春水读后感精选(九篇)
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第1篇：春水读后感范文
作者：谈南路小学 吴小静
课余时间，我阅读了《繁星春水》，感触颇深。这本书的作者是著名的现代女作家冰心，她的原名叫谢婉莹，福建长乐人。冰心是一个满富文学的爱国才女。《繁星春水》是她将平时所写的一些小诗收集而编成的诗集。
热诚之爱
此诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。女作家杏林子曾经说过：“除了爱我什么都没有！”的确，当你拥有爱就不需要别的什么东西了，因为你已经拥有了一切。冰心接受着母爱，同时她赞誉母爱，她爱大自然的一切。
冰心的诗句，(读后感 )是那样简朴，但是每一个字眼都蕴含着那样深的含义，许多诗句还透入着对母爱的深深的赞誉。从冰心的诗句中，我悟道：一个人爱万物，她（他）是美丽而快乐的；一个人被万物爱着，她（他）过得会安逸舒适。而同时为这两者，她（他）就是快乐的。
冰心之理
“冰心”这个词就是像她的人一般典雅清丽，超凡脱俗，也正如她所写的诗句，在淡淡的优雅的文笔中，还有着许多的哲理。一句“弱小的草呵！骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。”告诉我们小草虽然渺小，但世界却需要你的点缀。又一句“青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。总之，在冰心的诗句中，我们总能学到很多。
纯静之美
第2篇：春水读后感范文
2022精选关于《繁星春水》读后感范文 我，有一个不安分的灵魂，总喜欢在残缺中寻找美丽的身影，在废墟中寻找坠落的天使。虽说不上是多愁善感，却也会为那人间挚美——母爱、童真、自然，流下几行热泪。
她，有一个安静的灵魂，像是一位坠落人间的天使，用那如云流水般的文字演绎了世间挚美——母爱、童真、自然。
母爱。春光
小小的花，也想抬起头来，感谢春光的爱－－然而深厚的恩慈，反使她终于沉默。母亲呵！你是那春光么？
早晨出门前，从母亲手中接过那把雨伞；中午放学回家，从母亲手中接过那碗热腾腾的汤；晚上复习功课，从母亲手中接过那杯温热的牛奶。每当抬头看见母亲那关切的面容，慈爱的眼神，就会想起冰心的这句话，时时提醒着我，要像花儿感谢春光一样，用心感悟母爱的'点点滴滴。
童真。花朵
万千的天使啊，都起来歌颂小孩子，小孩子，他细小的身躯里，含着伟大的灵魂。
布娃娃被遗忘在角落，纸飞机被冷落在桌底，动画片一次次地被跳过。哼着《不想长大》，唱着《我还能孩子多久》，我们一点点地成熟。步入多姿多彩的花季、雨季，猛然回首，才发现最令人魂牵梦绕的竟还是无忧无虑的童年。现在的我们，少了钩钩手的无知，却多了虑假的装深沉；少了分糖果的天真，却多了虚荣的彼此炫耀；少了黏着爸爸妈妈的幼稚，却多了那所谓的“代沟”。
冰心，是你找回了我美丽的童真，一朵朵简单纯真的花儿悄然绽放在心里。儿时朋友：海波呵，山影呵，灿烂的晚霞呵，悲壮的喇叭呵；我们如今是疏远么？
自然。哲思
墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了。
我采撷了这一句话，装扮在我小小的文具盒里，每次打开，都有一种怦然心动的感觉。是呀，不要以为自己取得了一点点成绩而沾沾自喜，前方的路途，我们要用鲜花去点缀。之所以历经艰苦而不言放弃，是因为我即使走不到目标的终点，也希望在奋斗的生命中留下我的痕迹。
2022精选关于《繁星春水》读后感范文
如果问世界上最伟大的爱是什么？那莫过于纯洁的母爱！对此，我国著名女作家冰心也唱出了对慈母的爱的赞歌——《繁星·春水》。
记得在冰心写的《繁星·春水》中以往有这样的一首小诗：
母亲呵！
天上的风雨来了，
鸟儿躲到他的巢里；
心中的风雨来了，
我只能躲到你的怀里。
虽然这小诗仅有三十来个字，但却深深地体会出母爱是多么的博大无边！不是吗？当我们烦恼、痛苦、悲痛、悲哀的时候，除了能投入妈妈的怀抱中哭，我们还能做什么呢？
妈妈把我们带到这个完美的世界来，让我们去享受别人的爱护；妈妈是我们的第一位教师，辛苦地把我们抚养成人；妈妈是我们的精神支柱，总是支持着我们，鼓励着我们，当我们摔倒了流血，最痛的不是我们，是妈妈的心；当我们不听话，妈妈动手打我们，最痛的同样是妈妈，正所谓“打在儿身痛在娘心”。可是，当妈妈帮我们补衣服刺到手指，妈妈仍然会觉得开心，因为如果她的痛能够换来我们的欢乐，就算是痛不欲生，对于妈妈来说也是值得的。这使我想起一首诗：
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。——《游子吟》
妈妈对我们所付出的实在太多了，而这是我们做子女的一生也没办法报答的。
“可怜天下父母心”，妈妈真的真的是世界上最最最最伟大的人，而这怎样能够用三言两语表达出来呢？在这个地球里，每个人仅有一个亲妈妈，我们必须争取在有限的时间中为妈妈做自我力所能及的事情——在妈妈生日的时候送上最真挚的祝福，唱出《世上仅有妈妈好》，就这么简单，妈妈也会觉的心满意足！
2022精选关于《繁星春水》读后感范文
