电商的平面设计精选(九篇)

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第1篇：电商的平面设计范文

关键词：知识产权；电子商务；服务平台

中图分类号：TP311.52

近年来，我国知识产权成果快速增长，如何利用互联网模式，基于市场化运作，完善知识产权服务平台信息化建设，完备知识产权服务软环境，成为提高知识产权服务质量，助力企业知识产权研发的关键[1]。当前，由于国内信息技术发展相对滞后，在知识产权服务信息化建设方面主要存在以下问题：

（1）缺乏整合全方位知识产权服务“一站式”平台，服务包括：知识产权的培训、孵化、申请、维护、保护、评估、交易和增值等功能。（2）虽然大量信息存在于互联网，来源渠道相对单一，主要以政府科技部门门户网站和知识产公司企业网站为主，缺乏有效整合[2]。（3）知识产权办理手续繁琐，办理工作自动化和信息化程度较低，需要企业办理人员多次往返于知识产公司之间。（4）没有充分发挥知识产权的资源，通过推广知识产权，助力企业，使企业通过市场获得更大的经济效益和社会效益[3]。（5）政府缺乏一个研究和监控知识产权的平台，无法提供完备的知识产权工作的数据。

1 方案概述

本平台是一个有效的知识产权综合服务系统，其服务内容可以涵盖企业对知识产权需求的各个方面。平台本身采用B/S的方式，即企业通过网络提出各种服务请求，由平台的工作人员根据请求的内容提供对应的线上或线下的服务。为了达到这一要求，平台的服务要完全模块化，各企业可以根据自身的需要，选择合适的模块。

平台帮助企业完成各种知识产权相关活动；同时也是政府知识产权管理部门对知识产权的监管平台。它既普及知识产权的相关知识的门户网站，又是知识产权相关交易的电子商务网站。该平台可以贯穿了企业知识产权相关工作的全过程。

从功能上来看，它包括培训、孵化、申请、维护、保护、评估、交易和增值功能：

（1）培训：通过各种媒体形势（如，文本、图片和视频）帮助企业普及知识产权相关知识，并为企业做各种有偿或无偿的知识产权培训服务。（2）孵化：帮助和引导企业将其技术秘密、企业和产品LOGO等无形资产转化成受国家保护的知识产权。（3）申请：在企业申请相关知识产权时，为企业申请过程。（4）维护：在企业获，得相关知识产权后，帮助企业作知识产权的日常维护，如带交年费，代为申请区、市、省的相关补助经费。（5）保护：当企业知识产权受到侵害时，从法律的角度帮助企业，保证其正当的权益。（6）评估：帮助企业作知识产权的无形资产评估，使企业在交易或并购中处于有利地位。（7）交易：帮助企业寻找知识产权的潜在客户；并在知识产权交易时，为企业相关手续。（8）增值：作为咨询专家，帮助企业从企业战略的角度规划知识产权，发挥知识产权的最大效益，例如，帮助企业建立知识产权管理体系；形成专利池；以及围绕知识产权的各级政府科技立项或结题验收；知识产权交易的税收优惠；以知识产权为核心的高企认定和“双软认证”等。

2 核心功能设计

整个系统分为数据库底层、控制层和应用层。底层数据库存储各种知识产权信息、企业信息、交易记录信息和培训资料信息等，控制层包括由高级管理系统、用户管理系统、帐务系统、内容管理系统四部分，而应用层包括电子商务系统，客户服务系统，Web门户网站。

图1

高级管理系统，本系统为知识产权服务平台的管理者使用，在该系统下，可以管理各个企业用户的账户开通、维护和注销等工作，还可以管理服务平台日常运营的维护工作。

用户管理系统，本系统为企业使用，通过高级管理系统为企业建立账户，企业获得该帐户登陆后，即可使用本管理平台功能。在本系统内，企业可以获得培训、孵化、申请、维护、保护、评估、交易和增值等各项服务，这些服务即可以是通用服务，也可以是一对一的个性化服务。

帐务系统，记录企业在有偿培训、知识产权申请、知识产权评估和交易等时等付费服务账目；并与企业结算相关金额；查询企业支付情况；还可以生成各种报表，按各种要求统计支付数据。

内容管理系统，录入、和删除服务平台的各种信息，如国家政策和新闻、平台内通知和培训内容等。用于实现上传、管理、组织和设置不同形式的媒体内容，如，文本、图片、声音、视频资料、电子杂志、Flas和网页等，并提供内容审核、信息统筹等功能。

电子商务系统：为企业知识产权的交易设立的网络集市，在这个系统中，企业既可以、宣传和销售知识产权产品和服务，还可以查询、购买其他企业的知识产权。

客户服务系统：围绕培训、孵化、申请、维护、保护、评估、交易和增值等内容为企业提供服务，这些服务即可以是通用服务，也可以是一对一的个性化服务。本系统采取线上服务和线下服务相结合的方式，同时要配以即时通讯工具，解答客户的各种问题。

Web门户网站：知识产权服务平台的网络门户，用户通过该门户进入知识产权服务平台。

3 结束语

本文设计一种基于计算机和互联网技术的信息化平台，对知识产权相关的各个环节进行完整、全面、高效的信息化管理。实现资源共享、信息充分利用、工作高效便捷，进而优化整合知识产权资源，减轻知识产权工作负担，提高工作效率和工作质量，并降低企业知识产权的运营成本，提高知识产权收益。

参考文献：

[1]王亚斌，秦杉.简谈云南知识产权信息化建设[J].云南科技管理，2014（03）：40-42.

