日本文化论文精选(九篇)
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第1篇：日本文化论文范文
(一)川端康成作品的忧郁性
川端康成是一个唯美主义者，他的创作在很大程度上反映作家本人对世界的“悲观”认识。他在童年没有感受到家人的温暖。相反渗入了深刻的无法克服的忧郁、悲哀因素。他把这种深刻的情感宣泄在自己的文学作品中。他的作品《伊豆的》全篇自始至终弥漫着一种若有若无的淡淡伤感。概括起来，川端康成的创作特点，是以虚无思想为基础，追求一种“颓废忧郁的美”。他的作品是由虚幻、哀愁和颓废三个因素构成的，以病态、失意、孤独、衰老和死亡，反映没落的心理和颓废的生活。
(二)川端康成作品忧郁性形成原因
1．日本传统美学的影响
日本的“物哀”思想，深深地影响着日本作家，尤其是川端康成。川端康成继承了这种“物哀”思想，《雪国》描绘、展示了岛村所深深体悟到的“生命本身就是一种徒劳”的缺憾美，这与日本传统美学十分契合，其文学作品有一种独特的美感。这种美，深沉而纤细，交织着主人公对自己处境的悲怨，融入了作家对主人公的同情、爱怜，因而呈现出一种朦胧而感伤的审美状态。
2．日本自然地理环境的影响
日本远古人受到岛国自然环境的恩惠和培育，对自然怀有深切的爱与亲和．对自然美的感觉敏锐而纤细，这种自然观和美学思想，成为日本人把握自然美和创造艺术美的底流。川端康成自觉而忠实地继承了这一审美传统。日本是一个四面环海的岛国，与世隔绝的地理环境，加上频繁的灾害，无所不在的恐惧．在漫长的时间里雕塑了日本人的气质。对于工作、家庭、爱情．甚至神经质般的忧郁渗在了日本人的骨子里，这在川端康成的作品中也有深刻体现。
3．佛教“虚无观”的影响
佛教是川端康成作品“忧郁性”形成的又一个重要原因。佛教讲究“万物一如，轮回转生”、“虚无”、“无常”，《雪国》结尾处描写了叶子的死亡，美到极致，蕴含了佛教“轮回转生”的思想，《招魂节一景》结尾处涂上了佛教“虚无”的色彩。佛教“无常观”不仅融于日本古代传统文学中．而且使得他的作品蒙上了“忧郁”、“悲”的色彩。
(三)川端康成文学作品对中国作家的启迪
川端康成启发了新时期中国作家的审美眼光，使其从政治化、社会化的写作中逃离出来。随着20世纪以来中日文化交流不断加强，20世纪中国文学也不可避免地出现类似于川端康成“物哀化”的审美趋向。莫言说过：在我刚开始创作时．中国的当代文学正处在所谓的“伤痕文学”后期．这时的中国文学，还负载着很多政治任务，并没有取得独立品格，J端康成对美学的追求，让我明白了什么是小说，中国的作家创作时应该去感受真正的文学对象和审美品质。20世纪中国文学的忧郁类作品既有J端康成式的色调，更有其本土化生成性，不仅结合了日本式审美情趣，而且立足于中国民族文学，开创了新的文学创作形式。
二、大江健三郎作品忧郁性的特征
(一)大江健三郎作品的忧郁性
大江健三郎的创作紧紧抓住人类共同面临的生存问题，深切关注现代人的生存状态，表现出强烈的忧患意识和社会责任感：对边缘弱势群体的关怀：对日本民族命运的关注；对整个人类生存状态的担忧。大江健三郎这种强烈的忧患意识凝结在其文学作品中便体现出深深的忧郁性。“苦难”在大江健三郎的作品里也随处可见。他的许多作品都绵延着令人窒息的痛苦和绝望。他在作品中表达自己对现实社会的不满、担忧，深深的忧郁性渗入其中。
(二)大江健三郎作品忧郁性的形成原因
1．个人生活体验的影响
大江健三郎的忧虑意识与时代幻变与个人体验直接相关。日本战败带来的民族屈辱，传统天皇制崩溃，社会面临的一系列重大变革，都让他内心充满紧张和不安。残疾儿小说的灵感来自亲身经历，他把自己的残疾孩子与广岛的二战遭遇联系在一起。且将目光投向西方并最终停留在萨特身上。萨特的存在主义思想中．世界存在荒谬性，积极自由选择自己的价值倾向，与大江内心深处对于时代、民族、人类的体验和焦虑一拍即合。这一切促使他力图在文学世界中表现自己的忧郁性。
2．日本民族忧郁传统的影响
大江文学的忧郁意识无疑植根于日本民族的忧郁传统。日本是岛国．生存环境的忧患意识可以说无时无处不在。日本又是忧思的民族。传统文化的忧患意识特别强烈与浓厚。日本传统文学观念认为，在人们的各种情感中，只有忧愁苦闷之类的情感才会让人感触最深，结合日本的国情形成的特有文化中的忧郁传统，不仅使日本的忧患意识不断增强，而且促使日本民族形成独有的性格特征。这种民族忧郁特质深深植入171本作家的脊髓．并影响了大江文学的忧郁性。
(三)大江健三郎文学作品对中国作家的启迪
大江健三郎与中国作家的文化交流与彼此之间的相互影响具有不可估量的意义。莫言在《影响的焦虑》中表明了学习外国作家作品时的态度，他认为，中国作家“如果要写出有个性、有原创性的作品，必须尽可能多地阅读外国作家的作品，必须尽可能详尽地掌握和了解世界文学的动态。”“应该以更开放的心态、更积极的态度、更高的热情和更大胆的手段，去与外国的同行们交往，去向外国同行们学习和借鉴。”不大胆地向外国文学学习借鉴，不可能实现文学的多样化；不积极地向民间文化学习。不从广阔的民间生活中攫取创作资源，也不可能实现文学的个性化、民族化、多样化。”莫言之所以获得2013年度诺贝尔文学奖．也与大江健三郎对他的作品高调的认同不无关系。大江作品启迪了中国作家。为中国作家的文学创作开辟了新的方向。
三、村上春树作品忧郁性的特征
(一)村上春树作品的忧郁性
村上春树作品一般反映年轻人的快乐与悲哀。很少有实质性的事件．常常是一些思绪与感触。抒发莫名的迷茫与哀愁，具有典型的忧郁性特征。其代表作《挪威的森林》描写主人公的空虚、自我封闭，快乐时不与人分享，痛苦时不与人分担。看似坚强的外壳难以掩饰灵魂深处的空虚。自私的永泽，自卑的直子，无论对父母、朋友，还是所爱的人，都保持一定距离。自己不给别人添麻烦的同时，也不愿别人进入自己的世界。死也是作品的重要组成部分。对生死观的研究分析也有助于理解作品的忧郁性。小说自始至终都充满孤独和忧伤．为易逝的青春和生命而哭泣．为被剥夺了的自我而哭泣。
(二)村上春树作品忧郁性形成的原因
1．作家自身忧郁性格的影响
文如其人。从一些主人公身上，可以看到作者的性格倾向。实际上，村上虽然是作家，却很少与文学界来往．也不参加任何作家协会。他很少在电视上露面，也不做任何报告，不接受任何采访。从某种角度来说，不善与人交际，自己也很孤独，他将这种孤独忧郁的情感倾注在作品中。
2．社会环境和时代背景的影响
村上春树作品的忧郁性根源在于所处时代和社会环境。《挪威的森林》的背景是二十世纪六七十年代。当时村上二十岁左右，对他来讲，这一时代就是甲壳虫乐队、古巴危机、越南战争和“大学纷争”的代名词。当时政治动荡。世界处于第三次世界大战的威胁之中。日本战后实行民主制度，以惊人的速度发展经济，进入高度发达的资本主义社会。伴随着技术革命与经济繁荣，人们像无根的野草，产生了孤独感、虚无感、失落感，不敢面对社会，也无力改变社会。村上深深地感受到这种孤独、不安和空虚，在作品中呈现出忧郁的特征。就其本质而言，应视为对现实世界的无言反抗．是梦想中世界无法实现的失落，是两个世界无法彻底融人的迷失。
(三)村上春树文学作品对中国作家的启迪
村上春树文学作品对中国作家的影响在不断深化，模仿村上春树的作品不断出现。模仿主要集中在主题、情节、作品风格、结构、技巧等方面。“70后”作者孑L亚雷《不失者》的主角是普通的小职员，一个失无可失、无可再失的“不失者”、追寻自我而踏上逃亡之旅，作品深深烙上了村上春树的文学特色，但可以说比村上作品具有更高层次的审美文化。“8O后”作者张佳玮的《加州女郎》，也流露出村上春树式的忧郁性气息，显然其许多细节受了村上春树的启示。
四、结语
第2篇：日本文化论文范文
