配备专家指导团队，从布景设计、设备装置、灯光、游戏环节等各个方面进行深入指导。节目中将融入大量互联网元素，与网友更加直接频繁地进行互动，打造粉丝经济，实现在线观看+电商的商业模式

Endemol中国内容总监Rebecca De Young和中国创意总监 Michael Ouyang表示：“首次来到中国甄选合作伙伴，优酷是我们的首选。期待在互联网元素和网友互动上擦出新的火花，产生更多粉丝经济。”

优酷从2009年开始致力于探索视频网站的自制内容，近两年，优酷推出的中国首档网络自制户外真人秀节目《侣行》以及互联网首档互动式户外真人秀《男神女神》，引起热烈反响，为中国原创真人秀节目树立了新的标杆，同时也成功探索了深度融合网友互动的节目模式，为此次与Endemol联手打造《老大哥》中国版打下了良好的基础。

优酷总裁魏明表示：“优酷已经打造了多屏文化娱乐生态系统，以期为用户提供更多优质的自制内容。跟Endemol联手打造这一经典真人秀，将为优酷在新商业中的探索添加亮眼的一笔。”

推介会上，土豆总裁杨伟东宣布《中国好声音少年版》被土豆独家获得。该节目原版与《中国好声音》原版同属一家荷兰公司，收视热潮蔓延全球，成为各大网络、电视台及节目制作团队竞争的对象。此次花落土豆，将成为中国首个造价过亿元的网络自制综艺节目，土豆将携手国内电视台、顶级制作团队、荷兰版权模式团队全力打造《中国好声音少年版》。

据杨伟东介绍，相比传统版的《中国好声音》，“师出同门”的“少年版”诞生于互联网，因此它的互动性、参与性及节目设的新环节都更加令人期待。而天使童声、青春偶像潜质的“少年派”选手们担任主角，也势必掀起一股收视新热潮。

《中国好声音少年版》独家落户土豆源自双方在定位上的契合，“不仅是因为土豆日益强大的行业影响力、对于年轻人文化品牌相关内容的专注拓展，更源于快速壮大的土豆自制团队的实力。”杨伟东表示。而此前，全球“好声音”之父也表达了对于节目落户土豆的信心，他认为该节目的定位是年轻人，而这恰好与土豆的目标受众相吻合，因此，他非常期待少年版中国好声音能创造新的影响力风暴。

“大自制”意味着规模和投入上的加大，独家意味着独自承担高风险。作为中国首个造价过亿元的网络自制综艺节目，《中国好声音少年版》如何规避风险？

“没有100%的确定，所以我们的选择要更加慎重，更倾向于跟成熟的节目模式合作。”杨伟东认为，不管是《老大哥》还是《THE VOICE KIDS》，节目的模板已经非常成熟。诞生于2012年的《THE VOICE KIDS》在全球20多个市场已经落定，运作非常成熟，此次来到中国，它将根据中国少年的特征做进一步改良。除了保留神秘导师的转身盲选、战队擂台比赛等经典环节外，还将为少年歌手度身设计导师心理辅导环节，帮助选手克服残酷竞争带来的心里压力。

全面布局 构建大内容

“大自制、全球版权和联合出品平衡多元发展，优酷、土豆双平台差异化运营，共同打造一个良性的文化娱乐生态。尤其是与国际顶级制作机构的创新合作，将为互联网大自制树立新的行业标杆。”优酷土豆首席内容官朱向阳表示。2014年，优酷土豆推出了互联网首部自制大剧《小时代》，引领了视频行业竞相投身互联网大自制风潮。

2015年优酷土豆还将推出一系列“大自制”内容，如自制剧《万万没想到》第三季、《报告老板》第二季、《奇妙世纪》、《野兽派花店》、《午夜计程车》、《孤独的美食家》、《女强人俱乐部》、《麦兜》网剧、《Yif魔幻第二季》、《泡芙小姐》第六季等。其中《小时代2：虚铜时代》、《寻秦记》、《轩辕剑・汉之云》、《九州・暗月六族》等自制大剧更将掀起一轮IP狂潮。

自制综艺方面，除了品牌综艺节目《侣行》、《男神女神》、《我是传奇》、《土豆周末秀》等，优酷土豆还将推出《时尚王中国》、《爱情英雄》、《The Show韩秀榜》、《黑星star》、《点豆豆》、《响聊聊》、《土豆大对决》等新节目。优酷“说”系列和土豆“最”系列将继续高歌前进。