[2]冯晓青.我国知识产权信息网络平台建设研究[J].湖南大学学报（社会科学版）2013（03）：137-142.

[3]李喜蕊.我国市场化知识产权信息服务体系的构建与完善[J].武陵学刊，2014（02）：56-62.

第2篇：电商的平面设计范文

【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业 )之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业 )之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划 (CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

转贴于

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

第3篇：电商的平面设计范文

关键词：传统文化；平面设计；特点；创意运用

文字是传递信息最直接的符号，也是传递信息的关键符号。人与人之间传递信息的方式有很多，比如，人们可以通过图画，音乐等来传递信息，但是，这些传递信息的方式，都需要文字做支撑，都需要用文字对其解说。人与人之间传递信息是与生俱来的一种特征，文字是语言的重要组成部分，传统书法的表现形式与平面设计的表现形式非常相似，因此，将传统书法运用于平面设计中是非常合理的。平面设计的特点决定了平面设计的最终结果，加入传统书法元素的平面设计将更有实用价值，也更具审美价值。

一、传统书法是传统文化的重要组成部分

传统书法属于传统文化的一个范畴，传统文化是对民族特质、民族风情风貌的一种反映，传统文化是经过文明演化而成的一种文化，传统文化是各种思想文化和各种观念形态的总体特征的一种体现。每一个民族，因为风俗习惯不同，因此传统文化也不同。每一个民族的传统文化不同，语言不同，语言的书写形式也不同，传统书法的形势与特点也不同。文化是人们长期创造形成的产物，也是一种历史现象和社会历史的沉淀物。书法是文化的一个分支，书法是文化的重要组成部分，在人们的生活中有着非常重要的作用。学习传统文化，练习传统书法，能够有效的提高自身的修养[4]。

二、传统书法元素在平面设计中的创意运用分析

传统书法运用于平面设计中时，最为重要的是运用的创意，可以体现在三个方面，那就是传统书法在平面设计外观包装、实用价值、以及品牌形象方面的创意设计，这些都与平面设计有非常大的联系，并且能够促进平面设计审美价值的提升。

1、传统书法元素在平面设计外观包装上的创意运用

随着现代科技的不断发达，各项技术都越来越先进，为了促进平面设计的发展，使平面设计更具商业价值，将传统书法运用到平面设计中，已经成为一种形式。平面设计的外观对于平面设计的发展非常重要，消费者在选择一款产品时，首先看到的是产品的外观包装。向消费者传递品牌观念的是产品的外观包装，以及产品的特点是否能够吸引消费者的眼球，取决于产品的包装外观，产品的外观包装是决定消费者消费的主要因素之一。产品的外观包装能够直接的影响产品的销量，产品的外观包装的优劣与平面设计师的设计有很大的联系，平面设计师的创意与设计特点，以及设计师的审美度都是决定产品外观包装的主要原因。平面设计师在设计产品的外观包装时，需要文字和图案做基础，一般在产品的外观上，设计师们最常用的文字形式不是传统书法的形式，而是美术字。在产品的外观包装上，文字是对图案的解说，传统的文字与美术字相比，形式更加丰富，平面设计师可以根据产品外观包装的图案，选择不同形式的传统书法，这样能够提升产品外观包装的效果，让传统书法更显其艺术气势，也使产品更具有消费价值，促进产品销量的增加[5]。

2、传统书法元素使产品更具实用价值

产品的实用价值是多数消费者决定消费的原因，将传统书法运用于平面设计中，能够使产品更具有实用价值。产品的实用价值，需要平面设计师对其进行包装与宣传。消费者对很多产品都有大概的了解，但是对产品的实用价值却没有更多的了解。由于设计水平比较有限，我国的很多设计师在平面设计方面，还比较欠缺经验。我国的平面设计与国外的很多平面设计相比，有很多的不同，这主要是因为设计师们的能力与对产品的创意决定的。在产品的设计中加入传统文化的元素，尤其是传统书法元素，对于产品的实用价值，是一种无声的广告宣传。在一款产品上，设计师将产品的特点与作用展示出来，展示的形式是文字、图案、色彩等，这些都是传统文化的原形。传统书法使产品的实用价值不断提升，文字的呈现形式，能够直接影响产品带给消费者的感觉。传统书法元素在产品的设计中的应用，能够有效的帮助设计师提高审美的能力，开阔消费者的视野。传统书法元素使产品更有文化底蕴，更具艺术魅力。一款产品的外观包装上的产品解说词的表达形式能够有效的决定消费者的阅读心态，形态优美的文字表达形式能够带给消费者视觉上不同的感受。某一款产品也许产品本身的实用价值并不高，但是设计师进行设计时，在其中添加了一些有趣的元素，用适当的图片去打广告，在图片边上配上了形式恰当的文字解说，文字的形式取决于传统书法的书写形式，这样的广告效应能够有效的提升产品的整体价值，尤其会让消费者改变对产品实用价值的看法，提高产品的商业价值[3]。