歌舞伎是日本具有代表性的传统演剧之一，拥有近四百年的历史，国内关于歌舞伎的研究自京剧大师梅兰芳以来，一直未曾中断，通过整理笔者发现先行研究主要集中于四个方面：（1）歌舞伎的发展史研究，包括歌舞伎的起源、形成等；（2）歌舞伎艺术要素的研究，包括服装、妆容、舞台、音乐、舞蹈等；（3）歌舞伎的剧本研究，即通过剧本探讨日本人的国民性；（4）比较研究，包括歌舞伎与中国戏剧京剧、昆曲、川剧等的比较。而关于歌舞伎演员的考察，国内尚属空白。笔者在对歌舞伎资料进行解读的过程中，注意到歌舞伎与其他戏剧不同，它是一个以演员为中心的剧种，而非以剧本为中心。歌舞伎的演员对歌舞伎艺术形式的确立、发展、流行，有着举足轻重的作用。因此，要解析歌舞伎，就不可避免地要涉及其演员，而歌舞伎各剧场的当家演员在当时更是“超级明星”式的存在，受到当时观众的无限追捧，拥有人数众多的粉丝团。那么在既没有大红传媒又没有广播电视的江户时代，歌舞伎领域是怎样完成这一个个“明星制造”的过程的呢？本文将以歌舞伎“荒事”剧的开创者———初代市川团十郎为例，以日文史料为主要依据，解析江户时代歌舞伎领域的“明星制造”的奥秘所在，并希冀通过此文丰富歌舞伎演员领域的研究，为歌舞伎的全面理解以及歌舞伎艺术元素的研究提供更多的经验和资料的借鉴。
二、歌舞伎演员的生存状态
与其他戏剧不同，歌舞伎从庆长八年（公元1603年）诞生到其艺术形式的真正确立，花费了近八十年的时间，在这近八十年的漫长时间内，歌舞伎经历了阿国歌舞伎、游女歌舞伎、若众歌舞伎、野郎歌舞伎的演变，在演出形式上完成了从风流舞到多幕剧的转变；而在歌舞伎飞速发展的元禄时期（公元1683—1703年），野郎歌舞伎兼容并蓄了能乐、文乐、狂言、净琉璃等各种艺术形式的精髓，并在元禄末期实现了其演剧性的获得，完成了从演员中心到剧情中心的转变，由重演员轻剧情走向演员、剧情齐头并进的道路。在这漫长的一百多年的发展历史中，演员的中心作用发挥得淋漓尽致。根据史料记载，当时的江户町众去看歌舞伎时，从不说“我去看歌舞伎”，也不说“我去看《劝进帐》或《忠臣藏》”之类，而是说“我去看团十郎的弁庆”或“我去看菊五郎的勘平”。即对于江户的町众而言，观赏歌舞伎并非观赏其内容，而是观赏他们所心仪的演员。因此，团十郎、菊五郎等当家演员所拥有的人气是现代人无法想象的，观众们对他们的喜爱之情和喜爱的方式也经常让人匪夷所思，留下了无数趣闻轶事。因此，对于每一个歌舞伎演员而言，成为当家演员、成为“超级明星”是他们一生的梦想。而歌舞伎演员生活的世界也因此无比残酷。在歌舞伎的世界外，所有演员都摆脱不了“贱民”的身份，在歌舞伎的世界内，演员们有着森严的等级秩序。首先分为主要演员和非主要演员两大类，而主要演员又从“上上吉”到“上”，到“中上上”、“中上”、“中”等，席位不等，而非主要演员又有着“名题下”、“相中山分”、“相中”、“新相中”、“稻荷町”等多个层级，且上级对于下级有着绝对的权威。演员通过考试可以晋级，而每一级的晋升中都充满残酷的竞争和不懈的努力。而这一切都意味着想通过考核成为主要演员中的“上上吉”，并进而变身“超级明星”，拥有绝对的人气和众多的粉丝，其难度犹如登天。下文中笔者将以初代市川团十郎为例，解析其“明星制造”的过程。
三、初代市川团十郎的“明星制造”
作为歌舞伎“荒事”剧（即夸张剧）的创始人，初代市川团十郎不仅是一位杰出的歌舞伎演员，还是一位优秀的歌舞伎狂言编剧，而这两种身份的兼备，对团十郎舞台形象的塑造、超级明星地位的确立和巩固，都有着至关重要的作用。作为演员所持有的舞台经验，无疑为其创作狂言提供了经验借鉴；但更重要的是狂言编剧的身份，为其艺术形象的定位、艺术潜力的开发、艺术魅力的展示提供了得天独厚的便利。而根据资料显示，演员兼任编剧或演员参与编剧的情形，在江户时代的歌舞伎领域并非个例，而是普遍现象。
（一）舞台上的形象塑造
首先，初代团十郎在创作剧本时，首先考虑的并非故事情节的展开，而是能否充分发挥自己的演技。他所创作的狂言总体来看有一个最大的特色，即围绕团十郎的舞台活动而展开一系列细致入微的布局，在剧情的安排上，他总是让作为演员的自己在最受全场瞩目的那一刻，伴随着“等一下”的喊声而闪亮登场。其次，由于团十郎面容并不俊美、身段并不婀娜、声音也不够磁性，其最擅长的就是武术动作，因此在创作狂言时，他总是以自己最擅长的武戏为中心来设置剧情，以便自己最擅长的技艺在歌舞伎舞台上得以淋漓尽致的发挥。此外，作为狂言编剧的团十郎从不让作为演员的自己在舞台上有任何冒险性演出，不厌其烦地让作为演员的团十郎在舞台上表现出江户观众所熟悉、所期待的演技类型。为了取得预期的效果和反响，作为编剧的他让作为演员的自己甚至固定了角色类型，虽然在舞台上他扮演了竹纲、镰仓权五郎、丹前奴、鸣神上人等一系列角色，但是通过归类，可发现团十郎所扮演的角色的性格都可归入三大类：第一类，武艺超群却单纯粗犷、缺乏分辨能力的“曾我五郎”式人物，《百合若大臣》中的百合若大臣、《景政雷问答》中的权五郎景政等都属于这一类角色；第二类，在第一类的基础上略显谋略和分辨能力的较为写实的性格，多数是作为正面一方家族中的旧臣登场，为遭遇不幸的主家尽忠职守，努力铲出奸恶势力，《龙女三十二相》中的镰田兵卫、《小栗十二段》中的大原后藤左卫门等都属于此类角色；第三类，加入反派演技色彩的人物，或邪恶无比，或无意犯罪，但暴毙后都化身为神佛，《参会名护屋》中的不破半左卫门、《源平雷传记》中的鸣神上、《成田山分身不动》中的大伴黑主等都属于此类角色。作为编剧的初代市川团十郎为作为演员的自己设定了以正面的夸张式演技为基础、融入写实和反派表演风格的角色，并通过歌舞伎的反复上演将这种形象根植于观众的脑海中，让观众对初代市川团十郎的形象一目了然。
（二）生活中的形象维系
在歌舞伎的舞台上，作为编剧的初代市川团十郎可以为作为演员的自己设计形象，那么在生活中又是如何呢？初代市川团十郎的私生活一直不为大众所关注，直到他在舞台上横死。宝永元年（公元1704年）二月，初代市川团十郎在演出中，被同一歌舞伎座的演员生岛半六刺死，享年四十五岁。在其横死后，人们将目光从他所扮演的角色转入他的私生活，关于其死因众说纷纭，但是通过对他私生活的探索，人们发现初代市川团十郎在现实生活中是一个十分率真的人，失意时仰天长叹，幸运时喜笑颜开，为了家人的幸福会不断祈求神佛庇佑，对于金钱会斤斤计较……这一发现，意味着作为编剧的初代市川团十郎不仅对舞台上的自己精心设计，不让自己越雷池半步，对于生活中的自己一样殚精竭虑，将生活作为舞台的延续，小心地经营着自己的形象。即舞台生活融为一体，处处、时时磨炼自己的演技。当然，这样磨炼自己演技的并非初代市川团十郎的独创，担任坂田藤十郎对手戏的歌舞伎演员芳泽菖蒲，既无傲人的容颜，也无出色的舞艺，但是却最终成为歌舞伎“女形”表演艺术的集大成者，原因就在于他不仅在舞台上，而且在生活中注意时时刻刻模仿女性的生活习惯、模仿女性的举手投足、体验女性的心理活动，甚至在日常生活中见到自己舞台上的“恋人”———坂田藤十郎时，也会自然流露出女性的娇羞的面容。正是得益于这种刻苦钻研的精神，包括初代市川团十郎、芳泽菖蒲在内的歌舞伎演员们才能取得超越前人的成果，成就自己的“明星制造”，并推动了歌舞伎事业的长足发展。
四、结语
第3篇：日本文化论文范文
关键词: 日本 传统文化 认知 定位
一、引言
由于地缘因素,中日两国的交流历史悠久。据《后汉书・东夷传》记载,两国的交往史可以上溯到两千年前。在漫长的交往中,日本积极学习中国,汲取先进文化。因此,日本文化的形成、发展一直为中国文化炫目的光环所笼罩,以至于历来不少人认为,日本文化只是一种亚文化,是中国文化的附属品。