微电影方面，在与香港电影节合作的基础上，优酷“大师微电影”会进一步与釜山电影节牵手推出“MN9领航计划”，并奉上8部大作。青年导演扶植计划也将继续扶植新锐才俊，为观众呈现更多精彩作品。

操刀“大自制”的同时，优酷土豆对优质内容的版权购买亦不惜重金。推介会上，优酷土豆首席内容官朱向阳与主持人蒋昌健联袂宣布《最强大脑》第二季在优酷土豆独家播出。优土和SBS联袂打造的首档明星+粉丝旅游真人秀节目《guest house》也将在2015年独播。除此之外，优土还拿到了如《running man》等韩国SBS、CJ全年综艺节目独播权。同时，强档综艺《奔跑吧兄弟》、《中国梦想秀》、《造梦者》、《如果爱》、《完美邂逅》等共同组成优酷土豆综艺最强阵容。

国产大剧在优酷土豆上实现全覆盖。范冰冰主演的超级大剧《武则天》，国产品牌动画改编的电视剧《秦时明月》，由同名电影改编并再度由汤唯、吴秀波主演的电视剧《北京遇上西雅图》、超人气大型军旅励志剧《我是特种兵4》、中国第一部特警大剧《特警力量》和于正作品《班淑传奇》等都将在明年优酷土豆的平台上与观众见面。

优酷土豆还将推出《十二猴子》、《国家忠诚》等精彩欧美剧;此外，优土与TVB签订独家战略合作至2017年，2015年，除了拥有超人气大剧《使徒行者2》外，优土还将带来《天眼》、《华丽转身》等TVB精品剧目。

对于顶级动漫，优酷土豆也一网打尽，除了拥有全网最全、最新的日本动漫资源，独家拥有《火影忍者》等30部日漫的版权外，它还囊括了包括漫威、迪士尼、梦工厂等欧美大牌的优质头部动漫资源，以及318部国产优质动漫。

星战计划 开启大营销

“成就合作伙伴一直是我们前进的基础和动力，星战计划将开启真正的大营销时代，”推介会上，优酷土豆首席营销官董亚卫推出“星战计划”全景云图，从数据、方案、产品、系统、策略等维度，开启大营销。让屏幕成为品牌与消费者互动的新渠道;内容成为品牌展示、吸引购买的店铺;广告成为可以一键转化的销售订单。最终实现屏幕即渠道，内容即店铺，广告即销售三大趋势。

董亚卫表示，此次只是星战计划的首部曲，优酷土豆将综合线上与线下、硬广与推广、内容营销与活动营销，开创视频营销新标准，携手行业各方，共建品效合一视频营销体系，助力品牌触发“大影响”。

同时，优酷土豆和阿里巴巴开启战略合作，优土的文化娱乐数据与阿里的商务支付数据融合会触发的无限想象空间，无疑将催生既有内容影响力，也会大幅激发衍生经济的发展和营销模式的转变。

基于大数据“星战计划”，优酷土豆推出两大方案：多屏联投升级以及规模化精准投放。大数据对用户画像的精准描绘能力，使得品牌不仅可以投放到既定目标群体，也可以投放到潜在消费群体，实现规模化精准投放。

同时，优酷土豆还强力推出了“倚天广告系统”。以大数据为支撑，凭借跨屏系统、品效合一、灵活交易三大杀手级功能实现视频广告资源智能化分配。另外，优酷土豆更率先推出了包括智能预留、优先交易、实时竞价三种模式在内的程序化售卖体系，满足不同广告主的投放需求。除此之外，优酷土豆推出众多创新产品形式，比如True View享看广告（让用户在广告播放5秒后选择是否观看），以及适用于多屏的创新广告来提升体验。

为了打通内容观看与购物消费环节，优酷土豆推出全新产品形式“边看边买”与“玩货”。“边看边买”让用户在观看视频的过程中，对感兴趣的商品可以直接点击进入到淘宝网店铺，一键完成购买;“玩货”定位于将好玩的视频和优质的货物相融合，卖家可以通过新奇有趣的商品视频来激发买家购买欲望，买家则可以在土豆首页的玩货导航和玩货频道通过导购视频发现好商品。