3、传统书法元素在平面设计品牌形象中的创意运用

近年来我国的社会经济不断增长，人们的生活水平与生活质量方面都有了很大的提高，随着各项技术的不断诞生，人们对生活的要求也逐渐增多。在很多方面，人们开始追逐流行音乐，流行服装，很多流行元素不断涌入人们的生活中，传统文化逐渐退出了人们的生活。网络技术越来越发达，人们利用互联网聊天和交流，写信不再流行，人们热衷于发电子邮件，于是传统文字淡出了人们的视线。传统书法元素在信息技术不断发达的今天，又被运用到平面设计中，传统书法元素被纳入很多新鲜产品的设计中，经销商为了推崇产品的商业价值，将传统书法元素加入到产品的设计中，其主要的原因是为了打造产品的品牌形象。非主流的热潮过后，人们又掀起了复古的风波。在现代的平面设计中，将传统书法元素运用到平面设计中，使产品的想象发生改变，平面设计师的这一设计方式已经受到越来越多的消费者的欢迎。设计师将传统书法元素运用到平面设计中的这种方式，被很多设计师加工和改编，在很多方面都加入了传统书法的元素，体现形式也多种多样，使人们对美有了不同的看法，使人们对传统有了不同的概念，让人们对传统书法有了全新的认识。打造产品的品牌形象，是提升产品价值的最主要因素。运用传统书法元素完成平面设计时，设计师应该根据产品的特点，有针对性的设计，将传统书法中一些非常具有特点的表现形式运用到产品设计中，设计师高超的设计水平，能够让产品外观上的简单文字和图案等符号，向消费者传递出产品的作用和特点，让消费者能够很直观的了解产品的整体形象，同时，设计师在平面设计中，加入传统书法的元素，能够有效促进产品的品牌形象的提升，增加产品的总体销量，适应时代的发展和消费者的需要[2]。

三、结束语

总而言之，传统文化包括很多方面，有图形，有文字，书法是传统文化中历史最悠久的一种。用书法去记录和交流是主要的方式，书法是交流和书写的最主要符号，也是人们传递信息的主要方式。中国是历史文明古国，对文字的使用非常的频繁，汉语围绕着中国人的生活和学习，汉语是中国人最熟悉的一种语言，书法是人们最熟悉的一种表达方式，书法被人们运用于各行各业的各个领域，因此，书法在人们的生活中有着非常重要的作用，也是人们生活中必不可少的一种符号。传统书法恰当的运用于平面设计中时，帮助经销商丰富了产品外观包装的形式，提升了产品的商业价值，并且对打造产品的品牌形象起到了关键作用。将传统书法运用到平面设计中，这样的设计方式受到大众的热爱，并被很多消费者引用。书法是一门艺术，书法通过特殊的形态为人们展现出不同的形象，带给人不同的联想。书法是传统文化的真实写照，是历史的缩影。在现代平面设计中添加传统书法的元素，让产品更加的生动，打破了传统的陈旧之感，同时，也改变了消费者的消费观念和消费心态。传统书法的表现形式有很多，设计师在运用传统书法元素对平面图形进行设计时，还应该不断的学习，不断的补充新知识，在设计的过程中，不断的加入全新的设计理念，运用不同的方式去完成平面设计工作。设计师在设计的过程中，还应该不断的创新，将传统书法元素运用到其它各个领域中，去完成更多的设计工作，让传统文化不断源远流长，让传统书法元素更具实用价值[1]。

作者：乔杨 单位：郑州轻工业学院

参考文献

[1]张蓼蓼.中国传统视觉元素在平面设计中的运用[D].陕西师范大学,2012.

[2]向进.中国传统文化元素在平面广告中的应用[D].中南民族大学,2012.

[3]陈秋华.传统书法元素在现代平面应用设计中的创新研究[D].山东大学,2014.

第4篇：电商的平面设计范文

摘要:设计史涉及的内容太多，要关注的视野太大，而设计史本身的历史很短暂，在中国，这门学科的历史更短，且现代设计正处于不断发展过程中。本文以平面设计中的广告系列为载体，通过对中国近现代平面设计史近百余年的发展，探讨了当代中国平面设计的发展方向及审美价值取向，那种无论是研究者和设计师们都要“重新描述”中国设计史的愿望，是否包含了中国设计界要回望、反思历史，寻找“中国设计”的新的潜流，并结合当今平面设计发展趋势对我国平面设计师予以一定的启示。

关键词:近现代中国平面设计史；发展演变

中国近现代平面设计史的起源基本与我国时代史书上的记载一致，大体时间范围在后1840―1950年解放初期这近百年。之所以定义为近现代平面设计史，是由于该历史是介于古代设计史与当代设计史之间的一部具有跨时代转折意义的设计史，在取材应用上，基本与广告效益一致，与当时的社会经济发展相一致,具有时代特征。应当承认广告不仅对一个国家的经济发展起辅助作用，其更能显示政治文化历史的衍变历程。作为一个时代的产物，近现代中国平面设计呈现出具有明显时代特征的审美价值。其审美价值也在社会、文化和经济等各个方面得到较为完美的体现。