进入19世纪,日本逐渐感受到沦为西方殖民地的危险。明治维新后,日本主要的学习对象也变为西方列强。西方先进的制度、技术乃至文化理念源源不断地传入日本,为日本文化注入了另一股力量。自此以后,日本文化的双重结构、日本文化的发展方向成为日本学者争论不休的主题。
日本文化是否存在独特之处?日本人如何认识本国传统文化?本文将按照时间顺序,分别从古代、明治维新前夕至二战、二战结束后三个时间段展开分析,在概述日本文化发展过程的同时,分析日本人对传统文化的认知与定位情况。
二、古代――未成形的文化意识
一般认为,日本列岛人类活动的历史约二十万年。其新石器时代开始于约一万两千年前,以绳文式土器的制作为特征,其间居民依靠狩猎、捕鱼生活,直至公元前3世纪开始种植水稻,使用青铜器、铁器,进入弥生时代。在当时的中国,秦统一六国,建立中央集权国家,发达的中国文化经朝鲜半岛传入日本,促进了当地生产力的发展,多个以氏族为中心的小国家得以产生。可以认为,弥生文化是中国文化影响的结果。
经过以绳文、弥生文化为代表的原始文化阶段,日本在4世纪逐步建立起统一的中央集权国家,文化获得了进一步发展。随着4世纪中叶以后大陆移民的到来、6世纪中期佛教的传入、7世纪遣隋使的派遣,日本在中国南北朝文化的影响下逐渐形成了带有鲜明佛教特色的飞鸟①文化;其后,遣唐使的派遣、唐代文化的辐射使日本文化继续发展,以白凤文化②、天平文化③为代表。由于这段时期的文化深受中国文化的影响,日本一般将其称为“汉风文化”或“唐风文化”,而与此相对,平安时代④中期以后形成的优雅的贵族文化被称为“国风文化”。据此不难看出,日本人对该时期文化的独创性是颇有些自信的。需要说明的是,平安时代中后期,随着唐朝的衰弱,遣唐使已正式废止,中国文化对日本的影响力有所减弱,该时期的文化以具有日本特色的和歌、物语为主要表现形式,充分体现出日本人细腻的感觉世界。
平安时代后期,武士阶级登上历史舞台。此后,镰仓幕府、室町幕府先后建立。由于该时期战乱频繁,充斥着世事无常主题的军事题材小说极为盛行,如实体现了时代的特征。同时,民间文化也继续发展,出现了能、狂言等极具特色的艺术形式。继而,进入安土桃山时代⑤后,基督教的传播、织田信长等人对佛教权威的否定,使日本文化以往的佛教色彩持续淡化。另外,作为该时期文化代表的军事设施、城郭的建筑风格,也无不体现出日本式的美感。
1603年,江户幕府建立,市民文化在该时期大获发展,丰富多彩。宏观方面,幕府为维护封建统治,在采取闭关锁国政策的同时,大举宣传、普及朱熹的儒家学说,作为其统治的理论依据。朱子学作为正统学说,无疑是当时的主流文化。与此相对,部分文化人也开始了日本古典研究。可以说,日本国学研究的确立,是在外来中国文化的影响、激发下实现的。贺茂真渊(公元1697―1769年)开始研究《万叶集》,提倡复古精神。其弟子、江户时代日本国学的集大成者本居宣长(公元1730―1801年)继续研究《古事记》、《源氏物语》等古典文学作品,并排斥儒家、佛教思想,试图通过古典文化,重现完全不受外来文化影响的、纯粹的日本思想、日本精神。不难发现,本居的思想带有后世而言显著的国粹主义倾向,并有意识地把日本文化与外来文化区分开来加以阐释,可谓日本文化论的雏形。
上文按时间顺序,就日本古代文化的发展史作了概述,从中可见,尽管中国文化的影响广泛深远,但无法否认,日本文化多少具有相异的色彩。此外,关于日本人对于自我文化的理解、认同方面,虽然近代以来的日本学者热衷于探讨日本文化问题,但在江户时代中期以前,几乎没有人有意识地就文化现象、思维模式等进行过系统讨论;直至江户中期,对于日本文化的关注才逐步加深,并初现民族主义色彩,这显然与古代早期国家意识、文化意识尚未完全形成有关。
三、近代――国粹与欧化
关于近代,存在各种不同的定义与划分方法,本文主要指19世纪中后期至20世纪上半叶,具体说来即自江户幕府体制瓦解、明治维新前夕开始,直至1945年第二次世界大战结束这段时期。虽然前后不足一个世纪,但却是日本历史上发展变化极为激烈的时期。明治维新通过文明开化、殖产兴业、富国强兵等一系列具体举措,使日本跻身资本主义强国行列,而在日本迅速的近代化过程背后,关于日本文化的存续、发展方向,思想理论层面的交锋趋于白热化,也更为系统,日本文化论由萌芽发展到了一个新阶段。
江户时代末期,受闭关锁国政策和中国文化的影响,日本一般将西方国家称为“夷狄”或“戎狄”,并对其怀有很强的戒心。然而,这种看法竟在短短十数年间发生了翻天覆地的变化,明治维新前夕,相当多的人转而认为西方文明是史上最发达的文明、西方国家是值得效仿的模范。同时,随着交往的增多,日本积极吸收西方文化,以往难得一见的自我意识得以觉醒,近代民族主义思想得到普及。日本、日本人、日本文化这一系列概念一时变得清晰起来。
在这样的背景下,东方与西方、日本文化与西方文化的关系问题不可避免地走上了前台。有学者甚至指出,这是近代日本思想问题的中心之一,“对于在思想、制度上长期受以中国为中心的东方因素影响下的日本人而言,西方军事、政治、经济、文化上压倒性的新力量是无法忽视的,抵触也好、吸收也罢,可以说,近代日本人所有思想活动,都是以此问题为核心而展开的”⑥。正如江户时期朱子学的传播引发了日本国学研究的展开一样,维新以来对于西方文化的大量引进,再加上民族主义思想的作用,前所未有地彻底触发了日本人对本国文化的意识,于是,对于日本文化的审视、再认识不断展开,日本文化论得到空前发展。
总结起来,近代日本人对于日本文化的主流态度,大致有两类,一部分人认为应该抵御外来文化,回归传统,而另一些人则赞成顺应西方潮流。简言之,即国粹主义与欧化主义。实际上,二者在某种意义上都存在合理成分,本身也没有优劣之分,但令人遗憾的是,部分国粹主义者在宣扬民族文化时无限拔高其特殊性与优越性,盲目排外,成为偏执的本民族中心主义者;而一些欧化主义者则完全无视本国文化,主张全盘西化。可以说,二者都走向了极端,更有甚者,国粹的狂热倾向曾为当时的侵略政策所利用。具备不偏不倚的公平精神、冷静客观地处理本国文化与外来文化关系、主张兼收并蓄的人物极为罕见。就这样,自明治维新前后起,在文化层面上,国粹与欧化这两种主张以二十年左右的周期循环往复,针锋相对,交替占据上风,甚至一直争执到了二战以后。
四、现当代――从彷徨到再认识
二战结束以后相当长时期内,日本人对于本国传统文化的定位、发展方向的取舍,仍然处于彷徨之中。近代以来国粹与欧化周而复始的宿命,一时似乎无法摆脱。日本学者青木保曾就战后的日本文化论进行过归纳,下面将从其观点出发,结合时代背景,就战后日本人对传统文化的定位进行评析。
具体来说,青木把战后日本文化论的发展大致分为四个时期:第一个时期是1945―1954年,称为“否定特殊性”时期;第二个时期是“历史相对性”时期,为1955―1963年;第三个时期是1964―1983年的“肯定特殊性”时期;第四个时期是1984年以后“由特殊到普通”时期。
不难发现,第一时期处于二战结束之初,日本战败投降,历史上首次被外国军队占领,价值观几近颠覆。为此,日本学者在重新审视传统文化之际,进行了深刻反思,并且形成了几乎压倒性的共识,认定导致日本走向深渊的根本原因在于日本传统文化的不合理。作家坂口安吾的《堕落论》是该时期的代表言论之一,强烈批判了传统的思想道德观。此外,桑原武夫、川岛武宜、丸山真男等学者也分别从思想、文学、社会、政治等各方面彻底否定日本文化。当时的日本学者无一例外地认为日本传统已不适应时代的要求,日本文化是一种缺乏价值的特殊文化,而西方文化则是具有普世价值的先进文化。由此看来,在这个问题上,战前的循环得以延续。