不知从何时起，对诗歌的神往，，少年特懵懂与痴狂，随风读起了这“零碎的思想”。繁星春水这本书是我头接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不，不过也一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，到长大，体现了冰心在写作的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小呵，……的孩呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹那言喻的深情厚谊。是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去多年，她便笔来叙述的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。一旦没了幻想，她的失落与失望。背井离乡，又离开了至亲的母亲，怎会思[源于]乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，是一滴滴的敲盘石，也一滴滴的敲心弦。”那波浪的拍打岸，我无动于衷，一旦离开了家乡。那一滴滴的波浪，无触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。，世上好，母亲的爱是最，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的感受，能够感人至深，也冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是美，引人入胜，富有童趣。但，她那的思念，思母心切是所企及的。母爱是圣洁，它是世界上爱，所企及的。冰心是母亲的代名词，冰心我了母亲。
此时的我，心潮澎湃，平静，万千感受，溢于言表。
第3篇：春水读后感范文
关于最新优秀《繁星春水》读后感范文 从前听过这样一段话：
春天的早晨，
怎样的可爱呢！
融洽的风，
飘扬的衣袖，
静悄的心情。
读完这段话，我不禁感叹：啊！好美啊！是哪位诗人的诗篇，能让我的心弦又一次颤动！后来才知道，这是著名诗人冰心的诗集《繁星》的一小段！日后看到别人对她文章的评价有3点：对母爱和童真的歌颂，对大自然的崇拜与赞颂，对人生的思考和感悟。我怀着对她文章的好奇和崇敬，这几天，我读了她的著名诗集——《繁星·春水》。
这本书总能让我在失意时开朗起来，在喧闹时平静下来，在寒冷时温暖起来……
这本书分为诗歌，散文，小说三部分，但我最感兴趣的就是她的诗歌。读她的诗歌，我了解到她的心是金色的；读她的诗歌，让我感到自己的心总是暖洋洋；读她的诗歌，让我觉得天特别蓝，花特别香，草特别绿……我觉得她懂我们，她有一颗美丽的童心。
她的诗歌总是从景物上写起：美丽的春夏秋冬；纯洁的雪花；快乐的孩子们；金色的阳光；翠绿的大树；娇人的荷花；还有那来无影，去无踪的风……我总能从她的字里行间里看出她的心灵美，我觉得我们这些成长的孩子很幸福！因为有这样一位美丽的诗人懂我们这些孩子，她发自内心的想让我们快乐，她总是把我们比作凡间的精灵，让我觉得世界真美好！
读她的诗歌，总觉得有一股扑面而来的春风，有凉爽，有舒适。但仔细一看，她的诗歌从来都没有过华丽的词藻，我不禁要问：“为什么不加一丝修饰的文章读起来竟如此的生动？”这也许就是她的美丽所在！她在用心去感受世界的一切事物，她在用双臂去拥抱崭新的明天！在这本书的第一页，有这样一句话：有了爱，便有了一切。——冰心。
是啊！我们也应该学会去爱生命中的一切，去接纳生命中的一切，并且我们也应该保持一颗美丽的心，一颗善良的心，一颗懂得包容的心，一颗快乐的心，一颗永远灿烂的心……
《繁心。春水》带给我的不只是一些优美的文章，更让我学会怎样去生活，怎样去面对，怎样去感知世界！我细品着……我回味着……
关于最新优秀《繁星春水》读后感范文
夜，即将入睡，月光洒在书桌上，我拿起那本闪闪发亮的书，翻开了……这本书是冰心的《繁星·春水》。
《繁星·春水》是冰心平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本小诗集。今天我细细品味了《繁星·春水》，一翻开，几行黑色的字体，把我的心都拉过去了：“梦里采撷的天花，梦醒来不见了——我的朋友!人生原有些愿望!只能永久的寄在幻想里!”“残花缀在繁枝上;鸟儿飞去了，撒得落红满地。”一时间，脑海中立刻浮现出那凄凉又带有些美丽的画面：春，已过去。干枯的枝干七零八落的，上面只点缀着五六朵残留的花朵。鸟儿拍着翅膀飞离了，仅留的花朵也飘落满地，地上是一片鲜红的，温馨的，又凄凉的。鸟飞花落只剩干枯的枝干，这仅仅在一时之间。
我继续看下去“生命不也是这般的一瞥么?”这反问，问得我心头一颤!是啊!生命不也是花开花谢这么短暂的一时吗?在做作业时，我总是想着今天别做了，反正还有明天，出去玩玩吧，每次都是在最后几天里手忙脚乱地赶作业，赶得又累又困却又无奈，谁叫我刚开始不抓紧时间呢!常常悔之晚矣。
“嫩绿的芽儿，发展你自己!”;“淡的花儿，贡献你自己!”;“深红的果儿，牺牲你自己!”是啊，人生是短暂的，他需要我们去热爱去发展，我们必须抓紧时间。