一、传统艺术是近现代平面设计的先驱者

在人们心目中，中国的平面设计是随着市场经济的产生而出现的，也就是上世纪80年代之后，起源于广东沿海一带。但这次展览却将现代平面设计的源头往前推了大半个世纪民国的月份牌、招贴画就已经属于现代平面设计的范畴了。中国的平面设计便始终坚持民族艺术为传统载体，原始的设计源于绘画，我国的传统绘画多为水墨、蜡染、岩壁雕刻(壁画)后发展为具有一定广告效益的海报招贴设计。大多数技法以水墨画为主，使原始的具有一定审美意义的水墨画带有一定商业性的意义。这种带有商业味的原始招贴，多用于书籍、戏剧、告示等。设计师亦不像国外大师那种以创意为主、展示个人风格走向的创作手法，而是多半源于他们的绘画事业,近代初期，设计师并不是单独以一种职业与其他并存的，而是单纯的在原有的绘画基础上将绘画表现显示出一点点商业性。因此近现代平面设计是没有设计师的，如果确切的将他们定义应为传统商业性画师。因此具有传统的绘画风格，是中国近现代平面设计发展初期的特色。

二、西方文化对中国平面设计的冲击和西方平面设计潮流的影响

其实，中国的现代平面设计应该是伴随着工业化的发展而产生的。在西方，19世纪中期工业革命之后，工业化极大促进了社会生产，为了促进产品销售，设计应运而生。而在中国的历史上，工业化的进程比西方落后几十年。上世纪二三十年代出现在中国的户外小广告、月份牌等招贴画是现代平面设计进入中国之后与中国商业环境相结合的产物，它们正是中国现代平面设计的源头。继第一次以来，随着社会意识形态的改变，带着西方文化的韵味逐步地削弱了我国传统文化艺术。在西方列强控制下的各大租界、通商口岸，带有我国传统色彩的海报招贴已没有立足之地，取而代之的是带有一种油印、大规模印刷、彩色、更商业化的描绘、宣传西方文化。中国设计师的设计技法由于缺少技术含量、审美单一等特点，逐步转为对日用品进行包装设计。由于社会形态一半带有本国不完全的属性，另一半带有强烈的西方色彩，因此所表现出的设计风格在构思上亦会借鉴西方广告的特点。

中国传统绘画以线为主，颜色为辅，讲究笔力和变化，讲究章法布局，更由于工具纸墨的关系及书法的影响形成了特有的风格，为历代所用，变革不多。随着社会的进步、时代的需要，洋海报的进入，在为古老的中国广告带来一缕新风的同时也给中国的传统绘画技法带来了前所未有的挑战。然而，优秀的平面设计师们并没有盲目地崇洋、照搬。几经探索尝试终于找到了适合自己的道路，他们立足于中国传统的绘画艺术，广泛吸收西画和照相艺术的特点并运用书法、线条、颜色等手法，创造出近现代中国风格多样、瑰丽多姿的广告设计。这些广告设计作品因其内容贴近大众，形式融古朴与新颖于一体，既美观易于张贴又有欣赏和实用价值而得到广泛推广和普及。这些海报不仅服务于各种社会及经济活动，同时努力寻求表达设计师文化立场的语言形式，增强了中国平面设计参与全球传播的流动性与沟通效能。

三、设计思维方式的转变代表一个时代的进步，是在近现代世界平面设计潮流下产生的。

在社会中处于时代先驱者的设计师们，所表现的作品均取材于现实社会的意识形态，社会的发展、进步与否,均体现在设计师的表现作品之上。平面设计师赋予作品一定的主题、创意，完全是设计师思维的展示。时代性的进步，必须是以这种传播媒体展现给众人，因此平面设计师的思维创新亦是社会发展的直接表现。

第二次世界大战后,商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢平面广告的沿革，离不了设计的变迁。但长期的封建社会经济发展缓慢、生产低下,广告的设计和制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有18世纪中叶的蒸汽机,，19世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。自工业革命后，平面设计已成为商品宣传的唯一媒体。国外的平面设计距今约有300年历史,这期间内，平面设计无非就是沿着商业的形式发展壮大，在商业性的基础上更趋向于审美的发展。而我国的平面设计距今有150余年历史，远抵不上西方发达国家，在西方设计文化的领衔下，近代平面设计师通过借鉴西方设计发展方向，结合本土传统风格，思维有了巨大转换，开创了具有本土特色风格又与当今时代步伐一致的新思维。今天，受西方设计史的研究重点影响，已经从主要讨论设计师、设计风格和审美意义，转向了对日常生活的结构、消费者及用户行为等更为广阔领域的研究，这对我们中国学者是应该有所启示的。

四、结语

如今，设计被越来越多的人在越来越多的领域运用的越来越广泛。中国近现代平面设计史的发展是一个漫长的、全球化的过程，不仅仅存在于近现代这种社会意识形态,更是与时俱进的，时刻代表社会进步这种先进性。过去的历史中能给今天的设计师许多启示，其中一点便是如何找到中国设计的特点。现在中国设计师纷纷在国际设计展中亮相，在吐气扬眉的同时，其短处也开始显现――这些作品无法看出是出自中国设计师之手，跟日、韩等拥有同样文化资源的国家的作品摆在一起，面目雷同。而在一百年前，中国的书籍设计师却在中西结合方面做出了典范。 “比如，当时的人们没有脱离手写时代，所以他们对中国汉字与图案的了解会更好一些，在设计的时候，内在的涵养便会自然流露出来，而不仅仅是堆砌东方符号。”同时，中国的平面设计风格朝向何处，前人已经给我们做出了很好的典范。中国的平面设计民族化已经毋庸置疑。在新的审美价值观念支配下对中国当代广告设计提出新的要求，并以此来指导当今及未来中国平面设计的实践。对中国的平面设计史极为丰富的内容和价值的发现，我们还只是开始。