然而,1955年以后,日本学者却逐步改变了十年来对于本国文化的消极定位,并启发社会对其重拾信心。加藤周一的“杂种文化”论在某种意义上为日本文化进行了正名,指出没有必要妄自菲薄,一味追逐西方文化。同时,梅棹忠夫主张西方与日本两种文明“平行进化”,将日本文化与西方文化相提并论,且大胆肯定了日本的发展道路。该时期日本文化得以重新定位,显然与50年代后日本的国际政治环境改善、经济逐步复苏有关。随着形势的好转,日本文化的地位也相应出现了低谷反弹,无疑为当时日本人增强自我认同感提供了依据。
第三时期是日本经济高速成长时期,在该时期内,日本的经济地位举世瞩目。在日本文化模式成为世界广泛研究对象的同时,日本人对本国文化的定位也在发生深刻的变化。巧合的是,与战后第一时期相同,日本文化的特殊性被再次言及,然而其含义却有天壤之别。日本文化此时已被认定为一种优秀,甚至优越的特殊文化。对于日本文化一边倒的肯定评价不仅来自日本国内,日本经济的良好表现使国外学者对日本文化也赞赏有加。本阶段后期,国际国内的日本文化论渐有失去冷静的倾向,甚至发展成为日本礼赞。
进入80年代中期以后,随着日本企业海外投资的扩大,日本模式的不足逐渐有所显现,日本文化也随之受到一定质疑。进而,泡沫经济的破灭促使日本人回归理性,对前期的论点进行了反思,不再过于强调日本文化传统的特殊性,而将其看作世界文化的一部分,承认与其他文化拥有相通之处,并积极寻求一种共生的文化模式。至此,国粹与欧化两种道路的对立,似乎终于得到了调和。
五、结语
通过上文的整理发现,日本文化早期的形成与发展深受中国影响,虽然也存在不同于中国文化的特色,但由于在文化层面尚未产生成形的国家、民族概念,对传统文化缺乏系统性的认知,其萌芽直到江户时代中期以后才出现。明治维新后西方文化的进入,加速了日本人自我意识的觉醒。关于日本文化的定位与发展方向,主要出现了国粹与欧化两种截然相反的意见,并长期循环反复,直至二战后。战后的日本文化论在一定时期内仍不能走出窠臼,在不同阶段出现了较大的起伏,对本国文化的定位不时失去理性,不但有失偏颇,而且有迎合大众心理的庸俗化倾向。
当前的全球化使我们不得不认真思考文化问题。日本对本国传统文化定位的历史充分说明,解构传统文化,去伪存真,以包容的心态对待外来文化,,探索一种共生的文化模式至关重要。
注释:
①飞鸟位于今奈良县境内,6世纪末至7世纪初为日本首都。
②白凤时期,公元645―710年。
③圣武天皇年号,公元729―749年。
④政权中心在平安京(今京都境内),公元794―1192年。
⑤1568年至16世纪末。
⑥鹿野政直,《近代日本思想案内》,第9页。原文为:“思想的、制度的にLく中国を中心とする|の影下にあった日本人にとって、新来の西の事的、政治的、Ug的、文化的にR倒的な力は~えず意Rせずにはいられない存在となった。反埭工毪摔护琛取するにせよ、近代の日本人のあらゆる思想の展_は、この}をSにしてなされたともいえる。”笔者自译。
参考文献:
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[2][日]井上清.日本のs史.岩波店,1963.
[3][日]青木保.日本文化の淙.中央公社,1990.
[4][日]鹿野政直.近代日本思想案内.岩波店,1999.
第4篇：日本文化论文范文
关键词：《佛兰德斯的狗》 奥维达 物哀 审美意识 日本文学 日本民族文化
中图分类号：N4文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01
一、《佛兰德斯的狗》在日本的传播与影响
《佛兰德斯的狗》[1]是英国维多利亚时代女作家奥维达（1839―1908）于1872年创作的作品，1871年奥维达从英国来到佛兰德斯的安特卫普参观，为佛兰德斯画家鲁斯本所震撼，于是便诞生了这个在西方世界脍炙人口的经典故事。
这部小说主要讲述了少年尼洛与老佛拉芒狗帕德拉齐之间的纯真友谊，以及他们相依为命、终被冻死的悲惨经历。这部小说已经诞生了一百四十一年之久，虽然它在西方世界已经广为流传，甚至还曾在美国被四次拍成了电影，但是他在中国的影响力却远不可与之相比，奥维达相比于同时代的弥尔顿、斯宾塞、托马斯・莫尔以及约翰・班扬等人，在中国人的眼中也更为陌生。然而在与中国同为东方国家的日本，却出现了相反的情况，这部小说在日本得到了极大的喜爱和重视。1975年，日本动画公司就曾将这部作品改编成了五十二集电视动画剧“フラソダスの犬”，可以说当时这部动画连续剧已然成为了日本小朋友心中的最爱。22年后，日本人对这部小说的热情依然没有衰减，1997年，在黑田昌郎导演的执导下，这部作品又被改编成了时长104分钟的同名动画电影，于同年3月15日在日本公映。由此可见，日本人对这部小说的钟爱在一定程度上已经超过了作品原属的西方世界。纵然这里有日本崇尚“脱亚入欧”的心理倾向的影响，但更主要的原因还是这部作品悲凉惨淡的结局恰巧契合了日本民族文化中的“物哀”审美意识。
二、“物哀”在日本民族文化中的体现
文学不能全权代表文化，但它是文化中极具分量的组成部分，日本文学是日本民族文化和审美意识的折射，而其中“物哀”美学观堪称日本文学的精髓，它在整个日本文学中无处不在。例如日本古代文学作品《万叶集》第3724首和歌「道の手就是在咏叹夫妻的离别之愁，全诗如下：
君が行く 道の手を りね
きぼさむ 天の火もがも
这首诗意为：把你要走的长路叠在手中，用天火将它付诸灰烬，真希望有那样的天火。[2]这首描写离愁别绪的诗想象独特，字里行间难掩作者细腻的哀愁之情。又如《源氏物语》中的名篇《桐壶》，其讲述了一个身份不是特别高贵但受到天皇专宠的女子，在其他争宠的妃子们的嫉妒和排挤之下最终香消玉殒的樱凄故事，虽篇幅不长，但是却满纸的悲凉。日本古代文学中的一些其他作品，如《土佐日记》《紫式部日记》等虽“物哀”之色不及前面二者那么浓重，但是也都不同程度的充裕着哀婉感伤的情愫。
在日本近现代文学中，展现“物哀”之美的文学作品更是恒河沙数，比如堀辰雄的《起风了》，整部小说以登峰造极的心理描写和细节描写，讲述了“我”与节子之间充满无奈、荒凉和忧伤的爱情故事，作者在小说的结尾处描写了一片萧瑟之景：“我有时能听见小木屋的后面传来轻微的声响，恐怕那就是风从遥远的地方吹来，在令树木光秃秃的枝桠相互碰撞吧。另外似乎还剩下一些微风一样的力量，沙啦啦的将我脚边的落叶拨开，把它们挪到其它落叶上去……”[3]这其中“光秃秃的枝桠”“两三片落叶”等景物的描写不仅表明“我”的内心此时此刻充满无限的哀伤，也象征着节子的离去正如花朵的凋零，让人深感惋惜。这满篇感人至深的字句，彰显出了一种凄凉之美。又如森鸥外的《雁》，阿玉与冈田的爱情悲剧纵然有其由于二人社会地位差距悬殊而产生的必然性，但是不容忽视的是，森鸥外在创作过程中所受到的“物哀”审美意识的影响也是这一悲剧性结局产生的重要诱因。正如刘立善先生在其《日本文学的伦理意识》一书中所说：“理智支配下的欧外创作《雁》，这在艺术创作法则上又一次证明了有岛的金言：‘爱是生艺术的胎’。在主观意图上，则含有对青春时代失去的爱做出的回想和鉴赏之成分，流露的是哀伤和感叹。”[4]除此之外，在其他一些为人所熟知的日本作家如太宰治、川端康成等人的作品中，也都不难窥见这种樱花飘散、寒蝉悲鸣般的“物哀”底色。
此外，在李建权先生所编著的《日本精神》[5]一书中曾经记录了这样一件事情，在若干年前一名16岁的日本少女，在自己生日那天自杀了，她在留给家人的遗书中写道：“我现在正是人生中最美丽的时刻，我不愿意看到自己的美丽消逝，这个时候离去，为的就是留住生命中最美丽的时光。”从这个日本少女的遗书中可以得知，她之所以选择自杀是为了把这短暂生命的瞬间之美永留人间，她的思想意识深受“物哀”美学理念的影响，在细细品味人生甘苦之后，情感和思想都被逼入了死角，而毅然做出了奔赴死亡的决断。
三、对日本“物哀”美学观产生根源的探究