在过去七八年中，作为多屏视频领域的领军力量，优酷土豆帮助行业改变了娱乐相关的内容分发和营销方式。据古永锵介绍，在未来几年，优酷土豆将与线上和线下的合作伙伴一道，把不断增长的多屏用户群与消费经济对接，以此来改变内容的创造方式，并将其货币化。让人们把优酷土豆看作是生产内容IP和O2O的粉丝生态系统公司。

“自制”被视为网络视频公司的一条出路。对于优酷土豆来说，收益能否覆盖投入，这种商业模式是否具有高性价比，还是一个问题？

第6篇：大时代的商业模式范文

11月末的北京已近深冬。使馆区内，一栋僻静的三层洋楼里，《中国经济信息》记者见到了太合音乐集团音乐人事业部总经理、百度音乐人总经理刘瑾。一间简约玻璃幕墙办公室，一身休闲运动装扮，刘瑾给人的第一印象温和、内敛、也不乏张力。而他与音乐的“不了缘”正见证了互联网对传统音乐业的改造。

“其实我们音乐产业体量不大。”他说着，随手拿起桌上的一包零食，“可能还没有这个大，但潜力不小。”据2016年11月的《2016中国音乐产业发展报告》显示，自2015年网络音乐逐步实现正版化后，总产值首次超过动漫、游戏，突破3000亿元。而开掘新人新作这脉“富矿”正成为行业的下一个角力点。刘瑾也正致力于此，用他自己的话讲，做个音乐人的“管家”。

缘起：唱片业大时代

刘瑾常说自己与音乐及互联网的关系就是一个字：缘。而这缘似乎从刘瑾初入职场就见端倪。

出身军人家庭的刘瑾，毕业于一所重点高中，并被免试保送至北京航空航天大学人文学院，此后又到英国利物浦继续深造，学习市场营销。回国后，文化投资企业“太合”进入了刘瑾的视野。当时的太合投资了太乐网。刘瑾初入太合，就被派往这家网站做总经理助理，协助太乐网做运营和宣传。

加入太乐网让刘瑾与音乐结了缘，而回溯那时的唱片工业体系与如今可谓天壤之别。

那是传统唱片公司的黄金时代，音乐人只是配角。任何音乐人的作品要与听众见面，无论是卖唱片还是在电台电视台播放，都离不开唱片公司。唱片公司独揽从企划、制作、到宣传和发行的全流程。

太乐网所处的时代大抵如此，这也就注定其后来的命运。诞生于2004年的太乐网是一个基于PC端的在线卡拉OK产品。当谈起创办太乐网的经历时，刘瑾依然津津乐道。“我们专门做了变色字幕，大家唱完后，还能做一个简单的混音。”他说。

这款与时下十分火爆的全民K歌十分相似的产品给刘瑾留下了深刻印象。据他回忆，“我们从几百首翻唱歌曲中挑出不错的在自己的网站上播，收听量也有几万。”“现在想想，事情是好事情，但受当时的带宽、终端、流量限制，加上自媒体也正处于萌芽阶段，导致其超越了时代，跨得太早。”但对年轻的刘瑾而言，音乐和互联网的基因却被深深植入，一直伴随其职业生涯。

缘觉：互联网的摧毁

离开太乐网，刘瑾来到某知名互联网公司从事管理工作。而二十一世纪头十年，正是音乐业受到互联网的全面侵袭的时代，饱受网络盗版之困。

“互联网音乐的产业链比较简单，上游音乐人创作内容，制作公司、唱片公司拥有版权，唱片公司与发行方（音乐网站）合作，通过各种设备传播到用户手里。大体是内容方、渠道方、设备和用户构成的产业链。从2014年数据看，全国音乐人收入总和还不及麦当娜一年创造的3.5亿美元收入。”据业内人士介绍说。

造成这一现象的主要原因就是盗版横行，但除此之外，对唱片业最致命的冲击还来自互联网本身，而这直接导致了唱片工业体系的瓦解。

随着互联网的发展，唱片公司过去既有的优势被彻底替代和严重侵蚀。“他们的话语权都被自媒体取代了。艺人、音乐人的影响力完全可以替代唱片公司。艺人当然选择自己干。”刘瑾说。

“然后是分发上的优势也没有了，以前是唱片公司帮你做好唱片，找发行公司放到终端唱片店，大家去唱片店买。现在不用了，一是因为唱片没人买了，二是很多企业可以帮你做分发，你只要把数字版的内容交给公司就可以发行。”刘瑾说。