参考文献

[1]何小川1,沈德坤1,何思远2 《中国近现代平面设计史是一部设计师思维转换的历史》，北京出版社，2010年。

[2]杭间 《中国设计史问题》，北京出版社，2007年。

[3]袁宣萍、武文婷《设计史及其叙述方式》，北京出版社，2007年。

第5篇：电商的平面设计范文

未来设计将怎样发展变化？未来设计的目的将是什么？未来设计评价的标准将如何变化？未来设计对人类的发展将意味着什么？在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。

关键词个性化时空化绿色设计解构人性化地域

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。

（一）要具备个性化设计需求。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。

（二）具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中，平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步；客户所经历的最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变，这个变化在近十多年尤为激烈。从而，人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。

90年代，电信国际化以及相应的商业国际性特征，在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青年文化，变的越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

（三）时空化设计需求。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘，天际星体的存在。东、西方空间想象因式，设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在视觉空间上创造失控景观，以平面版式为例，20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点，用字体的大小及其外形来区分大小标题，而不是把大标题中的所有文字都列在一起，并将它们与大小标题分开。而现在，我们可以看到以各种各样方式排列的标题：有的位于页面的边缘，有的斜掠过整整一页或横贯两页，有的竖立在文章的旁边，还有的紧靠甚至是陷入正文里面，这些排列无疑会使版面给人一种立体感，在平面设计者跨入其他媒介设计过程中，超越二维的设计是一个重要的需求。另外，重点内容的突出方式也发生了改变。设计者不再把整个标题制造得比正文字体大，相反，标题中文字的大小可有多种不同。设计者打破的这种设计规则，使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

（四）地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看，与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理，应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

（五）人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人。

绿色设计需求给平面设计师提出了一个严肃的课题，它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现，都会给设计带来新的生命内涵，随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足，另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要，另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字，词组也具有非常重要的意义，平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年，美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过，工业“文明”，市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品，到自认摩登的现代化国际性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消费”，“道德经济”变是必然。也是未来人类自救的方向。未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。好的设计，将是未来正确价值观的体现。

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参考书目

《边缘设计》凯恩.费舍尔编著中国轻工业出版社

《非物质社会》滕守尧著四川人民出版社

第6篇：电商的平面设计范文

地 址：乌鲁木齐市东风路2号中银大厦32楼

乙 方：深圳市采纳营销策划有限公司

地 址：深圳市福田区八卦四路中浩大厦12楼

签订地点：乌鲁木齐市

经双方协商，甲方正式聘请乙方为甲方进行市场调研、整合营销策划、广告创意服务，双方本着相互信任、互惠互利、长期合作的原则，达成本合作协议，具体条款如下：

ⅰ、合作内容及服务费用

第一项：企业内部诊断

1、 企业经营战略

2、 企业组织形式及架构

3、 企业内部营销管理及模式

4、 业务流程诊断

5、 员工满意度调研

本项服务形成本次策划服务的基本依据，供乙方奥斯曼项目组参考，不向甲方提交报告，属于免费服务项目。

第二项： 市场调研

对河北、新疆两地各三个城市的消费者、经销商进行调研。

调研方式：街头或入户访问、深度访谈、座谈会

调研区域：乌鲁木齐、喀什、石河子、石家庄、邯郸、邢台

样本量：乌鲁木齐消费者400例，经销商5例

喀什消费者250例（其中维族消费者不少于100例），经销商3例

石河子消费者250例，经销商3例

石家庄消费者400例，经销商5例

邯郸消费者250例，经销商3例

邢台消费者250例，经销商3例

本项服务形成《市场调研报告》，服务费贰拾万元整。（注明：市调项目中乙方人员发生的差旅费用由乙方自行承担。）

第三项：整合营销策略规划

1、营销战略

(1)、战略目标

(2)、竞争战略

(3)、目标市场战略

(4)、推进战略

2、品牌策略

(1)、品牌定位

(2)、品牌核心价值

(3)、品牌写真

(4)、品牌规划

(5)、品牌延伸

3、营销组合策略

(1)、产品策略

(2)、价格策略

(3)、渠道策略

(4)、传播策略

4、整合传播策略

本项服务形成《整合营销策划大纲》，服务费为壹拾万元整。

第四项： 平面设计

平面设计包括如下内容：

1、海报(一款)

2、报纸广告(三款)

3、折页(一款)

4、灯箱(一款)

5、立牌(一款)

6、促销卡(一款)

7、单页(一款)

本项服务形成《平面设计及应用手册》，服务费陆万元整。

(注：其中设计部分不包括菲林费、印刷费、模特费等费用)

第五项：影视创意

共四款创意(提供电视脚本)