一个民族审美意识的形成与其民族所固有的历史文化、哲学思想、自然环境、地理条件、民族秉性以及等因素密不可分，那么探寻日本“物哀”审美意识产生的根源也就必然要综合考虑以上等因素的影响。
首先从日本的民族秉性上来看，日本人的民族性格深受其所处自然环境和地理条件的影响，日本人长期生活于狭长的海岛之上，火山地震等灾害频发，使之形成了一种美好事物总会稍纵即逝的“无常观”，因此在日本人的精神世界中总会有一种渺茫虚幻的感觉存在，“花虽芳馥兮，飘零无余；慨此人世兮，孰克久居。”铃木修次先生在其《中国文学与日本文学》一书中所写下的这段文字，恰好能够完美的概括日本人心中长存的那种“无常”之感。
其次从日本民族的精神信仰角度来看，日本人对于武士道的推崇犹如中国人对于儒家思想的尊爱。如今武士道精神渗透到日本社会的各个阶层之中，携带着以樱花作比的凄美气质，成为了日本“物哀”美学观的一大重要成因。“樱花，如此甜蜜，容易凋谢，随风起而落樱纷飞，然后香气逐渐淡去，永远消失。”[7]新渡户稻造在《武士道》中这段描写樱花的文字满含哀愁，但是细细咀嚼，其中却透露出一种欣赏与赞颂的味道，这就是日本人典型的审美方式。
总之，日本文化中的“物哀”审美意识是在对多种文化元素融合之后，经过漫长的历史演变和时间沉淀而逐渐形成的，由此可见，“物哀”美学观作为日本文化地图上一座显著的地标，已经在不知不觉中成为了我们深入掌握日本文化脉象的一个重要切入点。
参考文献
[1][英]奥维达.佛兰德斯的狗[M].王家湘译，北京：北京十月文艺出版社，2012
[2]张龙妹，曲莉.日本文学.上编[M].北京：高等教育出版社，2008：48-49
[3][日]堀辰雄.起风了[M].烨伊译，北京：新星出版社，2013：122
第5篇：日本文化论文范文
论文关键词： 日本文化课 国际化目标 跨文化交际
论文摘要： 课程国际化是现代高等教育的重要目标之一，基于这一目标对现有课程内容进行改革具有重要意义。本文认为在国际化目标下，日本文化课的教学可以通过以下四个阶段完成。第一阶段为基础素质培养，包括日本地理、历史等知识的教学；第二阶段为社会与文化教学，包括日本的社会现象和传统文化形式等；第三阶段为思想文化教学，着重培养学生思考和研究的能力；第四阶段的教学突出文化比较，以日本文化为出发点重点培养学生对全球公益、人权、环境、伦理等问题的认知。
一
我国高等院校日语专业经过数十年的发展，已经形成了完整的课程体系，并培养出了众多优秀的日语人才。从20世纪90年代开始，日语教育界已经认识到日本文化课在语言教学中的重要性。近年来，在“课程国际化”这一理论已得到了教育界普遍认同的情况下，日本文化课又被赋予了新的意义。2001年，教育部对原有的《高等院校日语专业基础阶段教学大纲》（以下简称《大纲》）进行了修订，与原版本相比，修订版特别提出把跨文化交际能力作为日语教学的重要目标。“外语教学的最终目的是培养学生具有跨文化交际的能力，而语言知识（指语音、语法、文字、词汇等）和语言技能（指听、说、读、写）是语言交际的基础，交际除要求语言运用能力外，还要求社会文化理解能力，而社会文化理解能力的培养又是多方面的”。
基于《大纲》精神，越来越多的日语专业增加了课程设置中日本文化类课程的比例，单纯介绍日本风土人情的文化课已经无法满足课程国际化目标的要求。其实早在1989年，Harari就提出了关于课程国际化的13条标准，该标准要求学生不仅要了解不同社会文化和国际事务，而且要有能力在不同的文化背景下生活（Harari，1989）。国际化视野狭窄，国际化技能缺乏恰恰是众多本科生所面临的共同问题，因此，日本文化课不仅是语言学习的一个重要组成部分，而且是培养、提高日语专业学生国际理解能力和跨文化交际能力的重要途径，更是实现课程国际化这一目标不可或缺的课程。
二
文化是一个庞大的体系，从广义上来讲，它既包括衣食住行、风土人情等社会现象，又包括宗教、哲学、民族性格、行为方式等抽象知识。因此，学生很难通过一个学期乃至一个学年的学习，完成对日本文化的深度理解。因此，我认为可以将这个知识体系的学习分为四个阶段完成。
1.基础阶段。可以在大二第一学期开设基础课程，讲述历史地理、风俗习惯、衣食住行等内容。通过编写适合大二学生日语能力的讲义，在提高学生的阅读能力的同时，帮助学生完成对日本文化的初步了解，培养学生在日本文化方面的基本素养。同时，为实现跨文化交际的目的，在教学过程中应该注重中日两国的比较，特别是中日两国在历史上的经济、文化交流等方面的内容。
2.提高阶段。在大二第二学期，可以设置稍难程度的文化课，开始向思想文化过渡。在这一阶段教学中，以分门别类的方式讲解日本的社会现象和传统文化形式，主要包括：传统戏剧、曲艺（歌舞伎、能、狂言、邦乐等）、礼仪与禁忌、日本的“道”文化（武士道、花道、茶道、书道、剑道、香道）等内容。对于上述内容的基本知识，学生可以通过自学的形式完成，所以在教学过程中，教师不能局限于教科书上的知识。对于每一种社会现象和文化形式，教师都应该引导学生探讨其产生的根源、发展、现况，特别是在全球视野内该文化的特点影响等。日本的很多传统文化都由中国传入，所以引导学生对日本文化的特点、中日文化异同作出比较、深入思考十分必要，这个过程也能够很好地培养学生的国际化思维。 转贴于
3.强化阶段。本阶段的教学更强调学生对思想文化的学习。进入大三，学生日语水平已达到中高级水平，同时有了历史、地理以及社会文化等知识作为基础，这就在客观上提出了更高的学习要求。本阶段的教学内容可以参照南开大学韩立红教授的《日本文化概论》一书，从日本文化开放性和主体性的两个特征入手，对日本文化的发展做出总体的、纵向的把握。并以这两个特征为主线，讲授日本人的集团性、勤劳性、重实用、无常观等特征，以及日本的社会结构、日本人的心理特点等内容。在此基础上，初步涉猎日本哲学的知识，包括神道、佛教、儒学等。因为本学年的课程在内容上相对抽象，所以在授课过程中应该适当补充具体事例帮助学生理解。同时，要考虑学生的语言接受能力和课程内容的消化能力。
4.扩展阶段。通过以上三个阶段的教学，学生基本上对日本文化有了明确的认识，但这并不意味着课程目标的实现。国际化目标下的日本文化课应该是在培养文化理解能力的同时，通过国际比较，拓宽学生对日本文化外延的认识。因此，本阶段应帮助学生构建多元文化知识框架，在这一框架下关照中英文实现对日本文化的再认识。同时，通过不同文化背景的比较学习，使学生理解跨文化交际的内涵、特点并掌握基本策略。教师可以适当选择专家学者高质量的科研论文作为教学资料，在教学内容中突出文化比较，重点培养学生对全球公益、人权、环境、伦理等问题的认知。
三
在基于国际化目标完善日本文化课内容的同时，教育者也必须认识到文化并非一成不变的，它具有历史性及运动性的特点。这在客观上要求教师在教材选取、教学内容选择上，既要保持传统，又要与时俱进；既要尽可能地全面涵盖日本文化的知识，又要考虑到社会和学生的具体需求。诚如陈俊森在《大学日语教育的发展》一文中指出的：“未来的大学日语教学改革要走综合化的道路，转变传统的三段式（较强的、一定的、初步的）能力培养的观念，真正实行综合运用能力的均衡发展，既要重视语言知识的传授，又要重视交际能力的培养，语言、交际和文化并举；提倡自主学习，重视良好的日语学习环境的构筑；学生是学习的主体，教师是教学的主导，为他们创造一个良好的日语学习环境，帮助他们建立起学习的信心，这是新时期日语教师的重要职责。”课程国际化这一目标，不仅对文化课程的内容提出了新的要求，而且是对教师的课堂教学乃至学校人文环境的综合考量。当然，民族化与国际化是两个不能偏颇的话题，在课程设置凸显国际化目标的环境下，如何充分考虑教学民族化这一问题，我将在今后的教学实践中进行深入研究。
参考文献
［1］韩立红.日本文化概论［M］.天津:南开大学出版社，2009.