在传统唱片公司的“企、制、宣、发”四大功能中，制作和企划也是被打得很散，令唱片公司无所适从。渐渐地，音乐人和听众都不需要唱片公司了。

缘续：成败皆因版权

此时，隔壁传来一位音乐人的现场弹唱，歌声悠扬，将人带入刘瑾的回忆中。2011年左右，刘瑾来到豆瓣。“负责行政、法务和音乐版权的谈判。”他自嘲道：“可能自己长得像个管家，比较多线程，跟不同人沟通能力比较强。”后来，他逐渐成了豆瓣音乐线的负责人，再续音乐的缘。

专注于音乐线之后，刘瑾一手创办了大福唱片、“全球音乐发行计划”、“阿比鹿音乐奖”，这些产品有一个共同特征，就是服务于原创音乐人。“我那时就意识到，盗版问题是早晚会解决的，只是个时间问题。所以新人新歌才是投入的方向。”刘瑾说。

2015年7月8日，国家版权局《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》。这纸“最严版权令”让网络音乐版权秩序明显好转，挽救了手握大量老歌版权的传统唱片公司，但也催生了新的问题。

歌曲正版化带来的是版权费用居高不下。据刘瑾观察：“这主要是因为音乐是个高频的服务，互联网公司为了把人留住，维持音乐服务，竞相抬价，使得版权价格水涨船高。唱片公司则把精力放在了版权经营，忽视了新人新作。”

涨价是好事，但也带来巨大隐患。“我了解到，从几年前开始，唱片公司都不注重培养新人，也很少创作新歌。这种情况绝不能持续。”北京市新闻出版广电（版权）局副局长、首都版权产业联盟主席王野霏说。

刘瑾说，未来关键就看谁能在新增部分布局，谁能给音乐人提供更好的服务，音乐人才能集中在你这，相关的公司才能拿到版权、演出等业务。“借助互联网，音乐传播的成本正急剧下降，有的独立音乐人在全国只有1000到2000人很喜欢，一样能产生收入。”他自信地说。

良缘：商业模式隐现

经历了豆瓣。2016年，刘瑾收到老东家太合音乐集团的邀约，执掌被公司寄予厚望的音乐人部，成了一个服务于音乐人的“管家”。

他将太合理解为一家“音乐+互联网”企业。区别于以用户为中心的互联网公司，太合的核心是作品和音乐人。“类似于淘宝，核心是数以亿记的商户，我们则站在音乐人的角度，帮他们赚钱。”刘瑾说。

太合的音乐人事业部包括百度音乐人、合音量等。合音量是由摇滚音乐人郑钧创建，属于众创类，合作创作的服务平台，服务于原创音乐人，平台还能帮他们做版权的梳理和分发。

据刘瑾介绍，其实就是从不同层面为音乐人提供服务，百度音乐人是一个社区，合音量则是一个工具。T榜则征集歌曲，然后有现金奖励。

在刘瑾的意识里，要建立一个完整的为音乐人服务的体系。这一体系包括音乐展示，音乐人和用户的互动，音乐人的众筹功能，音视频文件的管理，演出信息，以及音乐的版权分发，甚至音乐人与主办方关系的梳理。比如“秀动”，专门做Lifegouse演出（指只容纳几十人或上百人的小型演出），已成为该领域市场份额最大的产品。

当谈及未来的商业模式时，刘瑾认为，太合音乐从音乐人的立场出发，帮音乐人赚钱，但并不代表公司没有收入。

第7篇：大时代的商业模式范文

最近“互联网+ 风口”论成为大家讨论的焦点，国内资本市场也一路高走，连卖菜的阿姨都在讨论亚投行与“一带一路”。在这样热闹的市场中，唯一想提醒创业者的是，我们需要站在历史的高度，从横、纵两个维度，冷静地选择自己奔跑的方向和速度。

我不太担心投资者，因为他们大都是经济学和金融学的背景，基本能站在一定的高度判断潮流。但创业者不同，尤其是专注在产品和技术的互联网创业者。大部分互联网创业者，是靠一款产品起家，没有认真思考自己成败的缘由。

一个明星的火爆，和一个产品的成功，是由消费者心理背后的社会学因素所决定的，比如鹿晗和TFBOYS的火爆，实际上是消费人群的价值观的体现。所谓风口，在我看来，其实就是历史发展的朝向。作为一家企业，尤其是那些希望成为会飞的猪、希望成长为百亿美金公司的，还是需要一点历史观。