冰心女士在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，就写下了这么一首诗：“母亲呵!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我无遮拦天空下的阴蔽?”我才领悟出了这首诗的'含义：母亲，在每个人的心目中，是人生唯一可靠的避难所。
继续读下去，更是明白了许多道理。
冰心的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心，不知为什么，看了这繁星春水，我的心深深触动了。深夜，我捧着这本书——《繁星·春水》迟迟不能入睡……
同学们!在这美丽的世界上，我们更需要的是自信呀。它不仅是灯的照亮，更是照亮后的燃烧，燃烧后的宁静，一步步，一步步，走向成功。
关于最新优秀《繁星春水》读后感范文
在这个寒假中，我读了《繁星春水》这本书。这本书中写的全部都是诗，像这种书我从来也没有读过。
《繁星春水》这本书最先写的就是冰心的自序，上面写了冰心和弟弟谈论泰戈尔的《迷途之岛》，认为自己的零碎的思想也可以像泰戈尔那样写下来，印在纸上发表。这本书中令我印象最深的诗句就是”小孩子！你可以进我的园，不可以摘我的花——看玫瑰的刺儿，刺伤你的手。“这几句诗看起来很通俗易懂，实际上却表达了冰心那颗关爱儿童和爱护花草的心。
读了这么多诗我感觉冰心写的诗每个人都会写，那么如果我也像冰心一样把心里想的给写出来，是不是我也可以发表我写出来的东西，也可以成为诗人呢？
第4篇：春水读后感范文
她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集，竟会使我久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了凉静的安闲的境界，我会想到人生是多么有意义呀。
母爱是博大无边、伟大无穷的。当她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下：”母亲啊！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？”母亲，在她的心目中，是人生唯一可靠的避难所。
与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。儿童是纯真的，因而也最伟大，草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。
她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：”晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画。“春何曾说话呢？但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了！”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。
“阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借我的力量伸出头来罢，解放了你幽囚的自己！树干儿穿出来了，坚固的盘时，裂成了两半了。”有一些小诗，表现了她面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念。这温婉的诗句，固然表现了她“自我为中心的宇宙观人生观”，然而，又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢。
第5篇：春水读后感范文
这是我第一次读到冰心的作品，更是第一次读到《繁星春水》这篇动人的大作，读完之后，有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。
这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动、有趣。
“繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？” 短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，冰心的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，她十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句“母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。“寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱，对母亲表示了由衷的感激之情。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！’”她以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。
总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。 《繁星春水》这篇作品给我的鼓励很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生……这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所佩服。