本项服务形成《电视脚本》，服务费贰万元整。

第六项：培训

由朱总及采纳专家进行策略营、销售管理、品牌三场专题培训；

本项服务为采纳友情项目，不另行收费。

以上四项收费服务项目费用总计38万元人民币。

ⅱ、合作方式和要求

1、乙方向甲方提供合同中规定的策划、设计方案，并收取服务费，甲方应及时向乙方付费。

2、甲方对乙方的所有方案具有审定权、修改权，并有权要求乙方按时修正。

3、乙方应按时完成合同规定的各项任务，甲方应对乙方的工作成果及时反馈。

4、乙方向甲方提供的各类方案需经乙方朱玉童总经理审定并签字同意，在甲、乙双方合作过程肿，对重要会议甲方要求朱玉童总经理亲自参加。

5、经双方商定认可的任何方案(以甲方签字为准)，甲乙双方均不得擅自改动，否则引起的问题由改动方负责。

第7篇：电商的平面设计范文

关键词：新媒体 职业技能 素质技能 人才培养

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0250-01

未来的平面设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，并灵活把握视觉新语言的表达，设计出赏心悦目的界面，给浏览者以强烈的视觉冲击力和吸引力。据统计，网页设计师、UI设计师等职业已经被列入未来十大走俏人才，特别是在北京、上海、广州三个城市的需求巨大，职位严重空缺。平面设计行业在这种就业趋势的带动下，有相当一部分的相关设计专业毕业生和职业设计师们开始重新规划职业发展方向，有意进入互联网设计领域，并实现华丽的转身。

一、专业知识的转换

互联网技术给我们的生活带来最重大的改变也许就是――新媒体的产生。以前传统的纸媒、广播、电视等传统媒体已经被具有交互性与即时性、延展性和融合性、海量性与共享性的新媒体所取代。曾经我们需要拿在手上阅读的厚厚纸质书，由现在轻便、简洁、内容丰富的电子书代替。电视购物、网上购物的兴起使包装设计也有了丰富的电子处理方案。手机、平板电脑、微店、微商这些互联网时代的新生事物更加推动力纸质模式的电子交互需求。作为平面设计师要适时适应这些设计载体，将设计成果展现在网络、LED屏幕、手机等多媒体平台上，能够给大众流畅的视觉体验。这就需要设计师们有以下职业技能：

1.掌握摄影后期商业修图技术和图像合成技术

在移动多媒体上展现出来的图片必定都是以摄影图片居多，想要做出高质量的设计，高质量的素材是基础，所以摄影后期修图就显得尤为重要了。图像合成技术是建立在后期修图的基础上的，图像合成水准也有高低之分，只有掌握了高技巧的图形图像处理技术，才能在设计水平上提高一个档次。

2.掌握字体设计与Logo设计技术

为什么特别强调字体设计呢？在互联网设计中，文字是视觉信息的重要组成部分，它贯穿着整个视觉信息中最为重要的视觉元素。虽然现在应用软件中自带的字体库非常多，让人应接不暇，但是在做大标题或企业特定标题时，新颖独特的字体设计无疑会更能吸引人们的视觉走向，也会更加准确地传达企业的文化精神。

3.擅长UI界面设计

互联网媒体注定了手机、电脑就是它的载体。脱离了纸质载体，UI设计在新媒体上的运用就值得设计师深入探讨和研究了。UI设计更是版式设计的升级，一个操作简洁美观的界面会给人们带来一种愉悦的视觉体验，从而拉近人与电脑的关系，为商家创造卖点。而UI界面设计不仅仅是需要单纯的美术绘画基础，它需要设计师综合考虑使用者、使用环境、使用方式等因素，然后为用户设计出最好的体验方案。

4.能掌握网页代码应用基础

作为普通平面设计师由于在学校专业课程设置上可能涉及到计算机代码的部分非常少，所以在基础网页代码的掌握上也非常欠缺，但网页代码主要会涉及到一些简单的网页特效，即使是最简单的特效，在必要的时候也能给网页锦上添花。所以与其坐以待毙在后台下载现成的特效，不如自己掌握基础代码知识，把自己的设计构思变成现实。

二、职业素养提高

作为一名专业的设计师，必须向复合型新型人才转化，不仅要掌握扎实的专业技能，还要具有与时俱进的职业素养。设计师的职业素养体现在以下几个方面：

1.对时代的脉搏具有敏锐的洞察力

时刻保持对时代变化的敏感性，才能在技术上跟上时代的进步。很多新兴的电脑技术为设计师们带来了更多创造新艺术形式的可能性。只有掌握最新的技术，才能不断创造出新的艺术形式，从而保持艺术设计的生命力。

2.有设计创意能力与团队沟通能力

设计的创造能力不应仅仅满足于简单的模仿和大同小异的僵化创意，设计师要有自己的设计风格，而且能够依据客户的要求调整设计创意，因为长期的模仿而缺乏自主创意会阻碍设计师的创意思维和能力发挥。而团队沟通能力无论在哪个行业都是重要的职业素养之一，团队的凝聚力强合作力紧密，工作就会事半功倍，沟通畅通对设计的诠释和理解就会更加到位。

3.设计师同时应具备营销思维

设计师为什么除了设计以外还要懂得营销呢？因为我们做的所有工作最终目的都是针对客户的，要使客户满意。所以在做设计的过程中处处带着营销的思维，不能太过于拘泥个人的美好设想。但是营销思维也不能过于功利化，带着感情的营销总比带着利益的营销要温暖人心。温暖的是买家的心，最终目的还是要把东西卖出去。