历史观分为横、纵两个维度。横向的维度是创业者所处行业的技术发展趋势。如果没有行业的历史观，就会错过行业的风口。比如软件的下一波是互联网，多少软件企业没有抓住互联网的风口，现在活得毫无生机，又有多少错过移动互联网的大潮，甚者原来移动企业在WAP 时代非常风光，却错过了iOS 和Android 的发展。

而宏观经济的朝向，则是我们需要关注的纵向维度，直接反映的是我们的资本市场，也就是所谓经济的晴雨表，虽然这个晴雨表似乎与实体经济关联度经常是逆向的。比如，回头望去，2007 年是中国经济的节点，象征着一个低价制造经济高速增长时代的结束。

2009 年9 月创业板推出，实际上自2007 年、2008 年中国PE 市场就已开始火爆，那是闻风而动的资本创业。

而2013 年开始的“新三板”热浪，则成为这一波早期VC 和天使热浪的助推剂。它为VC 支持的互联网公司开辟了退出渠道，所以VC 和天使的活跃成为必然。而目前政府力挺“互联网+”，是希望我们减弱的实体经济，利用互联网的技术进行创新，加速扩张和成长。人们在实体经济多年无处投放的财富则集聚在资本市场，所以出现了人人天使、人人炒股。而缺乏优秀互联网公司支撑的国内资本市场，是暴风和东方财富网成为“妖股”的历史必然。

20 世纪90 年代靠机会和关系起家的企业家，他们大多数关心宏观经济，所以经济学家最受追捧;但互联网时代，是产品、商业模式以及技术的天下，创业者关心的是产品和技术的趋势，所以最受关注的是微观经济中的个体，最受崇拜的是企业家。创业者最容易犯的错误是，埋头专注在自己的产品，可以抓住技术趋势，却往往忘记了自己所处的历史时代，看不到大势的朝向，无法把握宏观经济和资本市场的窗口，因此错过借助资本力量的时机。创业者可以从0 到1，却容易错过从1到100、1000 的机会。

2015 年是“互联网+”以及互联网概念股回归国内资本市场的时代，也是国内实体经济进行产业调整的关键节点，中国实体经济、金融市场及体制创新的关键点。

也许我们10 年后回顾这一刻，才能明白，这一年为什么这么重要。我们这些微观经济的个体，在这个大时代，唯一可以做的就是，找到自己的位置，顺应历史潮流。

第8篇：大时代的商业模式范文

移动互联网是一个令人兴奋的大时代。技术将会带来更多应用方式的创新，改变人们的工作、生活方式，对行业进行重新洗牌。物联网和智能硬件将成为互联网的下一个机会，而不仅仅是穿戴设备，硬件跟线下需求相匹配蕴含着巨大商机。硬件设备完全打破了原有的产品形态，前所未有地融入到人们的日常生活当中。

在PC时代，互联网解决的是连接人和人、连接人和交易、连接人和信息，腾讯、阿里巴巴、百度分别是这三种连接方式的代表。随着手机、平板电脑等移动终端设备的普及，移动互联网成为了第四种连接方式，滴滴打车、大众点评等餐饮领域都成为这种连接方式的延续。而可穿戴设备如今成为第五种方式——连接人体，Google Glass、咕咚手环等都是如此。连接物体是第六种。

从第四种开始，智能硬件起到了至关重要的作用：作为通过传感器对现实中的数据获取，通过连接能力把这样的数据跟整个互联网做对接，通过互联网集中的分析和处理能力得到加工，最后使得数据重新返回到硬件的用户手里去，并进一步帮助用户做选择判断。然而，走向智能，硬件一方面需要通过联网之后数据集中处理，甚至更多需要利用到大数据的分析能力；二是通过对于硬件所连接的更多用户行为的收集，产生一种为硬件服务的优化提供互相帮助的方式。

第9篇：大时代的商业模式范文

【关键词】包印企业发展

生产业

商业模式转型发展机遇与措施

随着社会技术进步和我国经济发展的深化，印刷产业越来越呈现出两大主要业态：出版印刷和包装印刷。一说到印企，人们往往会马上联系到报纸、书刊的出版印刷产业，关注的话题也是围绕出版印刷产业的发展谈技术、谈管理、谈重组等等，往往会忽视包装印企的“存在”。然而新技术的发展趋势，对出版印刷的影响主要体现在媒介方式上的不断创新和替代；对包印企业的影响则主要体现在由传统加工业向生产业转型的趋势上，而从某种意义上看，它就是典型的生产业产业之一，包印企业的产业却越来越显现出顽强的生命力，新时代新技术并没有消亡它传统的产业本质，而赋予了它新的时代内涵。