第6篇：春水读后感范文
此生若能幸福安康，又谁愿颠沛流离？
——《陈二狗的妖孽人生》
阅完《二狗》已有些时日，因由手中俗事颇多，一直未能抽出闲时，来写此读后感言。昨日无意之间，忆起这句出自二狗口中的感慨，心中唏嘘之余，亦有种种震颤难以尽言，遂生出写此感言之意。某些感情，文字无法承载，言语亦不能尽说，但是确实实实在在的存在着。这种能够超越生死，时空的情感，是人对人生的一种献祭？还是对上帝玩笑造人的一种嘲讽？或是对无耻命运，意图玩弄亿万众生的一种批判？余不尽知，但我却愿意付出我的生命去捍卫这一切，义无反顾，亦如这种情感拥抱我时的，义无反顾。
人生，简简单单二字，不过寥寥七八笔画！
胸中自有一腔锦绣山河的刁民，是不会被区区万里落魄山河埋没的！在茫茫山野之中，被叫了二十余年二狗的刁民，一旦踏入这个花花世界，凭着那一股敢和熊瞎子亮刀子的胆气，总是能闯出些不同的故事。
佝偻而单薄的身子，穿的露出漆黑大脚趾破烂布鞋，一杆老烟枪，眼角淡淡的鱼尾，眸中沉淀着沧桑与疲惫。这具皮囊，辟在一颗之有二十余岁的心上，一度我不懂，他是人老了，还是心老了……
他爷爷，这个已经埋骨在一个小土包连墓碑都未立的老人，曾经蹲在山中青石上，用那嘶哑而苍凉的声音，唱罢一曲《霸王别姬》时，对他说道：“这地下，埋得不止有尸骨，还有野心！”说着说着，便是老泪纵横，那是他不懂，现在他的心中满是一种叫野心的东西，他便时常能够想起这句话，因为这满腔野心，或许在别人心中是一腔锦绣，埋骨荒野，值不值？没人能够告诉他，他只能不动声色的走下去。
他一辈子爱的两个女人，
沐小夭，不能尽懂他，叫他恶人。
曹蒹葭，懂他，叫他刁民。
人生总是这么奇妙，虽是恋人，爱人，亲人，因为身后身前的一大串前后缀，便是生出了不同的视角，或俯视，或仰视。沐小夭没能跟上他的脚步，但直至此书结尾，他也没能奋斗到曹蒹葭的层次。
短短的两个圈子，两个围城，又需要几代人的奋斗，去填补其中差距？
二狗将他母亲留给他红绳系在沐小夭手上，默默转身离开时，沐小夭给了他一耳光，他默默受了。沐小夭的恸哭，他没能听到，但是沐小夭那耳光，他懂了，那是想要除去他陈二狗对她沐小夭的愧疚！但是他这辈子，永远对不起的人，始终都有一个名字，叫沐小夭，这个用《桃夭》的夭取名的女孩。
自此之后，他的名字是陈浮生，这个埋没了二十余年的名字，偷得浮生半日闲，心情半佛半神仙的浮生。二狗，这两个烙印在他身上二十余年的字，便随着南京这六朝古都的一江春水，默默逝去了。
《二狗》全书百余万字，出彩之处全在前半部，一个人的奋斗，往往比他的成功更加让人刻骨铭心！他一步步自二狗奋斗至浮生，付出的，失去的，或许，就是将来老时，他真的希冀的。
第7篇：春水读后感范文
陈嘉宝
在期末的时候，我从同学那里借来了一本《尖叫的海棠》。当时完全是对于这个独特书名的好奇，为什么要取尖叫的海棠这个名字呢？海棠怎么会尖叫呢？疑惑中，我看完了这本书，才体会到这本书蕴含的令人慢慢咀嚼的深意。所以我在寒假里特意再买了一本，让我时刻都能看这个故事。
这本书讲了这样一个故事：
十五岁少女裴雨棠从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大，父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家，一家人平静幸福的生活着。随着昆曲艺术在现代社会的衰败没落，深感失望的母亲突然远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。从此，雨棠生活在大人们善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官莼来到古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的世界······
这本书里的故事令我感动。我在书里，看到雨棠为了找到妈妈迷失在漫天风雪之中；看到阮石为了帮助雨棠而失声数年；看到鹭鸶在地下通道唱那首《菩萨蛮》时露出的笑容；看到火鹰畅快淋漓地敲打属于他自己的鼓······我看到了属于他们每一个人的坚持，看到了他们的坚强。
这本书描述了一群热爱音乐的少男少女，为了梦想、音乐，付出了无数的努力，流下了数不清的汗水与泪水。
裴雨棠和她身边的人的那种精神深深打动了我，他们为了理想和音乐付出了很多，而我却因为任性，曾几次想要放弃古筝。看了这本书，我想我无论如何都必须要把古筝坚持下去，不辜负我身边的人的心血。
第8篇：春水读后感范文
关于热门《美学散步》读后感范文 任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。
艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
关于热门《美学散步》读后感范文
最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉（现在也不算内行），更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。