［2］姜丽娟.在全球化时代里高等教育课程国际化的课题探讨［J］.研习咨询，2009，（6）.
［3］教育部高等学校外语专业教学指导委员会日语组.高等院校日语专业基础阶段教学大纲［M］.大连：大连理工大学出版社，2003.
［4］冷丽敏.关于高等学校外语教育理念的研究与探索——以《高等院校日语专业基础阶段教学大纲》为对象［J］.日语学习与研究，2011，（02）.
［5］王守仁.高校大学外语教育发展报告（1978-2008）［M］.上海:上海外语教育出版社，2009：225.
第6篇：日本文化论文范文
1. 商务日语翻译教学中文化思想培养的原则
1.1对比性原则
注意两国文化对比的重要性。日本文化和中国文化既有共同点又有许多不同的地方,教师在导入日本文化时,要遵循对比性原则,通过中日文化表面现象的对比,挖掘和分析两国文化差异的原因,让学生更深刻地了解日本文化
背后反映的日本人的行为方式和思维方式。
1.2适度性原则
教师在教学中要把握好文化思想导入部分的量和度,过少不利于学生对日本文化的理解,过多则会喧宾夺主,留学生论文 变成日本文化课。作为教师要不断研究,结合教学经验抓住导入的时机,在教学过程中适时、适当地导入文化教学。
1.3实用性原则
文化思想培养必须与教材内容和商务日语日常交际的需要相结合。在上课时,应充分考虑到学生将来从事的工作,选择与实际工作过程结合紧密的文化内容,例如,日本人的日常礼仪、商务社交礼仪文化、企业文化等,理解了有关的文化可以进一步促进语言的掌握和运用,而且学生对和日本人生活、商务活动相关的文化也会非常感兴趣。
2. 文化思想培养的内容
2.1语言文化:
日语语言的含蓄性。重视人际交 往中的和谐关系,是传统日本文化的显 着特征。他们说话多留有余地,交际过程 中注意尊重对方意见,尽量避免相互之 间发生直接的冲突。日本人对别人的请 求、邀请、建议等即使办不到或不能答 人际关系这一点,“以和为贵”的思想已 经融入了日本人的灵魂之中,日本人的 “拒绝”言语行为恰恰反映的就是这个“和”的精神。 总之,客观地说,日本文化虽然包含了大量外来文明吸收的成果,但是已然 具有了其自身鲜明的特色,不能够妄称其为“拼凑的文化”。日本民族不光有其固有的文化特性,而且一直在按照自己的意愿和特色打 造、铸炼着自己的文化。至少日本人自己 是这么认为的:他们是独特的。而不是任 何一种文明的翻版或抄录。日本文化之于日本人的思想行为,从国内到国际上 都有着重要的影响。因此,如要搞好日语翻译教学环节,就必须先虚心地研究日本的文化思想,而且要尽可能地从更贴近日本人调。
2.2交际能力的培养:
除了语言交流,非语言交流在跨文化交际和商务沟通中也具有无可替代的作用。例如日本人与人初次见面时会鞠躬,在倾听别人讲话时会频繁地点头,这种“鞠躬”、“点头”等交际方式就是非语言交际。日本人向来注重“以心传心”、“心领神会”、“不言自明”,比起语言交流,他们更注重非语言交流,他们会通过对方的脸部表情、神情及肢体动作领会对方的言外之意,判断对方的态度。因此,为使学生在今后的商务沟通中顺利进行,教师必须在商务日语翻译教学中穿插非语言文化方面的内容,使学生了解日本人非语言行为的文化特征以及中日非语言文化的差异。非语言交际的内容较广,大致分为体态语、副语言、客体语和环境语四大类在商务日语教学中,可以适当地导入在非语言交际中起重要作用的“表情”、“视线”、“手势身势”、“身体接触”等一些内容。例如,日本人在公众场合常常面无表情或始终保持礼仪性的微笑,这两方面看似矛盾其实却反映了日本人不直接外露情绪的共性。这根源于日本独特的岛国文化,为了避免与他人产生冲突,日本人往往会控制自己的情绪。另外,日本人在和别人交流时不喜欢直视对方,他们认为对视是不礼貌的行为,因此多采用回避视线的行为方式。在手势和身势方面,日本人也有其独特的表达方式。
2.3团对协作方面的导入:
他们在共同的劳动生活中,团退意识 强烈,形成了亲族式的纵向集团社会结 构,人们之间那种纯粹的上下级关系已 不常见,亲情般的感情纽带渗透其中,使 他们紧紧地联结在一起。这种彼此之间 的相互谅解和关心在日本的人际交往中 时常可见。另外集团意识对于日本国民是多么地重要,而且集团内部不突出“个性”。在日式 的集团里,个性很强的人常常会与其他 人格格不入。要想融人集体就必须去掉个性,磨掉棱角。在所属的集团中日本人 为避免与大家不一样而受到集团的排 斥,都尽量采取与大家一样的行为。只有 将自己完全融化在集团中,他们才能找 到“自我”的位置和价值。理解日本民族 的集团性这一点对学习日语的人来说是 很重要的一环。.
第7篇：日本文化论文范文
【关键词】语言 文化 差异 导入
一、前言
语言与文化有着非常密切的关系，任何语言都不可能脱离文化而独立存在。每一种语言均带有其所属国的文化特征。学习语言的同时深入了解与该语言相关的文化知识和文化背景，已成为外语界普遍关注的一个问题。要真正掌握一门外语，就必须了解它包含的文化，了解该文化与学习者本国文化的差异，否则无法真正掌握该语言。学习语言的过程也是学习文化的过程，因此，在日语教学中文化的导入显得尤为重要。
二、了解中日文化的差异达成语言交际的目的
在实际的语言运用过程中，常常有这样的现象：有不少人所讲的日语，尽管在语法和结构上无懈可击，但却给人感觉词不达意，未能把想要表达的意思充分表达出来，有时甚至导致误解。如某旅行社的领导和一个日本交流团见面，要分别时说了句“祝你们明天玩得愉快”。刚大学毕业的中国人翻译在现场就将该句子直接译为：“皆さん、明日 楽しんで遊んでください。”从语言层面上看，该句子的日文翻译是正确的，但从交际效果看，那样的翻译又是不恰当甚至是很奇怪很别扭的。这句话，站在日本人的角度思考的话，他们真正想表达的是希望对方好好地享受那个过程。因此，该句子的正确翻译应该是：“皆さん、明日どうぞごゆっくりお楽しみください。”看起来用词似乎字字有据的日文翻译在日本人看来缘何那么别扭呢？原因就是没有越过交际的文化障碍，没能很好地掌握日本人的心理及其在特定场合的深层意思和习惯的表达方法。从某种意义上说，中日文化存在着很大的差异，语言上的障碍比较容易克服，而要克服文化上的干扰和文化上的障碍就不是那么简单了。
三、克服文化的干扰越过语言障碍
在现代日语教学中，教师在课堂中应注重引入日本各个方面的相关知识，让学生在学习日语的同时，了解日本民族的性格以及文化特征，分析其与中国文化之间的差异，并达成以下共识：抛开文化内容的日语教学已非完整的日语教学。即学习日语的目的主要在于进行跨文化的交际。当然，跨文化交际的障碍主要表现在语言的表达上。但是文化上的障碍也不容轻视。例如：日本人因为不能满足对方的请求和愿望时，常常尽可能不直接用“不”那么直白的方式来拒绝，而是用些含糊其辞的拒绝的理由来说清楚。如果没有很好的借口，甚至可以用个无伤大雅双方都能明白的方式来解决，像「うん、そうだねえ之类敷衍话。实际上这个民族的认知习惯是在以不说否定的“不”为最高美德，在“以和为贵”的文化根基上形成的。如果不能满足对方的要求那就以尽量不伤害对方，为构建良好的人际关系而选择“以心传心”的委婉表达方式。
四、文化导入的途径
在教学过程中文化导入的途径很多，首先可以从单词的学习入手。在单词学习时就开始进行文化渗透。如学习“温泉”这个单词时就可以就中日人民在温泉进行“泡浴”的一系列的习惯对比，比较两国习俗的不同处，同时延伸到相关的一些词。如果不进行这样的文化导入和对比教学，学生就无法意识到中日文化的差异性。文化导入手段很多，还可以从以下各方面进行尝试：
（一）利用网络和多媒体等现代化工具进行日语教学
在教学过程中结合音像资料、相关图片和录象等资料来加深学生对所学语言的感性认识。网络的信息量很大，教学资源丰富，多媒体图文和声频并茂，学生能得到直观感受的同时还能感受到原汁原味的日本文化和异域风情，文化的差异性得到充分的展示和感悟。
（二）大量阅读原著和原版的报纸杂志来了解日本文化
从日语的表达习惯来看，日本文化的特征有很多，这些文化特征决定了日本民族独特的思维方式和语言表达方式。学生通过学习，能深刻体会语言的表达习惯和单词的使用禁忌，逐渐积累相关的单词在特定的文化背景下的语言表达。
（三）注意引导学生的学习积累习惯
在具体的文化交流中如果只是熟练地掌握了语言表达技能却不了解日本文化的内涵和差异，就不能顺利地完成语言交际。而文化干扰现象的产生主要是学生对语言国的国情、文化缺乏了解而用本民族的思维方式来衡量对方所致。教师在课堂上尽可能地根据所学的单词来就相关联的内容进行引导教学，介绍文化的差异性时老师要站在客观的角度和立场来陈述而不能有主观的褒贬。
（四）利用教材内容进行拓展教学
进行适当的情景模拟可以提高教学的互动性和学生的学习热情和学习积极性。在教学过程中就所学的内容设置一些场景，进行互动来提高学生的学习积极性的同时提高语言的表达能力和会话能力。如在开设旅游日语这门课程时设置一些旅游景点让学生当导游，就一些日常用语进行练习，尽可能的让学生做到学以致用，提高实际的有效的交际表达能力。
五、结论
日语的日常用语的内涵非常丰富，没有深刻的理解，就不可能做到准确地掌握和灵活的运用。中日两国是一衣带水的邻邦，日语的文字尤其是平假名和片假名都是通过汉语的汉字演变而来，很多的风俗习惯和语言文字也是从中国引进和模仿而来的。随着时间的推移和历史的变迁，日语中很多的风俗习惯的表达也发生了很大的变化，中国的某些传统传到日本后得到了很好的传承甚至得到了更大的发扬和光大，而由于历史文化背景和风俗习惯的不同产生了语言文化上的差异。本文提出在日语教学中导入文化的目的是要更多地了解这套语言的文化历史背景，在运用的实践中，可避免由于语言文化的差异而导致不必要的误会。
【参考文献】
[1]回智光.具有独特个性的日本语言文化[J].鞍山师范学院学报，2008（2）.