1.包印企业的时代新特征

我们从印企的发展趋势、产业性质、运作模式及产业外部环境等多个角度来分析，可以充分体现出包印企业的两大时代特征越来越显性化，即B2B商业模式特征、生产业特征。

1.1印刷企业的发展趋势

从2013年《印刷经理人》杂志组织的中国印刷企业100强排行榜中，通过研究分析百强企业的业务范围，我们可以看出这样三个特点。

（1）涉及出版物印刷的企业有36家，涉及包装印刷的企业有81家，涉及其他印刷的企业有31家。包装印刷在百强企业中的覆盖面极为广泛，几乎成为印刷强企标配业务。

（2）在今年百强榜中，单一从事出版物印刷的企业有10家，单一从事包装印刷的企业有54家，单一从事其他印刷的企业有5家。其中，包装印刷企业占比过半，成为势力最大的企业群体。

（3）榜单中从事混合业务的企业有31家。其中，17家企业通吃了出版物印刷、包装印刷、其他印刷各个业务种类，比去年减少4家，这也反映了在201 2年的经济环境下，企业开始策略性地调整布局，呈现出专业化的发展趋势。

近十年来的数据表明，我国包装印刷行业的年均增长速度超过10%。包装印刷正在成为整个印刷行业普遍关注的重点领域，也被很多企业视为印刷行业最后的蛋糕，包括很多原本从事出版印刷的企业，开始跃跃欲试，希望从包装市场寻得一杯羹。

1.2对产业蜕变定位的辨析

美国经济学家格林福尔德（H.Greenfield）于1966年在研究服务业分类时最早提出了生产业的概念，即可用于商品和服务的进一步生产的、非最终消费服务。此后国际上不同的学者，如Gruble和Walker（1 989）、Coffer（2000）也先后提出了类似但又不同的一些观点。目前，我们普遍接受的观点认为：生产业是指为保持工业生产过程的连续^生、促进工业技术进步、产业升级和提高生产效率提供保障服务的服务行业。它是与制造业直接相关的配套服务业，是从制造业内部生产服务部门独立发展起来的新兴产业，本身并不向消费者提供直接的、独立的服务效用。它依附于制造业企业而存在，贯穿于企业生产的上游、中游和下游诸环节中，以人力资本和知识资本作为主要投入品，把日益专业化的人力资本和知识资本引进制造业，是二三产业加速融合的关键环节。

从整个产业链的分工来看，包装印刷业是整个制造业中的一个环节，没有变的是，配套加工供应者的角色没有变，服务于最终产品生产者的角色没有变。变化的是，服务的对象从单一性向多样性转变，服务的方式从卖方市场向买方市场转变。从生产业的产业定义分析，包装印刷企业具备了生产业的典型特征。在国家经济发展逐步进入工业化后期的过程中，包印业已经逐步由传统的“加工制造业”蜕变为现代服务业中的“生产业”。

我国政府在《国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》中将生产业分为交通运输业、现代物流业、金融服务业、信息服务业和商务服务业。在《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中已经调整为金融服务业、现代物流业、高技术服务业和商务服务业。可以看出，从生产业的内涵和外延上，产业的分类在不断地实践探索和完善之中。但在《纲要》的生产业的分类中，没有明确地提及包印产业，也没有鲜明的可归属分类。笔者认为，包装印刷业对产品提供的是一种专业化的外包装印刷的技术支持，不应游离于生产业之外，与上述分类中的产业软服务相比较，它更像是一种“硬服务”。虽然不涉及产品本质技术，但这个领域提供的技术本身，技术合量越来越高，满足客户诉求的这种能力越来越成为包印企业的市场竞争能力。

因此笔者建议，在我国经济结构转型发展阶段中，在推动产业升级的过程中，我们应该准确把握产业定位，确立包装印刷业在生产业中应有的产业分支地位。同时，建议它可以作为“专项技术服务业”归类，在《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中期审视中或在下半年“十三五”构思编制中得到调整，确立一席之地。