真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。
说这两本书究竟与我与中秋又何干呢？不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对象。比如月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。
当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。问题是这样的美境就丢失了吗？如果所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了？”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢？“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹！”如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。
这大概是我这样的都市人去找这样的书来读的原因吧！
关于热门《美学散步》读后感范文
《美学散步》里给我印象较深的是以下内容：诗、画的美及两者的关系、书法、音乐和建筑、国外的雕塑，以及艺术意境和从艺术中反映出来的哲学理念。作者的文字流利、内容丰富优美、见解独到。
关于诗和画的分界，作者认为：诗传画外意。诗留给人更深长的想象空间，他列举了达芬奇用了四年时间画出的蒙娜丽莎的眼睛。有时候诗有画龙点睛的作用，就像一些摄影作品的题目一样，能够拔高艺术作品境界。另外，诗还能咏时间，而画只能捕捉瞬间。
很多诗像印象派，比如王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖；斜光入罗幕，稍稍亲丝管；云发不能梳，杨花更吹满。多么美妙的一副香闺画啊。“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”“今日忽从江上望，始知家在图画中。”“太阳的光，洗着她早起的灵魂。天边的月，犹似她昨夜的残梦。”自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。要有发现自然中美的眼睛，心中要有诗的意境。“意境是情与景的结晶。”王安石诗：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南。“半江残月欲无影，一岸冷云何处香。”
悠悠心会，妙处难与君说。
中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑）往往相互影响，甚至相互包含（如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意）。作者将中国传统的美感或美的理想（诗歌、绘画、工艺美术等）归纳为两类：芙蓉出水的美和错采镂金的美。其中，魏晋六朝是一个转变的关键。陶渊明的诗顾恺之的画王羲之的字都是一种自然可爱的美，汉赋、明清的瓷器、京剧舞台上浓厚的彩色的美是错采镂金的美。作者极推崇魏晋，因为这之前—汉代—在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教；这时代之后—唐代—在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晋人的美，是这全时代的最高峰，倾向简约玄澹、超然脱俗。
第9篇：春水读后感范文
一百六十多年前的1845年7月4日美国独立日这天，一个哈佛大学的28岁的毕业生亨利•梭罗独自一人来到距康科德两英里的瓦尔登湖畔，搭一间小木屋，自食其力，开始了他隐居山林的简朴生活。他自己劳作耕种，不于外界发生任何关系，除了必须的劳动，他的剩余时间就用来观察自然，思考问题，分析生活，评断价值，批判习俗，探求怎样实实在在的生活，怎样体验与经历有意义的生活。两年零两个月又两天后，他回到文明世界，为我们留下了一本宁静、恬淡、充满智慧的书——《瓦尔登湖》。
选择在一个寂寞的黄昏，独自一人，翻开《瓦尔登湖》。时光如一江春水，在窗下翻书的沙沙声里流过，流入瓦尔登湖。读《瓦尔登湖》，我们可以听得见蛙声和鸟啼，看得见湖水的波纹和林中的雾霭，处处蕴含着返璞归真的美丽。他记录了观察与体验大自然的详细情况，为其赋予了通俗的哲学意义，这正是梭罗超越众人所拥有的一切所在。反观如今，充斥着追名逐利、物质要求的时代，恐怕难以找到如此沉淀，专心体味生活意义的仙露琼浆了，让人们的心灵从沉重的物质中解脱出来，回归瓦尔登湖畔那种恬淡、宁静的状态，呼吸自由的空气，体味什么是真正的生活，那些唤醒了我们沉睡的旧梦。
读罢此书，我脑海中隐隐出现了一个头戴草帽、短褐穿结、带月荷锄的人——陶潜。梭罗和元亮兄竟真有些相似，两人都因厌恶世俗的追名逐利，厌恶趋炎附势的污浊世风而隐居，都好自然、乐山水、爱流年，梭罗也曾在瓦尔登湖畔“种豆南山下”，两人唯一的不同大概就是隐居时间了，梭罗只隐了两年多，而陶渊明却是藏了半辈子。
其实不在于时间，时间只是人们想象与虚构的产物罢了。重要的是心，隐居只是一种方式，而在心中留一片“瓦尔登”才是最具意义的。