第8篇：日本文化论文范文
[关键词] 日语歌曲；基础日语；作用；方法；要点
【中图分类号】 H36 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）12-210-1
基础日语是一门零起点专业课，教学中，适当的运用日语歌曲不仅能活跃课堂气氛，还能激发学生对日语的学习兴趣、端正学习态度。并能拓展学生的课外知识，从而提高学习日语的能力。除此之外还能还可以帮助教师解决在语法上的难题，为以后的日语学习提供一条便捷之路 ，是一种既能让学生接受又有效的教学方法。
一、日语歌曲在教学中的作用
（一）通过学习歌曲激发学习兴趣
基础日语的教学是一门零起点学科。我们学习一种语言，最后能否说的流利，很大程度上决定于对这种语言的学习兴趣。当学习者对所学的语言感兴趣时，会投放更多的精力在上面。日语歌曲特别是耳熟能详的流行歌曲朗朗上口、内容活泼并简单易懂、而且更接近现在的学生生活，便于学生对日语基础语法的理解与词汇的记忆，使日语知识变得生动活泼、通俗易懂。从而增强了学生对日语的兴趣。
（二）良好的语感的导师
要说一口语流利、地道的日语掌握其韵律和节奏的关键，也就是我们我们通常所说的语感。日语歌曲中的歌词靠近生活、自然、节奏感强，更贴近日常口语会话，适合学生练习口语。通过适当的日语歌曲欣赏和演唱，不但给学生创造了良好的日语学习气氛，并通过歌曲使学生体会阿尔泰语系的日语和我们母语的发音不同，并且经过反复练习后让学生将歌词说得流利、自然，也为以后高级日语的学习打下基础。
二、日语歌曲在教学中的应用方法
（一）在每节课中进行歌曲教学，循序渐进培养学生口语能力
授课中可以安排一首与讲课内容相关的日语歌曲，歌曲难度应从易到难、循序渐进。比如刚开始时我们可以选用“あいうえおの歌（五十音图歌）”，再到“さくら（樱花）”再到一些简单的儿童歌曲。教学中我们采取将一首歌曲先听一遍，再了解歌词，最后反复播放，让学生反复欣赏，熟悉所学歌曲韵律，这时就会有学生跟唱，再到能够简单地吟唱歌曲，最后大家再放声一起唱。慢慢地，学生就能记忆一部分日语歌词，即时不看歌词也能听懂大意，并能了解歌曲的意境。在学生渐渐熟悉一首歌曲时，他们口语的能力也在逐渐提高。时机成熟时可以利用晚自习进行日文歌曲演唱的比赛或者举办日语文化节。当然，也可根据学生的实际情况逐渐增加一些学生感兴趣的词汇，例如：食品、动物、明星的相关词汇，从而再一次扩大学生的词汇量。
（二）运用歌曲使学生了解日本文化
中日文化有着千丝万缕的联系，但随着历史的变迁也存在着一些差异，在日语教授过程中必然要联系到中日文化差异。这时教师可以选择一些和日本文化相关的歌曲进行教学，营造日本文化的学习氛围，能够有效地帮助学生了解日本文化，掌握相关知识。使学生在更多地了解日本文化的同时也认识到中日文化的差异，最重要的是扩充了学生的视野增大了知识面，从而提高学生的综合素质。
三、日语歌曲教学需要注意的要点
（一）所选的日语歌曲要被学生所接受
据了解现代基础日语阶段的学生全部是90年以后出生，这就要求教学所选歌曲要符合他们的年龄和心理特点。授课时就要挑选一些欢快、好学好记、朗朗上口的歌曲。如民歌《北国之春》，流行歌曲《后来》、《最初的梦想》、《小手拉大手》等都是由日文歌翻唱而来，可找出对应的日语原版歌进行教学，这样贴近它们的平时生活，容易记忆的同时还能激发他们的积极性，使学生乐于学习。
（二）充分发挥歌曲教学的作用
通过教学实践证明，歌曲教学法因其轻松愉快的学习氛围而被学生所接收和喜爱，但如果运用不当，只是把它作为一个调节沉闷的课堂气氛的工具时，反而会影响教学秩序的正常进行。因此，使用歌曲教学法，最好在三个阶段使用。第一阶段：课程导修时。课程导修是学期开始时让学生对课程有个简单了解的先行课，这时引入歌曲会使学生对日语更感兴趣，为以后学习做好铺垫。第二阶段：讲新课之前使用。讲授新课内容前播放一首相关的歌曲，有利于学生通过歌词，理解课文内容，了解日本文化，适应日本人的思维方式。
总之，用歌曲教学法辅助日语教学，可以增强学生知识的掌握，使学生在歌唱的过程中感受到日语的独特韵味，潜移默化中学习了知识，也能让学生在轻松快乐的氛围里增强语感，提高学习能力。因此，日语歌曲对提高教学水平、增加学生对日语的学习热情和兴趣有着重要作用。
参考文献：
[1]魏凤麟.日语歌曲在日语教学中的灵活运用[J].长春理工大学学报，2011，6（11）：156-157.
[2]黄文泉.浅谈日本歌曲在日语教学实践的感想[A].刘晓芳.日语教育与日本学研究――第五届大学日语教育研究国际研讨会论文集[C].上海：华东理工大学出版社，2009.162―164.