1.3对商业模式的辨析

在印刷业的发展中，包装印刷产业和出版印刷产业同属于印刷业，并且在印刷业中承担着重要的角色。随着社会新技术的不断涌现，在不断地闯入印刷业、不断地融合印刷业传统技术的时候，从技术环境影响的趋势来看，两大产业在印刷业中的力量正在发生着微妙的变化，各自隐性的产业特征也渐渐显现出来，产业的差异性将使产业的发展日趋成为各自独立的分支，社会产业分工将进一步得到细化。

（1）印刷两大主流产业的区别（表1）

（2）技术发展助推印刷产业分化

众所周知，新的阅读方式的推陈出新，让传统的印刷受到巨大冲击。在印刷行业的巨大变革过程中，电子媒体对印刷媒介的替代效应导致了印刷市场的缩水，出版印刷成为受影响最大的领域。在欧美国家，传统出版印刷呈现每况愈下的趋势；我国的出版印刷行业，根据原国家新闻出版总署的统计，虽然依然保持着增长，但是增速明显放缓。与此同时，包装印刷领域似乎并未受到经济危机与新技术问世的干扰，始终保持强势增长。笔者认为这种此消彼长的现象主要基于两个方面因素的影响：第一，以美国、欧洲、日本为代表的产业发达经济体国家在印刷业上的学科研究领域仍然延续着传统的“出版印刷”的产业观念，对于印刷企业的关注，仍侧重于新闻出版、书刊出版等出版印刷，更关注于对传播的研究。我们可以通过对美国印刷大学学科发展趋势的洞察，发现印刷学科的研究趋势变化越来越侧重于印前技术、出版印刷的传媒研究，专业领域的学科设置也发生了转向，转变为就业型教育，而广泛关注与文化市场需求的结合。在本科阶段则又注重于学科知识能力的培养和实践，对崛起的包装印刷业的研究没有涉及。第二，设备制造商引领了产业技术进步和发展方向。在印刷技术的创新上，反倒是设备制造商在产业技术的研究和推动上大下力气。体现出这样的特点：技术研究不再静待在象牙塔内等待开发，印刷新技术的研究与转化已经被创新者大胆开发于生产应用领域。如兰达公司的技术创新，它强化了对传统印刷产业中的印中、印后生产技术的关注和突破。

综上所述，无不体现出对包装印刷业新发展的重要影响，也凸显了它在印刷业中地位上升的变化。从发展趋势上看，已经形成了与出版印刷发展的不同路径。伴随印刷产业主流，包印业成为独特的一个产业分支已见端倪。

（3）包印业B2B商业模式的显现

在我国经济转型阶段期间，包装印刷业的禀赋特质日益凸显，产业的特性也体现出了生产业的特质。因此，可以认为包装印刷业已经开始由传统的加工制造业向现代的生产业转型，而出版印刷业已经开始由传统的复制出版业向现代的文化业转型。这是社会产业进步衍化的结果，也是产业分工进一步细化的自然结果。产业的转型升级是工业化社会发展的必然趋势，也为发达国家的经历所证明。技术可以助推产业的进步发展，同样技术也可以助推企业的商业服务模式创新。作为生产业的包印业，从现代营销模式来分析就是典型的B2B商业模式。

2.包印企业发展的思考

在国际上，一般在进入工业化后期阶段，整体产业结构开始了向服务业在三次产业的整体占比超越工业占比的阶段转型。作为新兴市场国家的中国已经到达了转型发展阶段的窗口期。在我国的“十二五”规划中，已经提出了现代服务业的规划要求。现代服务业在“十二五”期间是规划中大发展大提速的战略机遇期，加大对生产业的推进力度、加大对现代服务业新的模式和增长点的培育力度已经成为规划思路之一。它包括了生产业和生活服务业，而将生产业提到如此高的地位，是因为在当前中国制造业转型的背景下，发展生产业是增加工业附加值、优化社会资源配置的重要途径，也是实现向技术进步和效率提升驱动的集约式经济增长转型的重要因素。在发达国家，服务业收入占国民经济总产量（GDP）的70%，生产业又占服务业收入的70%，可见生产业的重要贡献。