三、小结

在互联网时代，设计师的职业技能素养显得尤为重要。这就对教师的教学课程设置、教学手段方法提出更高的要求，围绕着互联网这个大环境进行研究和调整。

第8篇：电商的平面设计范文

进入21世纪，我国的互联网得到迅猛发展，电子商务已经成为销售、消费的一大主流，改变了原有的传统的面对面的消费模式，同时也为社会分流了许多就业压力。为了培养社会需求人才，高校开设了电子商务专业，旨在培养懂计算机又懂市场营销、管理、经济、艺术设计、物流复合型人才。艺术设计课程是电子商务专业一门重要的课程，在网站设计、拍摄商品图片、营销等方面都有不可替代的作用。单纯的平面设计并不能满足电子商务的需要，电子商务艺术设计课程要从营销理念出发对商品进行设计，以求卖的更好、电子商务艺术设计课程变革已成定局。

2电子商务艺术设计课程教学现状

2.1就业优势不明显，老师明显被动

电子商务专业的学生学习内容很宽泛，网络营销、电商美工设计、网页设计等课程都会接触，但由于学习深度不够，在应聘时，往往会输给专门学习艺术设计专业的学生，应聘电商美工的学生有很多抱怨，觉得自己总是在别人后面，无法超过别人。电商专业对学生的美术功底没有要求，学生在学习艺术设计课程时就会略显吃力，这就需要将课程进行横向拓展，但学时有限，教课老师在教学过程中陷入一种被动局面。

2.2美工课程少，专业老师匮乏

电子商务专业注重网站设计、营销、网络技术等方面的学习，对艺术设计和美术安排课程较少，入校后不能进行系统的学习，绘画基本功不扎实；在电商专业中，美工只是作为辅助课程，授课老师也非专业老师，学生也意识不到其重要性。

2.3从营销理念出发，更加注重设计的实用性

广告公司的设计师在设计产品时从艺术角度出发，色彩协调、美观、观赏性很强，给人以美的享受；电商企业的设计师在设计产品时从消费者的立场出发，消费者想要什么样的效果，什么样的产品才能吸引消费者的眼球，艺术性弱。电商企业更愿意聘用这样的人才，能把营销理念运用上到电商美工设计中，增加企业的销售额。

3电商企业对艺术设计师的要求

以淘宝网店为例，网民是最大的消费群体，设计师设计出符合网民要求的图片，浏览人群自然会多，购买力越强，评价越高，信誉度就越高，信誉度高又会提高购买力，形成一个良性循环。电商企业对设计师的要求不是设计出多么美的图片，而是要通过设计图片帮助企业销售产品。电商企业的设计师一定要同时具备市场营销和设计的功底，并且以营销为主、设计为辅，将两者很好的融合在一起。

4电商专业艺术设计课程改革措施

4.1引入案例，充实教学内容，提高学生兴趣

在讲授艺术设计课程时，在课堂上引入竞争案例来丰富教学内涵。让学生对案例进行分析，指出优缺点，活跃学生的思维，激发他们探索的兴趣；然后老师将理论知识进行引申，让同学理解的更深刻。例如，以某电商企业的优秀作品为例，讲课前先让学生对作品进行评价，老师指出该作品的创意、设计要点以及为企业带来的利润。学生既体会到艺术设计课程的实用性和重要性，又掌握了设计思路，一举两得。

4.2实行“情境模拟”授课模式

知识学习的最终目的就是应用，一边学习一边实践是最好的教学模式。在教学过程中可以将全班同学分成几个“电商企业”，“电商企业”自选销售产品，对产品进行策划、设计、营销，最后将设计成品放置在食堂或图书馆等人流密集的地方，让学生为其打分，评出等级。同时也好鼓励学生多参与社会上组织的设计竞赛，锻炼他们的设计能力。

4.3市场营销和艺术设计教学共同进行，相互渗透

如前所述，电商专业的艺术设计同一般的平面设计有很大的不同，是通过艺术设计来完成市场营销，缺少哪一方都会影响企业的销售业绩。在教学时，可以将两门课程融合教学，这无形中对授课老师提高了要求，要求授课老师精通这两门课程。这种教学模式在实施中会有很多困难，目前正在探索中，希望能尽快探索出一种科学合理的途径。

4.4教学内容要与时俱进，及时传输前沿知识

电子商务是一门新型的行业，艺术设计课程的内容也要紧跟时代潮流，切不可像其他基础课程唯一本书授课。教案每年都要进行修改，及时添加当年流行趋势和流行特点，及时将前沿知识传达给学生。艺术设计是一门时代性、应用性很强的课程，要走在市场的前列，所有与专业相关的时尚知识都可以引入到课程中。

4.5编写具有电商特色的教材

目前高校所用教材与平面设计专业所用教材大同小异，前面已经提到电商企业对艺术设计的要求与广告公司对艺术设计的要求有很大不同，所用教材要体现出电商的特性。相关机构组织应该组织具有丰富的教学经验的老师和企业经营来共同编写一部教材，从企业岗位的实际需求出发设计教材的知识板块，减少被时代已淘汰的知识，增加新技术、新方法、新成果的描述，使学生学了就想用，用了还想学。教材中还要增加电脑设计软件教学内容。利用电脑来进行设计具有真实性和生动性，直观效果很明显，消费者也比较感兴趣。在教材中强调电脑设计软件的学习，可以将自己的创意展现的淋漓尽致。