第9篇：日本文化论文范文
关键词：文化语境；日语词汇；跨文化交流
中图分类号：H0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）41-0075-02
恩格斯曾说“词汇是语言的建筑材料”。①词汇是语言学习的基础，是构成语言系统的支柱，是语言系统中的核心知识领域，因此，词汇教学研究是外语教学研究中的一个关键领域。而传统的日语词汇教学侧重强调字面意思的解释，忽视词汇的文化内涵，致使学习者难以扎实掌握词汇，同时也存在基本词汇掌握扎实，实际交流时却出现表达差异的情况。解决这一问题的关键在于将文化渗透到语言教学中。随着语言研究的不断深入，关于语言与文化研究及教学的专著与论文日益增多，提倡外语教学中加强文化渗透的研究也不在少数。而其中将文化与词汇联系在一起加以探讨的研究较少，因此笔者尝试从文化语境视角出发，在参考相关先行研究的基础上探讨文化语境与日语词汇的关联，希望能为日语词汇教学提供些许参考。
一、关于语境和文化语境
英国人类学家马林诺夫斯基首先提出语境这一概念。他认为语言是人们行为的方式，语言与环境紧密结合在一起，语言不独立于语境而存在。语境与语言有密切关系，语境对理解语言提供一定的背景知识，起一定的解释性作用，同时也有一定的制约性。之后英国著名研究语言学家弗斯对语境研究又进一步深入，将语境概念引入语言学，提出语境理论。韩礼德完善了马林诺夫斯基和弗斯关于语境的思想，从语言的功能出发，提出系统功能语境理论。他将语境分为文化语境，情景语境和上下文语境。中国语言学家胡壮麟将语境分为语言语境，亦称为上下文语境（指语篇自身的结构及逻辑连贯）；情景语境（指的是语篇所涉及的具体场景，事件及参与者）；文化语境（语篇所涉及的文化、社会背景等）。申小龙指出，语境包括语言因素和非语言因素。语言因素指的是言语交际的上下文。非语言因素包括说话的背景和情景。背景指的是百科知识（常识）、特定文化的社会规范以及交谈双方之间的关系等；情景包括交谈的主题，交际的程度、时间、地点。②可见，研究者从不同领域和学科视角对语境做了界定，虽然目前尚没有一致的界定，但大都包含语言语境，情景语境和文化语境三个层次。
胡壮麟先生指出文化语境是语篇所涉及的文化，社会背景。众所周知文化的涵盖范围极广，既有衣食住行，又包含在特定环境中所形成的处事哲学、价值取向、道德观念、、思维方式和语言形式等等。语言是文化的重要组成部分，对文化起着重要作用。在特定语境和情境中使用的语言也会受到其社会文化的影响，深深地烙上文化印迹。因此语言的学习与文化是密不可分的，在文化语境视角下组织语言教学也是尤为必要的。
二、文化语境视角下探讨日语词汇的必要性
早有研究者指出“各种民族文化对本民族语言的文字，语法，语音，词语都有深广的影响，其中尤其是词语，是语言诸要素中最为敏感，内涵最为丰富的部分，也就是最能反映民族文化特点的部分。”③而词汇以外的其他诸语言要素对文化的体现较少。邵敬敏早在1992年便指出“文化对语言的影响是不均等的。好比阳光照射，阳的一面照得到，阴的一面则未必。反映在语汇（甚至包括文字）上最浓烈、明显、突出、集中，而在语音、语法上比较清淡……”④日本学者角田太作则明确地说：“一般的に言って、音声、音が文化を反映しているとする根はoい。”⑤可见词汇最能表现文化的差异及特点，不同民族的文化通过不同的语言加以表达。例如日语中关于鱼的词汇特别丰富，这反映了岛国日本鱼文化特别丰富多彩。汉语中有关亲属称谓的词汇较其他语言丰富，在中国文化中几乎每一种身份的亲戚都有特定的称呼，如女性长辈就有“姨妈，姑妈，婶婶，伯母，舅妈”等称呼，而日语中只有“おばさん”，英语只有“anti”，这充分现了汉语深受中华传统文化心理影响，较为重视家庭观念。因此日语词汇教学实践中应有意识地加强日本文化知识的传授，特别是词汇所蕴含的文化背景的讲解，使学习者能够更好地理解词汇，顺利进行跨文化交际。不同的文化背景下词汇之间也很难存在一一对应的关系，如日语中的“女流作家”，表示对成功女作家的褒奖和称赞，而在汉语中“女流”包含贬义，是对女性的轻视，不尊重。这起源于中国长期的男尊女卑的传统思想。“あなた”一词虽然大致相当于汉语的第二人称“你”，但具体使用范围却跟汉语相差甚大。日语中あなた一般用于关系比较亲密的人之间，不用于长辈，尊长等身份地位较高的人。同时该词还可用于处于恋爱中的少男少女之间，婚后的日本妇女称呼自己的丈夫等。所以，因此在语言教学中必须在特定文化背景下理解词汇内涵，否则会给学生造成学习和理解上的障碍。
目前日语词汇的教学现状也要求词汇教学中需要导入文化因素。以笔者所在学校――济宁学院为例，我校开设的日语课程分别为面向英语专业学生的第二外语课程和面向计算机科学系对日软件外包方向学生的专业基础课程。两个专业的日语词汇教学均存在较多问题。教师迫于课时少，教学任务重的压力，词汇教学中局限在音、形、义的讲解上，较少讲授和语言相关的文化背景知识。学生将主要精力用于专业课学习上，对于日语词汇重视程度不够，倾向于死记硬背。同时学校整体学习日语的氛围不够浓厚，缺少诸如日语角，日本文化讲座，日语广播等资源。由于以上一系列不利因素，学习者普遍反映日语词汇难记，随记随忘，掌握不牢固；或者在运用已掌握词汇时，因使用场景不对导致语意和表达的差异。
正如胡文仲指出的“只学习语言材料，不了解文化背景，犹如只抓住了外壳而不领悟其精神。”⑥日语词汇不仅仅是音、形、义的简单匹配，它是承载文化信息的元件，不同的文化风貌会反映在不同民族的语言中，所以日语词汇教学不仅仅是一种语言教育，也是文化教育，更是语言教育和文化教育的统一。
三、文化语境下的日语词汇教学方法
基于文化语境与词汇的紧密联系以及日语词汇的教学现状，日常词汇教学中教师应有目的，有意识地进行文化意识培养与文化知识的导入。日语词汇教学应在讲解过程中渗透日本文化知识，要求学习者能够理解词汇中蕴含着的文化内涵，从而能够在异文化交流中减少摩擦，更好地实现跨文化交际。
1.中日文化对比法。中日两国自古以来文化交流久远，两国文化既有相似性也存在差异。利用对比法讲授日语词汇大致可分为两个方面，一是中日词形相同，词义相同的词汇。如山、水、川、人、学校、nL、部L、一、二、三、豚、猫、犬、心理、感、高い、Sしい等，此类词汇在日语中所占数量较多，多用汉字书写，主要是一些人名、地名、方位、物体名词，心理感觉等词汇。学习此部分词汇可以借助汉语优势能够更好更快地学习。二是词形相同，词义部分不同或完全不同的词汇。该部分词汇词义存在扩大或缩小甚至感彩不一致的情况。“爱人”在汉语中是已结婚的夫妻互相称呼对方的说法，而在日语中“廴恕敝盖槿恕⒘等嘶颉扒楦荆情夫”，如果在日本朋友面前介绍自己的妻子或丈夫使用“廴恕本突岵生误会。通过对比分析的教学方式能够有利于学习者掌握词汇的含义，也能够避免学习者在使用词汇时出现混淆。
2.情境交际教学法。通过设计营造特定情境、人物、事件帮助学生进入相关角色，重现现实情景进行交流。日语教材大多编排使用场景对话，教师可将词汇的文化切入点在情境引入并让学习者运用到模拟场景中反复练习。如设计打电话场景，要找的人不在时接线员可以说“～～は今席を外しております”通过场景演练学习者可以熟练掌握“外す”的用法。通过此方法还可以发现学习者在实际生活中会出现的偏误。如いい、けっこう既可表示接受，赞同等肯定意义，又可表示拒绝，反对的含义。通过不同情境的对话可以让学习者体会到这两个词汇在不同情境下的具体含义，从而能够根据不同语境灵活准确地选择恰当词汇。
3.直观感知文化法。对于特定文化词汇，教师可以通过图片、幻灯或者视频进行直观展示。比如在学习“すし”时，运用图片展示“すし”的制作原料、类型，也可播放视频让学习者了解“すし”的制作过程，甚至可以让学习者参与到“すし”的制作过程中。通过一系列展示学习者能够直观感知“すし”，深化对“すし”的理解，提高对日本文化的兴趣。通过直观感知文化的方法有助于培养学习者的学习兴趣，从而找到提高日语教学效果的新方法。
由于词汇本身承载着丰富多彩的文化，所以词汇既是语言要素更是文化的要素。教师在了解中日两国文化差异的基础上，在词汇讲解中比较分析两国文化差异；创设情境对话，让学习者在实际场景中体会词汇的文化含义；通过直观感知文化的方法将文化因素导入词汇教学。教师只有立足于文化语境视角，切实将文化和词汇有机结合才能提高日语词汇的教学质量，增强学习者跨文化交际的能力。
注释：
①符小军.日语词汇教学[J].科学教育论坛，2005，（22）.
②鲁畅.语境视域下的日语词汇教学策略[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2014，38（3）.
③④⑤转引自李庆祥日语词汇与文化――日本人的「（sみ）志向与「野菜のミニ化[J].日语学习与研究，2007，128（1）.
⑥胡文仲.跨文化交际学概论[M].北京：外语教学与研究出版社，2004.
参考文献：