而从属于生产业的包印业也自然属于现代服务业的范畴，无论包印业目前在生产业中处于哪个层面，都无法替代它应有的地位和作用。显而易见，物与物的交换和流通，离不开有“文化”标签的“外衣”。在产业转型的关键时期，包印业如何把握住生产业发展大环境的契机，提升产业的技术水平，开拓市场化的服务领域，应该成为产业转型发展的战略思考问题。笔者认为首先应该在先进理论的导入和创新方面去思考去实践。

2.1与时俱进地把握服务经济时代的最新理论

中国自20世纪80年代始实行改革开放政策，到90年代启动了经济体制的转轨，开启了市场经济的改革实践。据世界银行统计，发达国家服务业生产总值占国民生产总值的70%以上，中等发达水平国家的服务业产值平均亦为国民生产总值的50%左右，中国约占32.8%，差距较大，而发达国家服务业从业人数占社会就业总人数的60%，一些发展中国家也达到40%，中国目前在服务业领域就业的人数比例相对滞后，只为20%左右。随着我国进一步对外开放和对内放开，我国服务业不仅面对国内同行业的竞争，还面对国际强大的服务企业的严峻挑战，传统服务业亟待进行改革；同时我国现阶段正处于经济结构的整体转型阶段，新型服务业的出现也需要新的理论武装。

让我们来看看同样经历过转型的发达国家，它们在不断实践的同时也不断完善着理论。20世纪60年代以后，西方进入了一个新的社会变革时期，即所谓的“后工业化社会”。正是这个时期，在西方欧美国家，服务营销学开始脱胎于市场营销学蓬勃地发展起来了。它的兴起并非偶然，产业升级与产业结构优化的直接结果必然导致服务业的强劲发展和产品营销中服务成为企业竞争的焦点。具体而言，服务业的发展受到四个方面因素的影响：（1）科学技术的进步和发展是服务业拓展的前提条件。（2）社会分工和生产专门化使服务行业独立于第一、第二产业之外。（3）市场环境的变化推动新型服务业的兴起和发展。（4）人们消费水平的提高促进了生活服务业的发展。

作为追赶的发展中国家，应该说是一种很好的学习案例和经验。因此，笔者认为运用服务营销学理论是新旧服务行业发展的共同需要。中国服务业亟待加快发展且有广阔的发展空间，企业营销及市场竞争不仅需要市场营销学作为理论基础，而且需要服务营销学作为行动指导。在我国服务营销学适用性条件业已成熟，应该成为我们企业实践的先进理论工具。好的公司满足需要，伟大的公司创造市场。

2.2抓住经济转型阶段的产业契机，推进包印企业技术创新和服务创新水平的提升

遵循产业的发展趋势，加强对包印企业转型阶段的实践研究，发挥出包印产业特征优势已经成为包印企业发展的重要课题。早在30年多年前彼得-德鲁克就说过，一家企业只有两项基本职能：创新和营销。那么在B2B商业模式下，包印企业唯有加快服务产品制造商的模式创新、促进产业与先进制造业的融合，才能推动企业的转型升级和加速发展。

物竞天择，印刷业对新技术的进入、融合是无法阻挡的，从数码技术、RFID射频技术到二维码技术，印刷业对技术领域的涉及范围早已从机械、化学、电气等传统领域扩大为信息技术、网络技术、无线传输技术等领域。技术的跨界融合，成为产业发展中新的竞争要素，也推动了产业的创新进步。兰达的纳米数字印刷机是Drupa2012最值得关注的技术亮点，给全球印刷业带来了积极的、振奋的创新思维，创新与变革已经成为产业进步的推动力，引领着行业的未来方向。进入了生产业的发展时期，技术提升的产业诉求已经成为塑造核心竞争力的推动力。包装印刷业的转型是产业发展的趋势，而转型发展的程度取决于包印企业转型快与慢、取与舍、转与变的程度。因此，确立企业技术创新的主体地位是企业加快转型的关键。

生产业转型升级的首要任务是技术的创新，但最终的目的是实现对商业服务模式创新的支撑。反之，商业模式的不断创新对技术创新提出了多样化的诉求。在印刷业中，属于包印产业的企业，由于面对对象的不同，必然呈现出不同的服务特性，必然体现出不同的创新诉求，必然展现出不同的商业服务模式。因此，服务模式的创新与技术创新是相辅相成，技术创新是企业商业服务模式创新的助推器，企业转型升级的主要方式就是商业服务模式创新，商业服务模式已经成为企业竞争的核心能力，将成为国内包印企业下一阶段竞争的主要手段。