5结语

第9篇：电商的平面设计范文

色彩运用在一件平面设计作品中是一个非常重要的元素，灵活运用色彩搭配与楼书着色，能在作品中起着先声夺人的作用，设计者最容易通过色彩表达他们的设计意念，色彩不仅在画面上有均衡构图的作用，还传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感。从而使消费者与画面进行良好的沟通，起着传情达意的交流作用。

关键词：色彩 楼书设计 视觉传达

楼书是一种重要的广告宣传工具。在楼书的构成要素中，色彩占据了重要的地位，它对楼书设计的成功与否起着决定性作用。色彩本身是没有内容的，它只是一种物理现象，反应在人们的视觉上，作用于人的心理感受。色彩作为造型艺术的要素和主要手段之一，它在楼书设计中起着最直观的视觉作用，无论是整体的用色还是局部的用色，色彩对整个画面都有着重大的影响。本文论述了色彩对楼书设计的重要性；色彩在楼书设计中的应用；通过对以上几方面的详细论述，可以更好的了解色彩与平面设计的作用关系以及楼书的设计特点。从色彩构成到它的应用，细化的去了解色彩在平面设计中是如何应用的。

1.设计中色彩的巧妙运用

1.1色彩构成

色彩构成，指遵循科学与艺术的内在逻辑对视觉艺术中的色彩造型要素予以富有鲜明创见性及理想化的组合活动。是“色彩的相互作用”“色彩的建构”，是色彩设计的基础，是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科。

楼书用色最大的挑战之一便是找出有效的调和颜色，让色系既不过于单调，也不过与夸大。想了解色彩平衡之间的关系，可从了解色环开始着手。色环呈现出某一色彩模式中所有可能的色相。

1.2色彩的应用

色彩在楼书设计中的功能价值体现在：鲜明性、认识性、写真性、情感性、审美性。鲜艳亮丽的色彩有助于楼书增大其注意力的价值，因为人的视觉神经对色彩最为敏感。在现代的楼书设计中需要寻找现代社会的色彩，而且从中获取灵感，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。借助于色彩的各种处理，人们可以认识识别，有助于创造个性需求，使人们加深对广告的印象留存。

2.色彩是楼书设计中的重要元素

色彩运用在设计中占的位置到底有多重要？通常来说一件平面设计作品，包含三个元素：色彩、图像、文字。也许大家都有这样一个经历，在商业性的设计制作过程中，很大一部份人认为突出一件设计作品主题主要在于文字， 所以就将它放在显眼位置， 其实人的视觉感观对色彩是相当敏感， 色彩给人的印象特别强烈， 当他们首次接触一件设计作品，最先注意的就是作品的颜色，其次才是图象和文字，所以设计者最容易通过色彩去表达他们的设计意念。

2.1色彩与心理

色彩能影响人的情绪，广告设计中的有些色彩能带给人以各种形式的感官体验。所以为了打动和吸引消费者，色彩的恰当运用是在楼书设计中不容忽视的。

色彩对人心理的影响体现为情绪和机能两个方面。情绪方面的影响体现为：人们会对某些色彩产生喜爱、厌恶，从不同色彩关系中感受到华丽、朴素、高雅、俗气等。这常常能影响人的情绪，并导致人在行为上的不同反应。

在楼书设计中，色彩它可以制造气氛、烘托主题，强化版面的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反应；另一方面，还可以更为深入地揭示主题与形象的个性特点，强化感知力度，给人留下深刻的印象，在传递信息的同时给人以美的享受。

2.2色彩的记忆

人对色彩的记忆由于年龄，性别，个性，职业，所受教育，自然环境及社会背景等多种原因而不同，且差别很大。一般来说，暖色系比冷色系的色彩记忆性强，原色比间色容易记忆，高纯度色彩记忆率高，明清色比暗清色容易记忆，华丽色调比朴素色调容易记忆。了解色彩记忆的基本规律，才能在设计中对色彩的运用更加成熟，使作品给浏览者留下更加深刻的印象。

3.总结

在楼书设计中，运用商品的象征色及色彩的联想、象征等色彩规律，可增强商品的传达效果。不同类型的楼盘常以与其感觉相吻合的色彩来表现，在运用色彩的过程中既要注意典型的共性表现，也要表达自己的个性。如果所用色彩流于雷同，就失去了新鲜的视觉冲击力。这就需要在设计时打破各种常规或习惯用色的限制，勇于探索，根据表现的内容或产品特点，设计出新颖、独特的色彩格调。总之，楼书色彩的设计既要从楼盘的内容和产品的特点出发，有一定的共性，又要在同类设计中标新立异，有独特的个性。这样才能加强识别性和记忆性，达到良好的视觉效果。

楼书用色往往不是非常单纯的运用，不同的色彩牵动着人们不同的情绪，设计者学会了怎样抓住色彩给人的心理感知并且灵活的运用，就会给作品增添不少光彩。遵循色彩构成的均衡、韵律、强调、反复等法则，以色彩美感为最终目标，将色彩组织安排在平面设计作品的画面上，便能得到一种和谐的、优美的、令人心情愉悦的视觉效果。色彩的搭配不光是一种视觉规律的体现，还是艺术的表现形式，合理的色彩搭配会让平面设计作品更加的赏心悦目，也就能更清晰直观的表达出作品的思想内容。所以对于楼书设计而言，色彩无疑是不可替代的重要元素和表现形式。

参考文献

[1]《色彩构成》.张玉祥.中国轻工业出版社.1999年版